LilyPond — Guida alla Notazione

Questo manuale costituisce la guida di riferimento per tutti gli aspetti relativi alla notazione musicale in LilyPond versione 2.23.82. Si presuppone che il lettore conosca il materiale esposto nel Manuale di Apprendimento.

Questo manuale è disponibile in altri formati ed è integrato col resto della documentazione. Maggiori informazioni in Manuali.

La documentazione completa si trova all’indirizzo https://lilypond.org/.


1. Notazione musicale

Questo capitolo spiega come creare la notazione musicale.


1.1 Altezze

[image of music]

Questa sezione tratta il modo in cui si determina l’altezza delle note. Occorre considerare tre aspetti: input, modifica e output.


1.1.1 Inserimento delle altezze

Questa sezione spiega come indicare l’altezza delle note. Ci sono due modi di collocare le note in una determinata ottava: il modo assoluto e il modo relativo. Nella maggioranza dei casi il modo relativo è più funzionale.


Ottava assoluta

Le altezze, se non si adotta una lingua diversa, sono scritte in notazione olandese, che usa le lettere minuscole dalla a (La) alla g (Sol). Le note c (Do) e b (Si) vengono scritte un’ottava sotto il Do centrale.

{
  \clef bass
  c4 d e f
  g4 a b c
  d4 e f g
}

[image of music]

Si possono indicare altre ottave con l’apice singolo (') o la virgola (,). Ogni ' alza l’altezza di un’ottava; ogni , abbassa l’altezza di un’ottava.

{
  \clef treble
  c'4 e' g' c''
  c'4 g b c'
  \clef bass
  c,4 e, g, c
  c,4 g,, b,, c,
}

[image of music]

I normali segni di ottava possono essere inseriti una sola volta se si imposta un’altezza di riferimento dopo \fixed e prima della musica. Le altezze inserite in un blocco \fixed hanno bisogno dei segni ', solo quando si trovano sopra o sotto l’ottava dell’altezza di riferimento.

{
  \fixed c' {
    \clef treble
    c4 e g c'
    c4 g, b, c
  }
  \clef bass
  \fixed c, {
    c4 e g c'
    c4 g, b, c
  }
}

[image of music]

Le altezze dell’espressione musicale che segue \fixed non cambiano se racchiuse da un blocco \relative, che vedremo tra poco.

Vedi anche

Glossario musicale: Nomi delle altezze.

Frammenti di codice: Altezze.


Ottava relativa

L’inserimento delle note con l’ottava assoluta costringe a specificare l’ottava di ogni singola nota. Al contrario, se si usa l’ottava relativa, ogni ottava è determinata dall’ultima nota: se si cambia l’ottava di una nota, cambieranno anche le ottave di tutte le note successive.

La modalità relativa deve essere impostata in modo esplicito col comando \relative:

\relative altezza_di_riferimento espressione_musicale

In modalità relativa ogni nota è collocata il più vicino possibile a quella precedente. Questo significa che l’ottava di ogni altezza all’interno di espressione_musicale viene calcolata nel modo seguente:

Ecco il modo relativo in azione:

\relative {
  \clef bass
  c d e f
  g a b c
  d e f g
}

[image of music]

I segni di cambiamento d’ottava si impiegano per gli intervalli più ampi di quello di quarta:

\relative {
  c'' g c f,
  c' a, e'' c
}

[image of music]

Una sequenza di note senza segni di ottava può tuttavia comprendere intervalli di grande estensione:

\relative {
  c f b e
  a d g c
}

[image of music]

Nel caso di blocchi \relative annidati, il blocco \relative più interno inizia con la propria altezza di riferimento, indipendentemente dal \relative più esterno.

\relative {
  c' d e f
  \relative {
    c'' d e f
  }
}

[image of music]

\relative non ha effetto sui blocchi \chordmode.

\new Staff {
  \relative c''' {
    \chordmode { c1 }
  }
  \chordmode { c1 }
}

[image of music]

\relative non può essere inserito all’interno dei blocchi \chordmode.

La musica all’interno di un blocco \transpose è considerata in notazione d’ottava assoluta, a meno che non sia incluso il blocco \relative.

\relative {
  d' e
  \transpose f g {
    d e
    \relative {
      d' e
    }
  }
}

[image of music]

Se l’elemento precedente è un accordo, il posizionamento dell’ottava della nota o dell’accordo che segue è riferito alla prima nota dell’accordo stesso. All’interno degli accordi la nota successiva è sempre relativa a quella precedente. Esaminate con attenzione l’esempio seguente, e in particolare le note c.

\relative {
  c'
  <c e g>
  <c' e g'>
  <c, e, g''>
}

[image of music]

Come spiegato sopra, il riferimento delle altezze a un’ottava è calcolato in base ai soli nomi delle note, senza considerare le alterazioni. Dunque un Mi doppio diesis che segue un Si verrà posizionato sopra, mentre un Fa doppio bemolle sarà posizionato sotto. In altre parole, un intervallo di quarta aumentata due volte viene considerato più piccolo di una quinta diminuita due volte, indipendentemente dal numero di semitoni contenuto in ogni intervallo.

\relative {
  c''2 fis
  c2 ges
  b2 eisis
  b2 feses
}

[image of music]

In situazioni complesse, può essere utile cambiare l’altezza di riferimento senza tener conto di ciò che è successo prima, usando \resetRelativeOctave:

\relative {
  <<
    { c''2 d }
    \\
    { e,,2 f }
  >>
  \resetRelativeOctave c''
  c2
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: quinta, intervallo, Nomi delle altezze.

Guida alla notazione: Controlli di ottava.

Frammenti di codice: Altezze.

Guida al funzionamento interno: RelativeOctaveMusic.


Alterazioni

Nota: I nuovi utenti sono talvolta confusi dalla gestione delle alterazioni e delle armature di chiave. In LilyPond i nomi delle note specificano le altezze; le armature e le chiavi determinano come queste altezze debbano essere rappresentate. Una nota non alterata come c significa ‘Do naturale’, indipendentemente dall’armatura o dalla chiave. Per maggiori informazioni si veda Altezze e armature di chiave.

Nella modalità di notazione predefinita un diesis si ottiene aggiungendo is al nome della nota, un bemolle aggiungendo es. Come potete immaginare, un doppio diesis o doppio bemolle si ottengono aggiungendo isis o eses. Questa sintassi è desunta dalla notazione olandese. Per usare altri nomi per le alterazioni, si veda Nomi delle note in altre lingue.

\relative c'' { ais1 aes aisis aeses }

[image of music]

Un’altezza naturale è indicata con il semplice nome della nota; non è richiesto alcun suffisso. Un segno di bequadro apparirà automaticamente quando occorre cancellare l’armatura di chiave o l’effetto di un’alterazione precedente.

\relative c'' { a4 aes a2 }

[image of music]

È possibile indicare alterazioni di quarti di tono. Ecco una serie di Do con altezza crescente:

\relative c'' { ceseh1 ces ceh c cih cis cisih }

[image of music]

Di norma le alterazioni vengono mostrate automaticamente, ma è possibile anche inserirle manualmente. Si può forzare l’inserimento di un’alterazione di sicurezza aggiungendo il punto esclamativo ! dopo l’altezza. Un’alterazione di cortesia (ovvero un’alterazione compresa tra parentesi) si ottiene aggiungendo il punto interrogativo ? dopo l’altezza.

\relative c'' { cis cis cis! cis? c c c! c? }

[image of music]

Se una nota è prolungata attraverso una legatura di valore, l’alterazione viene ripetuta solo all’inizio di un nuovo sistema:

\relative c'' {
  cis1~ 1~
  \break
  cis
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Nascondere le alterazioni delle note con legatura di valore

all’inizio di un nuovo sistema

Questo frammento mostra come nascondere le alterazioni delle note unite alla figura precedente mediante una legatura di valore all’inizio di un nuovo sistema

\relative c'' {
  \override Accidental.hide-tied-accidental-after-break = ##t
  cis1~ cis~
  \break
  cis
}

[image of music]

Impedire l’inserimento automatico dei bequadri supplementari

Secondo le norme tipografiche tradizionali, un segno di bequadro viene inserito prima di un diesis o di un bemolle se un precedente doppio diesis o bemolle sulla stessa nota è cancellato. Per cambiare questo comportamento e seguire la pratica contemporanea, si imposta la proprietà extraNatural su f (falso) nel contesto Staff.

\relative c'' {
  aeses4 aes ais a
  \set Staff.extraNatural = ##f
  aeses4 aes ais a
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: diesis, bemolle, doppio diesis, doppio bemolle, Nomi delle altezze, quarto di tono.

Manuale di apprendimento: Altezze e armature di chiave.

Guida alla notazione: Alterazioni automatiche, Alterazioni suggerite (musica ficta), Nomi delle note in altre lingue.

Frammenti di codice: Altezze.

Guida al funzionamento interno: Accidental_engraver, Accidental, AccidentalCautionary, accidental-interface.

Problemi noti e avvertimenti

Poiché non esistono standard universalmente accettati per indicare le alterazioni di quarto di tono, i simboli impiegati da LilyPond non si riferiscono ad alcuno standard.


Nomi delle note in altre lingue

LilyPond comprende insiemi predefiniti di nomi di note e alterazioni in altre lingue. La scelta della lingua si fa solitamente all’inizio del file; l’esempio seguente è scritto in notazione italiana:

\language "italiano"

\relative {
  do' re mi sib
}

[image of music]

Le lingue disponibili e i tipi di notazione che definiscono sono:

Lingua

Nomi delle note

nederlands

c d e f g a bes b

català o
 catalan

do re mi fa sol la sib si

deutsch

c d e f g a b h

english

c d e f g a bf/b-flat b

español o
 espanol

do re mi fa sol la sib si

français

do /re mi fa sol la sib si

italiano

do re mi fa sol la sib si

norsk

c d e f g a b h

português o
 portugues

do re mi fa sol la sib si

suomi

c d e f g a b h

svenska

c d e f g a b h

vlaams

do re mi fa sol la sib si

Oltre ai nomi delle note, anche i suffissi per le alterazioni possono variare a seconda della lingua adottata:

Lingua

diesis

bemolle

doppio diesis

doppio bemolle

nederlands

is

es

isis

eses

català o
 catalan

d/s

b

dd/ss

bb

deutsch

is

es

isis

eses

english

s/-sharp

f/-flat

ss/x/-sharpsharp

ff/-flatflat

español o
 espanol

s

b

ss/x

bb

français

d

b

dd/x

bb

italiano

d

b

dd

bb

norsk

iss/is

ess/es

ississ/isis

essess/eses

português o
 portugues

s

b

ss

bb

suomi

is

es

isis

eses

svenska

iss

ess

ississ

essess

vlaams

k

b

kk

bb

In olandese, norvegese e finlandese aes viene contratto in as; in olandese e norvegese, tuttavia, entrambe le forme sono accettate da LilyPond. Lo stesso vale per es e ees, aeses e ases, e infine eeses e eses.

In tedesco e finlandese, LilyPond fornisce anche la forma più frequente asas per ases.

\relative c'' { a2 as e es a ases e eses }

[image of music]

In alcune forme musicali vengono usati i microtoni, le cui alterazioni sono frazioni di un ‘normale’ diesis o bemolle. La seguente tabella elenca i nomi delle note per le alterazioni di un quarto di tono; i prefissi semi- e sesqui- significano rispettivamente ‘metà’ e ‘uno e mezzo’.

Lingua

semi-diesis

semi-bemolle

sesqui-diesis

sesqui-bemolle

nederlands

ih

eh

isih

eseh

català o
 catalan

qd/qs

qb

tqd/tqs

tqb

deutsch

ih

eh

isih

eseh

english

qs

qf

tqs

tqf

español o
 espanol

cs

cb

tcs

tcb

français

sd

sb

dsd

bsb

italiano

sd

sb

dsd

bsb

norsk

ih

eh

issih/isih

esseh/eseh

português o
 portugues

sqt

bqt

stqt

btqt

suomi

ih

eh

isih

eseh

svenska

ih

eh

issih

esseh

vlaams

hk

hb

khk

bhb

In tedesco, esistono simili contrazioni dei nomi per i microtoni così come nelle normali altezze descritte sopra.

\language "deutsch"

\relative c'' { asah2 eh aih eisih }

[image of music]

Gran parte delle lingue presentate qui sono comunemente associate alla musica classica occidentale, nota anche come Common Practice Period. Sono tuttavia supportati anche altezze e sistemi di accordatura alternativi: si veda Notazione comune per la musica non occidentale.

Vedi anche

Glossario musicale: Nomi delle altezze, Periodo di pratica comune.

Guida alla notazione: Notazione comune per la musica non occidentale.

File installati: ‘scm/define-note-names.scm’.

Frammenti di codice: Altezze.


1.1.2 Modifica di più altezze

Questa sezione tratta il modo di modificare le altezze delle note.


Controlli di ottava

In modalità relativa è facile dimenticare un segno di cambiamento d’ottava. I controlli di ottava permettono di rilevare questi errori più facilmente: infatti, generano un avviso e correggono l’ottava se una nota si trova in un’ottava diversa dal previsto.

Per controllare l’ottava di una nota, occorre specificare l’ottava assoluta dopo il simbolo =. Questo esempio genererà un avviso (e cambierà l’altezza) perché la seconda nota è l’ottava assoluta d'' invece di d', come indicato dalla correzione di ottava.

\relative {
  c''2 d='
  e2 f
}

[image of music]

L’ottava in cui si trovano le note può essere controllata anche col comando \octaveCheck altezza_di_controllo. L’altezza_di_controllo è specificata in modo assoluto. Questo comando controlla che l’intervallo tra la nota precedente e l’altezza_di_controllo sia compresa in una quinta (ovvero secondo il normale calcolo della modalità relativa). Se il controllo fallisce, compare un avviso. Benché la nota precedente non sia modificata, le note successive sono relative al valore corretto.

\relative {
  c''2 d
  \octaveCheck c'
  e2 f
}

[image of music]

Nelle due battute che seguono, il primo e il terzo \octaveCheck falliscono, mentre il secondo non fallisce.

\relative {
  c''4 f g f

  c4
  \octaveCheck c'
  f
  \octaveCheck c'
  g
  \octaveCheck c'
  f
}

[image of music]

Vedi anche

Frammenti di codice: Altezze.

Guida al funzionamento interno: RelativeOctaveCheck.


Trasposizione

Un’espressione musicale può essere trasposta con \transpose. La sintassi è

\transpose altezza_di_partenza altezza_di_arrivo espressione_musicale

Significa che espressione_musicale viene trasposto dell’intervallo compreso tra le altezze altezza_di_partenza e altezza_di_arrivo: qualsiasi nota che presenti un’altezza corrispondente all’altezza_di_partenza viene modificata in altezza_di_arrivo, e qualsiasi altra nota viene trasposta dello stesso intervallo. Entrambe le altezze sono inserite in modalità assoluta.

Nota: La musica all’interno di un blocco \transpose è assoluta a meno che il blocco non includa un \relative.

Prendiamo come esempio un brano scritto in Re maggiore. Possiamo trasportarlo in Mi maggiore; si noti come anche l’armatura di chiave venga trasposta automaticamente.

\transpose d e {
  \relative {
    \key d \major
    d'4 fis a d
  }
}

[image of music]

Se una parte scritta in Do (l’intonazione reale abituale) deve essere suonata su un clarinetto in La (per il quale un La viene rappresentato da un Do e dunque suona una terza minore più basso), la trasposizione sarà ottenuta con:

\transpose a c' {
  \relative {
    \key c \major
    c'4 d e g
  }
}

[image of music]

Si noti che \key c \major è specificato esplicitamente. Se non si specifica un’armatura di chiave, le note verranno trasposte ma non apparirà alcuna armatura.

\transpose fa distinzione tra altezze enarmoniche: sia \transpose c cis che \transpose c des traspongono un brano di un semitono più alto. La prima versione mostrerà i diesis e le note rimarranno sullo stesso grado della scala, mentre la seconda versione mostrerà i bemolle sul grado superiore della scala.

music = \relative { c' d e f }
\new Staff {
  \transpose c cis { \music }
  \transpose c des { \music }
}

[image of music]

\transpose può essere usato anche in un altro modo, ovvero per inserire note scritte per uno strumento traspositore. Gli esempi precedenti mostrano come inserire altezze in Do (o intonazione reale) e mostrare le note di uno strumento traspositore, ma è possibile anche il contrario: per esempio, se da un insieme di parti strumentali si volesse ricavare una partitura per il direttore. Così, per inserire la parte per una tromba in Si bemolle che inizia con un Mi (intonazione reale Re), si può scrivere:

musicInBflat = { e4 … }
\transpose c bes, \musicInBflat

Per stampare questa musica in Fa (ad esempio per riarrangiarla per corno) si può avvolgere la musica esistente in un altro \transpose:

musicInBflat = { e4 … }
\transpose f c' { \transpose c bes, \musicInBflat }

Per maggiori informazioni sugli strumenti traspositori, si veda Trasporto strumentale.

Frammenti di codice selezionati

Trasposizione delle altezze con numero minimo di alterazioni

Questo esempio usa del codice Scheme per imporre delle modifiche enarmoniche alle note che permettano di avere il numero minimo di alterazioni. In questo caso si applica la seguente regola:

Le doppie alterazioni devono essere eliminate

Si diesis -> Do

Mi diesis -> Fa

Do bemolle -> Si

Fa bemolle -> Mi

In questo modo vengono scelti i suoni enarmonici più semplici.

#(define (naturalize-pitch p)
   (let ((o (ly:pitch-octave p))
         (a (* 4 (ly:pitch-alteration p)))
         ;; alteration, a, in quarter tone steps,
         ;; for historical reasons
         (n (ly:pitch-notename p)))
     (cond
      ((and (> a 1) (or (eqv? n 6) (eqv? n 2)))
       (set! a (- a 2))
       (set! n (+ n 1)))
      ((and (< a -1) (or (eqv? n 0) (eqv? n 3)))
       (set! a (+ a 2))
       (set! n (- n 1))))
     (cond
      ((> a 2) (set! a (- a 4)) (set! n (+ n 1)))
      ((< a -2) (set! a (+ a 4)) (set! n (- n 1))))
     (if (< n 0) (begin (set! o (- o 1)) (set! n (+ n 7))))
     (if (> n 6) (begin (set! o (+ o 1)) (set! n (- n 7))))
     (ly:make-pitch o n (/ a 4))))

#(define (naturalize music)
   (let ((es (ly:music-property music 'elements))
         (e (ly:music-property music 'element))
         (p (ly:music-property music 'pitch)))
     (if (pair? es)
         (ly:music-set-property!
          music 'elements
          (map naturalize es)))
     (if (ly:music? e)
         (ly:music-set-property!
          music 'element
          (naturalize e)))
     (if (ly:pitch? p)
         (begin
           (set! p (naturalize-pitch p))
           (ly:music-set-property! music 'pitch p)))
     music))

naturalizeMusic =
#(define-music-function (m)
   (ly:music?)
   (naturalize m))

music = \relative c' { c4 d e g }

\score {
  \new Staff {
    \transpose c ais { \music }
    \naturalizeMusic \transpose c ais { \music }
    \transpose c deses { \music }
    \naturalizeMusic \transpose c deses { \music }
  }
  \layout { }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Trasporto strumentale, Inversione, Trasposizioni modali, Ottava relativa, Retrogradazione.

Frammenti di codice: Altezze.

Guida al funzionamento interno: TransposedMusic.

Problemi noti e avvertimenti

La conversione relativa non avrà effetto sulle sezioni \transpose, \chordmode e \relative comprese all’interno di un blocco \relative. Per usare la modalità relativa all’interno di musica trasposta, occorre inserire un ulteriore blocco \relative all’interno di \transpose.

Il comando \transpose impedisce di stampare le alterazioni triple. Le sostituisce con un’altezza ‘enarmonicamente equivalente’ (per esempio, Re bemolle al posto di Mi triplo bemolle).


Inversione

Un’espressione musicale può essere invertita e trasposta in una singola operazione con:

\inversion altezza-di-riferimento altezza-di-arrivo espressione_musicale

L’espressione_musicale viene invertita intervallo per intervallo intorno all’altezza-di-riferimento e poi trasposta in modo che ci sia una corrispondenza tra altezza-di-riferimento e altezza-di-arrivo.

music = \relative { c' d e f }
\new Staff {
  \music
  \inversion d' d' \music
  \inversion d' ees' \music
}

[image of music]

Nota: I motivi da invertire devono essere scritti in forma assoluta oppure devono essere prima convertiti in forma assoluta racchiudendoli in un blocco \relative.

Vedi anche

Guida alla notazione: Trasposizioni modali, Retrogradazione, Trasposizione.


Retrogradazione

Un’espressione musicale può essere invertita in modo da produrre il proprio retrogrado:

music = \relative { c'8. ees16( fis8. a16 b8.) gis16 f8. d16 }

\new Staff {
  \music
  \retrograde \music
}

[image of music]

Problemi noti e avvertimenti

\retrograde è uno strumento piuttosto semplice. Dato che molti eventi sono ‘riflessi’ (come in uno specchio) invece che scambiati, le modifiche manuali e i modificatori direzionali per gli estensori di apertura devono essere aggiunti ai corrispondenti estensori di chiusura: ^( deve essere terminato da ^), ogni \< o \cresc deve essere terminato da \! o \endcr, ogni \> o \decr deve essere terminato da \enddecr. Comandi e modifiche che cambiano le proprietà con un effetto duraturo causeranno facilmente delle sorprese.

Vedi anche

Guida alla notazione: Inversione, Trasposizioni modali, Trasposizione.


Trasposizioni modali

In una composizione musicale basata su una scala, un motivo viene frequentemente trasportato in differenti modi. Può essere trasposto per iniziare in punti diversi della scala o può essere invertito rispetto a un punto cardine della scala. Può anche essere rovesciato per produrre il retrogrado, si veda Retrogradazione.

Nota: Le note che non si trovano all’interno della scala definita non vengono trasformate.

Trasposizione modale

Un motivo può essere trasposto entro una certa scala con:

\modalTranspose altezza-di-partenza altezza-di-arrivo scala motif

Le note di motif vengono spostate, se all’interno della scala, del numero di gradi della scala dati dall’intervallo tra altezza-di-arrivo e altezza-di-partenza:

diatonicScale = \relative { c' d e f g a b }
motif = \relative { c'8 d e f g a b c }

\new Staff {
  \motif
  \modalTranspose c f \diatonicScale \motif
  \modalTranspose c b, \diatonicScale \motif
}

[image of music]

È possibile indicare una scala ascendente di qualsiasi lunghezza e con qualsiasi intervallo:

pentatonicScale = \relative { ges aes bes des ees }
motif = \relative { ees'8 des ges,4 <ges' bes,> <ges bes,> }

\new Staff {
  \motif
  \modalTranspose ges ees' \pentatonicScale \motif
}

[image of music]

Se usato con una scala cromatica, \modalTranspose ha un effetto simile a \transpose, con in più la possibilità di specificare i nomi delle note da usare:

chromaticScale = \relative { c' cis d dis e f fis g gis a ais b }
motif = \relative { c'8 d e f g a b c }

\new Staff {
  \motif
  \transpose c f \motif
  \modalTranspose c f \chromaticScale \motif
}

[image of music]

Inversione modale

Una sequenza di note può essere invertita all’interno di una data scala intorno a una determinata nota cardine e quindi trasposto, in un’unica operazione, con:

\modalInversion altezza-cardine altezza-di-arrivo scala motif

Le note di motif vengono spostate dello stesso numero di gradi dalla nota dell’altezza-cardine all’interno della scala, ma nella direzione opposta, e il risultato viene poi spostato all’interno della scala per il numero di gradi dato dall’intervallo tra altezza-di-arrivo e altezza-cardine.

Dunque, per invertire intorno a una particolare nota della scala, è necessario usare il medesimo valore per altezza-cardine e altezza-di-arrivo:

octatonicScale = \relative { ees' f fis gis a b c d }
motif = \relative { c'8. ees16 fis8. a16 b8. gis16 f8. d16 }

\new Staff {
  \motif
  \modalInversion fis' fis' \octatonicScale \motif
}

[image of music]

Per invertire intorno a una nota cardine posta tra altre due note, si inverte intorno a una della note e poi si traspone di un grado della scala. Le due note specificate possono essere interpretate come parentesi del punto cardine:

scale = \relative { c' g' }
motive = \relative { c' c g' c, }

\new Staff {
  \motive
  \modalInversion c' g' \scale \motive
}

[image of music]

L’operazione combinata di inversione e retrogradazione produce la retrogradazione inversa:

octatonicScale = \relative { ees' f fis gis a b c d }
motif = \relative { c'8. ees16 fis8. a16 b8. gis16 f8. d16 }

\new Staff {
  \motif
  \retrograde \modalInversion c' c' \octatonicScale \motif
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Inversione, Retrogradazione, Trasposizione.


1.1.3 Aspetto delle altezze

Questa sezione tratta il modo di modificare l’aspetto delle altezze delle note.


Chiave

Senza un comando esplicito, la chiave predefinita in LilyPond è la chiave di violino (o di Sol).

c'2 c'

[image of music]

Per cambiare la chiave si usa il comando \clef seguito dal nome della chiave. In tutti gli esempi seguenti viene mostrato il Do centrale.

\clef treble
c'2 c'
\clef alto
c'2 c'
\clef tenor
c'2 c'
\clef bass
c'2 c'

[image of music]

L’elenco completo di tutti i nomi di chiave possibili si trova in Stili della chiave. Chiavi speciali, come quelle usate nella musica antica, sono descritte in Chiavi mensurali e Chiavi gregoriane. La musica che utilizza le chiavi dell’intavolatura è discussa in Intavolature predefinite e Intavolature personalizzate.

Per mischiare le chiavi quando si usano le notine, leggere come si usano i comandi \cueClef e \cueDuringWithClef descritti in Formattazione delle notine.

Aggiungendo _8^8 al nome della chiave, la sua adozione comporta il trasporto all’ottava rispettivamente inferiore o superiore, mentre _15^15 traspongono di due ottave. È possibile usare altri numeri interi, se necessario. I nomi di chiave contenenti caratteri non alfabetici devono essere racchiusi tra virgolette

\clef treble
c'2 c'
\clef "treble_8"
c'2 c'
\clef "bass^15"
c'2 c'
\clef "alto_2"
c'2 c'
\clef "G_8"
c'2 c'
\clef "F^5"
c'2 c'

[image of music]

L’ottavazione opzionale si può ottenere racchiudendo l’argomento numerico tra parentesi tonde o quadre:

\clef "treble_(8)"
c'2 c'
\clef "bass^[15]"
c'2 c'

[image of music]

Le altezze vengono mostrate come se l’argomento numerico fosse inserito senza parentesi.

Se c’è un cambio di chiave quando si interrompe la linea, il simbolo della nuova chiave viene ripetuto alla fine della linea precedente, come chiave di avviso, e all’inizio di quella successiva. Tale chiave di precauzione può essere soppressa.

\clef treble { c'2 c' } \break
\clef bass { c'2 c' } \break
\clef alto
  \set Staff.explicitClefVisibility = #end-of-line-invisible
  { c'2 c' } \break
  \unset Staff.explicitClefVisibility
\clef bass { c'2 c' } \break

[image of music]

Una chiave che è già stata visualizzata non viene ristampata se viene ripetuto lo stesso comando \clef e verrà quindi ignorata. Si può cambiare tale comportamento predefinito col comando \set Staff.forceClef = ##t.

  \clef treble
  c'1
  \clef treble
  c'1
  \set Staff.forceClef = ##t
  c'1
  \clef treble
  c'1

[image of music]

Per essere più precisi, non è proprio il comando \clef a stampare la chiave. Questo comando imposta o cambia una proprietà dell’incisore Clef_engraver, cui spetta la decisione se stampare o meno una chiave nel rigo attuale. La proprietà forceClef scavalca questa decisione localmente in modo da ristampare la chiave una volta.

Quando c’è un cambio di chiave manuale, il glifo della chiave cambiata sarà più piccolo del normale. Tale comportamento può essere modificato.

  \clef "treble"
  c'1
  \clef "bass"
  c'1
  \clef "treble"
  c'1
  \override Staff.Clef.full-size-change = ##t
  \clef "bass"
  c'1
  \clef "treble"
  c'1
  \revert Staff.Clef.full-size-change
  \clef "bass"
  c'1
  \clef "treble"
  c'1

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Modifiche manuali della proprietà della chiave

Cambiando il glifo della chiave, la sua posizione o l’ottavazione non cambia la posizione delle note successive nel rigo. Per far sì che le armature di chiave si trovino sulle linee del rigo corrette, bisogna specificare anche middleCPosition, con valori positivi o negativi che spostano il Do centrale rispettivamente su o giù in senso relativo alla linea centrale del rigo.

Per esempio, \clef "treble_8" equivale a impostare clefGlyph, clefPosition (che regola la posizione verticale della chiave), middleCPosition e clefTransposition. Viene stampata una chiave quando cambia una di queste proprietà, eccetto middleCPosition.

Gli esempi seguenti mostrano le possibilità date dall’impostazione manuale di tali proprietà. Sulla prima linea le modifiche manuali preservano il posizionamento relativo standard di chiavi e note, mentre sulla seconda linea non lo fanno.

{
  % The default treble clef
  \key f \major
  c'1
  % The standard bass clef
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
  \set Staff.clefPosition = #2
  \set Staff.middleCPosition = #6
  \set Staff.middleCClefPosition = #6
  \key g \major
  c'1
  % The baritone clef
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
  \set Staff.clefPosition = #4
  \set Staff.middleCPosition = #4
  \set Staff.middleCClefPosition = #4
  \key f \major
  c'1
  % The standard choral tenor clef
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
  \set Staff.clefPosition = #-2
  \set Staff.clefTransposition = #-7
  \set Staff.middleCPosition = #1
  \set Staff.middleCClefPosition = #1
  \key f \major
  c'1
  % A non-standard clef
  \set Staff.clefPosition = #0
  \set Staff.clefTransposition = #0
  \set Staff.middleCPosition = #-4
  \set Staff.middleCClefPosition = #-4
  \key g \major
  c'1 \break

  % The following clef changes do not preserve
  % the normal relationship between notes, key signatures
  % and clefs:

  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
  \set Staff.clefPosition = #2
  c'1
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
  c'1
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
  c'1
  \set Staff.clefTransposition = #7
  c'1
  \set Staff.clefTransposition = #0
  \set Staff.clefPosition = #0
  c'1

  % Return to the normal clef:

  \set Staff.middleCPosition = #0
  c'1
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Chiavi mensurali, Chiavi gregoriane, Intavolature predefinite, Intavolature personalizzate, Formattazione delle notine.

File installati: ‘scm/parser-clef.scm’.

Frammenti di codice: Altezze.

Guida al funzionamento interno: Clef_engraver, Clef, ClefModifier, clef-interface.

Problemi noti e avvertimenti

I numeri di ottavazione assegnati alle chiavi sono trattati come oggetti grafici separati. Quindi qualsiasi \override all’oggetto Clef dovrà essere applicato, con un altro \override, all’oggetto ClefModifier.

\new Staff \with {
  \override Clef.color = #(universal-color 'blue)
  \override ClefModifier.color = #(universal-color 'vermillion)
}

\clef "treble_8" c'4

[image of music]


Armatura di chiave

Nota: I nuovi utenti sono talvolta confusi dalla gestione delle alterazioni e delle armature di chiave. In LilyPond i nomi delle note costituiscono l’input grezzo; le armature e le chiavi determinano come questo venga mostrato. Una nota non alterata come c significa ‘Do naturale’, indipendentemente dall’armatura o dalla chiave. Per maggiori informazioni si veda Altezze e armature di chiave.

L’armatura di chiave indica la tonalità di un brano. È costituita da un insieme di alterazioni (bemolle o diesis) all’inizio del rigo. L’armatura di chiave può essere modificata:

\key altezza modo

modo deve essere \major o \minor per ottenere rispettivamente un’armatura di altezza-maggiore o altezza-minore. È anche possibile usare i nomi tradizionali dei modi, chiamati anche modi ecclesiastici: \ionian, \dorian, \phrygian, \lydian, \mixolydian, \aeolian e \locrian.

\relative {
  \key g \major
  fis''1
  f
  fis
}

[image of music]

Si possono definire ulteriori modi elencando le alterazioni per ogni grado della scala quando il modo inizia col Do.

freygish = #`((0 . ,NATURAL) (1 . ,FLAT) (2 . ,NATURAL)
    (3 . ,NATURAL) (4 . ,NATURAL) (5 . ,FLAT) (6 . ,FLAT))

\relative {
  \key c \freygish c'4 des e f
  \bar "||" \key d \freygish d es fis g
}

[image of music]

Le alterazioni dell’armatura di chiave possono essere collocate in posizioni diverse da quelle tradizionali o anche in più di un’ottava, usando le proprietà flat-positions e sharp-positions di KeySignature. I valori di queste proprietà specificano l’estensione delle posizioni del rigo in cui potranno comparire le alterazioni. Se viene specificata una sola posizione, le alterazioni vengono collocate entro l’ottava che finisce in quella posizione del rigo.

\override Staff.KeySignature.flat-positions = #'((-5 . 5))
\override Staff.KeyCancellation.flat-positions = #'((-5 . 5))
\clef bass \key es \major es g bes d'
\clef treble \bar "||" \key es \major es' g' bes' d''

\override Staff.KeySignature.sharp-positions = #'(2)
\bar "||" \key b \major b' fis' b'2

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Impedire l’inserimento dei segni di bequadro quando cambia l’armatura di chiave

Quando l’armatura di chiave cambia, vengono inseriti automaticamente i segni di bequadro per annulare le alterazioni di precedenti armature. Si può evitare questo comportamento impostando su f (falso) la proprietà printKeyCancellation nel contesto Staff.

\relative c' {
  \key d \major
  a4 b cis d
  \key g \minor
  a4 bes c d
  \set Staff.printKeyCancellation = ##f
  \key d \major
  a4 b cis d
  \key g \minor
  a4 bes c d
}

[image of music]

Armature di chiave non tradizionali

Il comando \key comunemente usato imposta la proprietà keyAlterations del contesto Staff. Per creare armature di chiave non standard, tale proprietà va impostata esplicitamente.

Il formato di questo comando è una lista:

\set Staff.keyAlterations = #`(((ottava . grado) . alterazione) ((ottava . grado) . alterazione) ...)

dove, per ogni elemento della lista, ottava indica l’ottava (0 è l’ottava dal Do centrale al Si precedente), grado indica la nota all’interno dell’ottava (0 significa Do e 6 significa Si) e alterazione può essere ,SHARP ,FLAT ,DOUBLE-SHARP etc.

Altrimenti, usando il formato breve per ogni elemento della lista, (grado . alterazione), ciò indica che la stessa alterazione deve essere presente in tutte le ottave. Per le scale microtonalidove un “diesis” non è 100 centesimi, alterazione si riferisce alla proporzione di un duecentesimo di tono intero.

\include "arabic.ly"
\relative do' {
  \set Staff.keyAlterations = #`((0 . ,SEMI-FLAT)
                                 (1 . ,SEMI-FLAT)
                                 (2 . ,FLAT)
                                 (5 . ,FLAT)
                                 (6 . ,SEMI-FLAT))
%\set Staff.extraNatural = ##f
  re reb \dwn reb resd
  dod dob dosd \dwn dob |
  dobsb dodsd do do |
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: church mode, scordatura.

Manuale di apprendimento: Altezze e armature di chiave.

Frammenti di codice: Altezze.

Guida al funzionamento interno: KeyChangeEvent, Key_engraver, Key_performer, KeyCancellation, KeySignature, key-signature-interface.


Segni di ottavazione

I segni di ottavazione introducono un’ulteriore trasposizione di ottava nel rigo:

\relative c'' {
  a2 b
  \ottava #-2
  a2 b
  \ottava #-1
  a2 b
  \ottava #0
  a2 b
  \ottava #1
  a2 b
  \ottava #2
  a2 b
}

[image of music]

Per impostazione predefinita, viene stampato solo un numero all’inizio della parentesi. Questa impostazione può essere cambiata in modo che includa un numero ordinale abbreviato, come apice o come lettere normali (le ultime venivano un tempo usate come predefinite); si può cambiare anche il peso del font grassetto predefinito, come è spiegato in Scelta del tipo di carattere e della dimensione.

L’esempio seguente mostra varie opzioni, e anche come ritornare al comportamento predefinito corrente:

\relative c'' {
  \ottava #1
  a'2 b
  \ottava #2
  a'2 b
  \bar "||"
  \set Staff.ottavationMarkups = #ottavation-ordinals
  \ottava #1
  a,2 b
  \ottava #2
  a'2 b
  \bar "||"
  \override Staff.OttavaBracket.font-series = #'medium
  \set Staff.ottavationMarkups = #ottavation-simple-ordinals
  \ottava #1
  a,2 b
  \ottava #2
  a'2 b
  \bar "||"
  \revert Staff.OttavaBracket.font-series
  \set Staff.ottavationMarkups = #ottavation-numbers
  \ottava #1
  a,2 b
  \ottava #2
  a'2 b
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Changing ottava text

Internally, \ottava sets the properties ottavation (for example, to 8va or 8vb) and middleCPosition. To override the text of the bracket, set ottavation after invoking \ottava.

Short text is especially useful when a brief ottava is used.

{
  c'2
  \ottava #1
  \set Staff.ottavation = #"8"
  c''2
  \ottava #0
  c'1
  \ottava #1
  \set Staff.ottavation = #"Text"
  c''1
}

[image of music]

Aggiungere un segno di ottava a una sola voce

Se il rigo ha più di una voce, l’ottavazione in una voce trasporrà la posizione delle note in tutte le voci per la durata della parentesi dell’ottava. Se si intende applicare l’ottavazione a una sola voce, occorre spostare l’incisore Ottava_spanner_engraver nel contesto Voice.

\layout {
  \context {
    \Staff
    \remove Ottava_spanner_engraver
  }
  \context {
    \Voice
    \consists Ottava_spanner_engraver
  }
}

{
  \clef bass
  << { <g d'>1~ q2 <c' e'> }
  \\
    {
      r2.
      \ottava -1
      <b,,, b,,>4 ~ |
      q2
      \ottava 0
      <c e>2
    }
  >>
}

[image of music]

Modificare l’inclinazione dell’estensore dell’ottava

È possibile cambiare l’inclinazione dell’estensore dell’ottava.

\relative c'' {
  \override Staff.OttavaBracket.stencil = #ly:line-spanner::print
  \override Staff.OttavaBracket.bound-details =
    #`((left . ((Y . 0)
                (attach-dir . ,LEFT)
                (padding . 0)
                (stencil-align-dir-y . ,CENTER)))
       (right . ((Y . 5.0) ; Change the number here
                 (padding . 0)
                 (attach-dir . ,RIGHT)
                 (text . ,(make-draw-dashed-line-markup
                           (cons 0 -1.2))))))
  \override Staff.OttavaBracket.left-bound-info =
     #ly:horizontal-line-spanner::calc-left-bound-info-and-text
  \override Staff.OttavaBracket.right-bound-info =
     #ly:horizontal-line-spanner::calc-right-bound-info
  \ottava #1
  c1
  c'''1
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: ottavazione.

Guida alla notazione: Scelta del tipo di carattere e della dimensione.

Frammenti di codice: Altezze.

Guida al funzionamento interno: Ottava_spanner_engraver, OttavaBracket, ottava-bracket-interface.


Trasporto strumentale

Quando si scrivono partiture che comprendono strumenti traspositori, alcune parti possono essere scritte a un’altezza diversa dall’intonazione reale. In questi casi, è necessario specificare la chiave dello strumento traspositore, altrimenti l’output MIDI e le citazioni in altre parti produrranno altezze errate. Per maggiori informazioni sulle citazioni, si veda Citare altre voci.

\transposition altezza

L’altezza da usare per \transposition deve corrispondere al suono effettivamente prodotto quando un c' scritto sul rigo viene suonato dallo strumento traspositore. Tale altezza viene inserita in modalità assoluta; dunque, uno strumento che produce un suono reale un tono sopra la notazione deve usare \transposition d'. \transposition va usato soltanto se le altezze non sono scritte in intonazione reale.

Ecco un frammento per violino e clarinetto in Si bemolle, le cui parti sono inserite usando le note e l’armatura di chiave che appaiono nei rispettivi righi sulla partitura del direttore. I due strumenti suonano all’unisono.

\new GrandStaff <<
  \new Staff = "violin" \with {
      instrumentName = "Vln"
      midiInstrument = "violin"
  }
  \relative c'' {
    % non strettamente necessario, ma meglio ricordarlo
    \transposition c'
    \key c \major
    g4( c8) r c r c4
  }
  \new Staff = "clarinet" \with {
    instrumentName = \markup { Cl (B\flat) }
    midiInstrument = "clarinet"
  }
  \relative c'' {    
    \transposition bes
    \key d \major
    a4( d8) r d r d4
  }
>>

[image of music]

\transposition può essere modificato nel corso di un brano. Ad esempio, un clarinettista potrebbe essere costretto a passare da un clarinetto in La a uno in Si bemolle.

flute = \relative c'' {
  \key f \major
  \cueDuring "clarinet" #DOWN {
    R1 _\markup\tiny "clarinet"
    c4 f e d
    R1 _\markup\tiny "clarinet"
  }
}
clarinet = \relative c'' {
  \key aes \major
  \transposition a
  aes4 bes c des
  R1^\markup { muta in B\flat }
  \key g \major
  \transposition bes
  d2 g,
}
\addQuote "clarinet" \clarinet
<<
  \new Staff \with { instrumentName = "Flute" }
    \flute
  \new Staff \with { instrumentName = "Cl (A)" }
    \clarinet
>>

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: intonazione reale, strumento traspositore.

Guida alla notazione: Citare altre voci, Trasposizione.

Frammenti di codice: Altezze.


Alterazioni automatiche

Esistono diverse convenzioni sul modo di scrivere le alterazioni. LilyPond ha una funzione per specificare lo stile di gestione delle alterazioni adottato. Questa funzione viene richiamata nel modo seguente:

\new Staff <<
  \accidentalStyle voice
  { … }
>>

La gestione delle alterazioni si applica di norma all’attuale Staff (con l’eccezione degli stili choral piano e piano-cautionary, che sono spiegati dopo). Questa funzione accetta un secondo argomento opzionale che determina in quale ambito debba essere cambiato lo stile. Ad esempio, per usare lo stesso stile in tutti i righi dell’attuale StaffGroup, si usa:

\accidentalStyle StaffGroup.voice

Sono supportati i seguenti modi di gestire le alterazioni. Il seguente esempio mostra tutti gli stili:

musicA = {
  <<
    \relative {
      cis''8 fis, bes4 <a cis>8 f bis4 |
      cis2. <c, g'>4 |
    }
    \\
    \relative {
      ais'2 cis, |
      fis8 b a4 cis2 |
    }
  >>
}

musicB = {
  \clef bass
  \new Voice {
    \voiceTwo \relative {
      <fis a cis>8[ <fis a cis>
      \change Staff = up
      cis' cis
      \change Staff = down
      <fis, a> <fis a>]
      \showStaffSwitch
      \change Staff = up
      dis'4 |
      \change Staff = down
      <fis, a cis>4 gis <f a d>2 |
    }
  }
}

\new PianoStaff {
  <<
    \new Staff = "up" {
      \accidentalStyle default
      \musicA
    }
    \new Staff = "down" {
      \accidentalStyle default
      \musicB
    }
  >>
}

[image of music]

Si noti che le ultime linee di questo esempio possono essere sostituite dal seguente frammento, se si vuole usare lo stesso stile in entrambi i righi.

\new PianoStaff {
  <<
    \new Staff = "up" {
      %%% change the next line as desired:
      \accidentalStyle Score.default
      \musicA
    }
    \new Staff = "down" {
      \musicB
    }
  >>
}
default

Questo è il comportamento predefinito del compositore tipografico. Corrisponde alla pratica comunemente impiegata dal diciottesimo secolo: le alterazioni vengono ricordate fino alla fine della misura in cui si trovano, limitatamente all’ottava di appartenenza. Quindi, nell’esempio seguente non compare alcun segno di bequadro prima del b nella seconda misura o prima dell’ultimo c:

[image of music]

voice

Normalmente le alterazioni mantengono la propria validità a livello di Staff. Tuttavia in questo stile le alterazioni vengono gestite individualmente per ogni voce. Al di fuori di quest’aspetto, lo stile è analogo a default.

Di conseguenza, le alterazioni relative a una voce non vengono cancellate nelle altre voci. Un risultato spesso non desiderabile: nell’esempio seguente è difficile capire se il secondo a sia naturale o diesis. L’opzione voice deve essere quindi usata solo se ogni voce è destinata a un esecutore diverso. Se la partitura deve essere letta da un unico musicista (come nel caso della partitura del direttore, o di uno spartito per pianoforte), allora è preferibile usare modern o modern-cautionary.

[image of music]

modern

Questa regola corrisponde alla pratica comune del ventesimo secolo. Omette i segni di bequadro supplementari che in passato erano di norma anteposti al diesis che segue un doppio diesis o a un bemolle che segue un doppio bemolle. La regola modern presenta le stesse alterazioni di default, con due aggiunte che servono a evitare ambiguità: i segni di annullamento delle alterazioni temporanee sono anteposti alle note sulla stessa ottava della misura successiva e alle note in ottave diverse nella stessa misura. In questo esempio, dunque, i bequadri del b e del c nella seconda misura del rigo superiore:

[image of music]

modern-cautionary

Questa regola è simile a modern, ma le alterazioni ‘supplementari’ sono segnate come alterazioni di precauzione (con parentesi). La loro dimensione può essere cambiata attraverso la proprietà font-size di AccidentalCautionary.

[image of music]

modern-voice

Questa regola viene usata per le alterazioni su più voci destinate sia agli esecutori che suonano una singola voce sia a quelli che suonano tutte le voci. Le alterazioni sono mostrate su tutte le voci, ma sono annullate su ogni voce dello stesso rigo (Staff). Quindi, l’alterazione dell’ a nell’ultima misura viene annullata perché l’annullamento precedente si trovava in una voce diversa, mentre quella del d nel rigo inferiore viene annullata a causa dell’alterazione in un’altra voce della misura precedente:

[image of music]

modern-voice-cautionary

Questa regola è analoga a modern-voice, ma con le alterazioni supplementari (quelle non mostrate da voice) segnate come alterazioni di precauzione. Tutte le alterazioni mostrate da default sono mostrate con questa regola, ma alcune di esse sono indicate come alterazioni di precauzione.

[image of music]

piano

Questa regola riflette la pratica del ventesimo secolo per la notazione per pianoforte. Il suo comportamento è molto simile allo stile modern, ma in questo caso le alterazioni vengono annullate in tutti i righi che si trovano nello stesso GrandStaff o PianoStaff, dunque tutte gli annullamenti delle note finali.

È lo stile che si applica agli attuali GrandStaff e PianoStaff a meno che non sia qualificato con un secondo argomento.

[image of music]

piano-cautionary

È uguale a piano ma con le alterazioni supplementari mostrate come alterazioni di precauzione.

[image of music]

choral

Questa regola è una combinazione degli stili modern-voice e piano. Mostra tutte le alterazioni richieste dai cantanti che seguono solo la propria voce, e mostra anche le ulteriori alterazioni per tutti i lettori che seguono tutte le voci di un intero ChoirStaff contemporaneamente.

Questo stile di alterazioni si applica al ChoirStaff corrente a meno che non sia qualificato con un secondo argomento.

[image of music]

choral-cautionary

Questo stile è identico a choral ma con le alterazioni extra in forma di alterazioni di cortesia.

[image of music]

neo-modern

Questa regola si riferisce a una pratica tipica della musica contemporanea: le alterazioni sono mostrate come in modern, ma vengono ripetute se la stessa nota appare in seguito nella stessa misura – a meno che la seconda occorrenza non segua direttamente la prima.

[image of music]

neo-modern-cautionary

Questa regola è simile a neo-modern, ma le alterazioni ‘supplementari’ sono mostrate come alterazioni di precauzione (con parentesi). La loro dimensione può essere modificata attraverso la proprietà font-size di AccidentalCautionary.

[image of music]

neo-modern-voice

Questa regola viene usata per le alterazioni su più di una voce che devono essere lette sia da musicisti che suonano una singola voce sia da musicisti che suonano tutte le voci. Le alterazioni per ogni voce sono mostrate come nello stile neo-modern, ma vengono annullate attraverso le voci nello stesso rigo (Staff).

[image of music]

neo-modern-voice-cautionary

Questa regola è simile a neo-modern-voice, ma le alterazioni supplementari sono indicate come alterazioni di precauzione.

[image of music]

dodecaphonic

Questa regola riflette una regola introdotta dai compositori all’inizio del ventesimo secolo nel tentativo di abolire la gerarchia tra suoni naturali e non naturali. Con questo stile, ogni nota presenta un segno di alterazione, anche i suoni naturali.

[image of music]

dodecaphonic-no-repeat

Come nello stile delle alterazioni dodecafonico ogni nota ha un segno di alterazione, ma le alterazioni sono soppresse per tutte le altezze ripetute immediatamente nello stesso rigo.

[image of music]

dodecaphonic-first

In modo analogo allo stile delle alterazioni dodecafonico ogni altezza ha un segno di alterazione, ma solo la prima volta che si incontra in una misura. Le alterazioni vengono ricordate solo per l’ottava corrente ma in tutte le voci.

[image of music]

teaching

Questa regola è pensata per gli studenti: permette di generare facilmente degli spartiti di scale con le alterazioni di precauzione inserite in modo automatico. Alle alterazioni, indicate come nello stile modern, vengono aggiunte ulteriori segni di precauzione per tutti i diesis e bemolle specificati dall’armatura di chiave, fuorché nel caso di ripetizioni immediatamente successive di una stessa nota.

[image of music]

no-reset

È identico a default, ma le alterazioni mantengono la propria validità ‘per sempre’, non solo all’interno della singola misura:

[image of music]

forget

È il contrario di no-reset: le alterazioni non vengono ricordate affatto – pertanto, tutte le alterazioni si riferiscono all’armatura di chiave, indipendentemente dal materiale musicale precedente.

[image of music]

Vedi anche

Frammenti di codice: Altezze.

Guida al funzionamento interno: Accidental, Accidental_engraver, GrandStaff, PianoStaff, Staff, AccidentalSuggestion, AccidentalPlacement, accidental-suggestion-interface.

Problemi noti e avvertimenti

Le note simultanee non vengono considerate nell’individuazione automatica delle alterazioni; vengono prese come riferimento solo le note precedenti e l’armatura di chiave. Se la stessa nota occorre simultaneamente con alterazioni diverse, può essere necessario forzare le alterazioni con !?: ‘<f! fis!>’.

Nei finali alternativi, l’annullamento di precauzione dovrebbe basarsi sulla precedente misura eseguita, ma si basa sulla precedente misura stampata. Nell’esempio seguente il Do naturale della seconda volta non richiede il segno di bequadro:

[image of music]

Si può usare il seguente espediente: si definisce una funzione che imposti localmente lo stile delle alterazioni su forget:

forget = #(define-music-function (music) (ly:music?) #{
  \accidentalStyle forget
  #music
  \accidentalStyle modern
#})
{
  \accidentalStyle modern
  \time 2/4
  \repeat volta 2 {
    c'2
  }
  \alternative {
     \volta 1 { cis' }
     \volta 2 { \forget c' }
  }
}

[image of music]


Glifi di alterazione alternativi

I sistemi di notazione non occidentali e antici hanno le loro alterazioni. I glifi sono regolati dalla proprietà alterationGlyphs del contesto Staff e da tipi di contesto simili. I valori predefiniti di questa proprietà sono elencati in Gruppi di glifi di alterazione.

\layout {
  \context {
    \Staff
    alterationGlyphs = #alteration-vaticana-glyph-name-alist
  }
}

{ ces' c' cis' }

[image of music]

La proprietà può essere impostata anche su una lista associativa personalizzata che associa le alterazioni ai nomi dei glifi. Le alterazioni si specificano come frazioni in toni. I glifi sono elencati in Glifi delle alterazioni.

\layout {
  \context {
    \Staff
    alterationGlyphs =
      #'((-1/2 . "accidentals.flat.arrowdown")
         (0 . "accidentals.natural.arrowup")
         (1/2 . "accidentals.sharp.arrowup"))
  }
}

{ ces' c' cis' }

[image of music]

La proprietà padding-pairs degli oggetti KeySignature e KeyCancellation è una lista associativa che mappa coppie di glifi al padding che deve essere aggiunto tra questi glifi nelle armature di chiave.

\layout {
  \context {
    \Staff
    alterationGlyphs =
      #'((-1/2 . "accidentals.flat.arrowdown")
         (0 . "accidentals.natural.arrowup")
         (1/2 . "accidentals.sharp.arrowup"))
    \override KeySignature.padding-pairs =
      #'((("accidentals.sharp.arrowup" . "accidentals.sharp.arrowup")
            . 0.25)
         (("accidentals.flat.arrowdown" . "accidentals.flat.arrowdown")
            . 0.3))
    \override KeyCancellation.padding-pairs =
      #'((("accidentals.natural.arrowup" . "accidentals.natural.arrowup")
            . 0.7))
  }
}

{
  \key cis \major
  ces' c'
  \key ces \major
  cis'
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Gruppi di glifi di alterazione, Glifi delle alterazioni.

Guida al funzionamento interno: accidental-switch-interface, Alteration_glyph_engraver, key-signature-interface.


Ambitus

Il termine ambitus (pl. ambitus) indica l’ambito di altezze di una determinata voce all’interno di una composizione musicale. Può indicare anche l’estensione di uno strumento musicale, ovvero l’intera gamma di suoni che può produrre. L’ambitus viene usato nelle parti vocali in modo che gli esecutori possano capire facilmente se siano adeguate alle loro possibilità.

L’ambitus viene indicato all’inizio del brano, prima della chiave iniziale. L’intervallo è individuato graficamente da due teste di nota che rappresentano l’altezza più bassa e più alta. Le alterazioni sono mostrate solo se non fanno parte dell’armatura di chiave.

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists Ambitus_engraver
  }
}

\relative {
  aes' c e2
  cis,1
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Un ambitus per voce

L’ambitus può essere specificato per voce. In tal caso occorre spostarlo manualmente per evitare collisioni.

\new Staff <<
  \new Voice \with {
    \consists "Ambitus_engraver"
  } \relative c'' {
    \override Ambitus.X-offset = #2.0
    \voiceOne
    c4 a d e
    f1
  }
  \new Voice \with {
    \consists "Ambitus_engraver"
  } \relative c' {
    \voiceTwo
    es4 f g as
    b1
  }
>>

[image of music]

Ambitus su più voci

Se si aggiunge l’incisore Ambitus_engraver al contesto Staff viene creato un solo ambitus per il rigo, anche nel caso di righi che hanno più voci.

\new Staff \with {
  \consists "Ambitus_engraver"
  }
<<
  \new Voice \relative c'' {
    \voiceOne
    c4 a d e
    f1
  }
  \new Voice \relative c' {
    \voiceTwo
    es4 f g as
    b1
  }
>>

[image of music]

Modifica dell’intervallo dell’ambitus

È possibile cambiare le impostazioni predefinite dell’intervallo tra le teste di nota dell’ambitus e la linea che le collega.

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists "Ambitus_engraver"
  }
}

\new Staff {
  \time 2/4
  % Default setting
  c'4 g''
}

\new Staff {
  \time 2/4
  \override AmbitusLine.gap = #0
  c'4 g''
}

\new Staff {
  \time 2/4
  \override AmbitusLine.gap = #1
  c'4 g''
}

\new Staff {
  \time 2/4
  \override AmbitusLine.gap = #1.5
  c'4 g''
}

[image of music]

Ambitus dopo armatura di chiave

Per impostazione predefinita, gli ambitus sono posizionati a sinistra della chiave. La funzione \ambitusAfter permette di cambiare questo posizionamento. La sintassi è \ambitusAfter grob-interface (vedi Graphical Object Interfaces per un elenco dei possibili valori per grob-interface.)

Un caso d’uso comune è il posizionamento dell’ambitus tra l’armatura di chiave e l’indicazione di tempo.

\new Staff \with {
  \consists Ambitus_engraver
} \relative {
  \ambitusAfter key-signature
  \key d \major
  es'8 g bes cis d2
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: ambitus.

Frammenti di codice: Altezze.

Guida al funzionamento interno: Ambitus_engraver, Voice, Staff, Ambitus, AmbitusAccidental, AmbitusLine, AmbitusNoteHead, ambitus-interface.

Problemi noti e avvertimenti

Le collisioni non vengono gestite in presenza di un ambitus multiplo su più di una voce.


1.1.4 Teste di nota

Questa sezione suggerisce i modi in cui modificare la testa di una nota.


Teste di nota speciali

L’aspetto delle teste delle note può essere modificato:

\relative c'' {
  c4 b
  \override NoteHead.style = #'cross
  c4 b
  \revert NoteHead.style
  a b
  \override NoteHead.style = #'harmonic
  a b
  \revert NoteHead.style
  c4 d e f
}

[image of music]

L’elenco di tutti gli stili per le teste di nota è in Stili delle teste di nota.

Lo stile barrato (cross) viene usato per rappresentare varie intenzioni musicali. I seguenti comandi generici predefiniti modificano la testa della nota nei contesti del rigo e dell’intavolatura e possono essere usati per rappresentare qualsiasi significato musicale:

\relative {
  c''4 b
  \xNotesOn
   a b c4 b
  \xNotesOff
  c4 d
}

[image of music]

Questo comando può essere usato all’interno e all’esterno degli accordi per generare teste barrate sia nel contesto del rigo che in quello dell’intavolatura:

\relative {
  c''4 b
  \xNote { e f }
  c b < g \xNote c f > b
}

[image of music]

Potete utilizzare, al posto di \xNote, \xNotesOn e \xNotesOff, i comandi \deadNote, \deadNotesOn e \deadNotesOff. Il termine dead note è di uso comune tra i chitarristi.

Esiste anche una scorciatoia simile per le forme a diamante:

\relative c'' {
  <c f\harmonic>2 <d a'\harmonic>4 <c g'\harmonic> f\harmonic
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\harmonic, \xNotesOn, \xNotesOff, \xNote.

Vedi anche

Frammenti di codice: Altezze.

Guida alla notazione: Stili delle teste di nota, Note in un accordo, Indicazione di armonici e note smorzate.

Guida al funzionamento interno: note-event, Note_heads_engraver, Ledger_line_engraver, NoteHead, LedgerLineSpanner, note-head-interface, ledger-line-spanner-interface.


Testa di nota con nome della nota

La nota ‘easy play’ inserisce il nome della nota dentro la testa. Viene usata nella musica per principianti. Per rendere le lettere leggibili, occorrerebbe usare un carattere più grande. A questo proposito si veda Impostare la dimensione del rigo.

#(set-global-staff-size 26)
\relative c' {
  \easyHeadsOn
  c2 e4 f
  g1
  \easyHeadsOff
  c,1
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\easyHeadsOn, \easyHeadsOff.

Frammenti di codice selezionati

Numeri dentro le teste di nota

Le teste di nota con nome della nota usano la proprietà note-names dell’oggetto NoteHead per determinare cosa appaia all’interno della testa. È possibile sovrascrivere questa proprietà e mostrare numeri corrispondenti ai gradi della scala.

Si può creare un semplice incisore che faccia questo per ogni oggetto testa di nota che incontra.

#(define Ez_numbers_engraver
   (make-engraver
    (acknowledgers
     ((note-head-interface engraver grob source-engraver)
      (let* ((context (ly:translator-context engraver))
	     (tonic-pitch (ly:context-property context 'tonic))
	     (tonic-name (ly:pitch-notename tonic-pitch))
	     (grob-pitch
	      (ly:event-property (event-cause grob) 'pitch))
	     (grob-name (ly:pitch-notename grob-pitch))
	     (delta (modulo (- grob-name tonic-name) 7))
	     (note-names
	      (make-vector 7 (number->string (1+ delta)))))
	(ly:grob-set-property! grob 'note-names note-names))))))

#(set-global-staff-size 26)

\layout {
  ragged-right = ##t
  \context {
    \Voice
    \consists \Ez_numbers_engraver
  }
}

\relative c' {
  \easyHeadsOn
  c4 d e f
  g4 a b c \break

  \key a \major
  a,4 b cis d
  e4 fis gis a \break

  \key d \dorian
  d,4 e f g
  a4 b c d
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Impostare la dimensione del rigo.

Frammenti di codice: Altezze.

Guida al funzionamento interno: note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.


Teste di nota a forma variabile

In alcune notazioni, la forma della testa della nota corrisponde alla funzione armonica di una nota nella scala. Questa notazione era comune nei canzonieri americani del diciannovesimo secolo. Gli stili possibili sono Sacred Harp, Southern Harmony, Funk (Harmonia Sacra), Walker e Aiken (Christian Harmony):

\relative c'' {
  \aikenHeads
  c, d e f g2 a b1 c \break
  \aikenThinHeads
  c,4 d e f g2 a b1 c \break
  \sacredHarpHeads
  c,4 d e f g2 a b1 c \break
  \southernHarmonyHeads
  c,4 d e f g2 a b1 c \break
  \funkHeads
  c,4 d e f g2 a b1 c \break
  \walkerHeads
  c,4 d e f g2 a b1 c \break
}

[image of music]

Le forme variano in base al grado della scala; la scala è determinata dal comando \key. Se si scrive in tonalità minore, il grado della scala può essere determinato in base alla relativa maggiore:

\relative c'' {
  \key a \minor
  \aikenHeads
  a b c d e2 f g1 a \break
  \aikenHeadsMinor
  a,4 b c d e2 f g1 a \break
  \aikenThinHeadsMinor
  a,4 b c d e2 f g1 a \break
  \sacredHarpHeadsMinor
  a,2 b c d \break
  \southernHarmonyHeadsMinor
  a2 b c d \break
  \funkHeadsMinor
  a2 b c d \break
  \walkerHeadsMinor
  a2 b c d \break
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\aikenHeads, \aikenHeadsMinor, \aikenThinHeads, \aikenThinHeadsMinor, \funkHeads, \funkHeadsMinor, \sacredHarpHeads, \sacredHarpHeadsMinor, \southernHarmonyHeads, \southernHarmonyHeadsMinor, \walkerHeads, \walkerHeadsMinor.

Frammenti di codice selezionati

Teste di nota Aiken variante sottile

Le teste di nota Aiken bianche sono più difficili da leggere a dimensioni del rigo più piccole, specialmente coi tagli addizionali. Perdendo lo spazio bianco interno le fa apparire come note di un quarto.

\score {
  {
    \aikenHeads
    c''2 a' c' a

    % Switch to thin-variant noteheads
    \set shapeNoteStyles = ##(doThin reThin miThin
                              faThin sol laThin tiThin)
    c'' a' c' a
  }
}

[image of music]

Applicazione degli stili delle teste di nota in base al grado della scala

La proprietà shapeNoteStyles può essere usata per definire vari stili di teste di nota per ogni grado della scala (definita dall’armatura di chiave o dalla proprietà tonic). Questa proprietà richiede un insieme di simboli, che può essere puramente arbitrario (sono permesse espressioni geometriche come triangle, cross e xcircle) o basato sull’antica tradizione tipografica americana (sono consentiti anche alcuni nomi di nota latini).

Detto questo, per imitare gli antichi canzionieri americani, ci sono vari stili predefiniti disponibili attraverso dei comodi comandi come \aikenHeads o \sacredHarpHeads.

Questo esempio mostra modi diversi di ottenere teste di nota di varie forme e illustra la possibilità di trasporre una melodia senza perdere la corrispondenza tra le funzioni armoniche e gli stili delle teste.

fragment = {
  \key c \major
  c2 d
  e2 f
  g2 a
  b2 c
}

\new Staff {
  \transpose c d
  \relative c' {
    \set shapeNoteStyles = ##(do re mi fa
                               #f la ti)
    \fragment
  }

  \break

  \relative c' {
    \set shapeNoteStyles = ##(cross triangle fa #f
                               mensural xcircle diamond)
    \fragment
  }
}

[image of music]

La lista completa di tutti gli stili delle teste si trova in Stili delle teste di nota.

Vedi anche

Frammenti di codice: Altezze.

Guida alla notazione: Stili delle teste di nota.

Guida al funzionamento interno: note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.


Improvvisazione

L’improvvisazione viene talvolta indicata con teste tagliate: l’esecutore può scegliere qualsiasi nota ma deve seguire il ritmo indicato. Si possono creare queste teste:

\new Voice \with {
  \consists Pitch_squash_engraver
} \relative {
  e''8 e g a a16( bes) a8 g
  \improvisationOn
  e8 ~
  2 ~ 8 f4 f8 ~
  2
  \improvisationOff
  a16( bes) a8 g e
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\improvisationOn, \improvisationOff.

Vedi anche

Frammenti di codice: Altezze.

Guida al funzionamento interno: Pitch_squash_engraver, Voice, RhythmicStaff.


1.2 Ritmi

[image of music]

Questa sezione tratta i ritmi, le pause, le durate, la disposizione delle travature e le battute.


1.2.1 Inserimento delle durate


Durata

Le durate delle note si inseriscono usando numeri e punti. Il numero è basato sul valore reciproco della lunghezza della nota. Per esempio, una nota di un quarto si indica col valore numerico di 4 perché il suo valore è 1/4, mentre una minima si indica col 2, la croma con l’8 e così via. La minor durata esprimibile per una nota indipendente è di 128; è possibile inserire anche valori inferiori, ma solo all’interno di travature. Vedi anche Travature.

Per le note più lunghe di un intero si usano i comandi \longa (due volte una breve) e \breve. Solo nella notazione per musica antica è possibile specificare una nota che dura quattro volte una breve, attraverso il comando \maxima. Vedi Notazione antica.

\relative {
  \time 8/1
  c''\longa c\breve c1 c2
  c4 c8 c16 c32 c64 c128 c128
}

[image of music]

Ecco gli stessi valori con la disposizione automatica delle travature disabilitata.

\relative {
  \time 8/1
  \autoBeamOff
  c''\longa c\breve c1 c2
  c4 c8 c16 c32 c64 c128 c128
}

[image of music]

Le durate isolate, ovvero le durate prive di altezza, in una sequenza musicale prenderanno la loro altezza dalla nota o accordo precedenti.

\relative { a' a a2 a a4 a a1 a }

[image of music]

Le durate isolate prendono l’altezza dalla nota o accordo precedenti.

\relative {
  \time 8/1
  c'' \longa \breve 1 2
  4 8 16 32 64 128 128
}

[image of music]

Le altezze isolate, ovvero le altezze prive di durata, in una sequenza musicale prenderanno la loro durata dalla nota o accordo precedenti. Se non c’è alcuna durata precedente, il valore predefinito è sempre 4, una nota di un quarto.

\relative { a' a a2 a a4 a a1 a }

[image of music]

Inserire un punto (.) dopo la durata per ottenere note “puntate”. Le figure con doppio punto si indicano aggiungendo due punti, e così via.

\relative { a'4 b c4. b8 a4. b4.. c8. }

[image of music]

Per evitare collisioni con le linee del rigo, di norma i punti delle note sono spostati in su. Tuttavia all’interno di passaggi polifonici possono essere posizionati manualmente, sopra o sotto il rigo a seconda delle necessità. Vedi Direzione e posizionamento.

Alcune durate non possono essere rappresentate usando solo durate e punti ma soltanto tramite legature di valore tra due o più note. Vedi Legature di valore.

Per sapere come specificare durate che allineino le sillabe del testo alle note, si veda Musica vocale.

Le note possono essere distanziate in modo proporzionale alla loro durata. Vedi Notazione proporzionale.

Comandi predefiniti

\autoBeamOn, \autoBeamOff, \dotsUp, \dotsDown, \dotsNeutral.

Frammenti di codice selezionati

Note brevi alternative

Le note brevi sono disponibili anche con due linee verticali su ciascun lato della testa invece di una sola e in stile barocco.

\relative c'' {
  \time 4/2
  c\breve |
  \override Staff.NoteHead.style = #'altdefault
  b\breve
  \override Staff.NoteHead.style = #'baroque
  b\breve
  \revert Staff.NoteHead.style
  a\breve
}

[image of music]

Modifica del numero di punti di aumentazione per nota

Il numero di punti di aumentazione su una singola nota può essere modificato in modo indipendente dai punti posizionati dopo la nota.

\relative c' {
  c4.. a16 r2 |
  \override Dots.dot-count = #4
  c4.. a16 r2 |
  \override Dots.dot-count = #0
  c4.. a16 r2 |
  \revert Dots.dot-count
  c4.. a16 r2 |
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: breve, longa, maxima, durata, Nomi di durata delle note e delle pause.

Guida alla notazione: Travature, Legature di valore, Gambi, Inserimento delle durate, Inserimento delle pause, Musica vocale, Notazione antica, Notazione proporzionale.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: Dots, DotColumn.

Problemi noti e avvertimenti

Non c’è un limite massimo o minimo alla durata di una pausa, ma è il numero dei glifi ad essere limitato, dunque si possono indicare pause comprese tra 128 e \maxima.


Gruppi irregolari

I gruppi irregolari sono costituiti da un’espressione musicale introdotta dal comando \tuplet, che moltiplica la velocità dell’espressione musicale per una frazione:

\tuplet frazione { musica }

Il numeratore della frazione apparirà sopra o sotto le note; eventualmente, con l’aggiunta opzionale di una parentesi quadra. Il gruppo irregolare più comune è la terzina, in cui 3 note hanno la durata di 2:

\relative {
  a'2 \tuplet 3/2 { b4 b b }
  c4 c \tuplet 3/2 { b4 a g }
}

[image of music]

In caso di lunghi passaggi di gruppi irregolari, dover scrivere un comando \tuplet per ogni gruppo è scomodo. È possibile specificare direttamente la durata di un gruppo irregolare prima della musica per far sì che i gruppi siano suddivisi automaticamente:

\relative {
  g'2 r8 \tuplet 3/2 8 { cis16 d e e f g g f e }
}

[image of music]

Le parentesi dei gruppi irregolari si possono posizionare manualmente sopra o sotto il rigo:

\relative {
  \tupletUp \tuplet 3/2 { c''8 d e }
  \tupletNeutral \tuplet 3/2 { c8 d e }
  \tupletDown \tuplet 3/2 { f,8 g a }
  \tupletNeutral \tuplet 3/2 { f8 g a }
}

[image of music]

È possibile annidare i gruppi irregolari:

\relative {
  \autoBeamOff
  c''4 \tuplet 5/4 { f8 e f \tuplet 3/2 { e[ f g] } } f4
}

[image of music]

La modifica di gruppi irregolari annidati che iniziano simultaneamente richiede l’uso di \tweak.

Per modificare la durata delle note senza che appaia la parentesi quadra del gruppo irregolare, si veda Scalare le durate.

Comandi predefiniti

\tupletUp, \tupletDown, \tupletNeutral.

Frammenti di codice selezionati

Inserire vari gruppi irregolari usando una sola volta il comando tuplet

La proprietà tupletSpannerDuration imposta la durata di ognuno dei gruppi irregolari compresi tra parentesi dopo il comando \tuplet. In questo modo si possono inserire molti gruppi irregolari consecutivi all’interno di una singola espressione \tuplet, risparmiando così tempo e spazio.

Ci sono vari modi per impostare tupletSpannerDuration. Il comando \tupletSpan la imposta su una certa durata e poi la annulla quando invece di una durata viene specificato \default. Altrimenti si può usare un argomento opzionale con \tuplet.

\relative c' {
  \time 2/4
  \tupletSpan 4
  \tuplet 3/2 { c8^"\\tupletSpan 4" c c c c c }
  \tupletSpan \default
  \tuplet 3/2 { c8^"\\tupletSpan \\default" c c c c c }
  \tuplet 3/2 4 { c8^"\\tuplet 3/2 4 {...}" c c c c c }
}

[image of music]

Modifica del numero del gruppo irregolare

Di norma compare sulla parentesi del gruppo irregolare solo il numeratore del numero del gruppo irregolare, ovvero il numeratore dell’argomento del comando \tuplet. Ma è possibile mostrare la frazione num:den del numero del gruppo irregolare oppure nascondere del tutto il numero.

\relative c'' {
  \tuplet 3/2 { c8 c c }
  \tuplet 3/2 { c8 c c }
  \override TupletNumber.text = #tuplet-number::calc-fraction-text
  \tuplet 3/2 { c8 c c }
  \omit TupletNumber
  \tuplet 3/2 { c8 c c }
}

[image of music]

Numeri non predefiniti per i gruppi irregolari

LilyPond fornisce anche funzioni di formattazione che permettono di creare numeri di gruppi irregolari diversi dalla frazione vera e propria, così come di aggiungere un valore di nota al numero o alla frazione di un gruppo irregolare.

\relative c'' {
  \once \override TupletNumber.text =
    #(tuplet-number::non-default-tuplet-denominator-text 7)
  \tuplet 3/2  { c4. c4. c4. c4. }
  \once \override TupletNumber.text =
    #(tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7)
  \tuplet 3/2  { c4. c4. c4. c4. }
  \once \override TupletNumber.text =
    #(tuplet-number::append-note-wrapper
      (tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7)
      (ly:make-duration 3 0))
  \tuplet 3/2  { c4. c4. c4. c4. }
  \once \override TupletNumber.text =
    #(tuplet-number::append-note-wrapper
      tuplet-number::calc-denominator-text
      (ly:make-duration 2 0))
  \tuplet 3/2  { c8 c8 c8 c8 c8 c8 }
  \once \override TupletNumber.text =
    #(tuplet-number::append-note-wrapper
      tuplet-number::calc-fraction-text
      (ly:make-duration 2 0))
  \tuplet 3/2  { c8 c8 c8 c8 c8 c8 }
  \once \override TupletNumber.text =
    #(tuplet-number::fraction-with-notes
      (ly:make-duration 2 1) (ly:make-duration 3 0))
  \tuplet 3/2  { c4. c4. c4. c4. }
  \once \override TupletNumber.text =
    #(tuplet-number::non-default-fraction-with-notes 12
      (ly:make-duration 3 0) 4 (ly:make-duration 2 0))
  \tuplet 3/2  { c4. c4. c4. c4. }
}

[image of music]

Controllare la visibilità della parentesi del gruppo irregolare

Il comportamento predefinito relativo alla visibilità della parentesi quadra del gruppo irregolare è di mostrare una parentesi a meno che non ci sia una travatura della stessa lunghezza del gruppo.

Per controllare la visibilità di tale parentesi, si imposta la proprietà 'bracket-visibility su #t (mostra sempre la parentesi), #'if-no-beam (mostra la parentesi solo se non c’è una travatura, che è il comportamento predefinito) o #f (non mostrare mai la parentesi). L’ultima opzione equivale a omettere l’oggetto @code{TupletBracket} dall’output.

music = \relative c'' {
  \tuplet 3/2 { c16[ d e } f8]
  \tuplet 3/2 { c8 d e }
  \tuplet 3/2 { c4 d e }
}

\new Voice {
  \relative c' {
    \override Score.TextMark.non-musical = ##f
    \textMark "default" \music
    \override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam
    \textMark \markup \typewriter "'if-no-beam" \music
    \override TupletBracket.bracket-visibility = ##t
    \textMark \markup \typewriter "#t" \music
    \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
    \textMark \markup \typewriter "#f" \music
    \omit TupletBracket
    \textMark \markup \typewriter "omit" \music
  }
}

[image of music]

Consentire l’interruzione del rigo all’interno di gruppi irregolari con travature

Questo esempio artificioso mostra come permettere interruzioni del rigo sia manuali che automatiche all’interno di un gruppo irregolare con travature. Si noti che le travature di questi gruppi irregolari fuori dal ritmo devono essere disposte manualmente.

\layout {
  \context {
    \Voice
    % Permit line breaks within tuplets
    \remove "Forbid_line_break_engraver"
    % Allow beams to be broken at line breaks
    \override Beam.breakable = ##t
  }
}
\relative c'' {
  a8
  \repeat unfold 5 { \tuplet 3/2 { c[ b a] } }
  % Insert a manual line break within a tuplet
  \tuplet 3/2 { c[ b \bar "" \break a] }
  \repeat unfold 5 { \tuplet 3/2 { c[ b a] } }
  c8
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: terzina, gruppo irregolare, polimetrico.

Manuale di apprendimento: Metodi di modifica.

Guida alla notazione: Direzione e posizionamento, Gestione del tempo, Scalare le durate, Il comando \tweak, Notazione polimetrica.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: TupletBracket, TupletNumber, TimeScaledMusic.


Scalare le durate

La durata di singole note, pause o accordi può essere moltiplicata per una frazione N/M aggiungendo *N/M (o *N se M è 1). Questo non cambierà l’aspetto delle note o delle pause, ma la durata così alterata verrà utilizzata per calcolare la posizione all’interno della misura e per impostare la durata nel file MIDI. Si possono combinare molteplici fattori, come *L*M/N. I fattori fanno parte della durata: quindi se non si specifica una durata per le note successive, la durata ripresa dalla nota precedente includerà il fattore di scalatura.

Nell’esempio seguente le prime tre note occupano esattamente due tempi, ma non sono indicate come gruppo irregolare.

\relative {
  \time 2/4
  % Trasforma le durate in terzine
  a'4*2/3 gis a
  % Durate normali
  a4 a
  % Raddoppia la durata dell'accordo
  <a d>4*2
  % Durata di un quarto, ma appare come un sedicesimo
  b16*4 c4
}

[image of music]

Anche la durata delle pause spaziatrici può essere modificata con un moltiplicatore. Può essere utile per saltare molte misure; per esempio s1*23.

Frammenti musicali più lunghi possono essere compressi secondo la stessa proporzione, come moltiplicando ogni nota, accordo o pausa per una medesima frazione. In questo modo, l’aspetto della musica non cambia ma la durata interna delle note viene moltiplicata per la frazione num/den. Ecco un esempio che mostra come la musica possa essere compressa e espansa:

\relative {
  \time 2/4
  % Durate normali
  <c'' a>4 c8 a
  % Scala la musica di *2/3
  \scaleDurations 2/3 {
    <c a f>4. c8 a f
  }
  % Scala la musica di *2
  \scaleDurations 2/1 {
    <c' a>4 c8 b
  }
}

[image of music]

Questo comando torna utile nella notazione polimetrica, si veda Notazione polimetrica.

Vedi anche

Guida alla notazione: Gruppi irregolari, Pause invisibili, Notazione polimetrica.

Frammenti di codice: Rhythms.

Problemi noti e avvertimenti

Il calcolo della posizione in una misura deve considerare tutti i fattori di dimensionamento applicati alle note di quella misura e gli esigui residui delle misure precedenti. Questo calcolo viene fatto con numeri razionali. Se un numeratore o un denominatore intermedi in quel calcolo eccedono di 2^30, l’esecuzione e la composizione tipografica si arresteranno in quel punto senza indicare un errore.


Legature di valore

Una legatura di valore connette le teste di due note della stessa altezza successive. Dunque, la legatura di valore prolunga la durata di una nota.

Nota: Le legature di valore non devono essere confuse con le legature di portamento, che articolano un passaggio, o con le legature di frase, che delimitano una frase musicale. Una legatura di valore serve semplicemente a prolungare la durata di una nota, in modo analogo al punto di valore.

La legatura di valore si inserisce aggiungendo il simbolo tilde (~) alla prima di ogni coppia di note legate. Esso indica che la nota deve essere legata alla nota successiva, che deve essere della stessa altezza.

{ a'2~ 4~ 16 r r8 }

[image of music]

Le legature di valore possono avvantaggiarsi dell’interpretazione dell’ ‘ultima altezza esplicita’ per le durate isolate:

{ a'2~ 4~ 16 r r8 }

[image of music]

Le legature di valore si usano per unire due note a cavallo di una stanghetta di battuta, oppure quando non si possono usare i punti per esprimere una particolare durata. Le legature si dovrebbero usare anche per unire note dalle durate superiori all’unità di suddivisione della misura:

\relative {
  r8 c'4.~ 4 r4 |
  r8^"non" c2~ 8 r4
}

[image of music]

Per legare una successione di note la cui durata si prolunga per più misure intere, è più semplice ricorrere alla suddivisione automatica delle note, come è spiegato in Divisione automatica delle note. Questo metodo divide automaticamente le note lunghe e le connette da misura a misura.

Quando si applica una legatura di valore a degli accordi, vengono legate tutte le teste delle note della stessa altezza. In assenza di altezze corrispondenti, non verrà creata alcuna legatura. Singoli suoni degli accordi possono essere legati inserendo la legatura all’interno dell’accordo stesso.

\relative c' {
  <c e g>2~ 2 |
  <c e g>4~ <c e g c>
    <c~ e g~ b> <c e g b> |
}

[image of music]

Quando la battuta della "seconda volta" di un ritornello inizia con una nota legata a quella precedente, occorre indicare la legatura nel modo seguente:

\relative {
  \repeat volta 2 { c g <c e>2~ }
  \alternative {
    % Prima volta: la nota seguente viene legata in modo normale
    { <c e>2. r4 }
    % Seconda volta: la nota seguente ha una legatura ripetuta
    { <c e>2\repeatTie d4 c }
  }
}

[image of music]

Le legature L.v. (laissez vibrer) indicano che le note non devono essere terminate nettamente. Si usa nella notazione per pianoforte, arpa e altri strumenti a corda e a percussione. Si inseriscono così:

<c' f' g'>1\laissezVibrer

[image of music]

Le legature di valore possono essere impostate manualmente per avere la curva in su o in giù, come è spiegato in Direzione e posizionamento.

Le legature di valore possono essere tratteggiate, punteggiate, oppure tracciate secondo una successione di tratti continui e tratti interrotti.

\relative c' {
  \tieDotted
  c2~ 2
  \tieDashed
  c2~ 2
  \tieHalfDashed
  c2~ 2
  \tieHalfSolid
  c2~ 2
  \tieSolid
  c2~ 2
}

[image of music]

Si possono specificare modelli di tratteggiatura personalizzati:

\relative c' {
  \tieDashPattern #0.3 #0.75
  c2~ 2
  \tieDashPattern #0.7 #1.5
  c2~ 2
  \tieSolid
  c2~ 2
}

[image of music]

Le definizioni dei modelli di tratteggiatura delle legature di valore hanno la stessa struttura di quelle per le legature di portamento. I dettagli relativi ai modelli complessi di tratteggiatura sono trattati in Legature di portamento.

Sovrascrivere le proprietà di formattazione whiteout e layer degli oggetti che devono creare uno spazio vuoto tra le legature di valore.

\relative {
  \override Tie.layer = #-2
  \override Staff.TimeSignature.layer = #-1
  \override Staff.KeySignature.layer = #-1
  \override Staff.TimeSignature.whiteout = ##t
  \override Staff.KeySignature.whiteout = ##t
  b'2 b~
  \time 3/4
  \key a \major
  b r4
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\tieUp, \tieDown, \tieNeutral, \tieDotted, \tieDashed, \tieDashPattern, \tieHalfDashed, \tieHalfSolid, \tieSolid.

Frammenti di codice selezionati

Usare le legature di valore con un arpeggio

Le legature di valore vengono usate talvolta per scrivere un arpeggio. In questo caso, le due note da legare devono non essere consecutive. Per ottenere tale risultato occorre impostare la proprietà tieWaitForNote su #t. Questa funzionalità serve anche a legare un tremolo a un accordo e in generale qualsiasi coppia di note consecutive.

\relative c' {
  \set tieWaitForNote = ##t
  \grace { c16[ ~ e ~ g] ~ } <c, e g>2
  \repeat tremolo 8 { c32 ~ c' ~ } <c c,>1
  e8 ~ c ~ a ~ f ~ <e' c a f>2
  \tieUp
  c8 ~ a
  \tieDown
  \tieDotted
  g8 ~ c g2
}

[image of music]

Disegnare manualmente le legature di valore

Le legature di valore possono essere disegnate a mano cambiando la proprietà tie-configuration dell’oggetto TieColumn. Il primo numero indica la distanza dal centro del rigo nell’unità di metà spazio rigo, mentre il secondo numero indica la direzione (1 = su, -1 = giù).

Si noti che LilyPond fa una distinzione tra valori precisi e imprecisi per il primo numero. Se si usa un valore preciso (ovvero un intero o una frazione come (/ 4 5)), il valore serve come posizione verticale approssimata che viene ulteriormente aggiustata da LilyPond per far sì che la legatura di valore eviti le linee del rigo. Se si usa un valore impreciso, come una virgola mobile, viene usato per la posizione verticale senza ulteriori regolazioni.

\relative c' {
  <c e g>2~ <c e g>
  \override TieColumn.tie-configuration =
    #'((0.0 . 1) (-2.0 . 1) (-4.0 . 1))
  <c e g>2~ <c e g>
  \override TieColumn.tie-configuration =
    #'((0 . 1) (-2 . 1) (-4 . 1))
  <c e g>2~ <c e g>
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: legatura di valore, laissez vibrer.

Guida alla notazione: Legature di portamento, Divisione automatica delle note.

Frammenti di codice: Expressive marks, Rhythms.

Guida al funzionamento interno: LaissezVibrerTie, LaissezVibrerTieColumn, TieColumn, Tie.

Problemi noti e avvertimenti

Cambiare rigo mentre una legatura di valore è attiva non produce una legatura obliqua.

Il cambio di chiave o di ottava durante una legatura di valore non è una situazione ben definita. In questi casi è preferibile usare una legatura di portamento.


1.2.2 Inserimento delle pause

Le pause si inseriscono insieme alla musica contenuta nelle espressioni musicali.


Pause

Le pause si inseriscono allo stesso modo delle note, ma con il carattere r. Le durate più lunghe di un intero usano i seguenti comandi predefiniti:

\new Staff {
  % Queste due linee servono solo ad abbellire questo esempio
  \time 16/1
  \omit Staff.TimeSignature
  % Mostra una pausa di maxima, equivalente a quattro brevi
  r\maxima
  % Mostra una pausa di longa, equivalente a due brevi
  r\longa
  % Mostra una pausa di breve
  r\breve
  r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128
}

[image of music]

Le pause d’intero, poste al centro della misura, devono essere inserite come pause multiple. Si possono usare sia per una sola misura sia su più misure, come è spiegato in Pause d’intero.

Per indicare esplicitamente la posizione verticale di una pausa, si scrive la nota corrispondente seguita da \rest. Una pausa della durata della nota verrà collocata nella posizione della nota sul rigo. Questo permette una precisa formattazione manuale della musica polifonica, dato che il formattatore automatico che gestisce le collisioni tra pause non interviene su questo tipo di pause.

\relative { a'4\rest d4\rest }

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Stili di pausa

Esistono vari stili di pausa.

\new Staff \relative c {
  \omit Score.TimeSignature
  \cadenzaOn

  \override Staff.Rest.style = #'mensural
  r\maxima^\markup \typewriter { mensural }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
  \bar ""
  \break

  \override Staff.Rest.style = #'neomensural
  r\maxima^\markup \typewriter { neomensural }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
  \bar ""
  \break

  \override Staff.Rest.style = #'classical
  r\maxima^\markup \typewriter { classical }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
  \bar ""
  \break

  \override Staff.Rest.style = #'z
  r\maxima^\markup \typewriter { z-style }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
  \bar ""
  \break

  \override Staff.Rest.style = #'default
  r\maxima^\markup \typewriter { default }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: breve, longa, maxima.

Guida alla notazione: Pause d’intero.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: Rest.

Problemi noti e avvertimenti

Non c’è un limite massimo o minimo alla durata di una pausa, ma è il numero dei glifi ad essere limitato: si possono indicare pause da un centoventottesimo fino alla maxima (otto volte una semibreve).


Pause invisibili

Una pausa invisibile (chiamata anche ‘pausa spaziatrice’) si inserisce come come una nota col nome s:

\relative c'' {
  c4 c s c |
  s2 c |
}

[image of music]

Le pause spaziatrici possono essere usate soltanto nella modalità note e nella modalità accordi. In altre situazioni, ad esempio quando si inserisce il testo vocale, si usa il comando \skip per saltare un valore musicale. \skip richiede una durata esplicita, ma questo requisito viene ignorato se il testo desume le proprie durate dalle note presenti in una melodia ad esso associata attraverso \addlyrics o \lyricsto.

<<
  {
    a'2 \skip2 a'2 a'2
  }
  \new Lyrics {
    \lyricmode {
      foo2 \skip 1 bla2
    }
  }
>>

[image of music]

Dato che \skip è un comando, non modifica la durata predefinita delle note che seguono, diversamente da s.

<<
  {
    \repeat unfold 8 { a'4 }
  }
  {
    a'4 \skip 2 a' |
    s2 a'
  }
>>

[image of music]

Una pausa spaziatrice crea implicitamente i contesti Staff e Voice se non esistono già, proprio come accade per le note e le pause:

{ s1 s s }

[image of music]

\skip si limita a saltare un valore musicale, non crea nessun tipo di output.

% Questo input è corretto, ma non produce niente
\skip 1 \skip1 \skip 1

[image of music]

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Visibilità e colore degli oggetti.

Guida alla notazione: Note nascoste, Visibilità degli oggetti.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: SkipMusic.


Pause d’intero

Le pause per una o più misure d’intero si inseriscono, come le note, col carattere maiuscolo R:

% L'insieme delle misure di pausa vengono riportate in una sola misura
\compressMMRests {
  R1*4
  R1*24
  R1*4
  b'2^"Tutti" b'4 a'4
}

[image of music]

La durata delle pause multiple è identica alla notazione di durata usata per le note e deve essere sempre un numero intero di misure/lunghezze, quindi occorre spesso usare dei punti di aumentazione o delle frazioni:

\compressMMRests {
  \time 2/4
  R1 | R2 |
  \time 3/4
  R2. | R2.*2 |
  \time 13/8
  R1*13/8 | R1*13/8*12 |
  \time 10/8
  R4*5*4 |
}

[image of music]

Una pausa d’intero appare al centro della misura con la durata di una semibreve o di una breve, in base all’indicazione di tempo.

\time 4/4
R1 |
\time 6/4
R1*3/2 |
\time 8/4
R1*2 |

[image of music]

Di norma una pausa multipla viene scorporata sul pentagramma in modo da mostrare esplicitamente tutte le misure per cui si prolunga. Altrimenti, è possibile indicarla collocando in una sola misura un simbolo di pausa multipla, col numero di misure per cui la pausa si prolunga posto al di sopra della misura stessa:

% Comportamento predefinito
\time 3/4 r2. | R2.*2 |
\time 2/4 R2 |
\time 4/4
% Tutte le misure di pausa sono riportate in una singola misura
\compressMMRests {
  r1 | R1*17 | R1*4 |
}
% Le misure della pausa multipla sono scorporate di nuovo
\time 3/4
R2.*2 |

[image of music]

Si possono aggiungere delle annotazioni alle pause multiple.

\compressMMRests {
  \time 3/4
  R2.*10^\markup { \italic "ad lib." }
}

[image of music]

Quando una pausa multipla segue immediatamente un comando \partial, potrebbero non apparire i relativi avvertimenti del controllo battuta.

Comandi predefiniti

\textLengthOn, \textLengthOff, \compressMMRests,

Frammenti di codice selezionati

Regolazione della lunghezza delle pause multiple

Le pause multiple hanno una lunghezza che dipende dalla loro durata totale e tale lunghezza è regolata da MultiMeasureRest.space-increment. Nota che il valore predefinito è 2.0.

\relative c' {
  \compressEmptyMeasures
  R1*2 R1*4 R1*64 R1*16
  \override Staff.MultiMeasureRest.space-increment = 2.5
  R1*2 R1*4 R1*64 R1*16
}

[image of music]

Modificare la forma delle pause multiple

Se la pausa multipla dura dieci misure o un numero inferiore a dieci, nel rigo apparirà una serie di pause di longa e di breve (chiamate in tedesco “Kirchenpausen” - pause ecclesiastiche); altrimenti apparirà una semplice linea. Il numero predefinito di dieci può essere cambiato sovrascrivendo la proprietà expand-limit..

\relative c'' {
  \compressMMRests {
    R1*2 | R1*5 | R1*9
    \override MultiMeasureRest.expand-limit = #3
    R1*2 | R1*5 | R1*9
  }
}

[image of music]

Posizionamento delle pause multiple

Diversamente dalle pause normali, non esiste un comando predefinito per cambiare la posizione sul rigo di un simbolo di pausa multipla di qualsiasi tipo connettendolo a una nota. Tuttavia, nella musica polifonica le pause multiple nelle voci dispari e pari sono separate verticalmente. Il posizionamento delle pause multiple si controlla nel modo seguente:

\relative c'' {
  % Multi-measure rests by default are set under the fourth line
  R1
  % They can be moved using an override
  \override MultiMeasureRest.staff-position = #-2
  R1
  \override MultiMeasureRest.staff-position = #0
  R1
  \override MultiMeasureRest.staff-position = #2
  R1
  \override MultiMeasureRest.staff-position = #3
  R1
  \override MultiMeasureRest.staff-position = #6
  R1
  \revert MultiMeasureRest.staff-position
  \break

  % In two Voices, odd-numbered voices are under the top line
  << { R1 } \\ { a1 } >>
  % Even-numbered voices are under the bottom line
  << { a1 } \\ { R1 } >>
  % Multi-measure rests in both voices remain separate
  << { R1 } \\ { R1 } >>

  % Separating multi-measure rests in more than two voices
  % requires an override
  << { R1 } \\ { R1 } \\
     \once \override MultiMeasureRest.staff-position = #0
     { R1 }
  >>

  % Using compressed bars in multiple voices requires another override
  % in all voices to avoid multiple instances being printed
  \compressMMRests
  <<
   \revert MultiMeasureRest.direction
    { R1*3 }
    \\
   \revert MultiMeasureRest.direction
    { R1*3 }
  >>
}

[image of music]

Testo a margine delle pause multiple

Il testo a margine di una pausa multipla viene centrato sopra o sotto di essa. Se il testo è lungo, la misura non si espanderà. Per espandere la pausa multipla in modo che si allinei col testo, conviene usare un accordo vuoto con del testo attaccato prima della pausa multipla.

Il testo così attaccato a una nota spaziatrice viene allineato a sinistra della posizione in cui la nota sarebbe posta nella misura, ma se la lunghezza della misura è determinata dalla lunghezza del testo, il testo verrà centrato.

\relative c' {
  \compressMMRests {
    \textLengthOn
    <>^\markup { [MAJOR GENERAL] }
    R1*19
    <>_\markup { \italic { Cue: ... it is yours } }
    <>^\markup { A }
    R1*30^\markup { [MABEL] }
    \textLengthOff
    c4^\markup { CHORUS } d f c
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: pausa multipla.

Guida alla notazione: Durata, Testo, Formattazione del testo, Scritte.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: MultiMeasureRest, MultiMeasureRestNumber, MultiMeasureRestScript, MultiMeasureRestText.

Problemi noti e avvertimenti

Se una diteggiatura viene posta su una pausa multipla (ad esempio R1*10-4), il numero della diteggiatura può collidere col numero del contatore delle battute.

Non è possibile condensare automaticamente molteplici pause normali in in una singola pausa multipla.

Le pause multiple non considerano le collisioni di pausa.


1.2.3 Aspetto dei ritmi


Indicazione di tempo

L’indicazione di tempo si imposta così:

\time 2/4 c''2
\time 3/4 c''2.

[image of music]

I cambi di indicazione di tempo a metà misura sono trattati in Anacrusi.

Le indicazioni di tempo appaiono all’inizio di un brano e ogni volta che l’indicazione cambia. Se il cambio ha luogo alla fine di un rigo, appare un’indicazione di tempo di precauzione. Si può modificare questo comportamento predefinito, come è spiegato in Visibilità degli oggetti.

\relative c'' {
  \time 2/4
  c2 c
  \break
  c c
  \break
  \time 4/4
  c c c c
}

[image of music]

Il simbolo di indicazione di tempo usato nei tempi 2/2 e 4/4 può essere sostituito da un numero:

\relative c'' {
  % Stile predefinito
  \time 4/4 c1
  \time 2/2 c1
  % Passaggio allo stile numerico
  \numericTimeSignature
  \time 4/4 c1
  \time 2/2 c1
  % Ritorno allo stile predefinito
  \defaultTimeSignature
  \time 4/4 c1
  \time 2/2 c1
}

[image of music]

Le indicazioni di tempo mensurali sono trattate in Indicazioni di tempo mensurali.

Oltre a impostare l’indicazione di tempo che appare nel pentagramma, il comando \time imposta anche i valori delle proprietà basate sull’indicazione di tempo, ovvero baseMoment, beatStructure e beamExceptions. I valori predefiniti di queste proprietà si trovano in ‘scm/time-signature-settings.scm’.

Si può sovrascrivere il valore predefinito di beatStructure nel comando \time stesso specificandolo come primo argomento opzionale:

\score {
  \new Staff {
    \relative {
      \time 2,2,3 7/8
      \repeat unfold 7 { c'8 } |
      \time 3,2,2 7/8
      \repeat unfold 7 { c8 } |
    }
  }
}

[image of music]

Oppure si possono impostare tutti i valori predefiniti di queste variabili relative all’indicazione di tempo, incluse baseMoment e beamExceptions. I valori possono essere impostati in modo indipendente per diverse indicazioni di tempo. I nuovi valori hanno effetto appena viene eseguito un nuovo comando \time che abbia lo stesso valore dell’indicazione di tempo specificata nelle nuove impostazioni:

\score {
  \new Staff {
    \relative c' {
      \overrideTimeSignatureSettings
        4/4        % timeSignatureFraction
        1/4        % baseMomentFraction
        3,1        % beatStructure
        #'()       % beamExceptions
      \time 4/4
      \repeat unfold 8 { c8 } |
    }
  }
}

[image of music]

\overrideTimeSignatureSettings prende quattro argomenti:

  1. timeSignatureFraction, una frazione che indica l’indicazione di tempo a cui questi valori si riferiscono.
  2. baseMomentFraction, una frazione che contiene il numeratore e il denominatore dell’unità di tempo.
  3. beatStructure, una lista Scheme che indica la struttura dei battiti nella misura, nell’unità di baseMomentFraction.
  4. beamExceptions, una lista di associazione (alist) che contiene regole di disposizione delle travature che vanno oltre la fine ad ogni battito, come descritto in Impostare il comportamento delle travature automatiche.

I valori modificati delle proprietà predefinite dell’indicazione di tempo possono essere ripristinati ai valori originali:

\score {
  \relative {
    \repeat unfold 8 { c'8 } |
    \overrideTimeSignatureSettings
      4/4        % timeSignatureFraction
      1/4        % baseMomentFraction
      3,1        % beatStructure
      #'()       % beamExceptions
    \time 4/4
    \repeat unfold 8 { c8 } |
    \revertTimeSignatureSettings 4/4
    \time 4/4
    \repeat unfold 8 { c8 } |
  }
}

[image of music]

Si possono stabilire valori diversi delle proprietà predefinite dell’indicazione di tempo per righi diversi spostando Timing_translator e Default_bar_line_engraver dal contesto Score al contesto Staff.

\score {
  \new StaffGroup <<
     \new Staff {
        \overrideTimeSignatureSettings
          4/4        % timeSignatureFraction
          1/4        % baseMomentFraction
          3,1        % beatStructure
          #'()       % beamExceptions
        \time 4/4
        \repeat unfold 8 {c''8}
     }
     \new Staff {
        \overrideTimeSignatureSettings
          4/4        % timeSignatureFraction
          1/4        % baseMomentFraction
          1,3        % beatStructure
          #'()       % beamExceptions
        \time 4/4
        \repeat unfold 8 {c''8}
     }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove Timing_translator
    }
    \context {
      \Staff
      \consists Timing_translator
    }
  }
}

[image of music]

Un ulteriore metodo per modificare queste variabili relative all’indicazione di tempo, che evita di mostrare di nuovo l’indicazione di tempo al momento del cambio, è descritto in Impostare il comportamento delle travature automatiche.

Comandi predefiniti

\numericTimeSignature, \defaultTimeSignature.

Frammenti di codice selezionati

Indicazione di tempo che mostra solo il numeratore (invece della frazione)

Talvolta un’indicazione di tempo non deve mostrare la frazione intera (ad esempio 7/4), ma solo il numeratore (numero 7 in questo caso). Si può ottenere facilmente con \override Staff.TimeSignature.style = #'single-digit, che cambia lo stile in modo permanente. Con \revert Staff.TimeSignature.style, questa impostazione può essere annullata. Per applicare lo stile a cifra singola (single-digit) a una sola indicazione di tempo, si usa il comando \override preceduto da \once.

\relative c'' {
  \time 3/4
  c4 c c
  % Change the style permanently
  \override Staff.TimeSignature.style = #'single-digit
  \time 2/4
  c4 c
  \time 3/4
  c4 c c
  % Revert to default style:
  \revert Staff.TimeSignature.style
  \time 2/4
  c4 c
  % single-digit style only for the next time signature
  \once \override Staff.TimeSignature.style = #'single-digit
  \time 5/4
  c4 c c c c
  \time 2/4
  c4 c
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: indicazione di tempo

Guida alla notazione: Indicazioni di tempo mensurali, Impostare il comportamento delle travature automatiche, Gestione del tempo.

File installati: ‘scm/time-signature-settings.scm’.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: TimeSignature, Timing_translator.


Indicazioni metronomiche

Un’indicazione metronomica è semplice da scrivere:

\relative {
  \tempo 4 = 120
  c'2 d
  e4. d8 c2
}

[image of music]

Le indicazioni metronomiche si possono rappresentare anche come una gamma di due numeri:

\relative {
  \tempo 4 = 40 - 46
  c'4. e8 a4 g
  b,2 d4 r
}

[image of music]

Al loro posto si possono usare delle indicazioni di tempo testuali:

\relative {
  \tempo "Allegretto"
    c''4 e d c
    b4. a16 b c4 r4
}

[image of music]

Un’indicazione metronomica, se combinata con del testo, viene posta automaticamente tra parentesi:

\relative {
  \tempo "Allegro" 4 = 160
  g'4 c d e
  d4 b g2
}

[image of music]

In generale, il testo può essere qualsiasi oggetto di tipo testuale:

\relative {
  \tempo \markup { \italic Faster } 4 = 132
  a'8-. r8 b-. r gis-. r a-. r
}

[image of music]

È possibile scrivere un’indicazione metronomica tra parentesi e senza testo includendo una stringa vuota nell’input:

\relative {
  \tempo "" 8 = 96
  d''4 g e c
}

[image of music]

In una parte per uno strumento che ha lunghi periodi pieni di pause, le indicazioni di tempo sono talvolta molto ravvicinate. Il comando \markLengthOn aggiunge dello spazio orizzontale per impedire che le indicazioni di tempo si sovrappongano; \markLengthOff ripristina il comportamento predefinito, per cui le indicazioni di tempo non sono tenute in considerazione ai fini della spaziatura orizzontale.

\compressMMRests {
  \markLengthOn
  \tempo "Molto vivace"
  R1*12
  \tempo "Meno mosso"
  R1*16
  \markLengthOff
  \tempo "Tranquillo"
  R1*20
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Posizionare il metronomo e i numeri di chiamata sotto il rigo

Di norma, il metronomo e i numeri di chiamata vengono posizionati sopra il rigo. Per metterli sotto il rigo basta impostare correttamente la proprietà direction di MetronomeMark o RehearsalMark.

\layout {
  indent = 0
  ragged-right = ##f
}

{
  % Metronome marks below the staff
  \override Score.MetronomeMark.direction = #DOWN
  \tempo 8. = 120
  c''1

  % Rehearsal marks below the staff
  \override Score.RehearsalMark.direction = #DOWN
  \mark \default
  c''1
}

[image of music]

Modificare il tempo senza mostrare l’indicazione metronomica

Per cambiare il tempo del file MIDI senza che appaia l’indicazione metronomica, basta renderla invisibile.

\score {
  \new Staff \relative c' {
    \tempo 4 = 160
    c4 e g b
    c4 b d c
    \set Score.tempoHideNote = ##t
    \tempo 4 = 96
    d,4 fis a cis
    d4 cis e d
  }
  \layout { }
  \midi { }
}

[image of music]

Creare indicazioni metronomiche in modalità testuale

Si possono creare nuove indicazioni metronomiche in modalità testuale, ma non modificheranno il tempo del file MIDI.

\relative c' {
  \tempo \markup {
    \concat {
      (
      \smaller \general-align #Y #DOWN \note {16.} #1
      " = "
      \smaller \general-align #Y #DOWN \note {8} #1
      )
    }
  }
  c1
  c4 c' c,2
}

[image of music]

I dettagli si trovano in Formattazione del testo.

Vedi anche

Glossario musicale: metronomo, indicazione di tempo, indicazione metronomica.

Guida alla notazione: Formattazione del testo, Creazione dell’output MIDI.

Frammenti di codice: Staff notation.

Guida al funzionamento interno: MetronomeMark.


Anacrusi

Le misure parziali, come l’anacrusi o la battuta in levare, si inseriscono col comando \partial:

\partial durata

Quando si usa \partial all’inizio di una partitura, la durata è la lunghezza della musica che precede la prima battuta.

\relative {
  \time 3/4
  \partial 4.
  r4 e'8 | a4 c8 b c4 |
}

[image of music]

Quando si usa \partial dopo l’inizio di una partitura, la durata è la lunghezza rimanente della misura corrente. Non crea una battuta con un nuovo numero.

\relative {
  \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible
  \override Score.BarNumber.break-visibility =
        #end-of-line-invisible
  \time 9/8
  d''4.~ 4 d8 d( c) b | c4.~ 4. \bar "||"
  \time 12/8
  \partial 4.
  c8( d) e | f2.~ 4 f8 a,( c) f |
}

[image of music]

Il comando \partial è obbligatorio quando l’indicazione di tempo cambia in mezzo a una misura, ma si può usare anche da solo.

\relative {
  \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible
  \override Score.BarNumber.break-visibility =
        #end-of-line-invisible
  \time 6/8
  \partial 8
  e'8 | a4 c8 b[ c b] |
  \partial 4
  r8 e,8 | a4 \bar "||"
  \partial 4
  r8 e8 | a4
  c8 b[ c b] |
}

[image of music]

Il comando \partial imposta la proprietà Timing.measurePosition, che è un numero razionale che indica quanto tempo della misura è trascorsa.

Vedi anche

Glossario musicale: anacrusi.

Guida alla notazione: Abbellimenti.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: Timing_translator.


Musica in tempo libero

Nella musica in un tempo determinato l’inserimento delle stanghette e dei numeri di battuta è calcolato automaticamente. Nella musica in tempo libero (per esempio, la cadenza), un simile comportamento non è desiderabile, e può essere ‘disabilitato’ col comando \cadenzaOn e poi ‘riabilitato’ quando necessario con \cadenzaOff.

\relative c'' {
  c4 d e d
  \cadenzaOn
  c4 c d8[ d d] f4 g4.
  \cadenzaOff
  \bar "|"
  d4 e d c
}

[image of music]

La numerazione delle battute riprende dopo la cadenza.

\relative c'' {
  % Mostra tutti i numeri di battuta
  \override Score.BarNumber.break-visibility = #all-visible
  c4 d e d
  \cadenzaOn
  c4 c d8[ d d] f4 g4.
  \cadenzaOff
  \bar "|"
  d4 e d c
}

[image of music]

Se si inserisce un comando \bar dentro una cadenza non viene iniziata una nuova misura, anche se appare una stanghetta nell’output. Quindi qualsiasi alterazione, che di solito si considera sempre attiva fino alla fine della misura, sarà ancora valida dopo la stanghetta stampata da \bar. Se si desidera che le alterazioni successive appaiano, si dovranno inserire manualmente delle alterazioni forzate o di precauzione, come è spiegato in Alterazioni.

\relative c'' {
  c4 d e d
  \cadenzaOn
  cis4 d cis d
  \bar "|"
  % Il primo cis viene stampato senza alterazione anche se si trova dopo \bar
  cis4 d cis! d
  \cadenzaOff
  \bar "|"
}

[image of music]

La disposizione automatica delle travature viene disabilitata da \cadenzaOn. Quindi tutte le travature nelle cadenze devono essere inserite manualmente. Si veda Travature manuali.

\relative {
  \repeat unfold 8 { c''8 }
  \cadenzaOn
  cis8 c c c c
  \bar"|"
  c8 c c
  \cadenzaOff
  \repeat unfold 8 { c8 }
}

[image of music]

Questi comandi predefiniti hanno effetto su tutti i righi di una partitura, anche quando inseriti in un solo contesto Voice. Per modificare questo comportamento, si sposta Timing_translator dal contesto Score al contesto Staff. Si veda Notazione polimetrica.

Comandi predefiniti

\cadenzaOn, \cadenzaOff.

Vedi anche

Glossario musicale: cadenza.

Guida alla notazione: Visibilità degli oggetti, Notazione polimetrica, Travature manuali, Alterazioni.

Frammenti di codice: Rhythms.

Problemi noti e avvertimenti

Le interruzioni automatiche di linea e di pagina possono aver luogo solo dopo una stanghetta di battuta; quindi, per consentire delle interruzioni nei lunghi passaggi di musica in tempo libero è necessario inserire manualmente delle stanghette ‘invisibili’:

\bar ""

Notazione polimetrica

La notazione polimetrica è supportata esplicitamente o tramite la modifica manuale del simbolo d’indicazione di tempo (e la trasformazione della durata delle note).

Diverse indicazioni di tempo con misure di uguale lunghezza

Si sceglie una normale indicazione di tempo per ogni rigo e si imposta timeSignatureFraction sulla frazione desiderata. Quindi si usa la funzione \scaleDurations per scalare la durata delle note di ogni rigo in modo che rientrino nella comune indicazione di tempo.

L’esempio seguente presenta simultaneamente musica con indicazioni di tempo di 3/4, 9/8 e 10/8. Nel secondo rigo le durate appaiono come moltiplicate per 2/3 (perché 2/3 * 9/8 = 3/4), mentre nel terzo rigo le durate appaiono come moltiplicate per 3/5 (perché 3/5 * 10/8 = 3/4). È possibile che si debbano inserire a mano le travature, perché la scalatura delle durate influenzerà le regole della disposizione automatica delle travature.

\relative <<
  \new Staff {
    \time 3/4
    c'4 c c |
    c4 c c |
  }
  \new Staff {
    \time 3/4
    \set Staff.timeSignatureFraction = 9/8
    \scaleDurations 2/3 {
      \repeat unfold 3 { c8[ c c] }
      \repeat unfold 3 { c4 c8 }
    }
  }
  \new Staff {
    \time 3/4
    \set Staff.timeSignatureFraction = 10/8
    \scaleDurations 3/5 {
      \repeat unfold 2 { c8[ c c] }
      \repeat unfold 2 { c8[ c] } |
      c4. c \tuplet 3/2 { c8[ c c] } c4
    }
  }
>>

[image of music]

Diverse indicazioni di tempo con misure di lunghezza differenti

Si può dare a ogni rigo la sua indicazione di tempo indipendente spostando Timing_translator e Default_bar_line_engraver nel contesto Staff.

\layout {
  \context {
    \Score
    \remove Timing_translator
  }
  \context {
    \Staff
    \consists Timing_translator
  }
}

% Ora ogni rigo ha la sua indicazione di tempo.

\relative <<
  \new Staff {
    \time 3/4
    c'4 c c |
    c4 c c |
  }
  \new Staff {
    \time 2/4
    c4 c |
    c4 c |
    c4 c |
  }
  \new Staff {
    \time 3/8
    c4. |
    c8 c c |
    c4. |
    c8 c c |
  }
>>

[image of music]

Indicazioni di tempo composto

Si creano con la funzione \compoundMeter. La sintassi è:

\compoundMeter #'(lista di liste)

La struttura più semplice è una singola lista, dove l’ultimo numero indica il numero inferiore dell’indicazione di tempo e i numeri precedenti indicano i numeri superiori del segno di tempo.

\relative {
  \compoundMeter #'((2 2 2 8))
  \repeat unfold 6 c'8 \repeat unfold 12 c16
}

[image of music]

Si possono costruire tempi più complessi tramite ulteriori liste. Le modalità di disposizione automatica delle travature varieranno a seconda di questi valori.

\relative {
  \compoundMeter #'((1 4) (3 8))
  \repeat unfold 5 c'8 \repeat unfold 10 c16
}

\relative {
  \compoundMeter #'((1 2 3 8) (3 4))
  \repeat unfold 12 c'8
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: polimetrico, indicazione di tempo polimetrico, tempo.

Guida alla notazione: Travature automatiche, Travature manuali, Indicazione di tempo, Scalare le durate.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: TimeSignature, Timing_translator, Staff.

Problemi noti e avvertimenti

Sebbene le note che si presentano nello stesso momento in ciascuno dei vari righi siano poste nello stesso punto orizzontale, le stanghette (in ciascun rigo) potrebbero causare una spaziatura difforme in ciascuna delle diverse indicazioni di tempo.

L’uso di un blocco midi con notazione polimetrica potrebbe causare avvertimenti indesiderati di controllo di battuta. In questo caso, spostare Timing_translator dal contesto Score al contesto Staff all’interno del blocco midi.

\midi {
  \context {
    \Score
    \remove Timing_translator
  }
  \context {
     \Staff
     \consists Timing_translator
  }
}

[image of music]


Divisione automatica delle note

Le note le cui durate eccedono il valore della battuta possono essere convertite automaticamente in note con legature di valore a cavallo delle stanghette sostituendo l’incisore Note_heads_engraver con Completion_heads_engraver. Analogalmente, le pause le cui durate eccedono il valore della battuta possono essere divise automaticamente sostituendo Rest_engraver con Completion_rest_engraver. Nell’esempio seguente, le note e le pause che eccedono la durata di battuta vengono divise e le note sono anche connesse con legature di valore a cavallo della stanghetta.

\new Voice \with {
  \remove Note_heads_engraver
  \consists Completion_heads_engraver
  \remove Rest_engraver
  \consists Completion_rest_engraver
}
\relative {
  c'2. c8 d4 e f g a b c8 c2 b4 a g16 f4 e d c8. c2 r1*2
}

[image of music]

Questi incisori dividono tutte le note e le pause in corrispondenza della stanghetta e inseriscono le legature di valore. Uno dei suoi usi possibili è la verifica di partiture complesse: se le misure non sono riempite interamente, le legature di valore mostrano esattamente di quanto è ecceduta ogni misura.

La proprietà completionUnit imposta la durata preferita per le note divise.

\new Voice \with {
  \remove Note_heads_engraver
  \consists Completion_heads_engraver
} \relative {
  \time 9/8 g\breve. d''4. \bar "||"
  \set completionUnit = #(ly:make-moment 3 8)
  g\breve. d4.
}

[image of music]

Questi incisori dividono le note che hanno una durata ridimensionata, come quelle dei gruppi irregolari, in note con lo stesso fattore di ridimensionamento della nota di input.

\new Voice \with {
  \remove Note_heads_engraver
  \consists Completion_heads_engraver
} \relative {
  \time 2/4 r4
  \tuplet 3/2 {g'4 a b}
  \scaleDurations 2/3 {g a b}
  g4*2/3 a b
  \tuplet 3/2 {g4 a b}
  r4
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: legatura di valore

Manuale di apprendimento: Gli incisori, Aggiungere e togliere gli incisori.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: Note_heads_engraver, Completion_heads_engraver, Rest_engraver, Completion_rest_engraver, Forbid_line_break_engraver.

Problemi noti e avvertimenti

In accordo col comportamento precedente, note e pause la cui durata è più lunga di una misura, come c1*2, sono divise in note prive di fattore di ridimensionamento, { c1 c1 }. La proprietà completionFactor controlla questo comportamento e impostandola su #f fa sì che le note e le pause divise abbiano il fattore di ridimensionamento delle durate di input.


Mostrare i ritmi della melodia

È possibile mostrare soltanto il ritmo di una melodia usando il rigo ritmico. Tutte le altezze delle note su tale rigo sono appiattite e il rigo stesso ha una sola linea

<<
  \new RhythmicStaff {
    \new Voice = "myRhythm" \relative {
      \time 4/4
      c'4 e8 f g2
      r4 g g f
      g1
    }
  }
  \new Lyrics {
    \lyricsto "myRhythm" {
      This is my song
      I like to sing
    }
  }
>>

[image of music]

I diagrammi degli accordi per chitarra di solito mostrano i ritmi di accompagnamento. Si possono visualizzare usando l’incisore Pitch_squash_engraver e il comando \improvisationOn.

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      c1 f g c
    }
  }
  \new Voice \with {
    \consists Pitch_squash_engraver
  } \relative c'' {
    \improvisationOn
    c4 c8 c c4 c8 c
    f4 f8 f f4 f8 f
    g4 g8 g g4 g8 g
    c4 c8 c c4 c8 c
  }
>>

[image of music]

La musica contenente accordi può essere usata anche come input per RhythmicStaff e per essere usata con l’incisore Pitch_squash_engraver se gli accordi vengono prima ridotti a note singole con la funzione musicale \reduceChords:

\new RhythmicStaff {
  \time 4/4
  \reduceChords {
    <c>2
    <e>2
    <c e g>2
    <c e g>4
    <c e g>4
  }
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\improvisationOn, \improvisationOff, \reduceChords.

Frammenti di codice selezionati

Ritmi di accompagnamento per chitarra

Per la musica per chitarra, è possibile mostrare i ritmi di accompagnamento, insieme alle note della melodia e ai nomi e ai diagrammi degli accordi.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      c1 | f | g | c
    }
  }
  \new FretBoards {
    \chordmode {
      c1 | f | g | c
    }
  }
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  } {
    \relative c'' {
      \improvisationOn
      c4 c8 c c4 c8 c
      f4 f8 f f4 f8 f
      g4 g8 g g4 g8 g
      c4 c8 c c4 c8 c
    }
  }
  \new Voice = "melody" {
    \relative c'' {
      c2 e4 e4
      f2. r4
      g2. a4
      e4 c2.
    }
  }
  \new Lyrics {
    \lyricsto "melody" {
      This is my song.
      I like to sing.
    }
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: RhythmicStaff, Pitch_squash_engraver.


1.2.4 Travature


Travature automatiche

Le travature sono inserite automaticamente:

\relative c'' {
  \time 2/4 c8 c c c
  \time 6/8 c8 c c c8. c16 c8
}

[image of music]

Se queste impostazioni automatiche non sono soddisfacenti, si può definire esplicitamente la disposizione delle travature, come è spiegato in Travature manuali. Le travature devono essere inserite manualmente se devono estendersi oltre le pause.

La disposizione automatica delle travature, se non necessaria, può essere disabilitata con \autoBeamOff e riabilitata con \autoBeamOn:

\relative c' {
  c4 c8 c8. c16 c8. c16 c8
  \autoBeamOff
  c4 c8 c8. c16 c8.
  \autoBeamOn
  c16 c8
}

[image of music]

Nota: Se si usano le travature per indicare i melismi nelle parti vocali, occorre disabilitare la disposizione automatica delle travature con \autoBeamOff e le travature devono essere indicate manualmente. L’uso di \partCombine insieme a \autoBeamOff può produrre risultati imprevisti. Si vedano i frammenti di codice per avere maggiori informazioni.

Si possono creare dei modelli di disposizione delle travature diversi da quelli automatici predefiniti, come è spiegato in Impostare il comportamento delle travature automatiche.

Comandi predefiniti

\autoBeamOff, \autoBeamOn.

Frammenti di codice selezionati

Travature che attraversano le interruzioni di linea

Le interruzioni di linea sono di norma proibite quando le travature attraversano la stanghetta di una battuta. Si può cambiare questo comportamento nel modo seguente:

\relative c'' {
  \override Beam.breakable = ##t
  c8 c[ c] c[ c] c[ c] c[ \break
  c8] c[ c] c[ c] c[ c] c
}

[image of music]

Modificare la distanza delle travature angolari

Le travature angolari vengono inserite automaticamente quando viene rilevata un’ampia distanza tra le teste di nota. Questo comportamento può essere regolato attraverso la proprietà auto-knee-gap. Viene disegnata una travatura angolare se la distanza è più grande del valore di auto-knee-gap più la larghezza della travatura (che dipende dalla durata delle note e dall’inclinazione della travatura). Il valore predefinito di auto-knee-gap è 5.5 spazi rigo.

{
  f8 f''8 f8 f''8
  \override Beam.auto-knee-gap = #6
  f8 f''8 f8 f''8
}

[image of music]

PartCombine e autoBeamOff

La funzione \autoBeamOff, se usata insieme a \partCombine, può essere difficile da comprendere.

È preferibile usare invece

\set Staff.autoBeaming = ##f

per assicurarsi che la disposizione delle travature sia disabilitata per tutto il rigo.

\partCombine funziona con 3 voci – gambo in su singolo, gambo in giù singolo, gambo in su unito.

L’uso di \autoBeamOff all’interno del primo argomento di partCombine ha effetto sulla voce che è attiva al momento in cui la funzione viene elaborata, ovvero sul gambo in su singolo o sul gambo in giù unito. L’uso di \autoBeamOff nel secondo argomento avrà effetto sulla voce che ha il gambo in giù singolo.

Per poter usare \autoBeamOff per impedire tutte le disposizioni automatiche delle travature, se usato con \partCombine, è necessario richiamare tre volte la funzione \autoBeamOff.

{
  %\set Staff.autoBeaming = ##f % turns off all autobeaming
  \partCombine
  {
    \autoBeamOff % applies to split up stems
    \repeat unfold 4 a'16
    %\autoBeamOff % applies to combined up stems
    \repeat unfold 4 a'8
    \repeat unfold 4 a'16
  }
  {
    \autoBeamOff % applies to down stems
    \repeat unfold 4 f'8
    \repeat unfold 8 f'16 |
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Travature manuali, Impostare il comportamento delle travature automatiche.

File installati: ‘scm/auto-beam.scm’.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: Auto_beam_engraver, Beam_engraver, Beam, BeamEvent, BeamForbidEvent, beam-interface, unbreakable-spanner-interface.

Problemi noti e avvertimenti

Le proprietà di una travatura sono determinate all’inizio della sua costruzione e qualsiasi ulteriore modifica alle sue proprietà che venga fatta prima che la travatura sia stata completata non avrà effetto finché non inizia la successiva, nuova travatura.


Impostare il comportamento delle travature automatiche

Quando la disposizione automatica delle travature è abilitata, la disposizione delle travature è determinata da tre proprietà di contesto: baseMoment, beatStructure e beamExceptions. I valori predefiniti di queste variabili possono essere sovrascritti, come vedremo tra breve, oppure si possono anche cambiare i valori predefiniti stessi, come è spiegato in Indicazione di tempo.

Se è definita una regola beamExceptions per l’indicazione di tempo corrente, tale regola soltanto determina la disposizione delle travature; i valori di baseMoment e beatStructure vengono ignorati. Se non è definita alcuna regola beamExceptions per l’indicazione di tempo corrente, la disposizione delle travature è determinata dai valori di baseMoment e beatStructure.

Disposizione delle travature basata su baseMoment e beatStructure

Dato che le indicazioni di tempo più comuni hanno delle regole beamExceptions già definite, occorre disabilitarle se la disposizione automatica deve basarsi su baseMoment e beatStructure. Le regole beamExceptions si disabilitano con questo comando

\set Timing.beamExceptions = #'()

Quando beamExceptions è impostato su #'(), o per impostazione esplicita o perché non sono state definite internamente le beamExceptions per l’indicazione di tempo corrente, le estremità delle travature si trovano sulle suddivisioni come specificato dalle proprietà di contesto baseMoment e beatStructure. beatStructure è una lista Scheme che definisce la lunghezza di ogni suddivisione in rapporto alla misura in unità di baseMoment. Per impostazione predefinita, baseMoment è uno fratto il denominatore dell’indicazione di tempo e ogni unità di baseMoment corrisponde a una singola suddivisione.

Per ogni indicazione di tempo esistono valori separati per beatStructure e baseMoment. Le modifiche di queste variabili hanno effetto solo sulle indicazioni di tempo attive, dunque tali modifiche devono essere poste dopo il comando \time che inizia una nuova indicazione di tempo, non prima. I nuovi valori assegnati a una certa indicazione di tempo sono mantenuti e reintrodotti ogni volta che quell’indicazione di tempo viene ristabilita.

\relative c''{
  \time 5/16
  c16^"predefinito" c c c c |
  % È improbabile che per un tempo di 5/16 sia stata definita beamExceptions,
  % ma disabilitiamola lo stesso per sicurezza
  \set Timing.beamExceptions = #'()
  \set Timing.beatStructure = 2,3
  c16^"(2+3)" c c c c |
  \set Timing.beatStructure = 3,2
  c16^"(3+2)" c c c c |
}

[image of music]

\relative {
  \time 4/4
  a'8^"predefinito" a a a a a a a
  % Disabilita beamExceptions perché è senz'altro definita
  % per il tempo 4/4
  \set Timing.beamExceptions = #'()
  \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1/4)
  \set Timing.beatStructure = 1,1,1,1
  a8^"cambiato" a a a a a a a
}

[image of music]

Le modifiche alle impostazioni delle travature possono essere limitate a contesti specifici. Se non si specifica alcuna impostazione in un contesto di livello più basso, verrà applicata l’impostazione del contesto che lo contiene.

\new Staff {
  \time 7/8
  % Nessun bisogno di disabilitare beamExceptions perché non è definita per il tempo 7/8

  \set Staff.beatStructure = 2,3,2
  <<
    \new Voice = one {
      \relative {
        a'8 a a a a a a
      }
    }
    \new Voice = two {
      \relative {
        \voiceTwo
        \set Voice.beatStructure = 1,3,3
        f'8 f f f f f f
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Quando si usano più voci, occorre specificare il contesto Staff se si vuole applicare la disposizione delle travature a tutte le voci del rigo:

\time 7/8
% ritmo 3-1-1-2
% Se non si specifica il contesto, la modifica viene applicata a Voice e quindi non funziona correttamente
% Dato che le voci sono autogenerate, tutto il ritmo avrà come baseMoment (1 . 8)
\set beatStructure = 3,1,1,2
<< \relative {a'8 a a a16 a a a a8 a} \\ \relative {f'4. f8 f f f} >>

% Funziona correttamente se si specifica il contesto Staff
\set Staff.beatStructure = 3,1,1,2
<< \relative {a'8 a a a16 a a a a8 a} \\ \relative {f'4. f8 f f f} >>

[image of music]

Il valore di baseMoment può essere regolato in modo da cambiare il comportamento delle travature, se si vuole. In questo caso occorre cambiare anche il valore di beatStructure così che sia compatibile col nuovo valore di baseMoment.

\time 5/8
% Nessun bisogno di disabilitare beamExceptions perché non è definita per il tempo 5/8
\set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1/16)
\set Timing.beatStructure = 7,3
\repeat unfold 10 { a16 }

[image of music]

baseMoment è un momento, ovvero un’unità della durata musicale. Una quantità di tipo moment viene creata dalla funzione Scheme ly:make-moment. Per maggiori informazioni su questa funzione, si veda Gestione del tempo.

Per impostazione predefinita, baseMoment ha un valore di uno fratto il denominatore dell’indicazione di tempo. Le eccezioni a questa regola si trovano in ‘scm/time-signature-settings.scm’.

Disposizione delle travature con beamExceptions

Le regole speciali di disposizione automatica delle travature (diverse da quelle che determinano la corrispondenza della travatura alla suddivisione) sono definite nella proprietà beamExceptions.

Il valore di beamExceptions, una struttura dati Scheme piuttosto complessa, è più facile da generare con la funzione \beamExceptions. A tale funzione viene passato uno o più schemi ritmici della misura, specificati con travature manuali. Le misure devono essere separate da un controllo di battuta | dato che la funzione non ha altro modo per determinare la lunghezza della misura. Ecco un semplice esempio:

\relative c'' {
  \time 3/16
  \set Timing.beatStructure = 2,1
  \set Timing.beamExceptions =
    \beamExceptions { 32[ 32] 32[ 32] 32[ 32] }
  c16 c c |
  \repeat unfold 6 { c32 } |
}

[image of music]

Nota: Il valore di beamExceptions deve essere una lista completa di eccezioni, ovvero bisogna includere tutte le eccezioni che si vogliono applicare. Non è possibile aggiungere, rimuovere o modificare soltanto una eccezione. Anche se questo può sembrare scomodo, significa anche che non c’è bisogno di conoscere le attuali impostazioni delle travature per poter specificare un nuovo modello di disposizione delle travature.

Quando cambia l’indicazione di tempo, vengono impostati i valori predefiniti di Timing.baseMoment, Timing.beatStructure e Timing.beamExceptions. L’impostazione dell’indicazione di tempo ripristina le impostazioni automatiche delle travature del contesto Timing ai valori predefiniti.

\relative a' {
  \time 6/8
  \repeat unfold 6 { a8 }
  % raggruppamento (4 + 2)
  \set Timing.beatStructure = 4,2
  \repeat unfold 6 { a8 }
  % ritorno al comportamento predefinito
  \time 6/8
  \repeat unfold 6 { a8 }
}

[image of music]

Le impostazioni predefinite della disposizione automatica delle travature per ogni tempo sono definite in ‘scm/time-signature-settings.scm’. La loro modifica è descritta in Indicazione di tempo.

Molte impostazioni di travature automatiche per le indicazioni di tempo hanno un elemento beamExceptions. Ad esempio, il tempo 4/4 cerca di creare due travature nella misura se ci sono solo note di un ottavo. La regola beamExceptions può sovrascrivere l’impostazione di beatStructure se beamExceptions non viene annullato.

\time 4/4
\set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1/8)
\set Timing.beatStructure = 3,3,2
% Le travature non saranno raggruppate in (3 3 2) a causa di beamExceptions
\repeat unfold 8 {c8} |
% Il raggruppamento delle travature è (3 3 2) perché abbiamo tolto le impostazioni predefinite di beamExceptions
\set Timing.beamExceptions = #'()
\repeat unfold 8 {c8}

[image of music]

Analogalmente, le note di un ottavo in un tempo 3/4 sono raggruppate in un’unica travatura. Per raggrupparle secondo le suddivisioni, azzera beamExceptions.

\time 3/4
% il comportamento predefinito è un gruppo di (6) a causa di beamExceptions
\repeat unfold 6 {a8} |
% Le travature saranno raggruppate in (1 1 1) a causa dei valori predefiniti di baseMoment e beatStructure
\set Timing.beamExceptions = #'()
\repeat unfold 6 {a8}

[image of music]

Spesso, nelle partiture di età classica e romantica, le travature iniziano a metà della misura in un tempo 3/4; ma la pratica moderna preferisce evitare l’impressione ingannevole di un tempo 6/8 (vedi Gould, p. 153). Situazioni simili si incontrano anche per il tempo 3/8. Questo comportamento è controllato dalla proprietà di contesto beamHalfMeasure, che ha effetto soltanto sulle indicazioni di tempo che hanno 3 come numeratore:

\relative a' {
  \time 3/4
  r4. a8 a a |
  \set Timing.beamHalfMeasure = ##f
  r4. a8 a a |
}

[image of music]

Come funziona la disposizione automatica delle travature

Quando la disposizione automatica delle travature è abilitata, la disposizione delle travature è determinata dalle proprietà di contesto baseMoment, beatStructure e beamExceptions.

Nel determinare l’aspetto delle travature vengono applicate le seguenti regole, in ordine di priorità:

Nelle regole precedenti, il tipo di travatura è la durata della nota più corta nel gruppo della travatura.

Le regole predefinite per le travature si trovano in ‘scm/time-signature-settings.scm’.

Frammenti di codice selezionati

Suddividere le travature

Le travature di note consecutive di un sedicesimo (o più brevi) non vengono suddivise, ovvero i tre (o più) tratti della travatura si estendono, senza spezzarsi, sugli interi gruppi di note. Questo comportamento può essere modificato in modo da suddividere le travature in sottogruppi attraverso la proprietà subdivideBeams. Se impostata, le travature che comprendono più sottogruppi verranno suddivise a intervalli definiti dal valore attuale di baseMoment, riducendo le travature multiple al numero di travature che indica il valore metrico della suddivisione. Se il gruppo successivo alla suddivisione è più breve del valore metrico corrente (di solito perché la travatura è incompleta), il numero di travature riflette il gruppo di suddivisione più lungo possibile. Tuttavia, se rimane una sola nota dopo la divisione, questa restrizione non viene applicata. Si noti che baseMoment, se non impostata esplicitamente, equivale a uno fratto il denominatore dell’attuale indicazione di tempo. Deve quindi essere impostata su una frazione che stabilisca la durata del sottogruppo di travature; lo si può fare usando la funzione ly:make-moment, come è mostrato in questo frammento di codice. Inoltre quando baseMoment cambia, anche beatStructure deve essere modificato per accordarsi con baseMoment:

\relative c'' {
  c32[ c c c c c c c]
  \set subdivideBeams = ##t
  c32[ c c c c c c c]

  % Set beam sub-group length to an eighth note
  \set baseMoment = #(ly:make-moment 1/8)
  \set beatStructure = 2,2,2,2
  c32[ c c c c c c c]

  % Set beam sub-group length to a sixteenth note
  \set baseMoment = #(ly:make-moment 1/16)
  \set beatStructure = 4,4,4,4
  c32[ c c c c c c c]

  % Shorten beam by 1/32
  \set baseMoment = #(ly:make-moment 1/8)
  \set beatStructure = 2,2,2,2
  c32[ c c c c c c] r32

  % Shorten beam by 3/32
  \set baseMoment = #(ly:make-moment 1/8)
  \set beatStructure = 2,2,2,2
  c32[ c c c c] r16.
  r2
}

[image of music]

Travatura che segue strettamente il battito

Si possono impostare i tratti di suddivisione della travatura in modo che siano rivolti verso la relativa pulsazione. La prima travatura fa sì che non spuntino i tratti di suddivisione (comportamento predefinito); la seconda travatura è orientata verso la pulsazione.

\relative c'' {
  \time 6/8
  a8. a16 a a
  \set strictBeatBeaming = ##t
  a8. a16 a a
}

[image of music]

Segni per la conduzione, segni di raggruppamento della misura

Il raggruppamento delle pulsazioni all’interno della misura è regolato dalla proprietà di contesto beatStructure. I valori di beatStructure per varie indicazioni di tempo vengono stabiliti in scm/time-signature-settings.scm. Questi valori possono essere impostati o modificati con \set. Altrimenti, si può usare \time per impostare sia l’indicazione di tempo che la struttura delle pulsazioni. Per farlo si specifica il raggruppamento interno delle pulsazioni in una misura in una lista di numeri (nella sintassi di Scheme) prima dell’indicazione di tempo.

\time agisce nel contesto Timing, dunque non reimposterà i i valori di beatStructure e baseMoment che sono impostati in altri contesti di più basso livello, come Voice.

Se si include l’incisore Measure_grouping_engraver in uno dei contesti che regolano l’aspetto, appariranno i segni di raggruppamento della misura. Tali segni facilitano la lettura di musica moderna ritmicamente complessa. Nell’esempio la misura di 9/8 è raggruppata in due diversi schemi usando due metodi differenti, mentre la misura di 5/8 è raggruppata in base alle impostazioni predefinite in scm/time-signature-settings.scm:

\score {
  \new Voice \relative c'' {
    \time 9/8
    g8 g d d g g a( bes g) |
    \set Timing.beatStructure = 2,2,2,3
    g8 g d d g g a( bes g) |
    \time 4,5 9/8
    g8 g d d g g a( bes g) |
    \time 5/8
    a4. g4 |
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \consists "Measure_grouping_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Estremità delle travature nel contesto Score

Le regole relative alle estremità delle travature definite nel contesto Score si applicano a tutti i righi, ma possono essere modificate anche ai livelli Staff e Voice:

\relative c'' {
  \time 5/4
  % Set default beaming for all staves
  \set Score.baseMoment = #(ly:make-moment 1/8)
  \set Score.beatStructure = 3,4,3
  <<
    \new Staff {
      c8 c c c c c c c c c
    }
    \new Staff {
      % Modify beaming for just this staff
      \set Staff.beatStructure = 6,4
      c8 c c c c c c c c c
    }
    \new Staff {
      % Inherit beaming from Score context
      <<
        {
          \voiceOne
          c8 c c c c c c c c c
        }
        % Modify beaming for this voice only
        \new Voice {
          \voiceTwo
          \set Voice.beatStructure = 6,4
          a8 a a a a a a a a a
        }
      >>
    }
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Indicazione di tempo.

File installati: ‘scm/time-signature-settings.scm’.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: Auto_beam_engraver, Beam, BeamForbidEvent, beam-interface.

Problemi noti e avvertimenti

Se una partitura finisce prima del termine di una travatura automatica, cui mancano ancora delle note, quest’ultima travatura non apparirà. Lo stesso vale per le voci polifoniche, inserite con << … \\ … >>. Una voce polifonica non apparirà se termina quando una travatura automatica è ancora in attesa di note. Per aggirare questi problemi occorre impostare manualmente l’ultima travatura della voce o della partitura.

Timing è un alias del contesto Score. Questo significa che la modifica della disposizione delle travature in un rigo avrà effetto anche sugli altri righi. Quindi un’impostazione di tempo in un rigo successivo reimposterà la disposizione personalizzata delle travature definita in un rigo precedente. Per evitare questo problema si può impostare l’indicazione di tempo su un solo rigo.

<<
  \new Staff {
    \time 3/4
    \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1/8)
    \set Timing.beatStructure = 1,5
    \set Timing.beamExceptions = #'()
    \repeat unfold 6 { a'8 }
  }
  \new Staff {
    \repeat unfold 6 { a'8 }
  }
>>

[image of music]

Si possono cambiare anche le impostazioni predefinite delle travature, in modo che sia usata sempre la disposizione delle travature desiderata. Le modifiche nelle impostazioni della travatura automatica per le indicazioni di tempo sono descritte in Indicazione di tempo.

<<
  \new Staff {
    \overrideTimeSignatureSettings
      3/4               % timeSignatureFraction
      1/8               % baseMomentFraction
      1,5               % beatStructure
      #'()		% beamExceptions
    \time 3/4
    \repeat unfold 6 { a'8 }
  }
  \new Staff {
    \time 3/4
    \repeat unfold 6 { a'8 }
  }
>>

[image of music]


Travature manuali

In alcuni casi potrebbe essere necessario scavalcare l’algoritmo di disposizione automatica delle travature. Ad esempio, questo algoritmo non inserirà delle travature tra le pause o tra le stanghette; e nelle partiture corali la disposizione delle travature è spesso determinato dall’articolazione del testo piuttosto che da quella musicale. Tali travature possono essere specificate manualmente indicandone l’inizio e la fine con [ e ].

\relative { r4 r8[ g' a r] r g[ | a] r }

[image of music]

La direzione delle travature può essere impostata manualmente attraverso gli indicatori di direzione:

\relative { c''8^[ d e] c,_[ d e f g] }

[image of music]

Le note individuali possono essere contrassegnate con \noBeam per impedire che vengano inserite in una travatura:

\relative {
  \time 2/4
  c''8 c\noBeam c c
}

[image of music]

Le travature degli abbellimenti e quelle delle note normali possono coesistere simultaneamente. Gli abbellimenti privi di travatura non vengono inseriti nella travatura delle note normali.

\relative {
  c''4 d8[
  \grace { e32 d c d }
  e8] e[ e
  \grace { f16 }
  e8 e]
}

[image of music]

Si può ottenere un controllo manuale delle travature ancora più preciso agendo sulle proprietà stemLeftBeamCount e stemRightBeamCount, che specificano il numero di travature da creare a sinistra e a destra della nota successiva. Se una di queste proprietà viene impostata, il suo valore verrà usato una volta sola, e la proprietà sarà poi cancellata. In questo esempio, l’ultima nota f ha una sola travatura a sinistra: la travatura corrispondente alla sottodivisione di un ottavo all’interno dell’intero raggruppamento.

\relative a' {
  a8[ r16 f g a]
  a8[ r16
  \set stemLeftBeamCount = #2
  \set stemRightBeamCount = #1
  f16
  \set stemLeftBeamCount = #1
  g16 a]
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\noBeam.

Frammenti di codice selezionati

Code e punte delle travature

È possibile ottenere delle codette su note isolate e dei tratti di suddivisione all’estremità della travatura con una combinazione di stemLeftBeamCount, stemRightBeamCount e una coppia di indicatori della travatura [].

Per ottenere delle codette rivolte a destra, si usa la coppia di indicatori [] e si imposta stemLeftBeamCount a zero (vedi Example 1).

Per ottenere delle codette rivolte a sinistra, si imposta invece stemRightBeamCount (Example 2).

Perché i tratti di suddivisione alla fine di un gruppo di note unite da travatura siano rivolti a destra, si imposta stemRightBeamCount su un valore positivo. Perché i tratti di suddivisione all’inizio di un gruppo di note unite da travatura siano rivolti a sinistra, si imposta invece stemLeftBeamCount (Example 3).

Talvolta, ad esempio per una nota isolata circondata da pause, ha senso avere una coda che punti sia a destra che a sinistra. Lo si può fare con una coppia di indicatori di travatura [] da soli (Example 4).

(Nota che \set stemLeftBeamCount è sempre equivalente a \once \set. In altre parole, le impostazioni che definiscono il conteggio delle travature non “permangono”, quindi la coppia di code attaccate al 16[] solitario nell’ultimo esempio non hanno nulla a che fare con l’impostazione \set di due note prima.)

\score {
  <<
    % Example 1
    \new RhythmicStaff {
      \set stemLeftBeamCount = #0
      c16[]
      r8.
    }
    % Example 2
    \new RhythmicStaff {
      r8.
      \set stemRightBeamCount = #0
      16[]
    }
    % Example 3
    \new RhythmicStaff {
      16 16
      \set stemRightBeamCount = #2
      16 r r
      \set stemLeftBeamCount = #2
      16 16 16
    }
    % Example 4
    \new RhythmicStaff {
      16 16
      \set stemRightBeamCount = #2
      16 r16
      16[]
      r16
      \set stemLeftBeamCount = #2
      16 16
    }
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Direzione e posizionamento, Abbellimenti.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: Beam, BeamEvent, Beam_engraver, beam-interface, Stem_engraver.


Travature a raggiera

Le travature a raggiera servono a indicare che un gruppo di note determinato deve essere eseguito a un tempo progressivamente accelerato (o rallentato), senza cambiare l’andamento complessivo del brano. L’estensione della travatura a raggiera deve essere indicato a mano con [ e ], e la convergenza o divergenza delle travature si determina specificando la la direzione della proprietà Beam di grow-direction.

Perché il ritardando o l’accelerando indicati dalla travatura a raggiera trovino riscontro nella disposizione delle note e nell’esecuzione del file MIDI, le note devono essere raggruppate in un’espressione musicale delimitata da parentesi graffe e preceduta dal comando featherDurations, che specifica il rapporto tra le durate delle prime e delle ultime note del gruppo.

Le parentesi quadre indicano l’estensione della travatura, mentre quelle graffe indicano quali note devono avere una durata modificata. Di norma queste parentesi delimitano lo stesso gruppo di note, ma questo non è tassativo: i due comandi sono indipendenti.

Nell’esempio seguente le otto note da un sedicesimo occupano esattamente lo stesso tempo di una nota di due quarti, ma la prima nota dura la metà dell’ultima e le note intermedie si allungano gradualmente. Le prime quattro note da un trentaduesimo sono progressivamente più veloci, mentre le ultime quattro presentano lo stesso tempo.

\relative c' {
  \override Beam.grow-direction = #LEFT
  \featherDurations 2/1
  { c16[ c c c c c c c] }
  \override Beam.grow-direction = #RIGHT
  \featherDurations 2/3
  { c32[ d e f] }
  % ripristina le travature normali
  \override Beam.grow-direction = #'()
  { g32[ a b c] }
}

[image of music]

La spaziatura rappresenta la durata effettiva delle note solo in modo approssimato, mentre il tempo nel file MIDI è esatto.

Comandi predefiniti

\featherDurations.

Vedi anche

Frammenti di codice: Rhythms.

Problemi noti e avvertimenti

Il comando \featherDurations funziona solamente con frammenti di musica molto brevi e quando i numeri della frazione sono piccoli.


1.2.5 Battute


Stanghette

Le stanghette delimitano le misure e sono usate anche per indicare i ritornelli. Di norma, le stanghette semplici sono inserite automaticamente in base all’indicazione di tempo.

Si possono inserire altri tipi di stanghette col comando \bar. Ad esempio, di solito si usa una stanghetta finale al termine di un brano:

\relative { e'4 d c2 \bar "|." }

[image of music]

Se l’ultima nota di una misura non termina entro la stanghetta inserita automaticamente, non viene segnalato un errore: si presuppone che la nota continui nella misura successiva. Ma se ci sono tante misure simili in sequenza, la musica potrebbe apparire compressa oppure scorrere fuori dalla pagina. Questo accade perché le interruzioni di linea automatiche si verificano solo al termine di misure complete, ovvero quando tutte le note terminano prima dell’inizio di una misura.

Nota: Una durata errata può impedire un’interruzione di linea, causando una linea di musica altamente compressa oppure a musica che prosegue fuori dalla pagina.

Le interruzioni di linea sono permesse anche in caso si stanghette inserite a mano anche all’interno di misure incomplete. Per permettere un’interruzione di linea senza che appaia una stanghetta si usa:

\bar ""

Questo comando inserirà una stanghetta invisibile e consentirà (senza però forzarla) un’interruzione di linea in questo punto. Il conteggio dei numeri di battuta non incrementa. Per forzare un’interruzione di linea si veda Interruzioni di linea.

Si possono inserire questa e altre stanghette speciali in qualsiasi punto. Quando coincidono con la fine di una misura, sostituiscono la stanghetta semplice che sarebbe stata posta automaticamente. Quando non coincidono con la fine di una misura, la stanghetta specificata viene inserita in quel punto.

Si noti che le stanghette manuali hanno una funzione puramente visiva. Non hanno alcun effetto sulle proprietà di una normale stanghetta, come i numeri della misura, le alterazioni, le interruzioni di linea, etc. Non influiscono nemmeno sul conteggio e sulla posizione delle stanghette automatiche successive. Quando una stanghetta manuale è posta nel punto in cui si trova già una normale stanghetta, le caratteristiche della stanghetta originale non sono alterate.

Sono disponibili per l’inserimento manuale due tipi di stanghette semplici e cinque tipi di stanghette doppie:

\relative {
  f'1 \bar "|"
  f1 \bar "."
  g1 \bar "||"
  a1 \bar ".|"
  b1 \bar ".."
  c1 \bar "|.|"
  d1 \bar "|."
  e1
}

[image of music]

oltre alle stanghette puntate e tratteggiate:

\relative {
  f'1 \bar ";"
  g1 \bar "!"
  a1
}

[image of music]

e a nove tipi di stanghette per le ripetizioni:

\relative {
  f'1 \bar ".|:"
  g1 \bar ":..:"
  a1 \bar ":|.|:"
  b1 \bar ":|.:"
  c1 \bar ":.|.:"
  d1 \bar "[|:"
  e1 \bar ":|][|:"
  f1 \bar ":|]"
  g1 \bar ":|."
  a1
}

[image of music]

Inoltre, una stanghetta può apparire come un semplice segno di spunta:

f'1 \bar "'" g'1

[image of music]

Tuttavia,dato che questi segni di spunta sono tipicamente usati nella notazione gregoriana, è preferibile usare \divisioMinima, come è descritto nella sezione Divisiones della parte dedicata al canto gregoriano.

LilyPond supporta la notazione gregoriana russa e fornisce una stanghetta speciale per questo tipo di notazione:

f'1 \bar "k"

[image of music]

I dettagli di questo tipo di notazione sono spiegati in Scrivere in notazione quadrata di Kiev.

Per i segni di tipo segno interni al rigo, ci sono tre tipi di stanghette che differiscono nel comportamento quando incontrano un’interruzione di linea:

\fixed c' {
  c4 4 4 4
  \bar "S"
  d4 4 4 4 \break
  \bar "S"
  e4 4 4 4
  \bar "S-|"
  f4 4 4 4 \break
  \bar "S-|"
  g4 4 4 4
  \bar "S-||"
  a4 4 4 4 \break
  \bar "S-||"
  b4 4 4 4
  \bar "S-S"
  c'4 4 4 4 \break
  \bar "S-S"
  d'1
}

[image of music]

Sebbene LilyPond preveda l’inserimento manuale delle stanghette che indicano i ritornelli, ciò non consente il riconoscimento della musica come una sezione da ripetere. Tali sezioni devono essere inserite con i vari comandi di ripetizione (vedi Ripetizioni), che creano automaticamente le stanghette appropriate.

Inoltre si può specificare ".|:-||", che è equivalente a ".|:" tranne in presenza di un’interruzione di linea, dove crea una doppia stanghetta alla fine della linea e una stanghetta di inizio ripetizione all’inizio della linea successiva.

\fixed c' {
  c4 4 4 4
  \bar ".|:"
  d4 4 4 4 \break
  \bar ".|:"
  e4 4 4 4
  \bar ".|:-|"
  f4 4 4 4 \break
  \bar ".|:-|"
  g4 4 4 4
  \bar ".|:-||"
  a4 4 4 4 \break
  \bar ".|:-||"
  b4 4 4 4
  \bar ".|:-|."
  c'4 4 4 4 \break
  \bar ".|:-|."
  d'4 4 4 4
}

[image of music]

Esistono sei diverse combinazioni di ripetizioni e indicazioni di segno:

\fixed c' {
  g,4 4 4 4
  \bar ":|.S"
  a,4 4 4 4 \break
  \bar ":|.S"
  b,4 4 4 4
  \bar ":|.S-S"
  c4 4 4 4 \break
  \bar ":|.S-S"
  d4 4 4 4
  \bar "S.|:-S"
  e4 4 4 4 \break
  \bar "S.|:-S"
  f4 4 4 4
  \bar "S.|:"
  g4 4 4 4 \break
  \bar "S.|:"
  a4 4 4 4
  \bar "S.|:-|"
  b4 4 4 4 \break
  \bar "S.|:-|"
  c'4 4 4 4
  \bar "S.|:-||"
  d'4 4 4 4 \break
  \bar "S.|:-||"
  e'4 4 4 4
  \bar ":|.S.|:"
  f'4 4 4 4 \break
  \bar ":|.S.|:"
  g'4 4 4 4
  \bar ":|.S.|:-S"
  a'4 4 4 4 \break
  \bar ":|.S.|:-S"
  b'1
}

[image of music]

Esiste inoltre un comando \inStaffSegno che crea una stanghetta con segno in congiunzione con un’appropriata stanghetta di ripetizione se usata con un comando \repeat volta, vedi Ripetizioni normali..

Si possono definire nuovi tipi di stanghette con \defineBarLine:

\defineBarLine tipo-stanghetta #'(fine inizio span)

Le variabili di \defineBarLine possono includere la stringa ‘vuota’ "",che è equivalente a una stanghetta invisibile. Oppure possono essere impostate su #f, che fa sì che non appaia alcuna stanghetta.

Dopo averla definita, si può richiamare la nuova stanghetta col comando \bar tipo-stanghetta.

Attualmente sono disponibile dieci tipi di stanghetta:

\defineBarLine ":" #'("" ":" "")
\defineBarLine "=" #'("=" "" "")
\defineBarLine "[" #'("" "[" "")
\defineBarLine "]" #'("]" "" "")

\new Staff {
  s1 \bar "|"
  s1 \bar "."
  s1 \bar "!"
  s1 \bar ";"
  s1 \bar ":"
  s1 \bar "k"
  s1 \bar "S"
  s1 \bar "="
  s1 \bar "["
  s1 \bar "]"
  s1 \bar ""
}

[image of music]

La stanghetta "=" crea una stanghetta doppia da combinare con il il segno. Non va usata per creare una stanghetta doppia indipendente; in questo caso è preferibile usare \bar "||".

Il segno "-" introduce le annotazioni alle stanghette che servono a distinguere quelle che hanno aspetto identico ma un diverso comportamento in corrispondenza delle interruzioni di linea e/o un diverso modo di connettere le stanghette tra i righi. La parte che segue il segno "-" non viene usato per costruire la stanghetta.

\defineBarLine "||-dashedSpan" #'("||" "" "!!")

\new StaffGroup <<
  \new Staff \relative c'' {
    c1 \bar "||"
    c1 \bar "||-dashedSpan"
    c1
  }
  \new Staff \relative c'' {
    c1
    c1
    c1
  }
>>

[image of music]

Inoltre, lo spazio " " fa da spaziatore e fa sì che le stanghette tra i righi siano allineate correttamente alle stanghette principali:

\defineBarLine ":|.-sbagliata" #'(":|." "" "|.")
\defineBarLine ":|.-giusta" #'(":|." "" " |.")

\new StaffGroup <<
  \new Staff {
    c1 \bar ":|.-sbagliata"
    c1 \bar ":|.-giusta"
    c1
  }
  \new Staff {
    c1
    c1
    c1
  }
>>

[image of music]

Se servono ulteriori elementi, LilyPond fornisce un modo semplice per definirli. Maggiori informazioni sulla modifica e l’aggiunta delle stanghette sono presenti nel file ‘scm/bar-line.scm’.

Nelle partiture con molti righi, un comando \bar inserito in un rigo viene applicato automaticamente a tutti i righi. Le stanghette risultanti sono connesse tra i diversi righi di un StaffGroup, PianoStaff o GrandStaff.

<<
  \new StaffGroup <<
    \new Staff \relative {
      e'4 d
      \bar "||"
      f4 e
    }
    \new Staff \relative { \clef bass c'4 g e g }
  >>
  \new Staff \relative { \clef bass c'2 c2 }
>>

[image of music]

Il comando ‘\bar tipo-stanghetta’ è una scorciatoia di ‘\set Timing.whichBar = tipo-stanghetta’. Una stanghetta viene creata ogni volta che si imposta la proprietà whichBar.

Il tipo di stanghetta predefinita per le stanghette inserite automaticamente è "|". Si può modificare in qualsiasi momento con ‘\set Timing.measureBarType = tipo-stanghetta’.

Vedi anche

Guida alla notazione: Interruzioni di linea, Ripetizioni, Raggruppare i righi.

File installati: ‘scm/bar-line.scm’.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: BarLine (creata al livello Staff), SpanBar (tra i righi), Timing_translator (per le proprietà di Timing).


Numeri di battuta

I numeri di battuta appaiono all’inizio di ogni linea tranne la prima. Il numero viene salvato nella proprietà currentBarNumber, che viene aggiornata automaticamente per ogni misura. Può anche essere impostata a mano:

\relative c' {
  c1 c c c
  \break
  \set Score.currentBarNumber = #50
  c1 c c c
}

[image of music]

I numeri di battuta possono essere mostrati a intervalli regolari anziché solo all’inizio di ogni linea. Per farlo occorre sovrascrivere il comportamento predefinito e permettere ai numeri di battuta di apparire anche in punti diversi dall’inizio della linea. Questo comportamento è regolato dalla proprietà break-visibility di BarNumber, che considera tre valori impostabili su #t o #f, i quali indicano se il numero di battuta corrispondente debba essere visibile o no. L’ordine dei tre valori è end of line visible, middle of line visible, beginning of line visible. Nell’esempio seguente i numeri di battuta compaiono in tutti i punti possibili:

\relative c' {
  \override Score.BarNumber.break-visibility = ##(#t #t #t)
  \set Score.currentBarNumber = #11
  % Permette la visualizzazione del primo numero di battuta
  \bar ""
  c1 | c | c | c
  \break
  c1 | c | c | c
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Mostrare il numero di battuta nella prima misura

Il primo numero di battuta di una partitura viene soppresso se è inferiore o uguale a ‘1’. Se si imposta barNumberVisibility su all-bar-numbers-visible, verrà mostrato il numero di battuta della prima misura e di tutte quelle successive. Si noti che perché funzioni è necessario inserire una stanghetta invisibile prima della prima nota.

\layout {
  indent = 0
  ragged-right = ##t
}

\relative c' {
  \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible
  c1 | d | e | f \break
  g1 | e | d | c
}

[image of music]

Mostrare i numeri di battuta a intervalli regolari

Impostando la proprietà barNumberVisibility si possono far apparire i numeri di battuta a intervalli regolari. In questo esempio vengono mostrati ogni due misure eccetto alla fine della linea.

\relative c' {
  \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible
  \set Score.currentBarNumber = #11
  % Print a bar number every second measure
  \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2)
  c1 | c | c | c | c
  \break
  c1 | c | c | c | c
}

[image of music]

Stampare i numeri di battuta a intervalli regolari variabili

Tramite la funzione di contesto {set-bar-number-visibility} si possono modificare gli intervalli dei numeri di battuta.

\relative c' {
  \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible
  \context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4)
  \repeat unfold 10 c'1
  \context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 2)
  \repeat unfold 10 c
}

[image of music]

Numeri di battuta racchiusi in rettangoli o cerchi

I numeri di battuta possono apparire anche all’interno di rettangoli o cerchi.

\relative c' {
  % Prevent bar numbers at the end of a line and permit them elsewhere
  \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible
  \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 4)

  % Increase the size of the bar number by 2
  \override Score.BarNumber.font-size = #2

  % Draw a box round the following bar number(s)
  \override Score.BarNumber.stencil
    = #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print)
  \repeat unfold 5 { c1 }

  % Draw a circle round the following bar number(s)
  \override Score.BarNumber.stencil
    = #(make-stencil-circler 0.1 0.25 ly:text-interface::print)
  \repeat unfold 4 { c1 } \bar "|."
}

[image of music]

Numeri di battuta alternativi

Si possono impostare due metodi alternativi di numerazione della battuta, utili specialmente per le ripetizioni.

\relative c'{
  \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers
  \repeat volta 3 { c4 d e f | }
    \alternative {
      { c4 d e f | c2 d \break }
      { f4 g a b | f4 g a b | f2 a | \break }
      { c4 d e f | c2 d }
    }
  c1 \break
  \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers-with-letters
  \repeat volta 3 { c,4 d e f | }
    \alternative {
      { c4 d e f | c2 d \break }
      { f4 g a b | f4 g a b | f2 a | \break }
      { c4 d e f | c2 d }
    }
  c1
}

[image of music]

Allineare i numeri di battuta

Per impostazione predefinita i numeri di battuta sono allineati a destra rispetto al loro oggetto genitore. Di solito si tratta del margine sinistro della linea oppure, se i numeri appaiono all’interno della linea, del lato sinistro della stanghetta. I numeri possono essere posizionati anche direttamente sopra la stanghetta oppure allineati a sinistra della stanghetta.

\relative c' {
  \set Score.currentBarNumber = #111
  \override Score.BarNumber.break-visibility = #all-visible
  % Increase the size of the bar number by 2
  \override Score.BarNumber.font-size = #2
  % Print a bar number every second measure
  \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2)
  c1 | c1
  % Center-align bar numbers
  \override Score.BarNumber.self-alignment-X = #CENTER
  c1 | c1
  % Left-align bar numbers
  \override Score.BarNumber.self-alignment-X = #LEFT
  c1 | c1
}

[image of music]

Togliere i numeri di battuta da uno spartito

I numeri di battuta possono essere tolti rimuovendo l’incisore Bar_number_engraver dal contesto Score.

\layout {
  \context {
    \Score
    \omit BarNumber
    % or:
    %\remove "Bar_number_engraver"
  }
}

\relative c'' {
  c4 c c c \break
  c4 c c c
}

[image of music]

Vedi anche

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: BarNumber, Bar_number_engraver.

Problemi noti e avvertimenti

I numeri di battuta possono collidere con la parte superiore della parentesi quadra di StaffGroup, se presente. Per evitare la collisione, si può usare la proprietà padding di BarNumber per posizionare correttamente il numero. Si veda StaffGroup e BarNumber per maggiori informazioni.


Controlli di battuta e del numero di battuta

I controlli di battuta aiutano a rilevare gli errori di durata. Il controllo di battuta si inserisce col simbolo della barra verticale, |, in un qualsiasi punto in cui è previsto l’inserimento di una stanghetta. Se vengono trovati controlli di battuta in punti diversi, viene creata una lista di avvisi nel file di log che mostra i numeri di linea e le linee in cui il controllo è fallito. Nell’esempio seguente il secondo controllo di battuta segnalerà un errore.

\time 3/4 c2 e4 | g2 |

Una durata non corretta può generare uno spartito completamente alterato, specialmente nel caso di brani polifonici. Quindi il primo passo da compiere per correggere l’input è la verifica dei controlli di battuta e delle durate errate.

Se i controlli di battuta successivi sono spostati dello stesso intervallo musicale, viene mostrato solo il primo messaggio di avviso. Così l’avvertimento si concentra sulla causa dell’errore di tempo.

I controlli di battuta possono essere usati anche all’interno del testo vocale:

\lyricmode {
  \time 2/4
  Twin -- kle | Twin -- kle |
}

Attenzione: i segni di controllo di ottava nel testo vocale sono elaborati nel momento musicale in cui la sillaba che segue il segno di controllo viene elaborata. Se il testo è associato alle note di una voce che ha una pausa all’inizio di una battuta, non è possibile individuare alcuna sillaba all’inizio di quella battuta e apparirà un avvertimento se viene posto un controllo di battuta in quel punto del testo vocale.

È anche possibile ridefinire l’azione da prendere quando si incontra un controllo di battuta o simbolo di barra verticale, |, nell’input, in modo che avvenga qualcosa di diverso dal controllo di battuta. Si può fare assegnando un’espressione musicale a "|". Nell’esempio seguente |, invece di controllare la fine di una battuta, viene usato per inserire una stanghetta doppia ovunque appaia nell’input.

"|" = \bar "||"
{
  c'2 c' |
  c'2 c'
  c'2 | c'
  c'2 c'
}

[image of music]

Quando si copiano brani di una certa ampiezza, può essere d’aiuto verificare che i numeri di battuta di LilyPond corrispondano all’originale a partire dal quale si sta scrivendo il brano. Si può abilitare con \barNumberCheck, ad esempio,

\barNumberCheck #123

genererà un avvertimento se currentBarNumber non è 123 nel momento in cui viene elaborato.

Vedi anche

Frammenti di codice: Rhythms.


Segni di chiamata

Per creare un segno di chiamata si usa il comando \mark.

\relative c'' {
  c1 \mark \default
  c1 \mark \default
  c1 \mark \default
  c1 \mark \default
}

[image of music]

Il segno viene incrementato automaticamente se si usa \mark \default, ma è possibile usare anche un numero intero come argomento in modo da impostare il segno manualmente. Il valore da usare viene salvato nella proprietà rehearsalMark.

\relative c'' {
  c1 \mark \default
  c1 \mark \default
  c1 \mark #8
  c1 \mark \default
  c1 \mark \default
}

[image of music]

La lettera ‘I’ viene saltata, come vuole la tradizione tipografica. Se si desidera includere la lettera ‘I’, si può usare uno dei seguenti comandi, a seconda dello stile che si vuole (solo lettere, lettere in un quadrato o lettere in un cerchio).

\set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-alphabet
\set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-box-alphabet
\set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-circle-alphabet
\relative c'' {
  \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-box-alphabet
  c1 \mark \default
  c1 \mark \default
  c1 \mark #8
  c1 \mark \default
  c1 \mark \default
}

[image of music]

Lo stile viene definito dalla proprietà rehearsalMarkFormatter. È una funzione che accoglie come argomenti il segno corrente (un numero intero) e il contesto corrente. Dovrebbe restituire un oggetto testuale. Nell’esempio seguente, rehearsalMarkFormatter viene prima impostato su una procedura predefinita e dopo alcune misure su una procedura che produce un numero racchiuso in un quadrato.

\relative c'' {
  \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-numbers
  c1 \mark \default
  c1 \mark \default
  \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-box-numbers
  c1 \mark \default
  \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-circle-numbers
  c1 \mark \default
  \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-circle-letters
  c1
}

[image of music]

Il file ‘scm/translation-functions.scm’ contiene le definizioni di format-mark-letters (il formato predefinito), format-mark-box-letters, format-mark-numbers e format-mark-box-numbers. Possono essere usate come fonte di ispirazione per creare altre funzioni di formattazione.

Si possono usare format-mark-barnumbers, format-mark-box-barnumbers e format-mark-circle-barnumbers per ottenere i numeri di battuta invece di numeri o lettere crescenti.

Si possono specificare manualmente altri stili di segni di chiamata:

\mark "A1"

Si noti che Score.rehearsalMarkFormatter non ha effetto sui segni specificati in questo modo. Tuttavia, è possibile applicare un \markup alla stringa.

\mark \markup { \box A1 }

I glifi musicali (come il Segno) possono essere posti dentro il comando \mark

\relative c' {
  c1 \mark \markup { \musicglyph "scripts.segno" }
  c1 \mark \markup { \musicglyph "scripts.coda" }
  c1 \mark \markup { \musicglyph "scripts.ufermata" }
  c1
}

[image of music]

L’elenco dei simboli che possono essere prodotti con \musicglyph si trova in Il font Emmentaler.

Per le più comuni modifiche relative al posizionamento dei segni di chiamata, si veda Formattazione del testo. Per ottenere un controllo più preciso si consiglia di studiare il funzionamento della proprietà break-alignable-interface descritta in Allineamento degli oggetti.

Il file ‘scm/translation-functions.scm’ contiene le definizioni di format-mark-numbers e format-mark-letters, che possono essere usate come fonte di ispirazione per creare altre funzioni di formattazione.

Vedi anche

Guida alla notazione: Il font Emmentaler, Formattazione del testo, Allineamento degli oggetti.

File installati: ‘scm/translation-functions.scm’.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: MarkEvent, Mark_engraver, RehearsalMark.


1.2.6 Questioni ritmiche particolari


Abbellimenti

Gli abbellimenti sono degli ornamenti musicali che hanno un carattere in corpo più piccolo e non alterano la durata della misura.

\relative {
  c''4 \grace b16 a4(
  \grace { b16 c16 } a2)
}

[image of music]

Esistono altri tre tipi di abbellimenti possibili; l’acciaccatura – un abbellimento in tempo libero indicato da una nota con legatura di portamento e un gambo barrato – e l’appoggiatura, che sottrae un valore determinato della nota principale a cui corrisponde e ha un gambo non barrato. È anche possibile creare un abbellimento con gambo barrato, come l’acciaccatura, ma privo di legatura di portamento, in modo da collocarla tra note già poste sotto una legatura: si usa il comando \slashedGrace.

\relative {
  \acciaccatura d''8 c4
  \appoggiatura e8 d4
  \acciaccatura { g16 f } e2
  \slashedGrace a,8 g4
  \slashedGrace b16 a4(
  \slashedGrace b8 a2)
}

[image of music]

Il posizionamento degli abbellimenti è sincronizzato sui diversi righi. Nell’esempio seguente, ci sono due abbellimenti da un sedicesimo ogni abbellimento da un ottavo

<<
  \new Staff \relative { e''2 \grace { c16 d e f } e2 }
  \new Staff \relative { c''2 \grace { g8 b } c2 }
>>

[image of music]

Se si desidera risolvere una nota su un abbellimento, si usa il comando \afterGrace. Considera due argomenti: la nota principale e gli abbellimenti che la seguono.

\relative { c''1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1 }

[image of music]

In questo modo, gli abbellimenti sono collocati dopo l’inizio della nota principale. Il momento temporale in cui sono posti gli abbellimenti è una certa frazione della durata della nota principale. L’impostazione predefinita di

afterGraceFraction = 3/4

può essere ridefinita nel livello superiore. Ma è anche possibile specificare la frazione per ogni singolo comando \afterGrace.

L’esempio seguente mostra le diverse spaziature che si ottengono con la frazione predefinita, impostandola a 15/16 e infine a 1/2 della nota principale.

<<
  \new Staff \relative {
    c''1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
  }
  \new Staff \relative {
    c''1 \afterGrace 15/16 d1 { c16[ d] } c1
  }
  \new Staff \relative {
    c''1 \afterGrace 1/2 d1 { c16[ d] } c1
  }
>>

[image of music]

Lo spazio tra la nota principale e l’abbellimento può essere definito anche attraverso delle pause spaziatrici. L’esempio seguente sposta l’abbellimento di uno spazio equivalente ai 7/8 della nota principale.

\new Voice \relative {
  <<
    { d''1^\trill_( }
    { s2 s4. \grace { c16 d } }
  >>
  c1)
}

[image of music]

L’espressione musicale introdotta dal comando \grace avrà delle impostazioni tipografiche speciali; per esempio, per rimpicciolire il tipo di carattere e impostare le direzioni. Dunque le modifiche che sovrascrivono tali impostazioni speciali devono essere poste all’interno del blocco \grace. Lo stesso vale per le modifiche che ripristinano i valori predefiniti. Nell’esempio seguente la direzione predefinita del gambo viene prima sovrascritta e poi ripristinata.

\new Voice \relative {
  \acciaccatura {
    \stemDown
    f''16->
    \stemNeutral
  }
  g4 e c2
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Usare il gambo barrato degli abbellimenti con le teste normali

Il gambo barrato presente nelle acciaccature può essere applicato in altre situazioni.

\relative c'' {
  \override Flag.stroke-style = #"grace"
  c8( d2) e8( f4)
}

[image of music]

Modificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano

L’aspetto di tutte le espressioni contenute nei blocchi \grace di un brano può essere modificato con le funzioni add-grace-property e remove-grace-property. L’esempio seguente toglie la definizione della direzione di Stem nell’abbellimento, in modo che gli abbellimenti non siano sempre rivolti in su, e barra le teste di nota.

\relative c'' {
  \new Staff {
    $(remove-grace-property 'Voice 'Stem 'direction)
    $(add-grace-property 'Voice 'NoteHead 'style 'cross)
    \new Voice {
       \acciaccatura { f16 } g4
       \grace { d16 e } f4
       \appoggiatura { f,32 g a } e2
    }
  }
}

[image of music]

Ridefinire le impostazioni predefinite globali degli abbellimenti

Le impostazioni globali predefinite degli abbellimenti sono salvate ni seguenti identificatori:

startGraceMusic
stopGraceMusic
startAcciaccaturaMusic
stopAcciaccaturaMusic
startAppoggiaturaMusic
stopAppoggiaturaMusic

Sono definiti nel file ly/grace-init.ly. Ridefinendoli si possono ottenere effetti diversi.

startAcciaccaturaMusic = {
  <>(
  \override Flag.stroke-style = #"grace"
  \slurDashed
}

stopAcciaccaturaMusic = {
  \revert Flag.stroke-style
  \slurSolid
  <>)
}

\relative c'' {
  \acciaccatura d8 c1
}

[image of music]

Posizionare gli abbellimenti con dello spazio fluttuante

Se si imposta la proprietà 'strict-grace-spacing, le colonne musicali degli abbellimenti ’fluttuano’, ovvero si scollegano dalle note normali: prima vengono spaziate le note normali, poi le colonne musicali degli abbellimenti vengono messe a sinistra delle colonne delle note principali.

\relative c'' {
  <<
    \override Score.SpacingSpanner.strict-grace-spacing = ##t
    \new Staff \new Voice {
      \afterGrace c4 { c16[ c8 c16] }
      c8[ \grace { b16 d } c8]
      c4 r
    }
    \new Staff {
      c16 c c c c c c c c4 r
    }
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: acciaccatura, acciaccatura, appoggiatura.

Guida alla notazione: Scalare le durate, Travature manuali.

File installati: ‘ly/grace-init.ly’.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: GraceMusic, Grace_beam_engraver, Grace_auto_beam_engraver, Grace_engraver, Grace_spacing_engraver.

Problemi noti e avvertimenti

Una acciaccatura con molte note raggruppate sotto una travatura è priva della barra trasversale e ha il medesimo aspetto di una appoggiatura composta da varie note raggruppate sotto una travatura.

La sincronizzazione degli abbellimenti può nascondere delle sorprese, perché vengono sincronizzati anche altri elementi della notazione del rigo, come le armature di chiave, le stanghette, etc. Fai attenzione quando metti insieme righi che hanno degli abbellimenti con righi che non ne hanno. Ad esempio

<<
  \new Staff \relative { e''4 \section \grace c16 d2. }
  \new Staff \relative { c''4 \section d2. }
>>

[image of music]

Si può ovviare a questo problema inserendo degli abbellimenti della durata corrispondente negli altri righi. Riprendendo l’esempio precedente

<<
  \new Staff \relative { e''4 \section \grace c16 d2. }
  \new Staff \relative { c''4 \section \grace s16 d2. }
>>

[image of music]

L’uso del comando \grace nella parte con le pause spaziatrici è obbligatorio, anche se la parte visibile usa \acciaccatura o \appoggiatura, perché altrimenti apparirà un orribile frammento di legatura di portamento che connette la nota di abbellimento invisibile alla nota seguente.

Le sezioni con abbellimenti devono essere usate solamente all’interno di espressioni musicali sequenziali. Non è permesso annidare o affiancare gruppi di abbellimenti; potrebbero verificarsi blocchi del programma o altri errori se non si rispetta questa limitazione.

Ogni abbellimento generato nell’output MIDI ha una durata di 1/4 della sua vera durata. Se la durata complessiva degli abbellimenti è maggiore della durata della nota che li precede, verrà generato l’errore “Going back in MIDI time”. A meno che non si diminuisca la durata degli abbellimenti, ad esempio:

c'8 \acciaccatura { c'8[ d' e' f' g'] }

diventa:

c'8 \acciaccatura { c'16[ d' e' f' g'] }

Oppure si cambia esplicitamente la durata musicale:

c'8 \acciaccatura { \scaleDurations 1/2 { c'8[ d' e' f' g'] } }

Vedi Scalare le durate.


Allineamento sulle cadenze

Nell’ambito di una partitura per orchestra, le cadenze presentano un problema peculiare: quando si scrive una partitura che include una cadenza o un altro passaggio solistico, tutti gli altri strumenti devono saltare esattamente la durata complessiva delle note del passaggio, altrimenti inizieranno troppo presto o troppo tardi.

Una possibile soluzione a questo problema consiste nell’uso delle funzioni mmrest-of-length e skip-of-length. Queste funzioni Scheme prendono come argomento una sezione di musica salvata in una variabile e generano una pausa multipla o \skip della lunghezza esatta del brano.

MyCadenza = \relative {
  c'4 d8 e f g g4
  f2 g4 g
}

\new GrandStaff <<
  \new Staff {
    \MyCadenza c'1
    \MyCadenza c'1
  }
  \new Staff {
    #(mmrest-of-length MyCadenza)
    c'1
    #(skip-of-length MyCadenza)
    c'1
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: cadenza.

Frammenti di codice: Rhythms.


Gestione del tempo

Il tempo è gestito da Timing_translator, che si trova nel contesto Score. Un suo alias, Timing, viene aggiunto nel contesto nel quale si trova Timing_translator. Per assicurarsi che l’alias Timing sia disponibile, occorre istanziare esplicitamente il contesto che lo contiene (come Voice o Staff).

Si usano le seguenti proprietà di Timing per tenere traccia del tempo in una partitura.

currentBarNumber

Il numero di battuta corrente. Un esempio che mostra l’uso di questa proprietà si trova in Numeri di battuta.

measureLength

La durata delle misure nel tempo corrente. Per un tempo di 4/4 è 1, per un tempo di 6/8 è 3/4. Il suo valore determina quando debbano essere inserite le stanghette e come debbano essere generate le travature automatiche.

measurePosition

Il punto della misura in cui ci si trova. Questa quantità viene reimpostata sottraendo measureLength ogni volta che measureLength viene raggiunto o superato. Quando questo accade, currentBarNumber viene incrementato.

timing

Se impostato su #t, le variabili precedenti sono aggiornate ad ogni momento temporale. Se impostato su #f, l’incisore rimane nella misura corrente per un tempo indefinito.

Si può cambiare il tempo impostando esplicitamente una qualsiasi di queste variabili. Nel prossimo esempio, viene visualizzata l’indicazione di tempo predefinita di 4/4, ma measureLength è impostato su 5/4. A 4/8 della terza misura, measurePosition si sposta in avanti di 1/8 fino a 5/8, diminuendo quella misura di 1/8. Quindi la stanghetta successiva si troverà a 9/8 invece che a 5/4.

\new Voice \relative {
  \set Timing.measureLength = #(ly:make-moment 5/4)
  c'1 c4 |
  c1 c4 |
  c4 c
  \set Timing.measurePosition = #(ly:make-moment 5/8)
  b4 b b8 |
  c4 c1 |
}

[image of music]

Come mostra l’esempio, ly:make-moment n/m definisce una durata di n/m della nota intera. Ad esempio, ly:make-moment 1/8 corrisponde alla durata di un ottavo mentre ly:make-moment 7/16 a quella di sette sedicesimi.

Vedi anche

Guida alla notazione: Numeri di battuta, Musica in tempo libero.

Frammenti di codice: Rhythms.

Guida al funzionamento interno: Timing_translator, Score.


1.3 Segni di espressione

[image of music]

Questa sezione elenca vari segni di espressione che si possono usare in una partitura.


1.3.1 Segni di espressione collegati alle note

Questa sezione spiega come creare segni di espressione collegati alle note: articolazioni, abbellimenti e dinamiche. Sono trattati anche i metodi per creare nuove indicazioni dinamiche.


Articolazioni e abbellimenti

I diversi simboli che rappresentano articolazioni, ornamenti e altre indicazioni esecutive possono essere collegati a una nota con questa sintassi:

nota\nome

I valori possibili per nome sono elencati in Elenco delle articolazioni. Ad esempio:

\relative {
  c''4\staccato c\mordent b2\turn
  c1\fermata
}

[image of music]

Alcune di queste articolazioni hanno delle abbreviazioni che ne semplificano l’inserimento. Le abbreviazioni sono attaccate al nome della nota e la loro sintassi è composta da un trattino - seguito da un simbolo che indica l’articolazione. Esistono abbreviazioni predefinite per marcato, chiuso, tenuto, staccatissimo, accento, staccato e portato. L’output corrispondente è:

\relative {
  c''4-^ c-+ c-- c-!
  c4-> c-. c2-_
}

[image of music]

Le regole per il posizionamento predefinito delle articolazioni sono definite in ‘scm/script.scm’. Articolazioni e ornamenti possono essere posizionati manualmente sopra o sotto il rigo; si veda Direzione e posizionamento.

Le articolazioni sono oggetti Script. Le loro proprietà sono descritte in dettaglio in Script.

Le articolazioni possono essere attaccate alle pause normali, alle pause multiple e alle note. Attaccando un’articolazione a una pausa multipla si crea un oggetto MultiMeasureRestScript.

\override Script.color = #red
\override MultiMeasureRestScript.color = #blue
a'2\fermata r\fermata
R1\fermata

[image of music]

Oltre alle articolazioni, si può attaccare alle note anche un testo, posto tra virgolette o in un blocco \markup{}. Si veda Scritte.

Ulteriori informazioni sull’ordine degli oggetti Script e TextScript collegati alle note si trovano in Posizionamento degli oggetti.

Frammenti di codice selezionati

Modificare i valori predefiniti per le abbreviazioni delle articolazioni

Le abbreviazioni sono definite in ‘ly/script-init.ly’, dove sono assegnati valori predefiniti alle variabili dashHat, dashPlus, dashDash, dashBang, dashLarger, dashDot e dashUnderscore. Questi valori predefiniti possono essere modificati. Ad esempio, per associare l’abbreviazione -+ (dashPlus) al simbolo del trillo invece che al simbolo + predefinito, si assegna il valore trill alla variabile dashPlus:

\relative c'' { c1-+ }

dashPlus = \trill

\relative c'' { c1-+ }

[image of music]

Controllo dell’ordine verticale degli script

L’ordine verticale degli script è determinato dalla proprietà 'script-priority. Più il numero è piccolo, più sarà posto vicino alla nota. In questo esempio, il simbolo di diesis (oggetto TextScript) ha prima la priorità più bassa, dunque è posto più in basso nel primo esempio. Nel secondo, il trillo (oggetto Script) ha la priorità più bassa, quindi si trova all’interno. Quando due oggetti hanno la stessa priorità, l’ordine in cui sono inseriti determina quale viene prima.

\relative c''' {
  \once \override TextScript.script-priority = #-100
  a2^\prall^\markup { \sharp }

  \once \override Script.script-priority = #-100
  a2^\prall^\markup { \sharp }
}

[image of music]

Creare un gruppetto ritardato

Creare un gruppetto ritardato, dove la nota più bassa del gruppetto usa l’alterazione, richiede vari \override. La proprietà outside-staff-priority deve essere impostata su #f, perché altrimenti questa avrebbe la precedenza sulla proprietà avoid-slur. Cambiando la frazione 2/3 si aggiusta la posizione orizzontale.

\relative c'' {
  \after 2*2/3 \turn c2( d4) r |
  \after 4 \turn c4.( d8)
  \after 4
  {
    \once \set suggestAccidentals = ##t
    \once \override AccidentalSuggestion.outside-staff-priority = ##f
    \once \override AccidentalSuggestion.avoid-slur = #'inside
    \once \override AccidentalSuggestion.font-size = -3
    \once \override AccidentalSuggestion.script-priority = -1
    \once \hideNotes
    cis8\turn \noBeam
  }
  d4.( e8)
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario Musicale: tenuto, accento, staccato, portato.

Manuale di apprendimento: Posizionamento degli oggetti.

Guida alla notazione: Scritte, Direzione e posizionamento, Elenco delle articolazioni, Trilli.

File installati: ‘scm/script.scm’.

Frammenti: Expressive marks.

Guida al funzionamento interno: Script, TextScript.


Dinamiche

Le indicazioni dinamiche assolute si indicano con un comando che segue una nota, come ad esempio c4\ff. Le indicazioni dinamiche disponibili sono \ppppp, \pppp, \ppp, \pp, \p, \mp, \mf, \f, \ff, \fff, \ffff, \fffff, \fp, \sf, \sff, \sp, \spp, \sfz, \rfz e \n. Le indicazioni dinamiche possono essere posizionate manualmente sopra o sotto il rigo, come è spiegato in dettaglio in Direzione e posizionamento.

\relative c'' {
  c2\ppp c\mp
  c2\rfz c^\mf
  c2_\spp c^\ff
}

[image of music]

Un’indicazione di crescendo inizia con \< e termina con \!, un’indicazione dinamica assoluta o un’ulteriore indicazione di crescendo o decrescendo. Un’indicazione di decrescendo inizia con \> e termina nello stesso modo, ovvero con \!, un’indicazione dinamica assoluta oppure un altro segno di crescendo o decrescendo. Si possono usare \cr e \decr al posto di \< e \>; si possono usare \endcr e \enddecr al posto di \! per terminare unindicazione di crescendo o decrescendo, rispettivamente. Le forcelle vengono create con questa notazione.

\relative c'' {
  c2\< c\!
  d2\< d\f
  e2\< e\>
  f2\> f\!
  e2\> e\mp
  d2\> d\>
  c1\!
}

[image of music]

Una forcella che termina con \! si estenderà fino al margine destro della nota a cui è assegnato \!. Nel caso in cui sia terminata con l’inizio di un altro segno di crescendo o decrescendo, si estenderà fino al centro della nota a cui è assegnato il successivo \< o \>. La forcella successiva partirà dal margine destro della stessa nota invece che dal margine sinistro, come accade quando si termina con \!. Una forcella che termina sul battere si fermerà alla stanghetta precedente.

\relative {
  c''1\< | c4 a c\< a | c4 a c\! a\< | c4 a c a\!
}

[image of music]

Le forcelle terminate con indicazioni dinamiche assolute invece che da \! avranno un aspetto simile. Tuttavia, la lunghezza dell’indicazione dinamica assoluta stessa può cambiare il punto in cui finisce la forcella precedente.

\relative {
  c''1\< | c4 a c\mf a | c1\< | c4 a c\ffff a
}

[image of music]

Segni come crescendo o decrescendo devono spesso iniziare o terminare nel corso di una nota sostenuta. Lo si può fare con \after, che può essere usato anche per creare articolazioni o scritte testuali differite:

<<
  \relative {
    \after 2 \< c'1
    d4\f\> e f g
    \after 2. \pp c,1
    \after 2. \fermata e
    \after 2. ^"Fine." f
  }
  \relative {
    \repeat unfold 12 c'4
    c c c c\fermata
    c c c c
  }
>>

[image of music]

Si può usare ripetutamente \after per attaccare più di un’indicazione a una nota. Questo è utile soprattutto quando si aggiungono un crescendo e un decrescendo alla stessa nota:

\relative {
  c''4\< d\! e\> c\!
  \after 4 \< \after 2\> \after 2. \! f1
  \textLengthOn
  \after 4 \> \after 2. ^"hush!" c1
  g4\pp
}

[image of music]

Se il primo di tale sequenza di segni su una nota coincide con l’attacco della nota, conviene attaccarlo a un accordo vuoto <>. In questo modo tutti i segni possono essere inseriti nel loro ordine visivo naturale:

{
  <>\< \after 4 \> \after 2 \! c'1
  % più facile da leggere e scrivere di:
  \after 4 \> \after 2 \! c'1\<
}

[image of music]

Il comando \espressivo può essere usato anche per indicare un crescendo e un decrescendo sulla stessa nota. Tuttavia, si tenga presente che viene implementato come articolazione, non come dinamica.

\relative {
  c''2 b4 a
  g1\espressivo
  \after 2. \espressivo c
}

[image of music]

Le indicazioni di crescendo testuali iniziano con \cresc, quelle di decrescendo con \decresc o \dim. Le linee di estensione sono aggiunte automaticamente.

\relative {
  g'8\cresc a b c b c d e\mf |
  f8\decresc e d c e\> d c b |
  a1\dim ~ |
  a2. r4\! |
}

[image of music]

Le indicazioni testuali per i cambi di dinamica possono essere impiegate anche per sostituire le forcelle:

\relative c'' {
  \crescTextCresc
  c4\< d e f\! |
  \dimTextDecresc
  g4\> e d c\! |
  \dimTextDecr
  e4\> d c b\! |
  \dimTextDim
  d4\> c b a\! |
  \crescHairpin
  \dimHairpin
  c4\< d\! e\> d\! |
}

[image of music]

Per creare nuove indicazioni dinamiche assolute o testi da allineare alle dinamiche, si veda Nuove indicazioni dinamiche.

Il posizionamento verticale della dinamica è gestito da DynamicLineSpanner.

Esiste un contesto Dynamics che permette di posizionare le indicazioni dinamiche su un’apposita linea orizzontale. Si usano le pause spaziatrici per indicarne la collocazione temporale (le note in un contesto Dynamics occupano infatti il rispettivo valore musicale, ma senza comparire sul rigo). Il contesto Dynamics può contenere altri elementi utili come indicazioni testuali, estensori del testo e indicazioni di pedalizzazione del pianoforte.

<<
  \new Staff \relative {
    c'2 d4 e |
    c4 e e,2 |
    g'4 a g a |
    c1 |
  }
  \new Dynamics {
    s1\< |
    s1\f |
    s2\dim s2-"rit." |
    s1\p |
  }
>>

[image of music]

Comandi predefiniti

\dynamicUp, \dynamicDown, \dynamicNeutral, \crescTextCresc, \dimTextDim, \dimTextDecr, \dimTextDecresc, \crescHairpin, \dimHairpin.

Frammenti di codice selezionati

Impostare il comportamento delle forcelle sulle stanghette

Se la nota che termina una forcella si trova sul primo battito di una battuta, la forcella si ferma prima della stanghetta che precede la nota. Si può controllare questo comportamento modificando la proprietà 'to-barline.

\relative c'' {
  e4\< e2.
  e1\!
  \override Hairpin.to-barline = ##f
  e4\< e2.
  e1\!
}

[image of music]

Impostare la lunghezza minima delle forcelle

Se le forcelle sono troppo corte, possono essere allungate modificando la proprietà minimum-length dell’oggetto Hairpin.

<<
  {
    \after 4 \< \after 2 \> \after 2. \! f'1
    \override Hairpin.minimum-length = #8
    \after 4 \< \after 2 \> \after 2. \! f'1
  }
  {
    \repeat unfold 8 c'4
  }
>>

[image of music]

Allineare le estremità delle forcelle alle direzioni di NoteColumn

Le estremità delle forcelle possono essere allineate alle direzioni LEFT, CENTER o RIGHT dei grob NoteColumn modificando la proprietà endpoint-alignments, che è costituita da una coppia di numeri che rappresentano le estremità sinistra e destra della forcella. endpoint-alignments devono essere direzioni (-1, 0 o 1). Valori diversi verranno trasformati emettendo un avviso. Non ha effetto quando l’estremità destra di una forcella termina su una pausa; in questo caso termina sempre sul margine sinistro della pausa.

{
  c'2\< <c' d'>\! |
  \override Hairpin.endpoint-alignments = #'(1 . -1)
  c'2\< <c' d'>\! |
  \override Hairpin.endpoint-alignments = #`(,LEFT . ,CENTER)
  c'2\< <c' d'>\! |
}

[image of music]

Spostare le estremità delle forcelle

Le estremità delle forcelle possono essere spostate in modo relativo alla loro posizione predefinita (offset) impostando la proprietà shorten-pair dell’oggetto Hairpin. Valori positivi spostano le estremità a destra, valori negativi le spostano a sinistra. Diversamente dalla proprietà minimum-length, questa proprietà modifica solo l’aspetto della forcella; non cambia la spaziatura orizzontale (inclusa la posizione delle dinamiche confinanti). Questo metodo è quindi utile per ritoccare una forcella entro lo spazio ad essa allocato.

{
  c'1~\<
  c'2~ c'\!
  \once \override Hairpin.shorten-pair = #'(2 . 2)
  c'1~\<
  c'2~ c'\!
  \once \override Hairpin.shorten-pair = #'(-2 . -2)
  c'1~\<
  c'2~ c'\!
  c'1~\p-\tweak shorten-pair #'(2 . 0)\<
  c'2~ c'\ffff
}

[image of music]

Forcelle con notazione al niente

Le forcelle di dinamica possono essere rappresentate con ua punta tonda (notazione “al niente”) impostando la proprietà circled-tip dell’oggetto Hairpin su #t.

\relative c'' {
  \override Hairpin.circled-tip = ##t
  c2\< c\!
  c4\> c\< c2\!
}

[image of music]

Stampare le forcelle in vari stili

Il segno di dinamica della forcella può avere diversi stili

\relative c'' {
  \override Hairpin.stencil = #flared-hairpin
  a4\< a a a\f
  a4\p\< a a a\ff
  a4\sfz\< a a a\!
  \override Hairpin.stencil = #constante-hairpin
  a4\< a a a\f
  a4\p\< a a a\ff
  a4\sfz\< a a a\!
  \override Hairpin.stencil = #flared-hairpin
  a4\> a a a\f
  a4\p\> a a a\ff
  a4\sfz\> a a a\!
  \override Hairpin.stencil = #constante-hairpin
  a4\> a a a\f
  a4\p\> a a a\ff
  a4\sfz\> a a a\!
}

[image of music]

Dinamiche e segni testuali allineati verticalmente

Tutti gli oggetti DynamicLineSpanner (forcelle e testi di dinamica) sono posti a una distanza minima dal rigo determinata da 'staff-padding. Se si imposta 'staff-padding su un valore abbastanza grande, le dinamiche saranno allineate.

music = \relative c' {
  a'2\p b\f
  e4\p f\f\> g, b\p
  c2^\markup { \huge gorgeous } c^\markup { \huge fantastic }
}

{
  \music
  \break
  \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3
  \textLengthOn
  \override TextScript.staff-padding = #1
  \music
}

[image of music]

Nascondere la linea di estensione per le dinamiche testuali

I cambi di dinamica in stile testuale (come cresc. e dim.) appaiono con una linea tratteggiata che mostra la loro estensione. Questa linea può essere soppressa nel modo seguente:

\relative c'' {
  \override DynamicTextSpanner.style = #'none
  \crescTextCresc
  c1\< | d | b | c\!
}

[image of music]

Nascondere la linea di estensione per le dinamiche testuali

Il testo usato per i crescendo e i decrescendo può essere cambiato modificando le proprietà di contesto crescendoText e decrescendoText.

Lo stile della linea dell’estensore può essere cambiato modificando la proprietà 'style di DynamicTextSpanner. Il valore predefinito è 'dashed-line; gli altri valori possibili sono 'line, 'dotted-line e 'none.

\relative c'' {
  \set crescendoText = \markup { \italic { cresc. poco } }
  \set crescendoSpanner = #'text
  \override DynamicTextSpanner.style = #'dotted-line
  a2\< a
  a2 a
  a2 a
  a2 a\mf
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario Musicale: al niente, crescendo, decrescendo, forcella. Manuale di apprendimento: Articolazioni e dinamiche.

Guida alla notazione: Direzione e posizionamento, Nuove indicazioni dinamiche, Miglioramento dell’output MIDI, Gestione delle dinamiche nel MIDI.

Frammenti: Expressive marks.

Guida al funzionamento interno: DynamicText, Hairpin, DynamicLineSpanner, Dynamics.


Nuove indicazioni dinamiche

Il modo più semplice per creare indicazioni dinamiche è usare gli oggetti \markup.

moltoF = \markup { molto \dynamic f }

\relative {
  <d' e>16_\moltoF <d e>
  <d e>2..
}

[image of music]

In modalità markup, si possono creare dinamiche editoriali (racchiuse tra parentesi normali o quadrate). La sintassi della modalità markup è descritta in Formattazione del testo.

roundF = \markup {
    \center-align \concat { \bold { \italic ( }
           \dynamic f \bold { \italic ) } } }
boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } }
\relative {
  c'1_\roundF
  c1_\boxF
}

[image of music]

È possibile creare semplicemente indicazioni dinamiche centrate verticalmente con la funzione make-dynamic-script.

sfzp = #(make-dynamic-script "sfzp")
\relative {
  c'4 c c\sfzp c
}

[image of music]

In generale, make-dynamic-script assume come argomento qualsiasi oggetto markup. Il tipo di carattere per la dinamica contiene solo i caratteri f,m,p,r,s e z; dunque, se si desidera creare un’indicazione dinamica che contenga testo semplice e simboli di punteggiatura, occorre usare dei comandi markup che ripristinino la famiglia e la codifica del tipo di carattere per il testo normale, ad esempio \normal-text. Il vantaggio nell’uso di make-dynamic-script al posto di un normale markup è l’allineamento verticale degli oggetti markup e delle forcelle collegate alla stessa testa di nota.

roundF = \markup { \center-align \concat {
           \normal-text { \bold { \italic ( } }
           \dynamic f
           \normal-text { \bold { \italic ) } } } }
boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } }
mfEspress = \markup { \center-align \line {
              \hspace #3.7 mf \normal-text \italic espress. } }
roundFdynamic = #(make-dynamic-script roundF)
boxFdynamic = #(make-dynamic-script boxF)
mfEspressDynamic = #(make-dynamic-script mfEspress)
\relative {
  c'4_\roundFdynamic\< d e f
  g,1~_\boxFdynamic\>
  g1
  g'1~\mfEspressDynamic
  g1
}

[image of music]

Si può usare anche la forma Scheme della modalità markup. La sintassi è spiegata in Markup construction in Scheme.

moltoF = #(make-dynamic-script
            (markup #:normal-text "molto"
                    #:dynamic "f"))
\relative {
  <d' e>16 <d e>
  <d e>2..\moltoF
}

[image of music]

Per allineare a sinistra il testo di dinamica invece di centrarlo su una nota, si usa un \tweak:

moltoF = \tweak DynamicText.self-alignment-X #LEFT
         #(make-dynamic-script
            (markup #:normal-text "molto"
                    #:dynamic "f"))
\relative {
  <d' e>16 <d e>
  <d e>2..\moltoF <d e>1
}

[image of music]

Le impostazioni dei tipi di carattere in modalità markup sono descritti in Scelta del tipo di carattere e della dimensione.

Vedi anche

Guida alla notazione: Formattazione del testo, Scelta del tipo di carattere e della dimensione, Miglioramento dell’output MIDI, Gestione delle dinamiche nel MIDI.

Extending LilyPond: Markup construction in Scheme.

Frammenti: Expressive marks.


1.3.2 Indicazioni espressive curvilinee

Questa sezione spiega come creare varie indicazioni espressive con forma curvilinea: legature di portamento, legature di frase, respiri, portamenti indeterminati discendenti (cadute) o ascendenti.


Legature di portamento

Le legature di portamento si inseriscono con delle parentesi:

Nota: Nella musica polifonica, una legatura di portamento deve terminare nella stessa voce in cui è iniziata.

\relative {
  f''4( g a) a8 b(
  a4 g2 f4)
  <c e>2( <b d>2)
}

[image of music]

Le legature di portamento possono essere posizionate manualmente sopra o sotto il rigo, come è spiegato in Direzione e posizionamento.

Tracciare due legature di portamento simultanee o sovrapposte richiede una particolare attenzione. Di solito le legature di portamento più esterne indicano in realtà una legatura di frase e le legature di frase possono essere sovrapposte a una normale legatura, vedi Legature di frase. Quando invece si vogliono usare molteplici legature di portamento normali in una sola voce, l’inizio e la fine di ogni legatura devono essere preceduti da un \= seguito da una chiave identificativa (un simbolo o un numero intero non negativo).

\fixed c' {
  <c~ f\=1( g\=2( >2 <c e\=1) a\=2) >
}

[image of music]

Le legature di portamento possono essere continue, punteggiate o tratteggiate. Lo stile predefinito è quello continuo:

\relative {
  c'4( e g2)
  \slurDashed
  g4( e c2)
  \slurDotted
  c4( e g2)
  \slurSolid
  g4( e c2)
}

[image of music]

Le legature di portamento possono essere anche semitratteggiate (half-dashed), ovvero con la prima metà tratteggiata e la seconda continua; oppure semicontinue (half-solid), ovvero con la prima metà continua e la seconda tratteggiata:

\relative {
  c'4( e g2)
  \slurHalfDashed
  g4( e c2)
  \slurHalfSolid
  c4( e g2)
  \slurSolid
  g4( e c2)
}

[image of music]

Si possono definire modelli di tratteggio personalizzati per le legature di portamento:

\relative {
  c'4( e g2)
  \slurDashPattern #0.7 #0.75
  g4( e c2)
  \slurDashPattern #0.5 #2.0
  c4( e g2)
  \slurSolid
  g4( e c2)
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\slurUp, \slurDown, \slurNeutral, \slurDashed, \slurDotted, \slurHalfDashed, \slurHalfSolid, \slurDashPattern, \slurSolid.

Frammenti di codice selezionati

Uso delle doppie legature di portamento per gli accordi legati

Alcuni compositori scrivono due legature di portamento per indicare gli accordi legati. Si può ottenere questo risultato impostando doubleSlurs.

\relative c' {
  \set doubleSlurs = ##t
  <c e>4( <d f> <c e> <d f>)
}

[image of music]

Posizionare il testo a margine dentro le legature di portamento

I testi a margine devono avere la proprietà outside-staff-priority impostata su false per poter apparire dentro le legature di portamento.

\relative c'' {
  \override TextScript.avoid-slur = #'inside
  \override TextScript.outside-staff-priority = ##f
  c2(^\markup { \halign #-10 \natural } d4.) c8
}

[image of music]

Legature di portamento con complesse strutture di tratteggio

Le legature di portamento possono avere schemi di tratteggio complessi definendo la proprietà dash-definition. dash-definition è una lista di dash-elements. Un dash-element è una lista di parametri che definiscono il comportamento del tratteggio per un segmento della legatura.

La legatura di portamento è definita come il parametro t della curva di bezier che va da 0 sul margine sinistro della legatura fino a 1 su quello destro. dash-element è una lista di (inizio-t fine-t frazione-trattino punto-trattino). La regione della legatura di portamento che va da inizio-t a fine-t avrà una frazione frazione-trattino di ogni punto-trattino nero. punto-trattino viene definito in spazi rigo. frazione-trattino è impostato su 1 per una legatura di portamento continua.

\relative c' {
  \once \override
    Slur.dash-definition = #'((0 0.3 0.1 0.75)
                                (0.3 0.6 1 1)
                                (0.65 1.0 0.4 0.75))
  c4( d e f)
  \once \override
    Slur.dash-definition = #'((0 0.25 1 1)
                                (0.3 0.7 0.4 0.75)
                                (0.75 1.0 1 1))
  c4( d e f)
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario Musicale: legatura di portamento.

Manuale di apprendimento: Sul non annidamento di parentesi e legature di valore.

Guida alla notazione: Direzione e posizionamento, Legature di frase.

Frammenti: Expressive marks.

Guida al funzionamento interno: Slur.


Legature di frase

Le legature di frase, che indicano una frase musicale, si scrivono con i comandi \( e \):

\relative {
  c''4\( d( e) f(
  e2) d\)
}

[image of music]

A livello tipografico, una legatura di frase si comporta in modo pressoché identico a una normale legatura di portamento. Sono però trattate come oggetti diversi; ad esempio, \slurUp non ha effetto su una legatura di frase. Le legature di frase possono essere posizionate sopra o sotto il rigo, come è spiegato in Direzione e posizionamento.

Per inserire più legature di frase simultanee o sovrapposte si usa \=, come per le normali legature di portamento (vedi Legature di portamento).

Le legature di frase possono essere continue, puntate o tratteggiate. Lo stile predefinito è quello continuo:

\relative {
  c'4\( e g2\)
  \phrasingSlurDashed
  g4\( e c2\)
  \phrasingSlurDotted
  c4\( e g2\)
  \phrasingSlurSolid
  g4\( e c2\)
}

[image of music]

Le legature di frase possono essere anche semitratteggiate (la prima metà tratteggiata, la seconda continua) o semicontinue (la prima metà continua, la seconda tratteggiata):

\relative {
  c'4\( e g2\)
  \phrasingSlurHalfDashed
  g4\( e c2\)
  \phrasingSlurHalfSolid
  c4\( e g2\)
  \phrasingSlurSolid
  g4\( e c2\)
}

[image of music]

Si possono definire modelli di tratteggio personalizzati anche per le legature di frase:

\relative {
  c'4\( e g2\)
  \phrasingSlurDashPattern #0.7 #0.75
  g4\( e c2\)
  \phrasingSlurDashPattern #0.5 #2.0
  c4\( e g2\)
  \phrasingSlurSolid
  g4\( e c2\)
}

[image of music]

Le definizioni dei modelli di tratteggio per le legature di frase hanno la stessa struttura di quelle per le legature di portamento. Per maggiori informazioni sui modelli complessi di tratteggio si consultino i frammenti in Legature di portamento.

Comandi predefiniti

\phrasingSlurUp, \phrasingSlurDown, \phrasingSlurNeutral, \phrasingSlurDashed, \phrasingSlurDotted, \phrasingSlurHalfDashed, \phrasingSlurHalfSolid, \phrasingSlurDashPattern, \phrasingSlurSolid.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Sul non annidamento di parentesi e legature di valore.

Guida alla notazione: Direzione e posizionamento, Legature di portamento.

Frammenti: Expressive marks.

Guida al funzionamento interno: PhrasingSlur.


Respiri

I respiri si inseriscono col comando \breathe:

{ c''2. \breathe d''4 }

[image of music]

Diversamente da altri segni di espressione, il respiro non è associato alla nota precedente ma è un evento musicale separato. Dunque tutti i segni espressivi attaccati alla nota precedente, tutte le parentesi quadre che indicano le travature manuali e le parentesi che indicano le legature di portamento e di frase devono essere poste prima di \breathe.

Un respiro termina una travatura automatica; per evitare questo comportamento, si veda Travature manuali.

\relative { c''8 \breathe d e f g2 }

[image of music]

È supportata la divisio, indicatore del respiro nella musica antica. Maggiori dettagli in Divisiones.

Frammenti di codice selezionati

Cambiare il simbolo del segno di respiro

Il glifo del respiro può essere modificato sovrascrivendo la proprietà text dell’oggetto di formattazione BreathingSign con qualsiasi testo incluso in un blocco markup.

\relative c'' {
  c2
  \override BreathingSign.text =
    \markup { \musicglyph "scripts.rvarcomma" }
  \breathe
  d2
}

[image of music]

Usare un segno di spunta come simbolo di respiro

La musica vocale e per fiati usa frequentemente il segno di spunta come segno di respiro. Questo indica un respiro che sottrae un po’ di tempo alla nota precedente invece di prendere una piccola pausa, indicata dal segno di respiro rappresentato dalla virgola. Il segno può essere spostato un po’ su per allontanarlo dal rigo.

\relative c'' {
  c2
  \breathe
  d2
  \override BreathingSign.Y-offset = #2.6
  \override BreathingSign.text =
    \markup { \musicglyph "scripts.tickmark" }
  c2
  \breathe
  d2
}

[image of music]

Inserire una cesura

I segni di cesura possono essere creati sovrascrivendo la proprietà 'text dell’oggetto BreathingSign. È disponibile anche un segno di cesura curvo.

\relative c'' {
  \override BreathingSign.text = \markup {
    \musicglyph "scripts.caesura.straight"
  }
  c8 e4. \breathe g8. e16 c4

  \override BreathingSign.text = \markup {
    \musicglyph "scripts.caesura.curved"
  }
  g8 e'4. \breathe g8. e16 c4
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario Musicale: cesura.

Guida alla notazione: Divisiones.

Frammenti: Expressive marks.

Guida al funzionamento interno: BreathingEvent, BreathingSign, Breathing_sign_engraver.


Portamenti indeterminati discendenti (cadute) e ascendenti

I portamenti indeterminati verso il basso (cadute) e verso l’alto possono essere aggiunti alle note col comando \bendAfter. La direzione del portamento è indicata con un più o un meno (su o giù). Il numero indica l’intervallo per cui il portamento si estenderà oltre la nota principale.

\relative c'' {
  c2\bendAfter #+4
  c2\bendAfter #-4
  c2\bendAfter #+6.5
  c2\bendAfter #-6.5
  c2\bendAfter #+8
  c2\bendAfter #-8
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Cambiare la forma dei portamenti indeterminati verso il basso o verso l’alto

La proprietà shortest-duration-space può essere modificata per cambiare la forma dei portamenti indeterminati verso il basso o verso l’alto.

\relative c'' {
  \override Score.SpacingSpanner.shortest-duration-space = #4.0
  c2-\bendAfter #5
  c2-\bendAfter #-4.75
  c2-\bendAfter #8.5
  c2-\bendAfter #-6
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario Musicale: portamento indeterminato verso il basso, portamento indeterminato verso l’alto.

Frammenti: Expressive marks.


1.3.3 Indicazioni espressive lineari

Questa sezione spiega come creare varie indicazioni espressive che seguono una traiettoria lineare: glissandi, arpeggi e trilli.


Glissando

Un glissando si crea attaccando \glissando a una nota:

\relative {
  g'2\glissando g'
  c2\glissando c,
  \afterGrace f,1\glissando f'16
}

[image of music]

Un glissando può collegare note appartenenti a righi diversi:

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "right" {
    e'''2\glissando
    \change Staff = "left"
    a,,4\glissando
    \change Staff = "right"
    b''8 r |
  }
  \new Staff = "left" {
    \clef bass
    s1
  }
>>

[image of music]

Un glissando può collegare le note negli accordi. Se è necessario qualcosa di diverso dal normale abbinamento uno a uno delle note, si possono definire le connessioni tra le note impostando \glissandoMap su una lista Scheme. Gli elementi sono coppie di numeri interi; ciascuna coppia (x . y) crea una linea di glissando dalla nota x del primo accordo alla nota y del secondo accordo. Le note sono numerate a partire da zero nell’ordine in cui appaiono nel file di input ‘.ly’. Non tutte le note devono far parte di un glissando.

\relative {
  <c' e>2\glissando g'
  <c, e>\glissando <g' b>
  \break
  \set glissandoMap = #'((0 . 1) (1 . 0))
  <c, g'>\glissando <d a'>
  \set glissandoMap = #'((0 . 0) (0 . 1) (0 . 2))
  c\glissando <d f a>
  \set glissandoMap = #'((2 . 2) (0 . 0))
  <f d a'>\glissando <c f c'>
}

[image of music]

Si possono adottare diversi stili di glissando. Maggiori dettagli in Stili della linea.

Frammenti di codice selezionati

Glissando contemporaneo

Un glissando contemporaneo senza una nota finale può essere creato usando una nota nascosta e un tempo di cadenza.

\relative c'' {
  \time 3/4
  \override Glissando.style = #'zigzag
  c4 c
  \cadenzaOn
  c4\glissando
  \hideNotes
  c,,4
  \unHideNotes
  \cadenzaOff
  \bar "|"
}

[image of music]

Aggiungere i segni di tempo per i glissandi lunghi

I battiti saltati nei glissandi molto lunghi vengono talvolta segnalati con delle indicazioni di tempo, che consistono solitamente in dei gambi privi di teste di nota. Questi gambi possono essere usati anche per contenere segni di espressione intermedi.

Se i gambi non si allineano bene al glissando, può essere necessario riposizionarli leggermente.

glissandoSkipOn = {
  \override NoteColumn.glissando-skip = ##t
  \hide NoteHead
  \override NoteHead.no-ledgers = ##t
}

glissandoSkipOff = {
  \revert NoteColumn.glissando-skip
  \undo \hide NoteHead
  \revert NoteHead.no-ledgers
}

\relative c'' {
  r8 f8\glissando
  \glissandoSkipOn
  f4 g a a8\noBeam
  \glissandoSkipOff
  a8

  r8 f8\glissando
  \glissandoSkipOn
  g4 a8
  \glissandoSkipOff
  a8 |

  r4 f\glissando \<
  \glissandoSkipOn
  a4\f \>
  \glissandoSkipOff
  b8\! r |
}

[image of music]

Lasciare che i glissandi vadano a capo

Per permettere a un glissando di andare a capo se capita su un’interruzione di riga, si impostano le proprietà breakable e after-line-breaking su #t:

glissandoSkipOn = {
  \override NoteColumn.glissando-skip = ##t
  \hide NoteHead
  \override NoteHead.no-ledgers = ##t
}

\relative c'' {
  \override Glissando.breakable = ##t
  \override Glissando.after-line-breaking = ##t
  f1\glissando |
  \break
  a4 r2. |
  f1\glissando
  \once \glissandoSkipOn
  \break
  a2 a4 r4 |
}

[image of music]

Estendere i glissandi sulle volte delle ripetizioni

Un glissando che si estende in vari blocchi \alternative può essere simulato aggiungendo all’inizio di ogni blocco \alternative una nota di abbellimento nascosta da cui inizia un glissando. La nota di abbellimento deve avere la stessa altezza della nota da cui parte il glissando iniziale. In questo frammento si usa una funzione musicale che prende come argomento l’altezza della nota di abbellimento.

Attenzione: nella musica polifonica la nota di abbellimento deve avere una nota di abbellimento corrispondente in tutte le altre voci.

repeatGliss = #(define-music-function (grace)
  (ly:pitch?)
  #{
    % the next two lines ensure the glissando is long enough
    % to be visible
    \once \override Glissando.springs-and-rods
      = #ly:spanner::set-spacing-rods
    \once \override Glissando.minimum-length = #3.5
    \once \hideNotes
    \grace $grace \glissando
  #})

\score {
  \relative c'' {
    \repeat volta 3 { c4 d e f\glissando }
    \alternative {
      { g2 d }
      { \repeatGliss f g2 e }
      { \repeatGliss f e2 d }
    }
  }
}

music =  \relative c' {
  \voiceOne
  \repeat volta 2 {
    g a b c\glissando
  }
  \alternative {
    { d1 }
    { \repeatGliss c \once \omit StringNumber e1\2 }
  }
}

\score {
  \new StaffGroup <<
    \new Staff <<
      \new Voice { \clef "G_8" \music }
    >>
    \new TabStaff  <<
      \new TabVoice { \clef "moderntab" \music }
    >>
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario Musicale: glissando.

Guida alla notazione: Stili della linea.

Frammenti: Expressive marks.

Guida al funzionamento interno: Glissando.

Problemi noti e avvertimenti

Non è supportato il testo lungo la linea del glissando (ad esempio gliss.).


Arpeggio

Un arpeggio su un accordo (detto anche accordo spezzato) si ottiene aggiungendo \arpeggio all’accordo:

\relative { <c' e g c>1\arpeggio }

[image of music]

Si possono scrivere vari tipi di arpeggio. \arpeggioNormal ripristina l’arpeggio normale:

\relative {
  <c' e g c>2\arpeggio

  \arpeggioArrowUp
  <c e g c>2\arpeggio

  \arpeggioArrowDown
  <c e g c>2\arpeggio

  \arpeggioNormal
  <c e g c>2\arpeggio
}

[image of music]

Questi comandi predefiniti modificano la proprietà 'arpeggio-direction; si può leggere la loro completa definizione nel file ‘ly/property-init.ly’.

Si possono creare simboli di arpeggio speciali in forma di parentesi:

\relative {
  <c' e g c>2

  \arpeggioBracket
  <c e g c>2\arpeggio

  \arpeggioParenthesis
  <c e g c>2\arpeggio

  \arpeggioParenthesisDashed
  <c e g c>2\arpeggio

  \arpeggioNormal
  <c e g c>2\arpeggio
}

[image of music]

Questi comandi predefiniti sovrascrivono la proprietà 'stencil dell’oggetto Arpeggio e possono anche adattare il suo 'X-extent (ovvero, la dimensione orizzontale necessaria per non entrare in collisione con altri oggetti).

Le proprietà del tratteggio della parentesi dell’arpeggio sono regolate dalla proprietà 'dash-definition, descritta in Legature di portamento.

Gli arpeggi possono essere scritti in modo esplicito con le legature di valore. Per maggiori dettagli si veda Legature di valore.

Comandi predefiniti

\arpeggio, \arpeggioArrowUp, \arpeggioArrowDown, \arpeggioNormal, \arpeggioBracket, \arpeggioParenthesis, \arpeggioParenthesisDashed.

Frammenti di codice selezionati

Creare degli arpeggi che attraversano il rigo del pianoforte

In un rigo per pianoforte (PianoStaff), è possibile far sì che un arpeggio attraversi i righi impostando la proprietà PianoStaff.connectArpeggios.

\new PianoStaff \relative c'' <<
  \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
  \new Staff {
    <c e g c>4\arpeggio
    <g c e g>4\arpeggio
    <e g c e>4\arpeggio
    <c e g c>4\arpeggio
  }
  \new Staff {
    \clef bass
    \repeat unfold 4 {
      <c,, e g c>4\arpeggio
    }
  }
>>

[image of music]

Creare degli arpeggi che attraversano i righi in altri contesti

Si possono creare arpeggi che attraversano i righi in contesti diversi da GrandStaff, PianoStaff e StaffGroup se l’incisore Span_arpeggio_engraver è incluso nel contesto Score.

\score {
  \new ChoirStaff {
    \set Score.connectArpeggios = ##t
    <<
      \new Voice \relative c' {
        <c e>2\arpeggio
        <d f>2\arpeggio
        <c e>1\arpeggio
      }
      \new Voice \relative c {
        \clef bass
        <c g'>2\arpeggio
        <b g'>2\arpeggio
        <c g'>1\arpeggio
      }
    >>
  }
  \layout {
    \context {
      \Score
      \consists "Span_arpeggio_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Creare degli arpeggi che attraversano note appartenenti a voci diverse

Si può disegnare un arpeggio che attraversa delle note in voci diverse dello stesso rigo se si aggiunge l’incisore Span_arpeggio_engraver nel contesto Staff:

\new Staff \with {
  \consists "Span_arpeggio_engraver"
}
\relative c' {
  \set Staff.connectArpeggios = ##t
  <<
    { <e' g>4\arpeggio <d f> <d f>2 }
    \\
    { <d, f>2\arpeggio <g b>2 }
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario Musicale: arpeggio.

Guida alla notazione: Legature di portamento, Legature di valore.

File installati: ‘ly/property-init.ly’.

Frammenti: Expressive marks.

Guida al funzionamento interno: Arpeggio, Slur, PianoStaff.

Problemi noti e avvertimenti

I comandi predefiniti come \arpeggioArrowUp si applicano soltanto al contesto corrente e dunque non hanno effetto sugli arpeggi che attraversano varie voci o righi. In tali casi questi comandi devono essere usati in un blocco \context all’interno di \layout o in un blocco \with, come è spiegato in Modifica delle impostazioni predefinite di un contesto. Altrimenti, invece di usare i comandi predefiniti, potrebbe convenire sovrascrivere direttamente le proprietà interessate per l’oggetto Arpeggio nel contesto appropriato, per esempio:

\override Staff.Arpeggio.stencil = #ly:arpeggio::brew-chord-bracket

per far sì che le parentesi dell’arpeggio attraversino le voci al livello del rigo (Staff), oppure

\override PianoStaff.Arpeggio.arpeggio-direction = #UP

per ottenere arpeggi che attraversano il rigo e con la freccia che punta in sù in un contesto PianoStaff.

Non è possibile mostrare simultaneamente arpeggi connessi e non connessi in un PianoStaff.

L’arpeggio in forma di parentesi non può essere impostato con facilità negli arpeggi che attraversano i righi; occorre ricorrere a metodi più complessi descritti in Gambi trasversali ai righi.


Trilli

I trilli senza linea di estensione si ottengono col comando \trill; si veda Articolazioni e abbellimenti.

I trilli con linea di estensione si ottengono con \startTrillSpan e \stopTrillSpan:

\relative {
  d''1\startTrillSpan
  d1
  c2\stopTrillSpan
  r2
}

[image of music]

Un estensore del trillo che va a capo ricomincerà esattamente sopra la prima nota della nuova riga.

\relative {
  d''1\startTrillSpan
  \break
  d1
  c2\stopTrillSpan
  r2
}

[image of music]

È possibile tracciare trilli consecutivi senza dover esplicitare i comandi \stopTrillSpan, perché il trillo successivo diventerà automaticamente il limite destro di quello precedente.

\relative {
  d''1\startTrillSpan
  d1
  b1\startTrillSpan
  d2\stopTrillSpan
  r2
}

[image of music]

I trilli possono essere anche combinati con le note di abbellimento. La sintassi di questo costrutto e il metodo per posizionare in modo preciso gli abbellimenti sono descritti in Abbellimenti.

\relative {
  d''1~\afterGrace
  d1\startTrillSpan { c32[ d]\stopTrillSpan }
  c2 r2
}

[image of music]

I trilli che richiedono una nota ausiliaria dall’altezza esplicita si ottengono col comando \pitchedTrill. Il primo argomento è la nota principale e il secondo è la nota trillata, che appare come una testa di nota senza gambo e racchiusa tra parentesi.

\relative {
  \pitchedTrill
  d''2\startTrillSpan fis
  d2
  c2\stopTrillSpan
  r2
}

[image of music]

L’alterazione del primo trillo con notina in una misura viene sempre visualizzata, anche per i bequadri.

{
  \key d \major
  \pitchedTrill
  d'2\startTrillSpan cis d\stopTrillSpan 
  \pitchedTrill
  d2\startTrillSpan c d\stopTrillSpan
  \pitchedTrill
  d2\startTrillSpan e d\stopTrillSpan
}

[image of music]

Alterazioni successive (della stessa nota nella stessa misura) devono essere aggiunte manualmente.

\relative {
  \pitchedTrill
  eis''4\startTrillSpan fis
  eis4\stopTrillSpan
  \pitchedTrill
  eis4\startTrillSpan cis
  eis4\stopTrillSpan
  \pitchedTrill
  eis4\startTrillSpan fis
  eis4\stopTrillSpan
  \pitchedTrill
  eis4\startTrillSpan fis!
  eis4\stopTrillSpan
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\startTrillSpan, \stopTrillSpan.

Vedi anche

Glossario Musicale: trillo.

Guida alla notazione: Articolazioni e abbellimenti, Abbellimenti.

Frammenti: Expressive marks.

Guida al funzionamento interno: TrillSpanner, TrillPitchHead, TrillPitchAccidental, TrillPitchParentheses, TrillPitchGroup, Pitched_trill_engraver.


1.4 Ripetizioni

[image of music]

La ripetizione è un concetto chiave in musica e può essere resa con varie forme di notazione. LilyPond supporta i seguenti tipi di ripetizioni:

volta

La musica ripetuta non viene scritta per intero ma racchiusa tra barre di ripetizione. Se la ripetizione si trova all’inizio di un brano, la stanghetta di ritornello è posta soltanto alla fine della ripetizione. I finali alternativi (volte) appaiono da sinistra a destra e sono evidenziati da delle parentesi. Questa è la notazione standard per le ripetizioni con finali alternativi.

unfold

La musica ripetuta viene scritta per intero, tante volte quante sono specificate dal numero-ripetizioni. È utile quando si scrive musica ripetitiva.

percent

Si tratta di ripetizioni del singolo tempo (battito) o della battuta. Hanno l’aspetto di una barra obliqua o di segni di percentuale.

tremolo

Si usa per scrivere travature a tremolo.


1.4.1 Ripetizioni lunghe

Questa sezione spiega come inserire ripetizioni lunghe (solitamente di più battute). Tali ripetizioni possono essere in due forme: racchiuse tra segni di ritornello oppure ricopiate interamente (adatte a scrivere musica ripetitiva). Si possono anche controllare manualmente i segni di ripetizione.


Ripetizioni normali

La sintassi per una normale ripetizione è

\repeat volta numero-di-ripetizioni espressione-musicale

dove espressione-musicale è la musica da ripetere.

Un’unica ripetizione senza finale alternativo:

\relative {
  \repeat volta 2 { c''4 d e f }
  c2 d
  \repeat volta 2 { d4 e f g }
}

[image of music]

Il segno di inizio della ripetizione, per impostazione predefinita, non appare nella prima misura. È tuttavia possibile aggiungerlo inserendo a mano la battuta \bar ".|:" prima della prima nota.

\relative {
  \repeat volta 2 { \bar ".|:" c''4 d e f }
  c2 d
  \repeat volta 2 { d4 e f g }
}

[image of music]

I finali alternativi si ottengono con \alternative. Ogni gruppo di alternative deve essere a sua volta racchiuso tra parentesi.

\repeat volta numero-di-ripetizioni espressione-musicale
\alternative {
  { espressione-musicale }
}

dove espressione-musicale è la musica.

Se il numero di ripetizioni è superiore a quello dei finali alternativi, alle prime ripetizioni viene assegnata la prima alternativa.

Una singola ripetizione con un finale alternativo:

\relative {
  \repeat volta 2 { c''4 d e f | }
  \alternative {
    { c2 e | }
    { f2 g | }
  }
  c1
}

[image of music]

Molteplici ripetizioni con un finale alternativo:

\relative {
  \repeat volta 4 { c''4 d e f | }
  \alternative {
    { c2 e | }
    { f2 g | }
  }
  c1
}

[image of music]

Molteplici ripetizioni con più di un finale alternativo:

\relative {
  \repeat volta 3 { c''4 d e f | }
  \alternative {
    { c2 e | }
    { f2 g | }
    { a2 g | }
  }
  c1
}

[image of music]

Nota: Se ci sono due o più finali alternativi, non ci deve essere niente tra la parentesi di chiusura di uno e quella di apertura di quello successivo all’interno di un blocco \alternative, altrimenti non si otterrà il numero atteso di finali.

Nota: Se si usa \relative dentro a un blocco \repeat senza istanziare esplicitamente il contesto Voice, appare un rigo in più (non desiderato). Vedi Appare un rigo in più.

Se una ripetizione che non ha finali alternativi inizia in mezzo a una misura, solitamente termina in un punto corrispondente nel mezzo di una misura successiva (così che tra le due estremità ci sia una misura completa). In questo caso i segni di ripetizione non sono delle “vere” e proprie stanghette, dunque né i controlli di battuta né i comandi \partial devono essere messi lì:

\relative {
  c'4 e g
  \repeat volta 4 {
    e4 |
    c2 e |
    g4 g g
  }
  g4 |
  a2 a |
  g1 |
}

[image of music]

Se una ripetizione senza finali alternativi inizia con una misura parziale, si applicano gli stessi principi dell’esempio precedente, a parte il fatto che è richiesto un comando \partial all’inizio della misura:

\partial 4
\repeat volta 4 {
  e'4 |
  c2 e |
  g4 g g
}
g4 |
a2 a |
g1 |

[image of music]

Si possono aggiungere delle legature di valore a un secondo finale:

\relative {
  c''1
  \repeat volta 2 { c4 d e f~ }
  \alternative {
    { f2 d }
    { f2\repeatTie f, }
  }
}

[image of music]

Il comando \inStaffSegno può essere usato per generare una stanghetta composita che incorpora il simbolo di segno nella stanghetta di ripetizione appropriata se usato col comando \repeat volta. Il tipo corretto di stanghetta di ripetizione, ovvero inizio della ripetizione, fine della ripetizione e doppia ripetizione, viene selezionato automaticamente. Il corrispondente segno “D.S.” deve essere agiunto manualmente.

Lontano da una ripetizione:

\relative {
  e'1
  \inStaffSegno
  f2 g a b
  c1_"D.S." \bar "|."
}

[image of music]

All’inizio di una ripetizione:

\relative {
  e'1
  \repeat volta 2 {
    \inStaffSegno  % inizio ripetizione
    f2 g a b
  }
  c1_"D.S." \bar "|."
}

[image of music]

Alla fine di una ripetizione:

\relative {
  e'1
  \repeat volta 2 {
    f2 g a b
    \inStaffSegno  % fine ripetizione
  }
  f2 g a b
  c1_"D.S." \bar "|."
}

[image of music]

Tra due ripetizioni:

\relative {
  e'1
  \repeat volta 2 {
    f2 g a b
  }
  \inStaffSegno  % doppia ripetizione
  \repeat volta 2 {
    f2 g a b
  }
  c1_"D.S." \bar "|."
}

[image of music]

Si possono impostare simboli alternativi delle stanghette modificando nel contesto Score le proprietà segnoBarType, startRepeatSegnoBarType, endRepeatSegnoBarType o doubleRepeatSegnoBarType per il tipo di stanghetta richiesto. I tipi di stanghetta alternativi devono essere selezionati dai tipi predefiniti o dai tipi precedentemente definiti col comando \defineBarLine (vedi Stanghette).

\defineBarLine ":|.S[" #'(":|." "S[" "")
\defineBarLine "]" #'("]" "" "")
\relative {
  e'1
  \repeat volta 2 {
    f2 g a b
    \once \set Score.endRepeatSegnoBarType = ":|.S["
    \inStaffSegno
  }
  f2 g \bar "]" a b
  c1_"D.S." \bar "|."
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Accorciare le parentesi delle volte

Per impostazione predefinita, le parentesi delle volte si estendono per tutta l’alternativa, ma si possono accorciare impostando voltaSpannerDuration. Nell’esempio seguente, la parentesi dura una misura, che ha una durata di 3/4.

\relative c'' {
  \time 3/4
  c4 c c
  \set Score.voltaSpannerDuration = #(ly:make-moment 3/4)
  \repeat volta 5 { d4 d d }
  \alternative {
    {
      e4 e e
      f4 f f
    }
    { g4 g g }
  }
}

[image of music]

Aggiungere le parentesi delle volte a altri righi

L’incisore Volta_engraver risiede nel contesto Score, quindi le parentesi delle ripetizioni appaiono di norma soltanto sul rigo superiore. Questo comportamento può essere modificato aggiungendo l’incisore Volta_engraver al contesto Staff in cui si desidera far apparire le parentesi; si veda anche il frammento “Volta multirigo”.

<<
  \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
  \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
  \new Staff \with { \consists "Volta_engraver" } { c'2 g' e' a' }
  \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
>>

[image of music]

Impostare la doppia ripetizione predefinita per le volte

Esistono tre diversi stili di doppie ripetizioni per le volte, che si possono impostare con doubleRepeatBarType.

\relative c'' {
  \repeat volta 2 { c1 }
  \set Score.doubleRepeatBarType = #":..:"
  \repeat volta 2 { c1 }
  \set Score.doubleRepeatBarType = #":|.|:"
  \repeat volta 2 { c1 }
  \set Score.doubleRepeatBarType = #":|.:"
  \repeat volta 2 { c1 }
}

[image of music]

Numeri di battuta alternativi

Si possono impostare due metodi alternativi di numerazione della battuta, utili specialmente per le ripetizioni.

\relative c'{
  \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers
  \repeat volta 3 { c4 d e f | }
    \alternative {
      { c4 d e f | c2 d \break }
      { f4 g a b | f4 g a b | f2 a | \break }
      { c4 d e f | c2 d }
    }
  c1 \break
  \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers-with-letters
  \repeat volta 3 { c,4 d e f | }
    \alternative {
      { c4 d e f | c2 d \break }
      { f4 g a b | f4 g a b | f2 a | \break }
      { c4 d e f | c2 d }
    }
  c1
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario Musicale: ripetizione, volta.

Guida alla notazione: Stanghette, Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto, Modifica di legature di valore e di portamento, Gestione del tempo.

File installati: ‘ly/engraver-init.ly’.

Frammenti: Repeats.

Guida al funzionamento interno: VoltaBracket, RepeatedMusic, VoltaRepeatedMusic, UnfoldedRepeatedMusic.

Problemi noti e avvertimenti

Le legature di portamento che si estendono da un blocco \repeat verso un blocco \alternative funzioneranno solo nel primo finale alternativo. L’aspetto grafico di una legatura di portamento che continua negli altri finali alternativi può essere simulato con \repeatTie se la legatura si estende solo su una nota del blocco dell’alternativa, sebbene questo metodo non funzioni in TabStaff. Altri metodi che si possono adattare per indicare legature di portamento che continuano su varie note dei blocchi di alternativa, e che funzionano anche nei contesti TabStaff, sono presentati in Modifica di legature di valore e di portamento.

Inoltre le legature di portamento non possono ricollegarsi dalla fine di un’alternativa all’inizio della ripetizione.

I glissandi che si estendono da un blocco \repeat in un blocco \alternative funzioneranno soltanto per il primo finale alternativo. L’aspetto grafico di un glissando che continua negli altri finali alternativi può essere indicato creando un glissando che inizia su una nota di abbellimento nascosta. Vedere ad esempio il frammento “Estendere i glissandi attraverso le ripetizioni” nei Frammenti Selezionati in Glissando.

Se una ripetizione che inizia con una misura incompleta ha un blocco \alternative che contiene modifiche alla proprietà measureLength, l’uso di \unfoldRepeats causerà l’erroneo posizionamento delle stanghette e degli avvisi di controllo di battuta.

Una ripetizione annidata come la seguente

\repeat …
\repeat …
\alternative

è ambigua, perché non è chiaro a quale \repeat appartenga il blocco \alternative. Questa ambiguità si risolve facendo in modo che \alternative appartenga sempre al blocco \repeat interno. Per chiarezza, si consiglia di usare le parentesi in queste situazioni.


Indicazioni di ripetizione manuali

Nota: Questi metodi vengono usati solo per mostrare tipi di ripetizioni inusuali, e potrebbero causare un comportamento inaspettato. Nella maggior parte dei casi, le ripetizioni devono essere create col comando standard \repeat oppure stampando le stanghette opportune. Maggiori informazioni in Stanghette.

La proprietà repeatCommands permette di controllare la formattazione delle ripetizioni. Il suo valore è una lista Scheme dei comandi di ripetizione.

start-repeat

Stampa una stanghetta .|:.

\relative {
  c''1
  \set Score.repeatCommands = #'(start-repeat)
  d4 e f g
  c1
}

[image of music]

Come vuole la pratica comune di incisione, i segni di ripetizione non vengono stampati all’inizio di un brano.

end-repeat

Stampa una stanghetta :|.:

\relative {
  c''1
  d4 e f g
  \set Score.repeatCommands = #'(end-repeat)
  c1
}

[image of music]

(volta numero) … (volta #f)

Crea una nuova volta col numero specificato. La parentesi della volta deve essere terminata esplicitamente, altrimenti non sarà stampata.

\relative {
  f''4 g a b
  \set Score.repeatCommands = #'((volta "2"))
  g4 a g a
  \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
  c1
}

[image of music]

Comandi di ripetizione multipli possono trovarsi nello stesso punto:

\relative {
  f''4 g a b
  \set Score.repeatCommands = #'((volta "2, 5") end-repeat)
  g4 a g a
  c1
  \set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "95") end-repeat)
  b1
  \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
}

[image of music]

Si può includere del testo nella parentesi della volta. Il testo può consistere di un numero, di più numeri o di un’indicazione testuale, si veda Formattazione del testo. Il modo più semplice per usare del testo è definirlo prima e poi includerlo nella lista Scheme,

voltaAdLib = \markup { 1. 2. 3... \text \italic { ad lib. } }
\relative {
  c''1
  \set Score.repeatCommands =
    #(list(list 'volta voltaAdLib) 'start-repeat)
  c4 b d e
  \set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "4.") end-repeat)
  f1
  \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Stanghette, Formattazione del testo.

Frammenti: Repeats.

Guida al funzionamento interno: VoltaBracket, RepeatedMusic, VoltaRepeatedMusic.


Ripetizioni ricopiate

Col comando unfold, le ripetizioni possono servire a semplificare la scrittura di musica ripetitiva. La sintassi è

\repeat unfold numero-di-ripetizioni espressione-musicale

dove espressione-musicale è la musica e numero-di-ripetizioni è il numero di volte per cui è ripetuta espressione-musicale.

\relative {
  \repeat unfold 2 { c''4 d e f }
  c1
}

[image of music]

In alcuni casi, specialmente in un contesto \relative, la funzione \repeat unfold non equivale a riscrivere l’espressione musicale più volte. Ad esempio

\repeat unfold 2 { a'4 b c }

non equivale a

a'4 b c | a'4 b c

Le ripetizioni dispiegate (unfold) possono avere dei finali alternativi.

\relative {
  \repeat unfold 2 { c''4 d e f }
  \alternative {
    { c2 g' }
    { c,2 b }
  }
  c1
}

[image of music]

Se il numero di ripetizioni è maggiore del numero di finali alternativi, la prima alternativa viene applicata più volte, finché le alternative rimaste non esauriscono il numero totale delle ripetizioni.

\relative {
  \repeat unfold 4 { c''4 d e f }
  \alternative {
    { c2 g' }
    { c,2 b }
    { e2 d }
   }
  c1
}

[image of music]

Se il numero di finali alternativi è maggiore del numero di ripetizioni, solo le prime alternative vengono applicate. Le alternative rimanenti saranno ignorate e non verranno stampate.

\relative {
  \repeat unfold 2 { c''4 d e f }
  \alternative {
    { c2 g' }
    { c,2 b }
    { e2 d }
  }
  c1
}

[image of music]

È anche possibile annidare molteplici funzioni unfold (con o senza finali alternativi).

\relative {
  \repeat unfold 2 {
    \repeat unfold 2 { c''4 d e f }
    \alternative {
      { c2 g' }
      { c,2 b }
    }
  }
  c1
}

[image of music]

Gli accordi si ripetono col simbolo di ripetizione dell’accordo q. Vedi Ripetizione di un accordo.

Nota: Se si usa \relative dentro a un blocco \repeat senza istanziare esplicitamente il contesto Voice, appare un rigo in più (non desiderato). Vedi Appare un rigo in più.

Vedi anche

Guida alla notazione: Ripetizione di un accordo.

Frammenti: Repeats.

Guida al funzionamento interno: RepeatedMusic, UnfoldedRepeatedMusic.


1.4.2 Ripetizioni brevi

Questa sezione tratta il modo in cui inserire brevi ripetizioni. Le ripetizioni brevi possono avere due forme: segni di tratto obliquo o percentuale per rappresentare le ripetizioni di una singola nota, di una singola misura o di due misure; tremolo negli altri casi.


Ripetizioni con percentuale

Brevi sezioni ripetute vengono stampate la prima volta volta e le ripetizioni vengono sostituite da un apposito segno.

La sintassi è

\repeat percent numero espressione-musicale

dove espressione-musicale è l’espressione musicale da ripetere.

Fraseggi più brevi di una misura vengono sostituiti dal tratto obliquo.

\relative c'' {
  \repeat percent 4 { c128 d e f }
  \repeat percent 4 { c64 d e f }
  \repeat percent 5 { c32 d e f }
  \repeat percent 4 { c16 d e f }
  \repeat percent 4 { c8 d }
  \repeat percent 4 { c4 }
  \repeat percent 2 { c2 }
}

[image of music]

Fraseggi di una o due misure vengono sostituiti da simboli simili alla percentuale.

\relative c'' {
  \repeat percent 2 { c4 d e f }
  \repeat percent 2 { c2 d }
  \repeat percent 2 { c1 }
}

[image of music]

\relative {
  \repeat percent 3 { c''4 d e f | c2 g' }
}

[image of music]

Fraseggi più brevi di una misura ma con durate miste adottano un simbolo di doppia percentuale.

\relative {
  \repeat percent 4 { c''8. <d f>16 }
  \repeat percent 2 { \tuplet 3/2 { r8 c d } e4 }
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Contatore della ripetizione con segno percentuale

Le ripetizioni di misura che hanno più di due ripetizioni possono avere un contatore se si cambia la proprietà opportuna, come mostra questo esempio:

\relative c'' {
  \set countPercentRepeats = ##t
  \repeat percent 4 { c1 }
}

[image of music]

Visibilità del conto della ripetizione con segno percentuale

I contatori della ripetizione con segno percentuale possono essere mostrati a intervalli regolari impostando la proprietà di contesto repeatCountVisibility.

\relative c'' {
  \set countPercentRepeats = ##t
  \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 5)
  \repeat percent 10 { c1 } \break
  \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 2)
  \repeat percent 6 { c1 d1 }
}

[image of music]

Ripetizioni con segni di percentuale isolati

Si possono stampare anche segni di percentuale isolati.

makePercent =
#(define-music-function (note) (ly:music?)
   "Make a percent repeat the same length as NOTE."
   (make-music 'PercentEvent
               'length (ly:music-length note)))

\relative c'' {
  \makePercent s1
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario Musicale: percent repeat, simile.

Frammenti: Repeats.

Guida al funzionamento interno: RepeatSlash, RepeatSlashEvent, DoubleRepeatSlash, PercentRepeat, PercentRepeatCounter, PercentRepeatedMusic, Percent_repeat_engraver, DoublePercentEvent, DoublePercentRepeat, DoublePercentRepeatCounter, Double_percent_repeat_engraver, Slash_repeat_engraver.

Problemi noti e avvertimenti

Le ripetizioni con percentuale non contengono nient’altro che il segno di percentuale; in particolare, i cambi di tempo non saranno ripetuti.

\repeat percent 3 { \time 5/4 c2. 2 \time 4/4 2 2 }

[image of music]

Qualsiasi cambio di tempo o comando \partial devono trovarsi in passaggi paralleli esterni a qualsiasi ripetizione con percentuale, per esempio su una traccia di tempo separata.

<<
  \repeat percent 3 { c2. 2 2 2 }
  \repeat unfold 3 { \time 5/4 s4*5 \time 4/4 s1 }
>>

[image of music]


Ripetizioni con tremolo

I tremoli possono avere due forme: alternanza tra due note, o due accordi, e rapida ripetizione di una singola nota o accordo. I tremoli costituiti da un’alternanza si indicano con delle travature che collegano le note o gli accordi che si alternano, mentre i tremoli che consistono in una rapida ripetizione di una nota singola si indicano aggiungendo delle travature o dei tratti di suddivisione obliqui alla singola nota.

Per inserire i segni del tremolo tra le note, si usa \repeat con lo stile tremolo:

\relative c'' {
  \repeat tremolo 8 { c16 d }
  \repeat tremolo 6 { c16 d }
  \repeat tremolo 2 { c16 d }
}

[image of music]

La sintassi di \repeat tremolo prevede specificamente che all’interno delle parentesi siano indicate due note, e che il numero di ripetizioni corrisponda a un valore espresso in durate di note normali o puntate. Dunque \repeat tremolo 7 è valido e produce una nota doppiamente puntata, mentre \repeat tremolo 9 non è valido.

La durata del tremolo equivale alla durata dell’espressione musicale tra parentesi moltiplicata per il numero di ripetizioni: \repeat tremolo 8 { c16 d16 } corrisponde a un tremolo di una semibreve, rappresentata come due semibrevi unite dalle travature del tremolo.

Ci sono due modi di inserire dei segni di tremolo su una singola nota. Anche in questo caso si usa la sintassi \repeat tremolo, ma la nota non deve essere racchiusa tra parentesi:

\repeat tremolo 4 c'16

[image of music]

Si può ottenere lo stesso output aggiungendo :N dopo la nota, dove N indica la durata della suddivisione (deve essere almeno 8). Se N è 8, viene aggiunta una travatura al gambo della nota. Se N è omesso, viene usato l’ultimo valore:

\relative {
  c''2:8 c:32
  c: c:
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Tremoli attraverso i righi

Dato che \repeat tremolo si aspetta esattamente due argomenti musicali per i tremoli di accordi, la nota o l’accordo che cambiano rigo in un tremolo che attraversa i righi devono essere posti tra parentesi graffe insieme al comando \change Staff.

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "up" \relative c'' {
    \key a \major
    \time 3/8
    s4.
  }
  \new Staff = "down" \relative c'' {
    \key a \major
    \time 3/8
    \voiceOne
    \repeat tremolo 6 {
      <a e'>32
      {
        \change Staff = "up"
        \voiceTwo
        <cis a' dis>32
      }
    }
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Frammenti: Repeats.


1.5 Note simultanee

[image of music]

La polifonia in musica si riferisce alla coesistenza simultanea di più di una voce in un brano musicale. In LilyPond la polifonia si riferisce alla coesistenza di più voci sullo stesso rigo.


1.5.1 Una voce

In questa sezione vengono spiegate le note simultanee che fanno parte di un’unica voce.


Note in un accordo

Un accordo si forma racchiudendo una serie di altezze tra < e > e può essere seguito da una durata, come accade per le semplici note.

\relative {
  <a' c e>1 <a c e>2 <f a c e>4 <a c>8. <g c e>16
}

[image of music]

Proprio come per le note, si possono specificare le articolazioni da riferire all’accordo.

\relative {
  <a' c e>1\fermata <a c e>2-> <f a c e>4\prall <a c>8.^! <g c e>16-.
}

[image of music]

Si possono specificare abbellimenti e articolazioni per ogni nota che fa parte dell’accordo.

\relative {
  <a' c\prall e>1 <a-> c-^ e>2 <f-. a c-. e-.>4
  <a-+ c-->8. <g\fermata c e\turn>16
}

[image of music]

Tuttavia, alcuni elementi della notazione, come le dinamiche e le forcelle, devono essere attaccate all’accordo invece che alle sue singole note, altrimenti non appariranno. Altri elementi della notazione, come le diteggiature e le legature di portamento, saranno posizionate in modo nettamente diverso se attaccate alle note di un accordo invece che a un accordo intero o a singole note.

\relative {
  <a'\f c( e>1 <a c) e>\f <a\< c e>( <a\! c e>)
  <a c e>\< <a c e> <a c e>\!
}

[image of music]

Un accordo si comporta semplicemente come un contenitore di note, articolazioni e altri elementi. Di conseguenza, un accordo privo di note non ha una durata. Qualsiasi articolazione attaccata a un accordo vuoto si troverà nel momento musicale della nota o accordo seguenti e si combinerà con questi (possibilità più complesse di combinazione sono spiegate in Espressioni simultanee):

\relative {
  \grace { g'8( a b }
  <> ) \p \< -. -\markup \italic "sempre staccato"
  \repeat unfold 4 { c4 e }  c1\f
}

[image of music]

Si può usare la modalità relativa per indicare l’altezza degli accordi. La prima nota di ogni accordo è sempre relativa alla prima nota dell’accordo che lo precede oppure, se non c’è un accordo precedente, è relativa all’altezza dell’ultima nota che precede l’accordo. Le altezze di tutte le altre note dell’accordo sono relative alla nota che le precede all’interno dell’accordo.

\relative {
  <a' c e>1 <f a c> <a c e> <f' a c> <b, e b,>
}

[image of music]

Maggiori informazioni sugli accordi si trovano in Notazione per accordi.

Vedi anche

Glossario Musicale: accordo.

Manuale d’apprendimento: Combinare le note negli accordi.

Guida alla notazione: Notazione per accordi, Articolazioni e abbellimenti, Ottava relativa, Più voci.

Frammenti: Simultaneous notes.

Problemi noti e avvertimenti

Gli accordi che contengono più di due altezze in uno spazio del rigo, come ad esempio ‘<e f! fis!>’, presentano le teste di tali note sovrapposte. A seconda della situazione, si può migliorare l’aspetto con


Ripetizione di un accordo

Per inserire la musica più rapidamente, si può usare una scorciatoia che ripete l’accordo precedente. Il simbolo di ripetizione dell’accordo è q:

\relative {
  <a' c e>1 q <f a c>2 q
}

[image of music]

Come nel caso dei normali accordi, il simbolo di ripetzione dell’accordo si può usare con le durate, le articolazioni, i testi a margine, le legature di portamento, le travature, etc. dato che solo le altezze dell’accordo precedente vengono duplicate.

\relative {
  <a' c e>1\p^"text" q2\<( q8)[-! q8.]\! q16-1-2-3 q8\prall
}

[image of music]

Il simbolo di ripetizione dell’accordo ricorda sempre l’ultimo accordo inserito, quindi è possibile inserire l’accordo più recente anche se nel frattempo sono state inserite altre note (senza accordi) o pause.

\relative {
  <a' c e>1 c'4 q2 r8 q8 |
  q2 c, |
}

[image of music]

Tuttavia questo simbolo non conserva le dinamiche, le articolazioni o gli abbellimenti dell’accordo precedente.

\relative {
  <a'-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8 |
  q2 c, |
}

[image of music]

Per far sì che alcuni elementi siano conservati, si può invocare esplicitamente la funzione \chordRepeats con un’ulteriore argomento che indica una lista di tipi di evento da mantenere, a meno che eventi di quel tipo non siano già presenti nell’accordo q stesso.

\relative {
  \chordRepeats #'(articulation-event)
  { <a'-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } |
  q2 c, |
}

[image of music]

In questo esempio l’uso di \chordRepeats all’interno di un blocco \relative produce risultati indesiderati: gli eventi di un accordo, una volta espansi, non si distinguono più per essere stati inseriti come accordi normali, quindi \relative assegna un’ottava basata sul contesto corrente.

Dato che \relative annidati non si influenzano l’un l’altro, si può usare un altro \relative dentro \chordRepeats per stabilire le relazioni di ottava prima di espandere gli accordi ripetuti. In questo caso l’intero contenuto del \relative più interno non influenza quello esterno; ecco perché in questo esempio la nota finale è stata specificata con un’ottava diversa.

\new Voice
\relative c'' {
  \chordRepeats #'(articulation-event)
  \relative
  { <a'-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } |
  q2 c |
}

[image of music]

Le interazioni con \relative si verificano solo con chiamate esplicite di \chordRepeats: l’espansione implicita all’inizio della creazione della partitura viene fatta in un momento in cui tutti i \relative sono stati già elaborati.

Vedi anche

Guida alla notazione: Notazione per accordi, Articolazioni e abbellimenti.

File installati: ‘ly/chord-repetition-init.ly’.


Espressioni simultanee

Una o più espressioni musicali racchiuse tra due coppie di parentesi uncinate sono considerate simultanee. Se la prima espressione inizia con una nota singola o se l’intera espressione simultanea appare esplicitamente all’interno di una voce, sarà posta in un solo rigo; altrimenti gli elementi dell’espressione simultanea saranno messi in righi separati.

Gli esempi seguenti mostrano espressioni simultanee su un rigo:

\new Voice {  % voce singola esplicita
  << \relative { a'4 b g2 }
     \relative { d'4 g c,2 } >>
}

[image of music]

\relative {
  % prima nota singola
  a' << \relative { a'4 b g }
       \relative { d'4 g c, } >>
}

[image of music]

Questo può essere utile se le sezioni simultanee hanno durate identiche, ma i tentativi di collegare note con durate diverse allo stesso gambo causerà degli errori. Le note, le articolazioni e le modifiche delle proprietà in una singola voce (‘Voice’) sono raccolte e create secondo l’ordine della musica:

\relative {
  <a' c>4-.  <>-. << c a >>  << { c-. <c a> } { a s-. } >>
}

[image of music]

Per poter inserire gambi o travature multiple e variare le durate o altre proprietà di note riferibili allo stesso momento musicale, occorre usare più voci.

L’esempio seguente mostra come le espressioni simultanee possano generare implicitamente righi multipli:

% nessuna singola nota precede l'espressione simultanea
<< \relative { a'4 b g2 }
   \relative { d'4 g2 c,4 } >>

[image of music]

In questo caso le durate diverse non causano problemi perché sono interpretate in voci diverse.

Problemi noti e avvertimenti

Se le note appartenenti a due o più voci, senza che sia stato specificato uno spostamento, hanno i gambi nella stessa direzione, il messaggio

attenzione: questa voce ha bisogno di un'impostazione \voiceXx o \shiftXx

apparirà durante la compilazione del file. Si può evitare con:

\override NoteColumn.ignore-collision = ##t

Tuttavia, questo comando non si limita a eliminare l’avvertimento, ma impedisce qualsiasi risoluzione delle collisioni, e potrebbe comportare altri effetti indesiderati (vedi anche i Problemi noti in Risoluzione delle collisioni).


Cluster

Un cluster prescrive l’esecuzione simultanea di tutti i suoni compresi in un determinato intervallo. Può essere rappresentato come un involucro che contiene le note che ne fanno parte. Si inserisce applicando la funzione \makeClusters a una sequenza di accordi, ad esempio:

\relative \makeClusters { <g' b>2 <c g'> }

[image of music]

Si possono inserire insieme sullo stesso rigo le normali note e i cluster, anche contemporaneamente. In tal caso non viene fatto alcun tentativo di evitare automaticamente collisioni tra le note normali e i cluster.

Vedi anche

Glossario Musicale: cluster.

Frammenti: Simultaneous notes.

Guida al funzionamento interno: ClusterSpanner, ClusterSpannerBeacon, Cluster_spanner_engraver.

Problemi noti e avvertimenti

I cluster hanno un buon aspetto solo se durano almeno per due accordi; altrimenti appaiono troppo stretti.

I cluster non hanno un gambo e non possono indicare delle durate da soli, ma la lunghezza del cluster è determinata dalle durate degli accordi che lo definiscono. Più cluster distinti devono essere separati da una pausa.

I cluster non generano output MIDI.


1.5.2 Più voci

Questa sezione presenta le note simultanee in più voci o più righi.


Polifonia su un solo rigo

Istanziare esplicitamente le voci

La struttura di base necessaria per ottenere più voci indipendenti in un solo rigo è illustrata nell’esempio seguente:

\new Staff <<
  \new Voice = "prima"
    \relative { \voiceOne r8 r16 g'' e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
  \new Voice= "seconda"
    \relative { \voiceTwo d''16 c d8~ 16 b c8~ 16 b c8~ 16 b8. }
>>

[image of music]

Le voci sono istanziate esplicitamente e vengono contrassegnate da dei nomi. I comandi \voiceOne\voiceFour impostano le voci in modo che la prima e terza voce abbiano i gambi in su, la seconda e la quarta voce i gambi in giù, le teste di nota della terza e quarta voce siano spostate orizzontalmente e le pause in ciascuna voce siano spostate automaticamente per evitare collisioni. Il comando \oneVoice ripristina tutte le impostazioni della voce alle direzioni neutrali predefinite.

Passaggi polifonici temporanei

Un passaggio polifonico temporaneo si può creare col seguente costrutto:

<< { \voiceOne … }
  \new Voice { \voiceTwo … }
>> \oneVoice

In questo esempio la prima espressione all’interno di un passaggio polifonico temporaneo è posta nel contesto Voice che era in uso immediatamente prima del passaggio polifonico e quello stesso contesto Voice continua dopo la sezione temporanea. Le altre espressioni comprese nelle parentesi uncinate vengono assegnate a voci temporanee distinte. Questo permette di assegnare il testo a una voce che continua prima, durante e dopo una sezione polifonica:

\relative <<
  \new Voice = "melody" {
    a'4
    <<
      {
        \voiceOne
        g f
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        d2
      }
    >>
    \oneVoice
    e4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  This is my song.
  }
>>

[image of music]

I comandi \voiceOne e \voiceTwo sono necessari per definire le impostazioni di ogni voce.

Il costrutto con la doppia barra inversa (backslash)

Il costrutto << {…} \\ {…} >>, in cui due (o più) espressioni sono separate da due barre inverse (backslash), si comporta diversamente dal costrutto simile privo delle due barre: tutte le espressioni in questo costrutto vengono assegnate a nuovi contesti Voice. Questi nuovi contesti Voice vengono creati implicitamente e ad essi vengono assegnati dei nomi prestabiliti "1", "2", etc.

Il primo esempio potrebbe essere riscritto nel modo seguente:

<<
  \relative { r8 r16 g'' e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
  \\
  \relative { d''16 c d8~ 16 b c8~ 16 b c8~ 16 b8. }
>>

[image of music]

Questa sintassi si usa quando non importa che le voci temporanee siano create e poi eliminate. A queste voci create implicitamente vengono assegnate le impostazioni equivalenti all’uso dei comandi \voiceOne\voiceFour, nell’ordine in cui appaiono nell’input.

Nell’esempio seguente, la voce intermedia ha i gambi in su, dunque viene inserita in terza posizione in modo che diventi la terza voce, che ha i gambi in su. Si usano le pause spaziatrici per evitare il raddoppio delle pause ordinarie.

<<
  \relative { r8 g'' g  g g f16 ees f8 d }
  \\
  \relative { ees'8 r ees r d r d r }
  \\
  \relative { d''8 s c s bes s a s }
>>

[image of music]

In tutti i brani, a eccezione di quelli più semplici, è consigliabile creare contesti Voice espliciti come è spiegato in Contesti e incisori e Definire esplicitamente le voci.

Ordine delle voci

Quando si inseriscono più voci nel file di input, conviene usare il seguente ordine:

Voce 1: la più alta
Voce 2: la più bassa
Voce 3: la seconda più alta
Voce 4: la seconda più bassa
Voce 5: la  terza più alta
Voce 6: la terza più bassa
etc.

Sebbene possa sembrare controintuitivo, ciò semplifica il processo automatico di formattazione. Si noti che le voci con numero dispari hanno i gambi in su, quelle con numero pari hanno i gambi in giù:

\new Staff <<
  \time 2/4
  { f''2 }  % 1: la più alta
  \\
  { c'2  }  % 2: la più bassa
  \\
  { d''2 }  % 3: seconda più alta
  \\
  { e'2  }  % 4: seconda più bassa
  \\
  { b'2  }  % 5: terza più alta
  \\
  { g'2  }  % 6: terza più bassa
>>

[image of music]

Quando si desidera inserire le voci in un ordine diverso, conviene usare il comando \voices:

\new Staff \voices 1,3,5,6,4,2 <<
  \time 2/4
  { f''2 }  % 1: la più alta
  \\
  { d''2 }  % 3: seconda più alta
  \\
  { b'2  }  % 5: terza più alta
  \\
  { g'2  }  % 6: terza più bassa
  \\
  { e'2  }  % 4: seconda più bassa
  \\
  { c'2  }  % 2: la più bassa
>>

[image of music]

Nota: Il testo e gli estensori (come le legature di portamento e di valore, le forcelle, etc.) non possono ‘attraversare’ le voci.

Durate identiche

Nel caso speciale in cui si desideri inserire sezioni musicali parallele con il medesimo ritmo, si possono combinare in un unico contesto Voice, formando dunque degli accordi. Per farlo, vanno racchiuse in un semplice costrutto musicale simultaneo all’interno di una voce esplicita:

\new Voice <<
  \relative { e''4 f8 d e16 f g8 d4 }
  \relative { c''4 d8 b c16 d e8 b4 }
>>

[image of music]

Questo metodo produce strane travature e avvertimenti se le sezioni musicali non hanno lo stesso ritmo.

Comandi predefiniti

\voiceOne, \voiceTwo, \voiceThree, \voiceFour, \oneVoice.

Vedi anche

Manuale d’apprendimento: Le voci contengono la musica, Definire esplicitamente le voci.

Guida alla notazione: Righi delle percussioni, Pause invisibili, Gambi.

Frammenti: Simultaneous notes.


Stili di voce

Si possono assegnare colori e forme diverse a ciascuna voce per facilitarne l’identificazione:

<<
  \relative { \voiceOneStyle d''4 c2 b4 }
  \\
  \relative { \voiceTwoStyle e'2 e }
  \\
  \relative { \voiceThreeStyle b2. c4 }
  \\
  \relative { \voiceFourStyle g'2 g }
>>

[image of music]

Il comando \voiceNeutralStyle permette di ripristinare l’aspetto predefinito.

Comandi predefiniti

\voiceOneStyle, \voiceTwoStyle, \voiceThreeStyle, \voiceFourStyle, \voiceNeutralStyle.

Vedi anche

Manuale d’apprendimento: Sento le Voci, Altre fonti di informazione.

Frammenti: Simultaneous notes.


Risoluzione delle collisioni

Le teste di note che si trovano in voci diverse ma hanno stessa altezza, stessa testa e direzione del gambo opposta vengono unite automaticamente; invece, le note che hanno la stessa testa o la stessa direzione del gambo non vengono unite. Le pause opposte a un gambo in una voce diversa vengono spostate verticalmente. L’esempio seguente mostra tre diverse circostanze, sul primo e terzo movimento della prima battuta e sul primo movimento della seconda battuta, in cui l’unione automatica delle teste di nota non funziona.

<<
  \relative {
    c''8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\
  \relative {
    c''2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\
  \relative {
    \oneVoice
    s1
    e'8 a b c d2
  }
>>

[image of music]

Note con teste diverse possono essere unite come è mostrato sotto. In questo esempio le teste delle note nel primo battito della prima battuta sono unite:

<<
  \relative {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    c''8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\
  \relative {
    c''2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\
  \relative {
    \oneVoice
    s1
    e'8 a b c d2
  }
>>

[image of music]

Le minime e le semiminime, invece, non sono unite, perché sarebbe difficile distinguerle.

Anche le teste di note con diversi punti, come nel terzo movimento della prima battuta, possono essere unite:

<<
  \relative {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    c''8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\
  \relative {
    c''2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\
  \relative {
    \oneVoice
    s1
    e'8 a b c d2
  }
>>

[image of music]

La minima e la croma all’inizio della seconda misura sono unite per errore, perché l’unione automatica non riesce a completare correttamente l’unione quando tre o più note sono allineate sulla stessa colonna di note: in questo caso la testa di nota unita non è corretta. Per far sì che l’unione selezioni la testa di nota corretta, occorre applicare il comando \shift alla nota che non deve essere unita. In questo esempio si usa \shiftOn per spostare il Sol superiore (g) fuori dalla colonna e di conseguenza \mergeDifferentlyHeadedOn funziona correttamente.

<<
  \relative {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    c''8 d e d c d c4
    \shiftOn
    g'2 fis
  } \\
  \relative {
    c''2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\
  \relative {
    \oneVoice
    s1
    e'8 a b c d2
  }
>>

[image of music]

Il comando \shiftOn permette (senza forzare) lo spostamento delle note in una voce. Quando si applica \shiftOn a una voce, una nota o accordo in quella voce vengono spostati solo se il suo gambo altrimenti entrerebbe in collisione col gambo di un’altra voce, e solo se i gambi che collidono puntano nella stessa direzione. Il comando \shiftOff impedisce che si verifichi questo tipo di spostamento.

Per impostazione predefinita, le voci più esterne (solitamente la prima e la seconda voce) hanno specificato \shiftOff, mentre le voci più interne (terza e successive) hanno specificato \shiftOn. Quando si applica uno spostamento, le voci con i gambi in su (voci dispari) vengono spostate a destra, e le voci con i gambi in giù (voci pari) vengono spostate a sinistra.

Ecco un esempio che aiuta a visualizzare come un’espressione simultanea abbreviata viene espansa internamente.

Nota: Attenzione: con tre o più voci, l’ordine verticale delle voci nel file di input non deve essere lo stesso dell’ordine verticale delle voci del rigo!

\new Staff \relative {
  %% inserimento abbreviato
  <<
    { f''2  }  % 1: più alta
    \\
    { g,2 }  % 2: più bassa
    \\
    { d'2 }  % 3: più alta centrale
    \\
    { b2  }  % 4: più  bassa centrale
  >>
  %% espansione interna dell'input precedente
  <<
    \new Voice = "1" { \voiceOne   \shiftOff f'2 }
    \new Voice = "2" { \voiceTwo   \shiftOff g,2 }
    \new Voice = "3" { \voiceThree \shiftOn  d'2 } % sposta a destra
    \new Voice = "4" { \voiceFour  \shiftOn  b2  } % sposta a sinistra
  >>
}

[image of music]

Due ulteriori comandi, \shiftOnn e \shiftOnnn, mettono a disposizione altri livelli di spostamento che possono essere specificati in modo temporaneo per risolvere delle collisioni in situazioni complesse – vedi Esempio musicale.

Le note vengono unite solo se presentano opposta direzione dei gambi (come accade, ad esempio, nella prima o seconda voce o quando i gambi sono impostati esplicitamente in direzioni opposte).

Comandi predefiniti

\mergeDifferentlyDottedOn, \mergeDifferentlyDottedOff, \mergeDifferentlyHeadedOn, \mergeDifferentlyHeadedOff.

\shiftOn, \shiftOnn, \shiftOnnn, \shiftOff.

Frammenti di codice selezionati

Voci ulteriori per evitare le collisioni

In alcuni casi di musica polifonica complessa sono necessarie delle voci ulteriori per evitare le collisioni tra note. Se servono più di quattro voci parallele, si possono aggiungere altre voci definendo una variabile con la funzione Scheme function context-spec-music.

voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice)

\relative c'' {
  \time 3/4
  \key d \minor
  \partial 2
  <<
    \new Voice  {
      \voiceOne
      a4. a8
      e'4 e4. e8
      f4 d4. c8
    }
    \new Voice {
      \voiceTwo
      d,2
      d4 cis2
      d4 bes2
    }
    \new Voice {
      \voiceThree
      f'2
      bes4 a2
      a4 s2
    }
    \new Voice {
      \voiceFive
      s2
      g4 g2
      f4 f2
    }
  >>
}

[image of music]

Spostare le note puntate in polifonia

Quando una nota puntata della voce più alta viene spostata per evitare una collisione con una nota di un’altra voce, il comportamento predefinito è spostare la nota più alta a destra. Tale comportamento può essere modificato tramite la proprietà prefer-dotted-right di NoteCollision.

\new Staff \relative c' <<
  {
    f2. f4
    \override Staff.NoteCollision.prefer-dotted-right = ##f
    f2. f4
    \override Staff.NoteCollision.prefer-dotted-right = ##t
    f2. f4
  }
  \\
  { e4 e e e e e e e e e e e }
>>

[image of music]

Forzare lo spostamento orizzonatale delle note

Quando il motore tipografico non riesce a risolvere una situazione, si può usare la sintassi che sovrascrive le decisioni tipografiche. L’unità di misura usata è lo spazio del rigo.

\relative c' <<
  {
    <d g>2 <d g>
  }
  \\
  {
    <b f'>2
    \once \override NoteColumn.force-hshift = #1.7
    <b f'>2
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Glossario Musicale: polifonia.

Manuale d’apprendimento: Note simultanee, Le voci contengono la musica, Esempio musicale.

Frammenti: Simultaneous notes.

Guida al funzionamento interno: NoteColumn, NoteCollision, RestCollision.

Problemi noti e avvertimenti

Se si usa \override NoteColumn.ignore-collision = ##t, le note con teste diverse che si trovano in voci diverse saranno unite in modo non corretto.

\mergeDifferentlyHeadedOn
<< \relative { c'16 a' b a } \\ \relative { c'2 } >>
\override NoteColumn.ignore-collision = ##t
<< \relative { c'16 a' b a } \\ \relative { c'2 } >>

[image of music]


Accorpare le pause

In caso di voci multiple, di solito si accorpano le pause che capitano in entrambe. Per farlo si usa l’incisore Merge_rests_engraver.

voiceA = \relative { d''4 r d2 | R1 | }
voiceB = \relative { fis'4 r g2 | R1 | }
\score {
  <<
    \new Staff \with {
      instrumentName = "non accorpato"
    }
    <<
      \new Voice { \voiceOne \voiceA }
      \new Voice { \voiceTwo \voiceB }
    >>
    \new Staff \with {
      instrumentName = "accorpato"
      \consists Merge_rests_engraver
    }
    <<
      \new Voice { \voiceOne \voiceA }
      \new Voice { \voiceTwo \voiceB }
    >>
  >>
}

[image of music]

Impostando la proprietà di contesto suspendRestMerging su ##t è possibile disattivare temporaneamente l’accorpamento delle pause.


Combinazione automatica delle parti

La combinazione automatica delle parti si usa per combinare in un unico rigo due parti musicali separate. Ciò è utile soprattutto quando si scrivono partiture orchestrali. Viene stampata una sola voce se le due parti musicali sono identiche, ma nei punti in cui sono diverse viene aggiunta una seconda voce. Le direzioni dei gambi sono impostate in su e in giù in base alla voce di appartenenza, mentre le sezioni solistiche e a due sono a loro volta identificate e contrassegnate.

La sintassi per la combinazione automatica delle parti è:

\partCombine espressione-musicale1 espressione-musicale2

L’esempio seguente illustra il funzionamento di base: le parti sono poste su un unico rigo in modo polifonico e le direzioni dei gambi sono regolate di conseguenza. Si usano le stesse variabili per le parti indipendenti e il rigo combinato.

instrumentOne = \relative {
  c'4 d e f |
  R1 |
  d'4 c b a |
  b4 g2 f4 |
  e1 |
}

instrumentTwo = \relative {
  R1 |
  g'4 a b c |
  d4 c b a |
  g4 f( e) d |
  e1 |
}

<<
  \new Staff \instrumentOne
  \new Staff \instrumentTwo
  \new Staff \partCombine \instrumentOne \instrumentTwo
>>

[image of music]

Entrambe le parti hanno note identiche nella terza misura, dunque viene stampata una sola nota. Le direzioni dei gambi e delle legature di portamento e di valore sono impostate automaticamente, a seconda che l’esecuzione delle parti sia solistica o all’unisono. Quando si rende necessario, in caso di polifonia, la prima parte (nel contesto one) ha i gambi in “su”, mentre la seconda (nel contesto two) ha sempre i gambi in “giù”. In caso di parti solistiche, la prima e seconda parte sono contrassegnate rispettivamente con “Solo” e “Solo II”. Le parti (a due) all’unisono sono contrassegnate con la scritta “a2”.

Il comportamento predefinito del combinatore delle parti è quello di unire due note della stessa altezza in una nota a due, combinare in un accordo note della stessa durata e separate da un intervallo inferiore alla nona e separare in voci distinte le note con un intervallo superiore alla nona (o quando le voci collidono). Tale comportamento può essere modificato con un argomento opzionale di una coppia di numeri dopo il comando \partCombine: il primo indica l’intervallo in cui le note iniziano a essere combinate (il valore predefinito è zero) e il secondo dove le note vengono divise in note distinte. Impostando il secondo argomento su zero, il combinatore delle parti divide le note che hanno un intervallo di una seconda o più; impostandolo su uno, divide le note di una terza o più, e così via.

instrumentOne = \relative {
  a4 b c d |
  e f g a |
  b c d e |
}

instrumentTwo = \relative {
  c'4 c c c |
  c c c c |
  c c c c |
}

<<
  \new Staff \partCombine \instrumentOne \instrumentTwo
  \new Staff \partCombine #'(2 . 3) \instrumentOne \instrumentTwo
>>

[image of music]

Entrambi gli argomenti di \partCombine sono interpretati come contesti Voice separati, dunque se la musica viene inserita in modo relativo entrambe le parti devono contenere una funzione \relative, ovvero:

\partCombine
  \relative … espressione-musicale1
  \relative … espressione-musicale2

Un blocco \relative che racchiude un \partCombine non ha effetto sulle altezze di espressione-musicale1 e espressione-musicale2.

Nelle partiture professionali, spesso le voci sono tenute separate per lunghi passaggi anche se alcune note sono le stesse in entrambe le voci e potrebbero essere stampate come unisono. Combinare le note in un accordo o mostrare una voce come solista, dunque, non è la scelta ideale, perché la funzione \partCombine considera ogni nota individualmente. In questo caso si può sovrascrivere la funzione \partCombine con uno dei comandi elencati sotto. Tutti i comandi devono essere preceduti da \once per applicarli soltanto alla nota successiva dell’espressione musicale.

instrumentOne = \relative c' {
  \partCombineApart c2^"separato" e |
  \partCombineAutomatic e2^"automatico" e |
  \partCombineChords e'2^"accordo" e |
  \partCombineAutomatic c2^"automatico" c |
  \partCombineApart c2^"separato" \once \partCombineChords e^"accordo una volta sola" |
  c2 c |
}
instrumentTwo = \relative {
  c'2 c |
  e2 e |
  a,2 c |
  c2 c' |
  c2 c |
  c2 c |
}

<<
  \new Staff { \instrumentOne }
  \new Staff { \instrumentTwo }
  \new Staff { \partCombine \instrumentOne \instrumentTwo }
>>

[image of music]

Uso di \partCombine col testo vocale

Il comando \partCombine non è progettato per funzionare col testo vocale; al punto che se una delle voci è nominata in modo esplicito per poterle assegnare del testo, l’unione delle parti smette di funzionare. Tuttavia, questo risultato si può ottenere usando un contesto NullVoice. Vedi Polifonia con testo in comune.

Frammenti di codice selezionati

Combinare due parti sullo stesso rigo

Lo strumento di unione delle parti (il comando \partCombine) permette di combinare varie parti sullo stesso rigo. Indicazioni testuali come “solo” e “a2” sono aggiunte automaticamente; per toglierele basta impostare la proprietà printPartCombineTexts su f. Per le partiture vocali (inni), non c’è bisogno di aggiungere i testi “solo/a2”, quindi dovrebbero essere disattivati. Tuttavia potrebbe convenire non usarlo se c’è una qualche parte solista, perché non verrebbe indicata. In tali casi è preferibile usare la notazione polifonica normale.

Questo frammento illustra i tre modi con cui due parti possono essere stampate su uno stesso rigo: normale polifonia, \partCombine senza testo e \partCombine con testo.

%% Combining pedal notes with clef changes

musicUp = \relative c'' {
  \time 4/4
  a4 c4.( g8) a4 |
  g4 e' g,( a8 b) |
  c b a2.
}

musicDown = \relative c'' {
  g4 e4.( d8) c4 |
  r2 g'4( f8 e) |
  d2 \stemDown a
}

\score {
    <<
    \new Staff \with { instrumentName = "Standard polyphony" }

      << \musicUp \\ \musicDown >>

    \new Staff \with {
      instrumentName = "PartCombine without text"
      printPartCombineTexts = ##f
    }

    \partCombine \musicUp \musicDown

    \new Staff \with { instrumentName = "PartCombine with text" }
      \partCombine \musicUp \musicDown
    >>
  \layout {
    indent = 6.0\cm
    \context {
      \Score
      \override SystemStartBar.collapse-height = #30
    }
  }
}

[image of music]

Modificare le indicazioni testuali di partCombine

Quando si usa la funzionalità di combinazione automatica delle parti, si può modificare il testo delle sezioni soliste e dell’unisono:

\new Staff <<
  \set Staff.soloText = #"girl"
  \set Staff.soloIIText = #"boy"
  \set Staff.aDueText = #"together"
  \partCombine
    \relative c'' {
      g4 g r r
      a2 g
    }
    \relative c'' {
      r4 r a( b)
      a2 g
    }
>>

[image of music]

Vedi anche

Glossario Musicale: a due, parte.

Guida alla notazione: Scrittura delle parti.

Frammenti: Simultaneous notes.

Guida al funzionamento interno: PartCombineMusic, Voice.

Problemi noti e avvertimenti

Tutte le funzioni \partCombine… possono accettare soltanto due voci.

Le funzioni \partCombine… non possono essere inserite all’interno di un blocco \tuplet o \relative.

Se printPartCombineTexts è attivo e le due voci eseguono le stesse note “in modo discontinuo” nella stessa misura, potrebbe apparire il testo a2 più di una volta in quella misura.

\partCombine sa soltanto quando una nota inizia in una voce (Voice); non può, ad esempio, ricordare se una nota in una voce è già iniziata quando combina le note già iniziate nell’altra voce. Questo può portare a vari problemi inattesi, tra cui la stampa non corretta dei segni “Solo” e “Unisono”.

\partCombine tiene tutti gli estensori (legature di portamento e di valore, forcelle, etc.) nella stessa voce, quindi se uno di questi estensori inizia o termina in una voce diversa potrebbe essere stampato incorrettamente o non essere stampato affatto.

Se la funzione \partCombine non riesce a combinare le due espressioni musicali (ovvero quando le due voci hanno durate diverse), assegnerà alle voci, internamente, nomi personalizzati: rispettivamente one e two. Ciò significa che se c’è un “passaggio” a un contesto Voice nominato diversamente, gli eventi in quel contesto verranno ignorati.

Consultare i Problemi noti e avvertimenti in Intavolature predefinite se si usa \partCombine con l’intavolatura, e la Nota in Travature automatiche se si usa la disposizione automatica delle travature.


Scrivere la musica in parallelo

La musica che contiene parti diverse può essere messa in parallelo nel codice di input. La funzione \parallelMusic accetta una lista contenente i nomi di un insieme di variabili da creare e un’espressione musicale. Il contenuto delle misure alternate nell’espressione diventa il valore delle rispettive variabili, in modo che possano essere usate successivamente per stampare la musica.

Nota: L’uso dei controlli di battuta | è obbligatorio e le misure devono avere la stessa durata.

\parallelMusic voiceA,voiceB,voiceC {
  % Battuta 1
  r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
  r16 e'8.~   4              r16 e'8.~   4              |
  c'2                        c'2                        |

  % Battuta 2
  r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
  r16 d'8.~   4              r16 d'8.~   4              |
  c'2                        c'2                        |

}
\new StaffGroup <<
  \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >>
  \new Staff { \clef bass \voiceC }
>>

[image of music]

L’uso del modo relativo è permesso. Attenzione: il comando \relative non deve essere messo dentro \parallelMusic. Le note sono relative alla nota precedente della voce, non a quella precedente nell’input. In altre parole, le note relative di voiceA ignorano le note in voiceB.

\parallelMusic voiceA,voiceB,voiceC {
  % Battuta 1
  r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e  |
  r16 e8.~ 4        r16 e8.~  4         |
  c2                c                   |

  % Battuta 2
  r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
  r16 d8.~  4        r16 d8.~  4        |
  c2                 c                  |

 }
\new StaffGroup <<
  \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >>
  \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC }
>>

[image of music]

Questo è molto utile nella musica per pianoforte. Questo esempio combina sezioni di quattro battute consecutive con quattro variabili:

global = {
  \key g \major
  \time 2/4
}

\parallelMusic voiceA,voiceB,voiceC,voiceD {
  % Battuta 1
  a8    b     c   d     |
  d4          e         |
  c16 d e fis d e fis g |
  a4          a         |

  % Battuta 2
  e8      fis  g     a   |
  fis4         g         |
  e16 fis g  a fis g a b |
  a4           a         |

  % Bar 3 ...
}

\score {
  \new PianoStaff <<
     \new Staff {
       \global
       <<
         \relative c'' \voiceA
         \\
         \relative c'  \voiceB
       >>
     }
     \new Staff {
       \global \clef bass
       <<
         \relative c \voiceC
         \\
         \relative c \voiceD
       >>
     }
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Manuale d’apprendimento: Organizzare i brani con le variabili.

Frammenti: Simultaneous notes.


1.6 Notazione del rigo

[image of music]

Questa sezione spiega come modificare l’aspetto del rigo, come stampare partiture multirigo e come aggiungere indicazioni di tempo e citazioni in corpo più piccolo nel rigo.


1.6.1 Aspetto del rigo

Questa sezione presenta i diversi metodi per creare e raggruppare i righi.


Istanziare nuovi righi

Il rigo musicale si crea con i comandi \new o \context. Ulteriori dettagli in Creazione e citazione di un contesto.

Il contesto di base del rigo è Staff:

\new Staff \relative { c''4 d e f }

[image of music]

Il contesto DrumStaff crea un rigo di cinque linee impostato per una tipica batteria. Ogni strumento viene mostrato con un simbolo diverso. Gli strumenti si inseriscono nella modalità percussioni, che si attiva col comando \drummode: ogni strumento viene indicato con un nome. Ulteriori dettagli in Righi delle percussioni.

\new DrumStaff {
  \drummode { cymc hh ss tomh }
}

[image of music]

RhythmicStaff crea un rigo con una sola linea che mostra soltanto i valori ritmici dell’input. Le durate reali vengono mantenute. Ulteriori dettagli in Mostrare i ritmi della melodia.

\new RhythmicStaff { c4 d e f }

[image of music]

TabStaff crea un’intavolatura (o tablatura) con sei corde nell’accordatura standard per chitarra. Ulteriori dettagli in Intavolature predefinite.

\new TabStaff \relative { c''4 d e f }

[image of music]

Ci sono due contesti del rigo specifici per la notazione di musica antica, MensuralStaff e VaticanaStaff, descritti in Contesti predefiniti.

Il contesto GregorianTranscriptionStaff crea un rigo per il canto gregoriano moderno. Non mostra le stanghette delle battute.

\new GregorianTranscriptionStaff \relative { c''4 d e f e d }

[image of music]

Si possono creare nuovi contesti per un singolo rigo, come è spiegato dettagliatamente in Definizione di nuovi contesti.

Vedi anche

Glossario musicale: rigo,

Guida alla notazione: Creazione e citazione di un contesto, Righi delle percussioni, Mostrare i ritmi della melodia, Intavolature predefinite, Contesti predefiniti, Simbolo del rigo, Contesti del canto gregoriano, Contesti mensurali, Definizione di nuovi contesti.

Frammenti: Staff notation.

Guida al funzionamento interno: Staff, DrumStaff, GregorianTranscriptionStaff, RhythmicStaff, TabStaff, MensuralStaff, VaticanaStaff, StaffSymbol.


Raggruppare i righi

Esistono vari contesti per raggruppare insieme singoli righi in modo da formare sistemi multirigo. Ogni contesto di raggruppamento imposta il comportamento delle stanghette e lo stile del segno che delimita l’inizio del sistema.

Se non si specifica alcun contesto, vengono usate le proprietà predefinite: il gruppo inizia con una linea verticale e le stanghette non sono collegate.

<<
  \new Staff \relative { c''1 c }
  \new Staff \relative { c''1 c }
>>

[image of music]

Nel contesto StaffGroup, il gruppo inizia con una parentesi quadra e le stanghette attraversano tutti i righi.

\new StaffGroup <<
  \new Staff \relative { c''1 c }
  \new Staff \relative { c''1 c }
>>

[image of music]

Nel contesto ChoirStaff, il gruppo inizia con una parentesi quadra, ma le stanghette non sono collegate.

\new ChoirStaff <<
  \new Staff \relative { c''1 c }
  \new Staff \relative { c''1 c }
>>

[image of music]

Nel contesto GrandStaff, il gruppo inizia con una parentesi graffa e le stanghette sono collegate da rigo a rigo.

\new GrandStaff <<
  \new Staff \relative { c''1 c }
  \new Staff \relative { c''1 c }
>>

[image of music]

Il contesto PianoStaff è identico a GrandStaff, con l’unica differenza che permette di mostrare il nome dello strumento direttamente. Ulteriori dettagli in Nomi degli strumenti.

\new PianoStaff \with { instrumentName = "Piano" }
<<
  \new Staff \relative { c''1 c }
  \new Staff \relative { \clef bass c1 c }
>>

[image of music]

Ogni contesto per il gruppo di righi imposta la proprietà systemStartDelimiter su uno dei seguenti valori: SystemStartBar, SystemStartBrace o SystemStartBracket. È presente anche un quarto delimitatore, SystemStartSquare, ma deve essere indicato esplicitamente.

Si possono definire nuovi contesti di gruppi di rigo. I dettagli sono spiegati in Definizione di nuovi contesti.

Frammenti di codice selezionati

Usare una parentesi quadra all’inizio di un gruppo di righi

Si può usare il segno SystemStartSquare (uno dei segni che delimitano l’inizio del sistema) impostandolo esplicitamente in un contesto StaffGroup o ChoirStaff.

\score {
  \new StaffGroup { <<
  \set StaffGroup.systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare
    \new Staff { c'4 d' e' f' }
    \new Staff { c'4 d' e' f' }
  >> }
}

[image of music]

Mostrare la parentesi anche se c’è un solo rigo nel sistema

Se c’è un solo rigo in uno dei tipi di rigo ChoirStaff o StaffGroup, la parentesi e la stanghetta iniziale non appaiono. Si può modificare questo comportamento predefinito sovrascrivendo collapse-height e impostando un valore inferiore al numero di linee del rigo.

Nei contesti PianoStaff e GrandStaff, dove i sistemi iniziano con una parentesi graffa invece di una parentesi quadra, occorre impostare un’altra proprietà, come si vede nel secondo sistema dell’esempio.

\score {
  \new StaffGroup <<
    % Must be lower than the actual number of staff lines
    \override StaffGroup.SystemStartBracket.collapse-height = #4
    \override Score.SystemStartBar.collapse-height = #4
    \new Staff {
      c'1
    }
  >>
}
\score {
  \new PianoStaff <<
    \override PianoStaff.SystemStartBrace.collapse-height = #4
    \override Score.SystemStartBar.collapse-height = #4
    \new Staff {
      c'1
    }
  >>
}

[image of music]

Formattazione mensurale (stanghette tra i righi)

La formattazione mensurale, in cui le stanghette non appaiono sui righi ma nello spazio tra i righi, si può ottenere usando StaffGroup al posto di ChoirStaff. La stanghetta sui righi viene nascosta con \hide.

\layout {
  \context {
    \Staff
    measureBarType = "-span|"
  }
}

music = \fixed c'' {
  c1
  d2 \section e2
  f1 \fine
}

\new StaffGroup <<
  \new Staff \music
  \new Staff \music
>>

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: graffa, parentesi quadra, accollatura.

Guida alla notazione: Nomi degli strumenti, Definizione di nuovi contesti.

Frammenti: Staff notation.

Guida al funzionamento interno: Staff, StaffGroup, ChoirStaff, GrandStaff, PianoStaff, SystemStartBar, SystemStartBrace, SystemStartBracket, SystemStartSquare.


Gruppi di righi annidati

I contesti dei gruppi di righi possono essere annidati fino a qualsiasi livello. In questo caso, ogni contesto inferiore crea una nuova parentesi accanto alla parentesi del gruppo superiore.

\new StaffGroup <<
  \new Staff \relative { c''2 c | c2 c }
  \new StaffGroup <<
    \new Staff \relative { g'2 g | g2 g }
    \new StaffGroup \with {
      systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare
    }
    <<
      \new Staff \relative { e'2 e | e2 e }
      \new Staff \relative { c'2 c | c2 c }
    >>
  >>
>>

[image of music]

Si possono definire nuovi gruppi di righi annidati. Ulteriori dettagli in Definizione di nuovi contesti.

Frammenti di codice selezionati

Annidare i righi

Si può usare la proprietà systemStartDelimiterHierarchy per creare gruppi di righi annidati più complessi. Il comando \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy prende come argomento una lista alfabetica dell’insieme di righi prodotti. Prima di ogni rigo si può assegnare un delimitatore di inizio del sistema. Deve essere racchiuso tra parentesi e collega tutti i righi compresi tra le parentesi. Gli elementi nella lista possono essere omessi, ma la prima parentesi quadra collega sempre tutti i righi. Le possibilità sono SystemStartBar, SystemStartBracket, SystemStartBrace e SystemStartSquare.

\new StaffGroup
\relative c'' <<
  \override StaffGroup.SystemStartSquare.collapse-height = #4
  \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy
    = #'(SystemStartSquare (SystemStartBrace (SystemStartBracket a
                             (SystemStartSquare b)  ) c ) d)
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
>>

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Raggruppare i righi, Nomi degli strumenti, Definizione di nuovi contesti.

Frammenti: Staff notation.

Guida al funzionamento interno: StaffGroup, ChoirStaff, SystemStartBar, SystemStartBrace, SystemStartBracket, SystemStartSquare.


Separare i sistemi

Se il numero di sistemi per pagina cambia di pagina in pagina, è consuetudine separare i sistemi con un segno separatore. Per impostazione predefinita questo segno è disattivo, ma può essere attivato con un’opzione in \paper.

\book {
  \score {
    \new StaffGroup <<
      \new Staff {
        \relative {
          c''4 c c c
          \break
          c4 c c c
        }
      }
      \new Staff {
        \relative {
          c''4 c c c
          \break
          c4 c c c
        }
      }
    >>
  }
  \paper {
    system-separator-markup = \slashSeparator
    % i seguenti comandi servono soltanto alla formattazione di questa documentazione
    paper-width = 100\mm
    paper-height = 100\mm
    tagline = ##f
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Formattazione della pagina.

Frammenti: Staff notation.


1.6.2 Modificare singoli righi

Questa sezione spiega come modificare gli attributi specifici di un rigo, per esempio il numero di linee o la dimensione del rigo. Vengono descritti anche i metodi per iniziare e finire un rigo e per impostare le sezioni ossia.


Simbolo del rigo

I comandi \stopStaff e \startStaff servono a fermare o (ri)avviare le linee del rigo, per impedire che appaiano in un punto della partitura.

\relative {
  \stopStaff f''4 d \startStaff g, e
  f'4 d \stopStaff g, e
  f'4 d \startStaff g, e
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\startStaff, \stopStaff.

Le linee di un rigo appartengono all’oggetto StaffSymbol (che comprende i tagli addizionali) e si possono modificare tramite le proprietà di StaffSymbol; però queste modifiche devono essere fatte prima che il rigo sia (ri)avviato.

Si può cambiare il numero di linee del rigo:

\relative {
  f''4 d \stopStaff
  \override Staff.StaffSymbol.line-count = #2
  \startStaff g, e |

  f'4 d \stopStaff
  \revert Staff.StaffSymbol.line-count
  \startStaff g, e |
}

[image of music]

Si può cambiare anche la posizione di ogni linea del rigo. Un elenco di numeri definisce la posizione di ogni linea. I valori consueti sono 0 per la linea centrale e (-4 -2 0 2 4) per le altre. La linea del rigo appare solo se è presente il suo valore, quindi questo comando permette di variare anche il numero delle linee, oltre alla loro posizione.

\relative {
  f''4 d \stopStaff
  \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'(1 3 5 -1 -3)
  \startStaff g, e |
  f'4 d \stopStaff
  \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'(8 6.5 -6 -8 -0.5)
  \startStaff g, e |
}

[image of music]

Per conservare le tipiche direzioni dei gambi (nella metà inferiore del rigo i gambi puntano in su, mentre in quella superiore sono rivolti in giù), occorre allineare la linea centrale (o lo spazio) del rigo personalizzato alla posizione della linea centrale normale (0). Potrà essere necessario regolare la posizione della chiave e del Do centrale per adattarsi alle nuove linee. Si veda Chiave.

Si può modificare lo spessore della linea del rigo. Per impostazione predefinita, questa modifica ha effetto anche sui tagli addizionali e sui gambi.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol.thickness = #3
} \relative {
  f''4 d g, e
}

[image of music]

È anche possibile impostare lo spessore dei tagli addizionali in modo indipendente dalle linee del rigo.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol.thickness = #2
  \override StaffSymbol.ledger-line-thickness = #'(0.5 . 0.4)
} \relative {
  f'''4 a, a,, f
}

[image of music]

Il primo valore viene moltiplicato per lo spessore della linea del rigo, il secondo per la spaziatura del rigo; la somma dei due valori definisce il nuovo valore dello spessore del taglio addizionale.

Si possono modificare le posizioni verticali dei tagli addizionali:

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol.ledger-positions = #'(-3 -2 -1 2 5 6)
} \relative {
  f'''4 a, a,, f
}

[image of music]

Si possono far apparire ulteriori tagli addizionali sopra o sotto le teste delle note, a seconda della posizione corrente relativa alle altre teste, anch’esse con i propri tagli addizionali.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol.ledger-extra = #4
} \relative {
  f'''4 a, d, f,
}

[image of music]

Si possono far apparire i tagli addizionali anche dentro il rigo quando servono delle linee personalizzate. L’esempio mostra la posizione predefinita dei tagli addizionali quando la proprietà ledger-position è impostata e quando non lo è. Nell’esempio il comando \stopStaff serve ad annullare il comando \override per l’oggetto StaffSymbol.

\relative d' {
  \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'(-8 0 2 4)
  d4 e f g
  \stopStaff
  \startStaff
  \override Staff.StaffSymbol.ledger-positions = #'(-8 -6 (-4 -2) 0)
  d4 e f g
}

[image of music]

Si può cambiare la distanza tra le linee del rigo. Tale modifica ha effetto anche sulla spaziatura della linea.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol.staff-space = #1.5
} \relative {
  f'''4 d, g, e,
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Rendere alcune linee del rigo più spesse delle altre

In ambito didattico può essere utile rendere più spesso una linea del rigo (per esempio, la linea centrale, o per sottolineare la linea della chiave di Sol). Per farlo si possono aggiungere altre linee e posizionarle molto vicino alla linea che deve essere evidenziata, usando la proprietà line-positions dell’oggetto StaffSymbol.

{
  \override Staff.StaffSymbol.line-positions =
    #'(-4 -2 -0.2 0 0.2 2 4)
  d'4 e' f' g'
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: linea, taglio addizionale, rigo (o pentagramma).

Guida alla notazione: Chiave.

Frammenti: Staff notation.

Guida al funzionamento interno: StaffSymbol, staff-symbol-interface.


Righi ossia

I righi ossia si possono creare aggiungendo un nuovo rigo simultaneo nel punto giusto:

\new Staff \relative {
  c''4 b d c
  <<
    { c4 b d c }
    \new Staff { e4 d f e }
  >>
  c4 b c2
}

[image of music]

Tuttavia, questo esempio non produce quel che normalmente si desidera. Per creare righi ossia che siano sopra il rigo originale, non abbiano indicazione di tempo né chiave e abbiano un tipo di carattere più piccolo, sono necessarie delle modifiche manuali. Il Manuale d’apprendimento descrive una tecnica specifica per ottenere questo risultato, a partire da Annidare le espressioni musicali.

L’esempio seguente usa la proprietà alignAboveContext per allineare il rigo ossia. Questo metodo conviene quando sono necessari solo pochi righi ossia.

\new Staff = "main" \relative {
  c''4 b d c
  <<
    { c4 b d c }

    \new Staff \with {
      \remove Time_signature_engraver
      alignAboveContext = "main"
      \magnifyStaff #2/3
      firstClef = ##f
    }
    { e4 d f e }
  >>
  c4 b c2
}

[image of music]

Se si hanno molti righi ossia isolati, è meglio creare un contesto Staff vuoto con un identificativo del contesto specifico; i righi ossia possono essere creati chiamando questo contesto e usando \startStaff e \stopStaff nei punti richiesti. I vantaggi di questo metodo sono più evidenti se il brano è più lungo del seguente esempio.

<<
  \new Staff = "ossia" \with {
    \remove Time_signature_engraver
    \hide Clef
    \magnifyStaff #2/3
  }
  { \stopStaff s1*6 }

  \new Staff \relative {
    c'4 b c2
    <<
      { e4 f e2 }
      \context Staff = "ossia" {
        \startStaff e4 g8 f e2 \stopStaff
      }
    >>
    g4 a g2 \break
    c4 b c2
    <<
      { g4 a g2 }
      \context Staff = "ossia" {
        \startStaff g4 e8 f g2 \stopStaff
      }
    >>
    e4 d c2
  }
>>

[image of music]

Altrimenti si può usare il comando \RemoveAllEmptyStaves per creare i righi ossia. Questo metodo conviene quando i righi ossia si trovano subito dopo un’interruzione di linea. Ulteriori informazioni su \RemoveAllEmptyStaves si trovano in Nascondere i righi.

<<
  \new Staff = "ossia" \with {
    \remove Time_signature_engraver
    \hide Clef
    \magnifyStaff #2/3
    \RemoveAllEmptyStaves
  } \relative {
    R1*3
    c''4 e8 d c2
  }
  \new Staff \relative {
    c'4 b c2
    e4 f e2
    g4 a g2 \break
    c4 b c2
    g4 a g2
    e4 d c2
  }
>>

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Allineare verticalmente gli ossia e il testo vocale

Questo frammento mostra come usare le proprietà di contesto alignBelowContext e alignAboveContext per controllare il posizionamento del testo vocale e degli ossia.

\paper {
  ragged-right = ##t
}

\relative c' <<
  \new Staff = "1" { c4 c s2 }
  \new Staff = "2" { c4 c s2 }
  \new Staff = "3" { c4 c s2 }
  { \skip 2
    <<
      \lyrics {
        \set alignBelowContext = #"1"
        lyrics4 below
      }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = #"3"
        fontSize = #-2
        \override StaffSymbol.staff-space = #(magstep -2)
        \remove "Time_signature_engraver"
      } {
        \tuplet 6/4 {
          \override TextScript.padding = #3
          c8[^"ossia above" d e d e f]
        }
      }
    >>
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: ossia, rigo (pentagramma), rigo temporaneo.

Manuale d’apprendimento: Annidare le espressioni musicali, Dimensione degli oggetti, Lunghezza e spessore degli oggetti.

Guida alla notazione: Nascondere i righi.

Frammenti: Staff notation.

Guida al funzionamento interno: StaffSymbol.


Nascondere i righi

Le linee del rigo si possono nascondere togliendo l’incisore Staff_symbol_engraver dal contesto Staff. Altrimenti si può usare \stopStaff.

\new Staff \with {
  \remove Staff_symbol_engraver
}
\relative { a''8 f e16 d c b a2 }

[image of music]

I righi vuoti si possono nascondere (per la cosiddetta ‘partitura alla francese’) applicando il comando \RemoveEmptyStaves a un contesto, che può essere fatto globalmente (in un blocco \layout) oppure soltanto per righi specifici (in un blocco \with). Questo comando toglie tutti i righi vuoti di una partitura eccetto quelli nel primo sistema. Per nascondere anche quelli del primo sistema usare il comando \RemoveAllEmptyStaves. I contesti supportati sono Staff, RhythmicStaff e VaticanaStaff.

Nota: Un rigo viene considerato vuoto quando contiene soltanto pause multiple, pause, salti, pause spaziatrici o una combinazione di questi elementi.

\layout {
  \context {
    \Staff \RemoveEmptyStaves
  }
}

\relative <<
  \new Staff {
    e'4 f g a \break
    b1 \break
    a4 b c2
  }
  \new Staff {
    c,4 d e f \break
    R1 \break
    f4 g c,2
  }
>>

[image of music]

\RemoveAllEmptyStaves si può usare anche per creare sezioni ossia per un rigo. I dettagli si trovano in Righi ossia.

Comandi predefiniti

\RemoveEmptyStaves, \RemoveAllEmptyStaves.

Vedi anche

Glossario musicale: rigo temporaneo.

Manuale d’apprendimento: Visibilità e colore degli oggetti.

Guida alla notazione: Modifica delle impostazioni predefinite di un contesto, Simbolo del rigo, Righi ossia, Note nascoste, Pause invisibili, Visibilità degli oggetti.

Frammenti: Staff notation.

Guida al funzionamento interno: ChordNames, FiguredBass, Lyrics, Staff, VerticalAxisGroup, Staff_symbol_engraver.

Problemi noti e avvertimenti

Se si toglie l’incisore Staff_symbol_engraver vengono nascoste anche le stanghette. Se si forza la visibilità delle stanghette, potrebbero verificarsi degli errori di formattazione. In questo caso, conviene usare i seguenti comandi invece di togliere l’incisore:

\omit StaffSymbol
\override NoteHead.no-ledgers = ##t

Per i problemi noti e gli avvertimenti relativi a \Staff \RemoveEmptyStaves si veda Modifica delle impostazioni predefinite di un contesto.


1.6.3 Scrittura delle parti

Questa sezione spiega come inserire in una partitura le indicazioni di tempo e i nomi degli strumenti. Mostra anche come citare altre voci e come formattare le citazioni in corpo più piccolo.


Nomi degli strumenti

I nomi degli strumenti possono essere fatti apparire, alla sinistra dei righi, nei contesti Staff, PianoStaff, StaffGroup, GrandStaff e ChoirStaff. Il valore di instrumentName viene usato per il primo rigo e quello di shortInstrumentName per tutti i righi successivi.

\new Staff \with {
  instrumentName = "Violin "
  shortInstrumentName = "Vln. "
} \relative {
  c'4.. g'16 c4.. g'16 \break | c1 |
}

[image of music]

Si può usare \markup per creare nomi più complessi:

\new Staff \with {
  instrumentName = \markup {
    \column { "Clarinetti"
      \line { "in B" \smaller \flat }
    }
  }
} \relative {
  c''4 c,16 d e f g2
}

[image of music]

Se due o più contesti del rigo sono raggruppati insieme, i nomi degli strumenti, sia quello normale che quello abbreviato, vengono centrati automaticamente. Per allineare al centro i nomi degli strumenti che vanno a capo, occorre usare \center-column:

<<
  \new Staff \with {
    instrumentName = "Flute"
  } \relative {
    f''2 g4 f
}
  \new Staff \with {
    instrumentName = \markup {
      \center-column { "Clarinet"
        \line { "in B" \smaller \flat }
      }
    }
  } \relative { c''4 b c2 }
>>

[image of music]

Tuttavia, se i nomi degli strumenti sono lunghi, potranno essere centrati solo aumentando i valori di indent e short-indent. Ulteriori dettagli su queste impostazioni si trovano in Variabili \paper per spostamenti e indentazioni.

<<
  \new Staff \with {
    instrumentName = "Alto Flute in G"
    shortInstrumentName = "Flt."
  } \relative {
    f''2 g4 f \break
    g4 f g2
  }
  \new Staff \with {
    instrumentName = "Clarinet"
    shortInstrumentName = "Clar."
  } \relative {
    c''4 b c2 \break
    c2 b4 c
  }
>>

\layout {
  indent = 3.0\cm
  short-indent = 1.5\cm
}

[image of music]

Per impostare i nomi degli strumenti in altri contesti (come ChordNames o FiguredBass), si deve aggiungere l’incisore Instrument_name_engraver a quel contesto. Ulteriori dettagli in Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto.

shortInstrumentName può essere cambiato all’interno di un brano, insieme a altre impostazioni necessarie al nuovo strumento. Tuttavia, di instrumentName apparirà solo la prima definizione e le modifiche successive saranno ignorate:

prepPiccolo = <>^\markup \italic { muta in Piccolo }

prepFlute = <>^\markup \italic { muta in Flauto }

setPiccolo = {
  <>^\markup \bold { Piccolo }
  \transposition c''
}

setFlute = {
  <>^\markup \bold { Flute }
  \transposition c'
}

\new Staff \with {
  instrumentName = "Flute"
  shortInstrumentName = "Flt."
}
\relative {
  g'1 g g g \break
  g1 g \prepPiccolo R R \break
  \set Staff.instrumentName = "Piccolo"
  \set Staff.shortInstrumentName = "Picc."
  \setPiccolo
  g1 g g g \break
  g1 g \prepFlute R R \break
  \set Staff.instrumentName = "Flute"
  \set Staff.shortInstrumentName = "Flt."
  \setFlute
  g1 g g g
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Variabili \paper per spostamenti e indentazioni, Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto.

Frammenti: Staff notation.

Guida al funzionamento interno: InstrumentName, PianoStaff, Staff.


Citare altre voci

È molto comune che una voce usi le stesse note di un’altra voce. Per esempio, il primo e il secondo violino che suonano la stessa frase durante un particolare passaggio del brano. Per evitare di reinserire la musica di nuovo per la seconda voce, si può far sì che una voce citi l’altra.

Il comando \addQuote, usato nell’ambito di più alto livello, definisce un flusso musicale da cui poter citare i frammenti.

Il comando \quoteDuring serve a indicare il punto in cui inizia la citazione. È seguito da due argomenti: il nome della voce citata, come è definito da \addQuote, e un’espressione musicale per la durata della citazione.

fluteNotes = \relative {
  a'4 gis g gis | b4^"quoted" r8 ais\p a4( f)
}

oboeNotes = \relative {
  c''4 cis c b \quoteDuring "flute" { s1 }
}

\addQuote "flute" { \fluteNotes }

\score {
  <<
    \new Staff \with { instrumentName = "Flute" } \fluteNotes
    \new Staff \with { instrumentName = "Oboe" } \oboeNotes
  >>
}

[image of music]

Se l’espressione musicale usata in \quoteDuring contiene note invece di pause spaziatrici o multiple, la citazione apparirà in forma polifonica e potrebbe causare risultati indesiderati.

fluteNotes = \relative {
  a'4 gis g gis | b4^"quoted" r8 ais\p a4( f)
}

oboeNotes = \relative {
  c''4 cis c b \quoteDuring "flute" { e4 r8 ais b4 a }
}

\addQuote "flute" { \fluteNotes }

\score {
  <<
    \new Staff \with { instrumentName = "Flute" } \fluteNotes
    \new Staff \with { instrumentName = "Oboe" } \oboeNotes
  >>
}

[image of music]

Se un comando \unfoldRepeats in un’espressione musicale deve essere stampato quando si usa \quoteDuring, allora anch’esso deve contenere il suo comando \unfoldRepeats;

fluteNotes = \relative {
  \repeat volta 2 { a'4 gis g gis }
}

oboeNotesDW = \relative {
  \repeat volta 2 \quoteDuring "incorrect" { s1 }
}

oboeNotesW = \relative {
  \repeat volta 2 \quoteDuring "correct" { s1 }
}


\addQuote "incorrect" { \fluteNotes }

\addQuote "correct" { \unfoldRepeats \fluteNotes }

\score {
  \unfoldRepeats
  <<
    \new Staff \with { instrumentName = "Flute" }
    \fluteNotes
    \new Staff \with { instrumentName = "Oboe (incorrect)" }
    \oboeNotesDW
    \new Staff \with { instrumentName = "Oboe (correct)" }
    \oboeNotesW
  >>
}

[image of music]

Il comando \quoteDuring usa le impostazioni \transposition sia della parte citata sia di quella che cita per produrre delle note per la parte che cita che abbiano la stessa altezza di quelle nella parte citata.

clarinetNotes = \relative c'' {
  \transposition bes
  \key d \major
  b4 ais a ais | cis4^"quoted" r8 bis\p b4( f)
}

oboeNotes = \relative {
  c''4 cis c b \quoteDuring "clarinet" { s1 }
}

\addQuote "clarinet" { \clarinetNotes }


\score {
  <<
    \new Staff \with { instrumentName = "Clarinet" } \clarinetNotes
    \new Staff \with { instrumentName = "Oboe" } \oboeNotes
  >>
}

[image of music]

La musica citata include tutte le articolazioni, dinamiche, annotazioni, etc. presenti nel frammento citato. È possibile scegliere quali di questi oggetti far apparire usando la proprietà di contesto quotedEventTypes.

fluteNotes = \relative {
  a'2 g2 |
  b4\<^"quoted" r8 ais a4\f( c->)
 }

oboeNotes = \relative {
  c''2. b4 |
  \quoteDuring "flute" { s1 }
}

\addQuote "flute" { \fluteNotes }

\score {
  <<
    \set Score.quotedEventTypes = #'(note-event articulation-event
                                     crescendo-event rest-event
                                     slur-event dynamic-event)
    \new Staff \with { instrumentName = "Flute" } \fluteNotes
    \new Staff \with { instrumentName = "Oboe" } \oboeNotes
  >>
 }

[image of music]

Le citazioni possono anche essere contrassegnate; si veda Uso delle etichette.

Vedi anche

Guida alla notazione: Trasporto strumentale, Uso delle etichette.

File installati: ‘scm/define-event-classes.scm’.

Frammenti: Staff notation.

Guida al funzionamento interno: Music classes, QuoteMusic, Voice.

Problemi noti e avvertimenti

Solo il contenuto della prima voce in un comando \addQuote sarà preso in considerazione per la citazione; quindi se l’espressione musicale contiene comandi \new o \context Voice, il loro contenuto non verrà citato. La citazione degli abbellimenti non è supportata e potrebbe causare il crash di LilyPond; la citazione di terzine annidate potrebbe produrre una notazione mediocre.


Formattazione delle notine

Il modo più semplice per formattare le notine è creare esplicitamente un contesto CueVoice all’interno della parte.

\relative {
  R1
  <<
    { e'2\rest r4. e8 }
    \new CueVoice {
      \stemUp d'8^"flute" c d e fis2
    }
  >>
  d,4 r a r
}

[image of music]

Si può usare il comando \cueClef all’interno di un contesto CueVoice esplicito se è richiesto un cambiamento di chiave; in questo modo la chiave apparirà nella dimensione giusta per le notine. Si può poi usare il comando \cueClefUnset per tornare alla chiave originale, di nuovo nella dimensione giusta.

\relative {
  \clef "bass"
  R1
  <<
    { e'2\rest r4. \cueClefUnset e,8 }
    \new CueVoice {
      \cueClef "treble" \stemUp d''8^"flute" c d e fis2
    }
  >>
  d,,4 r a r
}

[image of music]

I comandi \cueClef e \cueClefUnset si possono usare anche senza un esplicito contesto CueVoice.

\relative {
  \clef "bass"
  R1
  \cueClef "treble"
  d''8^"flute" c d e fis2
  \cueClefUnset
  d,,4 r a r
}

[image of music]

Per posizionamenti complessi delle notine, per esempio includere la trasposizione o inserire delle notine da varie sorgenti musicali, si possono usare i comandi \cueDuring o \cueDuringWithClef. Questi sono delle varianti più specializzate di \quoteDuring, introdotto in Citare altre voci nella sezione precedente.

La sintassi è:

\cueDuring nomecitazione #direzione musica

e

\cueDuringWithClef nomecitazione #direzione #chiave musica

La musica delle misure che corrispondono a nomecitazione viene aggiunta in un contesto CueVoice e si colloca in simultanea con musica, creando quindi una situazione polifonica. La direzione prende l’argomento UP o DOWN, e corrisponde alla prima e alla seconda voce rispettivamente, determinando come le notine appaiono in relazione all’altra voce.

fluteNotes = \relative {
  r2. c''4 | d8 c d e fis2 | g2 d |
}

oboeNotes = \relative c'' {
  R1
  <>^\markup \tiny { flute }
  \cueDuring "flute" #UP { R1 }
  g2 c,
}

\addQuote "flute" { \fluteNotes }

\new Staff {
  \oboeNotes
}

[image of music]

È possibile controllare quali aspetti della musica vengono citati con \cueDuring impostando la proprietà quotedCueEventTypes. Il suo valore predefinito è '(note-event rest-event tie-event beam-event tuplet-span-event), che significa che vengono citati solo note, pause, legature di valore, travature e gruppi irregolari, ma non le articolazioni, le indicazioni dinamiche, il testo a margine, etc.

Nota: Quando una voce inizia con \cueDuring, come nell’esempio seguente, il contesto Voice deve essere dichiarato esplicitamente, altrimenti l’intera espressione musicale appartiene al contesto CueVoice.

oboeNotes = \relative {
  r2 r8 d''16(\f f e g f a)
  g8 g16 g g2.
}
\addQuote "oboe" { \oboeNotes }

\new Voice \relative c'' {
  \set Score.quotedCueEventTypes = #'(note-event rest-event tie-event
                                      beam-event tuplet-span-event
                                      dynamic-event slur-event)
  \cueDuring "oboe" #UP { R1 }
  g2 c,
}

[image of music]

Si può usare il comando \markup per mostrare il nome dello strumento citato. Se le citazioni in corpo più piccolo richiedono un cambio di chiave, si può fare manualmente, ma anche il ripristino della chiave originale dovrà essere fatto manualmente al termine delle citazioni.

fluteNotes = \relative {
  r2. c''4 d8 c d e fis2 g2 d2
}

bassoonNotes = \relative c {
  \clef bass
  R1
  \clef treble
  <>^\markup \tiny { flute }
  \cueDuring "flute" #UP { R1 }
  \clef bass
  g4. b8 d2
}

\addQuote "flute" { \fluteNotes }

\new Staff {
  \bassoonNotes
}

[image of music]

Altrimenti si può usare la funzione \cueDuringWithClef. Questo comando prende un ulteriore argomento per specificare il cambio di chiave da usare per le citazioni in corpo più piccolo ma mostrerà automaticamente la chiave originale appena le citazioni sono finite.

fluteNotes = \relative {
  r2. c''4 d8 c d e fis2 g2 d2
}

bassoonNotes = \relative c {
  \clef bass
  R1
  <>^\markup { \tiny "flute" }
  \cueDuringWithClef "flute" #UP "treble" { R1 }
  g4. b8 d2
}

\addQuote "flute" { \fluteNotes }

\new Staff {
  \bassoonNotes
}

[image of music]

Come \quoteDuring, \cueDuring prende in considerazione la trasposizione degli strumenti. Le citazioni in corpo più piccolo vengono mostrate nelle altezze necessarie allo strumento che riprende la citazione per riprodurre gli stessi suoni dello strumento citato.

Per trasporre le citazioni in corpo più piccolo in modo diverso, si usa \transposedCueDuring. Questo comando prende un ulteriore argomento per specificare (in modalità assoluta) l’altezza da usare nella partitura per rappresentare il Do centrale in intonazione reale. È utile nel caso di citazioni da uno strumento che ha un registro completamente diverso.

piccoloNotes = \relative {
  \clef "treble^8"
  R1
  c'''8 c c e g2
  c4 g g2
}

bassClarinetNotes = \relative c' {
  \key d \major
  \transposition bes,
  d4 r a r
  \transposedCueDuring "piccolo" #UP d { R1 }
  d4 r a r
}

\addQuote "piccolo" { \piccoloNotes }

<<
  \new Staff \piccoloNotes
  \new Staff \bassClarinetNotes
>>

[image of music]

Il comando \killCues toglie le citazioni in corpo più piccolo da un’espressione musicale, in modo che la stessa espressione musicale possa essere usata per produrre sia la parte strumentale con le citazioni in corpo più piccolo sia l’intera partitura. Il comando \killCues toglie soltanto le note e gli eventi citati da \cueDuring. Altre annotazioni relative alle citazioni in corpo più piccolo, come i cambi di chiave e il nome che identifica lo strumento sorgente, possono essere contrassegnate per includerle in modo selettivo nella partitura; si veda Uso delle etichette.

fluteNotes = \relative {
  r2. c''4 d8 c d e fis2 g2 d2
}

bassoonNotes = \relative c {
  \clef bass
  R1
  \tag #'part {
    \clef treble
    <>^\markup { \tiny "flute" }
  }
  \cueDuring "flute" #UP { R1 }
  \tag #'part \clef bass
  g4. b8 d2
}

\addQuote "flute" { \fluteNotes }

\new Staff {
  \bassoonNotes
}

\new StaffGroup <<
  \new Staff {
    \fluteNotes
  }
  \new Staff {
    \removeWithTag #'part { \killCues { \bassoonNotes } }
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Citare altre voci, Trasporto strumentale, Nomi degli strumenti, Chiave, Suggerimenti musicali, Uso delle etichette.

Frammenti: Staff notation.

Guida al funzionamento interno: CueVoice, Voice.

Problemi noti e avvertimenti

Quando si usa \cueDuring, si possono verificare delle collisioni tra le pause nel contesto Voice e quelle in CueVoice. Quando si usa \cueDuringWithClef o \transposedCueDuring, l’argomento ulteriore richiesto da entrambi deve venire dopo la citazione e la direzione.


Compressione delle misure vuote


1.7 Note editoriali

[image of music]

Questa sezione tratta dei vari modi con cui cambiare l’aspetto delle note e aggiungere un’analisi o un accento didattico.


1.7.1 Interne al rigo

Questa sezione spiega come aggiungere enfasi agli elementi interni al rigo.


Scelta della dimensione del tipo di carattere

Nota:
Per le dimensioni del testo, leggere Scelta del tipo di carattere e della dimensione.
Per la dimensione del rigo, leggere Impostare la dimensione del rigo.
Per le citazioni in corpo piccolo, leggere Formattazione delle notine.
Per i righi ossia, leggere Righi ossia.

Per modificare la dimensione di un elemento della notazione senza cambiare anche la dimensione del rigo, si può specificare un fattore di ingrandimento col comando \magnifyMusic:

\new Staff <<
  \new Voice \relative {
    \voiceOne
    <e' e'>4 <f f'>8. <g g'>16 <f f'>8 <e e'>4 r8
  }
  \new Voice \relative {
    \voiceTwo
    \magnifyMusic 0.63 {
      \override Score.SpacingSpanner.spacing-increment = #(* 1.2 0.63)
      r32 c'' a c a c a c r c a c a c a c
      r c a c a c a c a c a c a c a c
    }
  }
>>

[image of music]

L’\override in questo esempio serve a eludere un difetto del programma, spiegato in “Known issues and warnings” alla fine di questa sezione.

Se la testa di una nota di dimensione normale è accorpata con una più piccola, potrebbe essere necessario ripristinare la dimensione della nota più piccola (con ‘\once \normalsize’) in modo che i gambi e le alterazioni siano allineati correttamente:

\new Staff <<
  \key fis \minor
  \mergeDifferentlyDottedOn
  \new Voice \relative {
    \voiceOne
    \magnifyMusic 0.63 {
      \override Score.SpacingSpanner.spacing-increment = #(* 1.2 0.63)
      \once \normalsize cis'32( cis' gis b a fis \once \normalsize d d'
      \once \normalsize cis, cis' gis b a gis \once \normalsize fis fis'
      \once \normalsize fis, fis' ais, cis b gis \once \normalsize eis eis'
      \once \normalsize a, a' bis, d cis b \once \normalsize gis gis')
    }
  }
  \new Voice \relative {
    \voiceTwo
    cis'8. d16 cis8. fis16 fis8. eis16 a8. gis16
  }
>>

[image of music]

Il comando \magnifyMusic non è adatto per le citazioni in corpo piccolo, gli abbellimenti o i righi ossia, per i quali esistono metodi di inserimento più appropriati. È invece utile quando la dimensione della notazione cambia in una singola parte strumentale su un rigo e quando gli abbellimenti non sono la scelta appropriata, come nei passaggi di tipo cadenza o in casi simili agli esempi precedenti. Impostando il valore di \magnifyMusic su 0.63 si duplicano le dimensioni del contesto CueVoice.

Nota: Il comando \magnifyMusic non deve essere usato quando si ridimensiona anche il rigo. Maggiori informazioni in Impostare la dimensione del rigo.

Ridimensionare oggetti della formattazione individualmente

Un singolo oggetto della formattazione può essere ridimensionato coi comandi \tweak o \override per regolare la sua proprietà font-size:

\relative {
  % ridimensiona una testa di nota
  <f' \tweak font-size -4 b e>-5
  % ridimensiona una diteggiatura
  bes-\tweak font-size 0 -3
  % ridimensiona un'alterazione
  \once \override Accidental.font-size = -4 bes!-^
  % ridimensiona un'articolazione
  \once \override Script.font-size = 4 bes!-^
}

[image of music]

Il valore predefinito di font-size per ogni oggetto della formattazione è elencato nella Guida al funzionamento interno. La proprietà font-size può essere impostata solo per quegli oggetti che supportano l’interfaccia di formattazione font-interface. Se font-size non è specificato nella lista ‘Standard settings’ dell’oggetto, il suo valore è 0. Si veda All layout objects.

Capire la proprietà fontSize

La proprietà di contesto fontSize regola la dimensione relativa di tutti gli elementi della notazione basati su un glifo in un contesto:

\relative {
  \time 3/4
  d''4---5 c8( b a g) |
  \set fontSize = -6
  e'4-- c!8-4( b a g) |
  \set fontSize = 0
  fis4---3 e8( d) fis4 |
  g2.
}

[image of music]

Il valore di fontSize è un numero che indica la dimensione relativa alla dimensione standard dell’altezza del rigo corrente. Il valore predefinito di fontSize è 0; aggiungendo 6 a qualsiasi valore di fontSize si raddoppia la dimensione dei glifi e togliendo 6 si dimezza. Ogni punto aumenta la dimensione di circa il 12%.

Dato che le unità logaritmiche della proprietà font-size non sono del tutto intuitive, viene fornita per comodità la funzione Scheme magnification->font-size. Per esempio, per ridurre la notazione musicale al 75% della dimensione predefinita si usa:

\set fontSize = #(magnification->font-size 0.75)

La funzione Scheme magstep fa l’opposto: converte un valore di font-size in un fattore di ingrandimento.

La proprietà fontSize avrà effetto soltanto sugli elementi della notazione che sono disegnati con glifi, come le teste di nota, le alterazioni, i segni, etc. Non modificherà la dimensione del rigo stesso né ridimensionerà proporzionalmente gambi, travature o la spaziatura orizzontale. Per ridimensionare gambi, travature e spaziatura orizzontale insieme alla dimensione degli elementi della notazione (senza cambiare la dimensione del rigo), si usa il comando \magnifyMusic presentato prima. Per ridimensionare tutto, compreso il rigo, leggere Impostare la dimensione del rigo.

Ogni volta che la proprietà di contesto fontSize è impostata, il suo valore viene aggiunto al valore della proprietà del grob font-size per i singoli oggetti di formattazione, prima che siano stampati i glifi. Ciò può creare confusione quando si impostano individualmente le proprietà font-size mentre è impostato anche fontSize:

% il valore predefinito di font-size per NoteHead è 0
% il valore predefinito di font-size per Fingering è -5
c''4-3

\set fontSize = -3
% la dimensione effettiva per NoteHead è ora -3
% la dimensione effettiva per Fingering è ora -8
c''4-3

\override Fingering.font-size = 0
% la dimensione effettiva per Fingering è ora -3
c''4-3

[image of music]

Sono anche disponibili le seguenti scorciatoie:

ComandoEquivalente aDimensione relativa
\teeny\set fontSize = -371%
\tiny\set fontSize = -279%
\small\set fontSize = -189%
\normalsize\set fontSize = 0100%
\large\set fontSize = 1112%
\huge\set fontSize = 2126%
\relative c'' {
  \teeny
  c4.-> d8---3
  \tiny
  c4.-> d8---3
  \small
  c4.-> d8---3
  \normalsize
  c4.-> d8---3
  \large
  c4.-> d8---3
  \huge
  c4.-> d8---3
}

[image of music]

La modifica della dimensione del tipo di carattere si ottiene ridimensionando la dimensione, tra quelle predefinite, più vicina a quella desiderata. La dimensione standard (per font-size = 0) dipende dall’altezza standard del rigo: per un rigo di 20pt, viene scelto un tipo di carattere di 11pt.

Comandi predefiniti

\magnifyMusic, \teeny, \tiny, \small, \normalsize, \large, \huge.

Vedi anche

Guida alla notazione: Scelta del tipo di carattere e della dimensione, Impostare la dimensione del rigo, Formattazione delle notine, Righi ossia.

File installati: ‘ly/music-functions-init.ly’, ‘ly/property-init.ly’.

Frammenti: Editorial annotations.

Guida al funzionamento interno: font-interface.

Problemi noti e avvertimenti

Attualmente ci sono due bug che impediscono una corretta spaziatura orizzontale quando si usa \magnifyMusic. C’è un solo modo per eludere questi bug e non funziona in tutte le circostanze. Nell’esempio seguente, sostituire la variabile mag con un valore a piacere. Si può provare anche a togliere uno o entrambi i comandi \newSpacingSection e/o i comandi \override e \revert:

\magnifyMusic mag {
  \newSpacingSection
  \override Score.SpacingSpanner.spacing-increment = #(* 1.2 mag)
  [music]
  \newSpacingSection
  \revert Score.SpacingSpanner.spacing-increment
}

Indicazioni di diteggiatura

Le indicazioni di diteggiatura si inseriscono con ‘nota-numero’:

\relative { c''4-1 d-2 f-4 e-3 }

[image of music]

Si può usare il testo incluso dentro \markup o tra virgolette per indicare un cambio di dito.

\relative {
  c''4-1 d-2 f\finger \markup \tied-lyric "4~3" c\finger "2 - 3"
}

[image of music]

Si può aggiungere la diteggiatura del pollice per indicare che una nota deve essere suonata col pollice (ad esempio, nella musica per violoncello).

\relative { <a'_\thumb a'-3>2 <b_\thumb b'-3> }

[image of music]

È possibile indicare la diteggiatura di ogni singola nota di un accordo specificandola dopo ciascuna altezza.

\relative {
  <c''-1 e-2 g-3 b-5>2 <d-1 f-2 a-3 c-5>
}

[image of music]

Le indicazioni di diteggiatura possono essere poste sopra o sotto il rigo, come è spiegato in Direzione e posizionamento.

Frammenti di codice selezionati

Controllare il posizionamento delle diteggiature di un accordo

Il posizionamento dei numeri della diteggiatura può essere regolato in modo preciso. Perché l’orientamento funzioni, occorre usare il costrutto per gli accordi <> anche per le note singole. Si può impostare in modo simile l’orientamento dei numeri di corda e delle diteggiature della mano destra.

\relative c' {
  \set fingeringOrientations = #'(left)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(down)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(down right up)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(up)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(left)
  <c-1>2
  \set fingeringOrientations = #'(down)
  <e-3>2
  \set stringNumberOrientations = #'(up left down)
  <f\3 a\2 c\1>1
  \set strokeFingerOrientations = #'(down right up)
  <c\rightHandFinger #1 e\rightHandFinger #2 c'\rightHandFinger #4 >
}

[image of music]

Far sì che la diteggiatura appaia dentro il rigo

Per impostazione predefinita, le diteggiature orientate verticalmente sono poste fuori dal rigo; questo comportamento tuttavia può essere disabilitato. Occorre fare attenzione alle situazioni in cui le diteggiature e i gambi sono rivolti nella stessa direzione: normalmente le diteggiature evitano soltanto i gambi con travature. Questa impostazione predefinita può essere cambiata in modo da evitare tutti i gambi oppure nessuno. L’esempio seguente mostra queste due opzioni, così come tornare al comportamento predefinito.

\relative c' {
  <c-1 e-2 g-3 b-5>2
  \override Fingering.staff-padding = #'()
  <c-1 e-2 g-3 b-5>4 g'-0
  a8[-1 b]-2 g-0 r
  \override Fingering.add-stem-support = ##f
  a[-1 b]-2 g-0 r
  \override Fingering.add-stem-support = ##t
  a[-1 b]-2 g-0 r
  \override Fingering.add-stem-support = #only-if-beamed
  a[-1 b]-2 g-0 r
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Direzione e posizionamento.

Frammenti: Editorial annotations.

Guida al funzionamento interno: FingeringEvent, fingering-event, Fingering_engraver, New_fingering_engraver, Fingering.


Dita che scivolano

Negli strumenti a corda un dito che scivola viene indicato solitamente da una linea che connette lo stesso dito da usare per note suonate in posizioni diverse sulla stessa corda. Questa linea inizia inserendo \\glide prima di una diteggiatura (Fingering) e termina quando si riusa lo stesso dito. La linea può apparire in vari stili.

mus = {
  \set fingeringOrientations = #'(right)
  <a'\glide-1>2.
  \set fingeringOrientations = #'(left)
  <d'-1>4
}

{
  <>^"line"
  \mus
  <>^"stub-left"
  \override FingerGlideSpanner.style = #'stub-left
  \mus
  <>^"stub-right"
  \override FingerGlideSpanner.style = #'stub-right
  \mus
  <>^"stub-both"
  \override FingerGlideSpanner.style = #'stub-both
  \mus
  <>^"dashed-line"
  \override  FingerGlideSpanner.style = #'dashed-line
  \mus
  \break
  <>^"dotted-line"
  \override FingerGlideSpanner.style = #'dotted-line
  \mus
  <>^"bow"
  \override FingerGlideSpanner.style = #'bow
  \mus
  <>^"trill"
  \override FingerGlideSpanner.style = #'trill
  \mus
  <>^"zigzag"
  \override FingerGlideSpanner.style = #'zigzag
  \mus
}

[image of music]

Se style viene impostato su 'bow (arco), la direzione dell’arco può essere regolata attraverso i modificatori della direzione.

{
  \override FingerGlideSpanner.style = #'bow
  \set fingeringOrientations = #'(down)
  <b\glide-1>4 <d'-1>
  \set fingeringOrientations = #'(up)
  <e''\glide-2> <c''-2>

  \set fingeringOrientations = #'(down)
  <b^\glide-1>4 <d'-1>
  \set fingeringOrientations = #'(up)
  <e''^\glide-2> <c''-2>

  \set fingeringOrientations = #'(down)
  <b_\glide-1>4 <d'-1>
  \set fingeringOrientations = #'(up)
  <e''_\glide-2> <c''-2>
}

[image of music]

Se si sposta l’incisore Finger_glide_engraver nel contesto Staff, i grob Fingering che appartengono a contesti Voice diversi possono essere connessi.

\score {
  \new Staff <<
    \new Voice {
      \voiceOne
      \set fingeringOrientations = #'(right)
      <e''-3>2
      \set fingeringOrientations = #'(left)
      <d''-\tweak bound-details.left.padding #2.5 \glide-2>
      <c''-2>
      \bar "||"
    }
    \new Voice {
      \voiceTwo
      \set fingeringOrientations = #'(right)
      <c''\glide-2>
      \set fingeringOrientations = #'(left)
      <b'-\tweak bound-details.left.padding #2.5 \glide-4>
      <a'-4>
    }
  >>
  \layout {
    ragged-right = ##f
    \context {
      \Voice
      \remove "Finger_glide_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
      \consists "Finger_glide_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Direzione e posizionamento.

Guida al funzionamento interno: FingeringGlideEvent, fingering-glide-event, Finger_glide_engraver, finger-glide-interface, FingerGlideSpanner.

Problemi noti e avvertimenti

Molteplici legature con lo stesso dito non sono supportate e producono risultati imprevisti. Un espediente consiste nell’usare dita diverse e \tweak text.

{
    \clef "G_8"
    <a\glide-1 cis'\glide-1>2 <bes-1 d'-1>
    <a\glide-1 cis'\glide-\tweak text "1"-2>2
    <bes-1 d'-\tweak text "1"-2>
}

[image of music]


Note nascoste

Le note nascoste (o invisibili o trasparenti) possono essere utili nella preparazione di esercizi di teoria e composizione.

\relative {
  c''4 d
  \hideNotes
  e4 f
  \unHideNotes
  g a
  \hideNotes
  b
  \unHideNotes
  c
}

[image of music]

Questo comando rende invisibili le teste, i gambi e le code delle note, e le pause. Le travature sono invisibili se iniziano su una nota nascosta. Mentre gli oggetti attaccati a note invisibili sono comunque visibili.

\relative c'' {
  e8(\p f g a)--
  \hideNotes
  e8(\p f g a)--
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\hideNotes, \unHideNotes.

Vedi anche

Manuale d’apprendimento: Visibilità e colore degli oggetti.

Guida alla notazione: Pause invisibili, Visibilità degli oggetti, Nascondere i righi.

Frammenti: Editorial annotations.

Guida al funzionamento interno: Note_spacing_engraver, NoteSpacing.


Colorare gli oggetti

Si possono assegnare dei colori a ciascun oggetto. I nomi dei colori validi sono elencati nell’Elenco dei colori.

\override NoteHead.color = #red
c''4 c''
\override NoteHead.color = #(x11-color 'LimeGreen)
d''
\override Stem.color = "deepskyblue"
e''

[image of music]

Oltre a un insieme limitato di colori semplici disponibili come variabili predefinite (vedi “Colori normali” in Elenco dei colori), si può inserire qualsiasi colore come una stringa. Questa stringa può essere un nome colore definito in stile CSS oppure un codice colore esadecimale preceduto dal carattere # (dentro le virgolette doppie):

\override NoteHead.color = "lightsalmon"
\override Flag.color = "#E30074"
\override Beam.color = "#5e45ad"
\override Rest.color = "#3058"
g'8 \huge r4 a'16 f'

[image of music]

Il codice colore può avere un canale alfa per la semitrasparenza usando un codice a otto caratteri "#RRGGBBAA" o la sua forma abbreviata "#RGBA".

In un modo diverso, si può accedere all’intera gamma di colori definita per X11 con la funzione Scheme x11-color. La funzione prende un argomento, che può essere un simbolo, come 'DarkSeaGreen4, o una stringa, come "DarkSeaGreen4". La prima forma è più veloce da scrivere e un po’ più efficiente. Tuttavia, la seconda forma permette di specificare colori X11 anche attraverso più parole: in questo esempio, "dark sea green 4".

La funzione x11-color, se non riesce a comprendere il parametro, restituisce il colore nero.

\new Staff \with {
  instrumentName = \markup {
    \with-color #(x11-color 'red) "Clarinet"
    }
  }
  \relative c'' {
  \override Staff.StaffSymbol.color = #(x11-color 'SlateBlue2)
  gis8 a
  \override Beam.color = #(x11-color "medium turquoise")
  gis a
  \override Accidental.color = #(x11-color 'DarkRed)
  gis a
  \override NoteHead.color = #(x11-color "LimeGreen")
  gis a
  % this is deliberate nonsense; note that the stems remain black
  \override Stem.color = #(x11-color 'Boggle)
  b2 cis
}

[image of music]

I colori RGB esatti si specificano con la funzione Scheme rgb-color. Questa funzione prende tre argomenti, usati rispettivamente per i canali red (rosso), green (verde) e blue (blu), e un numero alfa opzionale per la semitrasparenza. (Tutti i valori devono essere numeri compresi tra 0 e 1.) La semitrasparenza è supportata nell’output SVG, mentre per l’output PS e PDF è supportata solo se si una versione di Ghostscript uguale o superiore a 9.53. Nel frammento seguente la chiave del rigo appare semitrasparente se elaborato secondo le condizioni menzionate sopra.

\new Staff \with {
  instrumentName = \markup {
    \with-color #(x11-color 'red) "Clarinetto"
    }
  \override Clef.color = #(rgb-color 0 0 0 0.5)
  }
\relative c'' {
  \override Staff.StaffSymbol.color = #(x11-color 'SlateBlue2)
  \override Stem.color = #(rgb-color 0 0 0)
  gis8 a
  \override Stem.color = #(rgb-color 1 1 1)
  gis8 a
  \override Stem.color = #(rgb-color 0 0 0.5)
  gis4 a
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Elenco dei colori, Il comando \tweak.

Frammenti: Editorial annotations.

Problemi noti e avvertimenti

Un colore X11 non ha necessariamente la stessa identica tonalità di un normale colore dal nome simile.

Non tutti i colori X11 sono distinguibili in un browser web. Per esempio, un browser potrebbe non mostrare alcuna differenza tra LimeGreen e ForestGreen. Per il web si consiglia di usare i colori CSS, come è spiegato in Elenco dei colori.

Le note in un accordo non possono essere colorate separatamente con un \override; al suo posto si usa \tweak o l’equivalente \single\override, vedi Il comando \tweak.


Parentesi

Gli oggetti possono essere messi tra parentesi se si usa il comando \parenthesize prima dell’evento musicale. Se precede un accordo, viene messa tra parentesi ogni nota dell’accordo. Si possono mettere tra parentesi anche singole note di un accordo.

\relative {
  c''2 \parenthesize d
  c2 \parenthesize <c e g>
  c2 <c \parenthesize e g>
}

[image of music]

Si possono mettere tra parentesi anche oggetti diversi dalle note. Per le articolazioni è necessario usare un trattino prima del comando \parenthesize.

\relative {
  c''2-\parenthesize -. d
  c2 \parenthesize r
}

[image of music]

Quando \parenthesize si applica a un accordo, tutte le sue note vengono racchiuse tra parentesi.

[image of music]

Per racchiudere tra parentesi solo alcune note di un accordo, usare un costrutto per la musica parallela << … >>.

[image of music]

Una forma alternativa del comando \parenthesize prevede un percorso al grob: \parenthesize NomeContesto.NomeGrob o semplicemente \parenthesize NomeGrob (l’ultimo sottintende il contesto al livello più basso, normalmente Voice). Bisogna inserirlo prima del momento musicale, come un \once \override. Questa forma permette di racchiudere tra parentesi grob che sono causati solo indirettamente dagli eventi.

\new Staff \relative <<
  {
    \parenthesize NoteHead
    c'1
  }
  \new CueVoice {
    s2
    \voiceOne
    \once \override Staff.Parentheses.font-size = 3
    \parenthesize Staff.CueClef
    \cueClef treble
    e'8 f a g
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Frammenti: Editorial annotations.

Guida al funzionamento interno: Parenthesis_engraver, Parentheses, parentheses-interface.

Problemi noti e avvertimenti

Attualmente, la proprietà font-size del grob Parentheses deve essere modificata manualmente per ottenere parentesi dalle dimensioni corrette per gli accordi e alcuni altri oggetti.


Gambi

Per ogni nota viene creato automaticamente un oggetto Stem (gambo). Vale anche per le semibrevi e le pause, anche se i loro gambi sono resi invisibili.

I gambi si possono posizionare sopra o sotto, vedi Direzione e posizionamento.

Comandi predefiniti

\stemUp, \stemDown, \stemNeutral.

Frammenti di codice selezionati

Direzione predefinita dei gambi sulla linea centrale del rigo

La direzione predefinita dei gambi sulla linea centrale del rigo si imposta con la proprietà neutral-direction dell’oggetto Stem.

\relative c'' {
  a4 b c b
  \override Stem.neutral-direction = #up
  a4 b c b
  \override Stem.neutral-direction = #down
  a4 b c b
}

[image of music]

Cambiare automaticamente la direzione del gambo della nota centrale in base alla melodia

LilyPond può modificare la direzione del gambo della nota centrale di un rigo in modo che segua la melodia: occorre aggiungere l’incisore Melody_engraver al contesto Voice.

La proprietà di contesto suspendMelodyDecisions può essere usata per disattivare questo comportamento localmente.

\relative c'' {
  \time 3/4
  a8 b g f b g |
  \set suspendMelodyDecisions = ##t
  a  b g f b g |
  \unset suspendMelodyDecisions
  c  b d c b c |
}

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists "Melody_engraver"
    \autoBeamOff
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Direzione e posizionamento.

Frammenti: Editorial annotations.

Guida al funzionamento interno: Stem_engraver, Stem, stem-interface.


1.7.2 Esterne al rigo

Questa sezione spiega come dare risalto agli elementi nel rigo attraverso delle note esterne al rigo.


Nomi delle note

È possibile mostrare i nomi delle note come testo usando il contesto NoteNames. Se usato in contemporanea con un rigo normale, si può sincronizzare ogni nota col suo nome, posto sopra o sotto il rigo.

\language "italiano"
melody = \relative do'' {
  fad2 si,8 dod re mi fad4. re8 fad2
}

<<
  \new NoteNames { \melody }
  \new Staff { \key si \minor \melody }
  \new NoteNames {
    \set printNotesLanguage = "deutsch"
    \set printAccidentalNames = ##f
    \melody
  }
>>

[image of music]

I nomi delle note appaiono nella stessa lingua usata per inserirle, ma la proprietà printNotesLanguage permette di selezionare qualsiasi altra lingua disponibile (vedi Nomi delle note in altre lingue). Le alterazioni possono essere mostrate oppure no attraverso la proprietà printAccidentalNames.

Impostando questa proprietà su un simbolo e printOctaveNames su ##t, si possono ottenere nomi delle note che assomigliano molto alla sintassi di LilyPond. Se si desidera un risultato più generico, si possono avere anche i nomi “scientifici” delle ottave.

melody = \relative c'' {
  fis2 b,8 cis d e fis4. d8 fis2
}

<<
  \new NoteNames {
    \set printOctaveNames = ##t
    \set printAccidentalNames = #'lily
    \melody
  }
  \new Staff { \key b \minor \melody }
  \new NoteNames {
    \set printOctaveNames = #'scientific
    \melody
  }
>>

[image of music]

La proprietà noteNameSeparator definisce come debbano apparire gli accordi. Si possono definire altre funzioni di formattazione come noteNameFunction; tale funzione si aspetta come argomenti un’altezza e un contesto, anche se uno di questi può essere ignorato.

somechords = \relative c' {
  <b d fis>2 <b cis e g> <b d fis> q
}

<<
  \new NoteNames {
    \set noteNameSeparator = "+"
    \somechords
  }
  \new Staff { \key b \minor \somechords }
  \new NoteNames {
    \set noteNameFunction =
      #(lambda (pitch ctx)
         (alteration->text-accidental-markup
          (ly:pitch-alteration pitch)))
    \somechords
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Nomi delle note in altre lingue.

Guida al funzionamento interno: NoteName, NoteNames, Note_name_engraver.


Nuvoletta di aiuto

Si possono contrassegnare e nominare gli elementi della notazione tramite una nuvoletta quadrata. La sua funzione principale è spiegare la notazione.

\relative c'' {
  \new Voice \with { \consists Balloon_engraver }
  {
    \balloonGrobText #'Stem #'(3 . 4) \markup { "Sono un gambo" }
    a8
    \balloonGrobText #'Rest #'(-4 . -4) \markup { "Sono una pausa" }
    r
    <c, g'-\balloonText #'(-2 . -2) \markup { "Sono la testa di una nota" } c>2.
  }
}

[image of music]

Ci sono due funzioni musicali, balloonGrobText e balloonText; la prima si usa nella forma \once \override per attaccare del testo a un qualsiasi oggetto grafico (grob), mentre la seconda viene usata come \tweak, solitamente all’interno degli accordi, per attaccare del testo a una singola nota.

Il testo nella nuvoletta influenza la spaziatura delle note, ma è possibile modificare questo comportamento:

\relative c'' {
  \new Voice \with { \consists Balloon_engraver }
  {
    \balloonGrobText #'Stem #'(3 . 4) \markup { "Sono un gambo" }
    a8
    \balloonGrobText #'Rest #'(-4 . -4) \markup { "Sono una pausa" }
    r
    \balloonLengthOn
    <c, g'-\balloonText #'(-2 . -2) \markup { "Sono la testa di una nota" } c>2.
  }
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\balloonLengthOn, \balloonLengthOff.

Vedi anche

Frammenti: Editorial annotations.

Guida al funzionamento interno: Balloon_engraver, BalloonText, balloon-interface.


Linee della griglia

Si possono disegnare delle linee verticali tra i righi sincronizzate con le note.

Si deve usare l’incisore Grid_point_engraver per creare le estremità delle linee, mentre l’incisore Grid_line_span_engraver serve a disegnare le linee. Per impostazione predefinita, le linee della griglia sono allineate orizzontalmente sotto e sul lato sinistro delle teste di nota. Le linee si estendono a partire dalle linee centrali di ciascun rigo. gridInterval deve specificare la durata che separa le linee.

\layout {
  \context {
    \Staff
    \consists Grid_point_engraver
    gridInterval = #(ly:make-moment 1/4)
  }
  \context {
    \Score
    \consists Grid_line_span_engraver
  }
}

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff \relative {
      \stemUp
      c''4. d8 e8 f g4
    }
    \new Staff \relative {
      \clef bass
      \stemDown
      c4 g' f e
    }
  >>
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Modificare l’aspetto delle linee della griglia

L’aspetto delle linee della griglia può essere modificato sovrascrivendo alcune delle loro proprietà.

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff {
      \relative c'' {
        \stemUp
        c'4. d8 e8 f g4
      }
    }
    \new Staff {
      \relative c {
        % this moves them up one staff space from the default position
        \override Score.GridLine.extra-offset = #'(0.0 . 1.0)
        \stemDown
        \clef bass
        \once \override Score.GridLine.thickness = #5.0
        c4
        \once \override Score.GridLine.thickness = #1.0
        g'4
        \once \override Score.GridLine.thickness = #3.0
        f4
        \once \override Score.GridLine.thickness = #5.0
        e4
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      % set up grids
      \consists "Grid_point_engraver"
      % set the grid interval to one quarter note
      gridInterval = #(ly:make-moment 1/4)
    }
    \context {
      \Score
      \consists "Grid_line_span_engraver"
      % this moves them to the right half a staff space
      \override NoteColumn.X-offset = #-0.5
    }
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Frammenti: Editorial annotations.

Guida al funzionamento interno: Grid_line_span_engraver, Grid_point_engraver, GridLine, GridPoint, grid-line-interface, grid-point-interface.


Parentesi analitiche

Nell’analisi musicale si usano le parentesi per indicare la struttura dei brani musicali. Sono supportate delle semplici parentesi orizzontali.

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists Horizontal_bracket_engraver
  }
}
\relative {
  c''2\startGroup
  d\stopGroup
}

[image of music]

Le parentesi analitiche si possono annidare.

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists Horizontal_bracket_engraver
  }
}
\relative {
  c''4\startGroup\startGroup
  d4\stopGroup
  e4\startGroup
  d4\stopGroup\stopGroup
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Parentesi analitiche sopra il rigo

Delle semplici parentesi analitiche orizzontali vengono aggiunte, per impostazione predefinita, sotto il rigo. L’esempio seguente mostra un modo per posizionarle sopra il rigo.

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists "Horizontal_bracket_engraver"
  }
}

\relative c'' {
  \once \override HorizontalBracket.direction = #UP
  c2\startGroup
  d2\stopGroup
}

[image of music]

Parentesi analitiche con etichette

Si può aggiungere del testo alle parentesi analitiche tramite la proprietà text del grob HorizontalBracketText. L’aggiunta di vari frammenti di testo alle parentesi che iniziano nello stesso momento musicale richiede l’uso del comando \tweak. Dopo un’interruzione di linea il testo viene messo tra parentesi.

\paper { tagline = ##f }

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists "Horizontal_bracket_engraver"
    \override HorizontalBracket.direction = #UP
  }
}

{
  \once\override HorizontalBracketText.text = "a"
    c''\startGroup d''\stopGroup
    \once\override HorizontalBracketText.text = "a'"
    e''\startGroup d''\stopGroup |
  c''-\tweak HorizontalBracketText.text
        \markup \bold \huge "b" \startGroup
     -\tweak HorizontalBracketText.text "a" \startGroup
    d''\stopGroup
    e''-\tweak HorizontalBracketText.text "a'" \startGroup
    d''\stopGroup\stopGroup |
  c''-\tweak HorizontalBracketText.text foo \startGroup
    d'' e'' f'' | \break
  g'' a'' b'' c'''\stopGroup
}

[image of music]

Vedi anche

Guida al funzionamento interno: Horizontal_bracket_engraver, HorizontalBracket, horizontal-bracket-interface, HorizontalBracketText, horizontal-bracket-text-interface, Measure_spanner_engraver, MeasureSpanner, measure-spanner-interface, Staff.


1.8 Testo

[image of music]

Questa sezione spiega come includere del testo (con vari tipi di formattazione) nelle partiture musicali.

Alcuni elementi testuali che non sono trattati qui sono discussi in altre sezioni specifiche: Musica vocale, Titoli e intestazioni.


1.8.1 Inserimento del testo

Questa sezione presenta vari modi di aggiungere del testo a una partitura.

Nota: Per scrivere caratteri accentati e speciali (come quelli di altre lingue), basta inserire semplicemente i caratteri nel file LilyPond, purché il file sia salvato in formato UTF-8. Ulteriori informazioni in Codifica del testo.


Scritte

Si possono aggiungere a una partitura delle semplici indicazioni con del “testo tra virgolette”, come mostrato nell’esempio seguente. Tali indicazioni possono essere posizionate sopra o sotto il rigo, usando la sintassi descritta in Direzione e posizionamento.

\relative { a'8^"pizz." g f e a4-"scherz." f }

[image of music]

In realtà questa sintassi è una scorciatoia; si può specificare una formattazione del testo più complessa usando in modo esplicito un blocco \markup, come è spiegato in Formattazione del testo.

\relative {
  a'8^\markup { \italic pizz. } g f e
  a4_\markup { \tiny scherz. \bold molto } f }

[image of music]

Le indicazioni testuali, di norma, non influenzano la spaziatura delle note. Ma è possibile far sì che la loro larghezza venga presa in considerazione: nell’esempio seguente la prima stringa di testo non influenza la spaziatura, mentre la seconda sì.

\relative {
  a'8^"pizz." g f e
  \textLengthOn
  a4_"scherzando" f
}

[image of music]

Oltre alle scritte, si possono attaccare alle note anche le articolazioni. Ulteriori informazioni in Articolazioni e abbellimenti.

Per maggiori informazioni sull’ordinamento relativo delle scritte e delle articolazioni si veda Posizionamento degli oggetti.

Comandi predefiniti

\textLengthOn, \textLengthOff.

Vedi anche

Manuale d’apprendimento: Posizionamento degli oggetti.

Guida alla notazione: Formattazione del testo, Direzione e posizionamento, Articolazioni e abbellimenti.

Frammenti: Text.

Guida al funzionamento interno: TextScript.

Problemi noti e avvertimenti

Per verificare che le scritte e il testo vocale siano entro i margini occorrono ulteriori calcoli. Nei casi in cui è richiesta un’esecuzione leggermente più veloce, usare

\override Score.PaperColumn.keep-inside-line = ##f

Estensori del testo

Alcune indicazioni esecutive, per esempio rallentando o accelerando, appaiono in forma testuale e vengono estese lungo molteplici note con delle linee punteggiate. Tali oggetti, chiamati “estensori” (spanner), si creano collegando due note con la seguente sintassi:

\relative {
  \override TextSpanner.bound-details.left.text = "rit."
  b'1\startTextSpan
  e,\stopTextSpan
}

[image of music]

La stringa testuale da stampare viene impostata attraverso le proprietà dell’oggetto. Per impostazione predefinita, appare in corsivo, ma si può ottenere una formattazione diversa tramite i blocchi \markup, come è spiegato in Formattazione del testo.

\relative {
  \override TextSpanner.bound-details.left.text =
    \markup { \upright "rit." }
  b'1\startTextSpan c
  e,\stopTextSpan
}

[image of music]

Lo stile della linea, così come la stringa testuale, può essere definito come una proprietà dell’oggetto. Questa sintassi è descritta in Stili della linea.

Comandi predefiniti

\textSpannerUp, \textSpannerDown, \textSpannerNeutral.

Problemi noti e avvertimenti

LilyPond è capace di gestire un solo estensore del testo per ogni voce.

Frammenti di codice selezionati

Estensore testuale della dinamica personalizzato

Si possono definire estensori testuali personalizzati che fanno uso delle forcine e dei crescendo testuali. \< e \> generano le forcine, \cresc etc. generano gli estensori testuali.

% Some sample text dynamic spanners, to be used as postfix operators
crpoco =
#(make-music 'CrescendoEvent
             'span-direction START
             'span-type 'text
             'span-text "cresc. poco a poco")

\relative c' {
  c4\cresc d4 e4 f4 |
  g4 a4\! b4\crpoco c4 |
  c4 d4 e4 f4 |
  g4 a4\! b4\< c4 |
  g4\dim a4 b4\decresc c4\!
}

[image of music]

Estensore testuale della dinamica personalizzato

Funzioni postfix per estensori testuali personalizzati del crescendo. Gli estensori devono iniziare sulla prima nota della misura; e bisogna usare -\mycresc, altrimenti l’inizio dell’estensore viene assegnato alla nota successiva.

% Two functions for (de)crescendo spanners where you can explicitly
% give the spanner text.
mycresc =
#(define-music-function (mymarkup) (markup?)
   (make-music 'CrescendoEvent
               'span-direction START
               'span-type 'text
               'span-text mymarkup))
mydecresc =
#(define-music-function (mymarkup) (markup?)
   (make-music 'DecrescendoEvent
               'span-direction START
               'span-type 'text
               'span-text mymarkup))

\relative c' {
  c4-\mycresc "custom cresc" c4 c4 c4 |
  c4 c4 c4 c4 |
  c4-\mydecresc "custom decresc" c4 c4 c4 |
  c4 c4\! c4 c4
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Stili della linea, Dinamiche, Formattazione del testo.

Frammenti: Text, Expressive marks.

Guida al funzionamento interno: TextSpanner.


Indicazioni testuali

Si possono aggiungere vari elementi testuali a una partitura tramite la sintassi descritta in Segni di chiamata:

\relative {
  \mark "Verse"
  c'2 g'
  \bar "||"
  \mark "Chorus"
  g2 c,
  \bar "|."
}

[image of music]

Questa sintassi permette di porre del testo sopra una stanghetta; una formattazione del testo più complessa è possibile grazie al blocco \markup, come è spiegato in Formattazione del testo:

\relative {
  <c' e>1
  \mark \markup { \italic { colla parte } }
  <d f>2 <e g>
  <c f aes>1
}

[image of music]

Questa sintassi permette anche di stampare segni speciali, come coda, segno o corona, se si specifica il nome appropriato del simbolo, come è spiegato in Notazione musicale nel blocco markup:

\relative {
  <bes' f>2 <aes d>
  \mark \markup { \musicglyph "scripts.ufermata" }
  <e g>1
}

[image of music]

Tali oggetti vengono posizionati soltanto sopra il rigo superiore della partitura; a seconda che siano inseriti alla fine o a metà di una battuta, possono trovarsi sopra la stanghetta o tra le note. Se inserito prima di un’interruzione di linea, l’indicazione apparirà all’inizio della linea successiva.

\relative c'' {
  \mark "Allegro"
  c1 c
  \mark "assai" \break
  c  c
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\markLengthOn, \markLengthOff.

Frammenti di codice selezionati

Stampare le indicazioni su ogni rigo

Sebbene le indicazioni testuali siano di norma collocate solo sopra il rigo più alto, è possibile farle apparire su ogni rigo.

\score {
  <<
    \new Staff { \mark \default c''1 \textMark "molto" c'' }
    \new Staff { \mark \default c'1 \textMark "molto" c' }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove Mark_engraver
      \remove Text_mark_engraver
      \remove Staff_collecting_engraver
    }
    \context {
      \Staff
      \consists Mark_engraver
      \consists Text_mark_engraver
      \consists Staff_collecting_engraver
    }
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Segni di chiamata, Formattazione del testo, Notazione musicale nel blocco markup, Il font Emmentaler.

Frammenti: Text.

Guida al funzionamento interno: MarkEvent, Mark_engraver, RehearsalMark.


Testo separato

Un blocco \markup può esistere di per sé, fuori da qualsiasi blocco \score, come un’ “espressione di livello superiore”. Questa sintassi è descritta in Struttura del file.

\markup {
  Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow...
}

[image of music]

Ciò permette di stampare il testo in modo autonomo dalla musica, ed è utile soprattutto quando il file di input contiene vari brani musicali, come è spiegato in Molteplici partiture in un libro.

\score {
  c'1
}
\markup {
  Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow...
}
\score {
  c'1
}

[image of music]

Blocchi di testo separati possono essere estesi per molte pagine, rendendo possibile la realizzazione di documenti o libri interamente con LilyPond. Questa funzionalità, e la sintassi specifica che richiede, è descritta in Testo formattato su più pagine.

Comandi predefiniti

\markup, \markuplist.

Frammenti di codice selezionati

Testo separato su due colonne

Il testo separato può essere disposto su varie colonne con i comandi di \markup:

\markup {
  \fill-line {
    \hspace #1
    \column {
      \line { O sacrum convivium }
      \line { in quo Christus sumitur, }
      \line { recolitur memoria passionis ejus, }
      \line { mens impletur gratia, }
      \line { futurae gloriae nobis pignus datur. }
      \line { Amen. }
    }
    \hspace #2
    \column \italic {
      \line { O sacred feast }
      \line { in which Christ is received, }
      \line { the memory of His Passion is renewed, }
      \line { the mind is filled with grace, }
      \line { and a pledge of future glory is given to us. }
      \line { Amen. }
    }
    \hspace #1
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Formattazione del testo, Struttura del file, Molteplici partiture in un libro, Testo formattato su più pagine.

Frammenti: Text.

Guida al funzionamento interno: TextScript.


1.8.2 Formattazione del testo

Questa sezione presenta la formattazione del testo basilare e quella avanzata, usando la sintassi specifica della modalità \markup.


Introduzione al testo a margine

Un blocco \markup permette di comporre del testo con un’ampia sintassi chiamata “modalità markup”.

La sintassi di markup è simile alla solita sintassi di LilyPond: un’espressione \markup viene racchiusa tra parentesi graffe {… }. Una singola parola viene considerata un’espressione minima, e quindi non è necessario racchiuderla tra parentesi.

Diversamente dalle indicazioni testuali “tra virgolette”, i blocchi \markup possono contenere espressioni o comandi di markup annidati, inseriti col carattere di barra inversa \. Tali comandi hanno effetto solo sulla prima espressione che segue.

\relative {
  a'1-\markup intenso
  a2^\markup { poco \italic più forte  }
  c e1
  d2_\markup { \italic "string. assai" }
  e
  b1^\markup { \bold { molto \italic  agitato } }
  c
}

[image of music]

Un blocco \markup può contenere anche stringhe di testo tra virgolette. Tali stringhe vengono trattate come espressioni testuali minime, e quindi qualsiasi comando di markup o carattere speciale (come \#) apparirà alla lettera senza influenzare la formattazione del testo. Le stesse doppie virgolette possono essere stampate facendole precedere da una barra inversa.

\relative {
  a'1^"\italic markup..."
  a_\markup { \italic "... prints \"italic\" letters!" }
  a a
}

[image of music]

Perché sia trattata come un’espressione distinta, una lista di parole deve essere racchiusa tra virgolette doppie o preceduta da un comando. Il modo in cui le espressioni musicali sono definite influenza il modo in cui saranno sistemate, centrate e allineate; nell’esempio seguente, la seconda espressione di \markup viene trattata nello stesso modo della prima:

\relative c'' {
  c1^\markup { \center-column { a bbb c } }
  c1^\markup { \center-column { a { bbb c } } }
  c1^\markup { \center-column { a \line { bbb c } } }
  c1^\markup { \center-column { a "bbb c" } }
}

[image of music]

I markup possono essere salvati in delle variabili, che possono poi essere attaccate direttamente alle note:

allegro = \markup { \bold \large Allegro }

{
  d''8.^\allegro
  d'16 d'4 r2
}

[image of music]

Una lista completa dei comandi specifici di \markup si trova in Comandi per markup.

Vedi anche

Guida alla notazione: Comandi per markup.

Frammenti: Text.

File installati: ‘scm/markup.scm’.

Problemi noti e avvertimenti

I messaggi di errore di sintassi relativi alla modalità markup possono essere poco chiari.


Scelta del tipo di carattere e della dimensione

La modalità markup permette di cambiare il tipo di carattere:

\relative {
  d''1^\markup {
    \bold { Più mosso }
    \italic { non troppo \underline Vivo }
  }
  r2 r4 r8
  d,_\markup { \italic quasi \smallCaps Tromba }
  f1 d2 r
}

[image of music]

Si può modificare la dimensione del tipo di carattere, rispetto alla dimensione globale del rigo, in vari modi.

Si può impostare su una dimensione predefinita.

\relative b' {
  b1_\markup { \huge Sinfonia }
  b1^\markup { \teeny da }
  b1-\markup { \normalsize camera }
}

[image of music]

oppure in modo proporzionale rispetto al valore precedente.

\relative b' {
  b1_\markup { \larger Sinfonia }
  b1^\markup { \smaller da }
  b1-\markup { \magnify #0.6  camera }
}

[image of music]

Può essere aumentata o diminuita rispetto al valore impostato per la dimensione globale del rigo.

\relative b' {
  b1_\markup { \fontsize #-2 Sinfonia }
  b1^\markup { \fontsize #1 da }
  b1-\markup { \fontsize #3 camera }
}

[image of music]

Si può impostare anche su una dimensione fissa (in punti), indipendentemente dalla dimensione globale del rigo.

\relative b' {
  b1_\markup { \abs-fontsize #20 Sinfonia }
  b1^\markup { \abs-fontsize #8 da }
  b1-\markup { \abs-fontsize #14 camera }
}

[image of music]

Se il testo contiene degli spazi, è meglio racchiuderlo tutto tra virgolette, in modo che la dimensione di ciascun spazio sia adatta alla dimensione degli altri caratteri.

\markup \fontsize #6 \bold { Sinfonia da camera }
\markup \fontsize #6 \bold { "Sinfonia da camera" }

[image of music]

È possibile stampare il testo come pedice o apice. Per impostazione predefinita, questo appaiono in corpo più piccolo, ma si può usare anche un corpo normale:

\markup {
  \column {
    \line { 1 \super st movement }
    \line { 1 \normal-size-super st movement
      \sub { (part two) }  }
  }
}

[image of music]

La modalità di markup fornisce un modo semplice per scegliere famiglie di caratteri diverse. Se non specificato altrimenti, viene scelto automaticamente il carattere tipografico con grazie (il tipo romano); nell’ultima linea dell’esempio seguente non c’è differenza tra la prima e la seconda parola.

\markup {
  \column {
    \line { Act \number 1 }
    \line { \sans { Scene I. } }
    \line { \typewriter { Verona. An open place. } }
    \line { Enter \roman Valentine and Proteus. }
  }
}

[image of music]

Alcune di queste famiglie di caratteri, usate per elementi specifici come i numeri o le dinamiche, non forniscono tutti i caratteri, come accennato in Nuove indicazioni dinamiche e Indicazioni di ripetizione manuali.

Se usati all’interno di una parola, alcuni comandi che cambiano il tipo di carattere o la formattazione potrebbero produrre uno spazio vuoto indesiderato. Si può facilmente risolvere concatenando insieme gli elementi testuali:

\markup {
  \column {
    \line {
      \concat { 1 \super st }
      movement
    }
    \line {
      \concat { \dynamic p , }
      \italic { con dolce espressione }
    }
  }
}

[image of music]

Una lista completa dei comandi per cambiare il tipo di carattere o per usare tipi di carattere personalizzati si trova in Font.

È possibile anche definire i propri gruppi di tipi di carattere, come è spiegato in Tipi di carattere.

Comandi predefiniti

\teeny, \tiny, \small, \normalsize, \large, \huge, \smaller, \larger.

Vedi anche

Guida alla notazione: Font, Nuove indicazioni dinamiche, Indicazioni di ripetizione manuali, Tipi di carattere.

File installati: ‘scm/define-markup-commands.scm’.

Frammenti: Text.

Guida al funzionamento interno: TextScript.

Problemi noti e avvertimenti

L’uso dei comandi di dimensionamento dei caratteri \teeny, \tiny, \small, \normalsize, \large e \huge produce una spaziatura della linea imprevedibile rispetto all’uso di \fontsize.


Allineamento del testo

Questa sottosezione spiega come posizionare il testo nella modalità markup. Gli oggetti markup possono anche essere spostati interamente tramite la sintassi descritta in Spostare gli oggetti.

Gli oggetti di markup possono essere allineati in vari modi. Per impostazione predefinita, l’indicazione testuale è allineata rispetto al suo margine sinistro: nell’esempio seguente, non c’è differenza tra il primo e il secondo markup.

\relative {
  d''1-\markup { poco }
  f
  d-\markup { \left-align poco }
  f
  d-\markup { \center-align { poco } }
  f
  d-\markup { \right-align poco }
}

[image of music]

L’allineamento orizzontale può essere ritoccato usando un valore numerico:

\relative {
  a'1-\markup { \halign #-1 poco }
  e'
  a,-\markup { \halign #0 poco }
  e'
  a,-\markup { \halign #0.5 poco }
  e'
  a,-\markup { \halign #2 poco }
}

[image of music]

Alcuni oggetti possono avere proprie procedure di allineamento, e dunque non sono influenzate da questi comandi. È possibile spostare tali oggetti di markup tutti insieme, come mostrato ad esempio in Indicazioni testuali.

L’allineamento verticale è un po’ più complesso. Come si è detto prima, gli oggetti di markup possono essere spostati tutti insieme; tuttavia è anche possibile spostare elementi specifici all’interno di un blocco markup. In questo caso l’elemento da spostare deve essere preceduto da un punto di riferimento, che può essere un altro elemento markup o un oggetto invisibile. L’esempio seguente illustra queste due possibilità; l’ultimo markup in questo esempio non ha un punto di riferimento e di conseguenza non si muove.

\relative {
  d'2^\markup {
    Acte I
    \raise #2 { Scène 1 }
  }
  a'
  g_\markup {
    \null
    \lower #4 \bold { Très modéré }
  }
  a
  d,^\markup {
    \raise #4 \italic { Une forêt. }
  }
  a'4 a g2 a
}

[image of music]

Alcuni comandi possono cambiare l’allineamento sia orizzontale che verticale degli oggetti testuali in modalità markup. Qualsiasi oggetto interessato da questi comandi deve essere preceduto da un punto di riferimento:

\relative {
  d'2^\markup {
    Acte I
    \translate #'(-1 . 2) "Scène 1"
  }
  a'
  g_\markup {
    \null
    \general-align #Y #3.2 \bold "Très modéré"
  }
  a
  d,^\markup {
    \null
    \translate-scaled #'(-1 . 2) \teeny "Une forêt."
  }
  a'4 a g2 a
}

[image of music]

Un oggetto markup può includere varie linee di testo. Nell’esempio seguente, ogni elemento o espressione viene posizionato sulla sua linea, allineato a sinistra o centrato:

\markup {
  \column {
    a
    "b c"
    \line { d e f }
  }
  \hspace #10
  \center-column {
    a
    "b c"
    \line { d e f }
  }
}

[image of music]

Analogalmente, una lista di elementi o espressioni può essere distesa per riempire l’intera larghezza orizzontale della linea (se c’è un solo elemento, verrà centrato sulla pagina). Queste espressioni possono a loro volta includere del testo multilinea o una qualsiasi altra espressione di markup:

\markup {
  \fill-line {
    \line { William S. Gilbert }
    \center-column {
      \huge \smallCaps "The Mikado"
      or
      \smallCaps "The Town of Titipu"
    }
    \line { Sir Arthur Sullivan }
  }
}
\markup {
  \fill-line { 1885 }
}

[image of music]

Indicazioni testuali lunghe possono andare a capo automaticamente in base alla larghezza della linea specificata. Possono essere allineate a sinistra o giustificate, come mostra l’esempio seguente.

\markup {
  \column {
    \line  \smallCaps { La vida breve }
    \line \bold { Acto I }
    \wordwrap \italic {
      (La escena representa el corral de una casa de
      gitanos en el Albaicín de Granada.  Al fondo una
      puerta por la que se ve el negro interior de
      una Fragua, iluminado por los rojos resplandores
      del fuego.)
    }
    \hspace #0

    \line \bold { Acto II }
    \override #'(line-width . 50)
    \justify \italic {
      (Calle de Granada.  Fachada de la casa de Carmela
      y su hermano Manuel con grandes ventanas abiertas
      a través de las que se ve el patio
      donde se celebra una alegre fiesta)
    }
  }
}

[image of music]

Una lista completa dei comandi di allineamento del testo si trova in Align.

Vedi anche

Manuale d’apprendimento: Spostare gli oggetti.

Guida alla notazione: Align, Indicazioni testuali.

File installati: ‘scm/define-markup-commands.scm’.

Frammenti: Text.

Guida al funzionamento interno: TextScript.


Notazione grafica nel blocco markup

Si possono aggiungere vari oggetti grafici a una partitura attraverso i comandi di markup.

Alcuni comandi di markup consentono di decorare gli elementi testuali con degli elementi grafici, come è illustrato nell’esempio seguente.

\markup \fill-line {
  \center-column {
    \circle Jack
    \box "in the box"
    \null
    \line {
      Erik Satie
      \hspace #3
      \bracket "1866 - 1925"
    }
    \null
    \rounded-box \bold Prelude
  }
}

[image of music]

Alcuni comandi possono richiedere un aumento del padding intorno al testo; per farlo si usano dei comandi di markup, descritti in modo esaustivo in Align.

\markup \fill-line {
  \center-column {
    \box "Charles Ives (1874 - 1954)"
    \null
    \box \pad-markup #2 "THE UNANSWERED QUESTION"
    \box \pad-x #8 "A Cosmic Landscape"
    \null
  }
}
\markup \column {
  \line {
    \hspace #10
    \box \pad-to-box #'(-5 . 20) #'(0 . 5)
      \bold "Largo to Presto"
  }
  \pad-around #3
      "String quartet keeps very even time,
Flute quartet keeps very uneven time."
}

[image of music]

Si possono produrre altri elementi grafici o simboli che non richiedono alcun testo. Come con qualsiasi espressione di markup, tali oggetti possono essere combinati.

\markup {
  \combine
    \draw-circle #4 #0.4 ##f
    \filled-box #'(-4 . 4) #'(-0.5 . 0.5) #1
  \hspace #5

  \center-column {
    \triangle ##t
    \combine
      \draw-line #'(0 . 4)
      \arrow-head #Y #DOWN ##f
  }
}

[image of music]

Le funzionalità grafiche avanzate comprendono la possibilità di includere file di immagini convertite nel formato Encapsulated PostScript (eps), oppure di inserire la grafica direttamente nel file di input, usando del codice PostScript nativo. In tal caso, può essere utile specificare esplicitamente la dimensione del disegno, come è mostrato sotto:

c'1^\markup {
  \combine
    \epsfile #X #10 "./context-example.eps"
    \with-dimensions #'(0 . 6) #'(0 . 10)
    \postscript "
      -2 3 translate
      2.7 2 scale
      newpath
      2 -1 moveto
      4 -2 4 1 1 arct
      4 2 3 3 1 arct
      0 4 0 3 1 arct
      0 0 1 -1 1 arct
      closepath
      stroke"
  }
c'

[image of music]

Una lista completa dei comandi specifici per la grafica si trova in Graphic.

Vedi anche

Guida alla notazione: Align, Dimensioni, Note editoriali, Graphic.

File installati: ‘scm/define-markup-commands.scm’, ‘scm/stencil.scm’.

Frammenti: Text.

Guida al funzionamento interno: TextScript.


Notazione musicale nel blocco markup

Si possono aggiungere vari elementi della notazione musicale dentro un oggetto markup.

Per le note e le alterazioni esistono dei comandi markup appositi:

a'2 a'^\markup {
  \note {4} #1
  =
  \note-by-number #1 #1 #1.5
}
b'1_\markup {
  \natural \semiflat \flat
  \sesquiflat \doubleflat
}
\glissando
a'1_\markup {
  \natural \semisharp \sharp
  \sesquisharp \doublesharp
}
\glissando b'

[image of music]

Anche altri oggetti della notazione possono essere stampati in modalità markup:

\relative {
  g1 bes
  ees\finger \markup \tied-lyric "4~1"
  fis_\markup { \dynamic rf }
  bes^\markup {
    \beam #8 #0.1 #0.5
  }
  cis
  d-\markup {
    \markalphabet #8
    \markletter #8
  }
}

[image of music]

Più in generale, qualsiasi simbolo musicale disponibile può essere incluso separatamente in un oggetto markup, come è illustrato sotto. Una lista completa di questi simboli e dei loro nomi si trova in Il font Emmentaler.

\relative {
  c''2
  c'^\markup { \musicglyph "eight" }
  c,4
  c,8._\markup { \musicglyph "clefs.G_change" }
  c16
  c2^\markup { \musicglyph "timesig.neomensural94" }
}

[image of music]

Un altro modo per stampare glifi non testuali è descritto in Tipi di carattere in dettaglio. È utile per stampare parentesi di varie dimensioni.

La modalità markup supporta anche i diagrammi per strumenti specifici:

\relative {
  c''1^\markup {
    \fret-diagram-terse "x;x;o;2;3;2;"
  }
  c^\markup {
    \harp-pedal "^-v|--ov^"
  }
  c
  c^\markup {
    \combine
      \musicglyph "accordion.discant"
      \combine
	\raise #0.5 \musicglyph "accordion.dot"
	\raise #1.5 \musicglyph "accordion.dot"
  }
}

[image of music]

Questi diagrammi sono documentati in Instrument Specific Markup.

È possibile annidare perfino un’intera partitura in un oggetto markup:

\relative {
  c'4 d^\markup {
    \score {
      \relative { c'4 d e f }
    }
  }
  e f |
  c d e f
}

[image of music]

Una lista completa dei comandi relativi alla notazione musicale si trova in Music.

Vedi anche

Guida alla notazione: Music, Il font Emmentaler, Tipi di carattere in dettaglio.

File installati: ‘scm/define-markup-commands.scm’, ‘scm/fret-diagrams.scm’, ‘scm/harp-pedals.scm’.

Frammenti: Text.

Guida al funzionamento interno: TextScript.

Problemi noti e avvertimenti

La spaziatura verticale di un blocco \score interno a un oggetto markup è regolata da baseline-skip. Le impostazioni in \paper vengono ignorate.


Testo formattato su più pagine

Sebbene gli oggetti di markup standard non possano avere interruzioni, una specifica sintassi permette di inserire linee di testo che possono estendersi per varie pagine:

\markuplist {
  \justified-lines {
    Un testo molto lungo di linee giustificate.
    ...
  }
  \wordwrap-lines {
    Un altro paragrafo molto lungo.
    ...
  }
  ...
}

[image of music]

Questa sintassi accetta una lista di oggetti di markup, che possono essere

Una lista completa dei comandi che si possono usare con \markuplist si trova in Comandi per una lista di markup.

Vedi anche

Guida alla notazione: Comandi per una lista di markup.

Estendere LilyPond: New markup list command definition.

File installati: ‘scm/define-markup-commands.scm’.

Frammenti: Text.

Guida al funzionamento interno: TextScript.

Comandi predefiniti

\markuplist.


1.8.3 Tipi di carattere

Questa sezione presenta il modo in cui sono gestiti i tipi di carattere e come possono essere modificati nelle partiture.


Tipi di carattere in dettaglio

I tipi di carattere vengono gestiti attraverso varie librerie. FontConfig rileva i tipi di carattere disponibili nel sistema; i tipi selezionati sono riprodotti con Pango.

I tipi di carattere della notazione musicale possono essere descritti come un insieme di glifi specifici, ordinati in varie famiglie. La seguente sintassi permette di usare vari glifi Feta di LilyPond direttamente nella modalità markup:

a'1^\markup {
  \vcenter {
    \override #'(font-encoding . fetaBraces)
    \lookup "brace120"
    \override #'(font-encoding . fetaText)
    \column { 1 3 sf }
    \override #'(font-encoding . fetaMusic)
    \lookup "noteheads.s0petrucci"
  }
}

[image of music]

Tuttavia, tutti questi glifi, ad eccezione delle graffe di varie dimensioni contenute in fetaBraces, sono già utilizzabili con la sintassi ben più semplice descritta in Notazione musicale nel blocco markup.

Quando si usano i glifi contenuti in fetaBraces, la dimensione della graffa viene specificata dalla parte numerica del nome del glifo, in unità arbitrarie. Può essere specificato qualsiasi numero intero da 0 a 575 compresi, dove 0 corrisponde alla graffa più piccola. Il valore ottimale deve essere determinato per tentativi. Questi glifi sono tutte graffe sinistre; le graffe destre si possono ottenere con la rotazione, vedi Rotazione degli oggetti.

Sono disponibili tre famiglie di font: il font roman (con grazie), il font sans (senza grazie) e il font monospaziato typewriter.

Per il backend svg:

FamigliaFont predefinito
romanserif
sanssans-serif
typewritermonospace

serif, sans-serif, e monospace sono generic-family (famiglie generiche) nelle specifiche SVG e CSS.

Per gli altri backend:

FamigliaFont predefinito (alias)Elenchi di definizione di alias
romanLilyPond SerifTeX Gyre Schola, C059, Century SchoolBook URW, Century Schoolbook L, DejaVu Serif, ..., serif
sansLilyPond Sans SerifTeX Gyre Heros, Nimbus Sans, Nimbus Sans L, DejaVu Sans, ..., sans-serif
typewriterLilyPond MonospaceTeX Gyre Cursor, Nimbus Mono PS, Nimbus Mono, Nimbus Mono L, DejaVu Sans Mono, ..., monospace

LilyPond Serif, LilyPond Sans Serif, e LilyPond Monospace sono font alias definiti nel file di configurazione FontConfig specifico per LilyPond 00-lilypond-fonts.conf. Se un carattere non esiste nel primo font elencato, il font successivo dell’elenco verrà usato al suo posto per quel carattere. I dettagli delle definizioni degli alias si trovano nel file 00-lilypond-fonts.conf all’interno della directory di installazione.

Ogni famiglia può avere forme e serie differenti. L’esempio seguente illustra la possibilità di scegliere famiglie, forme, serie e dimensioni alternative. Il valore specificato per font-size è la modifica relativa alla dimensione predefinita.

\override Score.RehearsalMark.font-family = #'typewriter
\mark \markup "Ouverture"
\override Voice.TextScript.font-shape = #'italic
\override Voice.TextScript.font-series = #'bold
d''2.^\markup "Allegro"
\override Voice.TextScript.font-size = #-3
c''4^smaller

[image of music]

Una sintassi simile si usa nella modalità markup; tuttavia in questo caso è preferibile usare la sintassi più semplice spiegata in Scelta del tipo di carattere e della dimensione:

\markup {
  \column {
    \line {
      \override #'((font-shape . italic) (font-size . 4))
      Idomeneo,
    }
    \line {
      \override #'(font-family . typewriter)
      {
        \override #'(font-series . bold)
        re
        di
      }
      \override #'(font-family . sans)
      Creta
    }
  }
}

[image of music]

Quando si usano i font OpenType, sono disponibili le funzionalità dei font. Nota bene: non tutti i font OpenType hanno a disposizione tutte le funzioni. Se si richiede una funzionalità che non esiste nel font scelto, tale funzionalità viene semplicemente ignorata.

% Maiuscoletto vero
\markup { Stile normale: Hello HELLO }
\markup { \caps { Maiuscoletto: Hello } }
\markup { \override #'(font-features . ("smcp"))
          { Maiuscoletto vero: Hello } }

% Stili numerici
\markup { Stile numerico normale: 0123456789 }
\markup { \override #'(font-features . ("onum"))
          { Stile numerico vecchio: 0123456789 } }

% Alternative stilistiche
\markup { \override #'(font-features . ("salt 0"))
          { Alternative stilistiche 0: εφπρθ } }
\markup { \override #'(font-features . ("salt 1"))
          { Alternative stilistiche 1: εφπρθ } }

% Funzionalità multiple
\markup { \override #'(font-features . ("onum" "smcp" "salt 1"))
          { Funzionalità multiple: Hello 0123456789 εφπρθ } }

[image of music]

L’elenco completo delle funzionalità del font OpenType è consultabile qui: https://www.microsoft.com/typography/otspec/featurelist.htm

Per identificare le funzionalità dei font OpenType leggere qui: https://lists.gnu.org/archive/html/lilypond-devel/2017-08/msg00004.html

Sebbene sia semplice passare a un tipo di carattere preconfigurato, è anche possibile usare altri tipi, come viene spiegato nelle sezioni successive: Tipi di carattere per singolo oggetto e Tipi di carattere per l’intero documento.

Vedi anche

Guida alla notazione: Il font Emmentaler, Notazione musicale nel blocco markup, Rotazione degli oggetti, Scelta del tipo di carattere e della dimensione, Font.


Tipi di carattere per singolo oggetto

Si può usare nella partitura qualsiasi tipo di carattere che sia installato nel sistema operativo e riconosciuto da FontConfig, usando la seguente sintassi:

\override Staff.TimeSignature.font-name = "Bitstream Charter"
\override Staff.TimeSignature.font-size = #2
\time 3/4

a'1_\markup {
  \override #'(font-name . "Bitstream Vera Sans,sans-serif, Oblique Bold")
    { Vera Oblique Bold }
}

[image of music]

font-name può essere definito da una lista separata da virgola di ‘font’ e una lista separata da spazi di ‘stili’. Se il ‘font’ nella lista è installato e contiene il glifo richiesto, verrà usato, altrimenti sarà usato al suo posto il font successivo.

Lanciando lilypond con la seguente opzione si ottiene un elenco di tutti i tipi di carattere disponibili nel sistema operativo:

lilypond -dshow-available-fonts

Vedi anche

Guida alla notazione: Tipi di carattere in dettaglio, Tipi di carattere per l’intero documento.

Frammenti: Text.


Tipi di carattere per l’intero documento

È possibile modificare i tipi di carattere usati come tipi predefiniti nelle famiglie roman, sans e typewriter specificandoli, in questo ordine, come è mostrato nell’esempio seguente, che ridimensiona automaticamente i caratteri col valore impostato per la dimensione globale del rigo. In modo analogo a Tipi di carattere per singolo oggetto, si può indicare con una lista separata da virgole di ‘font’. Gli ‘stili’ dei font, invece, non possono essere definiti. I tipi di carattere sono spiegati in Tipi di carattere in dettaglio.

\paper  {
  #(define fonts
    (make-pango-font-tree "Linux Libertine O"
                          "Nimbus Sans, Nimbus Sans L"
                          "DejaVu Sans Mono"
                          (/ staff-height pt 20)))
}

\relative c'{
  c1-\markup {
    roman,
    \sans sans,
    \typewriter typewriter. }
}

[image of music]

Nota: make-pango-font-tree reimposta i font della notazione sui predefiniti Emmentaler.

La sintassi seguente permette di cambiare font specifici, lasciando gli altri ai valori predefiniti. L’esempio seguente produce lo stesso risultato dell’esempio precedente di make-pango-font-tree. Come con make-pango-font-tree, è possibile specificare un elenco separato da virgola di “font” per le categorie roman, sans e typewriter. Se non si cambia la dimensione del rigo dal valore predefinito di 20 pt, #:factor (/ staff-height pt 20) non è necessario.

\paper {
  #(define fonts
    (set-global-fonts
     #:roman "Linux Libertine O"
     #:sans "Nimbus Sans, Nimbus Sans L"
     #:typewriter "DejaVu Sans Mono"
     #:factor (/ staff-height pt 20) ; non necessario se la dimensione del rigo è predefinita
    ))
}

È possibile specificare anche i font della notazione. Il prossimo esempio ha anch’esso lo stesso risultato degli esempi precedenti, perché imposta i font della notazione predefiniti. Maggiori informazioni in Cambiare il tipo di carattere della notazione.

\paper {
  #(define fonts
    (set-global-fonts
     #:music "emmentaler"            ; predefinito
     #:brace "emmentaler"            ; predefinito
     #:roman "Linux Libertine O"
     #:sans "Nimbus Sans, Nimbus Sans L"
     #:typewriter "DejaVu Sans Mono"
     #:factor (/ staff-height pt 20) ; non necessario se la dimensione del rigo è predefinita
    ))
}

Nota: ogni chiamata della funzione set-global-fonts reimposta completamente i font sia della notazione principale che del testo. Se una categoria non è specificata, allora verrà usato il font predefinito per quella categoria. Ogni chiamata di set-global-fonts cambia i font di ciascun blocco \book che la segue. Se ci sono molteplici blocchi \book e si vogliono usare font diversi per ciascuno, basta ripetere set-global-fonts, in questo modo:

\paper {
  #(define fonts
    (set-global-fonts
     …
    ))
}
\book {
  …
}

\paper {
  #(define fonts
    (set-global-fonts
     …
    ))
}
\book {
  …
}

Vedi anche

Guida alla notazione: Tipi di carattere in dettaglio, Tipi di carattere per singolo oggetto, Scelta del tipo di carattere e della dimensione, Font, Cambiare il tipo di carattere della notazione.


2. Notazione specialistica

Questo capitolo spiega come creare la notazione musicale per particolari tipi di strumento o per stili specifici.

La musica d’orchestra e di insieme non è trattata in una sezione separata, ma si possono trovare varie nozioni usate comunemente nelle partiture orchestrali in Riferimenti per opera e musical.


2.1 Musica vocale

[image of music]

Questa sezione spiega come scrivere la musica vocale e assicurarsi che il testo sia allineato con le note della melodia.


2.1.1 Notazione comune per la musica vocale

Questa sezione tratta le questioni relative alla maggior parte delle tipologie di musica vocale.


Riferimenti per la musica vocale

Questa sezione indica dove trovare informazioni dettagliate sulle questioni comuni a qualsiasi tipo di musica vocale.

Vedi anche

Glossario musicale: ambitus.

Manuale di apprendimento: Impostare canzoni semplici.

Guida alla notazione: Introduzione al testo a margine, Ambitus, Struttura di una partitura corale.

Frammenti: Vocal music.


Inserimento del testo vocale

Il testo vocale viene inserito in una speciale modalità di input, che può essere introdotta dai comandi \lyricmode, \addlyrics o \lyricsto. In questa speciale modalità, l’input d non viene analizzato come l’altezza Re, ma come una sillaba di una lettera. In altre parole, le sillabe si inseriscono come le note, ma le altezze sono sostituite dal testo.

Per esempio:

\lyricmode { Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 }

Ci sono due metodi principali per determinare il posizionamento orizzontale delle sillabe. Si può indicare la durata di ogni sillaba esplicitamente, come nell’esempio precedente; oppure si può lasciare che il testo sia allineato automaticamente a una melodia o a un’altra voce del brano, usando \addlyrics o \lyricsto. Il primo metodo è descritto sotto in Durate manuali delle sillabe; il secondo in Durate automatiche delle sillabe.

Una parola o sillaba del testo inizia con un carattere alfabetico (seguito da altri caratteri, vedi dopo) ed è terminata da uno spazio bianco o da un numero. I caratteri successivi al primo nella sillaba possono essere un qualsiasi carattere che non sia un numero o uno spazio bianco.

Dato che qualsiasi carattere che non sia un numero o uno spazio viene considerato come parte della sillaba, una parola è valida anche se finisce con }, causando spesso il seguente errore:

\lyricmode { lah lah lah}

In questo esempio, la parentesi } è inclusa nella sillaba finale, dunque la parentesi iniziale non viene chiusa e la compilazione del file probabilmente non riuscirà. Le parentesi devono quindi essere sempre circondate da uno spazio:

\lyricmode { lah lah lah }

La punteggiatura, i caratteri accentati, quelli di lingue diverse dall’inglese e i caratteri speciali (come il simbolo del cuore o le virgolette oblique) possono essere inseriti direttamente nel file di input, purché sia salvato nella codifica UTF-8. Ulteriori informazioni in Caratteri speciali.

\relative { d''8 c16 a bes8 f e' d c4 }
\addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }

[image of music]

Le virgolette normali possono essere usate nel testo vocale, ma devono essere precedute da un carattere di barra inversa e l’intera sillaba deve essere racchiusa tra altre virgolette. Per esempio,

\relative { \time 3/4 e'4 e4. e8 d4 e d c2. }
\addlyrics { "\"I" am so lone -- "ly,\"" said she }

[image of music]

La definizione completa di come può iniziare una parola nella modalità testo è un po’ più complessa. Può iniziare con un carattere alfabetico, _, ?, !, :, ', i caratteri di controllo ^A fino a ^F, ^Q fino a ^W, ^Y, ^^, qualsiasi carattere a 8-bit con un codice ASCII superiore a 127 oppure una combinazione a due caratteri di una barra inversa seguita da `, ', " o ^.

Per avere un maggior controllo sull’aspetto del testo si può usare \markup all’interno del testo. Per una spiegazione delle molte opzioni disponibili leggere Formattazione del testo.

Frammenti di codice selezionati

Formattazione delle sillabe del testo vocale

La modalità markup può essere usata per formattare le singole sillabe del testo vocale.

mel = \relative c'' { c4 c c c }
lyr = \lyricmode {
  Lyrics \markup { \italic can } \markup { \with-color #red contain }
  \markup { \fontsize #8 \bold Markup! }
}

<<
  \new Voice = melody \mel
  \new Lyrics \lyricsto melody \lyr
>>

[image of music]

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Canzoni.

Guida alla notazione: Durate automatiche delle sillabe, Tipi di carattere, Formattazione del testo, Modalità di inserimento, Durate manuali delle sillabe, Caratteri speciali.

Guida al funzionamento interno: LyricText.

Frammenti: Text.


Allineamento del testo alla melodia

Il testo vocale viene interpretato in \lyricmode e stampato in un contesto Lyrics, vedi Tutto sui contesti.

\new Lyrics \lyricmode { … }

Due varianti di \lyricmode impostano un contesto associato usato per sincronizzare le sillabe del testo con la musica. Il più comodo \addlyrics segue immediatamente il contenuto musicale del contesto della voce con cui deve essere sincronizzato, creando implicitamente un contesto Lyrics. Il più versatile \lyricsto richiede sia di specificare il contesto della voce associata con un nome sia di creare esplicitamente un contesto Lyrics che contenga il testo. Maggiori dettagli in Durate automatiche delle sillabe.

Ci sono due modi per allineare il testo a una melodia:

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Allineare il testo alla melodia.

Guida alla notazione: Tutto sui contesti, Durate automatiche delle sillabe, Strofe, Durate manuali delle sillabe, Dialogo sopra la musica, Durate manuali delle sillabe.

Guida al funzionamento interno: Lyrics.


Durate automatiche delle sillabe

Il testo vocale può essere allineato automaticamente alle note di una melodia in tre modi:

In tutti questi tre metodi è possibile disegnare dei trattini tra le sillabe di una parola e delle linee di estensione oltre la fine di una parola. Maggiori dettagli in Estensori e trattini.

Il contesto Voice contenente la melodia al quale il testo si deve allineare non deve essere “morto”, altrimenti il testo successivo a quel punto verrà perduto. Questo può accadere se ci sono dei momenti in cui quella voce non ha nulla da fare. Metodi per mantenere attivi i contesti sono descritti in Conservazione di un contesto.

Uso di \lyricsto

Il testo vocale può essere allineato a una melodia automaticamente specificando il nome del contesto voce con \lyricsto:

<<
  \new Voice = "melody" \relative {
    a'1 a4. a8 a2
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
    These are the words
  }
>>

[image of music]

In questo modo il testo viene allineato alle note del contesto Voice con quel nome, che deve già esistere. Ecco perché di solito il contesto Voice viene indicato prima, seguito dal contesto Lyrics. Il testo segue il comando \lyricsto. Il comando \lyricsto invoca la modalità testo automaticamente. Per impostazione predefinita, il testo viene posizionato sotto le note. Altri posizionamenti sono descritti in Posizionamento verticale del testo.

Uso di \addlyrics

Il comando \addlyrics è solo una comoda scorciatoia da usare per evitare di impostare il testo tramite una struttura più complessa.

{ MUSICA }
\addlyrics { TESTO VOCALE }

equivale a

\new Voice = "blah" { MUSICA }
\new Lyrics \lyricsto "blah" { TESTO VOCALE }

Ecco un esempio,

{
  \time 3/4
  \relative { c'2 e4 g2. }
  \addlyrics { play the game }
}

[image of music]

Si possono aggiungere più strofe aggiungendo più sezioni \addlyrics:

{
  \time 3/4
  \relative { c'2 e4 g2. }
  \addlyrics { play the game }
  \addlyrics { speel het spel }
  \addlyrics { joue le jeu }
}

[image of music]

Il comando \addlyrics non può gestire le impostazioni polifoniche. Inoltre non può essere usato per associare il testo alla voce per intavolatura (TabVoice). In questi casi bisogna usare \lyricsto.

Uso di associatedVoice

La melodia a cui allineare il testo vocale può essere cambiata impostando la proprietà associatedVoice,

\set associatedVoice = "lala"

Il valore della proprietà (qui: "lala") deve essere il nome di un contesto Voice. Per ragioni tecniche, il comando \set deve essere posizionato una sillaba prima prima di quella alla quale si riferisce il cambio di voce.

Ecco un esempio che ne dimostra l’utilizzo:

<<
  \new Staff <<
    \time 2/4
    \new Voice = "one" \relative {
      \voiceOne
      c''4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
    }
    \new Voice = "two" \relative {
      \voiceTwo
       s2 s4. f'8 e8 d4. c2
    }
  >>
% inizialmente prende le note e le durate da "one"
% poi passa a "two"
  \new Lyrics \lyricsto "one" {
    No more let
    \set associatedVoice = "two" % must be set one syllable early
    sins and sor -- rows grow.
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Estensori e trattini, Conservazione di un contesto, Posizionamento verticale del testo.


Durate manuali delle sillabe

In alcune musiche vocali complesse, si potrebbe voler posizionare il testo in modo totalmente indipendente dalle note. In tali casi non bisogna usare \lyricsto o \addlyrics e nemmeno impostare associatedVoice. Le sillabe verranno invece inserite come se fossero note, ma col testo al posto delle altezze, e la durata di ogni sillaba sarà indicata esplicitamente dopo la sillaba.

Si possono mostrare le linee tratteggiate tra le sillabe come sempre, mentre le linee di estensione non appaiono se non c’è una voce associata.

Ecco due esempi:

<<
  \new Voice = "melody" \relative {
    c''2 a f f e e
  }
  \new Lyrics \lyricmode {
    c4. -- a -- f -- f -- e2. -- e
  }
>>

[image of music]

<<
  \new Staff {
    \relative {
      c''2 c2
      d1
    }
  }
  \new Lyrics {
    \lyricmode {
      I2 like4. my8 cat!1
    }
  }
  \new Staff {
    \relative {
      c'8 c c c c c c c
      c8 c c c c c c c
    }
  }
>>

[image of music]

Questa tecnica è utile quando si scrivono dialoghi , vedi Dialogo sopra la musica.

Per cambiare l’allineamento delle sillabe, basta impostare la proprietà self-alignment-X:

<<
  \new Voice = "melody" \relative {
    \time 3/4
    c'2 e4 g2 f
  }
  \new Lyrics \lyricmode {
    \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
    play1 a4 game4
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Dialogo sopra la musica.

Guida al funzionamento interno: Lyrics, Voice.


Più sillabe in una nota

Per assegnare più di una sillaba a una singola nota mantenendo uno spazio tra le sillabe, occorre mettere la frase tra virgolette o usare il carattere _. Altrimenti si può usare il simbolo tilde (~) per ottenere una legatura di valore per il testo.

{
  \relative {
    \autoBeamOff
    r8 b' c fis, fis c' b e,
  }
  \addlyrics
  {
    % Assicurarsi che i trattini siano visibili
    \override LyricHyphen.minimum-distance = #1.0
    Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da
  }
  \addlyrics { "Che in" ques -- "ta e in" quel -- l'al -- tr'on -- da }
  \addlyrics { Che~in ques -- ta~e~in quel -- l'al -- tr'on -- da }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida al funzionamento interno: LyricCombineMusic.


Più note in una sillaba

Talvolta, in particolare nella musica medievale e barocca, molte note vengono cantate in una sillaba; si chiama melisma (vedi melisma). La sillaba di un melisma viene solitamente allineata a sinistra della prima nota del melisma.

Quando un melisma si trova su una sillaba diversa dall’ultima in una parola, quella sillaba di solito viene collegata a quella successiva con una linea tratteggiata. Ciò si indica inserendo un doppio trattino --, subito dopo la sillaba.

Altrimenti, se un melisma si trova sull’ultima o unica sillaba in una parola, solitamente appare una linea di estensione dalla fine della sillaba all’ultima nota del melisma. Ciò si indica inserendo un doppio trattino basso, __, subito dopo la parola.

Esistono cinque modi per indicare i melismi:

È possibile avere legature di portamento e di valore e travature manuali nella melodia senza che indichino i melismi. Per farlo si imposta melismaBusyProperties:

<<
  \new Voice = "melody" \relative {
    \time 3/4
    \set melismaBusyProperties = #'()
    c'4 d ( e )
    g8 [ f ] f4 ~ 4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
    Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
  }
>>

[image of music]

Altre impostazioni di melismaBusyProperties possono essere usate per includere o escludere selettivamente legature di valore e di portamento e travature dal rilevamento automatico del melisma; consultare melismaBusyProperties in Tunable context properties.

Altrimenti, se si vuole ignorare tutte le indicazioni di melisma, basta impostare ignoreMelismata su vero; vedi Strofe con ritmi diversi.

Se un melisma è necessario in un passaggio in cui melismaBusyProperties è attivo, lo si può indicare inserendo un singolo trattino basso nel testo per ogni nota che debba essere inclusa nel melisma:

<<
  \new Voice = "melody" \relative {
    \time 3/4
    \set melismaBusyProperties = #'()
    c'4 d ( e )
    g8 [ f ] ~ f4 ~ 4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
    Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
  }
>>

[image of music]

Comandi predefiniti

\autoBeamOff, \autoBeamOn, \melisma, \melismaEnd.

Vedi anche

Glossario musicale: melisma.

Manuale di apprendimento: Allineare il testo alla melodia.

Guida alla notazione: Allineamento del testo alla melodia, Durate automatiche delle sillabe, Impostare il comportamento delle travature automatiche, Strofe con ritmi diversi.

Guida al funzionamento interno: Tunable context properties.

Problemi noti e avvertimenti

Le linee di estensione sotto i melismi non vengono creati automaticamente; devono essere inseriti a mano con un doppio trattino basso.


Estensori e trattini

Nell’ultima sillaba di una parola, i melismi sono talvolta indicati con una lunga linea orizzontale che inizia dalla sillaba del melisma e termina in quella successiva. Tale linea viene chiamata linea di estensione e si inserisce con ‘ __ ’ (notare gli spazi prima e dopo i due caratteri).

Nota: I melismi appaiono nella partitura come linee di estensione, che si inseriscono con un doppio trattino basso; ma i melismi brevi si possono inserire anche saltando note singole but short melismata can also be entered by skipping individual notes, which are entered as single underscore characters; these do not make an extender line to be typeset by default.

Il trattino centrato si inserisce con ‘ -- ’ tra le sillabe di una stessa parola (notare gli spazi prima e dopo i due caratteri). Il trattino sarà centrato tra le sillabe e la sua lunghezza sarà regolata a seconda dello spazio tra le sillabe.

Nelle partiture compresse i trattini possono essere eliminati. Questo comportamento è controllato da due proprietà di LyricHyphen: minimum-distance (distanza minima tra le due sillabe) e minimum-length (soglia sotto la quale i trattini vengono rimossi).

Per impostazione predefinita, un trattino non viene ripetuto dopo un a capo quando la linea successiva inizia con una nuova sillaba. Per far sì che il trattino appaia in tali situazioni si deve impostare la proprietà after-line-breaking su #t.

Vedi anche

Guida al funzionamento interno: LyricExtender, LyricHyphen.


Cambi graduali di vocale

Le transizioni vocali (cambi graduali delle vocali o consonante sostenuta), che possono essere indicate da frecce tra le sillabe, si inseriscono col comando \vowelTransition (vedi Gould pp. 452–453). La freccia indica la lunghezza della transizione, e per impostazione predefinita viene sempre disegnata (viene aggiunto dello spazio se necessario). Le legature di valore tra note di altezza invariata o le legature di portamento mostrano che non ci sono nuove articolazioni, nonostante un cambio di vocale. La lunghezza minima delle frecce si può regolare con la proprietà minimum-length di VowelTransition.

{
  c'2 c'
  \set melismaBusyProperties = #'()
  c'2 ~ c'
  \time 3/2
  d'4( e' f' e' f'2
  e'2.)
}
\addlyrics
{
  Ah \vowelTransition oh,
  ah \vowelTransition oh,
  ah \vowelTransition _ _ _ _
  oh.
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: vowel transition.

Guida al funzionamento interno: VowelTransition.


2.1.2 Tecniche specifiche per il testo vocale


Lavorare con testo e variabili

Si possono creare delle variabili contenenti il testo vocale, ma questo deve essere inserito in modalità testo vocale:

musicOne = \relative {
  c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
}
verseOne = \lyricmode {
  Joy to the world, the Lord is come.
}
\score {
  <<
    \new Voice = "one" {
      \time 2/4
      \musicOne
    }
    \new Lyrics \lyricsto "one" {
      \verseOne
    }
  >>
}

[image of music]

Non è necessario aggiungere le durate se la variabile viene richiamata con \addlyrics o \lyricsto. Se la musica ha un ordine diverso e più complesso, conviene definire prima le variabili che contengono la musica e il testo, poi impostare la gerarchia di righi e testo, omettendo il testo stesso, e infine aggiungere il testo all’interno di un blocco \context. Ciò garantisce che le voci richiamate da \lyricsto siano sempre state definite prima. Per esempio:

sopranoMusic = \relative { c''4 c c c }
contraltoMusic = \relative { a'4 a a a }
sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words }
contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words }

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff {
      \new Voice = "sopranos" {
        \sopranoMusic
      }
    }
    \new Lyrics = "sopranos"
    \new Lyrics = "contraltos"
    \new Staff {
      \new Voice = "contraltos" {
        \contraltoMusic
      }
    }
    \context Lyrics = "sopranos" {
      \lyricsto "sopranos" {
        \sopranoWords
      }
    }
    \context Lyrics = "contraltos" {
      \lyricsto "contraltos" {
        \contraltoWords
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Posizionamento verticale del testo.

Guida al funzionamento interno: LyricCombineMusic, Lyrics.


Posizionamento verticale del testo

A seconda del tipo di musica, il testo può trovarsi sopra o sotto il rigo oppure tra i righi. Posizionare il testo sotto il rigo associato è il modo più semplice, infatti basta definire il contesto Lyrics sotto il contesto Staff;

\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative { c''4 c c c }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Here are the words
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Per posizionare il testo sopra il rigo ci sono due metodi. Il metodo più semplice (e preferito) consiste nell’usare la stessa sintassi precedente e indicare in modo esplicito la posizione del testo:

\score {
  <<
    \new Staff = "staff" {
      \new Voice = "melody" {
        \relative { c''4 c c c }
      }
    }
    \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
      \lyricsto "melody" {
        Here are the words
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Altrimenti si possono usare due passaggi. Prima si dichiara il contesto Lyrics (privo di contenuto) prima dei contesti Staff e Voice, poi il comando \lyricsto viene posizionato dopo la voce a cui si riferisce tramite \context. Ecco un esempio:

\score {
  <<
    \new Lyrics = "lyrics" \with {
      % il testo sopra un rigo deve avere questo override
      \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
    }
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative { c''4 c c c }
      }
    }
    \context Lyrics = "lyrics" {
      \lyricsto "melody" {
        Here are the words
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Quando ci sono due voci in righi separati, si può posizionare il testo tra i righi usando uno di questi metodi. Ecco un esempio del secondo metodo:

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff {
      \new Voice = "sopranos" {
        \relative { c''4 c c c }
      }
    }
    \new Lyrics = "sopranos"
    \new Lyrics = "contraltos" \with {
      % il testo sopra un rigo deve avere questo override
      \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
    }
    \new Staff {
      \new Voice = "contraltos" {
        \relative { a'4 a a a }
      }
    }
    \context Lyrics = "sopranos" {
      \lyricsto "sopranos" {
        Sop -- ra -- no words
      }
    }
    \context Lyrics = "contraltos" {
      \lyricsto "contraltos" {
        Con -- tral -- to words
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Si possono generare altre combinazioni di testo e righi a partire da questi esempi oppure studiando i modelli nel Manuale di apprendimento, vedi Modelli per gruppi vocali.

Frammenti di codice selezionati

Ottenere la spaziatura del testo della vecchia versione 2.12

Il motore di spaziatura verticale è cambiato a partire dalla versione 2.14. Ciò può far sì che il testo vocale abbia un posizionamento diverso.

È possibile impostare delle proprietà dei contesti Lyric e Staff che facciano sì che il motore di spaziatura si comporti come nella versione 2.12.

global = {
  \key d \major
  \time 3/4
}

sopMusic = \relative c' {
  % VERSE ONE
  fis4 fis fis | \break
  fis4. e8 e4
}

altoMusic = \relative c' {
  % VERSE ONE
  d4 d d |
  d4. b8 b4 |
}

tenorMusic = \relative c' {
  a4 a a |
  b4. g8 g4 |
}

bassMusic = \relative c {
  d4 d d |
  g,4. g8 g4 |
}

words = \lyricmode {
  Great is Thy faith -- ful -- ness,
}

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Lyrics = sopranos
    \new Staff = women <<
      \new Voice = "sopranos" {
        \voiceOne
        \global \sopMusic
      }
      \new Voice = "altos" {
        \voiceTwo
        \global \altoMusic
      }
    >>
    \new Lyrics = "altos"
    \new Lyrics = "tenors"
    \new Staff = men <<
      \clef bass
      \new Voice = "tenors" {
        \voiceOne
        \global \tenorMusic
      }
      \new Voice = "basses" {
        \voiceTwo  \global \bassMusic
      }
    >>
    \new Lyrics = basses
    \context Lyrics = sopranos \lyricsto sopranos \words
    \context Lyrics = altos \lyricsto altos \words
    \context Lyrics = tenors \lyricsto tenors \words
    \context Lyrics = basses \lyricsto basses \words
  >>
  \layout {
    \context {
      \Lyrics
      \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = ##f
      \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing =
        #'((basic-distance . 0)
	   (minimum-distance . 2)
	   (padding . 2))
    }
    \context {
      \Staff
      \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing =
        #'((basic-distance . 0)
	   (minimum-distance . 2)
	   (padding . 2))
    }
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Modelli per gruppi vocali.

Guida alla notazione: Ordine di disposizione dei contesti, Creazione e citazione di un contesto.


Posizionamento orizzontale delle sillabe

Per aumentare lo spazio tra le righe del testo, si imposta la proprietà minimum-distance di LyricSpace.

\relative c' {
  c c c c
  \override Lyrics.LyricSpace.minimum-distance = #1.0
  c c c c
}
\addlyrics {
  longtext longtext longtext longtext
  longtext longtext longtext longtext
}

[image of music]

Per applicare questa modifica a tutti i testi della partitura, impostare la proprietà nel blocco \layout.

\score {
  \relative {
  c' c c c
  c c c c
  }
  \addlyrics {
  longtext longtext longtext longtext
  longtext longtext longtext longtext
  }
  \layout {
    \context {
      \Lyrics
      \override LyricSpace.minimum-distance = #1.0
    }
  }
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Allineamento del testo vocale

L’allineamento orizzontale del testo vocale si imposta attraverso la proprietà self-alignment-X dell’oggetto LyricText. #-1 è sinistra, #0 è centro e #1 è destra; si possono usare anche #LEFT, #CENTER e #RIGHT.

\layout { ragged-right = ##f }
\relative c'' {
  c1
  c1
  c1
}
\addlyrics {
  \once \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
  "This is left-aligned"
  \once \override LyricText.self-alignment-X = #CENTER
  "This is centered"
  \once \override LyricText.self-alignment-X = #1
  "This is right-aligned"
}

[image of music]

Problemi noti e avvertimenti

Verificare che le annotazioni testuali e il testo vocale stiano dentro i margini richiede ulteriori calcoli. Se si desidera velocizzare un po’ l’elaborazione, tale funzionalità può essere disabilitata:

\override Score.PaperColumn.keep-inside-line = ##f

Per far sì che il testo eviti anche le stanghette, usare

\layout {
  \context {
    \Lyrics
      \consists Bar_engraver
      \consists Separating_line_group_engraver
      \hide BarLine
  }
}

Testo e ripetizioni

Ripetizioni semplici

Le ripetizioni in musica sono trattate in un’altra sezione: Ripetizioni. Questa sezione spiega come aggiungere del testo vocale a delle parti musicali ripetute.

Il testo che si riferisce a una sezione musicale ripetuta deve avere lo stesso costrutto di ripetizione della musica, se le parole non sono modificate.

\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          a'4 a a a
          \repeat volta 2 { b4 b b b }
        }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Non ri -- petu -- to.
        \repeat volta 2 { Ri -- petu -- to due. }
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Le parole verranno poi espanse correttamente se le ripetizioni sono ripetute.

\score {
  \unfoldRepeats {
    <<
      \new Staff {
        \new Voice = "melody" {
          \relative {
            a'4 a a a
            \repeat volta 2 { b4 b b b }
          }
        }
      }
      \new Lyrics {
        \lyricsto "melody" {
          Non ri -- petu -- to.
          \repeat volta 2 { Ri -- petu -- to due. }
        }
      }
    >>
  }
}

[image of music]

Se la sezione ripetuta deve essere ripetuta di nuovo con parole diverse, è sufficiente inserire tutte le parole:

\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          a'4 a a a
          \repeat unfold 2 { b4 b b b }
        }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Non ri -- petu -- to.
        Parole della prima volta.
        Parole della seconda volta.
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Quando le parole che si riferiscono a una ripetizione sono diverse, le parole di ogni ripetizione devono essere inserite in contesti Lyrics separati, annidati correttamente in sezioni parallele:

\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          a'4 a a a
          \repeat volta 2 { b4 b b b }
        }
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      Non ri -- petu -- to.
      <<
  { Parole della prima volta. }
  \new Lyrics {
    \set associatedVoice = "melody"
    Parole della seconda volta.
  }
      >>
    }
  >>
}

[image of music]

Si possono aggiungere più strofe in modo analogo:

\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "singleVoice" {
  \relative {
    a'4 a a a
    \repeat volta 3 { b4 b b b }
    c4 c c c
  }
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" {
      Non ri -- petu -- to.
      <<
  { Parole della prima volta. }
  \new Lyrics {
    \set associatedVoice = "singleVoice"
    Parole della seconda volta.
  }
  \new Lyrics {
    \set associatedVoice = "singleVoice"
    Parole della terza volta.
  }
      >>
      La sezione fi -- nale.
    }
  >>
}

[image of music]

Tuttavia, se questo costrutto si trova all’interno di un contesto multirigo come ChoirStaff, il testo della seconda e terza strofa apparirà sotto il rigo inferiore.

Per posizionarli correttamente usare alignBelowContext:

\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
  \relative {
    a'4 a a a
    \repeat volta 3 { b4 b b b }
    c4 c c c
  }
      }
    }
    \new Lyrics = "firstVerse" \lyricsto "melody" {
      Non ri -- petu -- to.
      <<
  { Parole della prima volta. }
  \new Lyrics = "secondVerse"
  \with { alignBelowContext = "firstVerse" } {
    \set associatedVoice = "melody"
    Parole della seconda volta.
  }
  \new Lyrics = "thirdVerse"
  \with { alignBelowContext = "secondVerse" } {
    \set associatedVoice = "melody"
    Parole della terza volta..
  }
      >>
      La sezione fi -- nale.
    }
    \new Voice = "harmony" {
      \relative {
  f'4 f f f \repeat volta 2 { g8 g g4 g2 } a4 a8. a16 a2
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Ripetizioni con finali alternativi

Se le parole della sezione ripetuta sono le stesse, e nessuno dei finali alternativi inizia con una pausa, si può usare la stessa identica struttura sia per il testo che per la musica. Ciò comporta il vantaggio che unfoldRepeats espanderà correttamente sia la musica che il testo vocale.

\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
  \relative {
    a'4 a a a
    \repeat volta 2 { b4 b }
    \alternative {
      \volta 1 { b b }
      \volta 2 { b c }
    }
  }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Non ri -- petu -- to.
        \repeat volta 2 { Ripe -- tu -- }
        \alternative {
          \volta 1 { to due. }
          \volta 2 { to due. }
        }
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Ma quando la sezione ripetuta ha parole diverse o uno dei blocchi \alternative inizia con una pausa, non si può usare il costrutto della ripetizione per le parole e bisogna inserire manualmente i comandi \skip per le note delle sezioni alternative prive di un testo corrispondente.

Attenzione: non usare il trattino basso, _, per saltare le note, perché il trattino basso indica un melisma e fa sì che la sillaba precedente sia allineata a sinistra.

Nota: Il comando \skip deve essere seguito da un numero, ma questo numero viene ignorato se nel testo vocale la durata delle sillabe deriva dalla durata delle note in una melodia associata attraverso \addlyrics o \lyricsto. Ogni \skip salta una singola nota di un qualsiasi valore, senza tener conto del valore del numero che segue.

\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
  \relative {
    \repeat volta 2 { b'4 b }
    \alternative {
      \volta 1 { b b }
      \volta 2 { b c }
    }
    c4 c
  }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  Parole della prima volta.
  \repeat unfold 2 { \skip 1 }
  Termina qui.
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  Pa -- role
  \repeat unfold 2 { \skip 1 }
  seconda volta.
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Quando una nota è legata verso uno o più finali alternativi, si usa una legatura di valore per portare quella nota nel primo finale alternativo e \repeatTie per portarla nel secondo e nei successivi. Questa struttura comporta dei problemi di difficile allineamento quando è presente il testo; si può ottenere un risultato più accettabile aumentando la lunghezza delle sezioni alternative in modo che le note legate siano contenute interamente al loro interno.

La legatura crea un melisma nella prima alternativa, ma non nella seconda e nelle successive, dunque per allineare il testo correttamente occorre disabilitare la creazione automatica dei melismi dopo la sezione delle volte e inserire dei salti manuali.

\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
  \relative {
    \set melismaBusyProperties = #'()
    \repeat volta 2 { b'4 b ~}
    \alternative {
      \volta 1 { b b }
      \volta 2 { b \repeatTie c }
    }
    \unset melismaBusyProperties
    c4 c
  }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  \repeat volta 2 { Ecco una __ }
  \alternative {
    \volta 1 { \skip 1 strofa }
    \volta 2 { \skip 1 sec }
  }
  onda strofa.
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Se \unfoldRepeats precede una sezione contenente \repeatTie, bisogna togliere \repeatTie per evitare che appaiano entrambi i tipi di legatura.

Quando la sezione ripetuta ha parola diverse, non si può mettere il testo in un blocco \repeat e bisogna inserire manualmente i comandi \skip, come si è visto prima.

\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
  \relative {
    \repeat volta 2 { b'4 b ~}
    \alternative {
      \volta 1 { b b }
      \volta 2 { b \repeatTie c }
    }
    c4 c
  }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  Ecco una __ strofa.
  \repeat unfold 2 { \skip 1 }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  Eccone un'
  \repeat unfold 2 { \skip 1 }
  altra da cantare.
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Se si desidera mostrare gli estensori e i trattini subito prima o dopo un finale alternativo, questi vanno inseriti a mano.

\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
  \relative {
    \repeat volta 2 { b'4 b ~}
    \alternative {
      \volta 1 { b b }
      \volta 2 { b \repeatTie c }
    }
    c4 c
  }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  Ecco una __ strofa.
  \repeat unfold 2 { \skip 1 }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
  Ecco "una_"
  \skip 1
  "_" sec -- onda  strofa.
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Conservazione di un contesto, Ripetizioni.


Testi alternati

Quando solo le parole e le durate di due parti differiscono mentre le altezze sono le stesse, conviene disabilitare temporaneamente la rilevazione automatica dei melismi e indicare il melisma nel testo cantato:

\score {
  <<
    \new Voice = "melody" {
      \relative c' {
  \set melismaBusyProperties = #'()
  \slurDown
  \slurDashed
  e4 e8 ( e ) c4 c |
  \unset melismaBusyProperties
  c
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      They shall not o -- ver -- come
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      We will _
    }
  >>
}

[image of music]

Quando sia la musica che le parole differiscono, è meglio nominare i contesti della voce in cui musica e testo sono diversi e assegnare il testo a quei contesti specifici:

\score {
  <<
    \new Voice = "melody" {
      \relative {
  <<
    {
      \voiceOne
      e'4 e8 e
    }
    \new Voice = "splitpart" {
      \voiceTwo
      c4 c
    }
  >>
  \oneVoice
  c4 c |
  c
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      They shall not o -- ver -- come
    }
    \new Lyrics \lyricsto "splitpart" {
      We will
    }
  >>
}

[image of music]

Nella musica corale è comune avere una voce divisa in varie misure. Il costrutto << {…} \\ {…} >>, in cui due (o più) espressioni musicali sono separate dalla doppia barra inversa, potrebbe sembrare il modo giusto di impostare le voci divise. Tuttavia questo costrutto assegna tutte le espressioni al suo interno a NUOVI contesti Voice, dunque nessun testo cantato sarà impostato per esse perché il testo si collegherà al contesto della voce originale. Di norma, non è ciò che si desidera. Il costrutto adatto in questa situazione è il passaggio polifonico temporaneo, spiegato nella sezione Passaggi polifonici temporanei in Polifonia su un solo rigo.


Polifonia con testo in comune

Quando due voci contenenti durate diverse condividono lo stesso testo cantato, allineare il testo a una delle voci può creare dei problemi nell’altra voce. Per esempio, il secondo estensore del testo nell’esempio seguente è troppo corto, perché il testo è allineato solo alla voce superiore:

soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
words = \lyricmode { la __ la __ }

\new Staff <<
  \new Voice = "sopranoVoice" { \voiceOne \soprano }
  \new Voice { \voiceTwo \alto }
  \new Lyrics \lyricsto "sopranoVoice" \words
>>

[image of music]

Per ottenere il risultato desiderato, si allinea il testo a un nuovo contesto NullVoice contenente una giusta combinazione delle due voci. Le note del contesto NullVoice non appaiono nello spartito, ma servono soltanto ad allineare il testo nel modo corretto:

soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) }
words = \lyricmode { la __ la __ }

\new Staff <<
  \new Voice { \voiceOne \soprano }
  \new Voice { \voiceTwo \alto }
  \new NullVoice = "aligner" \aligner
  \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
>>

[image of music]

Questo metodo si può usare anche con la funzione \partCombine, che di per sé non accetta il testo cantato:

soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) }
words = \lyricmode { la __ la __ }

\new Staff <<
  \new Voice \partCombine \soprano \alto
  \new NullVoice = "aligner" \aligner
  \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
>>

[image of music]

Problemi noti e avvertimenti

La funzione \addlyrics funziona solo con testi vocali collegati a contesti Voice e non può essere usata con NullVoice.

La funzione \partCombine è descritta in Combinazione automatica delle parti.

Infine, si può usare questo metodo anche quando le voci si trovano su righi diversi e non è limitata a due sole voci:

soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
altoOne = \relative { g'2 b8( a b4) }
altoTwo = \relative { d'2 g4( fis8 g) }
aligner = \relative { b'8( c d c) d( d d d) }
words = \lyricmode { la __ la __ }

\new ChoirStaff \with {\accepts NullVoice } <<
  \new Staff <<
    \soprano
    \new NullVoice = "aligner" \aligner
  >>
  \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
  \new Staff \partCombine \altoOne \altoTwo
>>

[image of music]


2.1.3 Strofe


Aggiungere i numeri di strofa

I numeri di strofa si aggiungono impostando stanza:

\new Voice \relative {
  \time 3/4 g'2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
  \set stanza = "1. "
  Hi, my name is Bert.
} \addlyrics {
  \set stanza = "2. "
  Oh, ché -- ri, je t'aime
}

[image of music]

Questi numeri appaiono prima dell’inizio della prima sillaba. Due linee di una strofa possono anche essere raggruppate insieme, per esempio in caso di una ripetizione con testo diverso:

leftbrace = \markup {
  \override #'(font-encoding . fetaBraces)
  \lookup "brace80"
}

stanzaOneOne = \lyricmode {
  \set stanza = \markup {
    \column { \vspace #.33 "1. "}
    \leftbrace
  }
  Child, you’re mine and I love you.
  Lend thine ear to what I say.
}

stanzaOneThree = \lyricmode {
  Child, I have no great -- er joy
  Than to have you walk in truth.
}

\new Voice {
  \repeat volta 2 {
    c'8 c' c' c' c' c' c'4
    c'8 c' c' c' c' c' c'4
  }
}
\addlyrics { \stanzaOneOne }
\addlyrics { \stanzaOneThree }

[image of music]


Aggiungere le dinamiche alle strofe

Le strofe che hanno un volume diverso possono essere indicate con un segno di dinamica all’inizio di ogni strofa. In LilyPond, tutto ciò che si trova di fronte a una strofa va nell’oggetto StanzaNumber; lo stesso vale per i segni di dinamica. Per ragioni tecniche, bisogna impostare la strofa fuori da \lyricmode:

text = {
  \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
  \lyricmode {
    Big bang
  }
}

<<
  \new Voice = "tune" {
    \time 3/4
    g'4 c'2
  }
\new Lyrics \lyricsto "tune" \text
>>

[image of music]


Aggiungere i nomi dei cantanti alle strofe

Si possono aggiungere anche i nomi dei cantanti. Appariranno all’inizio del rigo, proprio come per i nomi degli strumenti. Si creano impostando vocalName. Una versione abbreviata si inserisce con shortVocalName.

\new Voice \relative {
  \time 3/4 g'2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
  \set vocalName = "Bert "
  Hi, my name is Bert.
} \addlyrics {
  \set vocalName = "Ernie "
  Oh, ché -- ri, je t'aime
}

[image of music]


Strofe con ritmi diversi

Spesso, strofe diverse di una canzone sono collegate a una melodia in modi leggermente diversi. Tali variazioni possono essere colte con \lyricsto.

Ignorare i melismi

Può capitare ad esempio che il testo abbia un melisma in una strofa, ma varie sillabe in un’altra. Una possibile soluzione consiste nel far sì che la voce più veloce ignori il melisma, impostando ignoreMelismata nel contesto Lyrics.

<<
  \relative \new Voice = "lahlah" {
    \set Staff.autoBeaming = ##f
    c'4
    \slurDotted
    f8.[( g16])
    a4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    più len -- ta
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    più
    \set ignoreMelismata = ##t
    velo -- ce
    \unset ignoreMelismata
    ancora
  }
>>

[image of music]

Problemi noti e avvertimenti

Diversamente dalla maggior parte dei comandi \set, \set ignoreMelismata non funziona se preceduto da \once. Bisogna usare \set e \unset per contrassegnare il testo in cui il melisma deve essere ignorato.

Aggiungere le sillabe agli abbellimenti

Per impostazione predefinita, gli abbellimenti (ovvero le note inserite con \grace) non sono assegnati alle sillabe quando si usa \lyricsto, ma tale comportamento può essere modificato:

<<
  \new Voice = melody \relative {
    f'4 \appoggiatura a32 b4
    \grace { f16 a16 } b2
    \afterGrace b2 { f16[ a16] }
    \appoggiatura a32 b4
    \acciaccatura a8 b4
  }
  \new Lyrics
  \lyricsto melody {
    normal
    \set includeGraceNotes = ##t
    case,
    gra -- ce case,
    after -- grace case,
    \set ignoreMelismata = ##t
    app. case,
    acc. case.
  }
>>

[image of music]

Problemi noti e avvertimenti

Come per associatedVoice, includeGraceNotes deve essere impostato al più tardi una sillaba prima di quella da mettere sotto un abbellimento. In caso di un abbellimento proprio all’inizio di un brano, si consiglia di usare un blocco \with o un blocco \context all’interno di \layout:

<<
  \new Voice = melody \relative c' {
    \grace { c16( d e f }
    g1) f
  }
  \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
  \lyricsto melody {
    Ah __ fa
  }
>>

[image of music]

Passare a una melodia alternativa

Sono possibili variazioni più complesse nell’impostare testo e musica. La melodia su cui è impostato il testo può essere modificata all’interno del contesto del testo impostando la proprietà associatedVoice:

<<
  \relative \new Voice = "lahlah" {
    \set Staff.autoBeaming = ##f
    c'4
    <<
      \new Voice = "alternative" {
  \voiceOne
  \tuplet 3/2 {
    % mostra chiaramente le associazioni.
    \override NoteColumn.force-hshift = #-3
    f8 f g
  }
      }
      {
  \voiceTwo
  f8.[ g16]
  \oneVoice
      } >>
    a8( b) c
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    Ju -- ras -- sic Park
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    % Complicato: bisogna impostare associatedVoice
    % una sillaba prima di quella cui si applica!
    \set associatedVoice = "alternative" % si applica a "ran"
    Ty --
    ran --
    no --
    \set associatedVoice = "lahlah" % si applica a "rus"
    sau -- rus Rex
  } >>

[image of music]

Il testo per la prima strofa viene impostato sulla melodia ‘lahlah’ nel solito modo, ma la seconda strofa è impostata inizialmente sul contesto lahlah e passa poi alla melodia alternative per le sillabe da ‘ran’ a ‘sau’:

\set associatedVoice = "alternative" % si applica a "ran"
Ty --
ran --
no --
\set associatedVoice = "lahlah" % si applica a "rus"
sau -- rus Rex

In questo esempio alternative è il nome del contesto Voice contenente la terzina.

Attenzione al posizionamento del comando \set associatedVoice: appare una sillaba troppo presto, ma ciò è corretto.

Nota: Il comando \set associatedVoice deve essere inserito una sillaba prima di quella in cui deve verificarsi il passaggio alla nuova voce. In altre parole, il passaggio alla voce associata accade una sillaba dopo quella che ci si aspetterebbe. Ciò è dovuto a ragioni tecniche e non è un difetto di LilyPond.


Stampare le strofe alla fine

Talvolta si allinea una sola strofa alla musica e le strofe rimanenti appaiono in forma di versi alla fine del brano. Per ottenere ciò si aggiungono le strofe ulteriori in un blocco \markup esterno al blocco della partitura. Esistono vari modi di forzare le interruzioni di linea in un blocco \markup. Per inserire una stringa intera si può usare \string-lines con \n inseriti manualmente oppure interruzioni di linea automatiche così come si scrivono oppure \wordwrap-string. Se si usa la formattazione all’interno, è consigliata una combinazione di \line e \column.

melody = \relative {
e' d c d | e e e e |
d d e d | c1 |
}

text = \lyricmode {
\set stanza = "1." Ma- ry had a lit- tle lamb,
its fleece was white as snow.
}

\score {
  <<
    \new Voice = "one" { \melody }
    \new Lyrics \lyricsto "one" \text
  >>
  \layout { }
}
\markup {
  \column {
    \string-lines
      "Verse 2. \n Everywhere that Mary went \n The lamb was sure to go."
  }
}
\markup {
  \column {
    \string-lines
      "Verse 3.
       All the children laughed and played,
       To see a lamb at school."
  }
}
\markup {
  \column {
    \line \italic { Verse 4. }
    \line { And so the teacher turned it out, }
    \line { But still it lingered near. }
  }
}
\markup {
  \wordwrap-string "
  Verse 5.

  Mary took it home again,

  It was against the rule."
}

[image of music]


Stampare le strofe alla fine in molteplici colonne

Quando un brano ha molte strofe, queste sono spesso stampate in molteplici colonne lungo la pagina. Un numero di strofa rientrato spesso introduce ciascuna strofa. L’esempio seguente mostra come riprodurre questo output in LilyPond.

melody = \relative {
  c'4 c c c | d d d d
}

text = \lyricmode {
  \set stanza = "1."
  This is verse one.
  It has two lines.
}

\score {
  <<
    \new Voice = "one" { \melody }
    \new Lyrics \lyricsto "one" \text
  >>
  \layout { }
}

\markup {
  \fill-line {
     % sposta la colonna in avanti rispetto al margine sinistro;
     % può essere tolto se lo spazio nella pagina è stretto
     \hspace #0.1
     \column {
       \line { \bold "2."
         \column {
           "This is verse two."
           "It has two lines."
         }
        }
      % aggiunge spazio verticale tra le strofe
      \combine \null \vspace #0.1
      \line { \bold "3."
        \column {
          "This is verse three."
          "It has two lines."
        }
      }
    }
    % aggiunge spazio orizzontale tra le colonne
    \hspace #0.1
    \column {
      \line { \bold "4."
        \column {
          "This is verse four."
          "It has two lines."
        }
      }
      % aggiunge spazio verticale tra le strofe
      \combine \null \vspace #0.1
      \line { \bold "5."
        \column {
          "This is verse five."
          "It has two lines."
        }
      }
    }
  % dà ulteriore spazio sul margine destro
  % può essere tolto se lo spazio nella pagina è stretto
  \hspace #0.1
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida al funzionamento interno: LyricText, StanzaNumber.


2.1.4 Canzoni


Riferimenti per canzoni

Le canzoni si scrivono solitamente su tre righi: la melodia per il cantante nel rigo superiore e due righi per l’accompagnamento di pianoforte in basso. Il testo della prima strofa appare immediatamente sotto il rigo superiore. Se ci sono solo poche altre strofe, queste possono essere poste subito sotto la prima; ma se ci sono più strofe di quante ne possano essere contenute lì la seconda strofa e le successive vengono stampate dopo la musica come testo separato.

Tutti gli elementi della notazione necessari per scrivere canzoni sono descritti dettagliatamente in altre parti della documentazione:

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Canzoni.

Guida alla notazione: Notazione comune per la musica vocale, Visualizzazione accordi, Aspetto del rigo, Tastiera e altri strumenti multirigo, Posizionamento verticale del testo, Strofe.

Frammenti: Vocal music.


Canzonieri

I canzonieri (in inglese lead sheet) si ottengono combinando le parti vocali con la ‘modalità per accordi’; la sintassi è spiegata in Notazione per accordi.

Frammenti di codice selezionati

Canzoniere semplice

Mettendo insieme nomi degli accordi, melodia e testo si ottiene un canzoniere (in inglese “lead sheet”):

<<
  \chords { c2 g:sus4 f e }
  \new Staff \relative c'' {
    a4 e c8 e r4
    b2 c4( d)
  }
  \addlyrics { One day this shall be free __ }
>>

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Notazione per accordi.


2.1.5 Musica corale

Questa sezione tratta le questioni che hanno a che fare più direttamente con la musica corale, compresi inni, cori polifonici, oratori, etc.


Riferimenti per musica corale

La musica corale viene solitamente rappresentata con due, tre o quattro righi in un gruppo ChoirStaff. L’accompagnamento, se richiesto, è posto sotto in un gruppo PianoStaff, che viene solitamente rimpicciolito per le prove di opere corali a cappella. Le note di ogni parte vocale sono inserite in un contesto Voice e a ogni rigo viene assegnato una sola parta vocale (ovvero un contesto Voice) o una coppia di parti vocali (due contesti Voice).

Le parole vengono poste nei contesti Lyrics, o sotto ciascun rigo musicale corrispondente oppure una strofa sopra e una sotto il rigo musicale se questo contiene musica per due parti.

Vari argomenti comuni nella musica corale sono trattati dettagliatamente in altre sezioni della documentazione:

Comandi predefiniti

\oneVoice, \voiceOne, \voiceTwo.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Partitura vocale a quattro parti SATB, Modelli per gruppi vocali.

Guida alla notazione: Ordine di disposizione dei contesti, Raggruppare i righi, Teste di nota a forma variabile, Polifonia su un solo rigo.

Frammenti: Vocal music.

Guida al funzionamento interno: ChoirStaff, Lyrics, PianoStaff.


Struttura di una partitura corale

La musica corale contenente quattro righi, con o senza accompagnamento del pianoforte, viene solitamente disposta in due sistemi per pagina. A seconda della dimensione della pagina, ottenere ciò può richiedere modifiche a varie impostazioni predefinite. Occorre considerare le seguenti impostazioni:

Le indicazioni dinamiche sono poste, per impostazione predefinita, sotto il rigo, ma nella musica corale sono poste solitamente sopra il rigo per evitare il testo cantato. Il comando predefinito \dynamicUp permette di ottenere ciò per le indicazioni dinamiche in un singolo contesto Voice. Se ci sono molti contesti Voice, questo comando dovrebbe essere posto in ciascuno di essi. Ma esiste la possibilità di usare una sola volta la sua forma estesa, che sposta tutte le indicazioni dinamiche dell’intera partitura sopra i loro rispettivi righi, come mostrato in questo esempio:

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff {
      \new Voice {
  \relative { g'4\f g g g }
      }
    }
    \new Staff {
      \new Voice {
  \relative { d'4 d d\p d }
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override DynamicText.direction = #UP
      \override DynamicLineSpanner.direction = #UP
    }
  }
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\dynamicUp, \dynamicDown, \dynamicNeutral.

Vedi anche

Guida alla notazione: Modificare la spaziatura, Visualizzare la spaziatura, Riduzione del numero di pagine di una partitura, Formattazione della pagina, Formattazione della partitura, Separare i sistemi, Impostare la dimensione del rigo, Interruzioni, Spaziatura verticale.

Guida al funzionamento interno: VerticalAxisGroup, StaffGrouper.

Frammenti di codice selezionati

Usare arpeggioBracket per rendere i divisi più visibili

Si può usare arpeggioBracket per indicare la divisione delle voci quando non ci sono gambi che forniscano questa informazione. Questo caso è frequente nella musica corale.

\include "english.ly"

\score {
  \relative c'' {
    \key a \major
    \time 2/2
    <<
      \new Voice = "upper"
      <<
        { \voiceOne \arpeggioBracket
          a2( b2
          <b d>1\arpeggio)
          <cs e>\arpeggio ~
          <cs e>4
        }
        \addlyrics { \lyricmode { A -- men. } }
      >>
      \new Voice = "lower"
      { \voiceTwo
        a1 ~
        a
        a ~
        a4 \bar "|."
      }
    >>
  }
  \layout { ragged-right = ##t }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Indicazioni espressive lineari.


2.1.6 Opera e musical

La musica, il testo cantato e i dialoghi delle opere e dei musical sono di solito impostati in una o più delle seguenti forme:

Le sezioni della documentazione di LilyPond che trattano gli argomenti necessari per creare partiture negli stili più comuni nell’opera e nei musical sono indicati nei riferimenti seguenti. A questi seguono sezioni che trattano le tecniche specifiche che sono peculiari per le partiture di opera e musical.


Riferimenti per opera e musical

Oltre che ai gruppi vocali e teatrali, la maggior parte delle seguenti nozioni si applica a quasi qualsiasi musica d’orchestra e di insieme:

Vedi anche

Glossario musicale: Partitura senza righi vuoti, Rigo temporaneo, Strumento traspositore.

Guida alla notazione: Creazione di note a piè di pagina, Raggruppare i righi, Nascondere i righi, Trasporto strumentale, Gruppi di righi annidati, Formattazione della pagina, Separare i sistemi, Trasposizione, Scrittura delle parti, Inserimento del testo.

Frammenti: Vocal music.


Nomi dei personaggi

I nomi dei personaggi sono solitamente mostrati a sinistra del rigo quando il rigo è dedicato a quel personaggio soltanto:

\score {
  <<
    \new Staff {
      \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
      \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
      \relative {
  \clef "G_8"
  c'4 c c c
  \break
  c4 c c c
      }
    }
    \new Staff {
      \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
      \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
      \clef "bass"
      \relative {
  a4 a a a
  a4 a a a
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Quando due o più personaggi condividono lo stesso rigo, il nome del personaggio è solitamente collocato sopra il rigo all’inizio di ogni sezione appartenente a quel personaggio. È possibile fare ciò con i markup. Spesso si usa un tipo di carattere preciso a questo scopo.

\relative c' {
  \clef "G_8"
  c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
  c c c
  \clef "bass"
  a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
  a a a
  \clef "G_8"
  c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
  c c c
}

[image of music]

Altrimenti, se ci sono molti cambi di personaggi, è più semplice impostare una variabile per salvare le definizioni di ogni personaggio, in modo che il cambio di personaggio possa essere indicato in modo facile e conciso.

kaspar = {
  \clef "G_8"
  \set Staff.shortVocalName = "Kas."
  \set Staff.midiInstrument = "voice oohs"
  <>^\markup \smallCaps "Kaspar"
}

melchior = {
  \clef "bass"
  \set Staff.shortVocalName = "Mel."
  \set Staff.midiInstrument = "choir aahs"
  <>^\markup \smallCaps "Melchior"
}

\relative c' {
  \kaspar
  c4 c c c
  \melchior
  a4 a a a
  \kaspar
  c4 c c c
}

[image of music]

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Organizzare i brani con le variabili.

Guida alla notazione: Testo, Comandi per markup.


Suggerimenti musicali

I suggerimenti musicali possono essere inseriti nelle pariture vocali, nei libri vocali e nelle parti orchestrali per indicare quale musica in un’altra parte precede immediatamente un’entrata. I suggerimenti sono spesso inseriti anche nella riduzione per pianoforte nelle partiture vocali per indicare cosa sta suonando ogni strumento dell’orchestra. Ciò aiuta il direttore quando non è disponibile la partitura completa.

Il meccanismo di base per inserire i suggerimenti è spiegato dettagliatamente in Citare altre voci e Formattazione delle notine. Ma quando si devono inserire molti suggerimenti, per esempio per aiutare il direttore in una partitura vocale, il nome dello strumento deve essere posizionato attentamente proprio prima dell’inizio delle citazioni in corpo più piccolo (“cue notes”). L’esempio seguente mostra come si fa.

flute = \relative {
  s4 s4 e'' g
}
\addQuote "flute" { \flute }

pianoRH = \relative {
  c''4. g8
  % posiziona il nome dello strumento citato proprio prima delle citazioni in corpo piccolo,
  % e sopra il rigo
  <>^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
  \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
}
pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> }

\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \pianoRH
    }
    \new Staff {
      \clef "bass"
      \pianoLH
    }
  >>
}

[image of music]

Se viene citato uno strumento traspositore, la parte strumentale deve specificare la sua armatura di chiave in modo che la conversione delle sue notine sia fatta automaticamente. Il prossimo esempio mostra questa trasposizioone per un clarinetto in Si bemolle. Le note in questo esempio si trovano in basso nel rigo, quindi viene specificato DOWN in \cueDuring (in modo che i gambi vadano giù) e il nome dello strumento è posizionato sotto il rigo.

clarinet = \relative c' {
  \transposition bes
  fis4 d d c
}
\addQuote "clarinet" { \clarinet }

pianoRH = \relative c'' {
  \transposition c'
  % posiziona il nome dello strumento citato sotto il rigo
  <>_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
  \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
  g4 bes4
}
pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> }

\score {
  <<
    \new PianoStaff <<
      \new Staff {
  \new Voice {
    \pianoRH
  }
      }
      \new Staff {
  \clef "bass"
  \pianoLH
      }
    >>
  >>
}

[image of music]

Da questi due esempi è evidente che inserire molte citazioni in corpo piccolo in una partitura vocale sarebbe noioso, e le note della parte per pianoforte sarebbero confuse. Tuttavia, come mostra il frammento seguente, è possibile definire una funzione musicale per ridurre l’input e rendere più chiare le note per pianoforte.

Frammenti di codice selezionati

Aggiungere citazioni orchestrali a una partitura vocale

L’esempio seguente mostra un approccio per simplificare l’aggiunta di citazioni orchestrali a una riduzione per pianoforte di una partitura vocale. La funzione musicale \cueWhile prende quattro argomenti: la musica da cui prendere la citazione, come è definita da \addQuote, il nome da inserire prima delle notine, poi o #UP o #DOWN per specificare o \voiceOne col nome sopra il rigo o \voiceTwo col nome sotto il rigo, e infine la musica per pianoforte che deve apparire in parallelo alle notine. Il nome dello strumento citato è posto a sinistra delle notine. Molti passaggi possono essere citati, ma non possono sovrapporsi l’un l’altro nel tempo.

cueWhile =
#(define-music-function
   (instrument name dir music)
   (string? string? ly:dir? ly:music?)
   #{
     \cueDuring $instrument #dir {
       \once \override TextScript.self-alignment-X = #RIGHT
       \once \override TextScript.direction = $dir
       <>-\markup { \tiny #name }
       $music
     }
   #})

flute = \relative c'' {
  \transposition c'
  s4 s4 e g
}
\addQuote "flute" { \flute }

clarinet = \relative c' {
  \transposition bes
  fis4 d d c
}
\addQuote "clarinet" { \clarinet }

singer = \relative c'' { c4. g8 g4 bes4 }
words = \lyricmode { here's the lyr -- ics }

pianoRH = \relative c'' {
  \transposition c'
  \cueWhile "clarinet" "Clar." #DOWN { c4. g8 }
  \cueWhile "flute" "Flute" #UP { g4 bes4 }
}
pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }

\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "singer" {
        \singer
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "singer"
      \words
    }
    \new PianoStaff <<
      \new Staff {
        \new Voice {
          \pianoRH
        }
      }
      \new Staff {
        \clef "bass"
        \pianoLH
      }
    >>
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: Notine o Citazioni in corpo più piccolo.

Guida alla notazione: Allineamento degli oggetti, Direzione e posizionamento, Formattazione delle notine, Citare altre voci, Uso delle funzioni musicali.

Frammenti: Vocal music.

Guida al funzionamento interno: CueVoice.

Problemi noti e avvertimenti

\cueDuring inserisce automaticamente un contesto CueVoice e tutte le notine sono poste in quel contesto. Ciò significa che non è possibile avere due sequenze sovrapposte di notine con questa tecnica. Si possono inserire sequenze sovrapposte solo dichiarando esplicitamente contesti CueVoice distinti e usando \quoteDuring per estrarre e inserire le notine.


Musica parlata

Effetti come il ‘parlato’ o ‘Sprechgesang’ chiedono all’esecutore di parlare senza intonare note ma andando comunque a ritmo; tali effetti si indicano con teste di nota barrate, come è illustrato in Teste di nota speciali.


Dialogo sopra la musica

Il dialogo parallelo alla musica appare solitamente sopra i righi in corsivo, con l’inizio di ogni frase collegato a un momento musicale ben preciso.

In caso di brevi intromissioni può bastare un semplice \markup.

\relative {
  a'4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
  a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
  a4 a a a
}

[image of music]

In caso di frasi più lunghe può essere necessario espandere la musica per poter far entrare le parole. Non c’è modo di fare ciò del tutto automaticamente in LilyPond e sarà necessario anche qualche intervento manuale per formattare la pagina.

In caso di frasi lunghe o di passaggi con molti dialoghi serrati, l’uso di un contesto Lyrics darà risultati migliori. Il contesto Lyrics non deve essere associato a una voce musicale; occorre invece assegnare a ogni parte del dialogo una durata esplicita. Se c’è un vuoto nel dialogo, la parola finale deve essere separata dal resto e la durata divisa tra le due così che la musica sottostante abbia spazio sufficiente.

Se il dialogo si estende per più di un rigo sarà necessario inserire manualmente dei \break e aggiustare il posizionamento del dialogo per evitare di entrare nel margine destro. La parola finale dell’ultima misura di un rigo deve anche essere separata, come mostrato prima.

Ecco un esempio che illustra come fare.

music = \relative {
  \repeat unfold 3 { a'4 a a a }
}

dialogue = \lyricmode {
  \markup {
    \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
    "Say this over measures one and"
  }4*7
  "two"4 |
  \break
  "and this over measure"4*3
  "three"4 |
}

\score {
  <<
    \new Lyrics \with {
      \override LyricText.font-shape = #'italic
      \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
    }
    { \dialogue }
    \new Staff {
      \new Voice { \music }
    }
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Durate manuali delle sillabe, Testo.

Internal Reference: LyricText.


2.1.7 Canti salmi e inni

La musica e le parole per canti, sali e inni di solito segue un formato ben definito in ciascuna chiesa. Sebbene i formati possano differire da chiesa a chiesa, i problemi tipografici che si possono incontrare sono generalmente simili e sono trattati in questa sezione.


Riferimenti per canti e salmi

La composizione tipografica dei canti gregoriani in vari stili di notazione antica è descritta in Notazione antica.

Vedi anche

Guida alla notazione: Notazione antica.

Frammenti: Vocal music.


Impostare un canto

Le impostazioni per il canto moderno usano la notazione moderna insieme ad alcuni elementi della notazione antica. Alcuni di questi elementi e metodi sono mostrati in questa sezione.

I canti usano spesso note di un quarto senza gambi per indicare l’altezza, mentre le durate vengono dal ritmo parlato delle parole.

stemOff = { \hide Staff.Stem }

\relative c' {
  \stemOff
  a'4 b c2 |
}

[image of music]

Nei canti le stanghette sono spesso omesse oppure si usano delle stanghette più brevi o punteggiate per indicare le pause nella musica. Per omettere tutte le stanghette da tutti i righi si disattiva l’incisore delle stanghette:

\score {
  \new StaffGroup <<
    \new Staff {
      \relative {
  a'4 b c2 |
  a4 b c2 |
  a4 b c2 |
      }
    }
    \new Staff {
      \relative {
  a'4 b c2 |
  a4 b c2 |
  a4 b c2 |
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove Bar_engraver
    }
  }
}

[image of music]

Le stanghette possono anche essere tolte solo in certi righi:

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff
    \with { \remove Bar_engraver } {
      \relative {
  a'4 b c2 |
  a4 b c2 |
  a4 b c2 |
      }
    }
    \new Staff {
      \relative {
  a'4 b c2 |
  a4 b c2 |
  a4 b c2 |
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Per togliere le stanghette da una sezione musicale soltanto basta trattarla come una cadenza. Se la sezione è lunga potrebbe essere necessario inserire delle stanghette fittizie con \bar "" per mostrare dove si deve interrompere la linea.

\relative a' {
  a4 b c2 |
  \cadenzaOn
  a4 b c2
  a4 b c2
  \bar ""
  a4 b c2
  a4 b c2
  \cadenzaOff
  a4 b c2 |
  a4 b c2 |
}

[image of music]

Nei canti le pause si indicano con stanghette modificate.

\relative a' {
  a4
  \cadenzaOn
  b c2
  a4 b c2
  \bar "'"
  a4 b c2
  a4 b c2
  \bar ";"
  a4 b c2
  \bar "!"
  a4 b c2
  \bar "||"
}

[image of music]

Altrimenti, talvolta si usa la notazione usata nel canto gregoriano per le pause anche se il resto della notazione è moderna. Nell’esempio seguente si usa un segno \breathe modificato:

divisioMinima = {
  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
  \breathe
}
divisioMaior = {
  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
  \breathe
}
divisioMaxima = {
  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
  \breathe
}
finalis = {
  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::finalis
  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
  \breathe
}

\score {
  \relative {
    g'2 a4 g
    \divisioMinima
    g2 a4 g
    \divisioMaior
    g2 a4 g
    \divisioMaxima
    g2 a4 g
    \finalis
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove Bar_engraver
    }
  }
}

[image of music]

Nei canti viene solitamente omessa l’indicazione di tempo e spesso anche la chiave.

\score {
  \new Staff {
    \relative {
      a'4 b c2 |
      a4 b c2 |
      a4 b c2 |
    }
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove Bar_engraver
      \remove Time_signature_engraver
      \remove Clef_engraver
    }
  }
}

[image of music]

I canti per salmi della tradizione anglicana sono solitamente o singoli, con 7 battute musicali, oppure doppi, con due gruppi di 7 battute. Ogni gruppo di 7 battute è diviso a metà, che corrispondono alle metà di ciascun verso, di solito separato da una doppia stanghetta. Si usano solo semibrevi e minime. La prima battuta di ogni metà contiene sempre un solo accordo di semibrevi, che viene chiamato la “nota recitativa”. I canti sono centrati sulla pagina.

SopranoMusic = \relative {
  g'1 | c2 b | a1 | \bar "||"
  a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
}

AltoMusic = \relative {
  e'1 | g2 g | f1 |
  f1 | f2 e | d d | e1 |
}

TenorMusic = \relative {
  c'1 | c2 c | c1 |
  d1 | g,2 g | g g | g1 |
}

BassMusic = \relative {
  c1 | e2 e | f1 |
  d1 | b2 c | g' g | c,1 |
}

global = {
  \time 2/2
}

% Si usa un blocco markup per centrare il canto sulla pagina
\markup {
  \fill-line {
    \score { % centered
      <<
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \global
      \clef "treble"
      \new Voice = "Soprano" <<
        \voiceOne
        \SopranoMusic
      >>
      \new Voice = "Alto" <<
        \voiceTwo
        \AltoMusic
      >>
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \global
      \new Voice = "Tenor" <<
        \voiceOne
        \TenorMusic
      >>
      \new Voice = "Bass" <<
        \voiceTwo
        \BassMusic
      >>
    >>
  >>
      >>
      \layout {
  \context {
    \Score
    \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment
    1/2)
  }
  \context {
    \Staff
    \remove Time_signature_engraver
  }
      }
    } % End score
  }
} % End markup

[image of music]

Altri approcci per impostare un canto simile sono illustrati nel primo dei seguenti frammenti.

Frammenti di codice selezionati

Notazione per canti e salmi

Questa forma di notazione è utilizzata per i salmi, dove i versi non sono sempre della stessa lunghezza.

stemOff = \hide Staff.Stem
stemOn  = \undo \stemOff

\score {
  \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" }
  {
    \key g \minor
    \cadenzaOn
    \stemOff a'\breve bes'4 g'4
    \stemOn a'2 \section
    \stemOff a'\breve g'4 a'4
    \stemOn f'2 \section
    \stemOff a'\breve^\markup { \italic flexe }
    \stemOn g'2 \fine
  }
}

[image of music]

I cantici e altri testi liturgici possono essere impostati in modo più libero e possono usare elementi della notazione della musica antica. Le parole sono spesso mostrate sotto e allineate con le note. In questo caso le note sono spaziate in base alle sillabe invece che alle durate delle note.

Modello per notazione antica – trascrizione moderna di musica gregoriana

Questo esempio mostra come realizzare una trascrizione moderna di musica gregoriana. La musica gregoriana non presenta la suddivisione in misure né gambi; impiega soltanto le teste della minima e della semiminima, e dei segni appositi che indicano pause di diversa lunghezza.

\include "gregorian.ly"

chant = \relative c' {
  \set Score.timing = ##f
  f4 a2 \divisioMinima
  g4 b a2 f2 \divisioMaior
  g4( f) f( g) a2 \finalis
}

verba = \lyricmode {
  Lo -- rem ip -- sum do -- lor sit a -- met
}

\score {
  \new GregorianTranscriptionStaff <<
    \new GregorianTranscriptionVoice = "melody" \chant
    \new GregorianTranscriptionLyrics = "one" \lyricsto melody \verba
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Visibilità e colore degli oggetti, Modelli per gruppi vocali.

Guida alla notazione: Notazione antica, Stanghette, Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto, Scrivere il canto gregoriano, Musica in tempo libero, Visibilità degli oggetti.


Salmi

Le parole di un salmo anglicano sono solitamente stampate in versi separati centrati sotto il canto.

I canti singoli (7 battute) si ripetono per ogni verso. I canti doppi (con 14 battute) si ripetono per ogni coppia di versi. Sono inseriti dei segni nelle parole per mostrare come si combinano col canto. Ogni verso è diviso a metà e tale divisione è indicata solitamente dai due punti, che corrispondono alla doppia stanghetta in musica. Le parole che precedono i due punti sono cantate insieme alle prime tre battute della musica; quelle successive insieme alle restanti quattro battute.

Stanghette singole (o in alcuni libri di salmi una virgola inversa o segno simile) sono inserite tra le parole per indicare dove cadono le stanghette nella musica. In modalità markup una stanghetta singola può essere inserita usando il simbolo di controllo battuta |.

\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
  \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
  \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
  \line { sal- | -vation. }
      }
    }
  }
}

[image of music]

Altri simboli potrebbero richiedere i glifi dei tipi di carattere fetaMusic. Maggiori informazioni in Tipi di carattere.

tick = \markup {
  \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma"
}
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
  \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
  \line {
    us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
  }
  \line { sal \tick vation. }
      }
    }
  }
}

[image of music]

Se c’è una semibreve in una battuta, tutte le parole che si riferiscono a quella battuta sono recitate su quella nota singola col ritmo del parlato. Dove ci sono due note in una battuta ci saranno solo una o due sillabe corrispondenti. Se ci sono più di due sillabe, si inserisce solitamente un punto per indicare dove si trova il cambio di nota.

dot = \markup {
  \raise #0.7 \musicglyph "dots.dot"
}
tick = \markup {
  \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma"
}
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
  \line {
    O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
  }
  \line {
    us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
  }
  \line { sal \tick vation. }
      }
    }
  }
}

[image of music]

In alcuni libri di salmi si usa un asterisco, al posto di una virgola, per indicare una pausa in una sezione recitata, mentre le sillabe accentate o leggermente allungate sono indicate in grassetto.

dot = \markup {
  \raise #0.7 \musicglyph "dots.dot"
}
tick = \markup {
  \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma"
}
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
  \line { Today if ye will hear his voice * }
  \line {
    \concat { \bold hard en }
    | not your | hearts : as in the pro-
  }
  \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
  \line { -ation | in the | wilderness. }
      }
    }
  }
}

[image of music]

In altri libri di salmi si usa un simbolo di accento sopra la sillaba per indicare l’accento.

tick = \markup {
  \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma"
}
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
  \line {
    O come let us \concat {
      si \combine \tick ng
    }
    | unto the | Lord : let
  }
  \line {
    us heartily \concat {
      rejo \combine \tick ice
    }
    in the | strength of | our
  }
  \line { sal- | -vation. }
      }
    }
  }
}

[image of music]

L’uso di \markup per centrare il testo e disporre le linee in colonne è descritto in Formattazione del testo.

La maggior parte di questi elementi sono mostrati in uno dei due versi del modello Salmi.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Salmi, Modelli per gruppi vocali.

Guida alla notazione: Tipi di carattere, Formattazione del testo.


Misure parziali nei motivi degli inni

Le melodie degli inni spesso iniziano e terminano ogni rigo musicale con misure parziali, così che ciascun rigo musicale corrisponda esattamente a un rigo di testo. Per fare ciò è necessario un comando \partial all’inizio della musica e dei comandi \bar "|" o \bar "||" alla fine di ogni linea.

Modello per inno

Il codice seguente presenta un modo di impostare un inno in cui ogni verso inizia e finisce con una misura parziale. Mostra anche come aggiungere delle strofe come testo separato sotto la musica.

Timeline = {
  \time 4/4
  \tempo 4=96
  \partial 2
  s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \caesura \break
  s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \fine
}

SopranoMusic = \relative g' {
  g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
  g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
}

AltoMusic = \relative c' {
  d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2
  d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2
}

TenorMusic = \relative a {
  b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2
  b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2
}

BassMusic =  \relative g {
  g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
  g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
}

global = {
 \key g \major
}

\score {  % Start score
  <<
    \new PianoStaff <<  % Start pianostaff
      \new Staff <<  % Start Staff = RH
        \global
        \clef "treble"
        \new Voice = "Soprano" <<  % Start Voice = "Soprano"
          \Timeline
          \voiceOne
          \SopranoMusic
        >>  % End Voice = "Soprano"
        \new Voice = "Alto" <<  % Start Voice = "Alto"
          \Timeline
          \voiceTwo
          \AltoMusic
        >>  % End Voice = "Alto"
      >>  % End Staff = RH
      \new Staff <<  % Start Staff = LH
        \global
        \clef "bass"
        \new Voice = "Tenor" <<  % Start Voice = "Tenor"
          \Timeline
          \voiceOne
          \TenorMusic
        >>  % End Voice = "Tenor"
        \new Voice = "Bass" <<  % Start Voice = "Bass"
          \Timeline
          \voiceTwo
          \BassMusic
        >>  % End Voice = "Bass"
      >>  % End Staff = LH
    >>  % End pianostaff
  >>
}  % End score

\markup {
  \fill-line {
    ""
    {
      \column {
        \left-align {
          "This is line one of the first verse"
          "This is line two of the same"
          "And here's line three of the first verse"
          "And the last line of the same"
        }
      }
    }
    ""
  }
}

\layout {
  \context {
    \Score
    caesuraType = #'((bar-line . "||"))
    fineBarType = "||"
  }
}

\paper {  % Start paper block
  indent = 0     % don't indent first system
  line-width = 130   % shorten line length to suit music
}  % End paper block

[image of music]


2.1.8 Musica vocale antica

È supportata la musica vocale antica, come spiegato in Notazione antica.

Vedi anche

Guida alla notazione: Notazione antica.


2.2 Tastiera e altri strumenti multirigo

[image of music]

Questa sezione tratta vari aspetti della notazione musicale che sono specifici degli strumenti a tastiera e di altri strumenti che vengono scritti su molti righi, come arpe e vibrafoni. Ai fini di questa sezione, questo gruppo di strumenti multirigo viene chiamato “tastiere” per brevità, anche se alcuni di questi strumenti non hanno una tastiera.


2.2.1 Notazione comune per tastiere

Questa sezione tratta le questioni di notazione che riguardano la maggior parte degli strumenti a tastiera.


Riferimenti per tastiere

Gli strumenti a tastiera vengono rappresentati solitamente con righi per pianoforte, ovvero due o più righi normali raggruppati da una parentesi graffa. La stessa notazione viene usata anche per altri strumenti dotati di tasti. La musica per organo viene scritta normalmente con due righi all’interno di un gruppo PianoStaff più un terzo rigo normale per i pedali.

I righi nella musica per tastiera sono molto indipendenti, ma talvolta le voci possono attraversare i due righi. Questa sezione tratta tecniche di notazione specifiche della musica per tastiera.

Varie questioni comuni della musica per tastiera sono discusse altrove:

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Esempio musicale, Altri usi delle modifiche con tweak.

Guida alla notazione: Raggruppare i righi, Nomi degli strumenti, Risoluzione delle collisioni, Scrivere la musica in parallelo, Indicazioni di diteggiatura, Elenco delle articolazioni, Linee della griglia, Legature di valore, Arpeggio, Ripetizioni con tremolo.

Guida al funzionamento interno: PianoStaff.

Frammenti: Keyboards.


Modifica manuale del rigo

Le voci possono essere passate a un altro rigo manualmente, usando il comando

\change Staff = nomerigo

La stringa nomerigo è il nome del rigo. Fa passare la voce corrente dal suo rigo corrente al rigo chiamato nomerigo. Valori tipici di nomerigo sono "su" e "giù" o "MD" (mano destra) e "MS" (mano sinistra).

Il rigo a cui viene passata la voce deve esistere nel momento dello scambio. Se necessario, i righi devono essere “conservati”, vedi Conservazione di un contesto, o istanziati esplicitamente, per esempio usando l’accordo vuoto, <>, vedi Note in un accordo.

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "up" {
    % forza la creazione di tutti i contesti in questo momento
    <>
    \change Staff = "down" c2
    \change Staff = "up" c'2
  }
  \new Staff = "down" {
    \clef bass
    % conserva il rigo
    s1
  }
>>

[image of music]

Le note trasversali al rigo hanno la travatura automatica:

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "su" {
    <e' c'>8
    \change Staff = "giù"
    g8 fis g
    \change Staff = "su"
    <g'' c''>8
    \change Staff = "giù"
    e8 dis e
    \change Staff = "su"
  }
  \new Staff = "giù" {
    \clef bass
    % conserva il contesto
    s1
  }
>>

[image of music]

Se la disposizione delle travature deve essere modificata, modificare prima le direzioni dei gambi. Le posizioni delle travature vengono quindi misurate dal centro del rigo che è più vicino alla travatura. Un semplice esempio di modifica manuale della travatura è descritto in Correggere elementi della notazione sovrapposti.

Alcuni elementi della notazione potranno sovrapporsi quando le voci sono trasversali ai righi:

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "su" {
    \voiceOne
    % Fai spazio alla diteggiatura nella voce trasversale ai righi
    \once\override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4
    e''2\p\< d''\>
    c''1\!
  }
  \new Staff = "giù" <<
    {
      \clef bass
      s4. e,8\rest g,2\rest
      c1
    } \\ {
      c8\( g c'
      \change Staff = "su"
      e' g' b'-3 a' g'\)
      f'1
    }
  >>
>>

[image of music]

Il gambo e la legatura di portamento si sovrappongono alla linea intermedia della dinamica, perché la risoluzione automatica delle collisioni è sospesa per travature, legature di portamento e altri estensori che collegano note di righi diversi, così come per gambi e articolazioni se il loro posizionamento è influenzato da un estensore trasversale ai righi. Le collisioni risultanti devono essere risolte manualmente, laddove necessario, usando i metodi descritti in Correggere elementi della notazione sovrapposti.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Correggere elementi della notazione sovrapposti.

Guida alla notazione: Gambi, Travature automatiche, Conservazione di un contesto.

Frammenti: Keyboards.

Guida al funzionamento interno: Beam, ContextChange.

Problemi noti e avvertimenti

Non è possibile evitare la collisione delle travature per le travature automatiche che terminano appena prima di un cambio di rigo. In questo caso occorre usare le travature manuali.


Modifica automatica del rigo

È possibile scambiare automaticamente le voci tra rigo superiore e inferiore. La sintassi è la seguente:

\autoChange …musica

Ciò creerà due righi dentro il gruppo di righi corrente (solitamente un PianoStaff), chiamati "up" (su) e "down" (giù). Il rigo più basso sarà in chiave di basso. La funzione di scambio automatico entra in azione in base all’altezza (il Do centrale è il punto di svolta), e guarda in avanti saltando le pause per poter scambiare in anticipo.

\new PianoStaff {
  \autoChange {
    g4 a b c'
    d'4 r a g
  }
}

[image of music]

Si possono specificare altre altezze per il punto di svolta. Se i righi non sono istanziati esplicitamente, si possono usare altre chiavi.

music = {
  g8 b a c' b8 d' c'8 e'
  d'8 r f' g' a'2
}

\autoChange d' \music
\autoChange b \with { \clef soprano } \music
\autoChange d' \with { \clef alto } \with { \clef tenor } \music

[image of music]

Una sezione \relative che si trova fuori da \autoChange non ha effetto sulle altezze della musica. Dunque, se necessario, mettere \relative dentro \autoChange.

Se è richiesto ulteriore controllo sui righi individuali, possono essere creati manualmente coi nomi "up" e "down". Il comando \autoChange scambierà allora la sua voce tra i righi esistenti.

Nota: Se i righi sono creati manualmente, devono chiamarsi "up" e "down".

Per esempio, i righi devono essere creati manualmente per posizionare un’armatura di chiave nel rigo inferiore:

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "up" {
    \new Voice = "melOne" {
      \key g \major
      \autoChange \relative {
        g8 b a c b d c e
        d8 r fis, g a2
      }
    }
  }
  \new Staff = "down" {
    \key g \major
    \clef bass
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Modifica manuale del rigo.

Frammenti: Keyboards.

Guida al funzionamento interno: AutoChangeMusic.

Problemi noti e avvertimenti

Gli scambi di rigo potrebbero finire in posizioni non ottimali. Per ottenere un risultato di alta qualità, i cambi di rigo devono essere specificati manualmente.

Gli accordi non vengono divisi tra i righi; vengono assegnati a un rigo in base alla prima nota nominata nel costrutto dell’accordo.


Linee del cambio rigo

Quando una voce passa a un altro rigo, è possibile stampare automaticamente una linea connettiva:

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "uno" {
    \showStaffSwitch
    c'1
    \change Staff = "due"
    b2 a
  }
  \new Staff = "due" {
    \clef bass
    s1*2
  }
>>

[image of music]

Una linea di cambio rigo tra accordi collega le “ultime note” degli accordi come sono scritte nel file sorgente; ciò può essere utile per regolare velocemente le posizioni verticali di inizio e fine della linea.

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "uno" {
    <c' e' g'>1
    \showStaffSwitch
    \change Staff = "due"
    <a c' f>1
    \hideStaffSwitch
    \change Staff = "uno"
    <e' g' c'>1
    \showStaffSwitch
    \change Staff = "due"
    <f a c'>1
  }
  \new Staff = "due" {
    \clef bass
    s1*4
  }
>>

[image of music]

Comandi predefiniti

\showStaffSwitch, \hideStaffSwitch.

Vedi anche

Frammenti: Keyboards.

Guida al funzionamento interno: Note_head_line_engraver, VoiceFollower.

Frammenti di codice selezionati

Cross staff stems

This snippet shows the use of the Span_stem_engraver and \crossStaff to connect stems across staves automatically.

The stem length need not be specified, as the variable distance between noteheads and staves is calculated automatically.

\layout {
  \context {
    \PianoStaff
    \consists "Span_stem_engraver"
  }
}

{
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      <b d'>4 r d'16\> e'8. g8 r\!
      e'8 f' g'4 e'2
    }
    \new Staff {
      \clef bass
      \voiceOne
      \autoBeamOff
      \crossStaff { <e g>4 e, g16 a8. c8} d
      \autoBeamOn
      g8 f g4 c2
    }
  >>
}

[image of music]

Indicare accordi trasversali al rigo con la parentesi quadrata dell’arpeggio

Una parentesi quadrata dell’arpeggio può indicare che delle note su due righi diversi devono essere suonate con la stessa mano. Per farlo, bisogna far sì che PianoStaff accetti gli arpeggi trasversali ai righi e gli arpeggi siano impostati nella forma della parentesi quadrata nel contesto PianoStaff.

(Debussy, Les collines d’Anacapri, m. 65)

\new PianoStaff <<
  \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
  \override PianoStaff.Arpeggio.stencil =
    #ly:arpeggio::brew-chord-bracket
  \new Staff {
    \relative c' {
      \key b \major
      \time 6/8
      b8-.(\arpeggio fis'-.\> cis-.
        e-. gis-. b-.)\!\fermata^\laissezVibrer \bar "||"
    }
  }
  \new Staff {
    \relative c' {
      \clef bass
      \key b \major
      <<
        {
          <a e cis>2.\arpeggio
        }
        \\
        {
          <a, e a,>2.
        }
      >>
    }
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Frammenti: Keyboards.

Guida al funzionamento interno: Stem.


2.2.2 Pianoforte

Questa sezione tratta le questioni di notazione che hanno a che fare più direttamente col pianoforte.


Pedali del pianoforte

I pianoforti hanno generalmente tre pedali che alterano il modo in cui il suono viene prodotto: risonanza, tonale o sostenuto (sos.) e una corda (U.C.). I pedali di risonanza si trovano anche nei vibrafoni e nelle celeste.

\relative {
  c''4\sustainOn d e g
  <c, f a>1\sustainOff
  c4\sostenutoOn e g c,
  <bes d f>1\sostenutoOff
  c4\unaCorda d e g
  <d fis a>1\treCorde
}

[image of music]

Ci sono tre stili per indicare i pedali: text (testo), bracket (parentesi quadra) e mixed (misto). Il pedale di risonanza e il pedale una corda usano il testo come stile predefinito, mentre il pedale tonale usa lo stile misto.

\relative {
  c''4\sustainOn g c2\sustainOff
  \set Staff.pedalSustainStyle = #'mixed
  c4\sustainOn g c d
  d\sustainOff\sustainOn g, c2\sustainOff
  \set Staff.pedalSustainStyle = #'bracket
  c4\sustainOn g c d
  d\sustainOff\sustainOn g, c2
  \bar "|."
}

[image of music]

Il posizionamento dei comandi del pedale corrisponde ai movimenti fisici del pedale di risonanza durante l’esecuzione musicale. Per indicare che il pedale è attivo fino alla stanghetta finale si omette il comando finale che disattiva il pedale.

Le indicazioni del pedale possono essere poste in un contesto Dynamics, che le allinea su una linea orizzontale.

Vedi anche

Guida alla notazione: Legature di valore.

Frammenti: Keyboards.

Guida al funzionamento interno: SustainPedal, SustainPedalLineSpanner, SustainEvent, SostenutoPedal, SostenutoPedalLineSpanner, SostenutoEvent, UnaCordaPedal, UnaCordaPedalLineSpanner, UnaCordaEvent, PianoPedalBracket, Piano_pedal_engraver.


2.2.3 Fisarmonica

Questa sezione tratta la notazione specifica della fisarmonica.


Simboli di discanto

Le fisarmoniche sono spesso costruite con più di un insieme di ance che possono essere all’unisono, un’ottava sopra o un’ottava sotto rispetto all’altezza scritta. Ogni costruttore di fisarmoniche ha nomi diversi per i registri che selezionano le varie combinazioni di ance, come oboe, musette o bandoneon. È stato quindi ideato un sistema di simboli per semplificare le istruzioni di esecuzione.

Un elenco completo di tutti i registri per fisarmonica disponibili si trova in Accordion Registers.

Frammenti di codice selezionati

Simboli di registro della fisarmonica

I simboli di registro della fisarmonica sono disponibili sia come \markup sia come eventi musicali autonomi (perché i cambi di registro capitano solitamente tra reali eventi musicali). I registri bassi non sono troppo standardizzati. I comandi disponibili si trovano nella sezione «Registri della fisarmonica» della Guida alla notazione.

#(use-modules (lily accreg))

\new PianoStaff
<<
  \new Staff \relative {
    \clef treble
    \discant "10"
    r8 s32 f'[ bes f] s e[ a e] s d[ g d] s16 e32[ a]
    <<
      { r16 <f bes> r <e a> r <d g> }
      \\
      { d r a r bes r }
    >> |
    <cis e a>1
  }

  \new Staff \relative {
    \clef treble
    \freeBass "1"
    r8 d'32 s16. c32 s16. bes32 s16. a32[ cis] s16
    \clef bass \stdBass "Master"
    <<
      { r16 <f, bes d>^"b" r <e a c>^"am" r <d g bes>^"gm" |
      <e a cis>1^"a" }
      \\
      { d8_"D" c_"C" bes_"B" | a1_"A" }
    >>
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Frammenti: Keyboards.


2.2.4 Arpa

Questa sezione tratta le questioni di notazione specifiche dell’arpa.


Riferimenti per arpe

Alcune caratteristiche comuni della musica per arpa sono trattate altrove:

Vedi anche

Guida alla notazione: Ripetizioni con tremolo, Glissando, Arpeggio, Armonici.


Pedali dell’arpa

Le arpe hanno sette corde per ottava che possono risuonare all’altezza naturale, bemolle o diesis. Nelle arpe con leva, ogni corda viene regolata individualmente, ma nelle arpe a pedale ogni corda con la stessa altezza è regolata da un unico pedale. I pedali, da sinistra a destra rispetto all’esecutore, sono D, C e B a sinistra e E, F, G e A a destra. La posizione dei pedali può essere indicata con dei segni testuali:

\textLengthOn
cis''1_\markup \concat \vcenter {
  [D \flat C \sharp B|E \sharp F \sharp G A \flat] }
c''!1_\markup \concat \vcenter {
  [ C \natural ] }

[image of music]

o con dei diagrammi dei pedali:

\textLengthOn
cis''1_\markup { \harp-pedal "^v-|vv-^" }
c''!1_\markup { \harp-pedal "^o--|vv-^" }

[image of music]

Il comando \harp-pedal accetta una stringa di caratteri, dove ^ è la posizione più alta del pedale (altezza bemolle), - è la posizione centrale del pedale (altezza naturale), v è la posizione più bassa del pedale (altezza diesis) e | è il divisore. o posto prima di un simbolo produrrà un cerchio intorno al simbolo di pedale.

Vedi anche

Guida alla notazione: Scritte, Instrument Specific Markup.


2.3 Strumenti a corde senza tasti

[image of music]

Questa sezione fornisce informazioni e riferimenti utili per scrivere musica per strumenti a corde senza tasti, principalmente archi da orchestra.


2.3.1 Notazione comune per strumenti a corde senza tasti

La notazione specialistica per strumenti a corde senza tasti è esigua. La musica viene scritta su un solo rigo e di solito è richiesta una sola voce. Due voci potrebbero essere necessarie solo per alcuni passaggi a doppia corda o i divisi.


Riferimenti per archi senza tasti

La maggior parte della notazione utile per gli archi da orchestra e altri strumenti ad arco è trattata altrove:

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Modelli per quartetto d'archi.

Guida alla notazione: Scritte, Indicazioni di diteggiatura, Note in un accordo, Arpeggio.

Frammenti: Unfretted strings.


Indicazioni di arcata

Le indicazioni di arcata vengono create come articolazioni, descritte in Articolazioni e abbellimenti.

I comandi di arcata, \upbow (su) e \downbow (giù), vengono usati con le legature di portamento nel seguente modo:

\relative { c''4(\downbow d) e(\upbow f) }

[image of music]

Si possono usare i numeri romani come numeri di corda (al posto dei numeri arabi racchiusi in un cerchio), come è spiegato in Indicazioni di numero di corda.

Altrimenti, le indicazioni di corda possono essere mostrate anche tramite comandi markup; le articolazioni possono indicare anche corde vuote.

a'4 \open
\romanStringNumbers
a'\2
a'2^\markup { \small "sul A" }

[image of music]

Comandi predefiniti

\downbow, \upbow, \open, \romanStringNumbers.

Vedi anche

Guida alla notazione: Articolazioni e abbellimenti, Indicazioni di numero di corda, Legature di portamento.


Armonici

Armonici naturali

Gli armonici naturali possono essere rappresentati in vari modi. Una testa di nota romboidale indica generalmente che bisogna toccare la corda dove si prenderebbe la nota se questa non fosse romboidale.

\relative d'' {
  d4 e4.
  \harmonicsOn
  d8 e e
  d4 e4.
  \harmonicsOff
  d8 e e
}

[image of music]

Altrimenti si può mostrare una testa di nota normale all’altezza da riprodurre insieme a un piccolo cerchio che indica che deve essere suonata come armonico:

d''2^\flageolet d''_\flageolet

[image of music]

Si può creare anche un cerchio più piccolo, vedi l’elenco di frammenti in Riferimenti per archi senza tasti.

Armonici artificiali

Gli armonici artificiali sono rappresentati da due note, una con una testa normale per indicare la posizione in cui sfiorare la corda e un’altra con una testa romboidale vuota per indicare la posizione dell’armonico.

Gli armonici artificial indicati con \harmonic non mostrano i punti. Occorre impostare la proprietà di contesto harmonicDots per far apparire i punti.

\relative e' {
  <e a\harmonic>2.  <c g'\harmonic>4
  \set harmonicDots = ##t
  <e a\harmonic>2.  <c g'\harmonic>4
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: armonici.

Guida alla notazione: Teste di nota speciali, Riferimenti per archi senza tasti.


Pizzicato alla Bartók

Il pizzicato alla Bartók, in inglese “snap pizzicato” (pizzicato a schiocco), è un tipo di pizzicato in cui la corda viene deliberatamente pizzicata verticalmente (invece che di lato) in modo che sbatta sulla tastiera.

\relative {
  c'4\snappizzicato
  <c' e g>4\snappizzicato
  <c' e g>4^\snappizzicato
  <c, e g>4_\snappizzicato
}

[image of music]


2.4 Strumenti a corde con tasti

[image of music]

Questa sezione tratta vari aspetti della notazione musicale che riguardano esclusivamente gli strumenti a corde con tasti.


2.4.1 Notazione comune per strumenti a corde con tasti

Questa sezione presenta la notazione comune che riguarda esclusivamente gli strumenti a corde con tasti.


Riferimenti per strumenti a corde con tasti

La musica per strumenti a corde con tasti viene normalmente scritta su un rigo singolo, o nella notazione musicale tradizionale o in intavolatura. Talvolta i due tipi sono combinati; nella musica popolare è molto comune usare i diagrammi degli accordi sopra un rigo di notazione tradizionale. La chitarra e il banjo sono strumenti traspositori, che suonano un’ottava più bassa di quella in cui vengono scritti. Le partiture per questi strumenti devono usare la chiave "treble_8" (per ottenere l’output MIDI corretto usare \transposition c). Altri elementi relativi agli strumenti a corde con tasti sono trattati altrove:

Vedi anche

Guida alla notazione: Indicazioni di diteggiatura, Legature di valore, Risoluzione delle collisioni, Nomi degli strumenti, Scrivere la musica in parallelo, Arpeggio, Elenco delle articolazioni, Chiave, Trasporto strumentale.


Indicazioni di numero di corda

La corda sulla quale suonare una nota può essere indicata aggiungendo \numero a una nota.

\clef "treble_8"
c4\5 e\4 g2\3
<c\5 e\4 g\3>1

[image of music]

Se si usano insieme diteggiature e indicazioni di corda, il loro posizionamento è regolato dall’ordine in cui i due elementi appaiono nel codice solo se si trovano all’interno di un accordo esplicito: se applicate a un intero accordo o a singole note fuori da un accordo, le diteggiature vengono posizionate con un meccanismo diverso.

\clef "treble_8"
g4\3-0
g-0\3
<g\3-0>
<g-0\3>

[image of music]

I numeri di corda possono anche essere rappresentati da numeri romani, come è abituale con gli strumenti a corde senza tasti, e posizionati sotto il rigo invece che sopra.

\clef "treble_8"
c'2\2
a\3
\romanStringNumbers
c'\2
\set stringNumberOrientations = #'(down)
a\3
\arabicStringNumbers
g1\4

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

La maggior parte dei comportamenti relativi alle indicazioni di numero di corda (oggetto StringNumber), incluso il loro posizionamento, possono essere impostati nello stesso modo valido per le diteggiature: vedi Indicazioni di diteggiatura.

Comandi predefiniti

\arabicStringNumbers, \romanStringNumbers.

Vedi anche

Guida alla notazione: Indicazioni di diteggiatura.

Frammenti: Fretted strings.

Guida al funzionamento interno: StringNumber, Fingering.


Intavolature predefinite

La musica per gli strumenti a corde pizzicate si scrive con un sistema di notazione basato sulle dita/tocco ovvero l’intavolatura (o tablatura). Diversamente dalla notazione tradizionale, le altezze non sono rappresentate da teste di nota, ma da numeri (o da simboli simili a lettere nell’intavolatura antica). Le linee del rigo nell’intavolatura indicano la corda su cui suonare la nota, mentre un numero posto su una linea del rigo indica il tasto su cui premere la corda corrispondente. Le note da suonare simultaneamente sono allineate verticalmente. Per impostazione predefinita, la corda 1 è la corda più alta e corrisponde alla linea più alta del rigo dell’intavolatura (TabStaff). L’accordatura predefinita delle corde di TabStaff è l’accordatura standard per chitarra (a sei corde). Le note appaiono in intavolatura, usando i contesti TabStaff e TabVoice. Viene aggiunta automaticamente una chiave calligrafica per l’intavolatura.

\new TabStaff \relative {
  a,8 a' <c e> a
  d,8 a' <d f> a
}

[image of music]

L’aspetto predefinito per le intavolature non prevede alcun simbolo di durata né altri simboli musicali, come per esempio i segni di espressione.

symbols = {
  \time 3/4
  c4-.^"Allegro" d( e)
  f4-.\f g a^\fermata
  \mark \default
  c8_.\<\( c16 c~ 2\!
  c'2.\prall\)
}

\score {
  <<
    \new Staff { \clef "G_8" \symbols }
    \new TabStaff { \symbols }
  >>
}

[image of music]

Se si desidera che tutti i simboli usati nella notazione tradizionale appaiano anche nell’intavolatura, occorre applicare il comando \tabFullNotation in un contesto TabStaff. Tenere presente che nell’intavolatura le note da due quarti hanno un doppio gambo per distinguerle dalle note di un quarto.

symbols = {
  \time 3/4
  c4-.^"Allegro" d( e)
  f4-.\f g a^\fermata
  \mark \default
  c8_.\<\( c16 c~ 2\!
  c'2.\prall\)
}

\score {
  \new TabStaff {
    \tabFullNotation
    \symbols
  }
}

[image of music]

Di norma le altezze vengono assegnate alla posizione più bassa della tastiera (prima posizione). Viene data priorità alle corde a vuoto. Per far sì che una certa altezza venga suonata su una corda specifica, aggiungere un’indicazione di numero di corda al nome dell’altezza. Per nascondere le indicazioni di numero di corda nella notazione tradizionale, sovrascrivere lo stampo (stencil) corrispondente.

Spesso è più comodo definire la posizione sulla tastiera modificando la proprietà minimumFret, il cui valore predefinito è 0.

Anche quando minimumFret è impostato esplicitamente, vengono usate le corde a vuoto ogni volta che è possibile. È possibile modificare questo comportamento impostando restrainOpenStrings su #t.

\layout { \omit Voice.StringNumber }
\new StaffGroup <<
   \new Staff \relative {
     \clef "treble_8"
     \time 2/4
     c16 d e f g4
     c,16\5 d\5 e\4 f\4 g4\4
     c,16 d e f g4
   }
   \new TabStaff \relative {
     c16 d e f g4
     c,16\5 d\5 e\4 f\4 g4\4
     \set TabStaff.minimumFret = #5
     \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
     c,16 d e f g4
   }
>>

[image of music]

Gli accordi possono essere ripetuti col simbolo di ripetizione accordo q, che però rimuove i numeri di corda e le diteggiature. Se usato nelle intavolature, può quindi creare problemi. Converrà quindi eseguire il comando

\chordRepeats #'(string-number-event fingering-event)

esplicitamente sulle espressioni musicali dell’intavolatura che usano la Ripetizione di un accordo. Questo comando è così comune che è disponibile come \tabChordRepeats.

guitar = \relative {
  r8 <gis-2 cis-3 b-0>~ q4 q8~ 8 q4
}

\new StaffGroup <<
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    \guitar
  }
  \new TabStaff {
    \tabChordRepeats \guitar
  }
>>

[image of music]

Le legature di valore spezzate da un a capo appaiono tra parentesi. Lo stesso vale per la seconda alternativa di una ripetizione.

ties = \relative {
  \repeat volta 2 {
    e'2. f4~
    2 g2~
  }
  \alternative {
     \volta 1 { g4 f2. }
     \volta 2 { g4\repeatTie c,2. }
  }
  b1~
  \break
  b1
  \bar "|."
}

\score {
  <<
    \new StaffGroup  <<
      \new Staff {
        \clef "treble_8"
        \ties
      }
      \new TabStaff {
        \ties
      }
    >>
  >>
  \layout {
  indent = #0
  ragged-right = ##t
  }
}

[image of music]

Il comando \hideSplitTiedTabNotes annulla il comportamento di racchiudere i numeri di tasto tra parentesi:

ties = \relative {
  \repeat volta 2 {
    e'2. f4~
    2 g2~ }
  \alternative {
    \volta 1 { g4 f2. }
    \volta 2 { g4\repeatTie c,2. }
  }
  b1~
  \break
  b1
  \bar "|."
}

\score {
  <<
    \new StaffGroup  <<
      \new Staff {
        \clef "treble_8"
        \ties
      }
      \new TabStaff {
      \hideSplitTiedTabNotes
        \ties
      }
    >>
  >>
  \layout {
  indent = #0
  ragged-right = ##t
  }
}

[image of music]

Gli armonici possono essere inseriti in un’intavolatura nelle altezze in cui suonano:

\layout { \omit Voice.StringNumber }
firstHarmonic = {
  d'4\4\harmonic
  g'4\3\harmonic
  b'2\2\harmonic
}
\score {
  <<
    \new Staff {
      \clef "treble_8"
      \firstHarmonic
    }
    \new TabStaff { \firstHarmonic }
  >>
}

[image of music]

Il comando \harmonic deve essere sempre attaccato a note singole (possibilmente dentro a un costrutto per accordo) invece che ad accordi interi. Ha senso usarlo solo per gli armonici sul dodicesimo tasto. Tutti gli altri armonici devono essere calcolati da LilyPond. Ciò si ottiene indicando il tasto in cui il dito della mano che preme i tasti debba toccare una corda.

fretHarmonics = {
  \harmonicByFret #5 d16\4
  \harmonicByFret #4 d16\4
  \harmonicByFret #3 d8\4
  \harmonicByFret #5 <g\3 b\2>2.
}
\score {
  <<
    \new Staff {
      \clef "treble_8"
      \fretHarmonics
    }
    \new TabStaff { \fretHarmonics }
  >>
}

[image of music]

Gli armonici possono essere calcolati anche definendo il rapporto delle lunghezze della corda sopra e sotto la diteggiatura dell’armonico.

ratioHarmonics = {
  \harmonicByRatio #1/2 <g\3 b\2 e'\1>4
  \harmonicByRatio #1/3 <g\3 b\2 e'\1>4
  \harmonicByRatio #1/4 { g8\3 b8\2 e'4\1 }
}
\score {
  <<
    \new Staff {
      \clef "treble_8"
      \ratioHarmonics
    }
    \new TabStaff { \ratioHarmonics }
  >>
}

[image of music]

I “bending” degli strumenti a corda sono supportati nell’intavolatura. Un bending – letteralmente, “piegatura” – viene introdotto aggiungendo \^ alla nota o accordo da piegare; termina automaticamente alla nota o accordo successivi. Sono disponibili i seguenti stili: quello predefinito produce una curva con una punta di freccia rivolta verso l’alto o verso il basso, 'hold una linea orizzontale tratteggiata, 'pre-bend una linea verticale con una punta di freccia e 'pre-bend-hold una linea verticale con una punta di freccia seguita da una linea tratteggiata.

bend-styles = {
  <>^"predefinito"
  f'4\^ g'4\^ f'2

  <>^"'hold"
  \grace f'4\^ g'1\bendHold \^ g'1

  <>^"'pre-bend"
  \grace f'4\preBend \^ g'1\bendHold \^ g'1

  <>^"'pre-bend-hold"
  \grace f'4\preBendHold \^ g'1\bendHold \^ g'1\^ f'

  \bar "|."
}

\score {
  \new StaffGroup
  <<
    \new Staff {
      \override TextScript.font-size = -2
      \clef "G_8"
      \bend-styles
    }
    \new TabStaff \bend-styles
  >>
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \omit StringNumber
    }
    \context {
      \TabStaff
      minimumFret = #5
    }
    \context {
      \TabVoice
      \consists "Bend_spanner_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

I bending generalmente non si applicano alle corde vuote. Per piegarle occorre impostare la proprietà 'bend-me su #t. Per evitare che altre note siano piegate impostarla su #f.

mus = {
  <>^"predefinito"
  <a b f'>4\^
  <ais b fis'>\^
  <a b f'>2

  <>^"piega le corde vuote"
  <a \tweak bend-me ##t b f'>4\^
  <ais \tweak bend-me ##t bis fis'>\^
  <a b f'>2

  <>^"escludi altre corde"
  <g \tweak bend-me ##f b\3 d'>4\^
  <a e'\2 >\^
  <g \tweak bend-me ##f b\3 d'>2

  \bar "|."
}

\score {
  \new StaffGroup
  <<
    \new Staff {
      \override TextScript.font-size = -2
      \clef "G_8"
      \mus
    }
    \new TabStaff \mus
  >>
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \omit StringNumber
    }
    \context {
      \TabVoice
      \consists "Bend_spanner_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Per i bending consecutivi il bending iniziale potrebbe aver bisogno di un’impostazione appropriata per details.successive-level. Per comodità c’è la funzione bendStartLevel, che prende un numero intero.

printNext = -\tweak details.target-visibility ##t \etc

mus = {
  c'4\3\^ cis'\3 \^ d'2\3

  \grace bes4\3\preBendHold \bendStartLevel 2 \printNext \^
  d'4\3\bendHold \^ d'2\3\^ des'4\3 \^ c'1\3

  \bar "|."
}

\score {
  \new StaffGroup
  <<
    \new Staff {
      \override TextScript.font-size = -2
      \clef "G_8"
      \mus
    }
    \new TabStaff \mus
  >>
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \omit StringNumber
    }
    \context {
      \TabVoice
      \consists "Bend_spanner_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Per impostazione predefinita l’oggetto BendSpanner termina alla nota o accordo successivi anche se connesso con legatura di valore alla nota o accordo iniziali. Si può saltare una singola “colonna di note” (NoteColumn) tramite \skipNC. Si può saltare anche un gruppo di oggetti NoteColumn usando \skipNCs all’inizio e \endSkipNCs alla fine.

bends-with-ties-and-skips = {
  a'4~\^ \skipNC a'4~ \skipNC a'4 b'4
  a'4~ a'4~\^ \skipNC a'4 b'4
  a'4~ a'4~ a'4\^ b'4
  c'2\^ d'~ \bendHold \^ \skipNC d'~ d'\^ c'
  \grace { c'8-\preBendHold \^ }
  \skipNCs d'2~ d'2~ \endSkipNCs d'\^ c'2
  \bar "|."
}

\score {
  \new StaffGroup
  <<
    \new Staff {
      \clef "G_8"
      \bends-with-ties-and-skips
    }
    \new TabVoice \bends-with-ties-and-skips
  >>
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \omit StringNumber
    }
    \context {
      \TabStaff
      minimumFret = #3
      restrainOpenStrings = ##t
    }
    \context {
      \TabVoice
      \consists "Bend_spanner_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Comandi predefiniti

\skipNCs, \skipNC, \endSkipNCs.

Frammenti di codice selezionati

Comportamento di gambi e travature in intavolatura

La direzione dei gambi nell’intavolatura è regolata nello stesso modo della notazione tradizionale. Le travature possono essere rese orizzontali, come illustrato in questo esempio.

\new TabStaff {
  \relative c {
    \tabFullNotation
    g16 b d g b d g b
    \stemDown
    \override Beam.concaveness = #10000
    g,,16 b d g b d g b
  }
}

[image of music]

Polifonia in intavolatura

La polifonia in TabStaff funziona proprio come nel rigo normale.

upper = \relative c' {
  \time 12/8
  \key e \minor
  \voiceOne
  r4. r8 e, fis g16 b g e e' b c b a g fis e
}

lower = \relative c {
  \key e \minor
  \voiceTwo
  r16 e d c b a g4 fis8 e fis g a b c
}

\score {
  <<
    \new StaffGroup = "tab with traditional" <<
      \new Staff = "guitar traditional" <<
        \clef "treble_8"
        \new Voice = "upper" \upper
        \new Voice = "lower" \lower
      >>
      \new TabStaff = "guitar tab" <<
        \new TabVoice = "upper" \upper
        \new TabVoice = "lower" \lower
      >>
    >>
  >>
}

[image of music]

Armonici su corde a vuoto in intavolatura

Questo frammento mostra come scrivere armonici su corde a vuoto.

openStringHarmonics = {
  \textSpannerDown
  \override TextSpanner.staff-padding = #3
  \override TextSpanner.dash-fraction = #0.3
  \override TextSpanner.dash-period = #1

  %first harmonic
  \override TextSpanner.bound-details.left.text =
    \markup\small "1st harm. "
  \harmonicByFret #12 e,2\6\startTextSpan
  \harmonicByRatio #1/2 e,\6\stopTextSpan

  %second harmonic
  \override TextSpanner.bound-details.left.text =
    \markup\small "2nd harm. "
  \harmonicByFret #7 e,\6\startTextSpan
  \harmonicByRatio #1/3 e,\6
  \harmonicByFret #19 e,\6
  \harmonicByRatio #2/3 e,\6\stopTextSpan
  %\harmonicByFret #19 < e,\6 a,\5 d\4 >
  %\harmonicByRatio #2/3 < e,\6 a,\5 d\4 >

  %third harmonic
  \override TextSpanner.bound-details.left.text =
    \markup\small "3rd harm. "
  \harmonicByFret #5 e,\6\startTextSpan
  \harmonicByRatio #1/4 e,\6
  \harmonicByFret #24 e,\6
  \harmonicByRatio #3/4 e,\6\stopTextSpan
  \break

  %fourth harmonic
  \override TextSpanner.bound-details.left.text =
    \markup\small "4th harm. "
  \harmonicByFret #4 e,\6\startTextSpan
  \harmonicByRatio #1/5 e,\6
  \harmonicByFret #9 e,\6
  \harmonicByRatio #2/5 e,\6
  \harmonicByFret #16 e,\6
  \harmonicByRatio #3/5 e,\6\stopTextSpan

  %fifth harmonic
  \override TextSpanner.bound-details.left.text =
    \markup\small "5th harm. "
  \harmonicByFret #3 e,\6\startTextSpan
  \harmonicByRatio #1/6 e,\6\stopTextSpan
  \break

  %sixth harmonic
  \override TextSpanner.bound-details.left.text =
    \markup\small "6th harm. "
  \harmonicByFret #2.7 e,\6\startTextSpan
  \harmonicByRatio #1/7 e,\6\stopTextSpan

  %seventh harmonic
  \override TextSpanner.bound-details.left.text =
    \markup\small "7th harm. "
  \harmonicByFret #2.3 e,\6\startTextSpan
  \harmonicByRatio #1/8 e,\6\stopTextSpan

  %eighth harmonic
  \override TextSpanner.bound-details.left.text =
    \markup\small "8th harm. "
  \harmonicByFret #2 e,\6\startTextSpan
  \harmonicByRatio #1/9 e,\6\stopTextSpan
}

\score {
  <<
    \new Staff
    \with { \omit StringNumber } {
      \new Voice {
        \clef "treble_8"
        \openStringHarmonics
      }
    }
    \new TabStaff {
      \new TabVoice {
        \openStringHarmonics
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Armonici su corde premute in intavolatura

Questo frammento mostra come scrivere su intavolatura armonici su corde premute.

pinchedHarmonics = {
   \textSpannerDown
   \override TextSpanner.bound-details.left.text =
      \markup {\halign #-0.5 \teeny "PH" }
      \override TextSpanner.style =
         #'dashed-line
   \override TextSpanner.dash-period = #0.6
   \override TextSpanner.bound-details.right.attach-dir = #1
   \override TextSpanner.bound-details.right.text =
      \markup { \draw-line #'(0 . 1) }
   \override TextSpanner.bound-details.right.padding = #-0.5
}

harmonics = {
  %artificial harmonics (AH)
  \textLengthOn
  <\parenthesize b b'\harmonic>4_\markup { \teeny "AH 16" }
  <\parenthesize g g'\harmonic>4_\markup { \teeny "AH 17" }
  <\parenthesize d' d''\harmonic>2_\markup { \teeny "AH 19" }
  %pinched harmonics (PH)
  \pinchedHarmonics
  <a'\harmonic>2\startTextSpan
  <d''\harmonic>4
  <e'\harmonic>4\stopTextSpan
  %tapped harmonics (TH)
  <\parenthesize g\4 g'\harmonic>4_\markup { \teeny "TH 17" }
  <\parenthesize a\4 a'\harmonic>4_\markup { \teeny "TH 19" }
  <\parenthesize c'\3 c''\harmonic>2_\markup { \teeny "TH 17" }
  %touch harmonics (TCH)
  a4( <e''\harmonic>2. )_\markup { \teeny "TCH" }
}

frettedStrings = {
  %artificial harmonics (AH)
  \harmonicByFret #4 g4\3
  \harmonicByFret #5 d4\4
  \harmonicByFret #7 g2\3
  %pinched harmonics (PH)
  \harmonicByFret #7 d2\4
  \harmonicByFret #5 d4\4
  \harmonicByFret #7 a4\5
  %tapped harmonics (TH)
  \harmonicByFret #5 d4\4
  \harmonicByFret #7 d4\4
  \harmonicByFret #5 g2\3
  %touch harmonics (TCH)
  a4 \harmonicByFret #9 g2.\3
}

\score {
  <<
    \new Staff
    \with { \omit StringNumber } {
      \new Voice {
        \clef "treble_8"
        \harmonics
      }
    }
    \new TabStaff {
      \new TabVoice {
        \frettedStrings
      }
    }
  >>
}

[image of music]

Slides in tablature

Slides can be typeset in both Staff and TabStaff contexts:

slides = {
  c'8\3(\glissando d'8\3)
  c'8\3\glissando d'8\3
  \hideNotes
  \grace { g16\glissando }
  \unHideNotes
  c'4\3
  \afterGrace d'4\3\glissando {
  \stemDown \hideNotes
  g16 }
  \unHideNotes
}

\score {
  <<
    \new Staff { \clef "treble_8" \slides }
    \new TabStaff { \slides }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override Glissando.minimum-length = #4
      \override Glissando.springs-and-rods =
                          #ly:spanner::set-spacing-rods
      \override Glissando.thickness = #2
      \omit StringNumber
      % or:
      %\override StringNumber.stencil = ##f
    }
  }
}

[image of music]

Glissando di accordi in intavolatura

I glissati (o slide) di accordi vengono indicati sia nel rigo (contesto Staff) sia nell’intavolatura (contesto TabStaff). I numeri di corda sono necessari per TabStaff, perché i calcoli automatici della corda sono diversi per gli accordi e per le note singole.

myMusic = \relative c' {
  <c e g>1 \glissando <f a c>
}

\score {
  <<
    \new Staff {
      \clef "treble_8"
      \myMusic
    }
    \new TabStaff \myMusic
  >>
}

\score {
  <<
    \new Staff {
      \clef "treble_8"
      \myMusic
    }
    \new TabStaff \with { \override Glissando.style = #'none } {
      \myMusic
    }
  >>
}

[image of music]

Martellato e strappato

Il martellato (hammer on) e lo strappato (pull off) si possono ottenere con le legature di portamento.

\new TabStaff {
  \relative c' {
    d4( e\2)
    a( g)
  }
}

[image of music]

Martellato e strappato usando le voci

L’arco del martellato o dello strappato è rivolto in alto nella prima e terza voce, mentre è rivolto in basso nella seconda e quarta voce.

\new TabStaff {
  \relative c' {
    << { \voiceOne g2( a) }
    \\ { \voiceTwo a,( b) }
    >> \oneVoice
  }
}

[image of music]

Martellato e strappato usando accordi

Quando il martellato o lo strappato si applicano a delle note in un accordo, viene disegnato un solo arco. Ma è possibile avere un “doppio arco” impostando la proprietà doubleSlurs su #t.

\new TabStaff {
  \relative c' {
    % chord hammer-on and pull-off
    \set doubleSlurs = ##t
    <g' b>8( <a c> <g b>)
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Ripetizione di un accordo, Glissando, Armonici, Gambi, Ripetizioni ricopiate.

Frammenti: Fretted strings.

Guida al funzionamento interno: TabNoteHead, TabStaff, TabVoice, Beam.

Problemi noti e avvertimenti

Gli accordi non sono gestiti in un modo specifico, dunque il selettore automatico delle corde potrebbe selezionare la stessa corda per due note di un accordo.

Per poter gestire \partCombine, un rigo TabStaff deve usare voci create appositamente:

melodia = \partCombine { e4 g g g } { e4 e e e }
<<
  \new TabStaff <<
    \new TabVoice = "one" s1
    \new TabVoice = "two" s1
    \new TabVoice = "shared" s1
    \new TabVoice = "solo" s1
    { \melodia }
  >>
>>

[image of music]

Gli effetti speciali per chitarra sono limitati ad armonici e slide (glissati).


Intavolature personalizzate

L’intavolatura di LilyPond calcola automaticamente il tasto per una nota in base alla corda a cui è assegnata. Per far ciò, deve essere specificata l’accordatura usando la proprietà stringTunings.

LilyPond ha accordature predefinite per banjo, mandolino, chitarra, basso, ukulele, violino, viola, violoncello e contrabbasso. LilyPond imposta automaticamente la corretta trasposizione per le accordature predefinite. L’esempio seguente è per basso, che suona un’ottava più bassa di come è scritto.

<<
  \new Voice \with {
    \omit StringNumber
  } {
    \clef "bass_8"
    \relative {
      c,4 d e f
    }
  }
  \new TabStaff \with {
    stringTunings = #bass-tuning
  } {
    \relative {
      c,4 d e f
    }
  }
>>

[image of music]

L’accordatura predefinita è guitar-tuning, ovvero l’accordatura standard EADGBE. Altre accordature predefinite sono guitar-open-g-tuning, mandolin-tuning e banjo-open-g-tuning. Tutte le accordature predefinite si trovano in ‘ly/string-tunings-init.ly’.

Si può definire qualsiasi accordatura tramite la funzione \stringTuning, che imposta la proprietà stringTunings per il contesto corrente.

Prende come argomento un accordo che definisce le altezze di ciascuna corda dell’accordatura. Le note dell’accordo sono in modalità di ottava assoluta, vedi Ottava assoluta. La corda col numero più alto (generalmente la corda più grave) deve apparire per prima nell’accordo. Per esempio, possiamo definire un’accordatura per uno strumento a quattro corde con le altezze a'', d'', g' e c':

mynotes = {
  c'4 e' g' c'' |
  e''4 g'' b'' c'''
}

<<
  \new Staff {
    \clef treble
    \mynotes
  }
  \new TabStaff {
    \set Staff.stringTunings = \stringTuning <c' g' d'' a''>
    \mynotes
  }
>>

[image of music]

La proprietà stringTunings viene utilizzata anche da FretBoards per calcolare i diagrammi automatici dei tasti.

Le accordature vengono usate per calcolare i diagrammi dei tasti predefiniti (vedi Diagrammi dei tasti predefiniti).

L’esempio precedente può essere scritto anche così:

custom-tuning = \stringTuning <c' g' d'' a''>

mynotes = {
  c'4 e' g' c'' |
  e''4 g'' b'' c'''
}

<<
  \new Staff {
    \clef treble
    \mynotes
  }
  \new TabStaff {
    \set TabStaff.stringTunings = #custom-tuning
    \mynotes
  }
>>

[image of music]

Internamente un’accordatura è una lista Scheme di altezze, una per ciascuna corda, ordinata da un numero di corda che va da 1 a N, dove la corda 1 è in cima al rigo dell’intavolatura e la corda N è in fondo. Normalmente ciò significa che l’ordine va dall’altezza più alta a quella più bassa, con l’eccezione di alcuni strumenti (come l’ukulele) che non hanno corde ordinate per altezza.

Un’altezza in una lista per accordatura, nella terminologia di LilyPond, è un oggetto altezza, creato dalla funzione Scheme ly:make-pitch (vedi Scheme functions).

\stringTuning crea tale oggetto a partire da un accordo.

LilyPond calcola automaticamente il numero di linee del rigo dell’intavolatura (TabStaff) e il numero di corde in una tastiera (FretBoard) calcolata automaticamente in base al numero di elementi in stringTunings.

Per far sì che tutti i contesti TabStaff usino la stessa accordatura personalizzata, si può usare

\layout {
  \context {
    \TabStaff
    stringTunings = \stringTuning <c' g' d'' a''>
  }
}

Si può usare anche una chiave moderna per l’intavolatura.

\new TabStaff {
  \clef moderntab
  <a, e a>1
  \break
  \clef tab
  <a, e a>1
}

[image of music]

La chiave moderna per l’intavolatura supporta tablature da 4 a 7 corde.

TabStaff supporta i microtoni come i quarti di tono, che possono essere suonati piegando le corde (bending). Occorre impostare supportNonIntegerFret = ##t nel contesto Score. I microtoni tuttavia non sono supportati nel contesto FretBoards.

\layout {
  \context {
    \Score
    supportNonIntegerFret = ##t
  }
}

custom-tuning = \stringTuning <e, a, d ges beh eeh'>

mus = \relative {
  eeses'4
  eeseh
  ees
  eeh
  e
  eih
  eis
  eisih
  eisis
}

<<
  \new Staff << \clef "G_8" \mus >>
  \new TabStaff \with { stringTunings = \custom-tuning } \mus
>>

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Ottava assoluta, Diagrammi dei tasti predefiniti.

File installati: ‘ly/string-tunings-init.ly’, ‘scm/tablature.scm’.

Frammenti: Fretted strings.

Guida al funzionamento interno: Tab_note_heads_engraver, Scheme functions.

Problemi noti e avvertimenti

I calcoli automatici dell’intavolatura non funzionano correttamente nella maggior parte dei casi per strumenti (come l’ukulele) in cui le altezze delle corde non variano in modo uniforme col numero di corda.


Diagrammi dei tasti

I diagrammi dei tasti possono essere collegati alla musica come testo (markup) attaccato alla nota desiderata. Il testo contiene l’informazione sul diagramma dei tasti desiderato. Esistono tre diverse interfacce per inserire un diagramma dei tasti (fret-diagram): standard, conciso (terse) e ridondante (verbose). Le tre interfacce producono testi graficamente equivalenti, ma hanno diverse quantità di informazioni nella stringa di testo. I dettagli sulla sintassi delle diverse stringhe di markup usate per definire i diagrammi dei tasti si trovano in Instrument Specific Markup.

Il comando per il diagramma dei tasti standard, \fret-diagram, richiede il numero di corda e il numero di tasto per ogni punto da posizionare sulla corda. Per esempio 5-3 indica che la quinta corda è premuta sul terzo tasto. Si possono indicare anche corde a vuoto o non suonate (mute) attaccando rispettivamente -o e -x al numero di corda.

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      c1 d:m
    }
  }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    <c e g c' e'>1^\markup {
      \fret-diagram "6-x;5-3;4-2;3-o;2-1;1-o;"
    }
    <d a d' f'>1^\markup {
      \fret-diagram "6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-1;"
    }
  }
>>

[image of music]

Con fret-diagram si possono aggiungere indicazioni di barré al diagramma inserendo all’inizio della stringa, per esempio, c:4-1-3, che indica che il barré va dalla quarta alla prima corda e si trova sul terzo tasto.

<<
  \new ChordNames {
     \chordmode {
       f1 g
     }
  }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    <f, c f a c' f'>1^\markup {
      \fret-diagram "c:6-1-1;6-1;5-3;4-3;3-2;2-1;1-1;"
    }
    <g, d g b d' g'>1^\markup {
      \fret-diagram "c:6-1-3;6-3;5-5;4-5;3-4;2-3;1-3;"
    }
  }
>>

[image of music]

La dimensione del diagramma dei tasti si può variare col modificatore s:. Un numero superiore a 1 aumenterà la dimensione predefinita, mentre uno inferiore a 1 la ridurrà. Il numero dei tasti del diagramma può essere cambiato col modificatore h: seguito dal numero di tasti desiderato.

<<
  \new ChordNames {
     \chordmode {
       f1 g
     }
  }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    <f, c f a c' f'>1^\markup {
      \fret-diagram "s:1.5;c:6-1-1;6-1;5-3;4-3;3-2;2-1;1-1;"
    }
    <g, b, d g b g'>1^\markup {
      \fret-diagram "h:6;6-3;5-2;4-o;3-o;2-o;1-3;"
    }
  }
>>

[image of music]

Il numero di corde in un diagramma creato con \fret-diagram può essere cambiato per adattarsi a diversi strumenti come banjo e ukulele. Il modificatore è w: seguito dal numero di corde desiderato.

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      a1
    }
  }
  \new Staff {
    % An 'A' chord for ukulele
    a'1^\markup {
      \fret-diagram "w:4;4-2-2;3-1-1;2-o;1-o;"
    }
  }
>>

[image of music]

Si possono aggiungere indicazioni di diteggiatura appendendo un terzo numero, dopo quelli della corda e del tasto. La posizione delle diteggiature è controllata dal modificatore f:, che può prendere due valori: 1, per mostrare i numeri di diteggiatura sul tasto; 2 per mostrarli alla base della rispettiva corda (posizione predefinita).

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      c1 d:m
    }
  }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    <c e g c' e'>1^\markup {
      \fret-diagram "f:1;6-x;5-3-3;4-2-2;3-o;2-1-1;1-o;"
    }
    <d a d' f'>1^\markup {
      \fret-diagram "f:2;6-x;5-x;4-o;3-2-2;2-3-3;1-1-1;"
    }
  }
>>

[image of music]

Il comando fret-diagram consente anche di modificare il raggio del punto (modificatore d:) e la sua posizione rispetto al tasto (modificatore p:).

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      c1 d:m
    }
  }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    <c e g c' e'>1^\markup {
      \fret-diagram "d:0.35;6-x;5-3;4-2;3-o;2-1;1-o;"
    }
    <d a d' f'>1^\markup {
      \fret-diagram "p:0.2;6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-1;"
    }
  }
>>

[image of music]

I diagrammi dei tasti possono essere adattati per i mancini

\markup
  \center-column {
    "C"
    "(left-handed)"
     \override #`(fret-diagram-details . ((handedness . ,LEFT)))
     \fret-diagram "6-x;5-3-3;4-2-2;3-o;2-1;1-o;"
  }

[image of music]

Il comando markup \fret-diagram-terse ha un formato più conciso perché omette i numeri di corda, che sono calcolati implicitamente in base al punto e virgola che separa ciascuna corda. Il primo punto e virgola corrisponde al numero di corda più alto e l’ultimo punto e virgola corrisponde alla prima corda. Si possono indicare anche corde a vuoto, mute e con tasto premuto, come visto prima.

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      c1 d:m
    }
  }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    <c e g c' e'>1^\markup {
      \fret-diagram-terse "x;3;2;o;1;o;"
    }
    <d a d' f'>1^\markup {
      \fret-diagram-terse "x;x;o;2;3;1;"
    }
  }
>>

[image of music]

Nella stringa di \fret-diagram-terse si possono inserire indicazioni di barré:

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      f1 g
    }
  }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    <f, c f a c' f'>1^\markup {
      \fret-diagram-terse "1-(;3;3;2;1;1-);"
    }
    <g, d g b d' g'>1^\markup {
      \fret-diagram-terse "3-(;5;5;4;3;3-);"
    }
  }
>>

[image of music]

\fret-diagram-terse accetta anche indicazioni di diteggiatura, che si troveranno in seconda posizione, dopo il numero del tasto.

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      c1 d:m
    }
  }
  \new Staff {
    \override Voice.TextScript.fret-diagram-details.finger-code = #'below-string
    \clef "treble_8"
    <c e g c' e'>1^\markup {
      \fret-diagram-terse "x;3-3;2-2;o;1-1;o;"
    }
    <d a d' f'>1^\markup {
      \fret-diagram-terse "x;x;o;2-2;3-3;1-1;"
    }
  }
>>

[image of music]

Quando si usa \fret-diagram-terse, altre proprietà del diagramma dei tasti possono essere regolate usando \override.

Solo un’indicazione per corda può essere inclusa in un markup fret-diagram-terse. Per avere indicazioni multiple per corda, usare una diagramma dei tasti o un markup fret-diagram-verbose.

Il comando \fret-diagram-verbose prende come argomento una lista Scheme. Ciascun elemento della lista indica un elemento da posizionare sul diagramma.

<<
    \new ChordNames {
      \chordmode {
        c1 d:m
      }
    }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    <c e g c' e'>1^\markup {
      \fret-diagram-verbose #'(
        (mute 6)
        (place-fret 5 3)
        (place-fret 4 2)
        (open 3)
        (place-fret 2 1)
        (open 1)
      )
    }
    <d a d' f'>1^\markup {
      \fret-diagram-verbose #'(
        (mute 6)
        (mute 5)
        (open 4)
        (place-fret 3 2)
        (place-fret 2 3)
        (place-fret 1 1)
      )
    }
  }
>>

[image of music]

Nella lista di fret-diagram-verbose si possono inserire indicazioni di diteggiatura e barré. Solo in questa interfaccia è possibile inserire un’indicazione di capotasto per il diagramma. L’indicazione di capotasto è una barra spessa che copre tutte le corde. Il tasto col capotasto sarà il tasto più basso del diagramma.

I punti con le diteggiature possono essere colorati o racchiusi da parentesi; il colore delle parentesi può essere modificato in modo indipendente.

Si può anche inserire del testo di tipo markup dentro i punti.

<<
    \new ChordNames {
      \chordmode {
        f1 g c c b
      }
    }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    \override Voice.TextScript.fret-diagram-details.finger-code = #'below-string
    <f, c f a c' f'>1^\markup {
      \fret-diagram-verbose #'(
        (place-fret 6 1)
        (place-fret 5 3)
        (place-fret 4 3)
        (place-fret 3 2)
        (place-fret 2 1)
        (place-fret 1 1)
        (barre 6 1 1)
      )
    }
    <g, b, d g b g'>1^\markup {
      \fret-diagram-verbose #'(
        (place-fret 6 3 2)
        (place-fret 5 2 1)
        (open 4)
        (open 3)
        (open 2)
        (place-fret 1 3 3)
      )
    }
    <c g c' e' g'>1^\markup {
      \fret-diagram-verbose #'(
        (capo 3)
        (mute 6)
        (place-fret 4 5 1)
        (place-fret 3 5 2)
        (place-fret 2 5 3)
      )
    }
    \override Voice.TextScript.size = 1.4
    <c g c' e' g'>1^\markup {
      \fret-diagram-verbose #'(
        (place-fret 6 3 1 red parenthesized default-paren-color)
        (place-fret 5 3 1 inverted)
        (place-fret 4 5 2 blue parenthesized)
        (place-fret 3 5 3 blue)
        (place-fret 2 5 4 blue)
        (place-fret 1 3 1 inverted)
      )
    }
    \override Voice.TextScript.size = 1.5
    <b, fis b dis' fis'>1^\markup
      \override #'(fret-diagram-details . ((finger-code . in-dot)))
      \fret-diagram-verbose #`(
        (place-fret 5 2 1)
        (place-fret 4 4 "fis" red)
        (place-fret 3 4 "b" red)
        (place-fret
          2 4
          ,#{ \markup
                \concat {
                  \vcenter "d"
                  \fontsize #-5
                  \musicglyph "accidentals.sharp"} #}
          red)
        (place-fret 1 2 1)
      )
  }
>>

[image of music]

Anche in questa interfaccia è possibile modificare tutte le altre proprietà del diagramma dei tasti tramite \override.

L’aspetto grafico di un diagramma dei tasti può essere personalizzato secondo le proprie preferenze attraverso le proprietà dell’interfaccia fret-diagram-interface. Tutti i dettagli si trovano in fret-diagram-interface. Per un diagramma dei tasti di tipo markup, le proprietà dell’interfaccia appartengono a Voice.TextScript.

Frammenti di codice selezionati

Cambiare l’orientamento della tastiera

I diagrammi dei tasti possono essere orientati in tre modi.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"

<<
  \chords {
    c1
    c1
    c1
  }
  \new FretBoards {
    \chordmode {
      c1
      \override FretBoard.fret-diagram-details.orientation =
        #'landscape
      c1
      \override FretBoard.fret-diagram-details.orientation =
        #'opposing-landscape
      c1
    }
  }
  \new Voice {
    c'1
    c'1
    c'
  }
>>

[image of music]

Personalizzare il diagramma dei tasti di tipo markup

Le proprietà del diagramma dei tasti si possono impostare tramite 'fret-diagram-details. Per diagrammi di tipo markup, gli override possono essere applicati all’oggetto Voice.TextScript o direttamente al markup.

<<
  \chords { c1 | c | c | d }

  \new Voice = "mel" {
    \textLengthOn
    % Set global properties of fret diagram
    \override TextScript.size = #'1.2
    \override TextScript.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot
    \override TextScript.fret-diagram-details.dot-color = #'white

    %% C major for guitar, no barre, using defaults
       % terse style
    c'1^\markup { \fret-diagram-terse "x;3-3;2-2;o;1-1;o;" }

    %% C major for guitar, barred on third fret
       % verbose style
       % size 1.0
       % roman fret label, finger labels below string, straight barre
    c'1^\markup {
      % standard size
      \override #'(size . 1.0) {
        \override #'(fret-diagram-details . (
                     (number-type . roman-lower)
                     (finger-code . in-dot)
                     (barre-type . straight))) {
          \fret-diagram-verbose #'((mute 6)
                                   (place-fret 5 3 1)
                                   (place-fret 4 5 2)
                                   (place-fret 3 5 3)
                                   (place-fret 2 5 4)
                                   (place-fret 1 3 1)
                                   (barre 5 1 3))
        }
      }
    }

    %% C major for guitar, barred on third fret
       % verbose style
       % landscape orientation, arabic numbers, M for mute string
       % no barre, fret label down or left, small mute label font
    c'1^\markup {
      \override #'(fret-diagram-details . (
                   (finger-code . below-string)
                   (number-type . arabic)
                   (label-dir . -1)
                   (mute-string . "M")
                   (orientation . landscape)
                   (barre-type . none)
                   (xo-font-magnification . 0.4)
                   (xo-padding . 0.3))) {
        \fret-diagram-verbose #'((mute 6)
                                 (place-fret 5 3 1)
                                 (place-fret 4 5 2)
                                 (place-fret 3 5 3)
                                 (place-fret 2 5 4)
                                 (place-fret 1 3 1)
                                 (barre 5 1 3))
      }
    }

    %% simple D chord
       % terse style
       % larger dots, centered dots, fewer frets
       % label below string
    d'1^\markup {
      \override #'(fret-diagram-details . (
                   (finger-code . below-string)
                   (dot-radius . 0.35)
                   (dot-position . 0.5)
                   (fret-count . 3))) {
        \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;"
      }
    }
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Instrument Specific Markup.

Frammenti: Fretted strings.

Guida al funzionamento interno: fret-diagram-interface.


Diagrammi dei tasti predefiniti

I diagrammi dei tasti possono essere visualizzati attraverso il contesto FretBoards. Per impostazione predefinita, il contesto FretBoards mostrerà i diagrammi dei tasti salvati in una tabella dati:

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
\new FretBoards {
  \chordmode {
    c1 d
  }
}

[image of music]

I diagrammi dei tasti predefiniti sono contenuti nel file ‘predefined-guitar-fretboards.ly’. Si basano sulle altezze di un accordo e sul valore di stringTunings in uso. ‘predefined-guitar-fretboards.ly’ contiene i diagrammi dei tasti predefiniti solo per l’accordatura standard per chitarra (guitar-tuning). Si possono aggiungere diagrammi predefiniti per altri strumenti o accordature seguendo l’esempio in ‘predefined-guitar-fretboards.ly’.

I diagrammi dei tasti per ukulele sono contenuti nel file ‘predefined-ukulele-fretboards.ly’.

\include "predefined-ukulele-fretboards.ly"

myChords = \chordmode { a1 a:m a:aug }

\new ChordNames {
  \myChords
}

\new FretBoards {
  \set Staff.stringTunings = #ukulele-tuning
  \myChords
}

[image of music]

I diagrammi dei tasti per mandolino sono contenuti nel file
predefined-mandolin-fretboards.ly’.

\include "predefined-mandolin-fretboards.ly"

myChords = \chordmode { c1 c:m7.5- c:aug }

\new ChordNames {
  \myChords
}

\new FretBoards {
  \set Staff.stringTunings = #mandolin-tuning
  \myChords
}

[image of music]

Le altezze degli accordi possono essere inserite sia come musica simultanea sia usando la modalità per accordi (vedi Panoramica sulla modalità accordo).

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
\new FretBoards {
  \chordmode { c1 }
  <c' e' g'>1
}

[image of music]

Di solito i nomi degli accordi e i diagrammi dei tasti appaiono insieme. Per farlo si pone un contesto ChordNames in parallelo con un contesto FretBoards assegnando a entrambi la stessa musica.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
mychords = \chordmode {
  c1 f g
}

<<
  \new ChordNames {
    \mychords
  }
  \new FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

I diagrammi dei tasti predefiniti possono essere trasposti, purché un diagramma per l’accordo trasposto sia salvato nella tabella del diagramma.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
mychords = \chordmode {
  c1 f g
}

mychordlist = {
  \mychords
  \transpose c e { \mychords }
}
<<
  \new ChordNames {
    \mychordlist
  }
  \new FretBoards {
    \mychordlist
  }
>>

[image of music]

La tabella dei diagrammi dei tasti predefiniti per chitarra contiene otto accordi (maggiore, minore, aumentato, diminuito, settima dominante, settima maggiore, settima minore, nona dominante) per ognuna delle 17 tonalità.

La tabella dei diagrammi dei tasti per ukulele contiene questi accordi più ulteriori tre accordi (sesta maggiore, seconda sospesa e quarta sospesa). Un elenco completo dei diagrammi dei tasti predefiniti si trova in Diagrammi degli accordi predefiniti. Se nella tabella non esiste una voce per un accordo, l’incisore FretBoards calcolerà un diagramma usando la funzionalità automatica descritta in Diagrammi dei tasti automatici.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
mychords = \chordmode{
  c1 c:maj9
}

<<
  \new ChordNames {
    \mychords
  }
  \new FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

Si possono aggiungere diagrammi dei tasti alla tabella. Basta specificare la tabella del diagramma, l’accordo, l’accordatura e una definizione del diagramma. Di solito la tabella di riferimento sarà default-fret-table. La definizione di diagramma può essere una stringa di fret-diagram-terse o un elenco di fret-diagram-verbose.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"

\storePredefinedDiagram #default-fret-table
                        \chordmode { c:maj9 }
                        #guitar-tuning
                        "x;3-2;o;o;o;o;"

mychords = \chordmode {
  c1 c:maj9
}

<<
  \new ChordNames {
    \mychords
  }
  \new FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

Diagrammi diversi per accordi con lo stesso nome possono essere salvati usando un’altezza con unn’ottava diversa. L’ottava diversa deve essere almeno due ottave sopra o sotto l’ottava predefinita, perché le ottave sopra e sotto sono usate per trasporre le tastiere.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"

\storePredefinedDiagram #default-fret-table
                        \chordmode { c'' }
                        #guitar-tuning
                        #(offset-fret 2 (chord-shape 'bes guitar-tuning))

mychords = \chordmode {
  c1 c''
}

<<
  \new ChordNames {
    \mychords
  }
  \new FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

Oltre ai diagrammi dei tasti, LilyPond contiene un elenco interno di forme di accordo. Queste forme sono diagrammi dei tasti che possono essere spostati lungo il manico in diverse posizioni per fornire diversi accordi. Si possono aggiungere nuove forme di accordo all’elenco interno e poi usarle per definire diagrammi dei tasti predefiniti. Dato che possono essere spostate in varie posizioni sul manico, le forme di un accordo normalmente non contengono corde a vuoto. Come per i diagrammi dei tasti, le forme possono essere inserite come stringhe di fret-diagram-terse o come elenchi di fret-diagram-verbose.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"

% Add a new chord shape

\addChordShape #'powerf #guitar-tuning "1-1;3-3;3-4;x;x;x;"

% add some new chords based on the power chord shape

\storePredefinedDiagram #default-fret-table
                        \chordmode { f'' }
                        #guitar-tuning
                        #(chord-shape 'powerf guitar-tuning)
\storePredefinedDiagram #default-fret-table
                        \chordmode { g'' }
                        #guitar-tuning
                        #(offset-fret 2 (chord-shape 'powerf guitar-tuning))

mychords = \chordmode {
  f1 f'' g g''
}

<<
  \new ChordNames {
    \mychords
  }
  \new FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

L’aspetto grafico di un diagramma dei tasti può essere personalizzato in base alle proprie preferenze attraverso le proprietà dell’interfaccia fret-diagram-interface. I dettagli si trovano in fret-diagram-interface. Per un diagramma dei tasti predefinito, le proprietà dell’interfaccia appartengono a FretBoards.FretBoard.

Frammenti di codice selezionati

Personalizzare la tastiera del diagramma dei tasti

Le proprietà del diagramma dei tasti possono essere impostate tramite 'fret-diagram-details. Per i diagrammi dell’oggetto FretBoard, gli override vengono applicati all’oggetto FretBoards.FretBoard. Come Voice, FretBoards è un contesto di basso livello, dunque può essere omesso negli override delle proprietà.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
\storePredefinedDiagram #default-fret-table \chordmode { c' }
                        #guitar-tuning
                        #"x;1-1-(;3-2;3-3;3-4;1-1-);"

% shorthand
oo = #(define-music-function
       (grob-path value)
       (list? scheme?)
       #{ \once \override $grob-path = #value #})

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode { c1 | c | c | d }
  }
  \new FretBoards {
    % Set global properties of fret diagram
    \override FretBoards.FretBoard.size = #'1.2
    \override FretBoard.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot
    \override FretBoard.fret-diagram-details.dot-color = #'white
    \chordmode {
      c
      \oo FretBoard.size #'1.0
      \oo FretBoard.fret-diagram-details.barre-type #'straight
      \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-color #'black
      \oo FretBoard.fret-diagram-details.finger-code #'below-string
      c'
      \oo FretBoard.fret-diagram-details.barre-type #'none
      \oo FretBoard.fret-diagram-details.number-type #'arabic
      \oo FretBoard.fret-diagram-details.orientation #'landscape
      \oo FretBoard.fret-diagram-details.mute-string #"M"
      \oo FretBoard.fret-diagram-details.label-dir #LEFT
      \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-color #'black
      c'
      \oo FretBoard.fret-diagram-details.finger-code #'below-string
      \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-radius #0.35
      \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-position #0.5
      \oo FretBoard.fret-diagram-details.fret-count #3
      d
    }
  }
  \new Voice {
    c'1 | c' | c' | d'
  }
>>

[image of music]

Definire diagrammi dei tasti predefiniti per altri strumenti

Si possono aggiungere diagrammi dei tasti predefiniti per nuovi strumenti oltre a quelli standard per chitarra. Questo frammento mostra come farlo definendo una nuova accordatura e alcuni diagrammi predefiniti per il quatro venezuelano.

Mostra anche come includere le diteggiature negli accordi usati come punti di riferimento per la consultazione degli accordi e come mostrarle nel diagramma dei tasti e in TabStaff, ma non nella musica.

Questi diagrammi non sono trasponibili perché contengono informazioni sulle corde. È prevista una correzione in futuro.

% add FretBoards for the Cuatro
%   Note: This section could be put into a separate file
%      predefined-cuatro-fretboards.ly
%      and \included into each of your compositions

cuatroTuning = #`(,(ly:make-pitch 0 6 0)
                  ,(ly:make-pitch 1 3 SHARP)
		  ,(ly:make-pitch 1 1 0)
		  ,(ly:make-pitch 0 5 0))

dSix = { <a\4 b\1 d\3 fis\2> }
dMajor = { <a\4 d\1 d\3 fis \2> }
aMajSeven = { <a\4 cis\1 e\3 g\2> }
dMajSeven = { <a\4 c\1 d\3 fis\2> }
gMajor = { <b\4 b\1 d\3 g\2> }

\storePredefinedDiagram #default-fret-table \dSix
                        #cuatroTuning
                        #"o;o;o;o;"
\storePredefinedDiagram #default-fret-table \dMajor
                        #cuatroTuning
                        #"o;o;o;3-3;"
\storePredefinedDiagram #default-fret-table \aMajSeven
                        #cuatroTuning
                        #"o;2-2;1-1;2-3;"
\storePredefinedDiagram #default-fret-table \dMajSeven
                        #cuatroTuning
                        #"o;o;o;1-1;"
\storePredefinedDiagram #default-fret-table \gMajor
                        #cuatroTuning
                        #"2-2;o;1-1;o;"

% end of potential include file /predefined-cuatro-fretboards.ly


#(set-global-staff-size 16)

primerosNames = \chordmode {
  d:6 d a:maj7 d:maj7
  g
}
primeros = {
  \dSix \dMajor \aMajSeven \dMajSeven
  \gMajor
}

\score {
  <<
    \new ChordNames {
      \set chordChanges = ##t
      \primerosNames
    }

    \new Staff {
      \new Voice \with {
        \remove "New_fingering_engraver"
      }
      \relative c'' {
        \primeros
      }
    }

    \new FretBoards {
      \set Staff.stringTunings = #cuatroTuning
%      \override FretBoard
%        #'(fret-diagram-details string-count) = 4
      \override FretBoard.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot
      \primeros
    }

    \new TabStaff \relative c'' {
      \set TabStaff.stringTunings = #cuatroTuning
      \primeros
    }

  >>

  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration =
        #(ly:make-moment 1 16)
    }
  }
  \midi { }
}

[image of music]

Cambi di accordo nei diagrammi dei tasti

Si può impostare il contesto FretBoards in modo che mostri il diagramma solo quando l’accordo cambia o all’inizio di una nuova linea.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"

myChords = \chordmode {
  c1 c1 \break
  \set chordChanges = ##t
  c1 c1 \break
  c1 c1
}

<<
  \new ChordNames { \myChords }
  \new FretBoards { \myChords }
  \new Staff { \myChords }
>>

[image of music]

Tabelle alternative per i diagrammi dei tasti

Si possono creare tabelle alternative per i diagrammi dei tasti. Queste possono essere usate per avere diagrammi alternativi per uno stesso accordo.

Per poter usare una tabella alternativa, deve prima essere creata. Quindi si aggiungono i diagrammi alla tabella.

La tabella può essere vuota oppure ricopiata da una tabella esistente.

La tabella da usare nel mostrare i diagrammi predefiniti viene selezionata dalla proprietà \predefinedDiagramTable.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"

% Make a blank new fretboard table
#(define custom-fretboard-table-one
   (make-fretboard-table))

% Make a new fretboard table as a copy of default-fret-table
#(define custom-fretboard-table-two
   (make-fretboard-table default-fret-table))

% Add a chord to custom-fretboard-table-one
\storePredefinedDiagram #custom-fretboard-table-one
                        \chordmode {c}
                        #guitar-tuning
                        "3-(;3;5;5;5;3-);"

% Add a chord to custom-fretboard-table-two
\storePredefinedDiagram #custom-fretboard-table-two
                        \chordmode {c}
                        #guitar-tuning
                        "x;3;5;5;5;o;"

<<
  \chords {
    c1 | d1 |
    c1 | d1 |
    c1 | d1 |
  }
  \new FretBoards {
    \chordmode {
      \set predefinedDiagramTable = #default-fret-table
      c1 | d1 |
      \set predefinedDiagramTable = #custom-fretboard-table-one
      c1 | d1 |
      \set predefinedDiagramTable = #custom-fretboard-table-two
      c1 | d1 |
    }
  }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    <<
      \chordmode {
        c1 | d1 |
        c1 | d1 |
        c1 | d1 |
      }
      {
        s1_\markup "Default table" | s1 |
        s1_\markup \column {"New table" "from empty"} | s1 |
        s1_\markup \column {"New table" "from default"} | s1 |
      }
    >>
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Intavolature personalizzate, Diagrammi dei tasti automatici, Panoramica sulla modalità accordo, Diagrammi degli accordi predefiniti.

File installati: ‘ly/predefined-guitar-fretboards.ly’,
ly/predefined-guitar-ninth-fretboards.ly’,
ly/predefined-ukulele-fretboards.ly’,
ly/predefined-mandolin-fretboards.ly’.

Frammenti: Fretted strings.

Guida al funzionamento interno: fret-diagram-interface.


Diagrammi dei tasti automatici

I diagrammi dei tasti possono essere creati automaticamente dalle note inserite usando il contesto FretBoards. Se non è disponibile un diagramma predefinito per le note inserite nell’accordatura (stringTunings) attiva, questo contesto calcola le corde e i tasti che possono essere usati per suonare le note.

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      f1 g
    }
  }
  \new FretBoards {
    <f, c f a c' f'>1
    <g,\6 b, d g b g'>1
  }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    <f, c f a c' f'>1
    <g, b, d g b' g'>1
  }
>>

[image of music]

Dato che nessun diagramma predefinito viene caricato senza impostarlo esplicitamente, il calcolo automatico dei diagrammi è il comportamento predefinito. Quando i diagrammi predefiniti vengono caricati, il calcolo automatico può essere abilitato e disabilitato con dei comandi predefiniti:

\storePredefinedDiagram #default-fret-table
                        <c e g c' e'>
                        #guitar-tuning
                        "x;3-1-(;5-2;5-3;5-4;3-1-1-);"
<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      c1 c c
    }
  }
  \new FretBoards {
    <c e g c' e'>1
    \predefinedFretboardsOff
    <c e g c' e'>1
    \predefinedFretboardsOn
    <c e g c' e'>1
  }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    <c e g c' e'>1
    <c e g c' e'>1
    <c e g c' e'>1
  }
>>

[image of music]

Talvolta il calcolatore dei diagrammi non sarà in grado di trovare un diagramma accettabile. Di solito il rimedio consiste nell’assegnare manualmente una nota a una corda. In molti casi, solo una nota deve essere posta esplicitamente su una corda; tutte le altre note verranno posizionate correttamente dal contesto FretBoards.

Si possono aggiungere le diteggiture ai diagrammi dei tasti dell’oggetto FretBoard.

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      c1 d:m
    }
  }
  \new FretBoards {
    <c-3 e-2 g c'-1 e'>1
    <d a-2 d'-3 f'-1>1
  }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    <c e g c' e'>1
    <d a d' f'>1
  }
>>

[image of music]

Il tasto minimo da usare per calcolare le corde e i tasti per il contesto FretBoard si può impostare con la proprietà minimumFret.

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      d1:m d:m
    }
  }
  \new FretBoards {
    <d a d' f'>1
    \set FretBoards.minimumFret = #5
    <d a d' f'>1
  }
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    <d a d' f'>1
    <d a d' f'>1
  }
>>

[image of music]

Le corde e i tasti per il contesto FretBoards dipendono dalla proprietà stringTunings, che funziona proprio come nel contesto TabStaff. Si rimanda a Intavolature personalizzate per informazioni sulla proprietà stringTunings.

L’aspetto grafico di un diagramma dei tasti può essere personalizzato secondo le proprie preferenze tramite le proprietà dell’interfaccia fret-diagram-interface. I dettagli si trovano in fret-diagram-interface. Per un diagramma dei tasti del contesto FretBoards, le proprietà dell’interfaccia appartengono a FretBoards.FretBoard.

Comandi predefiniti

\predefinedFretboardsOff, \predefinedFretboardsOn.

Vedi anche

Guida alla notazione: Intavolature personalizzate.

Frammenti: Fretted strings.

Guida al funzionamento interno: fret-diagram-interface.

Problemi noti e avvertimenti

I calcoli automatici dei tasti non funzionano correttamente per gli strumenti con accordature non monotoniche.


Diteggiature della mano destra

Le diteggiature della mano destra p-i-m-a si inseriscono col comando \rightHandFinger seguito da un numero.

Nota: Se si inserisce il numero in notazione Scheme, ricordarsi di aggiungere uno spazio prima del > di chiusura o simili.

\clef "treble_8"
c4\rightHandFinger #1
e\rightHandFinger #2
g\rightHandFinger #3
c'\rightHandFinger #4
<c\rightHandFinger #1 e\rightHandFinger #2
 g\rightHandFinger #3 c'\rightHandFinger #4 >1

[image of music]

Per comodità, si può abbreviare \rightHandFinger in un comando più breve, per esempio RH, aggiungendo la definizione nel livello più alto del file sorgente:

RH = \rightHandFinger \etc

La maggior parte dei comportamenti delle diteggiature della mano destra (oggetto StrokeFinger) si impostano nello stesso modo delle normali diteggiature: vedi Indicazioni di diteggiatura.

Frammenti di codice selezionati

Posizionamento delle diteggiature della mano destra

È possibile avere un maggior controllo sul posizionamento delle diteggiature della mano destra impostando una specifica proprietà, come illustrato nell’esempio seguente.

#(define RH rightHandFinger)

\relative c {
  \clef "treble_8"

  \set strokeFingerOrientations = #'(up down)
  <c\RH #1 e\RH #2 g\RH #3 c\RH #4 >4

  \set strokeFingerOrientations = #'(up right down)
  <c\RH #1 e\RH #2 g\RH #3 c\RH #4 >4

  \set strokeFingerOrientations = #'(left)
  <c\RH #1 e\RH #2 g\RH #3 c\RH #4 >2

  \set strokeFingerOrientations = #'(right)
  c\RH #1
}

[image of music]

Diteggiature, indicazioni di corda e diteggiature della mano destra

Questo esempio combina la diteggiatura per la mano sinistra, le indicazioni di stringa e la diteggiatura della mano destra.

#(define RH rightHandFinger)

\relative c {
  \clef "treble_8"
  <c-3\5\RH #1 >4
  <e-2\4\RH #2 >4
  <g-0\3\RH #3 >4
  <c-1\2\RH #4 >4
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Indicazioni di diteggiatura.

Frammenti: Fretted strings.

Guida al funzionamento interno: StrokeFinger.


2.4.2 Chitarra

La maggior parte delle questioni relative alla musica per chitarra sono trattate nella sezione generale sugli strumenti a corde con tasti, ma ce ne sono altre che è meglio spiegare qui. Talvolta gli utenti desiderano creare dei canzonieri, ovvero dei documenti che hanno solo il testo e le indicazioni di accordo sopra di esso. Dal momento che LilyPond è un compositore tipografico musicale, non è consigliato per documenti che non contengono notazione musicale. Migliori alternative sono un programma di videoscrittura, un editor di testo oppure, per utenti esperti, un compositore tipografico come GuitarTeX.


Indicazione di posizione e barré

Questo esempio illustra come mostrare la posizione sulla chitarra e le indicazioni di barré.

\relative {
  \clef "treble_8"
  b,16 d g b e
  \textSpannerDown
  \override TextSpanner.bound-details.left.text = "XII "
  g16\startTextSpan
  b16 e g e b g\stopTextSpan
  e16 b g d
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Estensori del testo.

Frammenti: Fretted strings, Expressive marks.


Indicazione di armonici e note smorzate

Si possono usare teste di nota speciali per indicare note smorzate o armonici. Gli armonici sono solitamente accompagnati da testo esplicativo.

\relative {
  \clef "treble_8"
  \override NoteHead.style = #'harmonic-mixed
  d'8^\markup { \italic \fontsize #-2 "harm. 12" } <g b>4
}

[image of music]

Le note smorzate (chiamate anche dead note) sono supportate sia sul rigo normale che sull’intavolatura:

music = \relative {
  < a\3 \deadNote c\2 a'\1 >4
  < b\3 \deadNote d\2 b'\1 >
  < c\3 \deadNote e\2 c'\1 >
  \deadNotesOn
  \tuplet 3/2 { g8 b e }
  \deadNotesOff
  < a,\3 c\2 e\1 >1
}
\new StaffGroup <<
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    \music
  }
  \new TabStaff {
    \music
  }
>>

[image of music]

Un’altra tecnica esecutiva (usata specialmente nella chitarra elettrica) è il palm mute, in cui la corda viene parzialmente silenziata dal palmo della mano che la colpisce (da qui il nome). LilyPond supporta la notazione delle note in stile palm mute cambiando la testa della nota in una forma triangolare.

\new Voice { % Attenzione: la creazione esplicita di una Voice è
             %    necessaria per far sì che palmMuteOff funzioni correttamente
             %    quando palmMuteOn si trova all'inizio del brano.
  \relative c, {
    \clef "G_8"
    \palmMuteOn
    e8^\markup { \musicglyph "noteheads.s2do"  = palm mute }
    < e b' e > e
    \palmMuteOff
    e e  \palmMute e e e |
    e8 \palmMute { e e e } e e e e |
    < \palmMute e b' e >8 \palmMute { e e e } < \palmMute e b' e >2
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Frammenti: Fretted strings.

Guida alla notazione: Teste di nota speciali, Stili delle teste di nota.


Indicazione di power chord

I “power chord” e i loro simboli possono essere inseriti in modalità accordo o come costrutti di accordo. In via eccezionale, nei nomi di questi accordi viene specificato il quinto grado, che è solitamente omesso negli altri accordi (per esempio, le triadi maggiori o minori:

ChordsAndSymbols = {
  \chordmode {
    e,,1:5
    a,,:5.8
    \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
    \set minimumFret = #8
    c,:5
    f,:5.8
  }
  \set minimumFret = #2
  \set restrainOpenStrings = ##f
  <a, e> <a cis' e'>
  <g d' g'>
}
\score {
  <<
    \new ChordNames {
    \ChordsAndSymbols
    }
    \new Staff {
      \clef "treble_8"
      \ChordsAndSymbols
    }
    \new TabStaff {
      \ChordsAndSymbols
    }
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: power chord.

Guida alla notazione: Accordi estesi e alterati, Stampa dei nomi degli accordi.

Frammenti: Fretted strings.


2.4.3 Banjo


Intavolature per banjo

LilyPond ha un supporto basilare per il banjo a cinque corde. Quando si scrivono intavolature per banjo a cinque corde, usare la funzione di formattazione dell’intavolatura per banjo per ottenere i numeri di tasto corretti per la quinta corda:

music = {
  g8 d' g'\5 a b g e d' |
  g4 d''8\5 b' a'\2 g'\5 e'\2 d' |
  g4
}

<<
  \new Staff \with { \omit StringNumber }
  { \clef "treble_8"  \music }
  \new TabStaff \with {
    tablatureFormat = #fret-number-tablature-format-banjo
    stringTunings = #banjo-open-g-tuning
  }
  { \music }
>>

[image of music]

Sono disponibili varie accordature comuni per banjo a cinque corde: banjo-open-g-tuning (gDGBD), banjo-c-tuning (gCGBD), banjo-modal-tuning (gDGCD), banjo-open-d-tuning (aDF#AD), banjo-open-dm-tuning (aDFAD), banjo-double-c-tuning (gCGCD) e banjo-double-d-tuning (aDGDE).

Queste possono essere convertite in accordature a quattro corde usando la funzione four-string-banjo:

\set TabStaff.stringTunings = #(four-string-banjo banjo-c-tuning)

Vedi anche

File installati: ‘ly/string-tunings-init.ly’.

Frammenti: Fretted strings.


2.4.4 Liuto


Intavolature per liuto

LilyPond supporta l’intavolatura per liuto.

Per aggiungere altre corde basse usare additionalBassStrings, dove si impostano le altezze di queste corde. Appariranno sotto la linea più bassa come: a, /a, //a, ///a, 4, 5, etc.

Occorre assegnare fret-letter-tablature-format a tablatureFormat e probabilmente usare anche fretLabels per ulteriori personalizzazioni.

m = { f'4 d' a f d a, g, fis, e, d, c,  \bar "|." }

\score {
  <<
    \new Staff { \clef bass \cadenzaOn  \m }
    \new TabStaff \m
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      tablatureFormat = #fret-letter-tablature-format
    }
    \context {
      \TabStaff
      stringTunings = \stringTuning <a, d f a d' f'>
      additionalBassStrings = \stringTuning <c, d, e, fis, g,>
      fretLabels = #'("a" "b" "r" "d" "e" "f" "g" "h" "i" "k")
    }
  }
}

[image of music]

Problemi noti e avvertimenti

L’uso di FretBoards insieme a additionalBassStrings non è supportato e produrrà risultati insoddisfacenti.


2.5 Percussioni


2.5.1 Notazione comune per le percussioni

La musica ritmica viene usata principalmente per la notazione di strumenti percussivi, ma può essere usata anche per mostrare i ritmi delle melodie.


Riferimenti per percussioni

Vedi anche

Guida alla notazione: Mostrare i ritmi della melodia, Istanziare nuovi righi, Creazione dell’output MIDI.

Frammenti: Percussion.


Notazione di base per percussioni

Le note percussive possono essere inserite in modalità \drummode, che è simile alla modalità standard di inserimento delle note. Il modo più semplice per inserire note percussive è il comando \drums, che crea il contesto e la modalità di inserimento corretti per le percussioni:

\drums {
  hihat4 hh bassdrum bd
}

[image of music]

Si tratta di una scorciatoia per:

\new DrumStaff \drummode {
  hihat4 hh bassdrum bd
}

[image of music]

Ogni elemento di uno strumento a percussione ha un nome completo e un nome abbreviato, entrambi utilizzabili nei file di input. L’elenco completo dei nomi delle note percussive si trova in Note percussive.

Si noti che l’uso della normale notazione delle altezze (come cis4) in un contesto DrumStaff produrrà un messaggio di errore. Le chiavi delle percussioni sono aggiunte automaticamente a un contesto DrumStaff ma possono anche essere impostate esplicitamente. È possibile usare anche altre chiavi.

\drums {
  \clef percussion
  bd4 4 4 4
  \clef treble
  hh4 4 4 4
}

[image of music]

Ci sono alcuni problemi relativi al supporto del MIDI per gli strumenti percussivi; maggiori dettagli in Creazione dell’output MIDI.

Vedi anche

Guida alla notazione: Creazione dell’output MIDI, Note percussive.

File installati: ‘ly/drumpitch-init.ly’.

Frammenti: Percussion.


Rulli di tamburo

I rulli di tamburo si indicano con tre slash sul gambo. Le note di un quarto o più lunghe vengono mostrate con tre slash, quelle da un ottavo con due slash (la travatura rappresenta la terza), mentre le note più brevi di un’ottavo hanno uno slash sul gambo per integrare le travature. Ciò si ottiene con la notazione per tremolo, come è descritto in Ripetizioni con tremolo.

\drums {
  \time 2/4
  sn16 8 16 8 8:32 ~
  8 8 4:32 ~
  4 8 16 16
  4 r4
}

[image of music]

La scelta di quale bacchetta usare può essere indicata tramite il testo "R" (right, destra) o "L" (left, sinistra) da porre sopra o sotto le note, come spiegato in Direzione e posizionamento. Conviene modificare la proprietà staff-padding per ottenere un allineamento soddisfacente.

\drums {
  \repeat unfold 2 {
    sn16^"L" 16^"R" 16^"L" 16^"L" 16^"R" 16^"L" 16^"R" 16^"R"
    \stemUp
    sn16_"L" 16_"R" 16_"L" 16_"L" 16_"R" 16_"L" 16_"R" 16_"R"
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Ripetizioni con tremolo.

Frammenti: Percussion.


Percussioni a suono determinato

Alcuni strumenti percussivi a suono determinato (per esempio xilofono, vibrafono e timpani) si scrivono usando i righi normali, come è spiegato in altre sezioni del manuale.

Vedi anche

Guida alla notazione: Creazione dell’output MIDI.

Frammenti: Percussion.


Righi delle percussioni

Una parte percussiva per più di uno strumento di norma usa un pentagramma multilinea dove ogni posizione sul rigo si riferisce a una parte delle percussioni. Per scrivere questo tipo di musica, le note devono essere interpretate nei contesti DrumStaff e DrumVoice.

up = \drummode {
  crashcymbal4 hihat8 halfopenhihat hh hh hh openhihat
}
down = \drummode {
  bassdrum4 snare8 bd r bd sn4
}
\new DrumStaff <<
  \new DrumVoice { \voiceOne \up }
  \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
>>

[image of music]

L’esempio precedente mostra la notazione polifonica in forma estesa. Ma si può usare anche quella in forma breve, descritta in Sento le Voci. Per esempio,

\new DrumStaff <<
  \drummode {
    bd4 sn4 bd4 sn4
    << {
      \repeat unfold 16 hh16
    } \\ {
      bd4 sn4 bd4 sn4
    } >>
  }
>>

[image of music]

Esistono anche altre opzioni di formattazione, che si possono impostare tramite la proprietà drumStyleTable del contesto DrumVoice. Sono state definite le seguenti variabili:

drums-style

Questo è lo stile predefinito. Crea uno spartito per una tipica batteria su un rigo di cinque linee:

[image of music]

Lo schema percussivo supporta sei diversi tom. Quando si usa un numero inferiore di tom, selezionare i tom che producono il risultato desiderato. Per esempio, per avere i tom sulle tre linee centrali si usa tommh, tomml e tomfh.

agostini-drums-style

Inventata dal percussionista francese Dante Agostini nel 1965, questa notazione è comunemente utilizzata in Francia ma anche altrove.

[image of music]

weinberg-drums-style

Basato sul lavoro di Norman Weinberg, pubblicato nel suo Guidelines for Drumset Notation.

[image of music]

timbales-style

Questo stile rappresenta i timbales su un rigo di due linee:

[image of music]

congas-style

Questo stile rappresenta le conga su un rigo di due linee:

[image of music]

bongos-style

Questo stile rappresenta i bongo su un rigo di due linee:

[image of music]

percussion-style

Per rappresentare qualsiasi tipo di percussione semplice su righi di una linea:

[image of music]

Si possono anche definite stili percussivi personalizzati, come è spiegato in Righi delle percussioni personalizzati.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Sento le Voci.

Guida alla notazione: Righi delle percussioni personalizzati.

File installati: ‘ly/drumpitch-init.ly’.

Frammenti: Percussion.


Righi delle percussioni personalizzati

È possibile definire stili percussivi personalizzati, su cui poi impostare la proprietà drumStyleTable. Le notazioni esistenti possono essere ridefinite come una lista associativa in cui ogni voce deve essere costituita da quattro elementi: un nome, lo stile della testa di nota (o default), un segno di articolazione se necessario (o #f se non lo è), e la posizione della testa di nota sul rigo. Questa lista deve poi essere convertita in una tabella hash Scheme, usando la funzione alist->hash-table.

#(define mydrums '(
         (bassdrum        default   #f           -1)
         (snare           default   #f           0)
         (hihat           cross     #f           1)
         (halfopenhihat   cross     halfopen     1)
         (pedalhihat      xcircle   stopped      2)
         (lowtom          diamond   #f           3)))
up = \drummode { hh8 hh hhho hhho hhp4 hhp }
down = \drummode { bd4 sn bd toml8 toml }

\new DrumStaff <<
  \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
  \new DrumVoice { \voiceOne \up }
  \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
>>

[image of music]

Si possono aggiungere anche nuovi nomi a queste notazioni personalizzate attraverso la variabile drumPitchNames, che può essere ridefinita come una lista associativa (o aumentata appendendo una nuova lista al suo valore esistente, come illustrato sotto), ma anche attraverso le sue voci individuali. Ciò permette anche di definire alias: scorciatoie di input alternativo per alcune notazioni.

drumPitchNames =
  #(append
    '((leftsnap . sidestick)
      (rightsnap . ridecymbal))
    drumPitchNames)

drumPitchNames.ls = #'sidestick
drumPitchNames.rs = #'ridecymbal

\drums {
  leftsnap4. rightsnap8 leftsnap4 rightsnap
  ls8 rs ls rs ls4 rs
}

[image of music]

In modo analogo, la proprietà drumPitchTable associa una certa altezza (ovvero un diverso suono di strumento, così come è fornito dai soundfont MIDI disponibili) a ciascuna notazione. Questa proprietà deve essere definita come una tabella di hash, che di nuovo viene convertita da una lista associativa (salvata per impostazione predefinita come variabile midiDrumPitches). La ridefinizione di queste associazioni si ottiene, come spiegato sopra, o definendo un’intera lista associativa oppure attraverso voci individuali. L’esempio seguente mostra come creare un insieme di notazione completo con la propria sintassi di input, notazioni personalizzate e output MIDI corrispondente.

drumPitchNames.dbass      = #'dbass
drumPitchNames.dba        = #'dbass  % 'db è già in uso
drumPitchNames.dbassmute  = #'dbassmute
drumPitchNames.dbm        = #'dbassmute
drumPitchNames.do         = #'dopen
drumPitchNames.dopenmute  = #'dopenmute
drumPitchNames.dom        = #'dopenmute
drumPitchNames.dslap      = #'dslap
drumPitchNames.ds         = #'dslap
drumPitchNames.dslapmute  = #'dslapmute
drumPitchNames.dsm        = #'dslapmute

#(define djembe-style
  '((dbass      default  #f         -2)
    (dbassmute  default  stopped    -2)
    (dopen      default  #f          0)
    (dopenmute  default  stopped     0)
    (dslap      default  #f          2)
    (dslapmute  default  stopped     2)))

midiDrumPitches.dbass     = g
midiDrumPitches.dbassmute = fis
midiDrumPitches.dopen     = a
midiDrumPitches.dopenmute = gis
midiDrumPitches.dslap     = b
midiDrumPitches.dslapmute = ais

test = \drummode { dba4 do ds dbm dom dsm }

\score {
  \new DrumStaff \with {
    \override StaffSymbol.line-count = #3
    instrumentName = "Djembé "
    drumStyleTable = #(alist->hash-table djembe-style)
    drumPitchTable = #(alist->hash-table midiDrumPitches)
  } {
    \time 3/4
    \test
  }
  \layout {}
  \midi {}
}

[image of music]

Vedi anche

File installati: ‘ly/drumpitch-init.ly’.

Frammenti: Percussion.

Guida al funzionamento interno: DrumStaff, DrumVoice.


Ghost note

Le ghost note (note fantasma), note anche come note morte, mute o non suonate, possono essere create col comando \parenthesize, spiegato in Parentesi.

\new DrumStaff
<<
  \new DrumVoice  = "1" { s1 }
  \new DrumVoice  = "2" { s1 }
  \drummode {
    <<
      {
        hh8[ 8] <hh sn> hh16
        \parenthesize sn  hh
        \parenthesize sn  hh8 <hh sn> hh
      } \\
      {
        bd4 r4 bd8 8 r8 bd
      }
    >>
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Guida alla Notazione: Parentesi.

Frammenti: Percussion.


2.6 Strumenti aerofoni

[image of music]

Questa sezione tratta gli elementi della notazione musicale specifici degli strumenti aerofoni (o strumenti a fiato).


2.6.1 Notazione comune per gli strumenti aerofoni

Questa sezione tratta la notazione comune alla maggior parte degli strumenti aerofoni.


Riferimenti per strumenti aerofoni

Molte delle questioni di notazione degli strumenti aerofoni (o strumenti a fiato) riguardano la respirazione e l’uso della lingua:

Altri aspetti della notazione musicale che si possono applicare agli strumenti aerofoni:

Vedi anche

Guida alla notazione: Respiri, Legature di portamento, Articolazioni e abbellimenti, Elenco delle articolazioni, Ripetizioni con tremolo, Trasporto strumentale, Glissando, Abbellimenti, Portamenti indeterminati discendenti (cadute) e ascendenti, Teste di nota speciali,

Frammenti: Winds.


Diteggiature

Tutti gli aerofoni eccetto il trombone richiedono l’uso di varie dita per produrre ciascuna altezza. Alcuni esempi di diteggiatura sono illustrati nei prossimi frammenti.

Si possono creare diagrammi per i legni, descritti in Diagrammi per legni.

Frammenti di codice selezionati

Simboli di diteggiatura per strumenti aerofoni

Si possono ottenere simboli speciali combinando glifi esistenti; ciò è utile per gli strumenti aerofoni.

centermarkup = {
  \once \override TextScript.self-alignment-X = #CENTER
  \once \override TextScript.X-offset =#(lambda (g)
  (+ (ly:self-alignment-interface::centered-on-x-parent g)
     (ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self g)))
}

\score {
  \relative c'{
    g\open
    \once \override TextScript.staff-padding = #-1.0
    \centermarkup
    g^\markup {
      \combine
        \musicglyph "scripts.open"
        \musicglyph "scripts.tenuto"
    }
    \centermarkup
    g^\markup {
      \combine
        \musicglyph "scripts.open"
        \musicglyph "scripts.stopped"
    }
    g\stopped
  }
}

[image of music]

Grafico della diteggiatura per flauto dolce

L’esempio seguente illustra come realizzare grafici delle diteggiature per strumenti aerofoni.

% range chart for paetzold contrabass recorder

centermarkup = {
  \once \override TextScript.self-alignment-X = #CENTER
  \once \override TextScript.X-offset = #(lambda (g)
    (+ (ly:self-alignment-interface::centered-on-x-parent g)
       (ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self g)))
}

\score {
  \new Staff \with {
    \remove "Time_signature_engraver"
    \omit Stem
    \omit Flag
    \consists "Horizontal_bracket_engraver"
  }
  {
    \clef bass
    \set Score.timing = ##f
    f,1*1/4 \glissando
    \clef violin
    gis'1*1/4
    \stemDown a'4^\markup {1)}
    \centermarkup
    \once \override TextScript.padding = #2
    bes'1*1/4_\markup {\override #'(baseline-skip . 1.7) \column
      { \fontsize #-5 \slashed-digit #0 \finger 1 \finger 2
        \finger 3 \finger 4 \finger 5 \finger 6 \finger 7} }
    b'1*1/4
    c''4^\markup {1)}
    \centermarkup
    \once \override TextScript.padding = #2
    cis''1*1/4
    deh''1*1/4
    \centermarkup
    \once \override TextScript.padding = #2
    \once \override Staff.HorizontalBracket.direction = #UP
    e''1*1/4_\markup {\override #'(baseline-skip . 1.7) \column
      { \fontsize #-5 \slashed-digit #0 \finger 1 \finger 2
        \finger 4 \finger 5} }\startGroup
    f''1*1/4^\markup {2)}\stopGroup
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Diagrammi per legni.

Frammenti: Winds.


2.6.2 Cornamusa

Questa sezione tratta la notazione comune per la cornamusa.


Definizioni per cornamusa

LilyPond contiene delle definizioni speciali per la musica per cornamusa scozzese; per usarle, aggiungere

\include "bagpipe.ly"

in cima al file di input. È così possibile aggiungere con comandi brevi gli speciali abbellimenti tipici della musica per cornamusa. Per esempio, si può scrivere \taor invece di

\grace { \small G32[ d G e] }

bagpipe.ly’ contiene anche le definizioni delle altezze delle note della cornamusa nelle ottave appropriate, in modo da non doversi preoccupare di \relative o \transpose.

\include "bagpipe.ly"
{ \grg G4 \grg a \grg b \grg c \grg d \grg e \grg f \grA g A }

[image of music]

In teoria, la musica per cornamusa usa la tonalità di Re maggiore (anche se ciò non è del tutto vero). Tuttavia, essendo l’unica tonalità che si può usare, normalmente non viene scritta esplicitamente. Dunque per nascondere la tonalità si può usare il comando \hideKeySignature prima che inizi la musica. Se per qualche ragione si desidera mostrare la tonalità, usare invece il comando \showKeySignature.

Alcune musiche moderne usano una diteggiatura barrata su Do e Fa per rendere bemolli queste note. Ciò si può indicare con c-flat o f-flat. Analogamente, il Sol alto del “piobaireachd” può essere scritto come g-flat quando si tratta di musica leggera.

Vedi anche

Frammenti: Winds.


Esempio per cornamusa

Ecco come appare la famosa melodia “Amazing Grace” in notazione per cornamusa.

\include "bagpipe.ly"
\layout {
  indent = 0.0\cm
  \context { \Score \remove Bar_number_engraver }
}

\header {
  title = "Amazing Grace"
  meter = "Hymn"
  arranger = "Trad. arr."
}

{
  \hideKeySignature
  \time 3/4
  \grg \partial 4 a8. d16
  \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
  \grg f2 \grg f8 e
  \thrwd d2 \grg b4
  \grG a2 \grg a8. d16
  \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
  \grg f2 \grg e8. f16
  \dblA A2 \grg A4
  \grg A2 f8. A16
  \grg A2 \hdblf f8[ e32 d16.]
  \grg f2 \grg f8 e
  \thrwd d2 \grg b4
  \grG a2 \grg a8. d16
  \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
  \grg f2 e4
  \thrwd d2.
  \slurd d2
  \bar "|."
}

[image of music]

Vedi anche

Frammenti: Winds.


2.6.3 Legni

Questa sezione tratta la notazione specifica per i legni.


2.6.3.1 Diagrammi per legni

I diagrammi dei legni permettono di indicare la diteggiatura da usare per certe note e sono disponibili per i seguenti strumenti:

I diagrammi dei legni vengono creati come testi di tipo markup:

c''1^\markup {
  \woodwind-diagram #'piccolo #'((lh . (gis))
                                 (cc . (one three))
                                 (rh . (ees)))
}

[image of music]

Le chiavi possono essere aperte, semichiuse, ad anello o chiuse completamente:

\textLengthOn
c''1^\markup {
  \center-column {
    "un quarto"
    \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one1q))
                                 (lh . ())
                                 (rh . ()))
  }
}

c''1^\markup {
  \center-column {
    "metà"
    \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one1h))
                                 (lh . ())
                                 (rh . ()))
  }
}

c''1^\markup {
  \center-column {
    "tre quarti"
    \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one3q))
                                 (lh . ())
                                 (rh . ()))
  }
}

c''1^\markup {
  \center-column {
    "anello"
    \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneR))
                                 (lh . ())
                                 (rh . ()))
  }
}

c''1^\markup {
  \center-column {
    "pieno"
    \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneF two))
                                 (lh . ())
                                 (rh . ()))
  }
}

[image of music]

I trilli si indicano con delle chiavi sovrapposte:

c''1^\markup {
  \woodwind-diagram #'bass-clarinet
                    #'((cc . (threeT four))
                       (lh . ())
                       (rh . (b fis)))
}

[image of music]

Possono essere visualizzati vari tipi di trilli:

\textLengthOn
c''1^\markup {
  \center-column {
    "one quarter to ring"
    \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one1qTR))
                                 (lh . ())
                                 (rh . ()))
  }
}

c''1^\markup {
  \center-column {
    "ring to shut"
    \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneTR))
                                 (lh . ())
                                 (rh . ()))
  }
}

c''1^\markup {
  \center-column {
    "ring to open"
    \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneRT))
                                 (lh . ())
                                 (rh . ()))
  }
}

c''1^\markup {
  \center-column {
    "open to shut"
    \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneT))
                                 (lh . ())
                                 (rh . ()))
  }
}

c''1^\markup {
  \center-column {
    "one quarter to three quarters"
    \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one1qT3q))
                                 (lh . ())
                                 (rh . ()))
  }
}

[image of music]

È possibile visualizzare nella console un elenco di tutte le chiavi e impostazioni possibili usando #(print-keys-verbose 'flute) oppure visualizzarlo nel file di log usando #(print-keys-verbose 'flute (current-error-port)), ma non appariranno nell’output.

È possibile creare nuovi diagrammi, ma è richiesta una conoscenza di Scheme e dunque tale possibilità non è a disposizione di tutti gli utenti. I modelli dei diagrammi si trovano nei file ‘scm/define-woodwind-diagrams.scm’ e ‘scm/display-woodwind-diagrams.scm’.

Comandi predefiniti

Frammenti di codice selezionati

Elenco dei diagrammi per i legni

L’esempio seguente mostra tutti i diagrammi per i legni attualmente definiti in LilyPond.

\layout {
  indent = 0
}

\relative c' {
  \textLengthOn
  c1^
  \markup {
    \center-column {
      'tin-whistle
      " "
       \woodwind-diagram
                  #'tin-whistle
                  #'()
    }
  }

  c1^
  \markup {
    \center-column {
      'piccolo
      " "
       \woodwind-diagram
                  #'piccolo
                  #'()
    }
  }

  c1^
  \markup {
    \center-column {
       'flute
       " "
       \woodwind-diagram
          #'flute
          #'()
    }
  }
  c1^\markup {
    \center-column {
      'oboe
      " "
      \woodwind-diagram
        #'oboe
        #'()
    }
  }

  c1^\markup {
    \center-column {
      'clarinet
      " "
      \woodwind-diagram
        #'clarinet
        #'()
    }
  }

  c1^\markup {
    \center-column {
      'bass-clarinet
      " "
      \woodwind-diagram
        #'bass-clarinet
        #'()
    }
  }

  c1^\markup {
    \center-column {
      'saxophone
      " "
      \woodwind-diagram
        #'saxophone
        #'()
    }
  }

  c1^\markup {
    \center-column {
      'bassoon
      " "
      \woodwind-diagram
        #'bassoon
        #'()
    }
  }

  c1^\markup {
    \center-column {
      'contrabassoon
      " "
      \woodwind-diagram
        #'contrabassoon
        #'()
    }
  }
}

[image of music]

Diagrammi grafici e testuali per i legni

In molti casi, le chiavi diverse da quelle della colonna centrale possono essere visualizzate per nome oltre che in forma grafica.

\relative c'' {
  \textLengthOn
  c1^\markup
    \woodwind-diagram
      #'piccolo
      #'((cc . (one three))
         (lh . (gis))
         (rh . (ees)))

  c^\markup
    \override #'(graphical . #f) {
      \woodwind-diagram
        #'piccolo
        #'((cc . (one three))
           (lh . (gis))
           (rh . (ees)))
    }
}

[image of music]

Cambiare la dimensione dei diagrammi per legni

La dimensione e lo spessore dei diagrammi per legni possono essere modificati.

\relative c'' {
  \textLengthOn
  c1^\markup
    \woodwind-diagram
      #'piccolo
      #'()

  c^\markup
    \override #'(size . 1.5) {
      \woodwind-diagram
        #'piccolo
        #'()
    }
  c^\markup
    \override #'(thickness . 0.15) {
      \woodwind-diagram
        #'piccolo
        #'()
    }
}

[image of music]

Elenco delle chiavi dei diagrammi per legni

Il seguente frammento produce un elenco di tutte le possibili chiavi e delle loro impostazioni per i diagrammi per legni, come sono definite in scm/define-woodwind-diagrams.scm. L’elenco sarà visualizzato nel file di log, ma non nello spartito. Se si desidera che l’output appaia nella console, omettere dai comandi (current-error-port).

#(print-keys-verbose 'piccolo (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'flute (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'flute-b-extension (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'tin-whistle (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'oboe (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'clarinet (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'bass-clarinet (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'low-bass-clarinet (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'saxophone (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'soprano-saxophone (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'alto-saxophone (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'tenor-saxophone (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'baritone-saxophone (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'bassoon (current-error-port))
#(print-keys-verbose 'contrabassoon (current-error-port))

\score {c''1}

[image of music]

Vedi anche

File installati: ‘scm/define-woodwind-diagrams.scm’,
scm/display-woodwind-diagrams.scm’.

Frammenti: Winds.

Guida al funzionamento interno: TextScript, instrument-specific-markup-interface.


2.7 Notazione per accordi

[image of music]

Gli accordi possono essere inseriti come normali note opppure nella modalità per accordi, e visualizzati usando varie convenzioni della tradizione europea. Possono essere visualizzati anche i nomi degli accordi e la notazione del basso continuo.


2.7.1 Modalità accordo

La modalità accordo serve a inserire accordi usando un indicatore della struttura dell’accordo invece delle altezze dell’accordo.


Panoramica sulla modalità accordo

Gli accordi possono essere inseriti come musica simultanea, come è spiegato in Note in un accordo.

Possono essere inseriti anche in “modalità accordo”, ovvero una modalità di input che utilizza le strutture degli accordi nella tradizione musicale europea invece di altezze specifiche. Ciò è più comodo per chi è abituato a utilizzare i nomi degli accordi per descriverli. Maggiori informazioni sulle diverse modalità di input si trovano in Modalità di inserimento.

\chordmode { c1 g a g c }

[image of music]

Gli accordi inseriti in modalità accordo sono elementi musicali e possono quindi essere trasposti proprio come gli accordi inseriti come musica simultanea. \chordmode funziona in modalità assoluta, perché \relative non ha effetto sui blocchi \chordmode. Tuttavia in modalità accordo le altezze assolute sono un’ottava più alta che in modalità nota.

Nella musica sequenziale è possibile mischiare la modalità accordo con la modalità nota:

\relative {
  <c' e g>2 <g b d>
  \chordmode { c2 f }
  <c e g>2 <g' b d>
  \chordmode { f2 g }
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: accordo.

Guida alla notazione: Note in un accordo, Modalità di inserimento.

Frammenti: Chords.

Problemi noti e avvertimenti

Le scorciatoie predefinite per le articolazioni e gli ornamenti non possono essere usate sulle note in modalità accordo, vedi Articolazioni e abbellimenti.


Accordi comuni

Le triadi maggiori si inseriscono scrivendo la nota fondamentale seguita da una durata opzionale:

\chordmode { c2 f4 g }

[image of music]

Le triadi minori, aumentate e diminuite si inseriscono aggiungendo : e un modificatore della qualità subito dopo la durata:

\chordmode { c2:m f4:aug g:dim }

[image of music]

Si possono creare accordi di settima:

\chordmode { c1:7 c:m7 c:maj7 c:dim7 c:aug7 }

[image of music]

La tabella seguente mostra le azioni dei modificatori della qualità su triadi e accordi di settima. Il settimo grado predefinito aggiunto agli accordi è una settima minore, che rende la settima dominante l’accordo di settima fondamentale. Tutte le alterazioni sono relative alla settima dominante. Una tabella più completa dell’uso dei modificatori si trova in Modificatori degli accordi comuni.

ModificatoreAzioneEsempio
NessunoL’azione predefinita; produce una triade maggiore. [image of music]
m, m7L’accordo minore. Questo modificatore abbassa il 3° grado. [image of music]
dim, dim7L’accordo diminuito. Questo modificatore abbassa il 3°, il 5° e (se presente) il 7° grado. [image of music]
augL’accordo aumentato. Questo modificatore alza il 5° grado. [image of music]
maj, maj7L’accordo di settima maggiore. Questo modificatore aggiunge un 7° grado alzato. Il 7 che segue maj è opzionale. Non usare questo modificatore per creare una triade maggiore. [image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Modificatori degli accordi comuni, Accordi estesi e alterati.

Frammenti: Chords.

Problemi noti e avvertimenti

Si può usare un solo modificatore della qualità per accordo, solitamente sul grado più alto presente nell’accordo. Gli accordi con più di un modificatore verranno analizzati senza produrre errori o avvisi, ma producono risultati imprevedibili. Gli accordi che non si possono ottenere con un singolo modificatore devono essere alterati per altezze individuali, come è spiegato in Accordi estesi e alterati.


Accordi estesi e alterati

In modalità accordo è possibile creare strutture di accordi di arbitraria complessità. Il modificatore permette di estendere un accordo, aggiungere o rimuovere i gradi di un accordo, alzare o abbassare i gradi, aggiungere una nota di basso o creare un’inversione. Il primo numero che segue il : identifica l’estensione dell’accordo. L’accordo viene costruito aggiungendo in modo sequenziale delle terze alla nota fondamentale finché non si raggiunge il numero specificato. Il settimo grado aggiunto come parte di un accordo esteso sarà la settima minore, non la settima maggiore. Se l’estensione non è una terza (per esempio, 6), vengono aggiunte le terze fino alla terza più alta entro l’estensione, e poi viene aggiunto il grado dell’estensione. Il valore più grande possibile è 13. Qualsiasi valore superiore viene interpretato come 13.

\chordmode {
  c1:2 c:3 c:4 c:5
  c1:6 c:7 c:8 c:9
  c1:10 c:11 c:12 c:13
  c1:14
}

[image of music]

C’è un’eccezione speciale: c:5 produce un “power chord” che consiste solo della nota fondamentale e della quinta.

Dato che un 11° grado non alterato non suona bene se unito a un 13° grado non alterato, l’11° grado viene rimosso da un accordo :13, a meno che non venga aggiunto esplicitamente.

\chordmode {
  c1:13 c:13.11 c:m13
}

[image of music]

Si possono aggiungere gradi individuali a un accordo. Le aggiunte seguono l’estensione e sono precedute da un punto (.). Il settimo grado aggiunto a un accordo è una settima minore invece di una settima maggiore.

\chordmode {
  c1:3.5.6 c:3.7.8 c:3.6.13
}

[image of music]

I gradi aggiunti possono essere alti quanto si vuole.

\chordmode {
  c4:3.5.15 c:3.5.20 c:3.5.25 c:3.5.30
}

[image of music]

I gradi aggiunti dell’accordo possono essere alterati aggiungendo un suffisso - o + al numero. Per alterare un grado aggiunto automaticamente in quanto parte della struttura base dell’accordo, aggiungerlo come grado alterato.

\chordmode {
  c1:7+ c:5+.3- c:3-.5-.7-
}

[image of music]

Dopo i gradi da aggiungere, una serie di gradi da togliere viene introdotta dal modificatore con prefisso ^. Per togliere più di un grado, i gradi da rimuovere vengono separati dal . subito dopo il ^ iniziale.

\chordmode {
  c1^3 c:7^5 c:9^3 c:9^3.5 c:13.11^3.7
}

[image of music]

Per creare accordi sospesi si aggiunge alla stringa il modificatore sus, che toglie il terzo grado dall’accordo. Aggiungere 2 o 4 per aggiungere il 2° o il 4° grado dell’accordo. Se sus è seguito dal 2° o dal 4° grado, è equivalente a ^3, altrimenti a sus4, ovvero 5.4.

\chordmode {
  c1:sus c:sus2 c:sus4 c:5.4
}

[image of music]

Le note di basso aggiunte (ovvero l’inserimento di un’altezza diversa dalla fondamentale come nota più bassa dell’accordo) possono essere specificate aggiungendo /altezza all’accordo.

\chordmode {
  c'1 c'/e c'/f
}

[image of music]

Se l’altezza aggiunta fa già parte dell’accordo, questa può essere usata per mostrare l’inversione di accordo, nel qual caso l’altezza non viene aggiunta ma semplicemente spostata in fondo all’accordo. È comunque possibile trattarla come una nota aggiunta (facendola quindi apparire due volte) usando la sintassi /+altezza.

\chordmode {
  c'1 c'/g c'/+e
}

[image of music]

Le inversioni degli accordi automatiche e le voicing sono spiegate in Inversioni di accordo e voicing.

I modificatori degli accordi che possono essere usati per produrre i vari accordi standard sono elencati in Modificatori degli accordi comuni.

Vedi anche

Guida alla notazione: Inversioni di accordo e voicing, Modificatori degli accordi comuni.

Frammenti: Chords.

Problemi noti e avvertimenti

Ogni grado può essere presente in un accordo una volta sola. L’esempio seguente produce un accordo aumentato, perché 5+ viene interpretato per ultimo.

\chordmode { c1:3.5.5-.5+ }

[image of music]


Inversioni di accordo e voicing

Oltre ai modificatori degli accordi e alle note di basso aggiunte, si possono usare varie funzioni per far sì che gli accordi appaiano automaticamente in una certa inversione o voicing – per esempio, la voicing cosiddetta ‘drop 2’ (abbassamento) usata comunemente nella musica jazz.

\chordmode {
  \dropNote 2 {
    c2:maj7 d:m7
  }
  \invertChords 1 d1:maj7
}

[image of music]

Diversamente dalle note di basso aggiunte mostrate in Accordi estesi e alterati, questo ha effetto solo sul modo in cui gli accordi appaiono sul rigo, e non sui nomi degli accordi scritti in lettere. Inoltre queste funzioni possono essere usate non solo in modalità accordo ma anche coi costrutti per accordo <...> spiegati in Note in un accordo.

Vedi anche

Guida alla notazione: Accordi estesi e alterati, Note in un accordo.

Frammenti: Chords.


2.7.2 Visualizzazione accordi

Gli accordi possono essere visualizzati per nome, oltre alla visualizzazione standard come note di un rigo.


Stampa dei nomi degli accordi

Per visualizzare i nomi degli accordi si usa il contesto ChordNames:

\new ChordNames {
  \chordmode {
    c2 f4. g8
  }
}

[image of music]

Gli accordi possono essere inseriti come note simultanee o tramite la modalità accordo. Il nome dell’accordo visualizzato sarà lo stesso, indipendentemente dalla modalità di inserimento, a meno che non ci siano inversioni o note di basso:

chordmusic = \relative {
  <c' e g>2 <f bes c>
  <f c' e g>1
  \chordmode {
    c2 f:sus4 c1:/f
  }
}
<<
  \new ChordNames {
    \chordmusic
  }
  {
    \chordmusic
  }
>>

[image of music]

Le pause usate nel contesto ChordNames faranno apparire il testo del simbolo noChordSymbol (nessun accordo).

<<
  \new ChordNames \chordmode {
    c1
    r1
    g1
    c1
  }
  \chordmode {
    c1
    r1
    g1
    c1
  }
>>

[image of music]

\chords { … } è una scorciatoia per \new ChordNames \chordmode { … }.

\chords {
  c2 f4.:m g8:maj7
}

[image of music]

\new ChordNames {
  \chordmode {
    c2 f4.:m g8:maj7
  }
}

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Mostrare gli accordi nei cambi

Per impostazione predefinita, ogni accordo inserito viene visualizzato; tale comportamento può essere modificato in modo che i nomi degli accordi siano mostrati solo all’inizio delle linee e quando l’accordo cambia.

harmonies = \chordmode {
  c1:m c:m \break c:m c:m d
}

<<
  \new ChordNames {
    \set chordChanges = ##t
    \harmonies
  }
  \new Staff {
    \relative c' { \harmonies }
  }
>>

[image of music]

Canzoniere semplice

Mettendo insieme nomi degli accordi, melodia e testo si ottiene un canzoniere (in inglese “lead sheet”):

<<
  \chords { c2 g:sus4 f e }
  \new Staff \relative c'' {
    a4 e c8 e r4
    b2 c4( d)
  }
  \addlyrics { One day this shall be free __ }
>>

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: accordo.

Guida alla notazione: Scrivere la musica in parallelo.

Frammenti: Chords.

Guida al funzionamento interno: ChordNames, ChordName, Chord_name_engraver, Volta_engraver, Bar_engraver.

Problemi noti e avvertimenti

Gli accordi che contengono inversioni o note di basso alterate non avranno un nome corretto se inseriti usando la musica simultanea.


Personalizzazione dei nomi degli accordi

Non esiste un unico sistema per il nome degli accordi. Tradizioni musicali diverse usano nomi diversi per lo stesso gruppo di accordi. Esistono anche simboli diversi per un certo nome di accordo. I nomi e i simboli degli accordi sono personalizzabili.

Il formato fondamentale dei nomi degli accordi è un sistema per la musica Jazz, proposto da Klaus Ignatzek (vedi Bibliografia). (Si possono implementare altri sistemi per i nomi degli accordi attraverso funzioni Scheme, come illustrato nel frammento “Chord names alternative” in Chords.) Un elenco dei comuni accordi jazz si trova nel Grafico dei nomi degli accordi.

Il sistema predefinito per i nomi degli accordi può essere modificato facilmente in vari modi. Per iniziare, dei comandi predefiniti consentono di usare lingue diverse per l’altezza fondamentale. I comandi predefiniti sono \germanChords, \semiGermanChords, \italianChords e \frenchChords:

[image of music]

I canzonieri tedeschi talvolta indicano gli accordi minori con lettere minuscole, senza alcun suffisso m. Ciò si può ottenere impostando la proprietà chordNameLowercaseMinor:

\chords {
  \set chordNameLowercaseMinor = ##t
  c2 d:m e:m f
}

[image of music]

Il nome dell’accordo da visualizzare può essere aggiustato anche tramite le seguenti proprietà.

chordRootNamer

Il nome dell’accordo appare solitamente come una lettera per la nota fondamentale seguita da un’alterazione opzionale. La trasformazione dell’altezza in lettera è eseguita da questa funzione. Si possono creare nomi speciali di note (per esempio, il tedesco “H” per l’accordo di Si) salvando una nuova funzione in questa proprietà.

majorSevenSymbol

Questa proprietà contiene l’oggetto markup usato per seguire l’output di chordRootNamer e identificare un accordo di settima maggiore. Le opzioni predefinite sono whiteTriangleMarkup e blackTriangleMarkup.

additionalPitchPrefix

Se il nome dell’accordo contiene ulteriori altezze, si può aggiungere un prefisso testuale. Il comportamento predefinito è senza prefisso, per evitare troppo ingombro, ma per numeri piccoli di altezze aggiuntive il risultato può essere visualmente efficace.

\new ChordNames {
  <c e g d'>    % add9
  \set additionalPitchPrefix = "add"
  <c e g d'>    % add9
}

[image of music]

chordNoteNamer

Se il nome dell’accordo contiene altre altezze oltre all’altezza fondamentale (per esempio, una nota di basso), questa funzione viene usata per mostrare l’altezza ulteriore. Per impostazione predefinita l’altezza viene stampata con la funzione chordRootNamer. La proprietà chordNoteNamer può essere impostata su una funzione specializzata per cambiare tale comportamento. Per esempio, la nota di basso può essere stampata in minuscolo.

chordNameSeparator

Parti diverse del nome di un accordo sono separate da un piccolo spazio orizzontale. Impostando chordNameSeparator, si può usare qualsiasi testo come separatore. Ciò non ha effetti sul separatore tra un accordo e la sua nota di basso; per personalizzarlo si usa una proprietà specifica, slashChordSeparator.

\chords {
  c4:7.9- c:7.9-/g
  \set chordNameSeparator = \markup { "/" }
  \break
  c4:7.9- c:7.9-/g
}

[image of music]

slashChordSeparator

Gli accordi possono essere suonati utilizzando come nota di basso una nota diversa da quella fondamentale normalmente usata. In questo caso si parla di «inversioni» o «slash chord», perché il modo predefinito di rappresentarli è con una barra obliqua (forward slash) tra l’accordo principale e la nota di basso. Dunque il valore predefinito di slashChordSeparator è una barra obliqua, ma è possibile cambiarlo con qualsiasi testo.

\chords {
  c4:7.9- c:7.9-/g
  \set slashChordSeparator = \markup { " over " }
  \break
  c4:7.9- c:7.9-/g
}

[image of music]

chordNameExceptions

Questa proprietà è una lista di coppie. Il primo elemento di ciascuna coppia è un insieme di altezze usate per identificare i gradi presenti nell’accordo. Il secondo elemento è un testo markup che seguirà l’output di chordRootNamer per creare il nome dell’accordo.

minorChordModifier

Gli accordi minori sono spesso indicati con un suffisso “m” a destra della fondamentale dell’accordo. Tuttavia alcuni preferiscono altri suffissi, come il segno meno.

\chords {
  c4:min f:min7
  \set minorChordModifier = \markup { "-" }
  \break
  c4:min f:min7
}

[image of music]

chordPrefixSpacer

Il modificatore per gli accordi minori determinato da minorChordModifier appare solitamente subito dopo la fondamentale dell’accordo. È possibile porre uno spazio tra la fondamentale e il modificatore impostando chordPrefixSpacer. Lo spazio non viene usato quando la fondamentale è alterata.

Comandi predefiniti

\whiteTriangleMarkup, \blackTriangleMarkup, \germanChords, \semiGermanChords, \italianChords, \frenchChords.

Frammenti di codice selezionati

Eccezioni dei nomi degli accordi

La proprietà chordNameExceptions permette di salvare un elenco di notazioni speciali per accordi specifici.

% modify maj9 and 6(add9)
% Exception music is chords with markups
chExceptionMusic = {
  <c e g b d'>1-\markup { \super "maj9" }
  <c e g a d'>1-\markup { \super "6(add9)" }
}

% Convert music to list and prepend to existing exceptions.
chExceptions = #(append
  (sequential-music-to-chord-exceptions chExceptionMusic #t)
  ignatzekExceptions)

theMusic = \chordmode {
  g1:maj9 g1:6.9
  \set chordNameExceptions = #chExceptions
  g1:maj9 g1:6.9
}

\layout {
  ragged-right = ##t
}

<<
   \new ChordNames \theMusic
   \new Voice \theMusic
>>

[image of music]

Nome dell’accordo di settima maggiore

La formattazione dell’accordo di settima maggiore può essere regolata con la proprietà majorSevenSymbol.

\chords {
  c:7+
  \set majorSevenSymbol = \markup { j7 }
  c:7+
}

[image of music]

Aggiungere stanghette al contesto ChordNames

Per mostrare le stanghette nel contesto ChordNames, aggiungere l’incisore Bar_engraver.

\new ChordNames \with {
  \override BarLine.bar-extent = #'(-2 . 2)
  \consists "Bar_engraver"
}

\chordmode {
  f1:maj7 f:7 bes:7
}

[image of music]

Volta sotto gli accordi

Aggiungendo l’incisore Volta_engraver al rigo, è possibile inserire le volte sotto gli accordi.

\score {
  <<
    \chords {
      c1
      c1
    }
    \new Staff \with {
      \consists "Volta_engraver"
    }
    {
      \repeat volta 2 { c'1 }
      \alternative { c' }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Volta_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Modifica del separatore dell’accordo

L’elemento che separa le diverse parti di un accordo può essere impostato su qualsiasi testo di tipo markup.

\chords {
  c:7sus4
  \set chordNameSeparator
    = \markup { \typewriter | }
  c:7sus4
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Grafico dei nomi degli accordi, Modificatori degli accordi comuni.

Saggio sull’incisione musicale automatizzata: Bibliografia.

File installati: ‘scm/chords-ignatzek-names.scm’, ‘scm/chord-entry.scm’, ‘ly/chord-modifiers-init.ly’.

Frammenti: Chords.

Problemi noti e avvertimenti

I nomi degli accordi sono determinati sia dalle altezze presenti nell’accordo sia dalle informazioni sulla struttura dell’accordo che potrebbero essere state inserite in \chordmode. Se si usa il metodo delle altezze simultanee per inserire gli accordi, in caso di inversioni o note di basso si otterranno nomi non voluti.

myChords = \relative c' {
  \chordmode { c1 c/g c/f }
  <c e g>1 <g c e> <f c' e g>
}
<<
  \new ChordNames { \myChords }
  \new Staff { \myChords }
>>

[image of music]


2.7.3 Basso continuo

[image of music]

La notazione del basso continuo è supportata.


Introduzione al basso continuo

LilyPond supporta il basso continuo, detto anche basso numerato o cifrato:

<<
  \new Voice { \clef bass dis4 c d ais g fis}
  \new FiguredBass {
    \figuremode {
      < 6 >4 < 7\+ >8 < 6+ [_!] >
      < 6 >4 <6 5 [3+] >
      < _ >4 < 6 5/>4
    }
  }
>>

[image of music]

Il supporto per il basso continuo consiste in due parti: c’è una modalità di input, introdotta dal comando \figuremode, che accetta l’inserimento dei numeri di basso; e c’è un contesto chiamato FiguredBass che si occupa di mostrare gli oggetti BassFigure. Il basso continuo può essere mostrato anche in contesti Staff.

\figures { … } è una scorciatoia per \new FiguredBass \figuremode { … }.

Sebbene il supporto per basso continuo possa assomigliare apparentemente al supporto per accordi, è in realtà molto più semplice. La modalità \figuremode si limita a contenere i numeri e il contesto FiguredBass li stampa così come sono inseriti. Non c’è alcuna conversione in altezze.

Vedi anche

Glossario musicale: basso continuo.

Frammenti: Chords.


Inserimento del basso continuo

\figuremode permette di passare alla modalità di input per il basso continuo. Maggiori informazioni sulle diverse modalità di input si trovano in Modalità di inserimento.

In modalità basso continuo, un gruppo di numeri di basso è delimitato da < e >. La durata si inserisce dopo il >.

\new FiguredBass {
  \figuremode {
    <6 4>2
  }
}

[image of music]

Si possono usare le alterazioni (inclusi i bequadri) per modificare i gradi della scala. Si inseriscono aggiungendo + (per i diesis), - (per i bemolli) o ! (per i bequadri) dopo il numero. Per le doppie alterazioni il modificatore va applicato due volte. Per modificare il terzo grado il numero di solito viene omesso e ciò si può fare usando _ al posto del numero.

\figures {
  <7! 6+ 4-> <5++> <3--> < _+ > < 7 _!>
}

[image of music]

Si possono indicare gradi aumentati e diminuiti:

\figures {
  <6\+ 5/> <7/>
}

[image of music]

Si può creare una barra inversa che taglia il numero (usata comunemente per i sesti gradi alzati):

\figures {
  <6> <6\\>
}

[image of music]

Si possono aggiungere parentesi quadre intorno a alterazioni, numeri di basso continuo e gruppi consecutivi di numeri di basso continuo:

\figures {
  <9[-] 8 [7-] 5 [4[!] 2+]>
}

[image of music]

Si può inserire come numero qualsiasi testo di tipo markup:

\figures {
  <\markup { \tiny \number 6 \super (1) } 5>
}

[image of music]

Si possono usare linee di continuazione per indicare numeri ripetuti:

<<
  {
    \clef bass
    e4 d c b,
    e4 d c b,
  }
  \figures {
    \bassFigureExtendersOn
    <6 4>4 <6 3> <7 3> <7 3>
    \bassFigureExtendersOff
    <6 4>4 <6 3> <7 3> <7 3>
  }
>>

[image of music]

In questo caso, le linee di estensione sostituiscono i numeri esistenti, a meno che le linee di continuazione non siano state terminate esplicitamente.

<<
  \figures {
    \bassFigureExtendersOn
    <6 4>4 <6 4> <6\! 4\!> <6 4>
  }
  {
    \clef bass
    d4 d c c
  }
>>

[image of music]

La seguente tabella riassume i modificatori del numero disponibili.

ModificatoreScopoEsempio
+, -, !Alterazioni [image of music]
\+, /Gradi aumentati e diminuiti [image of music]
\\Sesto grado alzato [image of music]
\!Fine della linea di continuazione [image of music]

Comandi predefiniti

\bassFigureExtendersOn, \bassFigureExtendersOff.

Frammenti di codice selezionati

Cambiare la posizione delle alterazioni del basso continuo

Le alterazioni e i segni più possono apparire prima o dopo i numeri, a seconda delle proprietà figuredBassAlterationDirection e figuredBassPlusDirection.

\figures {
  <5\+> <5+ 4\+> <6 4- 2\+> r
  \set figuredBassAlterationDirection = #RIGHT
  <5\+> <5+ 4\+> <6 4- 2\+> r
  \set figuredBassPlusDirection = #RIGHT
  <5\+> <5+ 4\+> <6 4- 2\+> r
  \set figuredBassAlterationDirection = #LEFT
  <5\+> <5+ 4\+> <6 4- 2\+> r
}

[image of music]

Vedi anche

Frammenti: Chords.

Guida al funzionamento interno: BassFigure, BassFigureAlignment, BassFigureLine, BassFigureBracket, BassFigureContinuation, FiguredBass.


Visualizzazione del basso continuo

Il basso continuo può essere visualizzato usando il contesto FiguredBass o la maggior parte dei contesti del rigo.

Se visualizzato in un contesto FiguredBass, la posizione verticale dei numeri è independente dalle note del rigo.

<<
  \relative {
    c''4 c'8 r8 c,4 c'
  }
  \new FiguredBass {
    \figuremode {
      <4>4 <10 6>8 s8
      <6 4>4 <6 4>
    }
  }
>>

[image of music]

Nell’esempio precedente, il contesto FiguredBass deve essere istanziato esplicitamente per evitare la creazione di un secondo rigo (vuoto).

Il basso continuo può anche essere aggiunto direttamente ai contesti Staff. In questo caso la posizione verticale dei numeri è regolata automaticamente.

<<
  \new Staff = "mioRigo"
  \figuremode {
    <4>4 <10 6>8 s8
    <6 4>4 <6 4>
  }
  %% Inserire le note nello stesso rigo dei numeri di basso
  \context Staff = "mioRigo"
  {
    \clef bass
    c4 c'8 r8 c4 c'
  }
>>

[image of music]

Se aggiunto in un contesto Staff, il basso continuo può essere visualizzato sopra o sotto il rigo.

<<
  \new Staff = "mioRigo"
  \figuremode {
    <4>4 <10 6>8 s8
    \bassFigureStaffAlignmentDown
    <6 4>4 <6 4>
  }
  %% Inserire le note nello stesso rigo dei numeri di basso
  \context Staff = "mioRigo"
  {
    \clef bass
    c4 c'8 r8 c4 c'
  }
>>

[image of music]

Comandi predefiniti

\bassFigureStaffAlignmentDown, \bassFigureStaffAlignmentUp, \bassFigureStaffAlignmentNeutral.

Vedi anche

Frammenti: Chords.

Guida al funzionamento interno: BassFigure, BassFigureAlignment, BassFigureLine, BassFigureBracket, BassFigureContinuation, FiguredBass.

Problemi noti e avvertimenti

Per assicurarsi che le linee di continuazione funzionino correttamente, è più sicuro usare lo stesso ritmo nella linea dei numeri e nella linea dei bassi.

<<
  {
    \clef bass
    \repeat unfold 4 { f16. g32 } f8. es16 d8 es
  }
  \figures {
    \bassFigureExtendersOn
    % Qui gli estensori sono corretti, perché hanno lo stesso ritmo del basso
    \repeat unfold 4 { <6 4->16. <6 4->32 }
    <5>8. r16 <6>8 <6\! 5->
  }
>>
<<
  {
    \clef bass
    \repeat unfold 4 { f16. g32 } f8. es16 d8 es
  }
  \figures {
    \bassFigureExtendersOn
    % Qui gli estensori non sono corretti, anche se il tempo è lo stesso
    <6 4->4 <6 4->4
    <5>8. r16 <6>8 <6\! 5->
  }
>>

[image of music]


2.8 Musica contemporanea

A partire dall’inizio del Ventesimo secolo c’è stata un’enorme espansione di stili e tecniche compositive. Nuovi sviluppi armonici e ritmici, l’estensione dello spettro di altezze e lo sviluppo di un’ampia gamma di nuove tecniche strumentali sono stati accompagnati da una parallela evoluzione e espansione della notazione musicale. L’obiettivo di questa sezione è fornire dei riferimenti e delle informazioni per poter lavorare con queste nuove tecniche di notazione.


2.8.1 Altezza e armonica nella musica contemporanea

Questa sezione tratta le questioni relative alla notazione delle altezze e dell’armonia nella musica contemporanea.


Riferimenti per altezza e armonia nella musica contemporanea


Notazione microtonale


Armature di chiave e armonia contemporanee


2.8.2 Approcci contemporanei al ritmo

Questa sezione tratta le questioni relative alla notazione del ritmo nella musica contemporanea.


Riferimenti per approcci contemporanei al ritmo


Gruppi irregolari nella musica contemporanea


Indicazioni di tempo contemporanee


Notazione polimetrica estesa


Travature nella musica contemporanea


Stanghette nella musica contemporanea


2.8.3 Notazione grafica

Gli elementi ritmici possono essere continuati da una linea di durata, che è rappresentata dal grob DurationLine. Gli stili possibili sono 'beam (raggio), 'line (linea), 'dashed-line (linea tratteggiata), 'dotted-line (linea punteggiata), 'zigzag, 'trill e 'none (nessuno). La linea di durata può terminare con un gancio (solo nello stile a raggio) o con una freccia.

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists "Duration_line_engraver"
    \omit Stem
    \omit Flag
    \omit Beam
    \override NoteHead.duration-log = 2
  }
}

{
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.style = #'line
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.style = #'dashed-line
  \once \override DurationLine.dash-period = 2
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.style = #'dotted-line
  \once \override DurationLine.dash-period = 1
  \once \override DurationLine.bound-details.right.padding = 1
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.thickness = 2
  \once \override DurationLine.style = #'zigzag
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.style = #'trill
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.style = #'none
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.bound-details.right.end-style = #'arrow
  a'1\- s2 r
  \override DurationLine.bound-details.right.end-style = #'hook
  a'1\- s2 r
  \override DurationLine.details.hook-direction = #DOWN
  a'1\- s2 r
  \bar "|."
}

[image of music]

Problemi noti e avvertimenti

Se un grob DurationLine arriva alla fine di una partitura, per motivi tecnici gli elementi al termine della linea non appaiono. Un modo per aggirare il problema potrebbe essere:

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists "Duration_line_engraver"
    \omit Stem
    \omit Flag
    \omit Beam
    \override NoteHead.duration-log = 2
  }
}

lastEndStyle =
#(define-music-function (end-style)(symbol?)
#{
  \override DurationLine.stencil =
    #(lambda (grob)
      (let* ((orig (ly:grob-original grob))
             (siblings (if (ly:grob? orig)
                           (ly:spanner-broken-into orig) '()))
             (last-grob (if (pair? siblings) (last siblings) #f)))
        (if last-grob
            (ly:grob-set-nested-property!
              last-grob
              '(bound-details right-broken end-style) end-style))
        duration-line::print))
#})

{
  \once \override DurationLine.bound-details.right.end-style = #'arrow
  \lastEndStyle #'arrow
  a'1\-
  \bar "|."
}

[image of music]


2.8.4 Tecniche di arrangiamento contemporaneo


2.8.5 Nuove tecniche strumentali


2.8.6 Letture consigliate e partiture rilevanti

Questa sezione consiglia libri, esempi musicali e altre risorse utili nello studio della notazione musicale contemporanea.


Libri e articoli sulla notazione musicale contemporanea


Partiture e esempi musicali


2.9 Notazione antica

[image of music]

Il supporto per la notazione antica comprende funzionalità per la notazione mensurale, la notazione del canto gregoriano e la notazione quadrata di Kiev. Tali funzionalità sono disponibili sia modificando le proprietà stilistiche di alcuni oggetti grafici, come teste di nota e pause, sia usando uno dei contesti predefiniti per questi stili.

Molti oggetti grafici, come teste di nota e code, alterazioni, indicazioni di tempo e pause, forniscono una proprietà style, che può essere cambiata per emulare vari stili diversi di notazione antica. Vedere:

Alcuni concetti sono presentati in modo specifico per la notazione antica:

Vedi anche

Glossario musicale: custos, legatura, notazione mensurale.

Guida alla notazione: Teste di nota mensurali, Alterazioni e armature di chiave mensurali, Pause mensurali, Chiavi gregoriane, Code mensurali, Indicazioni di tempo mensurali, Custodes, Divisiones, Legature.


2.9.1 Panoramica degli stili supportati

Per scrivere il canto gregoriano sono disponibili tre stili:

Tre stili emulano l’aspetto dei manoscritti e delle stampe di musica mensurale del tardo Medioevo e del Rinascimento:

Gli stili Barocco e Classico non sono stili completi ma differiscono dallo stile predefinito solo in alcuni dettagli: alcune teste di nota (Barocco) e la pausa di un quarto (Classico).

Solo lo stile mensurale ha alternative per tutti gli aspetti della notazione. Negli stili gregoriani non ci sono pause né code, perché questi segni non sono usati nella notazione per canto piano, mentre lo stile Petrucci non ha code o alterazioni specifiche.

Ogni elemento della notazione può essere modificato indipendentemente dagli altri elementi, dunque è possibile usare code mensurali, teste di nota Petrucci, pause classiche e chiavi vaticane nello stesso brano.

Vedi anche

Glossario musicale: notazione mensurale, coda.


2.9.2 Notazione antica—funzionalità comuni


Contesti predefiniti

Per la notazione mensurale e del canto gregoriano, sono disponibili i contesti predefiniti della voce e del rigo, che impostano tutti i vari segni della notazione su valori adatti per questi stili. Se i valori predefiniti sono soddisfacenti, si può procedere direttamente all’inserimento delle note senza preoccuparsi di come personalizzare un contesto. Consultare uno dei contesti predefiniti: VaticanaVoice, VaticanaStaff, MensuralVoice e MensuralStaff. Vedere anche:

Vedi anche

Glossario musicale: notazione mensurale.

Guida alla notazione: Contesti del canto gregoriano, Contesti mensurali.


Legature

Una legatura è un simbolo grafico che rappresenta almeno due diverse note. Le legature sono apparse in origine nei manoscritti dei canti gregoriani per riferirsi alle sequenze ascendenti e discendenti di note sulla stessa sillaba. Sono utilizzate anche nella notazione mensurale.

Le legature si inseriscono racchiudendole tra \[ e \]. Alcuni stili di legatura possono richiedere ulteriore sintassi di input specifica per un particolare tipo di legatura. Nell’impostazione predefinita l’incisore LigatureBracket pone una parentesi quadrata sopra la legatura.

\relative {
  \[ g' c, a' f d' \]
  a g f
  \[ e f a g \]
}

[image of music]

Sono disponibili altri due stili di legatura: lo stile vaticano per il canto gregoriano e lo stile mensurale per la musica mensurale (sono supportate solo le legature mensurali bianche e con alcune limitazioni). Per usare uno di questi stili, occorre sostituire nel contesto Voice l’incisore predefinito Ligature_bracket_engraver con uno degli incisori specializzati, come è spiegato in Legature mensurali bianche e Legature di neumi quadrati gregoriani.

Vedi anche

Glossario musicale: legatura.

Guida alla notazione: Legature mensurali bianche, Legature di neumi quadrati gregoriani.

Problemi noti e avvertimenti

La spaziatura richiesta per le legature non è ancora implementata e di conseguenza potrebbe risultare troppo spazio tra di esse. Anche l’interruzione di linea potrebbe essere insoddisfacente.

Il testo vocale potrebbe non allinearsi come desiderato quando si usano le legature.

Le alterazioni non devono apparire all’interno di una legatura, ma devono invece essere raccolte e visualizzate davanti ad essa.

La sintassi utilizza ancora lo stile deprecato “infix” \[ espressione musicale \]. Per ragioni di coerenza, dovrà essere cambiato in stile “postfix” nota\[ … nota\].


Custodes

Un custos (plurale: custodes; parola latina per “custode”) è un simbolo che appare alla fine di un rigo. Anticipa l’altezza della prima nota della linea seguente, aiutando quindi l’esecutore a gestire le interruzioni di linea durante l’esecuzione.

I custodes erano usati frequentemente nella notazione musicale fino al diciassettesimo secolo. Attualmente vengono usati solo in poche forme particolari di notazione musicale, per esempio nelle edizioni contemporanee dei canti gregoriani, come l’Editio Vaticana. Ci sono glifi diversi per il custos a seconda dei diversi stili di notazione.

Per inserire i custodes, porre l’incisore Custos_engraver nel contesto Staff del blocco \layout e modificare lo stile del custos con un \override, se necessario, come è illustrato nell’esempio seguente:

\score {
  \relative {
    a'1
    \break
    g
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \consists Custos_engraver
      \override Custos.style = #'mensural
    }
  }
}

[image of music]

Il glifo del custos viene selezionato tramite la proprietà style. Gli stili supportati sono vaticana, medicaea, hufnagel e mensural.

\new Lyrics \lyricmode {
  \markup { \column {
    \typewriter "vaticana "
    \line { " " \musicglyph "custodes.vaticana.u0" }
  } }
  \markup { \column {
    \typewriter "medicaea "
    \line { " " \musicglyph "custodes.medicaea.u0" }
  }}
  \markup { \column {
    \typewriter "hufnagel "
    \line { " " \musicglyph "custodes.hufnagel.u0" }
  }}
  \markup { \column {
    \typewriter "mensural "
    \line { " " \musicglyph "custodes.mensural.u0" }
  }}
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: custos.

Frammenti: Ancient notation.

Guida al funzionamento interno: Custos.


2.9.3 Scrivere la musica mensurale


Contesti mensurali

I contesti predefiniti MensuralVoice e MensuralStaff permettono di comporre un brano in stile mensurale. Questi contesti inizializzano tutte le proprietà di contesto e dei grob rilevanti su valori adeguati, in modo da poter procedere direttamente con l’inserimento del canto, come dimostra il seguente estratto:

\score {
  <<
    \new MensuralVoice = "discantus" \relative {
      \hide Score.BarNumber {
        c''1\melisma bes a g\melismaEnd
        f\breve
        \[ f1\melisma a c\breve d\melismaEnd \]
        c\longa
        c\breve\melisma a1 g1\melismaEnd
        fis\longa^\signumcongruentiae
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "discantus" {
      San -- ctus, San -- ctus, San -- ctus
    }
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: notazione mensurale.


Chiavi mensurali

Le chiavi mensurali sono supportate tramite il comando \clef. Alcune chiavi usano lo stesso glifo, ma si differenziano soltanto per la linea su cui sono stampate. In tali casi, un numero al termine del nome permette di numerare queste chiavi, partendo dalla linea più bassa e salendo verso quella più alta.

\override NoteHead.style = #'vaticana.punctum
\clef "vaticana-do1"
c'1

[image of music]

\override NoteHead.style = #'medicaea.punctum
\clef "medicaea-do3"
c'1

[image of music]

\override NoteHead.style = #'hufnagel.punctum
\clef "hufnagel-fa2"
c'1

[image of music]

\override NoteHead.style = #'neomensural
\clef "neomensural-c4"
c'1

[image of music]

È possibile forzare manualmente il posizionamento del glifo di una chiave su una linea arbitraria, come è spiegato in Chiave. Tutte le chiavi possibili sono descritte in Stili della chiave.

Vedi anche

Glossario musicale: notazione mensurale, chiave.

Guida alla notazione: Chiavi gregoriane, Chiave.

File installati: ‘scm/parser-clef.scm’.

Frammenti: Pitches.

Guida al funzionamento interno: Clef_engraver, Clef, ClefModifier, clef-interface.

Problemi noti e avvertimenti

La chiave mensurale di Sol è associata alla chiave Petrucci di Sol.


Indicazioni di tempo mensurali

È disponibile un limitato supporto per i segni della musica mensurale (che sono simili ma non del tutto uguali alle indicazioni di tempo). I glifi sono collegati direttamente a specifiche frazioni temporali. In altre parole, per ottenere un certo segno mensurale col comando \time n/m, n e m devono essere scelti in base alla seguente tabella

[image of music]

Per selezionare le indicazioni di tempo antiche si usa la proprietà style del grob TimeSignature. Gli stili supportati sono neomensural e mensural. La tabella precedente utilizza lo stile neomensural. Gli esempi successivi mostrano le differenze tra gli stili:

[image of music]

Indicazione di tempo fornisce un’introduzione generale all’uso delle indicazioni di tempo.

Vedi anche

Glossario musicale: notazione mensurale.

Guida alla notazione: Indicazione di tempo.

Problemi noti e avvertimenti

I rapporti tra le durate delle note non possono cambiare con l’indicazione di tempo, perché non sono costanti. Per esempio, il rapporto di 1 breve = 3 semibrevi (tempus perfectum) può essere creato manualmente impostando

breveTP = #(ly:make-duration -1 0 3/2)
…
{ c\breveTP f1 }

breveTP viene impostato su 3/2 moltiplicato 2 = 3 volte una nota intera.

I simboli mensural68alt e neomensural68alt (simboli alternativi per 6/8) non sono gestibili con \time. Usare invece \markup {\musicglyph "timesig.mensural68alt" }.


Teste di nota mensurali

Per la notazione antica, è possibile assegnare alle teste di nota uno stile diverso dal predefinito default. Per farlo si imposta la proprietà style dell’oggetto NoteHead su baroque, neomensural, mensural, petrucci, blackpetrucci o semipetrucci.

Differenze dello stile baroque rispetto allo stile default:

Differenze degli stili neomensural, mensural e petrucci rispetto allo stile baroque:

Lo stile blackpetrucci produce teste di nota usabili nella notazione mensurale nera o nelle sezioni “coloratio” della notazione mensurale bianca. Dato che lo stile delle teste di nota non influenza il numero delle code, in questo stile una semiminima deve essere scritta come a8*2 e non come a4, altrimenti avrà lo stesso aspetto di una minima. Il moltiplicatore può essere diverso se si usa la “coloratio”, ad esempio per scrivere le terzine.

Usare lo stile semipetrucci per ottenere teste di nota semicolorate (breve, longa e maxima).

L’esempio seguente illustra lo stile petrucci:

\compressEmptyMeasures
\autoBeamOff
\override NoteHead.style = #'petrucci
a'\maxima a'\longa a'\breve a'1 a'2 a'4 a'8 a'16 a'
\override NoteHead.style = #'semipetrucci
a'\breve*5/6
\override NoteHead.style = #'blackpetrucci
a'8*4/3 a'
\override NoteHead.style = #'petrucci
a'\longa

[image of music]

Stili delle teste di nota fornisce una panoramica di tutti gli stili di teste di nota disponibili.

Vedi anche

Glossario musicale: notazione mensurale, teste di nota.

Guida alla notazione: Stili delle teste di nota.


Code mensurali

Usare la proprietà flag-style del grob Stem per selezionare code antiche. Oltre allo stile predefinito default, per le code è supportato solo lo stile mensural.

\relative c' {
  \override Flag.style = #'mensural
  \override Stem.thickness = #1.0
  \override NoteHead.style = #'mensural
  \autoBeamOff
  c8 d e f c16 d e f c32 d e f s8
  c'8 d e f c16 d e f c32 d e f
}

[image of music]

Si noti che l’estremità più interna di ciascuna coda mensurale è allineata verticalmente con una linea del rigo.

Non esiste uno stile di coda specifico per la notazione neomensurale o Petrucci. Non esistono code nella notazione del canto gregoriano.

Vedi anche

Glossario musicale: notazione mensurale, coda.

Problemi noti e avvertimenti

L’allineamento verticale di ciascuna coda con una linea del rigo presuppone che i gambi terminino sempre esattamente su una linea o esattamente a metà tra due linee. Ciò potrebbe non essere sempre vero se si usano funzionalità di formattazione avanzata della notazione classica (che sono tuttavia non pertinenti per la notazione mensurale).


Pause mensurali

Usare la proprietà style del grob Rest per selezionare pause antiche. Gli stili antichi supportati sono neomensural e mensural.

L’esempio seguente illustra questi stili:

\compressEmptyMeasures
\override Rest.style = #'mensural
r\longa^"mensural" r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s \break
\override Rest.style = #'neomensural
r\longa^"neomensural" r\breve r1 r2 r4 r8 r16

[image of music]

Non esistono pause di un trentaduesimo e di un sessantaquattresimo specifiche per gli stili mensurali o neomensurali; vengono quindi usate le pause dello stile predefinito.

Vedi anche

Glossario musicale: notazione mensurale.

Guida alla notazione: Pause.

Frammenti: Ancient notation.

Problemi noti e avvertimenti

Il glifo della pausa di massima nello stile mensurale è in realtà una pausa di lunga perfetta; usare due (o tre) pause di lunga per ottenere una pausa di massima. Le pause di lunga non sono raggruppate automaticamente, dunque bisogna farlo manualmente usando le pause con altezza.


Alterazioni e armature di chiave mensurali

Lo stile mensural fornisce uno stile dei segni diesis e bemolle diverso da quello predefinito. La notazione mensurale usava raramente il segno di bequadro: al suo posto viene usato il segno diesis o bemolle appropriato. Per esempio, un Si bequadro nella tonalità di Fa maggiore viene indicato con un diesis. Tuttavia, se richiesto esplicitamente, il segno bequadro viene preso dallo stile vaticana.

[image of music]

Il modo di usare questo stile è trattato in Glifi di alterazione alternativi. È lo stile predefinito del contesto MensuralStaff.

Vedi anche

Glossario musicale: notazione mensurale, nomi delle altezze, alterazione, armatura di chiave.

Guida alla notazione: Altezze, Alterazioni, Alterazioni automatiche, Glifi di alterazione alternativi, Gruppi di glifi di alterazione, Armatura di chiave.

Guida al funzionamento interno: KeySignature.


Alterazioni suggerite (musica ficta)

Nella musica europea antecedente il 1600, ai cantanti era richiesto di alterare cromaticamente le note di loro iniziativa in base a certe regole. Questa prassi è nota come musica ficta. Nelle trascrizioni moderne queste alterazioni vengono poste solitamente sopra la nota.

Tali alterazioni suggerite sono supportate e possono essere attivate impostando suggestAccidentals su vero.

\relative {
  fis' gis
  \set suggestAccidentals = ##t
  ais bis
}

[image of music]

In questo modo ogni successiva alterazione sarà trattata come musica ficta finché la proprietà non viene reimpostata con \set suggestAccidentals = ##f. È quindi più pratico usare \once \set suggestAccidentals = ##t, che può essere anche definito come una comoda scorciatoia:

ficta = { \once \set suggestAccidentals = ##t }
\score { \relative
  \new MensuralVoice  {
    \once \set suggestAccidentals = ##t
    bes'4 a2 g2 \ficta fis8 \ficta e! fis2 g1
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida al funzionamento interno: Accidental_engraver, AccidentalSuggestion.


Legature mensurali bianche

Il supporto per le legature mensurali bianche è presente ma limitato.

Per scriverle, sostituire nel blocco layout l’incisore Ligature_bracket_engraver con l’incisore Mensural_ligature_engraver all’interno del contesto Voice:

\layout {
  \context {
    \Voice
    \remove Ligature_bracket_engraver
    \consists Mensural_ligature_engraver
  }
}

Non esiste un ulteriore linguaggio di input per descrivere la forma di una legatura mensurale bianca. La forma è determinata unicamente dall’altezza e dalla durata delle note racchiuse. Questo approccio, sebbene possa richiedere a un nuovo utente un po’ di tempo per prenderci confidenza, ha il grande vantaggio che tutte le informazioni musicali della legatura sono note internamente. Non solo ciò è richiesto per avere un output MIDI corretto, ma permette anche la trascrizione automatica delle legature.

In alcuni punti due note consecutive possono essere rappresentate sia come due quadrati sia come un parallelogramma obliquo (forma flexa). In tali casi vengono usati automaticamente i due quadrati, ma si può scegliere una flexa impostando la proprietà ligature-flexa della seconda testa di nota. La lunghezza di una flexa si imposta tramite la proprietà della testa di nota flexa-width.

Per esempio,

\score {
  \relative {
    \set Score.timing = ##f
    \set Score.measureBarType = ""
    \override NoteHead.style = #'petrucci
    \override Staff.TimeSignature.style = #'mensural
    \clef "petrucci-g"
    \[ c''\maxima g \]
    \[ d'\longa
       \override NoteHead.ligature-flexa = ##t
       \once \override NoteHead.flexa-width = #3.2
       c\breve f e d \]
    \[ c\maxima d\longa \]
    \[ e1 a, g\breve \]
  }
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove Ligature_bracket_engraver
      \consists Mensural_ligature_engraver
    }
  }
}

[image of music]

Senza sostituire l’incisore Ligature_bracket_engraver con Mensural_ligature_engraver, la stessa musica appare così:

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: legatura.

Guida alla notazione: Legature di neumi quadrati gregoriani, Legature.

Problemi noti e avvertimenti

La spaziatura orizzontale delle legature può essere insoddisfacente. Le alterazioni potrebbero entrare in collisione con le note precedenti.


2.9.4 Scrivere il canto gregoriano

Quando si scrive un brano nella notazione del canto gregoriano, l’incisore Vaticana_ligature_engraver seleziona automaticamente le teste di nota adeguate, dunque non c’è bisogno di impostare esplicitamente lo stile della testa di nota. È tuttavia possibile modificare lo stile della testa di nota, per esempio su vaticana_punctum per produrre i neumi punctum. Analogamente, l’incisore Mensural_ligature_engraver raggruppa automaticamente le legature mensurali.

Vedi anche

Glossario musicale: legatura.

Guida alla notazione: Legature mensurali bianche, Legature.


Contesti del canto gregoriano

Si possono usare i contesti predefiniti VaticanaVoice e VaticanaStaff per scrivere un brano di canto gregoriano nello stile Editio Vaticana. Questi contesti inizializzano tutte le proprietà dei grob e di contesto rilevanti impostandole su valori adatti, in modo da non dover far altro che inserire il canto, come dimostra il passo seguente:

\include "gregorian.ly"
\score {
  <<
    \new VaticanaVoice = "cantus" {
      \[ c'\melisma c' \flexa a \]
      \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \]
      f \divisioMinima
      \[ f\melisma \pes a c' c' \pes d'\melismaEnd \]
      c' \divisioMinima \break
      \[ c'\melisma c' \flexa a \]
      \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \] f \divisioMinima
    }
    \new Lyrics \lyricsto "cantus" {
      San- ctus, San- ctus, San- ctus
    }
  >>
}

[image of music]


Chiavi gregoriane

La tabella seguente mostra tutte le chiavi gregoriane supportate dal comando \clef. Alcune chiavi usano lo stesso glifo, ma si differenziano rispetto alla linea in cui sono collocate. In tali casi, si usa un numero in fondo al nome per numerare queste chiavi, dalla linea più bassa a quella più alta. È tuttavia possibile forzare manualmente la posizione del glifo della chiave su una linea arbitraria, come è spiegato in Chiave. La nota che appare a destra di ogni chiave nella colonna degli esempi indica il c' (Do) relativo a quella chiave.

Descrizione

Chiavi supportate

Esempio

stile Editio Vaticana chiave di Do

vaticana-do1, vaticana-do2,
vaticana-do3

[image of music]

stile Editio Vaticana chiave di Fa

vaticana-fa1, vaticana-fa2

[image of music]

stile Editio Medicaea chiave di Do

medicaea-do1, medicaea-do2,
medicaea-do3

[image of music]

stile Editio Medicaea chiave di Fa

medicaea-fa1, medicaea-fa2

[image of music]

stile hufnagel chiave di Do

hufnagel-do1, hufnagel-do2,
hufnagel-do3

[image of music]

stile hufnagel chiave di Fa

hufnagel-fa1, hufnagel-fa2

[image of music]

stile hufnagel chiave combinata Do/Fa

hufnagel-do-fa

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: chiave.

Guida alla notazione: Chiave.


Alterazioni e armature di chiave gregoriane

Sono disponibili alterazioni per i tre diversi stili gregoriani:

[image of music]

Come si vede, non tutte le alterazioni sono supportate da ciascun stile. Quando si tenterà di accedere a un’alterazione non supportata, LilyPond passerà a uno stile diverso.

Come passare da uno stile all’altro è spiegato in Glifi di alterazione alternativi.

Vedi anche

Glossario musicale: alterazione, armatura di chiave.

Guida alla notazione: Altezze, Alterazioni, Alterazioni automatiche, Glifi di alterazione alternativi, Armatura di chiave.

Guida al funzionamento interno: KeySignature.


Divisiones

Nella notazione del canto gregoriano non esistono pause; al loro posto si usano le Divisiones.

Una divisio (plurale: divisiones; parola latina per “divisione”) è un simbolo di contesto usato per indicare la frase e la struttura delle sezioni della musica gregoriana. Il significato musicale di divisio minima, divisio maior e divisio maxima può essere descritto come pausa breve, media e lunga, un po’ come per i segni di respiro (vedi Respiri). Il segno finalis non segna soltanto la fine di un canto, ma viene anche usato frequentemente all’interno di un singolo canto antifonale/di risposta per contrassegnare la fine di ciascuna sezione.

Per usare le divisiones, includere il file ‘gregorian.ly’. Contiene le definizioni che si possono applicare inserendo semplicemente \divisioMinima, \divisioMaior, \divisioMaxima e \finalis nei punti giusti dell’input. Alcune edizioni usano virgula o caesura al posto della divisio minima. Dunque ‘gregorian.ly’ contiene anche una definizione per \virgula e \caesura.

[image of music]

Comandi predefiniti

\virgula, \caesura, \divisioMinima, \divisioMaior, \divisioMaxima, \finalis.

Vedi anche

Glossario musicale: caesura, divisio.

Guida alla notazione: Respiri.

File installati: ‘ly/gregorian.ly’.


Segni di articolazione gregoriani

Oltre ai segni di articolazione standard descritti nella sezione Articolazioni e abbellimenti, sono disponibili dei segni di articolazione progettati specificamente per la notazione in stile Editio Vaticana.

\include "gregorian.ly"
\score {
  \new VaticanaVoice {
    \override TextScript.font-family = #'typewriter
    \override TextScript.font-shape = #'upright
    \override Script.padding = #-0.1
    a\ictus_"ictus " \bar "" \break
    a\circulus_"circulus " \bar "" \break
    a\semicirculus_"semicirculus " \bar "" \break
    a\accentus_"accentus " \bar "" \break
    \[ a_"episema" \episemInitium \pes b \flexa a b \episemFinis \flexa a \]
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Articolazioni e abbellimenti.

Frammenti: Ancient notation.

Guida al funzionamento interno: Episema, EpisemaEvent, Episema_engraver, Script, ScriptEvent, Script_engraver.

Problemi noti e avvertimenti

Alcune articolazioni sono posizionate troppo vicine verticalmente alle teste di nota corrispondenti.


Punti di aumentazione (morae)

I punti di aumentazione, chiamati anche morae, si aggiungono con la funzione musicale \augmentum. Si noti che \augmentum è implementata come funzione musicale unaria invece che come prefisso. Ciò significa che si applica soltanto all’espressione musicale immediatamente seguente. Per esempio, \augmentum \virga c non avrà effetti visibili. Scrivere invece \virga \augmentum c o \augmentum {\virga c}. È possibile scrivere anche \augmentum {a g} come scorciatoia per \augmentum a \augmentum g.

\include "gregorian.ly"
\score {
  \new VaticanaVoice {
    \[ \augmentum a \flexa \augmentum g \]
    \augmentum g
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Respiri.

Guida al funzionamento interno: BreathingSign.

Frammenti: Ancient notation.


Legature di neumi quadrati gregoriani

LilyPond fornisce un supporto limitato alla notazione quadrata del canto gregoriano (secondo lo stile Editio Vaticana). Possono essere già scritte le legature fondamentali, ma ci sono ancora importanti limiti per una composizione tipografica professionale: tra gli altri, l’allineamento orizzontale di legature multiple, l’allineamento del testo vocale e una corretta gestione delle alterazioni.

Il supporto per i neumi gregoriani si abilita includendo il file ‘gregorian.ly’ all’inizio del file. Così si hanno a disposizione vari comandi aggiuntivi per la produzione di simboli di neumi usati nella notazione del canto gregoriano.

Le teste di nota possono essere modificate e/o unite.

Un nome di nota senza alcun qualificativo produrrà un punctum. Tutti gli altri neumi, inclusi quelli a nota singola con una forma diversa come la virga, sono considerati come legature e devono quindi essere posti tra \[…\].

Neumi a nota singola

Legature

Diversamente dalla maggior parte degli altri sistemi di notazione dei neumi, l’aspetto tipografico delle legature non è determinato direttamente dai comandi di input, ma segue certe convenzioni a seconda del significato musicale. Per esempio, una legatura di tre note con la forma musicale basso-alto-basso, come \[ a \pes b \flexa g \], produce un Torculus che è composto da tre teste Punctum, mentre la forma alto-basso-alto, come \[ a \flexa g \pes b \], produce un Porrectus con una forma flexa curvata e soltanto una testa Punctum. Non esiste un comando che permetta di gestire esplicitamente la forma flexa curvata; la decisione di quando utilizzarla viene presa automaticamente da LilyPond in base all’input musicale. L’idea di fondo di questo approccio è separare gli aspetti musicali dell’input dallo stile tipografico dell’output. In questo modo lo stesso input può essere riutilizzato per comporre la stessa musica in uno stile diverso di canto gregoriano.

Neumi liquescenti

Un’altra categoria primaria di note nel canto gregoriano è composta dai cosiddetti neumi liquescenti. Vengono usati in certe circostanze alla fine di una sillaba che termina con una lettera ‘liquida’, ovvero le consonanti che hanno un tono (le nasali, l, r, v, j e i loro dittonghi equivalenti). Dunque i neumi liquescenti non sono mai usati da soli (sebbene alcuni di questi possano essere prodotti così) e si trovano sempre al termine di una legatura.

I neumi liquescenti sono rappresentati graficamente in due modi diversi, più o meno intercambiabili: con una nota più piccola o “ruotando” la nota principale in su o in giù. Il primo si ottiene con una normale pes o flexa e modificando la forma della seconda nota: \[ a \pes \deminutum b \] ; il secondo si ottiene modificando la forma di un neuma a nota singola con \auctum e uno dei segni di direzione \descendens o \ascendens, per esempio: \[ \auctum \descendens a \] .

Segni speciali

Una terza categoria di segni è composta da un piccolo gruppo di segni aventi un significato speciale (e solitamente poco conosciuto): il quilisma, l’oriscus e lo strophicus. Si ottengono anteponendo alla nota il modificatore corrispondente: \quilisma, \oriscus o \stropha.

In pratica, all’interno dei delimitatori della legatura \[ e \], è possibile ammassare qualsiasi numero di teste per formare una legatura singola; prefissi come \pes, \flexa, \virga, \inclinatum, etc., possono essere combinati a piacere. L’uso dell’insieme di regole che sta alla base della costruzione delle legature nella tabella precedente è estrapolato di conseguenza. È così possibile creare moltissime legature diverse.

L’uso di questi segni nella musica stessa segue alcune regole, che non controllate sono da LilyPond. Per esempio, il quilisma è sempre la nota centrale di una legatura ascendente, ma è assolutamente possibile, anche se sbagliato, produrre un quelisma di una nota singola.

Oltre ai segni delle note, ‘gregorian.ly’ definisce anche i comandi \versus, \responsum, \ij, \iij, \IJ e \IIJ, che produrranno i caratteri corrispondenti, per esempio per essere usati nel testo vocale, come segni di sezione, etc. Questi comandi utilizzano speciali caratteri Unicode e funzionano soltanto se si usa un font che li supporti.

La tabella seguente illustra un insieme limitato ma rappresentativo di legature gregoriane, insieme ai frammenti di codice che le producono. La tabella si basa sulla tabella dei neumi del secondo volume dell’Antiphonale Romanum (Liber Hymnarius), pubblicato nel 1983 dai monaci di Solesmes. La prima colonna dà il nome della legatura, con la forma principale in grassetto e quella liquescente in corsivo. La terza colonna mostra il frammento di codice che produce la legatura, usando g, a e b come altezze di esempio.

Neumi a nota singola

Forme principali e liquescenti

Output

Codice LilyPond

Punctum

[image of music]

\[ b \]

[image of music]

\[ \cavum b \]

[image of music]

\[ \linea b \]

Punctum Auctum Ascendens

[image of music]

\[ \auctum \ascendens b \]

Punctum Auctum Descendens

[image of music]

\[ \auctum \descendens b \]

Punctum inclinatum

[image of music]

\[ \inclinatum b \]

Punctum Inclinatum Auctum

[image of music]

\[ \inclinatum \auctum b \]

Punctum Inclinatum Parvum

[image of music]

\[ \inclinatum \deminutum b \]

Virga

[image of music]

\[ \virga b' \]

Legature a due note

Clivis vel Flexa

[image of music]

\[ b \flexa g \]

Clivis Aucta Descendens

[image of music]

\[ b \flexa \auctum \descendens g \]

Clivis Aucta Ascendens

[image of music]

\[ b \flexa \auctum \ascendens g \]

Cephalicus

[image of music]

\[ b \flexa \deminutum g \]

Podatus/Pes

[image of music]

\[ g \pes b \]

Pes Auctus Descendens

[image of music]

\[ g \pes \auctum \descendens b \]

Pes Auctus Ascendens

[image of music]

\[ g \pes \auctum \ascendens b \]

Epiphonus

[image of music]

\[ g \pes \deminutum b \]

Pes Initio Debilis

[image of music]

\[ \deminutum g \pes b \]

Pes Auctus Descendens
Initio Debilis

[image of music]

\[ \deminutum g \pes \auctum
\descendens b \]

Legature a note multiple

Torculus

[image of music]

\[ a \pes b \flexa g \]

Torculus Auctus Descendens

[image of music]

\[ a \pes b \flexa \auctum
\descendens g \]

Torculus Deminutus

[image of music]

\[ a \pes b \flexa \deminutum g \]

Torculus Initio Debilis

[image of music]

\[ \deminutum a \pes b \flexa g \]

Torculus Auctus Descendens
Initio Debilis

[image of music]

\[ \deminutum a \pes b \flexa \auctum
\descendens g \]

Torculus Deminutus
Initio Debilis

[image of music]

\[ \deminutum a \pes b \flexa
\deminutum g \]

Porrectus

[image of music]

\[ a \flexa g \pes b \]

Porrectus Auctus Descendens

[image of music]

\[ a \flexa g \pes \auctum
\descendens b \]

Porrectus Deminutus

[image of music]

\[ a \flexa g \pes \deminutum b \]

Climacus

[image of music]

\[ \virga b \inclinatum a
\inclinatum g \]

Climacus Auctus

[image of music]

\[ \virga b \inclinatum a
\inclinatum \auctum g \]

Climacus Deminutus

[image of music]

\[ \virga b \inclinatum a
\inclinatum \deminutum g \]

Scandicus

[image of music]

\[ g \pes a \virga b \]

Scandicus Auctus Descendens

[image of music]

\[ g \pes a \pes
\auctum \descendens b \]

Scandicus Deminutus

[image of music]

\[ g \pes a \pes \deminutum b \]

Segni speciali

Quilisma

[image of music]

\[ g \pes \quilisma a \pes b \]

Quilisma Pes Auctus Descendens

[image of music]

\[ \quilisma g \pes \auctum
\descendens b \]

Oriscus

[image of music]

\[ \oriscus b \]

Pes Quassus

[image of music]

\[ \oriscus g \pes \virga b \]

Pes Quassus Auctus Descendens

[image of music]

\[ \oriscus g \pes \auctum
\descendens b \]

Salicus

[image of music]

\[ g \oriscus a \pes \virga b \]

Salicus Auctus Descendens

[image of music]

\[ g \oriscus a \pes \auctum
\descendens b \]

(Apo)stropha

[image of music]

\[ \stropha b \]

Stropha Aucta

[image of music]

\[ \stropha \auctum b \]

Bistropha

[image of music]

\[ \stropha b \stropha b \]

Tristropha

[image of music]

\[ \stropha b \stropha b
\stropha b \]

Trigonus

[image of music]

\[ \stropha b \stropha b
\stropha a \]

Comandi predefiniti

Sono supportati i seguenti prefissi: \virga, \stropha, \inclinatum, \auctum, \descendens, \ascendens, \oriscus, \quilisma, \deminutum, \cavum, \linea.

Si può usare più di un prefisso, ma con certe restrizioni. Per esempio, si può applicare \descendens o \ascendens a una nota, ma non entrambi alla stessa nota.

Due note adiacenti possono essere unite insieme coi comandi “infix” \pes e \flexa, per una linea melodica rispettivamente crescente o calante.

Usare la funzione musicale unaria \augmentum per aggiungere punti di aumentazione.

Vedi anche

Glossario musicale: legatura.

Guida alla notazione: Legature di neumi quadrati gregoriani, Legature mensurali bianche, Legature.

Problemi noti e avvertimenti

Quando un punto di aumentazione creato con \augmentum appare in una legatura alla fine dell’ultimo rigo, talvolta viene posizionato male verticalmente. Come soluzione temporanea, aggiungere una nota spaziatrice (per esempio, s8) come ultima nota del rigo.

\augmentum dovrebbe essere implementato come un prefisso invece che come una funzione musicale unaria, in modo che possa essere combinato con prefissi in ordine arbitrario.


2.9.5 Scrivere in notazione quadrata di Kiev


Contesti della notazione di Kiev

Come per la notazione mensurale e gregoriana, si possono usare i contesti predefiniti KievanVoice e KievanStaff per scrivere un brano in notazione quadrata. Questi contesti inizializzano tutte le proprietà di contesto e dei grob rilevanti su valori adeguati, così da poter passare immediatamente all’inserimento delle note del canto:

% Impostazione dei font per il cirillico
\paper {
  #(define fonts
    (set-global-fonts
     #:roman "Linux Libertine O,serif"
   ))
}

\score {
  <<
    \new KievanVoice = "melody" \relative c' {
      \cadenzaOn
        c4 c c c c2 b\longa
        \bar "k"
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      Го -- спо -- ди по -- ми -- луй.
    }
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: notazione di Kiev.

Problemi noti e avvertimenti

LilyPond supporta la notazione di Kiev dello stile sinodale, come è stato usato nella raccolta di canti stampata dal Santo Sinodo russo nel secondo decennio del Novecento e recentemente ristampato dal Moscow Patriarchate Publishing House. LilyPond non supporta le forme più antiche (meno comuni), utilizzate in Galizia per scrivere il canto liturgico ruteno.


Chiavi della notazione di Kiev

La notazione di Kievan utilizza una sola chiave, la chiave Tse-fa-ut, usata per indicare la posizione del Do (c):

  \clef "kievan-do"
  \kievanOn
  c'

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: notazione di Kiev, chiave.

Guida alla notazione: Chiave.


Note della notazione di Kiev

Nella notazione quadrata di Kiev, occorre scegliere lo stile appropriato per le teste di nota e disabilitare i gambi e le code. Ciò si ottiene chiamando la funzione \kievanOn, che imposta le proprietà di teste di nota, gambi e code. Quando non sono più necessarie le teste di nota di Kiev, tali proprietà possono essere ripristinate tramite la funzione \kievanOff.

La nota finale nello stile di Kiev, solitamente al termine di un brano, può essere selezionata impostando la durata su \longa. Il segno recitativo di Kiev, usato per indicare il canto di varie sillabe su una nota, si seleziona impostando la durata su \breve. L’esempio seguente illustra le varie teste di nota di Kiev:

\autoBeamOff
\cadenzaOn
\kievanOn
b'1 b'2 b'4 b'8 b'\breve b'\longa
\kievanOff
b'2

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: notazione di Kiev, testa di nota.

Guida alla notazione: Stili delle teste di nota.

Problemi noti e avvertimenti

LilyPond determina automaticamente se una nota debba avere il gambo in su o in giù. Tuttavia quando si scrive un canto nella notazione quadrata è consuetudine dirigere i gambi nella stessa direzione all’interno di un singolo melisma. Ciò si può fare manualmente impostando la proprietà direction dell’oggetto Stem.


Alterazioni della notazione di Kiev

Lo stile kievan fornisce un segno di diesis e di bemolle diversi dallo stile predefinito. Nella notazione di Kiev non esiste il segno di bequadro. Il segno di diesis non viene usato nella musica sinodale ma può essere presente nei manoscritti precedenti. È stato incluso soprattutto per garantire la compatibilità.

\clef "kievan-do"
\set Staff.alterationGlyphs =
 #alteration-kievan-glyph-name-alist
bes' dis'

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: notazione di Kiev, alterazione.

Guida alla notazione: Alterazioni, Alterazioni automatiche, Glifi di alterazione alternativi, Il font Emmentaler.


Stanghetta della notazione di Kiev

Alla fine di un brano in notazione di Kiev viene solitamente posta un’immagine decorativa, che si può chiamare la stanghetta finale nello stile di Kiev. Può essere richiamata con \bar "k".

  \kievanOn
  \clef "kievan-do"
  c' \bar "k"

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Battute, Il font Emmentaler.


Melismi della notazione di Kiev

Le note all’interno di un melisma di Kiev vengono solitamente posizionate una vicina all’altra mentre il melisma è separato da uno spazio bianco. Ciò permette al cantante di identificare velocemente le strutture melodiche del canto Znamenny. In LilyPond, i melismi sono trattati come legature e la spaziatura è implementata dall’incisore Kievan_ligature_engraver.

Quando si usano i contesti KievanVoice e KievanStaff, l’incisore Kievan_ligature_engraver viene abilitato automaticamente. In altri contesti, può essere invocato sostituendo l’incisore Ligature_bracket_engraver con Kievan_ligature_engraver del blocco layout:

\layout {
  \context {
    \Voice
    \remove Ligature_bracket_engraver
    \consists Kievan_ligature_engraver
  }
}

La spaziatura tra le note di una legatura di Kiev può essere controllata attraverso la proprietà padding di KievanLigature.

L’esempio seguente illustra l’uso delle legature di Kiev:

% Impostazioni dei font cirillici
\paper {
  #(define fonts
    (set-global-fonts
     #:roman "Linux Libertine O,serif"
   ))
}

\score {
  <<
    \new KievanVoice = "melody" \relative c' {
      \cadenzaOn
        e2 \[ e4( d4 ) \] \[ c4( d e  d ) \] e1 \bar "k"
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      Га -- врі -- и -- лу
    }
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: legatura.

Guida alla notazione: Legature mensurali bianche, Legature di neumi quadrati gregoriani, Legature.

Problemi noti e avvertimenti

La spaziatura orizzontale delle legature è insoddisfacente.


2.9.6 Lavorare con la musica antica—scenari e soluzioni

Lavorare con la musica antica richiede spesso compiti particolari che differiscono notevolmente dalla notazione moderna per cui LilyPond è progettato. Nel resto di questa sezione vengono delineati vari scenari tipici e le loro possibili soluzioni:


Incipit

Nella trascrizione di musica mensurale in notazione moderna è consuetudine inserire un’indicazione di come apparivano le pause e la nota o le note iniziali della versione originale (incluse le chiavi originali). Viene chiamata incipit. Il comando \incipit usa l’indent del rigo principale per impostare la larghezza occupata dall’incipit, e incipit-width per impostare la larghezza del rigo dell’incipit.

\score {
  \new Staff <<
    \new Voice = Tenor {
      \set Staff.instrumentName = "Tenor"
      \override Staff.InstrumentName.self-alignment-X = #RIGHT
      \incipit { \clef "mensural-c4" \key f \major r\breve r1 c'1 }
      \clef "treble_8"
      \key f \major
      R1 r2 c'2 |
      a4. c'8
    }
    \new Lyrics \lyricsto Tenor { Cyn -- thia your }
  >>
  \layout
  {
    indent = 5\cm
    incipit-width = 3\cm
  }
}

[image of music]

Problemi noti e avvertimenti

Attenzione: instrumentName deve essere impostato perché l’incipit venga prodotto. Se non è richiesto il nome di uno strumento, usare \set Staff.instrumentName = "".


Formattazione mensurstriche

Mensurstriche (‘linee di misurazione’) è il termine accettato per le stanghette che collegano i righi di un sistema senza attraversare i righi stessi. È un modo per preservare l’aspetto ritmico dell’originale, ovvero non dover interrompere note sincopate che si trovano al cambio di battuta, continuando a fornire la funzione di orientamento che le stanghette hanno.

La formattazione mensurale, in cui le stanghette non appaiono sui righi ma nello spazio tra i righi, si può ottenere usando StaffGroup al posto di ChoirStaff. La stanghetta sui righi viene nascosta con \hide.

\layout {
  \context {
    \Staff
    measureBarType = "-span|"
  }
}

music = \fixed c'' {
  c1
  d2 \section e2
  f1 \fine
}

\new StaffGroup <<
  \new Staff \music
  \new Staff \music
>>

[image of music]


Trascrivere il canto gregoriano

Il canto gregoriano può essere trascritto in notazione moderna con alcune semplici modifiche.

Gambi. I gambi possono essere tolti del tutto rimuovendo col comando \remove l’incisore Stem_engraver dal contesto Voice:

\layout {
  …
  \context {
    \Voice
      \remove Stem_engraver
  }
}

Tempo. Per i canti senza metro esistono varie alternative.

Si può togliere l’incisore Time_signature_engraver dal contesto Staff senza alcun effetto collaterale negativo. Se invece lo si rende trasparente, rimarrà uno spazio bianco nella partitura, perché l’indicazione di tempo prenderà comunque spazio.

In molti casi, usare \set Score.timing = ##f darà buoni risultati. Un’altra possibilità è l’uso di \cadenzaOn e \cadenzaOff.

Per togliere le stanghette, l’approccio radicale è togliere l’incisore Bar_engraver dal contesto Staff. Ma si può anche usare \hide BarLine, se si desidera una stanghetta saltuariamente.

Un tipo comune di trascrizione è il canto recitativo, dove le note ripetute sono indicate con una singola breve. Il testo per il tono della recitazione può essere trattato in due modi diversi: o impostato come una singola sillaba allineata a sinistra:

\include "gregorian.ly"
chant = \relative {
  \clef "G_8"
  c'\breve c4 b4 a c2 c4  \divisioMaior
  c\breve c4 c f, f \finalis
}

verba = \lyricmode {
  \once \override LyricText.self-alignment-X = #-1
  "Noctem quietam et" fi -- nem per -- fec -- tum
  \once \override LyricText.self-alignment-X = #-1
  "concedat nobis Dominus" om -- ni -- po -- tens.
}
\score {
  \new Staff <<
  \new Voice = "melody" \chant
  \new Lyrics = "one" \lyricsto melody \verba
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove Time_signature_engraver
      \remove Bar_engraver
    }
    \context {
      \Voice
      \remove Stem_engraver
    }
  }
}

[image of music]

Questo esempio funziona bene, purché il testo non si estenda oltre un’interruzione di linea. Se ciò accade, un’alternativa è aggiungere delle note nascoste alla partitura, come mostrato sotto.

In alcuni stili di trascrizione, i gambi vengono usati occasionalmente, per esempio per indicare la transizione da un recitativo di un singolo tono a un atto melodico fisso. In questi casi, si può usare \hide Stem o \override Stem.length = #0 invece di togliere l’incisore Stem_engraver e ripristinare il gambo quando serve col corrispondente \undo \hide Stem.

\include "gregorian.ly"
chant = \relative {
  \clef "G_8"
  \set Score.timing = ##f
  \hide Stem
  c'\breve \hide NoteHead  c c c c c
  \undo \hide NoteHead
  \undo \hide Stem \stemUp c4 b4 a
  \hide Stem c2 c4  \divisioMaior
  c\breve \hide NoteHead c c c c c c c
  \undo \hide NoteHead c4 c f, f \finalis
}

verba = \lyricmode {
  No -- ctem qui -- e -- tam et fi -- nem per -- fec -- tum
  con -- ce -- dat no -- bis Do -- mi -- nus om -- ni -- po -- tens.
}

\score {
  \new Staff <<
    \new Voice = "melody" \chant
    \new Lyrics \lyricsto "melody" \verba
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove Time_signature_engraver
      \hide BarLine
    }
  }
}

[image of music]

Un’altra situazione tipica è la trascrizione dei canti neumatici o melismatici, ovvero i canti che hanno un numero variabile di note per ciascuna sillaba. In questo caso si vorranno impostare i gruppi di sillabe in modo chiaramente separato, solitamente anche le suddivisioni di un melisma più lungo. Un modo per ottenere ciò è usare un tempo fisso, per esempio 1/4, e lasciare che ogni sillaba o gruppo di note riempa una di queste misure, con l’aiuto di gruppi irregolari o durate più brevi. Se le stanghette e tutte le altre indicazioni ritmiche sono rese trasparenti, e se lo spazio intorno alle stanghette viene aumentato, si otterrà una rappresentazione dell’originale in notazione moderna piuttosto buona.

Per evitare che le sillabe di larghezza diversa (come “-ri” e “-rum”) si estendano sui gruppi di note delle sillabe in modo non uniforme, la proprietà 'X-extent dell’oggetto LyricText può essere impostata su un valore fisso. Un altro modo, più scomodo, consiste nell’aggiungere le sillabe come elementi \markup. Se sono necessari ulteriori aggiustamenti, si può fare facilmente con le pause spaziatrici s.

spiritus = \relative {
  \time 1/4
  \override Lyrics.LyricText.X-extent  = #'(0 . 3)
  d'4 \tuplet 3/2 { f8 a g } g a a4 g f8 e
  d4 f8 g g8 d f g a g f4 g8 a a4  s
  \tuplet 3/2 { g8 f d } e f g a g4
}

spirLyr = \lyricmode {
  Spi -- ri -- _ _ tus  _ Do -- mi -- ni  _ re -- ple -- _ vit _
  or -- _ bem _  ter -- ra -- _ rum, al -- _ _ le -- _ lu
  -- _ ia.
}
\score {
  \new Staff <<
    \new Voice = "chant" \spiritus
    \new Lyrics = "one" \lyricsto "chant" \spirLyr
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove Time_signature_engraver
      \override BarLine.X-extent = #'(-1 . 1)
      \hide Stem
      \hide Beam
      \hide BarLine
      \hide TupletNumber
    }
  }
}

[image of music]


Antico e moderno da un unico sorgente

Usare le etichette per produrre musica mensurale e moderna dallo stesso sorgente

Usando le etichette (tag), è possibile usare la stessa musica per produrre sia la musica mensurale che quella moderna. In questo frammento, viene introdotta la funzione menrest, che permette alle pause mensurali di essere posizionate precisamente sul rigo come nell’originale, ma con le pause moderne nella posizione standard. Le etichette vengono usate per produrre diversi tipi di stanghetta alla fine della musica, ma possono essere usate anche quando sono necessarie altre differenze: per esempio se si vogliono usare “pause d’intero” (R1, R\breve, etc.) nella musica moderna, ma pause normali (r1, r\breve, etc.) nella versione mensurale. La conversione di musica mensurale nel suo equivalente moderno viene solitamente chiamata trascrizione.

menrest = #(define-music-function (note)
  (ly:music?)
#{
    \tag #'mens $(make-music 'RestEvent note)
    \tag #'mod $(make-music 'RestEvent note 'pitch '())
#})

MenStyle = {
  \autoBeamOff
  \override NoteHead.style = #'petrucci
  \override Score.BarNumber.transparent = ##t
  \override Stem.neutral-direction = #up
}

finalis = \section

Music = \relative c'' {
  \set Score.tempoHideNote = ##t
  \key f \major
  \time 4/4
  g1 d'2 \menrest bes4 bes2 a2 r4 g4 fis2.
  \finalis
}

MenLyr = \lyricmode { So farre, deere life, deare life }
ModLyr = \lyricmode { So far, dear life, dear life }

\score {
  \keepWithTag #'mens {
    <<
      \new MensuralStaff
      {
        \new MensuralVoice = Cantus
          \clef "mensural-c1" \MenStyle \Music
      }
      \new Lyrics \lyricsto Cantus \MenLyr
    >>
  }
}

\score {
  \keepWithTag #'mod {
    \new ChoirStaff <<
      \new Staff
      {
        \new Voice = Sop \with {
          \remove "Note_heads_engraver"
          \consists "Completion_heads_engraver"
          \remove "Rest_engraver"
          \consists "Completion_rest_engraver" }
        {
          \shiftDurations #1 #0 { \autoBeamOff \Music }
        }
      }
      \new Lyrics \lyricsto Sop \ModLyr
    >>
  }
}

[image of music]


2.10 World music

Questo capitolo tratta la notazione delle musiche tradizionali diverse da quelle occidentali.


2.10.1 Notazione comune per la musica non occidentale

Questa sezione spiega come scrivere e stampare partiture musicali che non appartengono alla tradizione classica occidentale, chiamata anche Periodo di pratica comune.


Estensione dei sistemi di notazione e di accordatura

La notazione classica standard (nota anche come notazione del Periodo di pratica comune) viene usata in tutti i generi musicali, non solo nella musica ‘classica’ occidentale. Questa notazione è trattata in Inserimento delle altezze, mentre i vari nomi di nota che possono essere usati sono spiegati in Nomi delle note in altre lingue.

Tuttavia, molti generi musicali non occidentali (e alcuni tipi di musica folk occidentale e tradizionale) utilizzano sistemi di accordatura alternativi o estesi che non rientrano facilmente nella notazione classica standard.

In alcuni casi viene usata comunque la notazione standard, mentre le differenze di altezza restano implicite. Per esempio, la musica araba viene rappresentata con le alterazioni standard di un semitono e di un quarto di tono, e le esatte alterazioni di altezza sono determinate in base al contesto. Vengono usati solitamente i nomi italiani delle note, mentre il file di inizializzazione ‘arabic.ly’ fornisce un comodo insieme di macro e definizioni che estendono la notazione standard. Maggiori dettagli in Musica araba.

Altri generi musicali richiedono notazioni estese o uniche. La musica classica turca o musica ottomana, per eesempio, usa forme melodiche note come makamlar, i cui intervalli sono basati su divisioni di 1/9 del tono intero. Usa comunque le note sul rigo standard occidentale, ma con alterazioni speciali presenti esclusivamente nella musica turca, definite nel file ‘makam.ly’. Maggiori informazioni sulla musica classica turca e sui makamlar in Musica classica turca.

Per trovare i file di inizializzazione come ‘arabic.ly’ o ‘makam.ly’ nel proprio sistema, leggere Altre fonti di informazione.

Frammenti di codice selezionati

Esempio di makam

Makam è un tipo di melodia proveniente dalla Turchia che usa alterazioni microtonali di 1/9. Consultare il file di inizializzazione ‘ly/makam.ly’ per vedere come sono definiti i nomi delle altezze e le alterazioni.

% Initialize makam settings
\include "makam.ly"

\relative c' {
  \set Staff.keyAlterations = #`((6 . ,(- KOMA)) (3 . ,BAKIYE))
  c4 cc db fk
  gbm4 gfc gfb efk
  fk4 db cc c
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: Periodo di pratica comune, makamlar.

Manuale di apprendimento: Altre fonti di informazione.

Guida alla notazione: Inserimento delle altezze, Nomi delle note in altre lingue, Musica araba, Musica classica turca.


2.10.2 Musica araba

Questa sezione evidenzia le questioni relative alla notazione della musica araba.


Referenze per la musica araba

Finora la musica araba è stata soprattutto una tradizione orale. La musica, se trascritta, viene solitamente schematizzata in una sorta di abbozzo, sul quale gli esecutori hanno molta libertà di improvvisazione. Ma, per poter comunicare e preservare la musica araba, l’uso della notazione accidentale, con alcune variazioni, è sempre più diffuso.

Alcuni elementi della notazione musicale occidentale, come la trascrizione di accordi e parti independenti, non sono necessari per scrivere i brani arabi più tradizionali. Ci sono tuttavia alcune questioni differenti, come il bisogno di indicare gli intervalli intermedi che si trovano tra un semitono e un tono, oltre agli intervalli minori e maggiori usati nella musica occidentale. C’è anche il bisogno di raggruppare e indicare un gran numero di diversi maqam (modi) che fanno parte della musica araba.

In generale, la notazione della musica araba non tenta di indicare precisamente gli elementi microtonali presenti nella pratica musicale.

Varie questioni rilevanti per la musica araba sono trattate in altre sezioni della documentazione:

Vedi anche

Guida alla notazione: Notazione comune per la musica non occidentale, Armatura di chiave, Travature manuali.

Frammenti: World music.


Nomi delle note in arabo

I nomi più tradizionali delle note in arabo possono essere piuttosto lunghi e non sono adatti alla scrittura musicale, quindi non vengono suati. I nomi delle note in inglese non sono molto conosciute nell’istruzione musicale araba, quindi al loro posto sono usati i nomi delle note in italiano, ovvero i nomi usati nel solfeggio (do, re, mi, fa, sol, la, si); si possono usare anche le alterazioni. I nomi delle note in italiano e le alterazioni sono spiegati in Nomi delle note in altre lingue; l’uso della notazione occidentale standard per scrivere musica non occidentale è trattato in Notazione comune per la musica non occidentale.

Ecco un esempio di come può essere scritta la scala araba rast:

\include "arabic.ly"
\relative {
  do' re misb fa sol la sisb do sisb la sol fa misb re do
}

[image of music]

Il simbolo di semibemolle non corrisponde al simbolo usato nella notazione araba. Per ottenere il simbolo arabo di semibemolle, si può usare il simbolo \dwn, definito in ‘arabic.ly’, prima di un simbolo di bemolle. L’aspetto del simbolo di semibemolle nell’armatura di chiave non può essere modificato con questo metodo.

\include "arabic.ly"
\relative {
  \set Staff.extraNatural = ##f
  dod' dob dosd \dwn dob dobsb dodsd do do
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Nomi delle note in altre lingue, Notazione comune per la musica non occidentale.

Frammenti: World music.


Armature di chiave arabe

Oltre alle armature di chiave minori e maggiori, sono definite le seguenti armature in ‘arabic.ly’: bayati, rast, sikah, iraq e kurd. Queste armature definiscono un piccolo numero di gruppi di maqam invece del gran numero di maqam di uso comune.

In generale, un maqam usa l’armatura di chiave del suo gruppo o di un gruppo vicino, e le variazioni di alterazioni sono contrassegnate nel corso della musica.

Per esempio, per indicare l’armatura di chiave di un brano maqam muhayer:

\key re \bayati

dove re è l’altezza predefinita del maqam muhayer, e bayati è il nome del maqam di base nel gruppo.

Sebbene l’armatura di chiave indichi il gruppo, di solito si precisa nel titolo il maqam più specifico, dunque in questo esempio il nome di maqam muhayer dovrebbe apparire nel titolo.

Altri maqam nello stesso gruppo bayati, come mostrato nella tabella in basso (bayati, hussaini, saba, and ushaq), possono essere indicati nello stesso modo. Sono tutte variazioni del maqam di base e più comune nel gruppo, ovvero bayati. Solitamente differiscono dal maqam di base nei tetracordi superiori, o in certi dettagli di disposizione che non cambiano fondamentalmente la loro natura.

L’altro maqam nello stesso gruppo (Nawa) è correlato con bayati per la modulazione, indicata in tabella tra parentesi per quei maqam che sono modulazioni del loro maqam fondamentale. I maqam arabi permettono soltanto modulazioni limitate, a causa della natura degli strumenti musicali arabi. Nawa può essere indicato nel modo seguente:

\key sol \bayati

Nella musica araba, lo stesso termine, come bayati, usato per indicare un gruppo maqam, è anche un maqam che è solitamente il più importante nel gruppo, e può anche essere considerato come il maqam di base.

Ecco un raggruppamento consigliato che mostra le armature di chiave dei più comuni maqam:

gruppo maqamtonalitàfinalisAltri maqma nel gruppo (finalis)
ajammajorsibjaharka (fa)
bayatibayatirehussaini, muhayer, saba, ushaq, nawa (sol)
hijazkurdreshahnaz, shad arban (sol), hijazkar (do)
iraqiraqsisb-
kurdkurdrehijazkar kurd (do)
nahawandminordobusalik (re), farah faza (sol)
nakrizminordonawa athar, hisar (re)
rastrastdomahur, yakah (sol)
sikahsikahmisbhuzam

Frammenti di codice selezionati

Armature di chiave non tradizionali

Il comando \key comunemente usato imposta la proprietà keyAlterations del contesto Staff. Per creare armature di chiave non standard, tale proprietà va impostata esplicitamente.

Il formato di questo comando è una lista:

\set Staff.keyAlterations = #`(((ottava . grado) . alterazione) ((ottava . grado) . alterazione) ...)

dove, per ogni elemento della lista, ottava indica l’ottava (0 è l’ottava dal Do centrale al Si precedente), grado indica la nota all’interno dell’ottava (0 significa Do e 6 significa Si) e alterazione può essere ,SHARP ,FLAT ,DOUBLE-SHARP etc.

Altrimenti, usando il formato breve per ogni elemento della lista, (grado . alterazione), ciò indica che la stessa alterazione deve essere presente in tutte le ottave. Per le scale microtonalidove un “diesis” non è 100 centesimi, alterazione si riferisce alla proporzione di un duecentesimo di tono intero.

\include "arabic.ly"
\relative do' {
  \set Staff.keyAlterations = #`((0 . ,SEMI-FLAT)
                                 (1 . ,SEMI-FLAT)
                                 (2 . ,FLAT)
                                 (5 . ,FLAT)
                                 (6 . ,SEMI-FLAT))
%\set Staff.extraNatural = ##f
  re reb \dwn reb resd
  dod dob dosd \dwn dob |
  dobsb dodsd do do |
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: maqam, bayati, rast, sikah, iraq, kurd.

Guida alla notazione: Armatura di chiave.

Manuale di apprendimento: Altezze e armature di chiave.

Guida al funzionamento interno: KeySignature.

Frammenti: World music, Pitches.


Indicazioni di tempo arabe

Alcune forme di musica classica araba e turca, come Semai, usano indicazioni di tempo insolite, come 10/8. Ciò può determinare un raggruppamento automatico delle note piuttosto diverso dalle partiture esistenti, dove le note possono non essere raggruppate sul tempo, ma in un modo che è difficile da cogliere aggiustando la disposizione automatica delle travature. L’alternativa consiste nel disattivare la disposizione automatica delle travature e disporre le travature manualmente. Anche se non è richiesto di riprodurre lo stile di una partitura esistente, può essere comunque opportuno regolare il comportamento della disposizione automatica delle travature e/o usare indicazioni di tempo composto.

Frammenti di codice selezionati

Improvvisazione araba

Per improvvisazioni o taqasim a tempo libero, si può omettere l’indicazione di tempo e usare \cadenzaOn. Può essere necessaria la modifica dello stile delle alterazioni, perché l’assenza delle stanghette farà sì che l’alterazione sia contrassegnata una volta sola. Ecco un esempio di quello che potrebbe essere l’inizio di un’improvvisazione hijaz:

\include "arabic.ly"

\relative sol' {
  \key re \kurd
  \accidentalStyle forget
  \cadenzaOn
  sol4 sol sol sol fad mib sol1 fad8 mib re4. r8 mib1 fad sol
}

[image of music]

Vedi anche

Glossario musicale: semai, taqasim.

Guida alla notazione: Travature manuali, Travature automatiche, Musica in tempo libero, Alterazioni automatiche, Impostare il comportamento delle travature automatiche, Indicazione di tempo.

Frammenti: World music.


Esempio di musica araba

Ecco un modello che usa l’inizio di un Semai turco, conosciuto nell’educazione musicale araba, per illustrare le peculiarità della notazione musicale araba, come gli intervalli intermedi e i modi inusuali discussi in questa sezione.

\include "arabic.ly"
\score {
  \header {
    title = "Semai Muhayer"
    composer = "Jamil Bek"
  }
  \relative {
    \set Staff.extraNatural = ##f
    \set Staff.autoBeaming = ##f
    \key re \bayati
    \time 10/8

    re'4 re'8 re16 [misb re do] sisb [la sisb do] re4 r8
    re16 [misb do re] sisb [do] la [sisb sol8] la [sisb] do [re] misb
    fa4 fa16 [misb] misb8. [re16] re8 [misb] re  [do] sisb
    do4 sisb8 misb16 [re do sisb] la [do sisb la] la4 r8
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Frammenti: World music.


Letture complementari sulla musica araba

  1. The music of the Arabs di Habib Hassan Touma [Amadeus Press, 1996], contiene uno studio dei maqam e il loro metodo di classificazione.

    Ci sono anche vari siti web che spiegano i maqam e alcuni offrono degli esempi audio, come:

    Nonostante ci sia un generale consenso sui criteri di classificazione dei maqam che sono collegati tra loro a causa di comuni tetracordi inferiori o della modulazione, i metodi di classificazione possono variare in alcuni dettagli.

  2. Non c’è una coerenza perfetta, talvolta perfino nello stesso testo, su come specificare le armature di chiave per certi maqam. È tuttavia pratica comune l’utilizzo di una armatura di chiave per gruppo, invece di un’armatura diversa per ogni maqam.

    I metodi dei seguenti autori per l’Oud, il liuto arabo, contegono esempi di composizioni in gran parte turche e arabe.

    • Charbel Rouhana
    • George Farah
    • Ibrahim Ali Darwish Al-masri

2.10.3 Musica classica turca

Questa sezione evidenzia le questioni rilevanti per la notazione di musica classica turca.


Riferimenti per la musica classica turca

La musica classica turca si è sviluppata nell’impero ottomano in un periodo più o meno contemporaneo a quello della musica classica in Europa, e ha proseguito nei secoli ventesimo e ventunesimo come una tradizione viva e distinta, con le sue forme compositive, la sua teoria e i propri stili di esecuzione. Tra le sue principali peculiarità c’è l’uso degli intervalli microtonali basati sui ‘commi’ di 1/9 di un tono, dal quale vengono costruite le forme melodiche note come makam (plurale makamlar).

Alcune questioni rilevanti per la musica classica turca sono trattate in altre sezioni della documentazione:


Nomi delle note in turco

Nella musica classica turca le altezze tradizionalmente hanno nomi unici, e a causa della divisione del tono in nove parti i makamlar usano un insieme di intervalli completamente diverso dalle scale e dai modi occidentali: koma (1/9 di un tono), eksik bakiye (3/9), bakiye (4/9), kücük mücenneb (5/9), büyük mücenneb (8/9), tanîni (un tono intero) e artık ikili (12/9 o 13/9 di un tono).

Dal punto di vista della notazione moderna conviene usare le note standard occidentali sul rigo (do, re, mi, …) con delle alterazioni speciali che alzano o abbassano le note di intervalli di 1/9, 4/9, 5/9 e 8/9 di tono. Queste alterazioni sono definite nel file ‘makam.ly’.

La tabella seguente elenca:

Nome alterazione

suffissp

alterazione

büyük mücenneb (diesis)

-bm

+8/9

kücük mücenneb (diesis)

-k

+5/9

bakiye (sharp)

-b

+4/9

koma (sharp)

-c

+1/9

koma (flat)

-fc

-1/9

bakiye (flat)

-fb

-4/9

kücük mücenneb (bemolle)

-fk

-5/9

büyük mücenneb (bemolle)

-fbm

-8/9

Per una spiegazione più generale della notazione musicale non occidentale, leggere Notazione comune per la musica non occidentale.

Vedi anche

Glossario musicale: makam, makamlar.

Guida alla notazione: Notazione comune per la musica non occidentale.


3. Input e output

Questa sezione tratta le questioni generali relative all’input e all’output di LilyPond, non specifiche di un certo tipo di notazione.


3.1 Struttura dell’input

Il principale formato di input di LilyPond sono i file di testo. Per convenzione, questi file hanno estensione ‘.ly’.


3.1.1 Struttura di una partitura

Un blocco \score deve contenere una singola espressione musicale delimitata da parentesi graffe:

\score {
  …
}

Nota: Ci deve essere solo una espressione musicale più esterna in un blocco \score e deve essere racchiusa tra parentesi graffe.

Questa espressione musicale singola può essere di qualsiasi dimensione e contenere altre espressioni musicali di qualsiasi complessità. Tutti gli esempi seguenti sono espressioni musicali:

{ c'4 c' c' c' }
{
  { c'4 c' c' c' }
  { d'4 d' d' d' }
}

[image of music]

<<
  \new Staff { c'4 c' c' c' }
  \new Staff { d'4 d' d' d' }
>>

[image of music]

{
  \new GrandStaff <<
    \new StaffGroup <<
      \new Staff { \flauto }
      \new Staff { \oboe }
    >>
    \new StaffGroup <<
      \new Staff { \violinoI }
      \new Staff { \violinoII }
    >>
  >>
}

I commenti sono un’eccezione a questa regola generale (altre eccezioni sono spiegate in Struttura del file). Sia i commenti su una singola riga che quelli multirigo delimitati da %{ … %} possono essere inseriti ovunque nel file di input: dentro o fuori un blocco \score e dentro o fuori la singola espressione musicale di un blocco \score.

È bene ricordare che anche se un file contiene soltanto un blocco \score, questo è implicitamente racchiuso in un blocco \book. Un blocco \book in un file sorgente produce almeno un file di output e il nome predefinito del file di output deriva dal nome del file di input, quindi ‘fandangoperelefanti.ly’ genererà ‘fandangoperelefanti.pdf’.

Maggiori dettagli sui blocchi \book si trovano in Molteplici partiture in un libro, Molteplici file di output da un unico file di input e Struttura del file.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Lavorare sui file di input, Espressioni musicali, La partitura è una (singola) espressione musicale composta.


3.1.2 Molteplici partiture in un libro

Un documento può contenere più brani di musica e testo, come, per esempio, uno studio o una parte orchestrale con vari movimenti. Ogni movimento si inserisce con un blocco \score,

\score {
  …musica…
}

e il testo si inserisce con un blocco \markup,

\markup {
  …testo…
}

Tutti i movimenti e i testi che appaiono nello stesso file ‘.ly’ normalmente vengono elaborati in un singolo file di output.

\score {
  
}
\markup {
  
}
\score {
  
}

Un’importante eccezione è costituita dai documenti da elaborare con lilypond-book, dove occorre aggiungere esplicitamente un blocco \book, altrimenti apparirà nell’output solo il primo blocco \score o \markup.

L’intestazione di ogni brano musicale può essere inserita nel blocco \score. Il nome definito nel campo piece (brano) dell’intestazione apparirà all’inizio di ogni movimento. Il titolo dell’intero libro può trovarsi all’interno del blocco \book oppure, se questo non è presente, nel blocco \header all’inizio del file.

\header {
  title = "Otto miniature"
  composer = "Igor Stravinsky"
}
\score {
  \header { piece = "Romanza" }
  …
}
\markup {
   …testo della seconda strofa…
}
\markup {
   …testo della terza strofa…
}
\score {
  \header { piece = "Minuetto" }
  …
}

I brani musicali possono essere raggruppati in parti di libro tramite i blocchi \bookpart. Le parti di libro sono separate da un’interruzione di pagina e possono iniziare con un titolo, come il libro stesso, specificandolo in un blocco \header.

\bookpart {
  \header {
    title = "Titolo del libro"
    subtitle = "Prima parte"
  }
  \score { … }
  …
}
\bookpart {
  \header {
    subtitle = "Seconda parte"
  }
  \score { … }
  …
}

3.1.3 Molteplici file di output da un unico file di input

Per generare molteplici file di output dallo stesso file ‘.ly’, basta aggiungere molteplici blocchi \book, ognuno dei quali produrrà un file di output separato. Se non è specificato alcun blocco \book nel file di input, LilyPond tratterà implicitamente l’intero file come un singolo blocco \book, come è spiegato in Struttura del file.

Nel generare molteplici file da un singolo file sorgente, LilyPond controlla che nessuno dei file di output di alcun blocco \book sovrascriva il file di output prodotto da un blocco \book precedente dello stesso file di input.

Per farlo, aggiunge un suffisso al nome del file di output di ogni blocco \book, derivato dal nome del file di input (se viene lasciata l’impostazione predefinita).

Il comportamento predefinito consiste quindi nell’appendere un suffisso numerico a ogni nome che potrebbe entrare in conflitto, quindi

\book {
  \score { … }
  \paper { … }
}
\book {
  \score { … }
  \paper { … }
}
\book {
  \score { … }
  \paper { … }
}

nel file sorgente ‘ottominiature.ly’ genererà


3.1.4 Nomi dei file di output

LilyPond permette di decidere quali nomi di file debbano essere usati dai vari backend quando questi generano i file di output.

Nella sezione precedente abbiamo visto come LilyPond prevenga i conflitti di nome quando genera molti file di output da un singolo file sorgente. È possibile anche specificare un proprio suffisso per ogni blocco \book. Quindi si possono, per esempio, generare file chiamati ‘ottominiature-Romanza.pdf’, ‘ottominiature-Minuetto.pdf’ e ‘ottominiature-Notturno.pdf’ aggiungendo una dichiarazione \bookOutputSuffix all’interno di ogni blocco \book.

\book {
  \bookOutputSuffix "Romanza"
  \score { … }
  \paper { … }
}
\book {
  \bookOutputSuffix "Minuetto"
  \score { … }
  \paper { … }
}
\book {
  \bookOutputSuffix "Notturno"
  \score { … }
  \paper { … }
}

È possibile anche specificare un diverso nome del file di output per ciascun blocco book, tramite le dichiarazioni \bookOutputName

\book {
  \bookOutputName "Romanza"
  \score { … }
  \paper { … }
}
\book {
  \bookOutputName "Minuetto"
  \score { … }
  \paper { … }
}
\book {
  \bookOutputName "Notturno"
  \score { … }
  \paper { … }
}

Questo file produrrà i seguenti file di output:


3.1.5 Struttura del file

Un file ‘.ly’ può contenere un qualsiasi numero di espressioni di livello superiore (in inglese, toplevel expressions). Per espressione di livello superiore si intende una delle seguenti:

L’esempio seguente mostra tre elementi che possono essere inseriti nel livello superiore

\layout {
  % Non giustificare l'output
  ragged-right = ##t
}

\header {
   title = "Do-re-mi"
}

{ c'4 d' e2 }

Ciascuna delle seguenti istruzioni lessicali può essere inserita in qualsiasi punto di un file:

Lo spazio bianco tra gli elementi dell’input viene generalmente ignorato e può essere liberamente omesso o aumentato per migliorare la leggibilità. Tuttavia esistono dei casi in cui lo spazio bianco deve essere sempre usato per non incorrere in errori:

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Come funzionano i file di input di LilyPond.

Guida alla notazione: Come funzionano i titoli, Il blocco \layout.


3.2 Titoli e intestazioni

Quasi tutte le partiture musicali hanno il titolo e il nome del compositore e alcuni brani comprendono molte altre informazioni.


3.2.1 Creazione di titoli intestazioni e piè di pagina


Come funzionano i titoli

Ogni blocco \book in un singolo file di input produce un diverso file di output, vedi Struttura del file. In ciascun file di output sono disponibili tre tipi di titolazioni: titoli del libro all’inizio di ogni libro (book), titoli della parte all’inizio di ciascuna parte (bookpart) e titoli del brano all’inizio di ciascun brano (score).

I valori dei campi dei titoli come title (titolo) e composer (compositore) sono definiti nei blocchi \header (la sintassi dei blocchi \header e un elenco completo dei campi disponibili si trovano in Formattazione predefinita dei titoli delle parti e dei brani). I titoli del libro, delle parti e dei brani possono avere tutti gli stessi campi, sebbene per impostazione predefinita i campi dei titoli del brano siano limitati a piece e opus.

I blocchi \header possono essere inseriti in quattro diversi punti formando una gerarchia discendente di blocchi \header:

I valori dei campi vengono filtrati attraverso questa gerarchia, con i valori più in alto nella gerarchia che persistono finché un valore più in basso nella gerarchia non ha la precedenza. In sintesi:

Non è necessario inserire blocchi \header in tutti e quattro i luoghi: alcuni o perfino tutti possono essere omessi. Analogalmente, in semplici file di input si possono omettere i blocchi \book e \bookpart, lasciando che questi siano creati implicitamente.

Se il libro ha un solo brano, il blocco \header viene di solito messo all’inizio del file, in modo che sia prodotto soltanto il titolo della parte e lasciando disponibili tutti i campi di titolazione.

Se il libro ha vari brani, è possibile usare diverse disposizioni dei blocchi \header, corrispondenti ai diversi tipi di pubblicazione musicale. Per esempio, se la pubblicazione contiene vari brani dello stesso compositore, la soluzione più adatta prevederebbe un blocco \header all’inizio del file che specifichi il titolo del libro e il nome del compositore, e dei blocchi \header in ciascun blocco \score che specifichino il titolo del brano (piece) e dell’opera (opus), come in questo esempio:

\header {
  title = "SUITE I."
  composer = "J. S. Bach."
}

\score {
  \header {
    piece = "Prélude."
  }
  \new Staff \relative {
    \clef bass
    \key g \major
    \repeat unfold 2 { g,16( d' b') a b d, b' d, } |
    \repeat unfold 2 { g,16( e' c') b c e, c' e, } |
  }
}

\score {
  \header {
    piece = "Allemande."
  }
  \new Staff \relative {
    \clef bass
    \key g \major
    \partial 16 b16 |
    <g, d' b'~>4 b'16 a( g fis) g( d e fis) g( a b c) |
    d16( b g fis) g( e d c) b(c d e) fis( g a b) |
  }
}

[image of music]

Sono possibili disposizioni più complesse. Per esempio, i campi testuali del blocco \header di un libro possono essere stampati nei titoli di tutti i brani, magari sovrascrivendo alcuni campi e sopprimendone altri:

\book {
  \paper {
    print-all-headers = ##t
  }
  \header {
    title = "DAS WOHLTEMPERIRTE CLAVIER"
    subtitle = "TEIL I"
    % Non mostrare il piè di pagina predefinito nell'ultima pagina di questo libro
    tagline = ##f
  }
  \markup { \vspace #1 }
  \score {
    \header {
      title = "PRAELUDIUM I"
      opus = "BWV 846"
      % Non mostrare il sottotitolo in questo brano
      subtitle = ##f
    }
    \new PianoStaff <<
      \new Staff { s1 }
      \new Staff { \clef "bass" s1 }
    >>
  }
  \score {
    \header {
      title = "FUGA I"
      subsubtitle = "A 4 VOCI"
      opus = "BWV 846"
      % Non mostrare il sottotitolo in questo brano
      subtitle = ##f
    }
    \new PianoStaff <<
      \new Staff { s1 }
      \new Staff { \clef "bass" s1 }
    >>
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Struttura del file, Formattazione predefinita dei titoli delle parti e dei brani, Formattazione personalizzata dei titoli.


Formattazione predefinita dei titoli delle parti e dei brani

Questo esempio illustra visivamente tutte le variabili del blocco \header:

\book {
  \header {
      % I seguenti campi sono centrati
    dedication = "Dedica"
    title = "Titolo"
    subtitle = "Sottotitolo"
    subsubtitle = "Sottosottotitolo"
      % I seguenti campi sono distribuiti uniformemente su una riga
      % il campo "instrument" appare anche nelle pagine seguenti
    instrument = \markup \with-color #green "Strumento"
    poet = "Poeta"
    composer = "Compositore"
      % I campi seguenti sono posti agli estremi opposti della stessa riga
    meter = "Tempo"
    arranger = "Arrangiatore"
      % I campi seguenti sono centrati in fondo
    tagline = "Lo slogan va in fondo all'ultima pagina"
    copyright = "Il copyright va in fondo alla prima pagina"
  }
  \score {
    \header {
        % I campi seguenti sono posti agli estremi opposti della stessa riga
      piece = "Brano 1"
      opus = "Opera 1"
    }
    { s1 }
  }
  \score {
    \header {
        % I campi seguenti sono posti agli estremi opposti della stessa riga
      piece = "Brano 2 sulla stessa pagina"
      opus = "Opera 2"
    }
    { s1 }
  }
  \pageBreak
  \score {
    \header {
        % I campi seguenti sono posti agli estremi opposti della stessa riga
      piece = "Brano 3 su una nuova pagina"
      opus = "Opera 3"
    }
    { s1 }
  }
}

[image of music]

Notare che:

Per cambiare la formattazione predefinita leggere Formattazione personalizzata dei titoli.

Se un blocco \book inizia subito con un blocco \bookpart, non verrà stampato alcun titolo per il libro, dato che non esiste una pagina in cui farlo apparire. Se il titolo del libro deve comunque apparire, conviene inserire all’inizio di \book del testo inserito con \markup oppure un comando \pageBreak.

Usare la variabile breakbefore all’interno di un blocco \header racchiuso in un blocco \score per far sì che i titoli del blocco \header di più alto livello appaiano da soli nella prima pagina, mentre la musica (definita nel blocco \score) inizia nella pagina successiva.

\book {
  \header {
    title = "Titolo del libro"
    subtitle = "Sottotitolo del libro"
    copyright = "Fine della prima pagina"
  }
  \score {
    \header {
      piece = "Titolo del brano"
      breakbefore = ##t
    }
    \repeat unfold 4 { e'' e'' e'' e'' }
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Come funzionano i file di input di LilyPond,

Guida alla notazione: Formattazione personalizzata dei titoli, Struttura del file.

File installati: ‘ly/titling-init.ly’.


Formattazione predefinita delle intestazioni e dei piè di pagina

Le intestazioni e i piè di pagina sono linee di testo che appaiono in cima e in fondo alle pagine, distinte dal testo principale di un libro. Possono essere definite nelle seguenti variabili del blocco \paper:

Queste variabili di markup possono soltanto accedere ai campi testuali definiti nei blocchi \header del livello superiore (che vengono applicati a tutti i brani del libro) e sono definiti in ‘ly/titling-init.ly’. Impostazioni predefinite:

Il testo del piè di pagina predefinito per l’ultima pagina può essere modificato aggiungendo il campo tagline al blocco \header del livello superiore.

\book {
  \header {
    tagline = "... notazione musicale per tutti"
  }
  \score {
    \relative {
      c'4 d e f
    }
  }
}

[image of music]

Per toglierlo, impostare tagline su ##f.


3.2.2 Titoli intestazioni e piè di pagina personalizzati


Titoli personalizzati

Si possono usare i normali comandi \markup per personalizzare qualsiasi intestazione, piè di pagina e titolo di un blocco \header.

\score {
  \header {
    piece = \markup { \fontsize #4 \bold "PRAELUDIUM I" }
    opus = \markup { \italic "BWV 846" }
  }
  { s1 }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Formattazione del testo.


Formattazione personalizzata dei titoli

I comandi \markup nel blocco \header sono utili solo per la formattazione del testo, ma non consentono un controllo preciso sul posizionamento dei titoli. Per personalizzare il posizionamento dei campi testuali, cambiare una o entrambe le seguenti variabili \paper:

Il posizionamento dei titoli secondo i valori predefiniti di queste variabili \markup è mostrato negli esempi in Formattazione predefinita dei titoli delle parti e dei brani.

Le impostazioni predefinite di scoreTitleMarkup, definite in ‘ly/titling-init.ly’, sono:

scoreTitleMarkup = \markup { \column {
  \if \should-print-all-headers { \bookTitleMarkup \hspace #1 }
  \fill-line {
    \fromproperty #'header:piece
    \fromproperty #'header:opus
  }
}
}

Questo pone i campi testuali piece e opus alle estremità opposte della stessa riga:

\score {
  \header {
    piece = "PRAELUDIUM I"
    opus = "BWV 846"
  }
  { s1 }
}

[image of music]

L’esempio seguente ridefinisce scoreTitleMarkup in modo che il campo testuale di piece sia centrato e in un tipo di carattere più grande e in grassetto.

\book {
  \paper {
    indent = 0\mm
    scoreTitleMarkup = \markup {
      \fill-line {
        \null
        \fontsize #4 \bold \fromproperty #'header:piece
        \fromproperty #'header:opus
      }
    }
  }
  \header { tagline = ##f }
  \score {
    \header {
      piece = "PRAELUDIUM I"
      opus = "BWV 846"
    }
    { s1 }
  }
}

[image of music]

I campi testuali che non sono normalmente attivi nei blocchi \header compresi in un blocco \score possono essere stampati nello spazio dedicato al titolo del brano aggiungendo print-all-headers nel blocco \paper. Lo svantaggio di questo metodo è che i campi testuali intesi esclusivamente per lo spazio del titolo della parte devono essere manualmente soppressi in ogni blocco \score. Vedi Come funzionano i titoli.

Per evitare ciò, è meglio mettere il campo testuale desiderato nella definizione di scoreTitleMarkup. Nell’esempio seguente il campo composer (solitamente associato a bookTitleMarkup) viene aggiunto a scoreTitleMarkup, facendo sì che ogni brano possa elencare un diverso compositore:

\book {
  \paper {
    indent = 0\mm
    scoreTitleMarkup = \markup {
      \fill-line {
        \null
        \fontsize #4 \bold \fromproperty #'header:piece
        \fromproperty #'header:composer
      }
    }
  }
  \header { tagline = ##f }
  \score {
    \header {
      piece = "MENUET"
      composer = "Christian Petzold"
    }
    { s1 }
  }
  \score {
    \header {
      piece = "RONDEAU"
      composer = "François Couperin"
    }
    { s1 }
  }
}

[image of music]

È anche possibile creare un campo testuale personalizzato e fare riferimento ad esso nella definizione di markup.

\book {
  \paper {
    indent = 0\mm
    scoreTitleMarkup = \markup {
      \fill-line {
        \null
        \override #`(direction . ,UP)
        \dir-column {
          \center-align \fontsize #-1 \bold
            \fromproperty #'header:mycustomtext %% Campo definito dall'utente
          \center-align \fontsize #4 \bold
            \fromproperty #'header:piece
        }
        \fromproperty #'header:opus
      }
    }
  }
  \header { tagline = ##f }
  \score {
    \header {
      piece = "FUGA I"
      mycustomtext = "A 4 VOCI" %% Campo definito dall'utente
      opus = "BWV 846"
    }
    { s1 }
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Come funzionano i titoli.


Formattazione personalizzata di intestazioni e piè di pagina

I comandi \markup nel blocco \header sono utili solo per la formattazione del testo, ma non consentono un controllo preciso sul posizionamento di intestazioni e piè di pagina. Per personalizzare il posizionamento dei campi testuali, usare una o entrambe le seguenti variabili \paper:

Il comando \on-the-fly – usato all’interno di un blocco \markup – permette di aggiungere del testo a intestazioni e piè di pagina definiti nel blocco \paper, solo se certe condizioni sono soddisfatte, tramite la seguente sintassi:

variabile = \markup {
  …
  \on-the-fly  \procedura  testo
  …
}

La procedura viene chiamata ogni volta che viene elaborato il comando \markup nel quale essa si trova. La procedura verifica una precisa condizione e interpreta (ovvero stampa) l’argomento testo se e solo se la condizione è vera.

Sono disponibili varie procedure pronte per verificare varie condizioni:

Nome della procedura

Condizione verificata

print-page-number-check-first

stampare questa pagina?

create-page-number-stencil

print-page-numbers è vero?

print-all-headers

print-all-headers è vero?

first-page

prima pagina del libro?

not-first-page

non la prima pagina del libro?

(on-page nmbr)

numero pagina = nmbr?

last-page

ultima pagina del libero?

part-first-page

prima pagina della parte?

not-part-first-page

non la prima pagine della parte?

part-last-page

ultima pagina della parte?

not-single-page

pagine della parte > 1?

L’esempio seguente centra i numeri di pagina in fondo a ogni pagina. Innanzitutto vengono annullate le impostazioni predefinite per oddHeaderMarkup e evenHeaderMarkup definendo ciascuno di essi come un markup null. Poi oddFooterMarkup viene ridefinito col numero di pagina centrato. Infine a evenFooterMarkup viene assegnata la stessa formattazione di \oddFooterMarkup:

\book {
  \paper {
    print-page-number = ##t
    print-first-page-number = ##t
    oddHeaderMarkup = \markup \null
    evenHeaderMarkup = \markup \null
    oddFooterMarkup = \markup {
      \fill-line {
        \if \should-print-page-number
        \fromproperty #'page:page-number-string
      }
    }
    evenFooterMarkup = \oddFooterMarkup
  }
  \score {
    \new Staff { s1 \break s1 \break s1 }
  }
}

[image of music]

Varie condizioni \on-the-fly possono essere combinate insieme come se si utilizzasse l’operatore logico ‘AND’ e il testo apparirà solo se tutte le condizioni sono vere. Per esempio, queste due condizioni

  \if \on-first-page
  \if \on-last-page
  { \markup … \fromproperty #'header: … }

verificano se l’output è una pagina singola.

Vedi anche

Guida alla notazione: Come funzionano i titoli, Formattazione predefinita dei titoli delle parti e dei brani.

File installati: ‘../ly/titling-init.ly’.


3.2.3 Creazione di metadati per i file di output

Oltre ad apparire nell’output, le variabili di \header vengono usate anche per impostare i metadati per i file di output. Per esempio, con i file PDF, questi metadati possono essere mostrati dai lettori PDF come proprietà del file PDF. Per ciascun tipo di file di output, verranno considerate solo le definizioni \header dei blocchi specifici per quel tipo e dei blocchi che si trovano al livello superiore della gerarchia. Dunque per i file PDF solo le definizioni \header del livello \book e del livello superiore vengono utilizzate per i metadati PDF del documento, mentre per i file MIDI vengono usate le definizioni che si trovano in un livello inferiore o in un blocco \score.

Per esempio, impostando la proprietà title del blocco header su ‘Sinfonia I’, questo nome verrà usato come titolo del documento PDF e come nome della sequenza del file MIDI.

  \header {
    title = "Sinfonia I"
  }

Se si desidera impostare il titolo dell’output su un valore e la proprietà titolo del PDF su un valore diverso, si può usare pdftitle, nel modo seguente:

  \header {
    title = "Sinfonia I"
    pdftitle = "Sinfonia I di Beethoven"
  }

Le variabili title, subject, keywords, subtitle, composer, arranger, poet, author e copyright impostano anche le proprietà del PDF e possono essere tutte prefissate con ‘pdf’ per impostare una proprietà del PDF su un valore diverso da quello dell’output.

La proprietà PDF Creator è automaticamente impostata su ‘LilyPond’ più la versione di LilyPond utilizzata, e CreationDate (data di creazione) e ModDate (data di modifica) sono entrambe impostate sulla data e ora correnti. ModDate può essere sovrascritta impostando nel blocco header la variabile moddate (o pdfmoddate) su una valida data per il PDF.

La variabile title imposta anche il nome della sequenza dei file MIDI. La variabile midititle serve a impostare il nome della sequenza in modo indipendente dal valore usato per l’output.


3.2.4 Creazione di note a piè di pagina

Le note a piè di pagina possono essere usate in situazioni diverse. In tutti i casi, un ‘segno della nota a piè di pagina’ viene inserito come riferimento vicino al testo o alla musica a cui si riferisce e il corrispondente ‘testo della nota a piè di pagina’ appare in fondo alla stessa pagina.

Le note a piè di pagina si creano diversamente a seconda che siano applicate a espressioni musicali o a del testo separato e fuori dalle espressioni musicali.


Note a piè di pagina nelle espressioni musicali

Panoramica sulle note a piè di pagina attaccate alla musica

Le note a piè di pagina nelle espressioni musicali appartengono a due categorie:

Note a piè di pagina basate su un evento

sono collegate a un preciso evento. Esempi di tali eventi sono note singole, articolazioni (come le indicazioni di diteggiatura, gli accenti, le dinamiche), e ciò che è successivo a un evento (come le legature di portamento e le travature manuali). La forma generale per le note a piè di pagina basate su un evento è la seguente:

[direzione] \footnote [segno] offset nota musica
Note a piè di pagina basate sul tempo

sono collegate a un preciso momento temporale in un contesto musicale. Alcuni comandi come \time e \clef non usano in realtà degli eventi per creare oggetti come le indicazioni di tempo e le chiavi. E nemmeno un accordo crea un suo evento: il suo gambo o coda sono creati alla fine di un’unità di tempo (attraverso un evento di una delle note al suo interno). Non è definito esattamente quale dei molteplici eventi nota di un accordo sarà giudicato la causa ultima di un gambo o di una coda. Dunque per legare una nota a questi, sono preferibili le note a piè di pagina basate sul tempo.

Una nota a piè di pagina basata sul tempo permette a tali oggetti della formattazione di avere delle note senza che sia necessario riferirsi a un evento. La forma generale per le note a piè di pagina basate sul tempo è la seguente:

\footnote [segno] offset nota [Contesto].NomeGrob

Gli elementi di entrambe le forme sono:

direzione

se (e solo se) \footnote viene applicato a un post-evento o a una articolazione, deve essere preceduto da un indicatore di direzione (-, _, ^) per poter collegare la musica (col segno della nota a piè di pagina) alla nota o pausa precedenti.

segno

è del testo – racchiuso tra virgolette o in un blocco \markup – che specifica il segno della nota usata per contrassegnare sia il punto di riferimento che la nota stessa in fondo alla pagina. Può essere omesso (o sostituito con \default), nel qual caso sarà generato automaticamente un numero in sequenza. Tali sequenze numeriche ricominciano su ogni pagina contenente una nota.

offset

è una coppia di numeri come ‘#(2 . 1)’ che specificano la distanza orizzontale e verticale (X e Y offset), in unità di spazio rigo, dal bordo dell’oggetto in cui il segno deve essere posizionato. Valori positivi degli offset vengono presi dal bordo in alto a destra, valori negativi dal bordo in basso a sinistra e lo zero significa che il segno è centrato sul bordo.

Contesto

è il contesto in cui è creato il grob a cui è collegata la nota. Può essere omesso se il grob si trova in un contesto più basso, per esempio un contesto Voice.

NomeGrob

indica un tipo di grob a cui assegnare la nota (come ‘Flag’). Se viene specificato, la nota a piè di pagina non è collegata a un’espressione musicale in particolare, bensì a tutti i grob di quel tipo che si trovano in quel momento del tempo musicale.

nota

è il testo – racchiuso tra virgolette o in un blocco \markup – che contiene il testo da usare per la nota a piè di pagina.

musica

è l’evento musicale o il post-evento o articolazione a cui viene collegata la nota.

Note a piè di pagina basate su un evento

Una nota a piè di pagina può essere collegata a un oggetto della formattazione direttamente causato dall’evento corrispondente a musica con la sintassi:

\footnote [segno] offset nota musica
\book {
  \header { tagline = ##f }
  \relative c'' {
    \footnote #'(-1 . 3) "Una nota" a4
    a4
    \footnote #'(2 . 2) "Una pausa" r4
    a4
  }
}

[image of music]

Contrassegnare un intero accordo con una nota a piè di pagina basata su un evento non è possibile: infatti un accordo, perfino uno che contenga una sola nota, non produce un vero evento specifico. Tuttavia possono essere contrassegnate singole note dentro l’accordo:

\book {
  \header { tagline = ##f }
  \relative c'' {
    \footnote #'(2 . 3) "Non funziona" <a-3>2
    <\footnote #'(-2 . -3) "Funziona" a-3>4
    <a-3 \footnote #'(3 . 1/2) "Anche questo funziona" c-5>4
  }
}

[image of music]

Se la nota deve essere attaccata a un post-evento o un’articolazione il comando \footnote deve essere preceduto da un indicatore di direzione, -, _, ^, e seguito dal post-evento o dall’articolazione che si desidera commentare nell’argomento musica. In questa forma \footnote può essere considerato semplicemente una copia del suo ultimo argomento con un segno di nota a piè di pagina collegato a esso. La sintassi è:

direzione \footnote [segno] offset nota musica
\book {
  \header { tagline = ##f }
  \relative {
    a'4_\footnote #'(0 . -1) "Una legatura di portamento forzata in giù" (
    b8^\footnote #'(1 . 0.5) "Una travatura manuale forzata in su" [
    b8 ]
    c4 )
    c-\footnote #'(1 . 1) "Tenuto" --
  }
}

[image of music]

Note a piè di pagina basate sul tempo

Se l’oggetto della formattazione a cui attaccare la nota è indirettamente causato da un evento – come un Accidental (alterazione) o Stem (gambo) causati da un evento NoteHead (testa di nota), è necessario specificare il NomeGrob dell’oggetto di formattazione al posto di musica dopo il testo della nota:

\book {
  \header { tagline = ##f }
  \relative c'' {
    \footnote #'(-1 . -3) "Un bemolle" Accidental
    aes4 c
    \footnote #'(-1 . 0.5) "Un altro bemolle" Accidental
    ees
    \footnote #'(1 . -2) "Un gambo" Stem
    aes
  }
}

[image of music]

Tuttavia nota che, quando si specifica un NomeGrob, una nota a piè di pagina sarà attaccata a tutti i grob di quel tipo che si trovano in quel momento musicale:

\book {
  \header { tagline = ##f }
  \relative c' {
    \footnote #'(-1 . 3) "Un bemolle" Accidental
    <ees ges bes>4
    \footnote #'(2 . 0.5) "Articolazione" Script
    c'->-.
  }
}

[image of music]

È possibile assegnare a una nota di un accordo una singola nota a piè di pagina (basata su un evento). ‘NoteHead’ è l’unico grob causato direttamente dalla nota di un accordo, dunque una nota a piè di pagina basata su un evento è adatta soltanto ad aggiungere una nota a piè di pagina al ‘NoteHead’ all’interno di un accordo. Tutti gli altri grob delle note di un accordo sono causati indirettamente. Il comando \footnote non ha una sintassi per specificare sia un particolare tipo di grob sia un particolare evento a cui collegare la nota. Tuttavia si può usare un comando \footnote basato sul tempo per specificare il tipo di grob e poi precedere tale comando con \single perché venga applicato soltanto all’evento che segue:

\book {
  \header { tagline = ##f }
  \relative c'' {
    < \footnote #'(1 . -2) "An A" a
      \single \footnote #'(-1 . -1) "Un diesis" Accidental
      cis
      \single \footnote #'(0.5 . 0.5) "Un bemolle" Accidental
      ees fis
    >2
  }
}

[image of music]

Nota: Quando le note a piè di pagina sono collegate a diversi elementi musicali nello stesso momento musicale, come nell’esempio precedente, le note sono numerate dall’elemento più alto a quello più in basso come questi appaiono nell’output e non nell’ordine in cui sono inseriti nell’input.

Gli oggetti della formattazione come le chiavi e i cambi di armatura di chiave sono causati principalmente da proprietà modificate piuttosto che da veri eventi. Per questo motivo le note su tali oggetti devono essere basate sul loro tempo musicale. Le note a piè di pagina basate sul tempo sono da preferire anche quando si vogliono contrassegnare elementi come i gambi e le travature in un accordo: sebbene tali elementi dell’accordo siano nominalmente assegnati a un evento all’interno dell’accordo, affidarsi a una scelta particolare sarebbe imprudente.

L’oggetto della formattazione in questione deve essere sempre specificato esplicitamente nelle note a piè di pagina basate sul tempo, e il contesto appropriato deve essere indicato se il grob viene creato in un contesto diverso da quello più basso.

\book {
  \header { tagline = ##f }
  \relative c'' {
    r1 |
    \footnote #'(-0.5 . -1) "Cambio di tempo" Staff.TimeSignature
    \time 3/4
    \footnote #'(1 . -1) "Gambo dell'accordo" Stem
    <c e g>4 q q
    \footnote #'(-0.5 . 1) "Stanghetta" Staff.BarLine
    q q
    \footnote #'(0.5 . -1) "Cambio di armatura" Staff.KeySignature
    \key c \minor
    q
  }
}

[image of music]

Si possono usare segni personalizzati in alternativa a quelli numerici, e si può sopprimere la linea che collega l’oggetto commentato al segno:

\book {
  \header { tagline = ##f }
  \relative c' {
    \footnote "*" #'(0.5 . -2) \markup { \italic "* La prima nota" } a'4
    b8
    \footnote \markup { \super "$" } #'(0.5 . 1)
      \markup { \super "$" \italic " La seconda nota" } e
    c4
    \once \override Score.Footnote.annotation-line = ##f
    b-\footnote \markup \tiny "+" #'(0.1 . 0.1)
      \markup { \super "+" \italic " Editoriale" } \p
  }
}

[image of music]

Altri esempi di segni personalizzati si trovano in Note a piè di pagina nel testo separato.


Note a piè di pagina nel testo separato

Vengono usate all’interno di blocchi \markup che si trovano fuori dalle espressioni musicali. Non hanno una linea che le unisce al loro punto di riferimento: i loro segni seguono semplicemente il testo citato. I segni possono essere inseriti automaticamente, nel qual caso sono numerici; altrimenti è possibile inserire manualmente dei segni personalizzati.

Le note a piè di pagina su testo separato vengono create in modo diverso a seconda che si scelgano segni automatici oppure segni personalizzati.

Note a piè di pagina nel testo separato con segni automatici

La sintassi di una nota a piè di pagina nel testo separato con segni automatici è

\markup { … \footnote testo nota … }

Gli elementi sono:

testo

è il testo – racchiuso tra virgolette doppie o in un blocco markup – da contrassegnare.

nota

è il testo della nota a piè di pagina.

Per esempio:

\book {
  \header { tagline = ##f }
  \markup {
    "Una semplice"
    \footnote "canzone" \italic " Scritta da me"
    "è mostrata sotto.  È una composizione"
    \footnote "recente" \italic " Agosto 2012"
    "."
  }
  \relative {
    a'4 b8 e c4 d
  }
}

[image of music]

Note a piè di pagina nel testo separato con segni personalizzati

La sintassi di una nota a piè di pagina nel testo separato con segni personalizzati è

\markup { … \footnote segno nota … }

Gli elementi sono:

segno

è una stringa di testo o un markup che indicano il segno da usare per contrassegnare il punto di riferimento. Tale segno non viene inserito automaticamente prima della nota stessa.

nota

è una stringa di testo o un markup che indicano il testo della nota a piè di pagina, preceduto dal segno.

Qualsiasi carattere facile da scrivere, come * o +, può essere usato come+ segno, come è spiegato in Note a piè di pagina nelle espressioni musicali. Altrimenti, si possono usare gli alias ASCII (vedi Alias ASCII):

\book {
  \paper { #(include-special-characters) }
  \header { tagline = ##f }
  \markup {
    "Una semplice canzone"
    \footnote "*" \italic "* Scritta da me"
    "è mostrata sotto.  È una composizione recente"
    \footnote \super &dagger; \concat {
      \super &dagger; \italic " Agosto 2012"
    }
    "."
  }
  \relative {
    a'4 b8 e c4 d
  }
}

[image of music]

È possibile usare anche i caratteri Unicode per indicare i segni (vedi Unicode):

\book {
  \header { tagline = ##f }
  \markup {
    "Una semplice canzone"
    \footnote \super \char##x00a7 \concat {
      \super \char##x00a7 \italic " Scritta da me"
    }
    "è mostrata sotto.  È una composizione recente"
    \footnote \super \char##x00b6 \concat {
      \super \char##x00b6 \italic " Agosto 2012"
    }
    "."
  }
  \relative {
    a'4 b8 e c4 d
  }
}

[image of music]

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Oggetti e interfacce.

Guida alla notazione: Alias ASCII, Nuvoletta di aiuto, Elenco dei caratteri speciali, Indicazioni testuali, Scritte, Unicode.

Guida al funzionamento interno: FootnoteEvent, Footnote, Footnote_engraver.

Problemi noti e avvertimenti

Varie note a piè di pagina sulla stessa pagina possono essere messe soltanto una dopo l’altra; non è possibile disporle sulla stessa riga.

Le note a piè di pagina non possono essere collegate a MultiMeasureRests, a travature automatiche o a testo vocale.

I segni delle note a piè di pagina potrebbero entrare in collisione con righi, oggetti \markup, altri segni e linee delle note a piè di pagina.


3.2.5 Riferimento ai numeri di pagina

È possibile contrassegnare un punto specifico di una partitura usando il comando \label (etichetta) nel livello superiore o all’interno della musica. Questa etichetta può quindi essere citata all’interno di un blocco markup, per ottenere il numero di pagina in cui è stato inserito il punto contrassegnato, tramite il comando markup \page-ref.

\header { tagline = ##f }
\book {
  \label #'primoBrano
  \score {
    {
      c'1
      \pageBreak \mark A \label #'segnoA
      c'1
    }
  }
  \markup { Il primo brano inizia a pagina \page-ref #'primoBrano "0" "?" }
  \markup { Il segno A è a pagina \page-ref #'segnoA "0" "?" }
}

[image of music]

Il comando markup \page-ref prende tre argomenti:

  1. l’etichetta – un simbolo Scheme – per esempio #'primoBrano;
  2. un testo markup da usare come misura di riferimento per stimare le dimensioni del testo;
  3. un testo markup che verrà usato al posto del numero di pagina se l’etichetta non viene trovata.

Il motivo per cui è necessario una misura di riferimento è che, nel momento in cui vengono interpretati i testi (markup), le interruzioni di pagina non sono state decise, quindi i numeri di pagina non sono ancora noti. Per aggirare il problema, la vera interpretazione del testo viene rimandata a un momento successivo; tuttavia le dimensioni del testo devono essere conosciute prima, ecco perché serve una misura di riferimento per decidere tali dimensioni. Se il libro ha un numero di pagine compreso tra 10 e 99, tale misura sarà "00", ovvero un numero di due cifre.

Comandi predefiniti

\label, \page-ref.


3.2.6 Indice

L’indice si include col comando \markuplist \table-of-contents. Gli elementi che devono apparire nell’indice si inseriscono col comando \tocItem, che può essere usato nel livello superiore o all’interno di un’espressione musicale.

\markuplist \table-of-contents
\pageBreak

\tocItem \markup "Primo brano"
\score {
  {
    c'4  % ...
    \tocItem \markup "Un punto preciso nel primo brano"
    d'4  % ...
  }
}

\tocItem \markup "Secondo brano"
\score {
  {
    e'4 % ...
  }
}

I testi markup usati per formattare l’indice sono definiti nel blocco \paper. Ce ne sono due predefiniti:

Queste variabili possono essere entrambe modificate.

Ecco un esempio che mostra come cambiare il titolo dell’indice in francese:

\paper {
  tocTitleMarkup = \markup \huge \column {
    \fill-line { \null "Table des matières" \null }
    \hspace #1
  }
}

Ecco un esempio che mostra come cambiare il corpo dei caratteri nell’indice:

\paper {
  tocItemMarkup = \markup \large \fill-line {
    \fromproperty #'toc:text \fromproperty #'toc:page
  }
}

Nota il modo in cui sono citati il testo e il numero di pagina dell’elemento dell’indice nella definizione di tocItemMarkup.

Includendo il comando \tocItemWithDotsMarkup dentro tocItemMarkup lo spazio tra un elemento dell’indice e la sua pagina corrispondente sarà riempito con dei punti:

\header { tagline = ##f }
\paper {
  tocItemMarkup = \tocItemWithDotsMarkup
}

\book {
  \markuplist \table-of-contents
  \tocItem \markup { Allegro }
  \tocItem \markup { Largo }
  \markup \null
}

[image of music]

Si possono anche definire comandi personalizzati con markup specifici per creare un indice più complesso. Nell’esempio seguente, viene definito un nuovo stile per inserire i nomi degli atti nell’indice di un’opera.

Una nuova variabile di markup (chiamata tocActMarkup) viene definita nel blocco \paper:

\paper {
  tocActMarkup = \markup \large \column {
    \hspace #1
    \fill-line { \null \italic \fromproperty #'toc:text \null }
    \hspace #1
  }
}

Viene quindi aggiunta una funzione musicale personalizzata (tocAct), che usa la nuova definizione di markup tocActMarkup:

tocAct =
#(define-music-function (text) (markup?)
   (add-toc-item! 'tocActMarkup text))

Un file di input di LilyPond, che usi queste definizioni personalizzate, potrebbe avere il seguente output:

[image of music]

Ecco un esempio del comando \fill-with-pattern usato nel contesto di un indice:

\paper {
  tocItemMarkup = \markup { \fill-line {
    \override #'(line-width . 70)
    \fill-with-pattern #1.5 #CENTER . \fromproperty #'toc:text \fromproperty #'toc:page
    }
  }
}

Vedi anche

File installati: ‘ly/toc-init.ly’.

Comandi predefiniti

\table-of-contents, \tocItem.


3.3 Lavorare coi file di input


3.3.1 Inclusione di file LilyPond

Se un progetto è grande e complesso, conviene suddividerlo in file separati. Per citare un altro file si usa

\include "altrofile.ly"

La riga \include "altrofile.ly" equivale a incollare i contenuti di ‘altrofile.ly’ nel file corrente nel punto in cui appare il comando \include. Per esempio, in un progetto complesso si possono scrivere file separati per ogni parte strumentale e creare un file per l’“intera partitura” che raccoglie i file dei singoli strumenti. Di norma il file incluso definisce una serie di variabili che poi diventano disponibili nel file della partitura completa. Le sezioni contrassegnate con delle etichette nei file inclusi possono essere usate in varie parti di una partitura, vedi Edizioni diverse da un unico sorgente.

I file nella directory di lavoro corrente possono essere citati indicando semplicemente il nome del file dopo il comando \include. I file in altre posizioni possono essere inclusi sia con un percorso assoluto che con un percorso relativo (ma come separatore delle directory occorre usare la barra, o slash, come in UNIX, piuttosto che la barra inversa, o backslash, come in DOS/Windows). Per esempio, se ‘cose.ly’ si trova una directory prima della directory di lavoro corrente, usare

\include "../cose.ly"

oppure se le parti orchestrali incluse si trovano tutte in una sottodirectory chiamata ‘parti’ all’interno della directory corrente, usare

\include "parti/VI.ly"
\include "parti/VII.ly"
… etc

I file che devono essere inclusi possono contenere essi stessi delle dichiarazioni \include. Per impostazione predefinita, queste dichiarazioni \include di secondo livello non sono interpretate finché non vengono portate nel file principale, dunque i nomi dei file che specificano devono essere tutti relativi alla directory del file principale, non alla directory del file incluso. Tuttavia tale comportamento può essere cambiato globalmente tramite l’opzione ‘-drelative-includes’ da linea di comando (oppure agggiungendo #(ly:set-option 'relative-includes #t) in cima al file di input principale).

Quando relative-includes viene impostato su #t, il percorso di ogni comando \include sarà considerato relativo al file che contiene quel comando. Questo comportamento è raccomandato e diventerà il comportamento predefinito in una versione futura di lilypond.

È possibile includere sia file relativi alla directory principale sia file relativi a qualche altra directory impostando relative-includes su #t o #f nei punti giusti dei file. Per esempio, se è stata creata una libreria generale, libA, che usa altri file inclusi dal file di base di quella libreria, tali dichiarazioni \include dovranno essere precedute da #(ly:set-option 'relative-includes #t) per poter essere interpretate correttamente quando riportate nel file .ly principale:

libA/
  libA.ly
  A1.ly
  A2.ly
  …

quindi il file di base, libA.ly, conterrà

#(ly:set-option 'relative-includes #t)
\include "A1.ly"
\include "A2.ly"
…
% ritorna alle impostazioni predefinite
#(ly:set-option 'relative-includes #f)

Qualsiasi file ‘.ly’ può quindi includere l’intera libreria semplicemente con

\include "~/libA/libA.ly"

Si possono ideare strutture di file più complesse facendo dei cambi nei punti giusti.

È possibile includere dei file anche da una directory che si trova in un percorso di ricerca specificato come opzione quando si lancia LilyPond da linea di comando. I file inclusi possono allora essere specificati usando soltanto il loro nome. Per esempio, per compilare con questo metodo il file ‘principale.ly’ che include i file di una sottodirectory chiamata ‘parti’, entrare nella directory di ‘principale.ly’ e eseguire questo comando

lilypond --include=parti principale.ly

e in principale.ly scrivere

\include "VI.ly"
\include "VII.ly"
… etc

I file che devono essere inclusi in molte partiture possono essere salvati nella directory di installazione di LilyPond ‘../ly’. La posizione di questa directory dipende dal tipo di installazione (vedi Altre fonti di informazione). Questi file possono quindi essere inclusi semplicemente nominandoli in una dichiarazione \include. Questo è il modo in cui sono inclusi i file che dipendono dalla lingua, come ‘english.ly’.

LilyPond include un certo numero di file quando si lancia il programma. Queste inclusioni non sono evidenti all’utente, ma i file possono essere identificati eseguendo lilypond --verbose dalla linea di comando. Così si vedrà un elenco di percorsi e file che LilyPond usa, insieme a tante altre informazioni. I più importanti di questi file sono trattati in Altre fonti di informazione. Tali file possono essere modificati, ma le modifiche saranno perse quando si installa una nuova versione di LilyPond.

Alcuni semplici esempi d’uso di \include si trovano in Partiture e parti.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Altre fonti di informazione, Partiture e parti.

Problemi noti e avvertimenti

Se a un file incluso viene assegnato un nome identico a uno dei file di installazione di LilyPond, quest’ultimo ha la precedenza.


3.3.2 Edizioni diverse da un unico sorgente

Esistono vari metodi per generare versioni diverse di una partitura dalla stessa sorgente di musica. Le variabili sono forse le più utili per combinare lunghe sezioni musicali e/o note. Le etichette (tag) sono più utili per selezionare una sezione da varie sezioni brevi alternative e possono essere usate anche per unire insieme dei brani in punti diversi.

Qualsiasi metodo venga usato, la separazione delle note dalla struttura della partitura permetterà di cambiare la struttura lasciando le note intatte.


Uso delle variabili

Se le sezioni musicali sono definite in variabili, possono essere riutilizzate in varie parti della partitura, come è stato spiegato in Organizzare i brani con le variabili. Per esempio, una partitura vocale a cappella spesso comprende, ai fini delle prove, una riduzione per pianoforte delle parti, identiche alla musica vocale, dunque la musica deve essere inserita una volta sola. La musica definita in due variabili può essere combinata in un rigo, come è spiegato in Combinazione automatica delle parti. Ecco un esempio:

sopranoMusic = \relative { a'4 b c b8( a) }
altoMusic = \relative { e'4 e e f }
tenorMusic = \relative { c'4 b e d8( c) }
bassMusic = \relative { a4 gis a d, }
allLyrics = \lyricmode { King of glo -- ry }
<<
  \new Staff = "Soprano" \sopranoMusic
  \new Lyrics \allLyrics
  \new Staff = "Alto" \altoMusic
  \new Lyrics \allLyrics
  \new Staff = "Tenore" {
    \clef "treble_8"
    \tenorMusic
  }
  \new Lyrics \allLyrics
  \new Staff = "Basso" {
    \clef "bass"
    \bassMusic
  }
  \new Lyrics \allLyrics
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "Destra" {
      \partCombine
      \sopranoMusic
      \altoMusic
    }
    \new Staff = "Sinistra" {
      \clef "bass"
      \partCombine
      \tenorMusic
      \bassMusic
    }
  >>
>>

[image of music]

Partiture separate che mostrino soltanto le parti vocali o soltanto quelle per pianoforte possono essere prodotte semplicemente cambiando le dichiarazioni della struttura, lasciando la notazione musicale intatta.

Nel caso di partiture lunghe, conviene mettere le definizioni delle variabili in file separati da includere, vedi Inclusione di file LilyPond.


Uso delle etichette

Il comando \tag #'parteA contrassegna un’espressione musicale col nome parteA. Le espressioni contrassegnate in questo modo possono essere incluse o rimosse in base al loro nome successivamente, usando \keepWithTag #'nome oppure \removeWithTag #'nome. Il risultato dell’applicazione di questi filtri alla musica etichettata è il seguente:

FiltroRisultato
Musica etichettata preceduta da \keepWithTag #'nome o \keepWithTag #'(nome1 nome2…)Viene inclusa la musica non etichettata e quella etichettata con uno dei nomi specificati; la musica etichettata con un nome etichetta diverso viene esclusa.
Musica etichettata preceduta da \removeWithTag #'nome o \removeWithTag #'(nome1 nome2…)Viene inclusa la musica non etichettata e quella non etichettata con uno dei nomi specificati; la musica etichettata con uno dei nomi specificati viene esclusa.
Musica etichettata non preceduta da \keepWithTag o \removeWithTagViene inclusa tutta la musica etichettata e non etichettata.

Gli argomenti dei comandi \tag, \keepWithTag e \removeWithTag devono essere un simbolo o una lista di simboli (come #'score o #'(violinoI violinoII), seguiti da un’espressione musicale. Se e solo se i simboli sono identificatori LilyPond validi (solo caratteri alfabetici, nessun numero, trattino o trattino basso) che non possono essere confusi con le note, si può omettere il #' e, come scorciatoia, una lista di simboli può usare il punto come separatore: quindi \tag #'(violinoI violinoII) può essere riscritto come \tag violinoI.violinoII. Lo stesso vale per \keepWithTag e \removeWithTag.

Nell’esempio seguente, vediamo due versioni di un brano musicale, una che mostra i trilli con la notazione abituale e l’altra con i i trilli espansi esplicitamente:

musica = \relative {
  g'8. c32 d
  \tag #'trilli { d8.\trill }
  \tag #'espandi { \repeat unfold 3 { e32 d } }
  c32 d
 }

\score {
  \keepWithTag #'trilli \musica
}
\score {
  \keepWithTag #'espandi \musica
}

[image of music]

Altrimenti, talvolta è più facile escludere sezioni musicali:

musica = \relative {
  g'8. c32 d
  \tag #'trilli { d8.\trill }
  \tag #'espandi {\repeat unfold 3 { e32 d } }
  c32 d
 }

\score {
  \removeWithTag #'espandi
  \musica
}
\score {
  \removeWithTag #'trilli
  \musica
}

[image of music]

Il filtro delle etichette può essere applicato a articolazioni, testo, etc. scrivendo

-\tag #'tua-etichetta

prima di un’articolazione. L’esempio seguente definisce una nota con un’indicazione di diteggiatura condizionale e una nota con un commento condizionale:

c1-\tag #'dito ^4
c1-\tag #'attenzione ^"Fai attenzione!"

Varie etichette possono essere associate a delle espressioni tramite molteplici \tag, o unendo molteplici etichette in una lista di simboli:

musica = \relative c'' {
  \tag #'a \tag #'entrambi { a4 a a a }
  \tag #'(b entrambi) { b4 b b b }
}
<<
\keepWithTag #'a \musica
\keepWithTag #'b \musica
\keepWithTag #'entrambi \musica
>>

[image of music]

Si possono applicare molteplici filtri \removeWithTag a una singola espressione musicale per togliere varie sezioni etichettate con nomi diversi. Altrimenti si può usare un solo \removeWithTag seguito da una lista di etichette.

musica = \relative c'' {
  \tag #'A { a4 a a a }
  \tag #'B { b4 b b b }
  \tag #'C { c4 c c c }
  \tag #'D { d4 d d d }
}
\new Voice {
  \removeWithTag #'B
  \removeWithTag #'C
  \musica
  \removeWithTag #'(B C)
  \musica
}

[image of music]

Applicando due o più filtri \keepWithTag su una singola espressione musicale toglieranno tutte le sezioni etichettate. Il primo filtro toglie tutto tranne la sezione menzionata e qualsiasi filtro successivo toglie il resto. Usando un singolo comando \keepWithTag con una lista di varie etichette vengono rimosse soltanto le sezioni etichettate non specificate in quella lista.

music = \relative c'' {
  \tag #'violinoI { a4 a a a }
  \tag #'violinoII { b4 b b b }
  \tag #'viola { c4 c c c }
  \tag #'cello { d4 d d d }
}

\new Staff {
  \keepWithTag #'(violinI violinII)
  \music
}

[image of music]

farà apparire le etichette violinoI e violinoII ma non viola o cello.

Mentre \keepWithTag è comodo con un gruppo di alternative, la rimozione di musica contrassegnata con etichette indipendenti è problematico se si usano le etichette con diverse finalità. In questo caso, è possibile dichiarare ‘gruppi’ di etichette:

\tagGroup #'(violinoI violinoII viola cello)

dichiara che queste etichette appartengono a un gruppo.

\keepWithTag #'violinoI …

ora mostrerà soltanto la musica contrassegnata con le etichette presenti nel gruppo cui appartiene violinoI e verrà tolta la musica contrassegnata con una delle altre etichette.

music = \relative {
  \tagGroup #'(violinoI violinoII viola cello)
  \tag #'violinoI { c''4^"violinI" c c c }
  \tag #'violinoII { a2 a }
  \tag #'viola { e8 e e2. }
  \tag #'cello { d'2 d4 d }
  R1^"non contrassegnato"
}

\new Voice {
  \keepWithTag #'violinoI
  \music
}

[image of music]

Quando si usa il comando \keepWithTag, sono visibili solo le etichette provenienti dai gruppi cui appartengono le etichette specificate dopo il comando.

Talvolta si ha necessità di combinare insieme della musica in un punto preciso di un’espressione musicale esistente. \pushToTag e \appendToTag permettono di aggiungere materiale prima o dopo gli elementi di un costrutto musicale esistente. Non tutti i costrutti musicali hanno elementi, ma nel caso di musica sequenziale e simultanea si può esserne sicuri:

music = { \tag #'qui { \tag #'qui <<c''>> } }

{
  \pushToTag #'qui c'
  \pushToTag #'qui e'
  \pushToTag #'qui g' \music
  \appendToTag #'qui c'
  \appendToTag #'qui e'
  \appendToTag #'qui g' \music
}

[image of music]

Entrambi i comandi prendono tre argomenti: un’etichetta, il materiale da combinare ad ogni occorenza dell’etichetta e l’espressione contrassegnata.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Organizzare i brani con le variabili.

Guida alla notazione: Combinazione automatica delle parti, Inclusione di file LilyPond.

Problemi noti e avvertimenti

Se si usa \relative prima di un’espressione musicale ottenuta filtrando la musica con \keepWithTag o \removeWithTag, i rapporti di ottava potrebbero cambiare, perché verranno considerate solo le altezze rimaste nell’espressione filtrata. Per evitare questo rischio, usare \relative prima di \keepWithTag o \removeWithTag, in modo che \relative agisca su tutte le altezze prima del filtro.


Impostazioni globali

È possibile includere impostazioni globali da un altro file:

lilypond -dinclude-settings=MIE_IMPOSTAZIONI.ly MIA_PARTITURA.ly

Gruppi di impostazioni come dimensioni del foglio e tipo di carattere possono essere salvati in file separati. Ciò permette di ottenere diverse edizioni dalla stessa partitura o di applicare delle impostazioni tipiche a molte partiture, semplicemente indicando il relativo file delle impostazioni.

Questa tecnica è la stessa usata per i fogli di stile, trattati in Fogli di stile.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Organizzare i brani con le variabili, Fogli di stile.

Guida alla notazione: Inclusione di file LilyPond.


3.3.3 Caratteri speciali


Codifica del testo

LilyPond usa il repertorio di caratteri definito dall’Unicode Consortium e dalla ISO/IEC 10646. Questo sistema di codifica definisce un nome e un numero univoci per gli insiemi di caratteri utilizzati in tutte le lingue moderne e anche in molte altre. Unicode può essere implementato in varie codifiche diverse. LilyPond usa la codifica UTF-8 (UTF sta per Unicode Transformation Format) che rappresenta tutti i comuni caratteri latini con un byte, e gli altri caratteri con un formato di lunghezza variabile fino a quattro byte.

L’aspetto grafico dei caratteri è determinato dai glifi definiti nei tipi di carattere disponibili - un tipo di carattere definisce la mappatura tra un sottoinsieme dei numeri Unicode e i glifi. LilyPond usa la libreria Pango per rappresentare e formattare i testi multilingua.

LilyPond non esegue alcuna conversione della codifica dell’input. Ciò significa che qualsiasi testo, sia esso un titolo, un testo vocale o un’istruzione musicale contenente caratteri non-ASCII, deve essere codificato in UTF-8. Il modo più semplice per inserire tale testo è usare un editor che sappia riconoscere la codifica Unicode e salvare il file con la codifica UTF-8. La maggior parte dei moderni editor supporta la codifica UTF-8, per esempio vim, Emacs, jEdit e Gedit. Tutti i sistemi MS Windows successivi a NT usano Unicode come codifica dei caratteri nativa, quindi perfino Notepad può modificare e salvare un file in formato UTF-8. Un’alternativa più efficiente per Windows è BabelPad.

Se un file di input LilyPond contenente un caratter non-ASCII non viene salvato in formato UTF-8, apparirà il seguente messaggio di errore:

FT_Get_Glyph_Name () error: invalid argument

Ecco un esempio che mostra del testo cirillico, ebraico e portoghese:

[image of music]


Unicode

Per inserire un singolo carattere per il quale è noto il codice Unicode ma che non è disponibile nell’editor in uso, usare \char ##xhhhh o \char #dddd dentro un blocco \markup, dove hhhh è il codice esadecimale del carattere richiesto e dddd è il valore decimale corrispondente. Gli zero iniziali possono essere omessi, ma di norma nella rappresentazione esadecimale si specificano tutti e quattro i caratteri. (Fare attenzione al fatto che la codifica UTF-8 del codice non deve essere usata dopo \char, perché le codifiche UTF-8 contengono bit extra che indicano il numero di ottetti.) Le tabelle dei codici Unicode e un indice dei nomi dei caratteri col proprio codice esadecimale sono disponibili sul sito dell’Unicode Consortium, https://www.unicode.org/.

Per esempio, \char ##x03BE e \char #958 corrispondono entambi al carattere Unicode U+03BE, che ha il nome Unicode “Greek Small Letter Xi”.

Qualsiasi codice Unicode può essere inserito in questo modo e se tutti i caratteri speciali sono inseriti in questo formato non è necessario salvare il file di input in formato UTF-8. Ovviamente, un tipo di carattere contenente tutti questi caratteri codificati deve essere installato e disponibile per LilyPond.

L’esempio seguente mostra valori esadecimali Unicode inseriti in quattro posti diversi: come numero di chiamata, come articolazione, nel testo vocale e come testo separato sotto il brano:

\score {
  \relative {
    c''1 \mark \markup { \char ##x03A8 }
    c1_\markup { \tiny { \char ##x03B1 " a " \char ##x03C9 } }
  }
  \addlyrics { O \markup { \concat { Ph \char ##x0153 be! } } }
}
\markup { "Copyright 2008--2022" \char ##x00A9 }

[image of music]

Per inserire il segno del copyright nell’apposito campo usare:

\header {
  copyright = \markup { \char ##x00A9 "2008" }
}

Alias ASCII

È possibile includere una lista di alias ASCII per i caratteri speciali:

\paper {
  #(include-special-characters)
}

\markup "&flqq; &ndash; &OE;uvre incomplète&hellip; &frqq;"

\score {
  \new Staff { \repeat unfold 9 a'4 }
  \addlyrics {
    Fun -- ziona an -- che nel~tes -- to: &ndash;_&OE;&hellip;
  }
}

\markup \column {
  "La sostituzione può essere disabilitata:"
  "&ndash; &OE; &hellip;"
  \override #'(replacement-alist . ()) "&ndash; &OE; &hellip;"
}

[image of music]

Si possono creare i propri alias, sia globalmente:

\paper {
  #(add-text-replacements!
    '(("100" . "hundred")
      ("dpi" . "dots per inch")))
}
\markup "A 100 dpi."

[image of music]

che localmente:

\markup \replace #'(("100" . "hundred")
                    ("dpi" . "dots per inch")) "A 100 dpi."

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Elenco dei caratteri speciali.

File installati: ‘ly/text-replacements.ly’.


3.4 Controllo dell’output


3.4.1 Estrarre frammenti musicali

È possibile creare output separati di uno o più frammenti di una partitura definendo i punti della musica da estrarre nel blocco \layout del file di input tramite la funzione clip-regions, e poi eseguendo LilyPond con l’opzione ‘-dclip-systems’;

\layout {
  clip-regions
  = #(list
      (cons
       (make-rhythmic-location 5 1 2)
       (make-rhythmic-location 7 3 4)))
}

Questo esempio estrarrà dal file di input un unico frammento che inizia dopo una minima nella quinta misura (5 1 2) e termina dopo la terza semiminima nella settima misura (7 3 4).

Si possono estrarre ulteriori frammenti aggiungendo altre coppie di make-rhythmic-location alla lista clip-regions del blocco \layout.

Ciascun frammento musicale verrà salvato in formato EPS, ma se necessario si possono creare anche altri formati come PDF o PNG. La musica estratta viene generata come se fosse letteralmente ‘tagliata’ dalla partitura a stampa originale; ciò significa che se un frammento supera una o più linee, verrà creato un file di output separato per ciascuna linea.

Vedi anche

Guida alla notazione: Il blocco \layout.

Utilizzo: Uso da linea di comando.


3.4.2 Saltare la musica già corretta

Quando si inserisce o si copia della musica, di solito è utile visualizzare e correggere soltanto la musica vicina alla fine (ovvero dove si stanno inserendo le note). Per velocizzare il processo di correzione, è possibile far sì che il compositore tipografico salti tutte le misure eccetto le ultime. Per farlo basta inserire per esempio

showLastLength = R1*5
\score { … }

nel file sorgente. In questo modo verranno elaborate soltanto le ultime 5 misure (assumendo che il tempo sia 4/4) di ogni blocco \score nel file di input. Per i brani più lunghi, elaborare solo una piccola parte è spesso molto più veloce di elaborarli completamente. Se si lavora sull’inizio di un brano già scritto (per esempio per aggiungere una nuova parte), si userà invece la proprietà showFirstLength.

È possibile saltare parti di una partitura in un modo più preciso tramite la proprietà Score.skipTypesetting. Quando è impostata su vero, la composizione tipografica è disattivata.

Questa proprietà viene usata anche per controllare l’output da inviare al file MIDI. Attenzione: salta tutti gli eventi, inclusi i cambi di tempo e di strumento.

\relative c' {
  c1
  \set Score.skipTypesetting = ##t
  \tempo 4 = 80
  c4 c c c
  \set Score.skipTypesetting = ##f
  d4 d d d
}

[image of music]

Nella musica polifonica, Score.skipTypesetting agisce su tutte le voci e su tutti i righi, facendo risparmiare tempo ulteriormente.


3.4.3 Formati di output alternativi

I formati di output predefiniti per la partitura stampata sono Portable Document Format (PDF) e PostScript (PS). Sono disponibili anche i formati di output Portable Network Graphics (PNG), Scalable Vector Graphics (SVG) e Encapsulated PostScript (EPS) attraverso le opzioni da linea di comando, vedi Opzioni di base della linea di comando per LilyPond.


Output SVG

L’output SVG può contenere opzionalmente dei metadati per gli oggetti grafici (grob) come teste di nota, pause, etc. Questi metadati possono essere attributi SVG standard come id e class oppure attributi personalizzati e non standard. Gli attributi e i loro valori si specificano sovrascrivendo la proprietà output-attributes di un grob con una lista associativa Scheme (alist). I valori possono essere numeri, stringhe o simboli. Per esempio:

{
  \once \override NoteHead.output-attributes =
  #'((id . 123)
     (class . "questo quello")
     (data-testo . qualcosa))
  c
}

L’input precedente produrrà il seguente elemento <g> (gruppo) nel file SVG:

<g id="123" class="questo quello" data-testo="qualcosa">
  ...Elementi SVG del grob NoteHead...
</g>

L’elemento <g> contiene tutti gli elementi SVG di un certo grob (alcuni grob generano molteplici elementi SVG). Nella sintassi SVG il prefisso data- è utilizzato per gli attributi di metadati personalizzati non standard.


3.4.4 Cambiare il tipo di carattere della notazione

Gonville è un insieme di glifi alternativo a Feta, parte del font Emmentaler, e può essere usato in LilyPond. Può essere scaricato da:

http://www.chiark.greenend.org.uk/~sgtatham/gonville/

Ecco alcune battute di musica che usa Gonville:

Gonville_after

E alcune battute di musica che usa i glifi Feta di LilyPond:

Gonville_before

Instruzioni di installazione

Scaricare e estrarre i file dei font. Copiare i file ‘gonville-11.otf’, ‘gonville-13.otf’, ‘gonville-14.otf’, ‘gonville-16.otf’, ‘gonville-18.otf’, ‘gonville-20.otf’, ‘gonville-23.otf’, ‘gonville-26.otf’ e ‘gonville-brace.otf’ in ‘…/share/lilypond/current/fonts/otf’ o ‘…/share/lilypond/X.Y.Z/fonts/otf’. Se sono presenti file ‘gonville-*.svg’ e ‘gonville-*.woff’, copiarli in ‘…/share/lilypond/current/fonts/svg’ o ‘…/share/lilypond/X.Y.Z/fonts/svg’. Maggiori informazioni in Altre fonti di informazione.

Nota: i file ‘gonville-*.otf’ sono utilizzati dal backend ps e eps (per la creazione di file PDF e PostScript). I file ‘gonville-*.svg’ sono utilizzati dal backend svg quando non è attiva l’opzione svg-woff. I file ‘gonville-*.woff’ sono utilizzati dal backend svg quando è attiva l’opzione svg-woff. Maggiori informazioni in Opzioni avanzate della linea di comando per LilyPond.

La sintassi seguente imposta il font Gonville come font della notazione (generale e delle parentesi).

\paper {
  #(define fonts
    (set-global-fonts
     #:music "gonville"
     #:brace "gonville"
   ))
}

Nota: ogni chiamata della funzione set-global-fonts reimposta completamente i font sia della notazione principale che del testo. Se una categoria non è specificata, allora verrà usato il font predefinito per quella categoria. Ogni chiamata di set-global-fonts cambia i font di ciascun blocco \book che la segue, sia esso creato esplicitamente o implicitamente. Ciò significa che ogni blocco \book può avere il suo insieme di font principali usando set-global-fonts prima di esso. Maggiori informazioni in Tipi di carattere per l’intero documento.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Altre fonti di informazione.

Guida alla notazione: Il font Emmentaler, Tipi di carattere per l’intero documento.

Problemi noti e avvertimenti

Gonville non può essere usato per scrivere notazione in ‘musica antica’ ed è probabile che i nuovi glifi introdotti in rilasci successivi di LilyPond non esistano in Gonville. Fare riferimento al sito web dell’autore per maggiori informazioni su queste e altre problematiche, inclusa la licenza di Gonville.

Altri font della notazione

Se si hanno altri font della notazione come ‘nomefont-*.otf’, ‘nomefont-*.svg’ e ‘nomefont-*.woff’, si possono usare nello stesso modo che abbiamo visto con Gonville.

Ovvero si copiano i file ‘nomefont-*.otf’ in ‘…/share/lilypond/current/fonts/otf’ o ‘…/share/lilypond/X.Y.Z/fonts/otf’. E i file ‘nomefont-*.svg’ e ‘nomefont-*.woff’, se presenti, in ‘…/share/lilypond/current/fonts/svg’ o ‘…/share/lilypond/X.Y.Z/fonts/svg’.

Nota: per il momento, LilyPond richiede che i nomi dei file dei font abbiano i seguenti suffissi, che devono essere tutti presenti nelle cartelle di installazione menzionate sopra perché possa funzionare correttamente: ‘-11’, ‘-13’, ‘-14’, ‘-16’, ‘-18’, ‘-20’, ‘-23’, ‘-26’, ‘-brace’. Per esempio, ‘emmentaler-11.otf’, ‘emmentaler-20.svg’ e ‘emmentaler-brace.woff’, etc.

La sintassi seguente imposta il font nomefont come font della notazione (generale e delle parentesi).

\paper {
  #(define fonts
    (set-global-fonts
     #:music "fontname" ; nome del file del font senza suffisso né estensione
     #:brace "fontname" ; nome del file del font senza suffisso né estensione
   ))
}

Nota: per le categorie music e brace, specificare il nome del file del font senza suffisso né estensione.


3.5 Creazione dell’output MIDI

LilyPond è in grado di produrre dei file conformi allo standard MIDI (Musical Instrument Digital Interface) e dunque permette di fare un controllo uditivo dell’output musicale (con l’aiuto di un’applicazione o un dispositivo che comprendano il MIDI). L’ascolto dell’output MIDI può aiutare anche a individuare errori, come note inserite in modo erroneo o note senza alterazioni e così via.

I file MIDI non contengono audio (come i file AAC, MP3 o Vorbis), bensì richiedono un software esterno che produca il suono a partire da essi.


3.5.1 Notazione supportata nel MIDI

I seguenti elementi della notazione musicale saranno resi nell’output MIDI usando le capacità predefinite di LilyPond:

Alcuni effetti, come panning, bilanciamento, espressione, riverbero e chorus, si gestiscono impostando le proprietà di contesto, vedi Proprietà di contesto per gli effetti MIDI.

Se si usa lo script ‘articulate’, anche i seguenti elementi della notazione musicale saranno presenti nell’output MIDI:

Vedi Miglioramento dell’output MIDI.


3.5.2 Notazione non supportata nel MIDI

I seguenti elementi della notazione musicale non possono essere trasferiti nel file MIDI:


3.5.3 Il blocco MIDI

Per creare un file MIDI da un file di input LilyPond, inserire un blocco \midi, che può essere vuoto, all’interno di un blocco \score;

\score {
  … musica …
  \layout { }
  \midi { }
}

Nota: Un blocco \score che, oltre alla musica, contenga soltanto un blocco \midi (ovvero sia privo del blocco \layout), produrrà come output soltanto file MIDI e nessun file visuale.

L’estensione predefinita del file di output (.midi) può essere modificata tramite l’opzione -dmidi-extension del comando lilypond:

lilypond -dmidi-extension=mid MyFile.ly

Altrimenti, aggiungere la seguente espressione Scheme prima dell’inizio dei blocchi \book, \bookpart o \score. Vedi Struttura del file.

#(ly:set-option 'midi-extension "mid")

Vedi anche

Guida alla notazione: Struttura del file, Creazione di metadati per i file di output.

File installati: ‘scm/midi.scm’.

Problemi noti e avvertimenti

Sono disponibili quindici canali MIDI e un canale ulteriore (#10) per le percussioni. I righi sono assegnati ai canali in sequenza: in una partitura di più di quindici righi, i righi extra condivideranno (senza sovrascriverlo) lo stesso canale MIDI. Ciò potrebbe essere un problema se i righi in questione sono impostati con proprietà MIDI in conflitto e basate sul canale, come ad esempio diversi strumenti MIDI.

L’uso di un blocco midi con notazione polimetrica potrebbe produrre avvisi imprevisti di controllo della battuta. In questo caso occorre spostare Timing_translator dal contesto Score al contesto Staff all’interno del blocco midi.

\midi {
  \context {
    \Score
    \remove Timing_translator
  }
  \context {
     \Staff
     \consists Timing_translator
  }
}

[image of music]


3.5.4 Gestione delle dinamiche nel MIDI

È possile regolare il volume MIDI complessivo, il volume relativo dei segni di dinamica e il volume relativo dei diversi strumenti.

Le dinamiche vengono trasferite automaticamente sui livelli di volume nella gamma di volume MIDI disponibile, mentre crescendi e decrescendi variano il volume gradualmente tra i loro due estremi. È possibile regolare il volume relativo delle dinamiche e i livelli del volume complessivo dei diversi strumenti.


Dinamiche nel MIDI

Solo i segni di dinamica compresi tra ppppp e fffff, inclusi mp, mf e sf hanno dei valori assegnati. Questo valore viene poi applicato al valore della gamma del volume MIDI complessivo per ottenere il volume finale incluso nell’output MIDI per quella particolare dinamica. Le frazioni predefinite vanno da 0.25 per ppppp a 0.95 per fffff. L’insieme completo di dinamiche e delle loro frazioni associate si trova in ‘scm/midi.scm’.

Frammenti di codice selezionati

Creare dinamiche personalizzate nell’output MIDI

L’esempio seguente mostra come creare un segno di dinamica, non incluso nell’elenco predefinito, e assegnargli un valore specifico così che possa essere usato per cambiare l’output MIDI.

Al segno di dinamica \rfz viene assegnato il valore 0.9.

#(define (myDynamics dynamic)
    (if (equal? dynamic "rfz")
      0.9
      (default-dynamic-absolute-volume dynamic)))

\score {
  \new Staff {
    \set Staff.midiInstrument = #"cello"
    \set Score.dynamicAbsoluteVolumeFunction = #myDynamics
    \new Voice {
      \relative {
        a'4\pp b c-\rfz
      }
    }
  }
  \layout {}
  \midi {}
}

[image of music]

File installati: ‘ly/script-init.ly’ ‘scm/midi.scm’.

Frammenti: MIDI.

Guida al funzionamento interno: Dynamic_performer.


Impostazione del volume MIDI

I valori minimo e massimo del volume complessivo delle dinamiche MIDI sono regolati dalle proprietà midiMinimumVolume e midiMaximumVolume nel livello Score. Tali proprietà hanno effetto soltanto all’inizio di una voce e sui segni di dinamica. La frazione corrispondente a ciascun segno di dinamica viene modificata con la seguente formula:

midiMinimumVolume + (midiMaximumVolume - midiMinimumVolume) * frazione

Nell’esempio seguente la gamma dinamica del volume MIDI complessivo è limitata alla gamma 0.2 - 0.5.

\score {
  <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = "flauto"
      … musica …
    }
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = "clarinetto"
      … musica …
    }
  >>
  \midi {
    \context {
      \Score
      midiMinimumVolume = #0.2
      midiMaximumVolume = #0.5
    }
  }
}

Una semplice equalizzazione degli strumenti MIDI si può ottenere impostando le proprietà midiMinimumVolume e midiMaximumVolume nel contesto Staff.

\score {
  \new Staff {
    \set Staff.midiInstrument = "flauto"
    \set Staff.midiMinimumVolume = #0.7
    \set Staff.midiMaximumVolume = #0.9
    … musica …
  }
  \midi { }
}

In caso di partiture con molti righi e molti strumenti MIDI, i volumi relativi di ogni strumento possono essere impostati individualmente;

\score {
  <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = "flauto"
      \set Staff.midiMinimumVolume = #0.7
      \set Staff.midiMaximumVolume = #0.9
      … musica …
    }
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = "clarinetto"
      \set Staff.midiMinimumVolume = #0.3
      \set Staff.midiMaximumVolume = #0.6
      … musica …
    }
  >>
  \midi { }
}

In questo esempio il volume del clarinetto è diminuito in modo proporzionale al volume del flauto.

Se queste proprietà del volume non sono impostate, LilyPond applica comunque “un po’” di equalizzazione a certi strumenti. Vedi ‘scm/midi.scm’.

File installati: ‘scm/midi.scm’.

Vedi anche

Guida alla notazione: Formattazione della partitura.

Guida al funzionamento interno: Dynamic_performer.

Frammenti di codice selezionati

Modificare l’equalizzazione predefinita degli strumenti MIDI

L’equalizzatore predefinito degli strumenti MIDI può essere modificato impostando la proprietà instrumentEqualizer nel contesto Score come una procedura Scheme definita dall’utente che usi il nome dello strumento MIDI come argomento insieme a una coppia di frazioni indicanti i volumi minimi e massimi da applicare a quello specifico strumento.

L’esempio seguente imposta i volumi massimo e minimo per il flauto e per il clarintetto.

#(define my-instrument-equalizer-alist '())

#(set! my-instrument-equalizer-alist
  (append
    '(
      ("flute" . (0.7 . 0.9))
      ("clarinet" . (0.3 . 0.6)))
    my-instrument-equalizer-alist))

#(define (my-instrument-equalizer s)
  (let ((entry (assoc s my-instrument-equalizer-alist)))
    (if entry
      (cdr entry))))

\score {
  <<
    \new Staff {
      \key g \major
      \time 2/2
      \set Score.instrumentEqualizer = #my-instrument-equalizer
      \set Staff.midiInstrument = "flute"
      \new Voice \relative {
        r2 g''\mp g fis~
        4 g8 fis e2~
        4 d8 cis d2
      }
    }
    \new Staff {
      \key g \major
      \set Staff.midiInstrument = "clarinet"
      \new Voice \relative {
        b'1\p a2. b8 a
        g2. fis8 e
        fis2 r
      }
    }
  >>
  \layout { }
  \midi {  }
}

[image of music]

Problemi noti e avvertimenti

Le modifiche al volume MIDI si verificano soltanto all’inizio di una nota, quindi i crescendi e i decrescendi non possono cambiare il volume di una singola nota.


Impostazione delle proprietà del blocco MIDI

Il blocco \midi può contenere modifiche del contesto, nuove definizioni del contesto o codice che imposti i valori di certe proprietà.

\score {
  … musica …
  \midi {
    \tempo 4 = 72
  }
}

In questo esempio il tempo è impostato su 72 battiti da un quarto per minuto. Il segno di tempo nel blocco \midi non appare nella partitura, mentre qualsiasi altra indicazione di \tempo specificata nel blocco \score sarà trasferita anche nell’output MIDI.

Se all’interno di un blocco \midi, il comando \tempo imposta le proprietà durante l’interpretazione della musica e nel contesto delle definizioni di output; dunque viene interpretato come se fosse una modifica di contesto.

Le definizioni di contesto seguono la stessa sintassi di quelle di un blocco \layout;

\score {
  … musica …
  \midi {
    \context {
      \Voice
      \remove Dynamic_performer
    }
  }
}

Questo esempio toglie l’effetto delle dinamiche dall’output MIDI. Nota bene: i moduli di traduzione di LilyPond usati per l’audio si chiamano ‘performer’.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Altre fonti di informazione.

Guida alla notazione: Segni di espressione, Formattazione della partitura.

File installati: ‘ly/performer-init.ly’.

Frammenti: MIDI.

Guida al funzionamento interno: Dynamic_performer.

Problemi noti e avvertimenti

Alcuni lettori MIDI non sempre gestiscono correttamente i cambi di tempo.

I cambi di midiInstrument, e di altre opzioni MIDI, all’inizio di un rigo potrebbero apparire due volte nell’output MIDI.


3.5.5 Uso degli strumenti MIDI

Gli strumenti MIDI si impostano tramite la proprietà midiInstrument del contesto Staff.

\score {
  \new Staff {
    \set Staff.midiInstrument = "glockenspiel"
    … musica …
  }
  \midi { }
}

o

\score {
  \new Staff \with {midiInstrument = "cello"} {
    … musica …
  }
  \midi { }
}

Se il nome dello strumento non corrisponde a nessuno degli strumenti elencati nella sezione ‘Strumenti MIDI’, verrà usato lo strumento acoustic grand. Vedi Strumenti MIDI.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Altre fonti di informazione.

Guida alla notazione: Strumenti MIDI, Formattazione della partitura.

File installati: ‘scm/midi.scm’.

Problemi noti e avvertimenti

Gli strumenti percussivi che sono scritti in un contesto DrumStaff verranno inviati, correttamente, al canale MIDI 10, ma alcuni strumenti percussivi con un tono musicale, come xilofono, marimba, vibrafono o timpano, sono trattati come strumenti “normali”, quindi la musica di tali strumenti deve essere inserita in un contesto Staff (non DrumStaff) per ottenere l’output MIDI corretto. L’elenco completo delle voci del set di percussioni del canale 10 channel 10 drum-kits si trova in ‘scm/midi.scm’. Vedi Altre fonti di informazione.


3.5.6 Uso delle ripetizioni nel MIDI

Le ripetizioni possono essere applicate all’output MIDI tramite il comando \unfoldRepeats.

\score {
  \unfoldRepeats {
    \repeat tremolo 8 { c'32 e' }
    \repeat percent 2 { c''8 d'' }
    \repeat volta 2 { c'4 d' e' f' }
    \alternative {
      { g' a' a' g' }
      { f' e' d' c' }
    }
  }
  \midi { }
}

Per limitare l’effetto di \unfoldRepeats all’output MIDI soltanto, senza modificare la partitura stampata, occorre creare due blocchi \score; uno per il MIDI (con ripetizioni ricopiate) e uno per la partitura scritta (con ripetizioni con volta, tremolo e percentuale):

\score {
  … musica …
  \layout { }
}
\score {
  \unfoldRepeats {
    … musica …
  }
  \midi { }
}

Quando si usa più di una voce, ciascuna voce deve avere tutte le ripetizioni ricopiate per generare un output MIDI corretto.

Vedi anche

Guida alla notazione: Ripetizioni.


3.5.7 Mappatura dei canali MIDI

Quando genera un file MIDI da una partitura, LilyPond assegna automaticamente ogni nota a un canale MIDI, in cui essa dovrà essere suonata quando inviata a un dispositivo MIDI. Un canale MIDI mette a disposizione un certo numero di controlli per selezionare, per esempio, lo strumento da usare per riprodurre le note in quel canale o per chiedere al dispositivo MIDI di applicare vari effetti al suono prodotto nel canale. In ogni momento, ogni controllo di un canale MIDI può avere un solo valore assegnato (che tuttavia può essere modificato, per esempio, per passare a un altro strumento nel mezzo di un brano).

Lo standard MIDI supporta soltanto 16 canali per dispositivo MIDI. Questo limite al numero di canali limita anche il numero dei diversi strumenti che possono essere eseguiti in contemporanea.

LilyPond crea tracce MIDI separate per ogni rigo (o strumento o voce separati, a seconda del valore di Score.midiChannelMapping) e anche per ogni contesto lyrics. Non c’è limite al numero di tracce.

Per aggirare il limite del numero di canali MIDI, LilyPond supporta varie modalità per l’assegnazione dei canali MIDI, scelti attraverso la proprietà di contesto Score.midiChannelMapping. In ogni caso, se è necessario un numero di canali MIDI superiore al limite, i numeri canale assegnati ripartono da 0, causando possibili assegnazioni erronee degli strumenti di alcune note. Questa proprietà di contesto può essere impostata su uno dei seguenti valori:

'staff

Assegna un canale MIDI separato a ogni rigo della partitura (comportamento predefinito). Tutte le note in tutte le voci di ogni rigo condivideranno lo stesso canale MIDI del rigo che le racchiude, e si trovano tutte nella stessa traccia MIDI.

Il limite dei 16 canali è applicato al numero totale dei contesti staff (rigo) e lyrics (testo vocale), anche se il testo vocale nel MIDI non occupa un canale MIDI.

'instrument

Assegna un canale MIDI separato a ogni strumento MIDI diverso specificato nella partitura. Ciò significa che tutte le note suonate con lo stesso strumento MIDI condivideranno lo stesso canale (e traccia) MIDI, anche se le note appartengono a voci o righi diversi.

In questo caso i contesti del testo vocale (lyrics) non contano nel calcolo del limite dei 16 canali MIDI (perché non saranno assegnati a uno strumento MIDI), dunque questa impostazione consente una migliore assegnazione dei canali MIDI quando il numero di righi e contesti lyrics in una partitura è superiore a 16.

'voice

Assegna un canale MIDI separato a ogni voce che abbia un nome unico tra le voci del rigo che le racchiude. Alle voci in righi diversi vengono sempre assegnati canali MIDI separati, ma due voci di uno stesso rigo condivideranno lo stesso canale MIDI se hanno lo stesso nome. midiInstrument e i vari controlli MIDI per gli effetti, essendo proprietà del contesto del rigo (staff), non possono essere impostati separatamente per ogni voce. La prima voce verrà suonata con lo strumento e gli effetti specificati per il rigo, mentre alle voci con un nome diverso da quello della prima saranno assegnati lo strumento e gli effetti predefiniti.

Nota bene: è possibile assegnare diversi strumenti e/o effetti a varie voci dello stesso rigo spostando Staff_performer dal contesto Staff al contesto Voice e lasciando midiChannelMapping sul valore predefinito 'staff oppure impostandolo su 'instrument; vedi il frammento in basso.

Per esempio, la mappatura predefinita dei canali MIDI di una partitura può essere modificata per usare l’impostazione 'instrument:

\score {
  ...musica...
  \midi {
    \context {
      \Score
      midiChannelMapping = #'instrument
    }
  }
}

Frammenti di codice selezionati

Impostare l’output MIDI su un canale per voce

Nella creazione del file di output MIDI, il comportamento predefinito prevede che ogni rigo sia assegnato a un canale MIDI, con tutte le voci del rigo amalgamate in un canale. Ciò diminuisce il rischio di esaurire i canali MIDI disponibili, dato che ce ne sono solo 16 per traccia.

Tuttavia, spostando Staff_performer nel contesto Voice, ogni voce in un rigo può avere il proprio canale MIDI, come è illustrato nell’esempio seguente: sebbene le voci siano sullo stesso rigo, vengono creati due canali MIDI, ciascuno con un diverso strumento MIDI (midiInstrument).

\score {
  \new Staff <<
    \new Voice \relative c''' {
      \set midiInstrument = #"flute"
      \voiceOne
      \key g \major
      \time 2/2
      r2 g-"Flute" ~
      g fis ~
      fis4 g8 fis e2 ~
      e4 d8 cis d2
    }
    \new Voice \relative c'' {
      \set midiInstrument = #"clarinet"
      \voiceTwo
      b1-"Clarinet"
      a2. b8 a
      g2. fis8 e
      fis2 r
    }
  >>
  \layout { }
  \midi {
    \context {
      \Staff
      \remove "Staff_performer"
    }
    \context {
      \Voice
      \consists "Staff_performer"
    }
    \tempo 2 = 72
  }
}

[image of music]


3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI

Le seguenti proprietà di contesto possono essere usate per applicare vari effetti MIDI alle note suonate sul canale MIDI associato col rigo, strumento MIDI o voce correnti (a seconda del valore della proprietà di contesto Score.midiChannelMapping e del contesto in cui si trova Staff_performer; vedi Mappatura dei canali MIDI).

La modifica di queste proprietà di contesto avrà effetto su tutte le note suonate sul canale dopo il cambio, tuttavia alcuni effetti potrebbero essere applicati anche a note che stanno già suonando (a seconda di come è stato implementato il dispositivo MIDI).

Sono supportate le seguenti proprietà di contesto:

Staff.midiPanPosition

La posizione del panning regola il modo in cui il suono in un canale MIDI è distribuito tra gli altoparlanti stereo di sinistra e di destra. Questa proprietà di contesto accetta un numero compreso tra -1.0 (#LEFT) e 1.0 (#RIGHT); il valore -1.0 sposterà tutto il suono sull’altoparlante sinistro (rendendo muto quello destro), il valore 0.0 (#CENTER) distribuirà il suono in modo uniforme tra gli altoparlanti sinistro e destro, e il valore 1.0 sposterà tutto il suono sull’altoparlante destro. I valori intermedi tra -1.0 e 1.0 permettono di ottenere distribuzioni miste tra gli altoparlanti sinistro e destro.

Staff.midiBalance

Il bilanciamento stereo di un canale MIDI. In modo simile al panning, questa proprietà di contesto accetta un numero compreso tra -1.0 (#LEFT) e 1.0 (#RIGHT). Varia il volume relativo inviato ai due altoparlanti stereo senza alterare la distribuzione dei segnali stereo.

Staff.midiExpression

Livello dell’espressione (come frazione del livello massimo disponibile) da applicare a un canale MIDI. Un dispositivo MIDI combina insieme il livello di espressione del canale MIDI con l’attuale livello di dinamica di una voce (stabilito dai comandi \p o \ff) per ottenere il volume totale di ogni nota nella voce. Il controllo dell’espressione può essere usato, per esempio, per implementare effetti di crescendo o decrescendo su singole note sostenute (non supportato automaticamente da LilyPond).

La gamma del livello di espressione va da 0.0 (nessuna espressione, ovvero volume zero) a 1.0 (piena espressione).

Staff.midiReverbLevel

Livello di riverbero (come frazione del livello massimo disponibile) da applicare a un canale MIDI. Questa proprietà accetta numeri compresi tra 0.0 (nessun riverbero) e 1.0 (pieno effetto).

Staff.midiChorusLevel

Livello del chorus (come frazione del livello massimo disponibile) da applicare a un canale MIDI. Questa proprietà accetta numeri compresi tra 0.0 (nessun effetto chorus) e 1.0 (pieno effetto).

Problemi noti e avvertimenti

Dato che i file MIDI non contengono veri dati audio, le modifiche in queste proprietà di contesto si traducono soltanto in richieste di modifica dei controlli del canale MIDI nei file MIDI generati. Se un particolare dispositivo MIDI (come un lettore MIDI) sia in grado di gestire queste richieste dipende interamente dall’implementazione del dispositivo: un dispositivo potrebbe scegliere di ignorare alcune o tutte le richieste. Dipende dall’implementazione del dispositivo MIDI anche il modo in cui un dispositivo MIDI interpreta valori diversi di questi controlli (generalmente lo standard MIDI corregge il comportamento solo alle estremità della gamma di valori disponibile per ogni controllo) e se un cambiamento nel valore di un controllo avrà effetto anche su note che stanno già suonando su quel canale MIDI.

Quando genera file MIDI, LilyPond trasformerà semplicemente le frazioni comprese in ciascuna gamma in valori di una gamma di numeri interi corrispondenti (0-127 per i 7-bit, 0-32767 per i 14 bit per i controlli del canale MIDI che supportano una migliore risoluzione), arrotondando i valori delle frazioni sul numero intero più vicino. I valori interi convertiti sono salvati così come sono nel file MIDI generato. Consultare la documentazione del proprio dispositivo MIDI per sapere come il dispositivo interpreta questi valori.


3.5.9 Miglioramento dell’output MIDI

L’output MIDI predefinito fornisce le fuzionalità basilari, ma può essere migliorato impostando gli strumenti MIDI, le proprietà del blocco \midi e/o usando lo script ‘articulate’.


Lo script ‘articulate

Per usare lo script ‘articulate’ aggiungere il relativo comando \include all’inizio del file di input:

\include "articulate.ly"

Lo script crea file MIDI in cui la durata delle note è correttamente “ridimensionata” per rappresentare molte articolazioni e indicazioni di tempo. Tuttavia anche l’output grafico verrà modificato per corrispondere esattamente all’output MIDI.

\score {
  \articulate <<
    … musica …
  >>
  \midi { }
}

Il comando \articulate permette di elaborare le abbreviazioni (come i trilli e i gruppetti). L’elenco completo degli elementi supportati si trova nello script stesso. Vedi ‘ly/articulate.ly’.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Altre fonti di informazione.

Guida alla notazione: Formattazione della partitura.

File installati: ‘ly/articulate.ly’.

Nota: Lo script ‘articulate’ potrebbe accorciare la durata degli accordi, cosa che potrebbe non essere appropriata per alcuni tipi di strumento, come nel caso della musica per organo. Potrebbe essere ridotta anche la durata di note prive di articolazioni. Dunque, per consentire tutto ciò, limitare l’uso del comando \articulate a brevi segmenti di musica o modificare i valori delle variabili definite nello script ‘articulate’ per compensare il comportamento di accorciamento della durata delle note.


3.6 Estrazione dell’informazione musicale

Oltre a creare l’output grafico e il MIDI, LilyPond può mostrare l’informazione musicale in forma testuale.


3.6.1 Mostrare la notazione LilyPond

La funzione musicale \displayLilyMusic permette di mostrare un’espressione musicale nella notazione di LilyPond. Per vedere l’output, di norma si esegue LilyPond da linea di comando. Per esempio,

{
  \displayLilyMusic \transpose c a, { c4 e g a bes }
}

mostrerà

{ a,4 cis4 e4 fis4 g4 }

LilyPond stampa questi messaggi nella console insieme a tutti gli altri messaggi della compilazione. Per separare questi messaggi e salvare i risultati di \displayLilyMusic, redirigere l’output su un file:

lilypond file.ly >display.txt

Nota bene che LilyPond non soltanto mostra in console l’espressione musicale, ma la interpreta anche (infatti l’espressione musicale di \displayLilyMusic appare nell’output oltre a essere mostrata in console). Basta inserire \displayLilyMusic in file esistenti, senza doverne modificare le note di input, per ottenere informazioni su di essi. Per interpretare e mostrare una sezione musicale nella console ma, allo stesso tempo, toglierla dal file di output, usare il comando \void:

{
  \void \displayLilyMusic \transpose c a, { c4 e g a bes }
  c1
}

3.6.2 Mostrare le espressioni musicali Scheme

Vedi Displaying music expressions.


3.6.3 Salvare eventi musicali in un file

Gli eventi musicali possono essere salvati in file diversi, un file per ogni rigo, includendo un file nella partitura principale:

\include "event-listener.ly"

Così verranno creati uno o più file ‘NOMEFILE-NOMERIGO.notes’ o ‘NOMEFILE-unnamed-staff.notes’ per ogni rigo. Se ci sono vari righi senza nome, gli eventi di tutti i righi saranno mischiati insieme nello stesso file. I file hanno una struttura di questo tipo:

0.000   note     57       4   p-c 2 12
0.000   dynamic  f
0.250   note     62       4   p-c 7 12
0.500   note     66       8   p-c 9 12
0.625   note     69       8   p-c 14 12
0.750   rest     4
0.750   breathe

La sintassi prevede una riga delimitata da tabulatori, con due campi fissi su ogni riga seguiti da parametri opzionali.

tempo  tipo  …parametri…

Questa informazione può essere letta facilmente da altri programmi, per esempio da uno script python, e può essere molto utile per ricercatori che desiderano fare delle analisi musicali o degli esperimenti di playback con LilyPond.

Problemi noti e avvertimenti

Non tutti gli eventi musicali di lilypond sono supportati da ‘event-listener.ly’, che vuole essere una semplice “prova di concetto” ben congeniata. Se alcuni eventi che si vorrebbero vedere non sono inclusi, copiare ‘event-listener.ly’ nella propria directory lilypond e modificare il file in modo che produca l’informazione desiderata.


4. Gestione dello spazio

La formattazione globale del foglio è determinata da tre fattori: la formattazione della pagina, le interruzioni di linea e la spaziatura. Ciascun fattore influenza l’altro. La scelta della spaziatura determina la densità con cui vengono disposti i sistemi musicali, che a sua volta influenza la scelta delle interruzioni di linea e quindi infine quante pagine occupa un brano.

Generalmente, questa procedura si svolge in quattro stadi. Inizialmente vengono scelte le distanze flessibili (‘springs’), in base alle durate. Poi vengono tentate tutte le possibili combinazioni per le interruzioni di linea e viene calcolato un punteggio ‘negativo’ per ciascuna di esse. Quindi viene calcolata l’altezza di ogni possibile sistema. Infine viene scelta una combinazione di interruzioni di linea e di interruzioni di pagina che assicuri che la spaziatura verticale e quella orizzontale non siano né troppo compresse né troppo allungate.

Due tipi di blocchi possono contenere le impostazioni di formattazione: \paper {…} e \layout {…}. Il blocco \paper contiene le impostazioni di formattazione della pagina da applicare a tutte le partiture di un libro o di una parte, come l’altezza del foglio o se stampare o meno i numeri di pagina, etc. (vedi Formattazione della pagina). Il blocco \layout contiene le impostazioni di formattazione della partitura, come il numero di sistemi da usare o lo spazio tra i gruppi di righi, etc. (vedi Formattazione della partitura).


4.1 Formattazione della pagina

Questa sezione tratta le opzioni di formattazione della pagina per il blocco \paper.


4.1.1 Il blocco \paper

I blocchi \paper possono essere posizionati in tre punti diversi, in modo da formare una gerarchia discendente di blocchi \paper:

Non è possibile inserire un blocco \paper in un blocco \score.

I valori dei campi vengono filtrati dall’alto verso il basso attraverso questa gerarchia: i valori impostati nei livelli più alti della gerarchia persistono finché non sono sovrascritti da un valore impostato in un livello più basso.

Vari blocchi \paper possono apparire in ognuno di questi livelli, per esempio come parti di vari file inclusi con \include. In questo caso, i campi di ciascun livello vengono combinati e i valori riscontrati per ultimi avranno la precedenza in caso di campi duplicati.

Le impostazioni che possono apparire in un blocco \paper comprendono:

La funzione set-paper-size è trattata nella prossima sezione, Formato carta e ridimensionamento automatico. Le variabili \paper che si occupano della formattazione della pagina sono trattate in sezioni successive. Le definizioni di markup relative a intestazioni, piè di pagina e titoli sono trattate in Titoli intestazioni e piè di pagina personalizzati.

La maggior parte delle variabili \paper funzionano soltanto in un blocco \paper. Le poche che funzionano anche in un blocco \layout sono elencate in Il blocco \layout.

Se non indicato diversamente, tutte le variabili \paper che corrispondono a distanze sulla pagina sono misurate in millimetri, a meno che un’unità di misura diversa non sia specificata dall’utente. Per esempio, la seguente dichiarazione imposta top-margin su dieci millimetri:

\paper {
  top-margin = 10
}

Per impostarla su 0.5 pollici, usare il suffisso di unità \in (inch = pollice):

\paper {
  top-margin = 0.5\in
}

I suffissi di unità disponibili sono \mm, \cm, \in e \pt. Queste unità sono semplici valori utili per convertire dai millimetri e sono definite in ‘ly/paper-defaults-init.ly’. Solo per chiarezza, quando si usano i millimetri, di solito si usa il suffisso \mm, anche se non è tecnicamente necessario.

È anche possibile definire i valori di \paper con Scheme. L’equivalente Scheme dell’esempio precedente è:

\paper {
  #(define top-margin (* 0.5 in))
}

Vedi anche

Guida alla notazione: Formato carta e ridimensionamento automatico, Titoli intestazioni e piè di pagina personalizzati, Il blocco \layout.

File installati: ‘ly/paper-defaults-init.ly’.


4.1.2 Formato carta e ridimensionamento automatico


Impostare il formato carta

‘A4’ è il valore predefinito quando non viene impostato esplicitamente alcun formato carta. Esistono due funzioni che permettono di cambiare formato:

set-default-paper-size
#(set-default-paper-size "quarto")

che deve sempre trovarsi nel livello superiore, e

set-paper-size
\paper {
  #(set-paper-size "tabloid")
}

che deve sempre trovarsi in un blocco \paper.

La funzione set-default-paper-size, se usata nel livello superiore, deve precedere qualsiasi blocco \paper. set-default-paper-size imposta il formato di tutte le pagine, mentre set-paper-size imposta il formato soltanto di quelle pagine a cui è applicato il blocco \paper. Per esempio, se il blocco \paper si trova all’inizio del file, applicherà il formato a tutte le pagine. Se il blocco \paper si trova dentro un blocco \book, il formato verrà applicato a quel libro soltanto.

Quando si usa la funzione set-paper-size, questa deve essere posta prima di qualsiasi altra funzione usata nello stesso blocco \paper. Vedi Ridimensionamento automatico al formato carta.

I formati carta sono definiti in ‘scm/paper.scm’, e sebbene sia possibile aggiungere formati personalizzati in questo file, tali aggiunte verrebbero sovrascritte da successivi aggiornamenti del software. I formati disponibili sono elencati in Formati carta predefiniti.

È tuttavia possibile aggiungere un formato personalizzato nel file di input per poi utilizzarlo con set-default-paper-size o set-paper-size:

#(set! paper-alist (cons '("mio formato" . (cons (* 15 in) (* 3 in))) paper-alist))

\paper {
  #(set-paper-size "mio formato")
}

Si può usare qualsiasi unità di misura: in (inch, o pollici), cm (centimetri) e mm (millimetri).

Aggiungendo il simbolo 'landscape alla funzione del formato, le pagine vengono ruotate di 90 gradi e le linee occupano il maggior spazio a disposizione.

#(set-default-paper-size "a6" 'landscape)

Appendendo ‘landscape’ (orizzontale) al nome del formato, è possibile scambiare le dimensioni della carta senza ruotare la stampa (come quando si stampa in formato cartolina o si creano dei file grafici da includere invece di un documento indipendente):

#(set-default-paper-size "a6landscape")

Quando il formato termina con un esplicito ‘landscape’ (orizzontale) o ‘portrait’ (verticale), la presenza di un simbolo 'landscape influisce solo sull’orientamento della stampa, non sul formato usato per la formattazione.

Vedi anche

Guida alla notazione: Ridimensionamento automatico al formato carta, Formati carta predefiniti.

File installati: ‘scm/paper.scm’.


Ridimensionamento automatico al formato carta

Se il formato viene cambiato con una delle funzioni Scheme (set-default-paper-size o set-paper-size), i valori di diverse variabili \paper sono automaticamente ricalcolati in base alla nuova dimensione. Per aggirare il ridimensionamento automatico di una certa variabile, impostare la variabile dopo aver impostato il formato. Fare attenzione al fatto che il ridimensionamento automatico non viene attivato se si impostano le variabili paper-height o paper-width, anche se paper-width può influenzare altri valori (ma questo è un argomento diverso dal ridimensionamento ed è trattato in seguito). Le funzioni set-default-paper-size e set-paper-size sono descritte in Impostare il formato carta.

Le dimensioni verticali interessate dal ridimensionamento automatico sono top-margin e bottom-margin (vedi Variabili \paper della spaziatura verticale fissa). Le dimensioni orizzontali interessate dal ridimensionamento automatico sono left-margin, right-margin, inner-margin, outer-margin, binding-offset, indent e short-indent (vedi Variabili \paper della spaziatura orizzontale).

I valori predefiniti di queste dimensioni sono impostati in ‘ly/paper-defaults-init.ly’ e salvati in variabili interne chiamate top-margin-default, bottom-margin-default, etc. Questi valori si riferiscono al formato predefinito a4. Per riferimento, nel formato a4 il valore di paper-height è 297\mm e quello di paper-width è 210\mm.

Vedi anche

Guida alla notazione: Variabili \paper della spaziatura verticale fissa, Variabili \paper della spaziatura orizzontale.

File installati: ‘ly/paper-defaults-init.ly’, ‘scm/paper.scm’.


4.1.3 Variabili \paper della spaziatura verticale fissa

Nota: Alcune dimensioni definite nel blocco \paper sono ridimensionate automaticamente in base al formato carta, portando a possibili risultati imprevisti. Vedi Ridimensionamento automatico al formato carta.

I valori predefiniti (prima del ridimensionamento) sono definiti in ‘ly/paper-defaults-init.ly’.

paper-height

L’altezza della pagina (valore predefinito: non impostata). Il ridimensionamento automatico di alcune dimensioni verticali non è influenzato da questa.

top-margin

Il margine tra il punto più alto della pagina e il punto più alto dell’area di stampa. Se il formato viene modificato, il valore predefinito di questa dimensione viene ridimensionato di conseguenza.

bottom-margin

Il margine tra il punto più basso dell’area di stampa e il punto più basso della pagina. Se il formato viene modificato, il valore predefinito di questa dimensione viene ridimensionato di conseguenza.

ragged-bottom

Se impostato su vero, i sistemi avranno la loro naturale spaziatura. Non saranno giustificati, ovvero non saranno né compressi né allungati verticalmente per stare nella pagina.

ragged-last-bottom

Se impostato su falso, l’ultima pagina, e l’ultima pagina di ogni sezione creata con un blocco \bookpart, saranno giustificate verticalmente come nelle pagine precedenti.

Vedi anche

Guida alla notazione: Ridimensionamento automatico al formato carta.

File installati: ‘ly/paper-defaults-init.ly’.

Frammenti: Spacing.

Problemi noti e avvertimenti

I titoli (definiti nel blocco \header) sono considerati un sistema, dunque ragged-bottom e ragged-last-bottom aggiungeranno spazio tra i titoli e il primo sistema della partitura.

Formati carta definiti esplicitamente sovrascriveranno qualsiasi impostazione di margine superiore o inferiore definito dall’utente.


4.1.4 Variabili \paper della spaziatura verticale flessibile

Nella maggior parte dei casi è preferibile che le distanze verticali tra certi elementi (come margini, titoli, sistemi e partiture separate) siano flessibili, così che siano ben compresse o allungate a seconda della situazione. Sono disponibili diverse variabili \paper (elencate sotto) per regolare il comportamento di allungamento di queste dimensioni.

Nota bene che le variabili \paper trattate in questa sezione non regolano la spaziatura dei righi dei singoli sistemi. La spaziatura interna ai sistemi è controllata dalle proprietà del grob, solitamente inserite in un blocco \score o \layout e non in un blocco \paper. Vedi Spaziatura verticale flessibile all’interno dei sistemi.


Struttura delle liste associative flessibili della spaziatura verticale

Ognuna delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale è una lista associativa (alist) composta da quattro elementi:

Se in una pagina lo spazio verticale non è giustificato (ovvero con ragged-bottom impostato su vero) la distanza risultante è data dal valore più grande assegnato a una di queste tre proprietà:

In caso di partiture con molte pagine in cui l’ultima pagina non è giustificata (ovvero con ragged-last-bottom impostato su vero), l’ultima pagina usa la stessa spaziatura della pagina precedente, purché ci sia abbastanza spazio.

I metodi specifici per modificare le liste associative (alist) sono trattati in Modifica delle liste associative. L’esempio seguente illustra i due modi in cui queste possono essere modificate. La prima dichiarazione aggiorna un elemento-valore individualmente, mentre la seconda ridefinisce completamente la variabile:

\paper {
  system-system-spacing.basic-distance = #8
  score-system-spacing =
    #'((basic-distance . 12)
       (minimum-distance . 6)
       (padding . 1)
       (stretchability . 12))
}

Elenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale

I nomi di queste variabili hanno il formato superiore-inferiore-spacing, dove superiore e inferiore indicano gli elementi di cui stabilire la distanza. Ogni distanza viene misurata tra i punti di riferimento dei due elementi (vedi la descrizione precedente della struttura della lista associativa). Nei nomi di queste variabili il termine ‘markup’ si riferisce sia ai titoli (bookTitleMarkup o scoreTitleMarkup) sia ai markup di livello superiore (vedi Struttura del file). Tutte le distanze sono misurate in spazi rigo.

Le impostazioni predefinite sono definite in ‘ly/paper-defaults-init.ly’.

markup-system-spacing

la distanza tra il testo (titolo o markup di livello superiore) e il sistema che lo segue.

score-markup-spacing

la distanza tra l’ultimo sistema di un brano e il testo (titolo o markup di livello superiore) che lo segue.

score-system-spacing

la distanza tra l’ultimo sistema di un brano e il primo sistema del brano successivo, quando non c’è alcun testo (titolo o markup di livello superiore) tra di loro.

system-system-spacing

la distanza tra due sistemi di uno stesso brano.

markup-markup-spacing

la distanza tra due testi (titoli o markup di livello superiore).

last-bottom-spacing

la distanza tra l’ultimo sistema o l’ultimo markup di livello superiore di una pagina e la fine dello spazio stampabile (ovvero la parte superiore del margine inferiore).

top-system-spacing

la distanza tra l’inizio dello spazio stampabile (ovvero la parte inferiore del margine superiore) e il primo sistema di una pagina, quando non c’è alcun testo (titolo o markup di livello superiore) tra di loro.

top-markup-spacing

la distanza tra l’inizio dello spazio stampabile (ovvero la parte inferiore del margine superiore) e il primo testo (titolo o markup di livello superiore) di una pagina, quando non c’è alcun sistema tra i due.

Vedi anche

Guida alla notazione: Spaziatura verticale flessibile all’interno dei sistemi.

File installati: ‘ly/paper-defaults-init.ly’.

Frammenti: Spacing.


4.1.5 Variabili \paper della spaziatura orizzontale

Nota: Alcune dimensioni in \paper sono ridimensionate automaticamente in base al formato carta, producendo talvolta un risultato inatteso. Vedi Ridimensionamento automatico al formato carta.


Variabili \paper per larghezze e margini

I valori predefiniti (prima del ridimensionamento) non elencati qui si trovano in ‘ly/paper-defaults-init.ly’.

paper-width

Larghezza della pagina (non impostata inizialmente). paper-width, pur non avendo effetto sul ridimensionamento automatico di alcune dimensioni orizzontali, influenza la variabile line-width. Se sono impostate sia paper-width che line-width, saranno modificate anche left-margin e right-margin. Vedi anche check-consistency.

line-width

Se specificata in un blocco \paper definisce la lunghezza orizzontale disponibile per i righi musicali nei sistemi non indentati. Se non specificata, la larghezza della linea (line-width) del foglio è determinata dalla sottrazione (paper-width - left-margin - right-margin). Se line-width è specificata nel blocco \paper e entrambi i margini, left-margin e right-margin, non lo sono, questi saranno aggiornati in modo da centrare i sistemi sulla pagina automaticamente. Vedi anche check-consistency.

Le variabili line-width per i singoli brani possono essere specificate nel blocco \layout di ogni brano, ovvero dentro un blocco \score. Questi valori regolano la larghezza delle linee prodotte brano per brano. Se line-width non viene specificata per un brano, il suo valore predefinito coincide con la larghezza della linea del foglio, ovvero col valore della variabile line-width del blocco \paper. Impostando line-width per un brano in particolare, ovvero all’interno di un blocco \score, i margini del foglio non vengono modificati. Le linee del rigo, la cui lunghezza è determinata dalla variabile line-width del brano, sono allineate a sinistra all’interno dello spazio definito dalla variabile line-width del foglio. Se le variabili line-width del brano e del foglio sono uguali, le linee del rigo si estenderanno esattamente dal margine sinistro al margine destro, ma se quella del brano è maggiore di quella del foglio le linee del rigo andranno oltre il margine destro.

left-margin

Margine tra il bordo sinistro della pagina e l’inizio delle linee del rigo nei sistemi non indentati. Se il formato è modificato, il valore predefinito di questa dimensione viene ridimensionato proporzionalmente. Se left-margin non è impostato, e sono impostati sia line-width che right-margin, allora left-margin equivale alla differenza (paper-width - line-width - right-margin). Se è impostata soltanto line-width, entrambi i margini sono impostati su ((paper-width - line-width) / 2), e di conseguenza i sistemi sono centrati sulla pagina. Vedi anche check-consistency.

right-margin

Margine tra il bordo destro della pagina e la fine delle linee del rigo in sistemi giustificati. Se il formato è modificato, il valore predefinito di questa dimensione viene ridimensionato proporzionalmente. Se right-margin non è impostato, e sono impostati sia line-width che left-margin, allora right-margin equivale a (paper-width - line-width - left-margin). Se è impostata soltanto line-width, entrambi i margini sono impostati su ((paper-width - line-width) / 2), e di conseguenza i sistemi sono centrati sulla pagina. Vedi anche check-consistency.

check-consistency

Se impostata su vero (valore predefinito), appare un avvertimento nella console se la somma di left-margin, line-width e right-margin non corrisponde esattamente a paper-width, e a ciascuna di queste variabili (eccetto paper-width) sarà assegnato il suo valore predefinito (ridimensionato in base al formato, se richiesto). Se impostato su falso, qualsiasi incongruenza viene ignorata e i sistemi potrebbero andare oltre il bordo della pagina.

ragged-right

Se impostato su vero, i sistemi non occuperanno interamente la larghezza della linea, ovvero non saranno giustificati. Termineranno invece alla loro lunghezza orizzontale naturale. Valori predefiniti: #t (true = vero) per i brani con un unico sistema, e #f (false = falso) per i brani con due o più sistemi. Questa variabile può essere impostata anche in un blocco \layout.

ragged-last

Se impostata su vero, l’ultimo sistema del brano non occuperà interamente la larghezza della linea, ovvero non sarà giustificato. Terminerà invece alla sua lunghezza orizzontale naturale. Valore predefinito: #f (false = falso). Questa variabile può essere impostata anche in un blocco \layout.

Vedi anche

Guida alla notazione: Ridimensionamento automatico al formato carta.

File installati: ‘ly/paper-defaults-init.ly’.

Problemi noti e avvertimenti

Formati carta definiti esplicitamente sovrascriveranno qualsiasi margine destro o sinistro definito dall’utente.


Variabili \paper per la modalità due pagine per foglio

I valori predefiniti (prima del ridimensionamento) sono definiti in ‘ly/paper-defaults-init.ly’.

two-sided

Se impostata su vero, vengono usati inner-margin, outer-margin e binding-offset per determinare i margini a seconda che il numero di pagina sia dispari o pari. Questa variabile sovrascrive left-margin e right-margin.

inner-margin

Margine del lato interno di tutte le pagine se queste fanno parte di un libro. Se il formato è modificato, il valore predefinito di questa dimensione viene ridimensionato proporzionalmente. Funziona soltanto con two-sided impostato su vero.

outer-margin

È il margine del lato esterno di tutte le pagine se queste fanno parte di un libro. Se il formato è modificato, il valore predefinito di questa dimensione viene ridimensionato proporzionalmente. Funziona soltanto con two-sided impostato su vero.

binding-offset

Quantità di spazio da aggiungere a inner-margin per assicurarsi che niente sia nascosto dalla rilegatura. Se il formato è modificato, il valore predefinito di questa dimensione viene ridimensionato proporzionalmente. Funziona soltanto con two-sided impostato su vero.

Vedi anche

Guida alla notazione: Ridimensionamento automatico al formato carta.

File installati: ‘ly/paper-defaults-init.ly’.


Variabili \paper per spostamenti e indentazioni

I valori predefiniti (prima del ridimensionamento) non elencati qui sono visibili in ‘ly/paper-defaults-init.ly’.

horizontal-shift

È la quantità di spazio di cui spostare a destra tutti i sistemi (inclusi i titoli e i separatori dei sistemi). Valore predefinito: 0.0\mm.

indent

Livello di indentazione del primo sistema di un brano. Se il formato è modificato, il valore predefinito di questa dimensione viene ridimensionato proporzionalmente. Lo spazio compreso in line-width disponibile per il primo sistema è ridotto di questa quantità. indent può essere specificato anche in blocchi \layout per impostare l’indentazione brano per brano.

short-indent

Livello di indentazione di tutti i sistemi di un brano eccetto il primo sistema. Se il formato è modificato, il valore predefinito di questa dimensione viene ridimensionato proporzionalmente. Lo spazio compreso in line-width disponibile per tutti i sistemi tranne il primo è ridotto di questa quantità. short-indent può essere specificato anche in blocchi \layout per impostare le brevi indentazioni brano per brano.

Vedi anche

Guida alla notazione: Ridimensionamento automatico al formato carta.

File installati: ‘ly/paper-defaults-init.ly’.

Frammenti: Spacing.


4.1.6 Altre variabili di \paper


Variabili di \paper per l’interruzione di linea

max-systems-per-page

Il numero massimo di sistemi che saranno disposti in una pagina. Attualmente ciò è supportanto soltanto dall’algoritmo ly:optimal-breaking. Valore predefinito: non impostato.

min-systems-per-page

Il numero minimo di sistemi che saranno disposti in una pagina. Ciò potrebbe riempire troppo le pagine, se il numero è troppo grande. Attualmente ciò è supportanto soltanto dall’algoritmo ly:optimal-breaking. Valore predefinito: non impostato.

systems-per-page

Il numero di sistemi da disporre in una pagina. Attualmente ciò è supportanto soltanto dall’algoritmo ly:optimal-breaking. Valore predefinito: non impostato.

system-count

Il numero di sistemi da usare per un brano. Valore predefinito: non impostato. Questa variabile può essere impostata anche in un blocco \layout.

Vedi anche

Guida alla notazione: Interruzioni di linea.


Variabili di \paper per l’interruzione di pagina

I valori predefiniti non elencati qui sono visibili in ‘ly/paper-defaults-init.ly

page-breaking

L’algoritmo di interruzione di pagina da usare. Le opzioni sono ly:minimal-breaking, ly:page-turn-breaking, ly:one-page-breaking, ly:one-line-breaking, ly:one-line-auto-height-breaking e ly:optimal-breaking (predefinito).

page-breaking-system-system-spacing

Induce il sistema di interruzione di pagina a credere che system-system-spacing sia impostato in modo diverso dal modo in cui è impostato realmente. Per esempio, se page-breaking-system-system-spacing.padding è impostato su un valore molto più grande di system-system-spacing.padding, il sistema di interruzione di pagina disporrà meno sistemi su ciascuna pagina. Valore predefinito: non impostato.

page-count

Il numero di pagine da usare per un brano, non impostato.

Le variabili seguenti sono attive soltanto quando page-breaking è impostato su ly:page-turn-breaking. Le interruzioni di pagina vengono quindi scelte per minimizzare il numero di voltate di pagina. Dato che le voltate di pagina si rendono necessarie quando si passa da una pagina con numero dispari a una con numero pari, verrà solitamente favorita una formattazione in cui l’ultima pagina abbia un numero dispari. I punti preferiti per le voltate di pagina possono essere indicati manualmente col comando \allowPageTurn o automaticamente includendo l’incisore Page_turn_engraver (vedi Voltata di pagina ottimale).

Se le scelte disponibili per avere voltate di pagina adeguate sono insufficienti, LilyPond potrebbe inserire una pagina vuota all’interno di un brano o tra i brani (se ce ne sono almeno due), oppure potrebbe terminare un brano su una pagina pari. Aumentando i valori delle seguenti tre variabili diminuisce la probabilità che queste entrino in azione.

I valori sono penalità: maggiore il valore, minore la probabilità che si verifichi l’azione associata rispetto alle altre scelte.

blank-page-penalty

La penalità per avere una pagina vuota nel mezzo di un brano. Se il valore di blank-page-penalty è grande ed è selezionato ly:page-turn-breaking, sarà meno probabile che LilyPond insersica una pagina nel mezzo del brano. Aggiungerà invece maggior spazio tra i sistemi per occupare la pagina vuota e quella successiva. Valore predefinito: 5.

blank-last-page-penalty

La penalità per terminare il brano su una pagina pari. Se il valore di blank-last-page-penalty è grande ed è selezionato ly:page-turn-breaking, sarà meno probabile che LilyPond produca una partitura in cui l’ultima pagina sia pari. Regolerà invece la spaziatura in modo da usare una pagina in più o in meno. Valore predefinito: 0.

blank-after-score-page-penalty

La penalità per avere una pagina vuota dopo la fine di un brano e prima di quello successivo. Il valore predefinito è inferiore a blank-page-penalty, in modo che siano inserite preferibilmente pagine vuote al termine di un brano piuttosto che nel mezzo di un brano. Valore predefinito: 2.

Vedi anche

Guida alla notazione: Interruzioni di pagina, Interruzione di pagina ottimale, Voltata di pagina ottimale, Interruzione di pagina minimale, Interruzione di pagina di una pagina, Interruzione di pagina su una linea, Interruzione di pagina su una linea con altezza automatica.

File installati: ‘ly/paper-defaults-init.ly’.


Variabili di \paper per la numerazione delle pagine

I valori predefiniti non elencati qui sono visibili in ‘ly/paper-defaults-init.ly

auto-first-page-number

L’algoritmo di interruzione di pagina si comporta diversamente a seconda che il numero della prima pagina sia dispari o pari. Se questa variabile è impostata su vero, l’algoritmo di interruzione di pagina deciderà se iniziare con un numero dispari o un numero pari. Quindi il numero della prima pagina resterà lo stesso o aumenterà di uno. Valore predefinito: #f (falso).

first-page-number

Il valore del numero di pagina della prima pagina.

print-first-page-number

Se impostato su vero, appare il numero di pagina sulla prima pagina.

print-page-number

Se impostato su falso, non apparirano i numeri di pagina.

page-number-type

Il tipo di numero usato per numerare le pagine. Le opzioni possibili sono roman-lower, roman-upper e arabic. Valore predefinito: 'arabic.

Vedi anche

File installati: ‘ly/paper-defaults-init.ly’.

Problemi noti e avvertimenti

I numeri di pagina dispari sono sempre sulla destra. Se la musica deve iniziare a pagina 1, ci deve essere una pagina vuota sulla seconda di copertina in modo che pagina 1 sia sul lato destro.


Svariate variabili di \paper

page-spacing-weight

L’importanza della spaziatura (verticale) e della linea (orizzontale) della pagina. Valori più grandi renderanno la spaziatura della pagina più importante. Valore predefinito: 10.

print-all-headers

Se impostato su vero, appariranno nell’output tutte le intestazioni di ciascun blocco \score. Di norma appaiono soltanto le variabili piece e opus. Valore predefinito: #f.

system-separator-markup

Un oggetto markup inserito tra i sistemi, spesso usato per le partiture orchestrali. Valore predefinito: non impostato. È disponibile il comando markup \slashSeparator, definito in ‘ly/titling-init.ly’, che fornisce un ragionevole valore predefinito, per esempio:

#(set-default-paper-size "a8")

\book {
  \paper {
    system-separator-markup = \slashSeparator
  }
  \header {
    tagline = ##f
  }
  \score {
    \relative { c''1 \break c1 \break c1 }
  }
}

[image of music]

Vedi anche

File installati: ‘ly/titling-init.ly’.

Frammenti: Spacing.

Problemi noti e avvertimenti

L’intestazione di pagina predefinita pone sulla stessa linea il numero di pagina e il campo instrument del blocco \header.


4.2 Formattazione della partitura

Questa sezione tratta le opzioni di formattazione della partitura disponibili nel blocco \layout.


4.2.1 Il blocco \layout

Mentre il blocco \paper contiene le impostazioni relative alla formattazione della pagina per l’intero documento, il blocco \layout contiene impostazioni di formattazione specifica di un brano. Per impostare globalmente le opzioni di formattazione del brano, inserirle in un blocco \layout del livello superiore. Per impostare le impostazioni di formattazione per un singolo brano, inserirle in un blocco \layout racchiuso in un blocco \score, dopo la musica. Le impostazioni che possono apparire in un blocco \layout includono:

La funzione layout-set-staff-size è spiegata nella prossima sezione, Impostare la dimensione del rigo. Le modifiche di contesto sono trattate in un capitolo separato; vedi Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto e Modifica delle impostazioni predefinite di un contesto.

Le variabili \paper che possono apparire in un blocco \layout, con valori predefiniti presi dal blocco \paper, sono:

Ecco un esempio di blocco \layout:

\layout {
  indent = 2\cm
  \context {
    \StaffGroup
    \override StaffGrouper.staff-staff-spacing.basic-distance = #8
  }
  \context {
    \Voice
    \override TextScript.padding = #1
    \override Glissando.thickness = #3
  }
}

Si possono inserire molteplici blocchi \layout come espressioni di livello superiore. Ciò può essere utile, per esempio, se impostazioni diverse sono salvate in file separati e incluse facoltativamente. Internamente, quando un blocco \layout viene elaborato, viene fatta una copia della configurazione del blocco \layout corrente, poi qualsiasi modifica apportata nel blocco viene applicata e il risultato viene salvato come la nuova configurazione corrente. Dalla prospettiva dell’utente, i blocchi \layout sono combinati, ma in situazioni di conflitto (ovvero quando viene modificata la stessa proprietà in blocchi diversi) hanno precedenza le definizioni più recenti.

Per esempio, se questo blocco

\layout {
  \context {
    \Voice
    \override TextScript.color = #magenta
    \override Glissando.thickness = #1.5
  }
}

viene posto dopo quello dell’esempio precedente, le sovrascritture di 'padding e 'color per TextScript sono combinate, mentre quella più recente di 'thickness per Glissando sostituisce (o nasconde) quella precedente.

I blocchi \layout possono essere assegnati a delle variabili per poterli riusare successivamente, ma il modo in cui ciò funziona è leggermente ma significativamente diverso rispetto a scriverle davvero.

Se una variabile è definita in questo modo,

layoutVariable = \layout {
  \context {
    \Voice
    \override NoteHead.font-size = #4
  }
}

manterrà la configurazione attuale di \layout con l’aggiunta della sovrascrittura NoteHead.font-size, ma questa combinazione non è salvata come la nuova configurazione corrente. Attenzione al fatto che la “configurazione corrente” viene letta quando la variabile è definita e non quando viene usata, dunque il contenuto della variabile dipende dalla sua posizione nel file di input.

La variabile può quindi essere usata all’interno di un altro blocco \layout, per esempio:

\layout {
  \layoutVariable
  \context {
    \Voice
    \override NoteHead.color = #red
  }
}

Un blocco \layout che contiene una variabile, come nell’esempio precedente, non copia la configurazione corrente bensì usa il contenuto di \layoutVariable come configurazione di base per altre aggiunte. Ciò significa che qualsiasi modifica definita tra la definizione della variabile e il momento in cui essa viene usata è perduta.

Se layoutVariable è definita (o inclusa con \include) subito prima di essere usata, il suo contenuto comprende soltanto la configurazione corrente più le sovrascritture definite al suo interno. Quindi nell’esempio precedente che illustra l’uso di \layoutVariable il blocco \layout finale conterrebbe:

  TextScript.padding = #1
  TextScript.color = #magenta
  Glissando.thickness = #1.5
  NoteHead.font-size = #4
  NoteHead.color = #red

più le sovrascritture indent e StaffGrouper.

Ma se la variabile fosse già stata definita prima del primo blocco \layout, la configurazione corrente conterrebbe soltanto

  NoteHead.font-size = #4 % (scritta nella definizione della variabile)
  NoteHead.color = #red % (aggiunta dopo l'uso della variabile)

Se ben organizzate, le variabili \layout possono essere un valido strumento per strutturare le formattazioni dei sorgenti, e anche per ripristinare la configurazione di \layout a uno stato conosciuto.

Vedi anche

Guida alla notazione: Modifica delle impostazioni predefinite di un contesto.

Frammenti: Spacing.


4.2.2 Impostare la dimensione del rigo

La dimensione del rigo (in inglese staff size) è 20 punti, che corrispondono a un’altezza del rigo di 7.03mm (un punto è uguale a 100/7227 di un pollice o a 2540/7227 mm). La dimensione del rigo può essere modificata in tre modi:

  1. Per impostare la dimensione del rigo globalmente per tutti i brani di un file (o di un blocco \book, per essere precisi), usare set-global-staff-size:
    #(set-global-staff-size 14)
    

    L’esempio precedente imposta la dimensione del rigo globale a 14pt (4.92mm) e ridimensiona proporzionalmente tutti i tipi di carattere.

  2. Per impostare la dimensione del rigo di una singola partitura in un libro, usare layout-set-staff-size all’interno del blocco \layout di quel brano:
    \score {
      …
      \layout {
        #(layout-set-staff-size 14)
      }
    }
    
  3. Per impostare la dimensione del rigo di un singolo rigo di un sistema, usare il comando \magnifyStaff. Per esempio, le partiture di musica da camera incise in modo tradizionale spesso usavano righi per pianoforte di 7mm mentre gli altri righi erano solitamente tra 3/5 e 5/7 più grandi (tra 60% e 71%). Per ottenere la proporzione 5/7, usare:
    \score {
      <<
        \new Staff \with {
          \magnifyStaff #5/7
        } { … }
        \new PianoStaff { … }
      >>
    }
    

    Se si desidera una dimensione del tipo di carattere (fontSize) ben precisa, si può usare la seguente forma:

    \score {
      <<
        \new Staff \with {
          \magnifyStaff #(magstep -3)
        } { … }
        \new PianoStaff { … }
      >>
    }
    

    Per emulare l’aspetto delle partiture incise coi metodi tradizionali, è meglio evitare di ridurre lo spessore delle linee del rigo.

Corpo automatico dei tipi di carattere a dimensioni diverse

Il font Emmentaler fornisce l’insieme di glifi musicali Feta in otto dimensioni diverse, ciascuna calibrata per una specifica dimensione del rigo. Più piccola è la dimensione del glifo, più “grosso” diventa, per abbinarsi alle linee del rigo più spesse. Le dimensioni dei glifi consigliate sono elencate nella seguente tabella:

nome del tipo di caratterealtezza del rigo (pt)altezza del rigo (mm)uso
feta1111.223.9partiture tascabili
feta1312.604.4
feta1414.145.0
feta1615.875.6
feta1817.826.3canzonieri
feta20207.0parti standard
feta2322.457.9
feta2625.28.9

Vedi anche

Guida alla notazione: Impostare la dimensione del rigo, Il font Emmentaler.

Frammenti: Spacing.


4.3 Interruzioni


4.3.1 Interruzioni di linea

Le interruzioni di linea di solito sono determinate automaticamente. Sono decise in modo che le linee non sembrino né fitte né troppo spaziate, e che le linee consecutive abbiano una densità simile.

Per forzare manualmente un’interruzione di linea dopo una stanghetta, usare il comando \break:

\relative c'' {
  c4 c c c | \break
  c4 c c c |
}

[image of music]

Per impostazione predefinita, un comando \break inserito nel mezzo di una misura viene ignorato (e apparirà un messaggio di avvertimento durante la compilazione del file LilyPond). L’aggiunta di una stanghetta invisibile – ‘\bar ""’ – prima del comando \break forzerà l’interruzione di linea:

\relative c'' {
  c4 c c
  \bar "" \break
  c |
  c4 c c c |
}

[image of music]

Un comando \break successivo a una stanghetta viene ignorato se la misura precedente termina nel mezzo di una nota (per esempio, quando un gruppo irregolare inizia in una misura e termina in un’altra). In questo caso conviene togliere l’incisore Forbid_line_break_engraver dal contesto Voice e usare una costruzione musicale simultanea inserendo il \break nel punto giusto della seconda voce:

\new Voice \with {
  \remove Forbid_line_break_engraver
} \relative {
  <<
    { c''2. \tuplet 3/2 { c4 c c } c2. | }
    { s1 | \break s1 | }
  >>
}

[image of music]

Analogalmente, le interruzioni di linea vengono ignorate quando le travature oltrepassano una stanghetta. Tale comportamento predefinito può essere modificato col comando \override Beam.breakable = ##t:

\relative c'' {
  \override Beam.breakable = ##t
  c2. c8[ c | \break
  c8 c] c2. |
}

[image of music]

Il comando \noBreak impedisce un’interruzione di linea sulla stanghetta in cui è inserito.

In una partitura, l’interruzione di linea automatica è vietata per la musica compresa tra i comandi \autoLineBreaksOff e \autoLineBreaksOn. Per impedire anche le interruzioni di pagina, usare i comandi \autoBreaksOff e \autoBreaksOn. Le interruzioni manuali non sono interessate da questi comandi. Nota che bloccare le interruzioni di linea automatiche potrebbe far andare la musica oltre il margine destro se questa non può essere contenuta in una linea.

Le interruzioni di linea automatiche (ma non le interruzioni di pagina) possono essere abilitate per singole stanghette usando \once \autoLineBreaksOn all’inizio di una stanghetta. Ciò identifica un’interruzione di linea permessa, invece che forzata.

Le impostazioni fondamentali che influenzano la spaziatura della linea sono indent e line-width, impostate nel blocco \layout: regolano l’indentazione della prima linea e la lunghezza delle linee.

Se ragged-right è impostato su vero nel blocco \layout, allora i sistemi terminano alla loro naturale lunghezza orizzontale, invece di essere allungati orizzontalmente per riempire l’intera linea. Ciò è utile per brevi frammenti e per verificare quanto è stretta la spaziatura naturale.

L’opzione ragged-last è simile a ragged-right, ma agisce soltanto sull’ultima linea del brano.

\layout {
  indent = 0\mm
  line-width = 150\mm
  ragged-last = ##t
}

Per inserire interruzioni di linea a intervalli regolari usare \break separato da pause spaziatrici e ripetuto con \repeat. Per esempio, per interrompere le seguenti 28 misure (considerando un tempo di 4/4) esattamente ogni 4 misure, usare:

<<
  \repeat unfold 7 {
    s1 \noBreak s1 \noBreak
    s1 \noBreak s1 \break
  }
  { la vera musica… }
>>

Comandi predefiniti

\break, \noBreak, \autoBreaksOff, \autoBreaksOn, \autoLineBreaksOff, \autoLineBreaksOn.

Frammenti di codice selezionati

Usare una voce apposita per le interruzioni

Spesso è più facile gestire l’informazione sulle interruzioni di linea e di pagina tenendola separata dalla musica grazie a un’ulteriore voce che contenga solo pause spaziatrici e i comandi \break, \pageBreak e altre informazioni di formattazione.

Questo modello diventa utile specialmente quando si modifica line-break-system-details e altre utili ma lunghe proprietà di NonMusicalPaperColumnGrob.

music = \relative c'' { c4 c c c }

\score {
  \new Staff <<
    \new Voice {
      s1 * 2 \break
      s1 * 3 \break
      s1 * 6 \break
      s1 * 5 \break
    }
    \new Voice {
      \repeat unfold 2 { \music }
      \repeat unfold 3 { \music }
      \repeat unfold 6 { \music }
      \repeat unfold 5 { \music }
    }
  >>
}

[image of music]

Vedi anche

Guida alla notazione: Variabili di \paper per l’interruzione di linea, Il blocco \layout.

Frammenti: Spacing.

Guida al funzionamento interno: LineBreakEvent.

Problemi noti e avvertimenti

L’inserimento dei comandi \autoLineBreaksOff o \autoBreaksOff prima della musica produrrà dei messaggi di errore. Inserire sempre questi comandi dopo la musica.


4.3.2 Interruzioni di pagina

Questa sezione descrive i diversi metodi di interruzione di pagina e spiega come modificarli.


Interruzione di pagina manuale

L’interruzione di pagina predefinita può essere sovrascritta con i comandi \pageBreak o \noPageBreak. Questi comandi, analoghi a \break e \noBreak, devono essere inseriti dopo una stanghetta e forzano o proibiscono l’interruzione di pagina in quel punto. Ovviamente il comando \pageBreak forza anche un’interruzione di linea.

I comandi \pageBreak e \noPageBreak possono essere inseriti anche nel livello superiore, tra le partiture e i testi (nel blocco markup) di livello superiore.

In un brano, le interruzioni di pagina automatiche sono vietate per la musica compresa tra i comandi \autoPageBreaksOff e \autoPageBreaksOn. Le interruzioni di pagina manuali non sono interessate da questi comandi.

Esistono impostazioni analoghe a ragged-right e ragged-last che hanno lo stesso effetto sulla spaziatura verticale. Se ragged-bottom è impostato su #t, i sistemi non saranno giustificati verticalmente. Quando ragged-last-bottom è impostato su #t (valore predefinito), è permesso dello spazio vuoto in fondo all’ultima pagina (o in fondo all’ultima pagina di ciascun \bookpart). Vedi Variabili \paper della spaziatura verticale fissa.

Le interruzioni di pagina sono calcolate dalla funzione page-breaking. LilyPond fornisce vari algoritmi per calcolare le interruzioni di pagina, tra cui ly:optimal-breaking, ly:page-turn-breaking e ly:minimal-breaking. Quello predefinito è ly:optimal-breaking, ma il valore può essere modificato nel blocco \paper:

\paper {
  page-breaking = #ly:page-turn-breaking
}

Quando un libro ha molte partiture e pagine, il problema delle interruzioni di pagina potrebbe essere difficile da risolvere e richiedere lunghi tempi di elaborazione e molta memoria. Per semplificare il processo di interruzione delle pagine, si usano i blocchi \bookpart per dividere il libro in varie parti: in questo modo l’interruzione di pagina si verifica separatamente in ciascuna parte. Si possono anche usare algoritmi di interruzione di pagina diversi per le diverse parti del libro.

\bookpart {
  \header {
    subtitle = "Prefazione"
  }
  \paper {
     %% In una parte contenente soprattutto testo,
     %% ly:minimal-breaking potrebbe essere preferibile
     page-breaking = #ly:minimal-breaking
  }
  \markup { … }
  …
}
\bookpart {
  %% In questa parte, contenente musica, si usa l'algoritmo di
  %% interruzione di pagina ottimale.
  \header {
    subtitle = "Primo movimento"
  }
  \score { … }
  …
}

Comandi predefiniti

\pageBreak, \noPageBreak, \autoPageBreaksOn, \autoPageBreaksOff.

Vedi anche

Guida alla notazione: Variabili di \paper per l’interruzione di pagina.

Frammenti: Spacing.

Problemi noti e avvertimenti

Il prefisso \once non funziona con i comandi \autoPageBreaksOn e \autoPageBreaksOff. Se l’interruzione di pagina automatica è disabilitata e poi viene abilitata per permettere un’interruzione di pagina, deve restare attiva per alcune battute (il numero preciso di battute dipende dalla partitura) prima di essere disattivata, altrimenti la possibilità di interrompere la pagina non verrà considerata.


Interruzione di pagina ottimale

La funzione ly:optimal-breaking è il metodo predefinito di LilyPond per determinare le interruzioni di pagina. Tenta di individuare un’interruzione di pagina che minimizzi la densità e l’allungamento, sia orizzontalmente che verticalmente. Diversamente da ly:page-turn-breaking, non prende in considerazione le voltate di pagina.

Vedi anche

Frammenti: Spacing.


Interruzione di pagina minimale

La funzione ly:minimal-breaking fa dei calcoli minimi per valutare l’interruzione di pagina: riempie una pagina col maggior numero possibile di sistemi prima di passare a quella successiva. Dunque potrebbe essere preferibile per le partiture con molte pagine, per le quali le altre funzioni di interruzione di pagina potrebbero essere troppo lente o richiedere troppa memoria, o con molto testo. Si abilita con:

\paper {
  page-breaking = #ly:minimal-breaking
}

Vedi anche

Frammenti: Spacing.


Interruzione di pagina di una pagina

La funzione ly:one-page-breaking è un algoritmo di interruzione di pagina per casi speciali che regola automaticamente l’altezza della pagina per farci entrare la musica, in modo che stia tutto in una sola pagina. La variabile paper-height del blocco paper viene ignorata, ma le altre impostazioni funzionano normalmente. In particolare, la spaziatura tra l’ultimo sistema (o il testo markup di livello superiore) e il piè di pagina può essere personalizzata grazie a last-bottom-spacing nel blocco paper. La larghezza della pagina non viene modificata ma può essere impostata con paper-width nel blocco paper.

Problemi noti e avvertimenti

ly:one-page-breaking non è attualmente compatibile con \bookpart.


Interruzione di pagina su una linea

La funzione ly:one-line-breaking è un algoritmo di interruzione di pagina per uso speciale in quanto pone ogni brano su una sola pagina e una singola linea. Non appaiono né titoli né margini, ma viene mostrato solo il brano musicale.

La larghezza della pagina è regolata in modo che il brano più lungo stia su una sola linea. In particolare, le variabili paper-width, line-width e indent del blocco \paper vengono ignorate, sebbene left-margin e right-margin siano comunque considerate. L’altezza della pagina resta invariata.


Interruzione di pagina su una linea con altezza automatica

La funzione ly:one-line-auto-height-breaking funziona proprio come ly:one-line-breaking con la differenza che l’altezza della pagina viene modificata automaticamente per adattarsi all’altezza della musica. Più precisamente, la variabile paper-height del blocco \paper viene impostata in modo che abbracci l’altezza della partitura più alta e i margini superiore e inferiore (top-margin e bottom-margin).

Fare attenzione al fatto che l’impostazione top-system-spacing avrà effetto sulla posizione verticale della musica. Impostarla su ##f in un blocco \paper per posizionare la musica tra i margini superiore e inferiore.


Voltata di pagina ottimale

È spesso necessario trovare una configurazione delle interruzioni di pagina in cui ci sia una pausa al termine di ogni due pagine. In questo modo il musicista può voltare la pagina senza perdere le note. La funzione ly:page-turn-breaking tenta di trovare un’interruzione di pagina che minimizzi densità e allungamento, ma con l’ulteriore restrizione che le voltate di pagina sono permesse solo in punti specifici.

Ci sono due passi da seguire per usare questa funzione. Prima occorre abilitarla nel blocco \paper, come è spiegato in Interruzioni di pagina. Poi bisogna indicare alla funzione dove sono permesse le interruzioni di pagina.

Ci sono due modi per fare il secondo passo. Si può specificare manualmente ogni potenziale voltata di pagina, inserendo \allowPageTurn nei punti adatti del file di input.

Oppure, se ciò è troppo noioso, si può aggiungere l’incisore Page_turn_engraver a un contesto Staff o Voice. L’incisore Page_turn_engraver analizzerà il contesto in cerca di sezioni senza note (non cerca pause, bensì l’assenza di note, in modo che la polifonia su un singolo rigo con pause in una delle parti non confonda Page_turn_engraver). Quando trova una sezione senza note abbastanza lunga, Page_turn_engraver inserirà il comando \allowPageTurn nella stanghetta finale di quella sezione, a meno che non ci sia una stanghetta ‘speciale’ (come una doppia stanghetta), nel qual caso il comando \allowPageTurn sarà inserito nella stanghetta finale “speciale” della sezione.

L’incisore Page_turn_engraver legge la proprietà di contesto minimumPageTurnLength per determinare quanto deve essere lunga una sezione senza note prima che una voltata di pagina sia considerata. Il valore predefinito di minimumPageTurnLength è (ly:make-moment 1/1). Per disabilitare le voltate di pagina, impostarla su un valore “molto grande”.

\new Staff \with { \consists Page_turn_engraver }
{
  a4 b c d |
  R1 | % voltata di pagina permessa qui
  a4 b c d |
  \set Staff.minimumPageTurnLength = #(ly:make-moment 5/2)
  R1 | % voltata di pagina non permessa qui
  a4 b r2 |
  R1*2 | % voltata di pagina permessa qui
  a1
}

Quando si usano ripetizioni con finali alternativi, l’incisore Page_turn_engraver permetterà una voltata di pagina durante la ripetizione soltanto se c’è abbastanza tempo all’inizio e alla fine della ripetizione per voltare indietro la pagina. Se la ripetizione è troppo breve, si può usare Page_turn_engraver per disabilitare le voltate impostando un valore appropriato per la proprietà di contesto minimumRepeatLengthForPageTurn. In questo caso Page_turn_engraver consentirà le voltate soltanto nelle ripetizioni la cui durata sia maggiore del valore specificato.

I comandi per le voltate di pagina (\pageTurn, \noPageTurn e \allowPageTurn), possono essere usati anche nel livello superiore, nei blocchi markup di livello superiore e tra una partitura e l’altra.

Comandi predefiniti

\pageTurn, \noPageTurn, \allowPageTurn.

Vedi anche

Guida alla notazione: Variabili di \paper per l’interruzione di linea.

Frammenti: Spacing.

Problemi noti e avvertimenti

Usare soltanto un incisore Page_turn_engraver per partitura. Se ce n’è più d’uno, interferiranno uno con l’altro.

Vedi anche

Guida alla notazione: Spaziatura verticale.

Frammenti: Spacing.


4.4 Spaziatura verticale

La spaziatura verticale è regolata da tre elementi: la quantità di spazio disponibile (ovvero il formato e i margini), la quantità di spazio tra i sistemi e la quantità di spazio tra i righi di un sistema.


4.4.1 Spaziatura verticale flessibile all’interno dei sistemi

Tre meccanismi distinti regolano la spaziatura verticale flessibile all’interno dei sistemi, uno per ognuna delle seguenti categorie:

L’altezza di ogni sistema è determinata in due fasi. Prima vengono spaziati tutti i righi in base alla quantità di spazio disponibile. Poi le linee che non sono righi sono distribuite tra i righi.

Nota che i meccanismi di spaziatura trattati in questa sezione regolano soltanto la spaziatura verticale dei righi e delle linee (che non sono righi) all’interno di singoli sistemi. La spaziatura verticale tra sistemi, partiture, testi e margini separati è regolata dalle variabili \paper trattate in Variabili \paper della spaziatura verticale flessibile.


Proprietà della spaziatura dentro un sistema

I meccanismi di spaziatura verticale dentro un sistema sono regolati da due gruppi di proprietà dei grob. Il primo gruppo è associato al grob VerticalAxisGroup, creato da tutti i righi e tutte le linee che non sono righi. Il secondo gruppo è associato al grob StaffGrouper, che può essere creato da gruppi di righi, ma solo se richiamato esplicitamente. Queste proprietà sono descritte una per una alla fine di questa sezione.

Il nome di queste proprietà (con l’eccezione di staff-affinity) hanno il formato elemento1-elemento2-spacing, dove elemento1 e elemento2 sono gli elementi di cui determinare la distanza. Nota che elemento2 non è necessariamente sotto elemento1; per esempio, nonstaff-relatedstaff-spacing prenderà le misure verso l’alto a partire dalla linea che non è un rigo (nonstaff) se staff-affinity è impostato su UP.

Ogni distanza è calcolata tra i punti di riferimento dei due elementi. Il punto di riferimento di un rigo è il centro verticale del suo StaffSymbol (ovvero la linea centrale se line-count (il numero di linee) è dispari; lo spazio centrale se line-count è pari). I punti di riferimento per ciascuna linea che non è un rigo sono elencati nella seguente tabella:

Linea non-rigoPunto di riferimento
ChordNameslinea di base
NoteNameslinea di base
Lyricslinea di base
Dynamicsmetà altezza di ‘m’
FiguredBasspunto più alto
FretBoardslinea più alta

Nell’immagine seguente, le linee orizzontali indicano le posizioni di questi punti di riferimento:

[image of music]

Tutte le proprietà di spaziatura verticale del grob (eccetto staff-affinity) usano la stessa struttura della lista associativa usata dalle variabili di spaziatura di \paper trattate in Variabili \paper della spaziatura verticale flessibile. Metodi specifici per modificare queste liste sono spiegati in Modifica delle liste associative. Le proprietà dei grob devono essere modificate con un comando \override dentro un blocco \score o \layout e non in un blocco \paper.

L’esempio seguente illustra i due modi con cui si possono modificare queste liste associative (alist). La prima dichiarazione trasforma un elemento-valore singolarmente, mentre la seconda ridefinisce completamente la proprietà:

\new Staff \with {
  \override VerticalAxisGroup.default-staff-staff-spacing.basic-distance = #10
} { … }

\new Staff \with {
  \override VerticalAxisGroup.default-staff-staff-spacing =
    #'((basic-distance . 10)
       (minimum-distance . 9)
       (padding . 1)
       (stretchability . 10))
} { … }

Per cambiare le impostazioni di spaziatura globalmente, inserirle in un blocco \layout:

\layout {
  \context {
    \Staff
    \override VerticalAxisGroup.default-staff-staff-spacing.basic-distance = #10
  }
}

Le impostazioni predefinite delle proprietà di spaziatura verticale dei grob sono elencate in VerticalAxisGroup e StaffGrouper. Le modifiche predefinite con \override per tipologie specifiche di linee che non sono righi sono elencate nelle descrizioni del relativo contesto in Contexts.

Proprietà del grob VerticalAxisGroup

Le proprietà di VerticalAxisGroup sono solitamente modificate con un \override nel livello Staff (o equivalente).

staff-staff-spacing

Usata per determinare la distanza tra il rigo corrente e il rigo inferiore nello stesso sistema, anche se tra i due si trovano una o più linee che non sono righi (come Lyrics). Non è applicata all’ultimo rigo di un sistema.

Inizialmente, la proprietà staff-staff-spacing di un VerticalAxisGroup è una funzione Scheme che applica le proprietà di StaffGrouper se il rigo fa parte di un gruppo, o la proprietà default-staff-staff-spacing del rigo altrimenti. Questo permette ai righi di essere spaziati diversamente quando sono raggruppati. Per ottenere una spaziatura uniforme indipendentemente dal raggruppamento, questa funzione può essere sostituita da un alist di spaziatura flessibile, usando la forma di override che ridefinisce completamente la variabile, come mostrato prima.

default-staff-staff-spacing

Un alist di spaziatura flessibile che definisce la proprietà staff-staff-spacing usata per i righi isolati, a meno che staff-staff-spacing non sia stata impostata esplicitamente con un \override.

staff-affinity

La direzione del rigo da usare per spaziare la linea che non è un rigo. Le opzioni sono UP (su), DOWN (giù) e CENTER (centro). Se impostata su CENTER, la linea fuori dal rigo si troverà in un punto equidistante tra i due righi più vicini su qualunque lato, a meno che delle collisioni o altre costrizioni di spazio non lo impediscano. Linee (che non sono righi) adiacenti dovrebbero avere un valore di staff-affinity che non cresce: per esempio, una linea che non è un rigo impostata su UP non deve seguire immediatamente una linea impostata su DOWN. Linee che non sono righi in cima a un sistema devono usare DOWN; quelle in fondo UP. Impostando staff-affinity per un rigo, questo sarà trattato come una linea che non è un rigo. Impostando staff-affinity su #f, una linea che non è un rigo sarà trattata come un rigo. Impostando staff-affinity su UP, CENTER o DOWN, un rigo verrà spaziato come se fosse una linea che non è un rigo.

nonstaff-relatedstaff-spacing

La distanza fra la linea (che non è un rigo) corrente e il rigo più vicino nella direzione di staff-affinity, se non ci sono linee che non sono righi tra le due e staff-affinity è impostato su UP o DOWN. Se staff-affinity è impostato su CENTER, viene usato nonstaff-relatedstaff-spacing per i righi più vicini su entrambi i lati, anche se appaiono altre linee tra quella corrente e uno qualsiasi dei righi. Ciò significa che il posizionamento di una linea dipende sia dai righi che dalle linee circostanti. Impostando la proprietà stretchability di uno di questi tipi di spaziatura su un piccolo valore, quella spaziatura sarà dominante. Impostando stretchability su un grande valore, quella spaziatura avrà poco effetto.

nonstaff-nonstaff-spacing

La distanza fra la linea (che non è un rigo) corrente e quella successiva nella direzione di staff-affinity, se entrambe sono sullo stesso lato del rigo in questione e se staff-affinity è impostata su UP o DOWN.

nonstaff-unrelatedstaff-spacing

La distanza fra la linea (che non è un rigo) corrente e il rigo nella direzione opposta rispetto a staff-affinity, se non ci sono altre linee tra i due e se staff-affinity è impostato su UP o DOWN. Ciò può servire, per esempio, a imporre un padding minimo tra una linea Lyrics e il rigo al quale non appartiene.

Proprietà del grob StaffGrouper

Le proprietà di StaffGrouper sono solitamente modificate con un \override nel livello StaffGroup (o livello equivalente).

staff-staff-spacing

La distanza tra righi consecutivi del gruppo di righi corrente. La proprietà staff-staff-spacing del grob VerticalAxisGroup di un singolo rigo può essere sovrascritta con varie impostazioni di spaziatura per quel rigo.

staffgroup-staff-spacing

La distanza tra l’ultimo rigo del gruppo di righi corrente e il rigo immediatamente successivo nello stesso sistema, anche se tra i due righi ci sono una o più linee che non sono righi (come Lyrics). Non è applicata al rigo inferiore di un sistema. La proprietà staff-staff-spacing del grob VerticalAxisGroup di un singolo rigo può essere sovrascritta con varie impostazioni di spaziatura per quel rigo.

Vedi anche

Guida alla notazione: Variabili \paper della spaziatura verticale flessibile, Modifica delle liste associative.

File installati: ‘ly/engraver-init.ly’, ‘scm/define-grobs.scm’.

Guida al funzionamento interno: Contexts, VerticalAxisGroup, StaffGrouper.


Spaziatura dei righi non raggruppati

I righi (come Staff, DrumStaff, TabStaff, etc.) sono contesti che possono contenere uno o più contesti voce, ma non possono contenere altri righi.

Le seguenti proprietà influenzano la spaziatura di righi non raggruppati:

Queste proprietà del grob sono state descritte una a una in precedenza; vedi Proprietà della spaziatura dentro un sistema.

Altre proprietà entrano in gioco per i righi che sono parte di un gruppo; vedi Spaziatura dei righi raggruppati.

L’esempio seguente mostra come la proprietà default-staff-staff-spacing possa influenzare la spaziatura di righi non raggruppati. Le stesse modifiche applicate a staff-staff-spacing avrebbero lo stesso effetto, ma verrebbero applicate anche nel caso in cui i righi siano combinati in uno o più gruppi.

\layout {
  \context {
    \Staff
    \override VerticalAxisGroup.default-staff-staff-spacing =
      #'((basic-distance . 8)
         (minimum-distance . 7)
         (padding . 1))
  }
}

<<
  % Questa nota molto bassa ha bisogno di più spazio di quanto 'basic-distance
  % possa fornirne, dunque la distanza tra questo rigo e quello successivo
  % è determinato da 'padding.
  \new Staff { b,2 r | }

  % Qui 'basic-distance fornisce abbastanza spazio, e non c'è bisogno
  % di comprimere lo spazio (verso 'minimum-distance) per far spazio
  % per qualcos'altro sulla pagina, dunque la distanza tra questo
  % rigo e quello successivo è determinato da 'basic-distance.
  \new Staff { \clef bass g2 r | }

  % Impostando 'padding su un valore negativo, è possibile far sì che
  % i righi entrino in collisione.  Il più basso valore accettabile per
  % 'basic-distance è 0.
  \new Staff \with {
    \override VerticalAxisGroup.default-staff-staff-spacing =
      #'((basic-distance . 3.5)
         (padding . -10))
  } { \clef bass g2 r | }
  \new Staff { \clef bass g2 r | }
>>

[image of music]

Vedi anche

File installati: ‘scm/define-grobs.scm’.

Frammenti: Spacing.

Guida al funzionamento interno: VerticalAxisGroup.


Spaziatura dei righi raggruppati

Nelle partiture orchestrali e in alte grosse partiture, di norma i righi vengono raggruppati. Lo spazio tra i gruppi è più ampio dello spazio tra i righi dello stesso gruppo.

I gruppi di righi (come StaffGroup, ChoirStaff, etc.) sono contesti che possono contenere uno o più righi simultaneamente.

Le seguenti proprietà influenzano la spaziatura dei righi nei gruppi:

Queste proprietà dei grob sono descritte una a una in una sezione precedente; vedi Proprietà della spaziatura dentro un sistema.

L’esempio seguente mostra come le proprietà del grob StaffGrouper possano influenzare la spaziatura dei righi raggruppati:

\layout {
  \context {
    \Score
    \override StaffGrouper.staff-staff-spacing.padding = #0
    \override StaffGrouper.staff-staff-spacing.basic-distance = #1
  }
}

<<
  \new PianoStaff \with {
    \override StaffGrouper.staffgroup-staff-spacing.basic-distance = #20
  } <<
    \new Staff { c'1 }
    \new Staff { c'1 }
  >>

  \new StaffGroup <<
    \new Staff { c'1 }
    \new Staff { c'1 }
  >>
>>

[image of music]

Vedi anche

File installati: ‘scm/define-grobs.scm’.

Frammenti: Spacing.

Guida al funzionamento interno: VerticalAxisGroup, StaffGrouper.


Spaziatura delle linee che non sono righi

Le linee che non sono righi (come Lyrics, ChordNames, etc.) sono contesti i cui oggetti della formattazione sono disposti come se fossero su dei righi (ovvero su linee orizzontali all’interno dei sistemi). Precisamente, le linee che non sono righi sono contesti non-rigo che contengono l’incisore Axis_group_engraver.

Le seguenti proprietà influenzano la spaziatura delle linee che non sono righi:

Queste proprietà del grob sono descritte una a una in una sezione precedente, vedi Proprietà della spaziatura dentro un sistema.

L’esempio seguente mostra come la proprietà nonstaff-nonstaff-spacing influenza la spaziatura di linee che non sono un rigo consecutive. Impostando l’elemento stretchability su un valore molto alto, il testo vocale riesce a allungarsi molto più del solito:

\layout {
  \context {
    \Lyrics
    \override VerticalAxisGroup.nonstaff-nonstaff-spacing.stretchability = #1000
  }
}

\new StaffGroup
<<
  \new Staff \with {
    \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing = #'((basic-distance . 30))
  } { c'1 }
  \new Lyrics \with {
    \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #UP
  } \lyricmode { up }
  \new Lyrics \with {
    \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #CENTER
  } \lyricmode { center }
  \new Lyrics \with {
    \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
  } \lyricmode { down }
  \new Staff { c'1 }
>>

[image of music]

Vedi anche

File installati: ‘ly/engraver-init.ly’, ‘scm/define-grobs.scm’.

Frammenti: Spacing.

Guida al funzionamento interno: Contexts, VerticalAxisGroup.


4.4.2 Posizionamento esplicito di righi e sistemi

Un modo per comprendere i meccanismi di spaziatura verticale appena spiegati è di considerarli come un insieme di impostazioni che regolano la quantità di padding verticale tra righi e tra sistemi.

È possibile gestire la spaziatura verticale in un modo diverso usando NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details. Mentre i meccanismi di spaziatura verticale flessibile specificano il padding verticale, NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details indica precisamente le posizioni verticali esatte sulla pagina.

NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details accetta una lista associativa di quattro diverse impostazioni:

Le modifiche del grob con \override, incluse quelle per NonMusicalPaperColumn come nell’esempio successivo, possono trovarsi in uno di questi tre diversi punti del file di input:

Quando si modifica NonMusicalPaperColumn, si usa il solito comando \override nei blocchi \context e nel blocco \with. Invece quando si modifica NonMusicalPaperColumn in mezzo alle note, si usa il comando speciale \overrideProperty. Ecco alcuni esempi di modifiche di NonMusicalPaperColumn col comando speciale \overrideProperty:

\overrideProperty NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
  #'((X-offset . 20))

\overrideProperty NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
  #'((Y-offset . 40))

\overrideProperty NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
  #'((X-offset . 20)
     (Y-offset . 40))

\overrideProperty NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
  #'((alignment-distances . (15)))

\overrideProperty NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
  #'((X-offset . 20)
     (Y-offset . 40)
     (alignment-distances . (15)))

Per comprendere come funziona ognuna di queste impostazioni, iniziamo vedendo un esempio che non contiene alcuna modifica.

\header { tagline = ##f }
\paper { left-margin = 0\mm }
\book {
  \score {
    <<
      \new Staff <<
        \new Voice {
          s1*5 \break
          s1*5 \break
          s1*5 \break
        }
        \new Voice { \repeat unfold 15 { c'4 c' c' c' } }
      >>
      \new Staff {
        \repeat unfold 15 { d'4 d' d' d' }
      }
    >>
  }
}

[image of music]

Questa partitura isola l’informazione sulle interruzioni di linea e di pagina in una voce apposita. Questa tecnica di creare una voce per le interruzioni permette di tenere la formattazione separata dalla musica via via che il nostro esempio diventa più complicato. Vedi anche Interruzioni.

Usando comandi \break espliciti, la musica viene divisa proporzionalmente in cinque misure per linea. La spaziatura verticale è quella predefinita di LilyPond ma il punto di inizio verticale di ogni sistema è impostato esplicitamente con la coppia Y-offset dell’attributo line-break-system-details del grob NonMusicalPaperColumn:

\header { tagline = ##f }
\paper { left-margin = 0\mm }
\book {
  \score {
    <<
      \new Staff <<
        \new Voice {
          \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
            #'((Y-offset . 0))
          s1*5 \break
          \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
            #'((Y-offset . 40))
          s1*5 \break
          \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
            #'((Y-offset . 60))
          s1*5 \break
        }
        \new Voice { \repeat unfold 15 { c'4 c' c' c' } }
      >>
      \new Staff {
        \repeat unfold 15 { d'4 d' d' d' }
      }
    >>
  }
}

[image of music]

Nota che line-break-system-details accetta una lista associativa di molti valori, ma ne abbiamo impostato solo uno in questo esempio. Nota anche che la proprietà Y-offset qui determina la posizione verticale esatta sulla pagina in cui ogni nuovo sistema verrà visualizzato.

Oltre al posizionamento assoluto che si ottiene con Y-offset e X-offset, è possibile anche il posizionamento relativo tramite la proprietà extra-offset di line-break-system-details. Il posizionamento è relativo alla formattazione predefinita o al posizionamento assoluto determinato dall’uso di X-offset e Y-offset. La proprietà extra-offset accetta una coppia di numeri che determinano lo spostamento lungo gli assi X e Y.

\header { tagline = ##f }
\paper { left-margin = 0\mm }
\book {
  \score {
    <<
      \new Staff <<
        \new Voice {
          s1*5 \break
          \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
            #'((extra-offset . (0 . 10)))
          s1*5 \break
          \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
            #'((extra-offset . (0 . 10)))
          s1*5 \break
        }
        \new Voice { \repeat unfold 15 { c'4 c' c' c' } }
      >>
      \new Staff {
        \repeat unfold 15 { d'4 d' d' d' }
      }
    >>
  }
}

[image of music]

Ora che abbiamo impostato esplicitamente il punto di inizio verticale di ogni sistema, possiamo impostare manualmente anche le distanze verticali tra i righi. Per farlo usiamo la sottoproprietà alignment-distances di line-break-system-details.

\header { tagline = ##f }
\paper { left-margin = 0\mm }
\book {
  \score {
    <<
      \new Staff <<
        \new Voice {
          \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
            #'((Y-offset . 20)
               (alignment-distances . (10)))
          s1*5 \break
          \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
            #'((Y-offset . 60)
               (alignment-distances . (15)))
          s1*5 \break
          \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
          #'((Y-offset . 85)
             (alignment-distances . (20)))
          s1*5 \break
        }
        \new Voice { \repeat unfold 15 { c'4 c' c' c' } }
      >>
      \new Staff {
        \repeat unfold 15 { d'4 d' d' d' }
      }
    >>
  }
}

[image of music]

Nota che qui assegnamo due valori diversi all’attributo line-break-system-details del grob NonMusicalPaperColumn. Sebbene l’attributo alist line-break-system-details accetti molti altri parametri di spaziatura (inclusa, per esempio, una coppia corrispondente di X-offset), è sufficiente impostare soltanto le coppie Y-offset e alignment-distances per regolare il punto di inizio verticale di ogni sistema e ogni rigo. Infine nota che alignment-distances specifica il posizionamento verticale dei righi ma non dei gruppi di righi.

\header { tagline = ##f }
\paper { left-margin = 0\mm }
\book {
  \score {
    <<
      \new Staff <<
        \new Voice {
          \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
            #'((Y-offset . 0)
               (alignment-distances . (30 10)))
          s1*5 \break
          \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
            #'((Y-offset . 60)
               (alignment-distances . (10 10)))
          s1*5 \break
          \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details
            #'((Y-offset . 100)
               (alignment-distances . (10 30)))
          s1*5 \break
        }
        \new Voice { \repeat unfold 15 { c'4 c' c' c' } }
      >>
      \new StaffGroup <<
        \new Staff { \repeat unfold 15 { d'4 d' d' d' } }
        \new Staff { \repeat unfold 15 { e'4 e' e' e' } }
      >>
    >>
  }
}

[image of music]

Alcuni punti da considerare:

Vedi anche

Frammenti: Spacing.


4.4.3 Elusione delle collisioni verticali

Intuitivamente, ci sono alcuni oggetti della notazione musicale che appartengono al rigo e altri che devono essere disposti fuori dal rigo. Gli oggetti esterni al rigo comprendono i numeri di chiamata, il testo e le dinamiche (d’ora in avanti tutti questi elementi saranno chiamati oggetti esterni al rigo). La regola di LilyPond per il posizionamento verticale degli oggetti esterni al rigo è di disporli il più vicino possibile al rigo ma non così vicino da farli collidere con un altro oggetto.

LilyPond usa la proprietà outside-staff-priority per determinare se un grob è un oggetto fuori dal rigo: se outside-staff-priority è un numero, il grob è un oggetto esterno al rigo. outside-staff-priority indica a LilyPond anche in quale ordine disporre gli oggetti.

LilyPond posiziona prima tutti gli oggetti che non sono esterni al rigo. Quindi ordina gli oggetti esterni al rigo in base al loro valore di outside-staff-priority (in ordine crescente). Uno per volta, LilyPond prende gli oggetti esterni al rigo e li dispone in modo che non entrino in collisione con alcun oggetto che sia già stato disposto. Ovvero, se due grob esterni al rigo si contendono lo stesso spazio, quello col valore di outside-staff-priority più basso sarà posto più vicino al rigo.

Un elenco delle proprietà esterne al rigo si trova in La proprietà outside-staff-priority.

\relative c'' {
  c4_"Testo"\pp
  r2.
  \once \override TextScript.outside-staff-priority = #1
  c4_"Testo"\pp % stavolta il testo sarà più vicino al rigo
  r2.
  % impostando outside-staff-priority su un non-numero,
  % disabilitiamo l'elusione automatica delle collisioni
  \once \override TextScript.outside-staff-priority = ##f
  \once \override DynamicLineSpanner.outside-staff-priority = ##f
  c4_"Testo"\pp % qui entrano in collisione
}

[image of music]

Il padding verticale intorno agli oggetti esterni al rigo può essere regolato con outside-staff-padding.

\relative {
  \once \override TextScript.outside-staff-padding = #0
  a'4-"outside-staff-padding = #0"
  \once \override TextScript.outside-staff-padding = #3
  d-"outside-staff-padding = #3"
  c-"outside-staff-padding predefinito"
  b-"outside-staff-padding predefinito"
  R1
}

[image of music]

Per impostazione predefinita, gli oggetti esterni al rigo sono disposti in modo da evitare la collisione orizzontale con grob posizionati precedentemente. Ciò può portare a situazioni in cui gli oggetti sono posizionati uno vicino all’altro orizzontalmente. Come è dimostrato nell’esempio successivo, impostando outside-staff-horizontal-padding si aumenta la spaziatura orizzontale richiesta e in questo caso si sposta in su il testo per impedire che si avvicini troppo ai tagli addizionali.

\relative {
  c''4^"Parola" c c''2
  R1
  \once \override TextScript.outside-staff-horizontal-padding = #1
  c,,4^"Parola" c c''2
}

[image of music]

Vedi anche

Frammenti: Spacing.


4.5 Spaziatura orizzontale


4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale

Il motore della spaziatura traduce le differenze delle durate delle note in distanze allungabili (‘springs’) di diversa lunghezza. Durate più lunghe occupano più spazio, quelle più brevi ne occupano meno. Le durate più brevi occupano una quantità fissa di spazio (regolata da shortest-duration-space nell’oggetto SpacingSpanner). Più lunga è la durata, più spazio occupa: raddoppiando una durata si aggiunge spazio alla nota di una quantità pari al valore di spacing-increment.

Per esempio, il brano seguente contiene molte minime, semiminime e crome; la croma (1/8) è seguita da 1 Larghezza della Testa di Nota (LTN). La semiminima (1/4) è seguita da 2 LTN, la minima (1/2) da 3 LTN, etc.

\relative c' {
  c2 c4. c8
  c4. c8 c4. c8
  c8 c c4 c c
}

[image of music]

Solitamente, spacing-increment è impostato su 1.2 di spazio rigo, che equivale all’incirca alla larghezza della testa di nota, e shortest-duration-space è impostato su 2.0, che significa che la nota più breve occupa 2.4 di spazio rigo (2 volte spacing-increment) di spazio orizzontale. Questo spazio è calcolato dal margine sinistro del simbolo, dunque le note più brevi sono generalmente seguite da un LTN di spazio.

Se si seguisse esattamente la procedura descritta, aggiungendo una sola biscroma (1/32) a un brano che usa solo crome e semicrome, la spaziatura orizzontale dell’intero brano sarebbe troppo larga. Infatti la nota più breve non è più una semicroma ma una biscroma, aggiungendo quindi 1 LTN a ogni nota. Per impedire ciò, la durata più breve per la spaziatura non deriva dalla nota più breve, bensì dalla nota che ricorre più frequentemente nel brano.

La durata più breve più comune viene individuata nel modo seguente. In ogni misura viene determinata la durata più breve e quella più frequente viene scelta come base per la spaziatura, con la condizione che tale durata debba essere sempre uguale o inferiore a una nota di un ottavo.

Tali durate possono anche essere personalizzate. Impostando common-shortest-duration in SpacingSpanner, si imposta la durata di base per la spaziatura. La durata massima per essa (solitamente un ottavo), si imposta con base-shortest-duration.

Note ancora più brevi della nota più breve più comune sono seguite da uno spazio proporzionale alla loro durata rispetto a essa. Dunque se aggiungessimo solo alcuni sedicesimi all’esempio precedente, sarebbero seguiti dalla metà di LTN:

\relative { c''2 c4. c8 | c4. c16[ c] c4. c8 | c8 c c4 c c }

[image of music]

Come è spiegato nel saggio Essay on automated music engraving, le direzioni del gambo influenzano la spaziatura (vedi Optical spacing) e possono essere aggiustate usando la proprietà stem-spacing-correction dell’oggetto NoteSpacing (che sono generati per ogni contesto Voice.

L’oggetto StaffSpacing (generato nel contesto Staff) contiene la stessa proprietà per regolare la spaziatura tra gambo e stanghetta.

L’esempio seguente mostra tutto questo: una volta con le impostazioni predefinite e una volta con un aggiustamento esagerato:

[image of music]

LilyPond supporta la notazione proporzionale, vedi Notazione proporzionale.

Vedi anche

Essay on automated music engraving: Spaziatura ottica.

Frammenti: Spacing.

Guida al funzionamento interno: SpacingSpanner, NoteSpacing, StaffSpacing, NonMusicalPaperColumn.

Problemi noti e avvertimenti

Non esiste un modo semplice per modificare manualmente la spaziatura. Per aggirare il problema si può inserire dell’ulteriore spazio in una partitura, regolando il valore di padding di quanto è necessario:

 \override Score.NonMusicalPaperColumn.padding = #10

Non esiste alcun trucco per diminuire la quantità di spazio.


4.5.2 Nuova spaziatura nel corso di un brano

Nuove sezioni con parametri di spaziatura diversi possono essere iniziati col comando \newSpacingSection. Ciò può essere utile per sezioni con nozioni diverse di note ‘lunghe’ e note ‘brevi’. Il comando \newSpacingSection crea un nuovo oggetto SpacingSpanner in quel momento musicale.

Nell’esempio seguente, il cambio di indicazione di tempo introduce una nuova sezione, e i sedicesimi hanno automaticamente una spaziatura un po’ più larga.

\relative c' {
  \time 2/4
  c4 c8 c
  c8 c c4 c16[ c c8] c4
  \newSpacingSection
  \time 4/16
  c16[ c c8]
}

[image of music]

Se gli aggiustamenti automatici della spaziatura non producono la spaziatura richiesta, si possono applicare degli \override manuali alle sue proprietà. Questi devono essere applicati nello stesso momento musicale del comando \newSpacingSection stesso e avranno effetto sulla spaziatura di tutta la musica seguente finché le proprietà non vengono cambiate in una nuova sezione. Per esempio:

\relative c' {
  \time 4/16
  c16[ c c8]
  \newSpacingSection
  \override Score.SpacingSpanner.spacing-increment = #2
  c16[ c c8]
  \newSpacingSection
  \revert Score.SpacingSpanner.spacing-increment
  c16[ c c8]
}

[image of music]

Vedi anche

Frammenti: Spacing.

Guida al funzionamento interno: SpacingSpanner.


4.5.3 Modifica della spaziatura orizzontale

La spaziatura orizzontale può essere modificata tramite la proprietà base-shortest-duration. Nel prossimo esempio confrontiamo la stessa musica, prima senza cambiare la proprietà e poi cambiandola. Valori più grandi di ly:make-moment produrranno musica più densa. Nota che ly:make-moment constituisce una durata, dunque 1 4 è una durata più lunga di 1 16.

\score {
  \relative {
    g'4 e e2 | f4 d d2 | c4 d e f | g4 g g2 |
    g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
    d4 d d d | d4 e f2 | e4 e e e | e4 f g2 |
    g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
  }
}

[image of music]

\score {
  \relative {
    g'4 e e2 | f4 d d2 | c4 d e f | g4 g g2 |
    g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
    d4 d d d | d4 e f2 | e4 e e e | e4 f g2 |
    g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
  }
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16)
    }
  }
}

[image of music]


Allungamento uniforme dei gruppi irregolari

L’impostazione predefinita prevede che la spaziatura nei gruppi irregolari dipenda da vari fattori diversi dalla durata (come alterazioni, cambi di chiave, etc). Per ignorare tali simboli e forzare la spaziatura perché sia uniforme, usare Score.SpacingSpanner.uniform-stretching. Questa proprietà può essere modificata soltanto all’inizio di una partitura:

\score {
  <<
    \new Staff \relative c' {
      \tuplet 5/4 { c8 c c c c } c8 c c c
    }
    \new Staff \relative c' {
      c8 c c c \tuplet 5/4 { c8 c c c c }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.uniform-stretching = ##t
    }
  }
}

[image of music]


Spaziatura rigorosa della nota

Se si imposta strict-note-spacing, la spaziatura tra le note non tiene conto di chiavi, stanghette e abbellimenti:

\override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t
\new Staff \relative {
  c''8[ c \clef alto c \grace { c16 c } c8 c c]  c32[ c] }

[image of music]

Vedi anche

Frammenti: Spacing.


4.5.4 Larghezza della linea

Le impostazioni fondamentali che influenzano la spaziatura sono indent e line-width, impostate nel blocco \layout. Regolano l’indentazione della prima linea musicale e la lunghezza delle linee.

Se ragged-right è impostato su vero nel blocco \layout, i sistemi terminano alla loro naturale lunghezza orizzontale, invece di essere espansi orizzontalmente per riempire tutta la linea. Ciò è utile in caso di brevi frammenti e per verificare quanto è compatta la spaziatura naturale. L’impostazione predefinita è solitamente falso, ma se la partitura ha un solo sistema il valore predefinito è vero.

L’opzione ragged-last è simile a ragged-right, ma ha effetto soltanto sull’ultima linea del brano. Nessune restrizioni vengono poste su quella linea. Il risultato è simile alla formattazione dei paragrafi di testo. In un paragrafo l’ultima linea occupa la sua naturale lunghezza orizzontale.

\layout {
  indent = #0
  line-width = #150
  ragged-last = ##t
}

Vedi anche

Frammenti: Spacing.


4.5.5 Notazione proporzionale

LilyPond supporta la notazione proporzionale, un tipo di spaziatura orizzontale in cui ogni nota occupa una quantità di spazio orizzontale esattamente equivalente alla sua durata musicale. Questo tipo di spaziatura proporzionale può essere paragonata alla spaziatura orizzontale su carta quadrettata. Alcune partiture della fine del ventesimo secolo e dell’inizio del ventunesimo usano la notazione proporzionale per chiarire relazioni ritmiche complesse o per agevolare il posizionamento della linea del tempo o di altri elementi grafici direttamente nella partitura.

LilyPond supporta cinque diverse impostazioni per la notazione proporzionale, che possono essere usate insieme o da sole:

Nell’esempio seguente analizziamo queste cinque diverse impostazioni di notazione proporzionale e valutiamo come esse interagiscono tra loro.

Iniziamo con l’esempio seguente di una misura, che usa la spaziatura classica con la giustificazione del rigo disattivata.

\score {
  <<
    \new RhythmicStaff {
      c2 16 16 16 16 \tuplet 5/4 { 16 16 16 16 16 }
    }
  >>
}

[image of music]

La minima all’inizio della misura occupa uno spazio molto inferiore alla metà dello spazio orizzontale della misura. Ugualmente, i sedicesimi e le quintine di sedicesimi alla fine della battuta insieme occupano molto più spazio della metà dello spazio orizzontale della misura.

Nell’incisione tipografica classica, questa spaziatura è solitamente proprio ciò che si desidera, perché è possibile prendere in prestito dello spazio orizzontale dalla minima e economizzare lo spazio orizzontale complessivo della misura.

D’altra parte, se vogliamo inserire una linea del tempo con tacche o altri elementi grafici sopra o sotto la partitura, abbiamo bisogno della notazione proporzionale. Per attivarla si usa l’impostazione proportionalNotationDuration.

\score {
  <<
    \new RhythmicStaff {
      c2 16 16 16 16 \tuplet 5/4 { 16 16 16 16 16 }
    }
  >>
 \layout {
    \context {
      \Score
      proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/20)
    }
  }
}

[image of music]

La minima all’inizio della misura e le note più veloci nella seconda metà della misura ora occupano la stessa quantità di spazio orizzontale. Potremmo inserire una linea del tempo con tacche o un’immagine grafica sopra o sotto questo esempio.

L’impostazione proportionalNotationDuration è un’impostazione di contesto che si trova in Score. Ricordiamo che le impostazioni di contesto possono apparire in tre luoghi del file di input: in un blocco \with, in un blocco \context o direttamente in mezzo alle note preceduta dal comando \set. Come per tutte le impostazioni di contesto, l’utente può scegliere in quale di questi tre luoghi impostare proportionalNotationDuration.

L’impostazione proportionalNotationDuration prende un solo argomento, che è la durata di riferimento in base alla quale tutta la musica verrà spaziata. La funzione Scheme di LilyPond make-moment prende due argomenti: un numeratore e un denominatore che insieme esprimono una qualche frazione di una nota intera. La funzione di chiamata (ly:make-moment 1/20) produce quindi una durata di riferimento di un ventesimo di nota. Sono ammessi anche valori come (ly:make-moment 1/16), (ly:make-moment 1/8) e (ly:make-moment 3/97).

Come scegliamo la durata di riferimento corretta da passare a proportionalNotationDuration? Solitamente attraverso un processo di prova e errore, iniziando con una durata vicina alla più veloce (o piccola) durata del brano. Durate di riferimento più piccole determinano una spaziatura della musica più larga; quelle più grandi causano una spaziatura più stretta.

\score {
  <<
    \new RhythmicStaff {
      c2 16 16 16 16 \tuplet 5/4 { 16 16 16 16 16 }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8)
    }
  }
}

\score {
  <<
    \new RhythmicStaff {
      c2 16 16 16 16 \tuplet 5/4 { 16 16 16 16 16 }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/16)
    }
  }
}

\score {
  <<
    \new RhythmicStaff {
      c2 16 16 16 16 \tuplet 5/4 { 16 16 16 16 16 }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/32)
    }
  }
}

[image of music]

Nota che una durata di riferimento troppo grande – come la nota di un ottavo, sopra – determina una spaziatura della musica troppo stretta e può causare collisioni tra le teste di nota. Fare attenzione anche al fatto che la notazione proporzionale in generale occupa più spazio orizzontale della spaziatura classica. Insomma, la spaziatura proporzionale fornisce chiarezza ritmica al costo dello spazio orizzontale.

Ora vediamo come spaziare in modo ottimale i gruppi irregolari sovrapposti.

Iniziamo esaminando cosa succede al nostro esempio di partenza, con la spaziatura classica, quando aggiungiamo un secondo rigo con un diverso tipo di gruppo irregolare.

\score {
  <<
    \new RhythmicStaff {
      c2 16 16 16 16 \tuplet 5/4 { 16 16 16 16 16 }
    }
    \new RhythmicStaff {
      \tuplet 9/8 { c8 8 8 8 8 8 8 8 8 }
    }
  >>
}

[image of music]

La spaziatura è pessima perché le note del rigo inferiore spaziate a distanze uguali non si allungano in modo uniforme. Le incisioni classiche contengono pochissime terzine complesse e quindi le regole di incisione classica possono generare questo tipo di risultato. Impostando proportionalNotationDuration ciò viene corretto.

\score {
  <<
    \new RhythmicStaff {
      c2 16 16 16 16 \tuplet 5/4 { 16 16 16 16 16 }
    }
    \new RhythmicStaff {
      \tuplet 9/8 { c8 8 8 8 8 8 8 8 8 }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/20)
    }
  }
}

[image of music]

Ma se osserviamo con attenzione possiamo vedere che le note della seconda metà della nonina hanno una spaziatura leggermente più larga delle note della prima parte della nonina. Per assicurare un allungamento uniforme, attiviamo uniform-stretching, una proprietà di SpacingSpanner.

\score {
  <<
    \new RhythmicStaff {
      c2 16 16 16 16 \tuplet 5/4 { 16 16 16 16 16 }
    }
    \new RhythmicStaff {
      \tuplet 9/8 { c8 8 8 8 8 8 8 8 8 }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/20)
      \override SpacingSpanner.uniform-stretching = ##t
    }
  }
}

[image of music]

Il nostro esempio di due righi ora ha una spaziatura esatta, le relazioni ritmiche sono visivamente chiare e possiamo includere una linea del tempo con tacche o altro elemento grafico, se lo vogliamo.

Nota che la notazione proporzionale di LilyPond si aspetta che tutte le partiture proporzionali impostino l’attributo ’uniform-stretching di SpacingSpanner su ##t. Impostare proportionalNotationDuration senza impostare anche l’attributo ’uniform-stretching di SpacingSpanner su ##t farà sì, per esempio, che le pause invisibili occupino una quantità scorretta di spazio orizzontale.

SpacingSpanner è un grob astratto che si trova nel contesto Score. Come per le impostazioni di proportionalNotationDuration, le modifiche \override a SpacingSpanner si possono trovare in uno dei tre diversi punti del file di input – nel blocco \with del brano, nel blocco \context del brano o direttamente in mezzo alle note.

Per impostazione predefinita, esiste un solo SpacingSpanner per Score. Ciò significa che uniform-stretching è attivato o disattivato per l’intera partitura. Possiamo tuttavia modificare tale comportamento e attivare diverse funzionalità di spaziatura in punti diversi del brano. Per farlo si usa il comando \newSpacingSection. Maggiori informazioni in Nuova spaziatura nel corso di un brano.

Ora esaminiamo gli effetti dell’incisore Separating_line_group_engraver e vediamo perché le partiture proporzionali solitamente tolgano questo incisore. L’esempio seguente mostra che c’è un piccolo spazio “introduttivo” proprio prima della prima nota di ogni sistema.

\paper {
  indent = #0
}

\new Staff {
  c'1
  \break
  c'1
}

[image of music]

L’ampiezza di questo spazio introduttivo è la stessa sia dopo un’indicazione di tempo che dopo un’armatura di chiave o una chiave. È l’incisore Separating_line_group_engraver a causare questo spazio. Togliendolo lo spazio diventa zero.

\paper {
  indent = #0
}

\new Staff \with {
  \remove Separating_line_group_engraver
} {
  c'1
  \break
  c'1
}

[image of music]

Nella notazione proporzionale gli elementi non musicali come le indicazioni di tempo, le armature di chiave, le chiavi e le alterazioni sono problematiche. Nessuna di queste infatti ha una durata ritmica, ma tutte occupano spazio orizzontale. Questi problemi sono affrontati diversamente dalle varie partiture proporzionali.

È possibile evitare i problemi di spaziatura dovuti alle armature di chiave semplicemente omettendole. Questa è un’opzione valida dato che la maggior parte delle partiture proporzionali sono di musica contemporanea. Lo stesso potrebbe valere per le indicazioni di tempo, specialmente per quelle partiture che includono una linea del tempo o altri elementi grafici. Ma queste partiture sono un’eccezione e la maggior parte delle partiture proporzionali hanno almeno qualche indicazione di tempo. Le chiavi e le alterazioni sono ancora più fondamentali.

Dunque quali strategie adottare per spaziare elementi non musicali nel contesto di musica proporzionale? Una valida opzione è la proprietà strict-note-spacing di SpacingSpanner. Confrontiamo i seguenti due righi:

\new Staff {
  \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/16)
  c''8 8 8 \clef alto d'2 2
}

\new Staff {
  \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/16)
  \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t
  c''8 8 8 \clef alto d'2 2
}

[image of music]

Entrambi sono proporzionali, ma la spaziatura del primo è troppo larga a causa del cambio di chiave. La spaziatura del secondo resta invece stretta, perché è attivato strict-note-spacing. Attivando strict-note-spacing, la larghezza di indicazioni di tempo, armature di chiave, chiavi e alterazioni non ha alcun ruolo nell’algoritmo di spaziatura.

Oltre alle impostazioni che abbiamo visto, ce ne sono altre che appaiono frequentemente nelle partiture proporzionali, tra cui:

Queste impostazioni spaziano in modo conciso gli abbellimenti, estendono le parentesi dei gruppi irregolari per contrassegnare i punti di inizio e di fine del ritmo, e permettono agli elementi che si estendono orizzontalmente di andare oltre i sistemi e le pagine. Consultare le sezioni del manuale per queste impostazioni.

Vedi anche

Guida alla notazione: Nuova spaziatura nel corso di un brano.

Frammenti: Spacing.


4.6 Riduzione del numero di pagine di una partitura

Talvolta può capitare di avere uno o due righi su una seconda (o terza, o quarta…) pagina. Ciò è fastidioso, specialmente se c’è molto spazio nelle pagine precedenti.

Quando si studiano i problemi di formattazione, uno strumento irrinunciabile è annotate-spacing, un comando che mostra i valori delle diverse variabili di spaziatura. Maggiori dettagli nella prossima sezione, Visualizzare la spaziatura.


4.6.1 Visualizzare la spaziatura

Per visualizzare graficamente le dimensioni delle varibili della formattazione verticale che possono essere modificate per formattare la pagina, impostare annotate-spacing nel blocco \paper:

\book {
  \score { { c4 } }
  \paper { annotate-spacing = ##t }
}

[image of music]

Tutte le dimensioni della formattazione sono visualizzate in spazi rigo, indipendentemente dalle unità di misura specificate nei blocchi \paper o \layout. Nell’esempio qui sopra, l’altezza del foglio (paper-height) ha un valore di 59.75 spazi rigo (staff-space), e la dimensione del rigo (staff-size) è pari a 20 punti (il valore predefinito). Nota che:

1 punto= (25.4/72.27) mm
1 staff-space= (staff-size)/4 pts
= (staff-size)/4 * (25.4/72.27) mm

In questo caso, uno staff-space è uguale all’incirca a 1.757mm. Dunque i 59.75 staff-space di paper-height corrispondono a 105 millimetri, pari all’altezza del formato a6 in orientamento orizzontale. Le coppie (a,b) sono intervalli, dove a è l’estremo inferiore e b l’estremo superiore dell’intervallo.

Vedi anche

Guida alla notazione: Impostare la dimensione del rigo.

Frammenti: Spacing.


4.6.2 Modificare la spaziatura

L’output di annotate-spacing svela le dimensioni verticali molto dettagliatamente. Maggiori informazioni su come modificare i margini e altre variabili di formattazione si trovano in Formattazione della pagina.

Oltre ai margini, ci sono altre opzioni utili per salvare spazio:

Vedi anche

Guida alla notazione: Formattazione della pagina, Modifica della spaziatura orizzontale.

Frammenti: Spacing.


5. Modifica delle impostazioni predefinite

LilyPond è progettato per fornire la migliore qualità grafica mantenendo le impostazioni predefinite. Tuttavia può capitare che sia necessario modificare la sua formattazione predefinita. La formattazione è regolata da un gran numero di “pulsanti e interruttori” chiamati ‘proprietà’. Prima di proseguire si consiglia di leggere una guida introduttiva su come accedere a queste proprietà e modificarle: vedi Modifica dell'output, nel Manuale di apprendimento. Questo capitolo tratta lo stesso argomento, ma in uno stile più adatto a un manuale.

La descrizione completa delle proprietà che si possono ritoccare si trova in un documento separato: la Guida al funzionamento interno. Questo manuale elenca tutte le variabili, le funzioni e le opzioni disponibili in LilyPond. Viene fornito come un documento HTML, disponibile on-line, ed è anche incluso nel pacchetto della documentazione di LilyPond.

Internamente, LilyPond usa il linguaggio Scheme (un dialetto di LISP) per fornire l’infrastruttura. Modificare le decisioni di formattazione prevede in effetti l’accesso alle funzioni interne del programma, cosa che richiede l’input Scheme. In un file ‘.ly’ gli elementi Scheme sono introdotti col segno cancelletto #.1


5.1 Contesti di interpretazione

Questa sezione spiega cosa sono i contesti e come modificarli.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Contesti e incisori.

File installati: ‘ly/engraver-init.ly’, ‘ly/performer-init.ly’.

Frammenti: Contexts and engravers.

Guida al funzionamento interno: Contexts, Engravers and Performers.


5.1.1 Tutto sui contesti

I contesti sono organizzati in modo gerarchico:


Definizioni di output – gerarchia dei contesti

Questa sezione spiega la rilevanza delle definizioni di output quando si lavora coi contesti. Esempi di vere definizioni di output sono illustrati dopo (vedi Modifica di tutti i contesti dello stesso tipo).

Sebbene la musica scritta in un file possa riferirsi a un certo tipo o nome di un contesto, i contesti vengono creati soltanto quando la musica viene interpretata. LilyPond interpreta la musica in base a una “definizione di output” e lo fa per le varie definizioni di output, producendo un output diverso per ciascuna. La definizione di output che crea l’output grafico si specifica con \layout.

Una definizione di output molto più semplice, usata per produrre l’output Midi, si specifica con \midi. Molte altre definizioni di output sono usate da LilyPond internamente, come quando si usa la combinazione automatica delle parti (Combinazione automatica delle parti) o si creano citazioni musicali (Citare altre voci).

Le definizioni di output definiscono la relazione tra i contesti e le loro rispettive impostazioni predefinite. Sebbene la maggior parte dei cambiamenti venga fatta solitamente in un blocco \layout, le impostazioni relative al Midi avranno effetto solo se inserite in un blocco \midi.

Alcune impostazioni interessano vari tipi di output: per esempio, se autoBeaming è disattivato in qualche contesto, le travature contano come melismi al fine di abbinare musica e testo vocale, come descritto in Durate automatiche delle sillabe. Questo abbinamento viene fatto sia per l’output grafico che per il Midi. Se le modifiche fatte a autoBeaming in una definizione di contesto di un blocco \layout non sono ripetute nel corrispondente blocco \midi, il testo e la musica andranno fuori sincrono nel Midi.

Vedi anche

File installati: ‘ly/engraver-init.ly’. ‘ly/performer-init.ly’.


Score – il padre di tutti i contesti

Questo è il contesto del livello superiore. Nessun altro contesto può contenere un contesto Score. Per impostazione predefinita, il contesto Score gestisce l’amministrazione delle indicazioni di tempo e garantisce che elementi come le chiavi, le indicazioni di tempo e le armature di chiave siano allineate da rigo a rigo.

Un contesto Score viene istanziato implicitamente quando viene elaborato un blocco \score {…}.


Contesti del livello superiore – contenitori di righi

StaffGroup

Raggruppa i righi e aggiunge una parentesi quadra sul lato sinistro, che raggruppa insieme i righi. Le stanghette dei righi in esso contenuti sono connessi verticalmente. StaffGroup è semplicemente un insieme di righi, con una parentesi quadra all’inizio e le stanghette che li attraversano.

ChoirStaff

Identico a StaffGroup eccetto che le stanghette dei righi in esso contenuti non sono connesse verticalmente.

GrandStaff

Un gruppo di righi, con una parentesi graffa sul lato sinistro, che raggruppa insieme i righi. Le stanghette dei righi in esso contenuti sono connessi verticalmente.

PianoStaff

Identico a GrandStaff, ma con il supporto ai nomi degli strumenti a sinistra di ogni sistema.


Contesti del livello intermedio – righi

Staff

Gestisce chiavi, stanghette, armature di chiave, alterazioni. Può contenere contesti Voice.

RhythmicStaff

Come Staff ma per le ritmiche. Le altezze vengono ignorate e le note appaiono su una linea. L’output MIDI conserva le altezze inalterate.

TabStaff

Contesto per generare l’intavolatura (o tablatura). La forma predefinita è quella dell’intavolatura per chitarra, con sei linee.

DrumStaff

Contesto per gli strumenti percussivi. Può contenere DrumVoice.

VaticanaStaff

Identico a Staff, a parte il fatto che è progettato per rappresentare un brano in stile gregoriano.

MensuralStaff

Identico a Staff, a parte il fatto che è progettato per rappresentare un brano in stile mensurale.


Contesti del livello inferiore – voci

I contesti al livello della voce inizializzano alcune proprietà e avviano gli incisori adatti. Un contesto del livello inferiore è privo di defaultchild. Sebbene sia possibile far sì che accetti/contenga sottocontesti, questi possono essere creati e inseriti solo esplicitamente.

Voice

Corrisponde a una voce di un rigo. Questo contesto gestisce la conversione di segni di dinamica, gambi, travature, apici e pedici, legature di portamento e di valore e pause. Deve essere istanziata esplicitamente se si hanno molteplici voci nello stesso rigo.

VaticanaVoice

Identico a Voice, a parte il fatto che è progettato per rappresentare un brano in stile gregoriano.

MensuralVoice

Identico a Voice, con delle modifiche per rappresentare un brano in stile mensurale.

Lyrics

Corrisponde a una voce con testo vocale. Gestisce la stampa di una singola linea di testo vocale.

DrumVoice

Il contesto della voce usato in un rigo per percussioni.

FiguredBass

Il contesto in cui sono creati gli oggetti BassFigure a partire dall’input inserito in modalità \figuremode.

TabVoice

Il contesto della voce usato all’interno di un contesto TabStaff. Solitamente omesso così che sia creato implicitamente.

CueVoice

Un contesto della voce usato per rappresentare note a dimensione ridotta, inteso soprattutto per aggiungere citazioni in corpo più piccolo a un rigo, vedi Formattazione delle notine. Solitamente omesso così che sia creato implicitamente.

ChordNames

Crea e dispone i nomi degli accordi.


5.1.2 Creazione e citazione di un contesto

LilyPond crea i contesti del livello inferiore automaticamente se incontra un’espressione musicale prima di un contesto adatto, ma questo approccio di solito funziona soltanto per partiture semplici o frammenti musicali simili a quelli della documentazione. Per partiture più complesse si consiglia di specificare tutti i contesti esplicitamente coi comandi \new o \context. La sintassi di questi due comandi è molto simile:

[\new | \context] Contesto [ = nome] [espressione-musicale]

dove si può usare \new o \context. Contesto è il tipo di contesto che deve essere creato, nome è un nome opzionale da assegnare al contesto che si sta creando e espressione-musicale è una singola espressione musicale che deve essere interpretata dagli incisori e dai performer in questo contesto.

Il prefisso \new senza un nome viene usato comunemente per creare partiture con molti righi:

<<
  \new Staff \relative {
    % lascia che il contesto Voice sia creato implicitamente
    c''4 c
  }
  \new Staff \relative {
    d''4 d
  }
>>

[image of music]

e per mettere varie voci in un rigo:

\new Staff <<
  \new Voice \relative {
    \voiceOne
    c''8 c c4 c c
  }
  \new Voice \relative {
    \voiceTwo
    g'4 g g g
  }
>>

[image of music]

\new deve essere sempre usato per specificare contesti senza nome.

La differenza tra \new e \context sta nell’azione presa:

Un contesto deve essere nominato se deve essere citato successivamente, per esempio quando il testo vocale è associato alla musica:

\new Voice = "tenore" musica
…
\new Lyrics \lyricsto "tenore" testo

Maggiori informazioni sull’associazione del testo vocale alla musica in Durate automatiche delle sillabe.

Le proprietà di tutti i contesti di un certo tipo possono essere modificate in un blocco \layout (con una sintassi diversa), vedi Modifica di tutti i contesti dello stesso tipo. Questo costrutto fornisce anche un mezzo per mantenere le istruzioni di formattazione separate dal contenuto musicale. Se occorre modificare un solo contesto, bisogna usare un blocco \with, vedi Modifica di un solo contesto specifico.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Organizzare i brani con le variabili.

Guida alla notazione: Modifica di un solo contesto specifico, Durate automatiche delle sillabe.


5.1.3 Conservazione di un contesto

I contesti vengono solitamente terminati nel primo momento musicale in cui non hanno niente da fare. Quindi i contesti Voice muoiono appena non contengono eventi; i contesti Staff muoiono appena tutti i contesti Voice al loro interno non contengono eventi; etc. Ciò può causare difficoltà se contesti precedenti, che sono stati terminati, devono essere richiamati; per esempio, quando si cambia il rigo col comando \change, quando si associa il testo a una voce col comando \lyricsto o quando si aggiungono ulteriori eventi musicali a un contesto precedente.

C’è un’eccezione a questa regola generale: all’interno di un costrutto {…} (musica sequenziale), la nozione di «contesto corrente» scenderà di livello ogni volta che un elemento della sequenza termina in un sottocontesto del precedente contesto corrente. Ciò evita la falsa creazione di contesti impliciti in varie situazioni, ma significa che il primo contesto in cui si scende verrà conservato fino alla fine dell’espressione.

Al contrario, i contesti di un construtto <<…>> (musica simultanea) non sono portati avanti, dunque racchiudendo un comando di creazione di contesto in un’ulteriore coppia di <<…>> impedirà che il contesto persista in tutta la sequenza {…}.

Un contesto può essere tenuto attivo assicurandosi che abbia qualcosa da fare in ogni momento musicale. I contesti Staff sono tenuti attivi assicurandosi che una delle loro voci sia conservata. Un modo per farlo consiste nell’aggiungere pause spaziatrici a una voce in parallelo con la musica vera. Queste devono essere aggiunte a ogni contesto Voice da tenere attivo. Se si usano sporadicamente varie voci, è più sicuro tenerle attive invece di tentare di affidarsi alle eccezioni menzionate sopra.

Nell’esempio seguente, sia la voce A che la voce B sono mantenute attive in questo modo per la durata del brano:

musicA = \relative { d''4 d d d }
musicB = \relative { g'4 g g g }
keepVoicesAlive = {
  <<
    \new Voice = "A" { s1*5 }  % Tiene la voce "A" attiva per 5 battute
    \new Voice = "B" { s1*5 }  % Tiene la voce "B" attiva per 5 battute
  >>
}

music = {
  \context Voice = "A" {
    \voiceOneStyle
    \musicA
  }
  \context Voice = "B" {
    \voiceTwoStyle
    \musicB
  }
  \context Voice = "A" { \musicA }
  \context Voice = "B" { \musicB }
  \context Voice = "A" { \musicA }
}

\score {
  \new Staff <<
    \keepVoicesAlive
    \music
  >>
}

[image of music]

L’esempio seguente mostra come scrivere una linea melodica sporadica con testo vocale usando questo approccio. Ovviamente, in una situazione reale la melodia e l’accompagnamento consisterebbero di varie e diverse sezioni.

melodia = \relative { a'4 a a a }
accompagnamento = \relative { d'4 d d d }
parole = \lyricmode { Queste parole seguo -- no la mel -- o -- dia }
\score {
  <<
    \new Staff = "musica" {
      <<
        \new Voice = "melodia" {
          \voiceOne
          s1*4  % Tiene la voce "melodia" attiva per 4 battute
        }
        {
          \new Voice = "accompagnamento" {
            \voiceTwo
            \accompagnamento
          }
          <<
            \context Voice = "melodia" { \melodia }
            \context Voice = "accompagnamento" { \accompagnamento }
          >>
          \context Voice = "accompagnamento" { \accompagnamento }
          <<
            \context Voice = "melodia" { \melodia }
            \context Voice = "accompagnamento" { \accompagnamento }
          >>
        }
      >>
    }
    \new Lyrics \with { alignAboveContext = "musica" }
    \lyricsto "melodia" { \parole }
  >>
}

[image of music]

Un modo alternativo, migliore in molte circostanze, è quello di mantenere la linea melodica attiva semplicemente includendo le note spaziatrici in modo che si allineino correttamente con l’accompagnamento:

melodia = \relative {
  s1  % salta una battuta
  a'4 a a a
  s1  % salta una battuta
  a4 a a a
}
accompagnamento = \relative {
  d'4 d d d
  d4 d d d
  d4 d d d
  d4 d d d
}
parole = \lyricmode { Queste parole seguo -- no la mel -- o -- dia }

\score {
  <<
    \new Staff = "musica" {
      <<
        \new Voice = "melodia" {
          \voiceOne
          \melodia
        }
        \new Voice = "accompagnamento" {
          \voiceTwo
          \accompagnamento
        }
      >>
    }
    \new Lyrics \with { alignAboveContext = "musica" }
    \lyricsto "melodia" { \parole }
  >>
}

[image of music]


5.1.4 Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto

I contesti della notazione (come Score e Staff) non contengono solo le proprietà, ma anche dei componenti aggiuntivi chiamati “engraver” (incisori) che creano gli elementi della notazione. Per esempio, il contesto Voice contiene l’incisore Note_heads_engraver e il contesto Staff contiene l’incisore Key_engraver.

Una descrizione completa di ogni componente aggiuntivo si trova in Engravers and Performers. Ogni contesto descritto in Contexts elenca gli incisori usati per quel contesto.

Può essere utile sperimentare questi componenti aggiuntivi. Per farlo si avvia un nuovo contesto con \new o \context e si modifica:

\new contesto \with {
  \consists …
  \consists …
  \remove …
  \remove …
  etc.
}
{
  …musica…
}

dove ogni … deve essere sostituito dal nome di un incisore. Il comando \remove toglie l’incisore, mentre \consists lo mantiene. Ecco un semplice esempio che toglie l’incisore dell’indicazione di tempo (Time_signature_engraver) e quello della chiave (Clef_engraver) da un contesto Staff:

<<
  \new Staff \relative {
    f'2 g
  }
  \new Staff \with {
     \remove Time_signature_engraver
     \remove Clef_engraver
  } \relative {
    f'2 g2
  }
>>

[image of music]

Nel secondo rigo non ci sono indicazioni di tempo né simboli della chiave. Questo è un metodo piuttosto grezzo per far scomparire gli oggetti, dato che ha effetto sull’intero rigo. Questo metodo influenza anche la spaziatura, cosa che potrebbe non essere desiderabile. Metodi più sofisticati per nascondere gli oggetti sono mostrati in Visibilità e colore degli oggetti.

L’esempio successivo mostra un’applicazione pratica. Le stanghette e le indicazioni di tempo sono normalmente sincronizzate al livello dell’intera partitura. Ciò viene fatto da Timing_translator e Default_bar_line_engraver. Questo componente aggiuntivo gestisce le indicazioni di tempo, il posizionamento nella misura, etc. Spostando questi incisori dal contesto Score al contesto Staff, possiamo ottenere una partitura in cui ogni rigo ha la sua indicazione di tempo.

\score {
  <<
    \new Staff \with {
      \consists Timing_translator
    }
    \relative {
        \time 3/4
        c''4 c c c c c
    }
  \new Staff \with {
    \consists Timing_translator
  }
  \relative {
      \time 2/4
      c''4 c c c c c
  }
>>
\layout {
  \context {
    \Score
    \remove Timing_translator
    }
  }
}

[image of music]

Problemi noti e avvertimenti

L’ordine in cui vengono specificati gli incisori è l’ordine in cui vengono richiamati per compiere la loro elaborazione. Di solito l’ordine in cui gli incisori sono specificati non conta, ma in pochi casi speciali l’ordine è importante, per esempio quando un incisore scrive una proprietà e un altro la legge o quando un incisore crea un grob e un altro lo deve elaborare.

I seguenti ordini sono importanti:

Vedi anche

File installati: ‘ly/engraver-init.ly’.


5.1.5 Modifica delle impostazioni predefinite di un contesto

Le proprietà dei contesti e dei grob possono essere modificate con i comandi \set e \override, come è spiegato in Modifica delle proprietà. Questi comandi creano eventi musicali, rendendo effettivi i cambiamenti nel momento temporale in cui è elaborata la musica.

Questa sezione spiega invece come cambiare i valori predefiniti delle proprietà dei contesti e dei grob nel momento in cui viene creato il contesto. Esistono due modi per farlo. Uno modifica i valori predefiniti in tutti i contesti di un certo tipo, l’altro modifica i valori predefiniti soltanto in una certa istanza di un contesto.


Modifica di tutti i contesti dello stesso tipo

Le impostazioni di contesto predefinite da usare per l’output grafico nei contesti Score, Staff, Voice e in altri contesti possono essere specificate in un blocco \context compreso in un qualsiasi blocco \layout.

Le impostazioni per l’output Midi invece devono essere specificate separatamente in blocchi \midi (vedi Definizioni di output – gerarchia dei contesti).

Il blocco \layout deve trovarsi all’interno del blocco \score al quale si vuole applicare, dopo la musica.

\layout {
  \context {
    \Voice
    [impostazioni di contesto per tutti i contesti Voice]
  }
  \context {
    \Staff
    [impostazioni di contesto per tutti i contesti Staff]
  }
}

Si possono specificare i seguenti tipi di impostazioni:

I comandi che impostano una proprietà possono essere posti in un blocco \layout senza doverli racchiudere in un blocco \context. Così facendo si ottiene lo stesso risultato che si otterrebbe se si includessero gli stessi comandi all’inizio di ogni contesto del tipo specificato. Se non è specificato alcun contesto, avranno effetto su qualsiasi contesto di basso livello (see Contesti del livello inferiore – voci). La sintassi di un comando di impostazione della proprietà in un blocco \layout è identico a quello che si userebbe in mezzo alle note.

\score {
  \new Staff {
    \relative {
      a'4^"Tipo di carattere più piccolo" a a a
      a4 a a a
    }
  }
  \layout {
    \accidentalStyle dodecaphonic
    \set fontSize = #-4
    \override Voice.Stem.thickness = #4.0
  }
}

[image of music]


Modifica di un solo contesto specifico

Le proprietà di contesto di una sola istanza di un contesto specifico possono essere cambiate in un blocco \with. Tutte le altre istanze di contesto dello stesso tipo manterranno le impostazioni predefinite di LilyPond e saranno modificate da qualsiasi blocco \layout che le riguarda. Il blocco \with deve essere posto subito dopo il comando \new tipo-contesto:

\new Staff \with { [impostazioni di contesto per questa istanza di contesto soltanto] }
{
  …
}

Altrimenti, se la musica viene inserita usando la forma breve dei comandi che specificano la modalità di inserimento, per esempio \chords invece di \chordmode, il comando \with deve essere posto subito dopo il comando che specifica la modalità:

\chords \with { [impostazioni di contesto per questo contesto (implicito) soltanto] }
{
  …
}

perché è il contesto implicito creato da queste forme brevi che deve essere modificato. Vale la stessa considerazione per le altre forme brevi che indicano la modalità di inserimento (\drums, \figures), vedi Modalità di inserimento.

Le ‘modifiche di contesto’, essendo specificate in blocchi \with che si trovano all’interno della musica, avranno effetto su tutti gli output (quello grafico e il Midi), diversamente da quanto avviene per le modifiche inserite in una definizione di output.

Si possono specificare i seguenti tipi di impostazioni:

Vedi anche

Guida alla notazione: Modalità di inserimento.


Ordine di precedenza

Il valore di una proprietà da applicare in un certo momento viene determinato nel modo seguente:

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Modificare le proprietà di contesto.

Guida alla notazione: Tutto sui contesti, Contesti del livello inferiore – voci, Il comando \set, Il comando \override, Il blocco \layout.


5.1.6 Definizione di nuovi contesti

Contesti specifici, come Staff e Voice, sono creati a partire da semplici mattoncini. È possibile creare nuovi tipi di contesto con diverse combinazioni di incisori.

Il prossimo esempio mostra come costruire un diverso tipo di contesto Voice da zero. Sarà simile a Voice, ma stamperà soltanto teste di nota a forma di barra posizionate al centro. Può essere usato per indicare l’improvvisazione nei brani jazz:

[image of music]

Queste impostazioni sono definite in un blocco \context compreso in un blocco \layout:

\layout {
  \context {
    …
  }
}

L’input di esempio che segue sostituisce i … del frammento precedente.

Per prima cosa occorre definire un nome per il nuovo contesto:

\name ImproVoice

Essendo simile al contesto Voice, ci servono comandi che funzionano in contesti Voice esistenti per far sì che continuino a funzionare. Per farlo si assegna al nuovo contesto un alias di Voice,

\alias Voice

Il contesto stamperà note e testi di spiegazione, dunque dobbiamo aggiungere gli incisori che forniscono queste funzionalità, più l’incisore che raggruppa in colonne le note, i gambi e le pause che si trovano nello stesso momento musicale:

\consists Note_heads_engraver
\consists Text_engraver
\consists Rhythmic_column_engraver

Le teste di nota devono essere poste tutte sulla linea centrale:

\consists Pitch_squash_engraver
squashedPosition = #0

L’incisore Pitch_squash_engraver modifica le teste di nota (create dall’incisore Note_heads_engraver) e imposta la loro posizione verticale sul valore di squashedPosition, in questo caso 0, la linea centrale.

Le note appaiono come una barra e non hanno gambi:

\override NoteHead.style = #'slash
\hide Stem

Tutti questi componenti aggiuntivi devono comunicare sotto il controllo del contesto. I meccanismi con cui i contesti comunicano sono stabiliti dichiarando il tipo di contesto con \type. In un blocco \layout, la maggior parte dei contesti sarà del tipo Engraver_group. Alcuni contesti speciali e i contesti nei blocchi \midi usano altri tipi di contesto. Copiare e modificare una definizione di contesto esistente comprenderà anche la definizione del tipo. Poiché questo esempio crea una definizione da zero, deve essere specificato in modo esplicito.

\type Engraver_group

Mettendo tutte queste parti insieme otteniamo:

\context {
  \name ImproVoice
  \type Engraver_group
  \consists Note_heads_engraver
  \consists Text_engraver
  \consists Rhythmic_column_engraver
  \consists Pitch_squash_engraver
  squashedPosition = #0
  \override NoteHead.style = #'slash
  \hide Stem
  \alias Voice
}

I contesti formano gerarchie. Vogliamo posizionare il contesto ImproVoice all’interno del contesto Staff, proprio come i normali contesti Voice. Cambiamo quindi la definizione di Staff col comando \accepts,

\context {
  \Staff
  \accepts ImproVoice
}

Spesso quando si riutilizza una definizione di contesto esistente, il contesto risultante può essere usato in qualsiasi situazione in cui il contesto originale sarebbe stato utile.

\layout {
  …
  \inherit-acceptability a da
}

farà sì che i contesti del tipo a siano accettati da tutti i contesti che accettano anche da. Per esempio, usando

\layout {
  …
  \inherit-acceptability "ImproVoice" "Voice"
}

verrà aggiunto un \accepts per ImproVoice a entrambe le definizioni di Staff e RhythmicStaff.

L’opposto di \accepts è \denies, che è talvolta necessario se si riusano definizioni di contesto esistenti.

Sistemando i pezzi necessari in un blocco \layout ci porta a:

\layout {
  \context {
    \name ImproVoice
    …
  }
  \inherit-acceptability "ImproVoice" "Voice"
}

Quindi l’output all’inizio di questa parte può essere inserito così:

\relative {
  a'4 d8 bes8
  \new ImproVoice {
    c4^"ad lib" c
    c4 c^"undress"
    c c_"while playing :)"
  }
  a1
}

Per completare questo esempio, le modifiche che alterano la gerarchia dei contesti devono essere ripetute in un blocco \midi per far sì che l’output Midi dipenda dalle stesse relazioni di contesto.

Vedi anche

Guida al funzionamento interno: Note_heads_engraver, Text_engraver, Rhythmic_column_engraver, Pitch_squash_engraver.


5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti

Normalmente i contesti in un sistema sono posizionati dall’alto verso il basso nell’ordine in cui sono incontrati nel file di input. Quando i contesti sono annidati, il contesto più esterno includerà i contesti annidati al suo interno come specificato nel file di input solo se i contesti interni sono inclusi nell’elenco “accepts” del contesto più esterno; altrimenti saranno riposizionati sotto il contesto più esterno invece di essere annidati al suo interno.

L’elenco “accepts” di un contesto può essere modificato coi comandi \accepts o \denies. \accepts aggiunge un contesto all’elenco “accepts” mentre \denies lo rimuove dall’elenco.

Per esempio, un gruppo di righi racchiusi da una parentesi quadra non si trova solitamente all’interno di un gruppo di righi con stanghette connesse e racchiusi da una graffa, e GrandStaff non accetta al suo interno StaffGroup per impostazione predefinita.

\score {
  \new GrandStaff <<
    \new StaffGroup <<
      \new Staff { c'1 }
      \new Staff { d'1 }
    >>
    \new Staff { \set Staff.instrumentName = ultimo f'1 }
  >>
}

[image of music]

Tuttavia col comando \accepts si può aggiungere StaffGroup al contesto GrandStaff:

\score {
  \new GrandStaff <<
    \new StaffGroup <<
      \new Staff { c'1 }
      \new Staff { d'1 }
    >>
    \new Staff { \set Staff.instrumentName = ultimo f'1 }
  >>
  \layout {
    \context {
      \GrandStaff
      \accepts StaffGroup
    }
  }
}

[image of music]

\denies si usa soprattutto quando un nuovo contesto è basato su un altro, ma l’annidamento richiesto differisce. Per esempio, il contesto VaticanaStaff è basato sul contesto Staff, ma col contesto VaticanaVoice che sostituisce il contesto Voice nell’elenco “accepts”.

Nota bene: un contesto verrà creato implicitamente e senza avviso se si incontra un comando quando non c’è un contesto adatto disponibile per contenerlo.

Nella definizione di un contesto, il tipo di sottocontesto da creare implicitamente viene specificato con \defaultchild. Vari eventi musicali richiedono un contesto “di base”: quando si incontra tale evento, vengono creati ricorsivamente i sottocontesti finché non si raggiunge un contesto privo di impostazione ‘defaultchild’.

La creazione implicita di contesti può talvolta causare nuovi righi o nuove partiture non attesi. Per evitare questi problemi è consigliabile usare \new per creare i contesti esplicitamente.

Talvolta un contesto deve esistere solo per un breve periodo, come nel caso esemplare di un contesto rigo per un ossia. Per ottenere ciò, di solito si introduce la definizione di contesto nel punto appropriato in parallelo con la sezione corrispondente della musica principale. Per impostazione predefinita, il contesto temporaneo verrà posizionato sotto tutti i contesti esistenti. Per riposizionarlo sopra il contesto chiamato “principale”, dovrebbe essere definito in questo modo:

\new Staff \with { alignAboveContext = "principale" }

Una situazione simile si pone quando si posiziona un contesto temporaneo per il testo vocale all’interno di una disposizione multirigo come ChoirStaff; per esempio, quando si aggiunge una seconda strofa a una sezione ripetuta. Per impostazione predefinita, il contesto temporaneo per il testo vocale verrà posizionato sotto i righi più bassi. Definendo il contesto temporaneo per il testo vocale con alignBelowContext, questo può essere posizionato correttamente sotto i contesti della voce (con nome) che contengono la prima strofa.

Esempi che mostrano questo riposizionamento di contesti temporanei possono essere trovati altrove — vedi Annidare le espressioni musicali, Modificare singoli righi e Tecniche specifiche per il testo vocale.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Annidare le espressioni musicali.

Guida alla notazione: Modificare singoli righi, Tecniche specifiche per il testo vocale.

Utilizzo: Appare un rigo in più.

File installati: ‘ly/engraver-init.ly’.


5.2 Come funziona la Guida al funzionamento interno


5.2.1 Navigazione nella guida al programma

Supponiamo di voler togliere l’indicazione di diteggiatura nel seguente frammento:

c''-2

[image of music]

Consultando la documentazione sulle istruzioni di diteggiatura (in Indicazioni di diteggiatura), si nota:

Vedi anche

Guida al funzionamento interno: Fingering.

Seguire il collegamento a Fingering. In cima alla pagina si vede

Fingering objects are created by: Fingering_engraver and New_fingering_engraver.

Seguendo i collegamenti correlati nella guida del programma, possiamo seguire il flusso di informazione del programma:

Questo percorso va in direzione contraria al flusso dell’informazione nel programma: parte dall’output e termina nell’evento di input. Si può anche partire da un evento di input e leggere seguendo il flusso di informazione arrivando infine all’oggetto di output.

La guida al programma può anche essere sfogliata come un normale documento. Contiene capitoli su Music definitions, su Translation, e sul Backend. Ogni capitolo elenca tutte le definizioni usate e tutte le proprietà che possono essere ritoccate.


5.2.2 Interfacce di formattazione

La pagina HTML che abbiamo incontrato nella sezione precedente descrive l’oggetto di formattazione chiamato Fingering. Tale oggetto è un simbolo interno alla partitura. Ha delle proprietà che contengono numeri (come gli spessori e le direzioni), ma anche collegamenti a oggetti correlati. Un oggetto di formattazione viene chiamato anche Grob, che è un diminutivo di Graphical Object (oggetto grafico). Maggiori dettagli sui Grob si trovano in grob-interface.

La pagina relativa al grob Fingering elenca le definizioni per l’oggetto Fingering. Per esempio, la pagina dice

padding (dimension, in staff space):

0.5

che significa che il numero verrà tenuto a una distanza di almento 0.5 spazi rigo dalla testa della nota.

Ogni oggetto di formattazione può avere varie funzioni come elemento della notazione o tipografico. Per esempio, l’oggetto Fingering ha i seguenti aspetti

Ognuno di questi aspetti viene registrato nelle cosiddette interfacce (interface), che sono elencate in fondo alla pagina Fingering:

This object supports the following interfaces: item-interface, self-alignment-interface, side-position-interface, text-interface, text-script-interface, font-interface, finger-interface, and grob-interface.

Facendo clic su uno di questo collegamenti si arriva alla pagina dell’interfaccia del rispettivo oggetto. Ogni interfaccia ha una serie di proprietà. Alcune non sono a disposizione dell’utente (‘Internal properties’), ma altre possono essere modificate.

Abbiamo parlato dell’oggetto Fingering, ma in realtà non si tratta di niente di troppo complesso. Il file di inizializzazione (vedi Altre fonti di informazione) ‘scm/define-grobs.scm’ mostra l’anima di questo “oggetto”,

(Fingering
  . ((padding . 0.5)
     (avoid-slur . around)
     (slur-padding . 0.2)
     (staff-padding . 0.5)
     (self-alignment-X . 0)
     (self-alignment-Y . 0)
     (script-priority . 100)
     (stencil . ,ly:text-interface::print)
     (direction . ,ly:script-interface::calc-direction)
     (font-encoding . fetaText)
     (font-size . -5) 		; don't overlap when next to heads.
     (meta . ((class . Item)
     (interfaces . (finger-interface
                    font-interface
                    text-script-interface
                    text-interface
                    side-position-interface
                    self-alignment-interface
                    item-interface))))))

Come si può vedere, l’oggetto Fingering non è niente più di un insieme di impostazioni di variabili e la pagina web nella Guida al funzionamento interno è generata direttamente da questa definizione.


5.2.3 Determinazione della proprietà del grob

Volevamo cambiare la posizione del 2 in

c''-2

[image of music]

Dato che il 2 è posizionato verticalmente vicino alla sua nota, dobbiamo fare delle prove con l’interfaccia associata a questo posizionamento, ovvero side-position-interface. La pagina relativa a questa interfaccia dice

side-position-interface

Position a victim object (this one) next to other objects (the support). The property direction signifies where to put the victim object relative to the support (left or right, up or down?)

Sotto questa descrizione, la variabile padding viene descritta come

padding

(dimension, in staff space)

Add this much extra space between objects that are next to each other.

Aumentando il valore di padding, possiamo spostare la diteggiatura lontana dalla testa di nota. Il seguente comando inserisce “tre spazi rigo” di distanza tra la nota e un segno di diteggiatura:

\once \override Voice.Fingering.padding = #3

L’inserimento di spazio prima che l’oggetto della diteggiatura venga creato produce il seguente risultato:

\once \override Voice.Fingering.padding = #3
c''-2

[image of music]

In questo caso, il contesto per questa modifica è Voice. Come è scritto nella pagina sull’incisore Fingering_engraver:

Fingering_engraver is part of contexts: … Voice


5.2.4 Convenzioni sui nomi

È importante conoscere le convenzioni sui nomi. Ecco una panoramica:

Domande che aspettano una risposta:


5.3 Modifica delle proprietà


5.3.1 Panoramica sulla modifica delle proprietà

Ogni contesto è responsabile della creazione di certi tipi di oggetti grafici. Le impostazioni usate per la rappresentazione grafica di questi oggetti sono anch’esse salvate dal contesto. Cambiando queste impostazioni, si può alterare l’aspetto degli oggetti.

Ci sono due tipi diversi di proprietà salvate nei contesti: le proprietà del contesto e quelle del grob. Le proprietà del contesto sono proprietà che si applicano al contesto nel suo complesso e regolano il modo in cui il contesto stesso viene mostrato. Al contrario, le proprietà del grob si applicano a tipi di grob specifici che verranno mostrati nel contesto.

I comandi \set e \unset vengono usati per cambiare i valori delle proprietà di contesto. I comandi \override e \revert servono a cambiare i valori delle proprietà dei grob.

Vedi anche

Guida al funzionamento interno: Backend, All layout objects, OverrideProperty, RevertProperty, PropertySet.

Problemi noti e avvertimenti

Il backend non è molto severo nel controllo del tipo delle proprietà di un oggetto. Riferimenti ciclici nei valori Scheme delle proprietà possono causare attese o crash, o entrambi.


5.3.2 Il comando \set

Ogni contesto ha un insieme di proprietà, variabili contenute in quel contesto. Le proprietà di contesto si cambiano col comando \set, che ha la seguente sintassi:

\set contesto.proprietà = #valore

valore è un oggetto Scheme, ecco perché deve essere preceduto dal carattere  #.

Le proprietà dei contesti sono solitamente nominate in studlyCaps. Perlopiù regolano la traduzione dalla musica alla notazione, per esempio localAlterations (per determinare se stampare le alterazioni), o measurePosition (per determinare quando stampare una stanghetta). Le proprietà di contesto possono cambiare nel tempo nel corso dell’interpretazione di un brano musicale; measurePosition ne è un ovvio esempio. Le proprietà di contesto si modificano con \set.

Per esempio, le pause multiple sono combinate in una singola battuta (come è spiegato in Compressione delle misure vuote) se la proprietà di contesto skipBars viene impostata su #t:

R1*2
\set Score.skipBars = ##t
R1*2

[image of music]

Se l’argomento contesto non viene specificato, la proprietà sarà impostata nel contesto di base corrente (solitamente ChordNames, Voice, TabVoice o Lyrics).

\set Score.autoBeaming = ##f
\relative {
  e''8 e e e
  \set autoBeaming = ##t
  e8 e e e
} \\
\relative {
  c''8 c c c c8 c c c
}

[image of music]

La modifica viene applicata ‘al volo’, durante l’interpretazione della musica, in modo che l’impostazione abbia effetto soltanto sul secondo gruppo di note da un ottavo.

Nota che il contesto più inferiore non contiene sempre la proprietà che si desidera cambiare. Per esempio, il tentativo di impostare la proprietà skipBars del contesto di base predefinito, in questo caso Voice, non produrrà alcun risultato, perché skipBars è una proprietà del contesto Score.

R1*2
\set skipBars = ##t
R1*2

[image of music]

I contesti sono gerarchici, per cui se viene specificato un contesto che ne racchiude altri, per esempio Staff, il cambiamento viene applicato anche a tutti i contesti Voice del rigo corrente.

Il comando \unset:

\unset contesto.proprietà

viene usato per togliere la definizione di proprietà dal contesto. Questo comando rimuove la definizione solo se impostata nel contesto. Le proprietà impostate nei contesti più esterni non saranno modificate da un \unset in un contesto più interno:

\set Score.autoBeaming = ##t
\relative {
  \unset autoBeaming
  e''8 e e e
  \unset Score.autoBeaming
  e8 e e e
} \\
\relative {
  c''8 c c c c8 c c c
}

[image of music]

Come in \set, non è necessario specificare l’argomento contesto per un contesto di fondo, quindi le due dichiarazioni

\set Voice.autoBeaming = ##t
\set autoBeaming = ##t

sono equivalenti se l’attuale contesto di fondo è Voice.

Anteponendo \once ai comandi \set o \unset, l’impostazione verrà applicata soltanto a un singolo momento temporale:

c''4
\once \set fontSize = #4.7
c''4
c''4

[image of music]

Una descrizione completa di tutte le proprietà di contesto disponibili si trova nella Guida al funzionamento interno, vedi Tunable context properties.

Vedi anche

Guida al funzionamento interno: Tunable context properties.


5.3.3 Il comando \override

Esiste un tipo particolare di proprietà di contesto: la descrizione del grob. Le descrizioni dei grob vengono nomimate in StudlyCaps (iniziando con lettere maiuscole). Contengono le “impostazioni predefinite” per un certo tipo di grob, come una lista associativa. Consultare ‘scm/define-grobs.scm’ per vedere le impostazioni per ogni descrizione di grob. Le descrizioni di grob si modificano con \override.

La sintassi del comando \override è

\override [contesto.]NomeGrob.proprietà = #valore

Per esempio, possiamo aumentare lo spessore del gambo di una nota modificando la proprietà thickness dell’oggetto Stem:

c''4 c''
\override Voice.Stem.thickness = #3.0
c''4 c''

[image of music]

Se non viene specificato il contesto in un \override, viene usato il contesto di base:

\override Staff.Stem.thickness = #3.0
<<
  \relative {
    e''4 e
    \override Stem.thickness = #0.5
    e4 e
  } \\
  \relative {
    c''4 c c c
  }
>>

[image of music]

Alcune opzioni modificabili vengono chiamate ‘sottoproprietà’ e stanno dentro le proprietà. Per cambiarle, usare i comandi nella forma

\override Stem.details.beamed-lengths = #'(4 4 3)

o, per modificare le estremità degli estensori, usare una forma simile alle seguenti

\override TextSpanner.bound-details.left.text = "left text"
\override TextSpanner.bound-details.right.text = "right text"

Gli effetti di \override possono essere annullati con \revert.

La sintassi del comando \revert è

\revert [contesto.]NomeGrob.proprietà

Per esempio,

\relative {
  c''4
  \override Voice.Stem.thickness = #3.0
  c4 c
  \revert Voice.Stem.thickness
  c4
}

[image of music]

Gli effetti di \override e \revert si applicano a tutti i grob nel contesto interessato da quel momento in poi:

<<
  \relative {
    e''4
    \override Staff.Stem.thickness = #3.0
    e4 e e
  } \\
  \relative {
    c''4 c c
    \revert Staff.Stem.thickness
    c4
  }
>>

[image of music]

Si può usare \once insieme a \override o \revert per agire solo sul momento corrente:

<<
  \relative c {
    \override Stem.thickness = #3.0
    e''4 e e e
  } \\
  \relative {
    c''4
    \once \override Stem.thickness = #3.0
    c4 c c
  }
>>

[image of music]

Vedi anche

Guida al funzionamento interno: Backend.


5.3.4 Il comando \tweak

Modificare le proprietà dei grob con \override fa sì che i cambiamenti siano applicati a tutti i grob in questione in quel contesto nel momento in cui la modifica viene applicata. Talvolta, tuttavia, si può voler applicare le modifiche a un solo grob invece che a tutti i grob del contesto interessato. Per farlo si usa il comando \tweak, che ha la seguente sintassi:

\tweak [oggetto-formattazione.]proprietà-grob valore

oggetto-formattazione è opzionale. Il comando \tweak viene applicato all’oggetto musicale che segue immediatamente valore nel flusso musicale.

Per un’introduzione alla sintassi e agli usi del comando tweak leggere Metodi di modifica.

Quando molti elementi simili sono disposti nello stesso momento musicale, non è possibile usare il comando \override per modificarne soltanto uno. È in casi come questi che occorre usare il comando \tweak. Ecco alcuni elementi che possono apparire più di una volta nello stesso momento musicale:

In questo esempio, il colore di una testa di nota e il tipo di testa di un’altra nota sono modificati all’interno di un accordo:

< c''
  \tweak color #red
  d''
  g''
  \tweak duration-log #1
  a''
> 4

[image of music]

\tweak può essere usato per modificare le legature di portamento:

\relative { c'-\tweak thickness #5 ( d e f) }

[image of music]

Perché il comando \tweak funzioni, deve trovarsi proprio accanto all’oggetto al quale deve essere applicato dopo che il file di input è stato convertito in un flusso musicale. Modificare un intero accordo non cambia niente perché il suo evento musicale agisce solo come contenitore, mentre tutti gli oggetti della formattazione sono creati dagli eventi interni all’ EventChord:

\tweak color #red c''4
\tweak color #red <c'' e''>4
<\tweak color #red c'' e''>4

[image of music]

Il semplice comando \tweak non può essere usato per modificare un oggetto che non sia creato direttamente dall’input. In particolare, non agirà su gambi, travature automatiche o alterazioni, dato che questi sono generati successivamente dagli oggetti della formattazione di NoteHead invece che da elementi musicali nel flusso dell’input.

Tali oggetti della formattazione creati indirettamente possono essere tuttavia modificati usando una forma del comando \tweak in cui il nome del grob è indicato esplicitamente:

\tweak Stem.color #red
\tweak Beam.color #green c''8 e''
<c'' e'' \tweak Accidental.font-size #-3 ges''>4

[image of music]

\tweak non può essere usato per modificare le chiavi o le indicazioni di tempo, perché queste vengono separate da qualsiasi comando \tweak precedente nel flusso dell’input a causa dell’inserimento automatico di ulteriori elementi richiesti per specificare il contesto.

Si possono usare vari comandi \tweak prima di un elemento della notazione e tutti avranno effetto su di esso:

c'
  -\tweak style #'dashed-line
  -\tweak dash-fraction #0.2
  -\tweak thickness #3
  -\tweak color #red
  \glissando
f''

[image of music]

Il flusso musicale generato da una sezione di un file di input, compresi gli elementi inseriti automaticamente, può essere esaminato, vedi Displaying music expressions. Ciò può essere utile nel determinare cosa può essere modificato da un comando \tweak o nel valutare come aggiustare l’input per far sì che un \tweak sia applicato.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Metodi di modifica.

Estendere LilyPond: Displaying music expressions.

Problemi noti e avvertimenti

Il comando \tweak non può essere usato per modificare i punti di controllo di una sola legatura di valore tra tante in un accordo, se non quelli della prima legatura incontrata nel file di input.


5.3.5 \set vs. \override

I comandi \set e \override manipolano le proprietà associate ai contesti. In entrambi i casi, le proprietà seguono una gerarchia dei contesti; proprietà non impostate in un contesto mostreranno i valori del rispettivo contesto padre.

La durata e il valore di una proprietà di contesto sono dinamici e disponibili soltanto mentre la musica viene interpretata (ovvero ‘reiterata’). Nel momento della creazione del contesto, le proprietà sono inizializzate a partire dalle definizioni corrispondenti (insieme a altre modifiche) di quel contesto. Qualsiasi modifica successiva viene fatta con dei comandi di impostazione della proprietà presenti nella musica stessa.

Le definizioni degli oggetti grafici (o “grob”) sono una categoria speciale di proprietà di contesto, perché la loro struttura e uso sono diversi da quelli delle normali proprietà di contesto. Diversamente da quest’ultime, le definizioni dei grob sono suddivise in proprietà dei grob.

Inoltre, diversamente dalle normali proprietà di contesto, le definizioni dei grob hanno una loro ‘contabilità’ interna usata per tenere traccia delle loro individuali proprietà e sottoproprietà. Ciò significa che è possibile definire queste parti in contesti diversi e avere sempre a disposizione la definizione complessiva del grob nel momento della sua creazione, assemblata da tutti i pezzi compresi tra il contesto corrente e i suoi contesti superiori.

Un grob viene solitamente creato da un incisore nel momento in cui l’espressione musicale viene interpretata e riceve le sue proprietà iniziali dalla definizione del grob corrente del contesto dell’incisore. L’incisore (o altre parti del ‘backend’ di LilyPond) può successivamente cambiare (o aggiungere) le proprietà iniziali del grob, ma ciò non ha effetto sulla definizione di grob del contesto.

Ciò che LilyPond chiama ‘proprietà del grob’ nel contesto delle modifiche a livello di utente sono in realtà le proprietà della definizione di grob di un contesto.

Le definizioni di grob sono manipolate con \override e \revert e hanno un nome che inizia con una lettera maiuscola (come ‘NoteHead’), mentre le normali proprietà di contesto sono manipolate con \set e \unset e il loro nome inizia con una lettera minuscola.

I comandi \tweak e \overrideProperty modificano le proprietà dei grob bypassando completamente tutte le proprietà di contesto. Catturano i grob mentre vengono creati, impostando le loro proprietà per un evento musicale (\tweak) o, nel caso di \overrideProperty, per una sovrascrittura specifica.


5.3.6 Il comando \offset

Sebbene sia possibile impostare le proprietà dei grob su nuovi valori coi comandi \override, \tweak e \overrideProperty, è spesso più opportuno modificare tali proprietà in modo relativo a un valore predefinito. A questo fine è stato creato il comando \offset.

La sintassi di \offset è

[-]\offset proprietà offset elemento

Il comando funziona aggiungendo i contenuti di offset all’impostazione predefinita della proprietà proprietà del grob indicato da elemento.

A seconda di come è formulato il comando, \offset può comportarsi come un \tweak o come un \override. Le variazioni d’uso sono trattate dopo aver considerato le proprietà del grob che possono essere usate con \offset.

Proprietà che possono essere spostate con offset

Molte, ma non tutte, le proprietà dei grob possono essere spostate con offset. Se la proprietà non può essere spostata con offset, l’oggetto resterà invariato e apparirà un avviso. In questi casi bisogna usare \override o \tweak per modificare l’oggetto.

Si potrebbe procedere per prova e errore e basarsi sugli avvisi per capire cosa può essere spostato con offset e cosa no. Tuttavia si può usare un approccio più sistematico.

I seguenti criteri determinano se una proprietà possa essere modificata con \offset:

Gli esempi seguenti prendono in considerazione varie proprietà grob in relazione ai criteri appena delineati.

\offset come override

Se elemento è un nome di grob come Arpeggio o Staff.OttavaBracket, il risultato è un \override del tipo di grob specificato.

\offset proprietà offset [contesto.]NomeGrob

Notare che il trattino iniziale non è mai usato nella forma ‘override’, proprio come non è mai usato col comando \override stesso.

L’esempio seguente usa la forma ‘override’ per allungare gli arpeggi predefiniti mostrati nella prima misura in modo che coprano del tutto l’esensione degli accordi. Gli arpeggi sono allungati di mezzo spazio rigo verso l’alto e verso il basso. Viene mostrata anche la stessa operazione fatta sul primo accordo con un normale override della proprietà positions. Questo metodo non rispecchia affatto il compito di ‘allungare di mezzo spazio rigo’, perché le estremità devono essere specificate con coordinate assolute invece che relative. Inoltre, sarebbero necessari override individuali per ciascuno degli altri accordi, dato che variano in dimensione e posizione.

arpeggioMusic = {
  <c' e' g'>\arpeggio <a' c'' e''>\arpeggio
  <d' f' a' c''>\arpeggio <c' e' g' b' d'' f'' a''>\arpeggio
}

{
  \arpeggioMusic
  \bar "||"
  \offset positions #'(-0.5 . 0.5) Arpeggio
  \arpeggioMusic
  \bar "||"
  \once \override Arpeggio.positions = #'(-3.5 . -0.5)
  <c' e' g'>1\arpeggio
  \bar "||"
}

[image of music]

Nel suo uso come ‘override’, \offset può essere preceduto da \once o \temporary e annullato con \revert e la proprietà (vedi Intermediate substitution functions). Ciò deriva dal fatto che \offset in realtà crea un \override della proprietà.

music = { c'8\< d' e' f'\! }

{
  \music
  \offset height 1 Hairpin
  \music
  \music
  \revert Hairpin.height
  \music
  \bar "||"
  \once \offset height 1 Hairpin
  \music \music
  \bar "||"
  \override Hairpin.height = 0.2
  \music
  \temporary \offset height 2 Hairpin
  \music
  \music
  \revert Hairpin.height
  \music
  \bar "||"
}

[image of music]

Proprio come \override, la forma ‘override’ di \offset può essere usata con \undo e \single.

longStem = \offset length 6 Stem

{
 \longStem c'4 c''' c' c''
 \bar "||"
 \undo \longStem c'4 c''' c' c''
 \bar "||"
 \single \longStem c'4 c''' c' c''
 \bar "||"
}

[image of music]

\offset come tweak

Se elemento è un’espressione musicale come ( o \arpeggio, il risultato è la stessa espressione musicale con una modifica di tipo tweak applicata.

[-]\offset [NomeGrob.]proprietà offset espressione-musicale

La sintassi di \offset nella sua forma ‘tweak’ è analoga a quella dello stesso comando \tweak, sia nell’ordine sia in presenza o assenza del trattino iniziale.

L’esempio seguente usa la forma ‘tweak’ per regolare la posizione verticale dell’oggetto BreathingSign. Si confronti questo col normale comando \tweak che lo segue. La sintassi è equivalente, ma l’output di \tweak è meno intuitivo, perché BreathingSign.Y-offset è calcolato dalla linea centrale del pentagramma. Al contratio, non è necessatio conoscere come è calcolato Y-offset quando si usa \offset.

{
  c''4
  \breathe
  c''4
  \offset Y-offset 2 \breathe
  c''2
  \tweak Y-offset 3 \breathe
}

[image of music]

Nell’esempio precedente, gli oggetti modificati sono stati creati direttamente dall’input dell’utente: il comando \breathe è un’istruzione esplicita che restituisce un oggetto BreathingSign. Dato che l’ambito del comando era non ambiguo, non è stato necessario specificare il nome dell’oggetto. Ma quando un oggetto viene creato indirettamente, bisogna includere il nome del grob. Ciò è valido anche per il comando \tweak.

Nell’esempio seguente, l’oggetto Beam viene abbassato di due spazi rigo applicando \offset alla proprietà positions.

Il primo impiego di \offset richiede la presenza del nome del grob, perché nessun elemento dell’input crea esplicitamente la travatura. Nel secondo impiego la travatura viene creata manualmente con l’espressione musicale [; dunque il nome del grob non è necessario. L’esempio mostra anche una scorciatoia: un singolo numero viene applicato a entrambi i membri di una coppia di numeri.)

{
  c''8 g'' e'' d''
  \offset Beam.positions #'(-2 . -2)
  c''8 g'' e'' d''
  c''8 g'' e'' d''
  c''8-\offset positions #-2 [ g'' e'' d'']
}

[image of music]

\offset con estensori spezzati

È anche possibile modificare in modo indipendente i segmenti di un estensore che va oltre una o più interruzioni di linea. In questo caso, offset prende una lista di valori del tipo di dati richiesto dalla proprietà.

Il comando \offset usato in questo modo è simile al comando \alterBroken, vedi Modifica degli estensori spezzati. Tuttavia, diversamente da \alterBroken, i valori assegnati a \offset non sono assoluti, ma relativi.

L’esempio seguente sposta l’oggetto ‘spezzato’ OttavaBracket attraverso la sua proprietà staff-padding. Dato che la proprietà prende un numero, a offset viene fornita una lista di numeri per rendere conto dei due segmenti creati dall’interruzione di linea. Il pezzo di parentesi dell’ottava sulla prima linea non viene modificato perché viene aggiunto 0 al suo valore predefinito di staff-padding. Il segmento sulla seconda linea viene alzato di tre spazi rigo dalla sua altezza predefinita. L’altezza predefinita è 2, anche se non è necessario saperlo per ottenere la posizione desiderata.

{
  \offset staff-padding #'(0 3) Staff.OttavaBracket
  \ottava #1
  c'''2 c'''
  \break
  c'''2 c'''
}

[image of music]

L’esempio seguente imita l’effetto del comando \shape spostando la proprietà control-points dell’oggetto Slur. Qui offset è una lista di number-pair-list, una per ciascun segmento della legatura di portamento. Questo esempio realizza un risultato identico a quello corrispondente in Modifica delle forme.

{
  c'4-\offset control-points #'(
               ((0 . 0) (0 . 0) (0 . 0) (0 . 1))
               ((0.5 . 1.5) (1 . 0) (0 . 0) (0 . -1.5))
              ) ( f'4 g' c''
  \break
  d'4 c'' f' c')
}

[image of music]


5.3.7 Modifica delle liste associative

Alcune proprietà configurabili dall’utente sono rappresentate internamente come alist (liste associative), che contengono coppie di chiavi e valori. La struttura di una lista associativa è:

'((chiave1 . valore1)
  (chiave2 . valore2)
  (chiave3 . valore3)
  …)

Se una lista associativa è una proprietà di un grob o una variabile \paper, le sue chiavi possono essere modificate individualmente senza influenzare altre chiavi.

Per esempio, per ridurre lo spazio tra righi adiacenti in un gruppo di righi, si usa la proprietà staff-staff-spacing del grob StaffGrouper. La proprietà è una lista associativa con quattro chiavi: basic-distance, minimum-distance, padding e stretchability. Le impostazioni predefinite per questa proprietà sono elencate nella sezione “Backend” della Guida al funzionamento interno (vedi StaffGrouper):

'((basic-distance . 9)
  (minimum-distance . 7)
  (padding . 1)
  (stretchability . 5))

Un modo per avvicinare i righi è ridurre il valore della chiave basic-distance (9) perché corrisponda al valore di minimum-distance (7). Per modificare una chiave singola individualmente, usare una dichiarazione annidata:

% spazio predefinito tra i righi
\new PianoStaff <<
  \new Staff { \clef treble c''1 }
  \new Staff { \clef bass   c1   }
>>

% spazio ridotto tra i righi
\new PianoStaff \with {
  % questa è la dichiarazione annidata
  \override StaffGrouper.staff-staff-spacing.basic-distance = #7
} <<
  \new Staff { \clef treble c''1 }
  \new Staff { \clef bass   c1   }
>>

[image of music]

Con una dichiarazione annidata si aggiornerà la chiave specificata (come basic-distance nell’esempio precedente) senza modificare alcuna altra chiave già impostata per la stessa proprietà.

Ora immaginiamo di volere che i righi siano più vicini possibile ma senza sovrapporsi. Il modo più semplice per fare ciò è impostare tutte e quattro le chiavi della lista su zero. Tuttavia, non è necessario inserire quattro dichiarazioni annidate, una per ogni chiave. Si può invece ridefinire completamente la proprietà con una sola dichiarazione, attraverso una lista associativa:

\new PianoStaff \with {
  \override StaffGrouper.staff-staff-spacing =
    #'((basic-distance . 0)
       (minimum-distance . 0)
       (padding . 0)
       (stretchability . 0))
} <<
  \new Staff { \clef treble c''1 }
  \new Staff { \clef bass   c1   }
>>

[image of music]

Nota bene che qualsiasi chiave non elencata esplicitamente nella definizione della lista associativa sarà ripristinata al suo valore predefinito-quando-non-impostato. Nel caso di staff-staff-spacing, qualsiasi chiave-valore non impostata viene ripristinata su zero (eccetto stretchability, che prende il valore di basic-distance quando non è impostata). Dunque le due seguenti dichiarazioni sono equivalenti:

\override StaffGrouper.staff-staff-spacing =
  #'((basic-distance . 7))

\override StaffGrouper.staff-staff-spacing =
  #'((basic-distance . 7)
     (minimum-distance . 0)
     (padding . 0)
     (stretchability . 7))

Una conseguenza (possibilmente non voluta) di questo approccio è l’eliminazione di eventuali impostazioni predefinite impostate in un file di inizializzazione e caricate ogni volta che un file di input viene compilato. Nell’esempio precedente le impostazioni predefinite per padding e minimum-distance (definite in ‘scm/define-grobs.scm’) sono ripristinate ai loro valori predefiniti-quando-non-impostati (zero per entrambe le chiavi). La definizione di una proprietà o di una variabile come una lista associativa (di qualsiasi dimensione) ripristinerà sempre tutte le chiavi-valori ai loro valori predefiniti-quando-non-impostati. A meno che questo non sia il risultato voluto, è più sicuro aggiornare le chiavi-valori individualmente con una dichiarazione annidata.

Nota: Le dichiarazioni annidate non funzionano per le liste associative delle proprietà di contesto (come beamExceptions, keyAlterations, timeSignatureSettings, etc.). Queste proprietà possono essere modificate soltanto ridefinendole completamente come liste associative.


5.4 Proprietà e concetti utili


5.4.1 Modalità di inserimento

Il modo in cui la notazione contenuta in un file di input è interpretata è determinato dalla modalità di inserimento corrente. In generale, esistono due modi di specificare la modalità: una forma lunga, come \chordmode, e una breve, come \chords. La forma lunga viene usata tipicamente quando si passa l’input a una variabile o quando si inserisce l’input direttamente in un contesto creato esplicitamente. La forma breve crea implicitamente un contesto del tipo corretto per quell’input e passa l’input a questo direttamente. È utile in casi semplici in cui non è necessario creare esplicitamente il contesto.

Modalità accordo

Viene attivata col comando \chordmode e fa sì che l’input sia interpretato con la sintassi della notazione degli accordi, vedi Notazione per accordi. La musica in modalità accordo viene elaborata come accordi su un rigo se inserita in un contesto Staff, come nomi di accordo se inserita in un contesto ChordNames oppure come diagrammi della tastiera se inserita in un contesto FretBoards.

La modalità accordo viene attivata anche col comando \chords. Anche questo fa sì che l’input che segue sia interpretato con la sintassi della notazione degli accordi, ma in aggiunta crea implicitamente un nuovo contesto ChordNames e elabora l’input al suo interno come nomi di accordo, vedi Stampa dei nomi degli accordi.

Modalità percussioni

Viene attivata col comando \drummode e fa sì che l’input sia interpretato con la sintassi della notazione delle percussioni, vedi Notazione di base per percussioni. La musica in modalità percussioni è elaborata come note percussive se inserita in un contesto DrumStaff.

La modalità percussioni viene attivata anche col comando \drums. Anche questo fa sì che l’input che segue sia interpretato con la sintassi della notazione delle percussioni, ma in aggiunta crea implicitamente un nuovo contesto DrumStaff e elabora l’input come note percussive, vedi Notazione di base per percussioni.

Modalità basso continuo

Viene attivata col comando \figuremode e fa sì che l’input che segue sia interpretato con la sintassi del basso continuo, vedi Inserimento del basso continuo. La musica in modalità basso continuo viene elaborata come basso continuo se inserita in un contesto FiguredBass o in un contesto Staff.

La modalità basso continuo viene attivata anche col comando \figures. Anche questo fa sì che l’input che segue sia interpretato con la sintassi del basso continuo, ma in aggiunta crea implicitamente un nuovo contesto FiguredBass e elabora l’input al suo interno come basso figurato, vedi Introduzione al basso continuo.

Modalità tastiera e intavolatura

Non esistono speciali modalità di inserimento per i simboli della tastiera e dell’intavolatura (o tablatura).

Per creare diagrammi in intavolatura, inserire note o accordi nella modalità nota e visualizzarli in un contesto TabStaff, vedi Intavolature predefinite.

Per creare diagrammi della tastiera sopra un rigo, inserire le note o gli accordi in modalità nota o in modalità accordo e elaborarli in un contesto FretBoards, vedi Diagrammi dei tasti automatici. Altrimenti i diagrammi possono essere inseriti come testo (markup) sopra le note usando il comando \fret-diagram, vedi Diagrammi dei tasti.

Modalità testo vocale

Viene attivata col comando \lyricmode e fa sì che l’input sia interpretato come sillabe del testo vocale con durate opzionali e modificatori del testo associato, vedi Musica vocale. L’input in modalità testo vocale viene elaborato come sillabe del testo se inserite in un contesto Lyrics.

La modalità testo vocale viene attivata anche col comando \lyrics. Anche questo fa sì che l’input che segue sia interpretato come sillabe del testo ma in aggiunta crea implicitamente un nuovo contesto Lyrics e elabora l’input al suo interno come sillabe.

La modalità testo vocale viene attivata anche col comando \addlyrics. Anche questo crea implicitamente un nuovo contesto Lyrics e aggiunge anche un comando implicito \lyricsto che associa il testo vocale che segue con la musica che lo precede, vedi Durate automatiche delle sillabe..

Modalità testo (markup)

Viene attivata col comando \markup e fa sì che l’input sia interpretato con la sintassi di markup, vedi Comandi per markup.

Modalità nota

Questa è la modalità predefinita e può essere attivata esplicitamente col comando \notemode. L’input viene interpretato come altezze, durate, markup, etc. e rappresentato come notazione musicale su un rigo.

Normalmente non è necessario specificare la modalità nota esplicitamente, ma potrebbe essere utile farlo in alcune situazioni, per esempio se si è in modalità testo vocale o accordo o qualsiasi altra modalità e si vuole inserire qualcosa che può essere fatto solo con la sintassi della modalità nota.


5.4.2 Direzione e posizionamento

Nella composizione tipografica musicale la direzione e il posizionamento di molti elementi è una questione di gusto. Per esempio, i gambi delle note possono essere rivolti in su o in giù; testi, dinamiche e altri segni espressivi possono essere posti sopra o sotto il rigo; il testo può essere allineato a sinistra, destra o al centro; etc. La maggior parte di queste scelte possono essere lasciate alla decisione di LilyPond, ma in alcuni casi si può voler forzare una direzione o un posizionamento particolari.


Indicatori di direzione delle articolazioni

Per impostazione predefinita alcune direzioni sono sempre in su o sempre in giù (es: le dinamiche o la corona), mentre altri elementi possono alternare tra su e giù in base alla direzione del gambo (come le legature di portamento o gli accenti).

L’azione predefinita può essere modificata anteponendo all’articolazione un indicatore di direzione. Sono disponbibili tre indicatori di direzione: ^ (ovvero “su”), _ (ovvero “giù”) e - (ovvero “usa la direzione predefinita”). L’indicatore di direzione solitamente può essere omesso, nel qual caso viene supposto -, ma un indicatore di direzione è sempre richiesto prima di

Gli indicatori di direzione hanno effetto soltanto sulla nota vicina:

\relative {
  c''2( c)
  c2_( c)
  c2( c)
  c2^( c)
}

[image of music]


La proprietà direction

La posizione della direzione di molti oggetti della formattazione è regolata dalla proprietà direction.

Il valore della proprietà direction può essere impostata su 1, ovvero “su” o “sopra”, oppure su -1, ovvero “giù” o “sotto”. I simboli UP e DOWN possono essere usati al posto di 1 e -1. La direzione predefinita può essere specificata impostando direction su 0 o CENTER. Altrimenti, in molti casi esistono comandi predefiniti per specificare la direzione. Questo hanno la forma

\xxxUp, \xxxDown o \xxxNeutral

dove \xxxNeutral significa “usa la direzione predefinita”. Vedi Oggetti interni al rigo.

In pochi casi, per esempio l’arpeggio, il valore della proprietà direction può specificare se l’oggetto debba essere posizionato a destra o a sinistra dell’oggetto genitore. In questo caso -1 o LEFT significano “a sinistra” e 1 o RIGHT significano “a destra”. 0 o CENTER significano “usa la direzione predefinita”.

Queste indicazioni hanno effetto su tutte le note finché non vengono annullate.

\relative {
  c''2( c)
  \slurDown
  c2( c)
  c2( c)
  \slurNeutral
  c2( c)
}

[image of music]

Nella musica polifonica, generalmente è meglio specificare una voce esplicita invece di cambiare la direzione di un oggetto. Maggiori informazioni in Più voci.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Oggetti interni al rigo.

Guida alla notazione: Più voci.


5.4.3 Distanze e misurazioni

Le distanze in LilyPond sono di due tipi: assolute e proporzionali.

Le distanze assolute si usano per specificare i margini, le indentazioni e altri dettagli della formattazione di pagina; per impostazione predefinita sono specificate in millimetri. Le distanze possono essere specificate in altre unità di misura appendendo alla quantità \mm, \cm, \in (inch, ovvero pollici) o \pt (punti, 1/72.27 di un pollice). Le distanze della formattazione di pagina possono essere specificate anche in unità di misura proporzionali (vedi paragrafo seguente) appendendo \staff-space alla quantità. La formattazione di pagina è trattata dettagliatamente in Formattazione della pagina.

Le distanze proporzionali sono sempre specificate in unità di spazi rigo o, raramente, mezzo spazio rigo. Lo spazio rigo è la distanza tra due linee del rigo adiacenti. Il valore predfinito può essere modificato globalmente impostando la dimensione globale del rigo oppure può essere sovrascritto localmente cambiando la proprietà staff-space di StaffSymbol. Le distanze proporzionali vengono ridimensionate automaticamente insieme a qualsiasi cambiamento nella dimensione globale del rigo o nella proprietà staff-space di StaffSymbol, mentre i tipi di carattere vengono ridimensionati automaticamente soltanto con i cambiamenti alla dimensione globale del rigo. Questa permette quindi di variare facilmente la dimensione complessiva di una partitura. I metodi per impostare la dimensione globale del rigo sono descritti in Impostare la dimensione del rigo.

Se soltanto una sezione di una partitura deve essere elaborata su una scala diversa, per esempio una sezione ossia o una nota a piè di pagina, non si può cambiare la dimensione globale del rigo perché ciò avrebbe effetto sull’intera partitura. In questi casi bisogna modificare sia la proprietà staff-space di StaffSymbol sia la dimensione dei tipi di carattere. Esiste una funzione Scheme, magstep, che permette di convertire una modifica della dimensione del tipo di carattere nella modifica equivalente in staff-space. Questa funzione è spiegata e esemplificata in Lunghezza e spessore degli oggetti.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Lunghezza e spessore degli oggetti.

Guida alla notazione: Formattazione della pagina, Impostare la dimensione del rigo.


5.4.4 Dimensioni

Le dimensioni di un oggetto grafico specificano le posizioni delle estremità sinistra e destra e di quelle inferiore e superiore del riquadro in cui sono iscritti gli oggetti come distanze dal punto di riferimento degli oggetti in unità di spazi rigo. Queste posizioni sono solitamente scritte come due coppie Scheme. Per esempio, il comando di testo \with-dimensions prende tre argomenti: i primi due sono una coppia Scheme che indica le posizioni delle estremità sinistra e destra e un’altra coppia Scheme che indica le posizioni delle estremità inferiore e superiore:

\with-dimensions #'(-5 . 10) #'(-3 . 15) arg

Questo comando specifica un riquadro per arg il cui margine sinistro si trova a -5, il margine destro a 10, il margine inferiore a -3 e quello superiore a 15, tutti misurati a partire dal punto di riferimento degli oggetti in unità di spazi rigo.

Vedi anche

Guida alla notazione: Distanze e misurazioni.


5.4.5 Proprietà del simbolo del rigo

La posizione verticale e il numero delle linee del rigo possono essere definiti contemporaneamente. Come mostra l’esempio seguente, le posizioni delle note non sono influenzate dalle posizioni delle linee del rigo.

Nota: La proprietà 'line-positions sovrascrive la proprietà 'line-count. Il numero di linee del rigo è definito implicitamente dal numero di elementi nella lista di valori per 'line-positions.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol.line-positions = #'(7 3 0 -4 -6 -7)
}
\relative { a4 e' f b | d1 }

[image of music]

La larghezza di un rigo può essere modificata. Le unità sono spazi rigo. La spaziatura degli oggetti dentro il rigo non è influenzata da questa impostazione.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol.width = #23
}
\relative { a4 e' f b | d1 }

[image of music]


5.4.6 Estensori

Molti oggetti della notazione musicale si estendono per varie note o addirittura per molte battute. Ne sono un esempio le legature di portamento, le travature, le parentesi dei gruppi irregolari, quelle delle volte delle ripetizioni, i crescendi, i trilli e i glissandi. Tali oggetti in LilyPond si chiamano “spanner”, ovvero estensori, e hanno delle proprietà speciali per regolare il loro aspetto e comportamento. Alcune di queste proprietà sono comuni a tutti gli estensori; altre sono limitate a un sottoinsieme di estensori.

Tutti gli estensori supportano l’interfaccia spanner-interface. Ma pochi, essenzialmente quelli che disegnano una linea dritta tra due oggetti, supportano anche l’interfaccia line-spanner-interface.


Uso di spanner-interface

Questa interfaccia fornisce tre proprietà che si applicano a vari estensori.

La proprietà minimum-length

La lunghezza minima dell’estensore è specificata dalla proprietà minimum-length. Aumentando questa si aumenta necessariamente anche la spaziatura delle note comprese tra le due estremità. Tuttavia questa modifica non ha effetto su molti estensori, perché la loro lunghezza è determinata da altre considerazioni. Di seguito vengono mostrati alcuni esempi in cui è in funzione.

a'~ a'
a'
% aumenta la lunghezza della legatura di valore
-\tweak minimum-length #5
~ a'

[image of music]

\relative \compressMMRests {
  a'1
  R1*23
  % aumenta la lunghezza della misura con pausa
  \once \override MultiMeasureRest.minimum-length = #20
  R1*23
  a1
}

[image of music]

\relative {
  a' \< a a a \!
  % aumenta la lunghezza della forcella
  \override Hairpin.minimum-length = #20
  a \< a a a \!
}

[image of music]

Questa modifica può essere usata anche per aumentare la lunghezza delle legature di portamento e di frase:

\relative {
  a'( g)
  a
  -\tweak minimum-length #5
  ( g)

  a\( g\)
  a
  -\tweak minimum-length #5
  \( g\)
}

[image of music]

Per alcuni oggetti della formattazione, la proprietà minimum-length diventa effettiva solo se viene richiamata esplicitamente la procedura set-spacing-rods. Per farlo, la proprietà springs-and-rods deve essere impostata su ly:spanner::set-spacing-rods. Per esempio, la lunghezza minima di un glissando cambia solo quando si imposta la proprietà springs-and-rods:

% default
e' \glissando c''

% non funziona da sola
\once \override Glissando.minimum-length = #20
e' \glissando c''

% funziona solo quando entrambe le modifiche sono presenti
\once \override Glissando.minimum-length = #20
\once \override Glissando.springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods
e' \glissando c''

[image of music]

Lo stesso vale per l’oggetto Beam:

% non funziona da sola
\once \override Beam.minimum-length = #20
e'8 e' e' e'

% funziona solo quando entrambe le modifiche sono presenti
\once \override Beam.minimum-length = #20
\once \override Beam.springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods
e'8 e' e' e'

[image of music]

La proprietà minimum-length-after-break

La proprietà minimum-length-after-break può essere usata per allungare stensori spezzati dopo un a capo. Come per la proprietà minimum-length, viene spesso usata per impostare la proprietà springs-and-rods su ly:spanner::set-spacing-rods.

{
  \once \override Tie.minimum-length-after-break = 20
  a1~
  \break
  a1

  \once \override Slur.minimum-length-after-break = 20
  a1(
  \break
  d'1)

  \once \override TextSpanner.springs-and-rods =
    #ly:spanner::set-spacing-rods
  \once \override TextSpanner.minimum-length-after-break = 20
  a1\startTextSpan
  \break
  a1\stopTextSpan

  \once \override Hairpin.after-line-breaking = ##t
  \once \override Hairpin.to-barline = ##f
  \once \override Hairpin.minimum-length-after-break = 20
  a1\<
  \break
  a1\!

  \once \override Glissando.springs-and-rods =
    #ly:spanner::set-spacing-rods
  \once \override Glissando.breakable = ##t
  \once \override Glissando.after-line-breaking = ##t
  \once \override Glissando.minimum-length-after-break = 20
  a1\glissando
  \break
  d'1
}

[image of music]

La proprietà to-barline

La terza proprietà utile di spanner-interface è to-barline. Il valore predefinito (vero) fa sì che le forcelle e gli altri estensori che terminano sulla prima nota di una misura si estendano invece fino alla stanghetta immediatamente precedente. Se impostata su falso, l’estensore andrà oltre la stanghetta e terminerà sulla nota stessa:

\relative {
  a' \< a a a a \! a a a \break
  \override Hairpin.to-barline = ##f
  a \< a a a a \! a a a
}

[image of music]

Questa proprietà non funziona con tutti gli estensori. Per esempio, impostandola su #t non si produce alcun effetto su legature di portamento o di frase, o su altri estensori per i quali terminare sulla stanghetta non avrebbe senso.


Uso di line-spanner-interface

Gli oggetti che supportano l’interfaccia line-spanner-interface comprendono:

La routine responsabile del disegno di questi estensori è ly:line-spanner::print. Essa determina la posizione esatta delle due estremità e disegna una linea tra di esse, nello stile richiesto. Le posizioni delle due estremità dell’estensore sono calcolate al volo, ma è possibile sovrascrivere le loro coordinate Y. Le proprietà da specificare sono annidate di due livelli nella gerarchia della proprietà, ma la sintassi del comando \override è piuttosto semplice:

e''2 \glissando b'
\once \override Glissando.bound-details.left.Y = #3
\once \override Glissando.bound-details.right.Y = #-2
e''2 \glissando b'

[image of music]

Le unità di misura della proprietà Y sono gli spazi rigo (staff-space), con la linea centrale del rigo che è il punto zero. Per il glissando, questo è il valore per Y alla coordinata X che corrisponde al punto centrale della testa di ogni nota, se si immagina che la linea si estenda fino a là.

Se Y non è impostato, il valore viene calcolato dalla posizione verticale del punto di attacco corrispondente dell’estensore.

In caso di un’interruzione di linea, i valori per le estremità sono specificati dalle sottoliste left-broken e right-broken di bound-details. Per esempio:

\override Glissando.breakable = ##t
\override Glissando.bound-details.right-broken.Y = #-3
c''1 \glissando \break
f''1

[image of music]

Altre proprietà delle sottoliste left e right della proprietà bound-details possono essere modificate nello stesso modo di Y:

Y

Questa imposta la coordinata Y dell’estremità, che si sposta di un certo numero di staff-space dalla linea centrale del rigo. Per impostazione predefinita, è il centro dell’oggetto a cui è associato, dunque un glissando punta al centro verticale della testa di nota.

Nel caso di estensori orizzontali, come quelli del testo e del trillo, il suo valore è fisso su 0.

attach-dir

Questa determina dove la linea inizia e termina nella direzione X, relativa all’oggetto a cui è associato. Quindi un valore di -1 (o LEFT) fa sì che la linea inizi/termini sul lato sinistro della testa della nota a cui è attaccata.

X

Questa è la coordinata X assoluta dell’estremità. Viene solitamente calcolata al volo e sovrascriverla produce solitamente un effetto poco utile.

stencil

Gli estensori della linea possono avere dei simboli all’inizio o alla fine, contenuti in questa sottoproprietà. Questa proprietà è per uso interno; si raccomanda di usare text al suo posto.

text

Questo è un testo markup che viene valutato per produrre lo stampo (stencil, in inglese). Viene usato per mettere cresc., tr e altro testo su estensori orizzontali.

\override TextSpanner.bound-details.left.text
   = \markup { \small \bold Rall. }
\relative { c''2\startTextSpan b c a\stopTextSpan }

[image of music]

stencil-align-dir-y
stencil-offset

Se non si imposta una di queste proprietà, lo stampo viene messo semplicemente all’estremità, centrato sulla linea, come definito nelle sottoproprietà X e Y. Impostando stencil-align-dir-y o stencil-offset il simbolo si sposterà verticalmente sul margine rispetto all’estremità della linea:

\override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir-y = #-2
\override TextSpanner.bound-details.right.stencil-align-dir-y = #UP

\override TextSpanner.bound-details.left.text = "ggg"
\override TextSpanner.bound-details.right.text = "hhh"

\relative { c'4^\startTextSpan c c c \stopTextSpan }

[image of music]

Nota bene che valori negativi spostano il testo in su, contrariamente a quanto si potrebbe pensare, perché un valore di -1 o DOWN fa sì che si allinei il margine inferiore del testo con la linea dell’estensore. Un valore di 1 o UP allinea il margine superiore del testo con la linea dell’estensore.

arrow

Impostando questa sottoproprietà su #t viene generata la punta di una freccia a un’estremità della linea.

padding

Questa sottoproprietà regola lo spazio tra l’estremità della linea specificata e la fine reale. Senza padding, un glissando inizia e termina nel centro della testa di ogni nota.

La funzione musicale \endSpanners termina prematuramente l’estensore che inizia nella nota immediatamente seguente. Viene terminato esattamente dopo una nota o alla stanghetta seguente se to-barline è impostato su vero e c’è una stanghetta prima della nota successiva.

\relative c'' {
  \endSpanners
  c2 \startTextSpan c2 c2
  \endSpanners
  c2 \< c2 c2
}

[image of music]

Quando si usa \endSpanners non è necessario chiudere \startTextSpan con \stopTextSpan, né è necessario chiudere le forcelle con \!.

Vedi anche

Guida al funzionamento interno: TextSpanner, Glissando, VoiceFollower, TrillSpanner, line-spanner-interface.


5.4.7 Visibilità degli oggetti

Esistono quattro modi principali per regolare la visibilità degli oggetti della formattazione: si può togliere il loro stampo, possono essere resi trasparenti, possono essere colorati di bianco o si può sovrascrivere la loro proprietà break-visibility. Le prime tre sono valide per tutti gli oggetti della formattazione; l’ultimo solo per alcuni, gli oggetti che possono essere interrotti, o spezzati, (break, in inglese). Il Manuale di apprendimento contiene un’introduzione a queste quattro tecniche in Visibilità e colore degli oggetti.

Esistono anche altre tecniche che sono specifiche di alcuni oggetti della formattazione. Queste sono trattate in Considerazioni speciali.


Soppressione dello stampo

Tutti gli oggetti della formattazione hanno una proprietà stencil (in italiano, stampo). Per impostazione predefinita questa è impostata sulla funzione specifica che disegna quell’oggetto. Se questa proprietà viene sovrascritta e impostata su #f, non verrà richiamata alcuna funzione e l’oggetto non verrà disegnato. L’azione predefinita può essere ripristinata con \revert.

a1 a
\override Score.BarLine.stencil = ##f
a a
\revert Score.BarLine.stencil
a a a

[image of music]

Questa operazione piuttosto comune ha una scorciatoia, \omit:

a1 a
\omit Score.BarLine
a a
\undo \omit Score.BarLine
a a a

[image of music]


Rendere gli oggetti trasparenti

Tutti gli oggetti della formattazione hanno una proprietà transparent la cui impostazione predefinita è #f (falso). Se impostata su #t (vero), l’oggetto occupa sempre lo spazio ma è reso invisibile.

a'4 a'
\once \override NoteHead.transparent = ##t
a' a'

[image of music]

Questa operazione piuttosto comune ha una scorciatoia, \hide:

a'4 a'
\once \hide NoteHead
a' a'

[image of music]


Dipingere gli oggetti di bianco

Tutti gli oggetti della formattazione hanno una proprietà del colore il cui valore predefinito è black (nero). Se questa viene sovrascritta con white (bianco) l’oggetto non sarà più distinguibile dallo sfondo. Tuttavia se l’oggetto attraversa altri oggetti, il colore dei punti di contatto saranno determinati dall’ordine in cui sono disegnati, e ciò potrebbe lasciare un’immagine “spettrale” dell’oggetto bianco, come mostrato qui:

\override Staff.Clef.color = #white
a'1

[image of music]

Ciò può essere evitato cambiando l’ordine di stampa degli oggetti. Tutti gli oggetti della formattazione hanno una proprietà layer (strato) che deve essere impostata su un numero intero. Gli oggetti col valore più basso di layer sono disegnati per primi, poi vengono disegnati quelli con valori via via più alti, dunque gli oggetti con valori più alti stanno sopra gli oggetti con valori più bassi. Per impostazione predefinita alla maggior parte degli oggetti viene assegnato un valore di layer pari a 1, sebbene ad alcuni oggetti, tra cui StaffSymbol e BarLine, sia assegnato un valore di 0. L’ordine con cui vengono stampati oggetti con lo stesso valore di layer è indeterminato.

Nell’esempio precedente la chiave bianca, con un valore predefinito di layer di 1, viene disegnato dopo le linee del rigo (il cui valore predefinito di layer è 0), dunque sta sopra di esse. Per cambiare tale comportamento, all’oggetto Clef deve essere assegnato un valore di layer inferiore, per esempio -1, in modo che venga disegnato prima:

\override Staff.Clef.color = #white
\override Staff.Clef.layer = #-1
a'1

[image of music]

Frammenti di codice selezionati

Uso della proprietà whiteout

Qualsiasi oggetto grafico può essere posizionato sopra uno sfondo bianco per mascherare parti degli oggetti che si trovano sotto. Ciò può essere utile per migliorare l’aspetto delle collisioni in situazioni complesse in cui il riposizionamento degli oggetti è troppo difficile. Bisogna impostare esplicitamente la proprietà layer (livello) per controllare quali oggetti debbano essere mascherati dallo sfondo bianco.

In questo esempio la collisione della legatura di valore con l’indicazione di tempo viene migliorata mascherando la parte della legatura che incrocia l’indicazione di tempo impostando la proprietà whiteout di TimeSignature. Per farlo si sposta TimeSignature su un livello superiore a Tie, che viene lasciato al livello predefinito 1; e StaffSymbol viene spostato su un livello superiore a TimeSignature in modo che non venga mascherato.

{
  \override Score.StaffSymbol.layer = #4
  \override Staff.TimeSignature.layer = #3
  b'2 b'~
  \once \override Staff.TimeSignature.whiteout = ##t
  \time 3/4
  b' r4
}

[image of music]


Uso di break-visibility

La maggior parte degli oggetti della formattazione sono stampati una volta sola, ma alcuni come le stanghette, le chiavi, le indicazioni di tempo e le armature di chiave possono dover essere stampate due volte quando si verifica un’interruzione di linea – una volta al termine della linea e di nuovo all’inizio della linea successiva. Tali oggetti, chiamati spezzabili, (dall’inglese breakable) hanno una proprietà, break-visibility, per regolare la loro visibilità nelle tre posizioni in cui potrebbero apparire: all’inizio di una linea, in mezzo a una linea se vengono modificati e al termine di una linea se un cambiamento ha luogo lì.

Per esempio, l’indicazione di tempo viene stampata all’inizio della prima linea, ma da nessuna altra parte a meno che non cambi e allora verrà stampata nel punto in cui il cambiamento ha luogo. Se tale cambiamento si verifica al termine di una linea, la nuova indicazione di tempo verrà stampata all’inizio della linea successiva e un’indicazione di tempo di precauzione verrà stampata anche al termine della linea precedente.

Tale comportamento è regolato dalla proprietà break-visibility, che è spiegata in Visibilità e colore degli oggetti. Questa proprietà prende un vettore di tre valori booleani che, in ordine, determinano se l’oggetto è stampato al termine, in mezzo o all’inizio di una linea. O, per essere più precisi, prima di un’interruzione di linea, dove non c’è un’interruzione di linea oppure dopo un’interruzione di linea.

Altrimenti, queste otto combinazoni possono essere specificate da funzioni predefinite, definite in ‘scm/output-lib.scm’, dove le ultime tre colonne indicano se gli oggetti della formattazione saranno visibili nelle posizioni mostrate nell’intestazione delle colonne:

Funzione

Forma

Prima di

Senza

Dopo

vettoriale

interruzione

interruzione

interruzione

all-visible

#(#t #t #t)

begin-of-line-visible

#(#f #f #t)

no

no

center-visible

#(#f #t #f)

no

no

end-of-line-visible

#(#t #f #f)

no

no

begin-of-line-invisible

#(#t #t #f)

no

center-invisible

#(#t #f #t)

no

end-of-line-invisible

#(#f #t #t)

no

all-invisible

#(#f #f #f)

no

no

no

Le impostazioni predefinite di break-visibility dipendono dall’oggetto della formattazione. La tabella seguente mostra tutti gli oggetti rilevanti che sono influenzati da break-visibility e l’impostazione predefinita di questa proprietà:

Oggetto formattazione

Contesto abituale

Impostazione predefinita

BarLine

Score

calcolato

BarNumber

Score

begin-of-line-visible

BreathingSign

Voice

begin-of-line-invisible

Clef

Staff

begin-of-line-visible

Custos

Staff

end-of-line-visible

DoublePercentRepeat

Voice

begin-of-line-invisible

KeyCancellation

Staff

begin-of-line-invisible

KeySignature

Staff

begin-of-line-visible

ClefModifier

Staff

begin-of-line-visible

RehearsalMark

Score

end-of-line-invisible

TimeSignature

Staff

all-visible

L’esempio successivo mostra l’uso della forma vettoriale per regolare la visibilità delle stanghette:

\relative {
  f'4 g a b
  f4 g a b
  % Toglie la stanghetta al termine della linea corrente
  \once \override Score.BarLine.break-visibility = ##(#f #t #t)
  \break
  f4 g a b
  f4 g a b
}

[image of music]

Sebbene tutti i componenti del vettore usati per sovrascrivere break-visibility debbano essere presenti, non tutti sono funzionanti con qualsiasi oggetto della formattazione, e alcune combinazioni potrebbero perfino dare errore. Esistono le seguenti limitazioni:


Considerazioni speciali

Visibilità dopo un cambio esplicito

La proprietà break-visibility controlla la visibilità delle armature di chiave e dei cambi di chiave solo all’inizio delle linee, ovvero dopo un’interruzione di linea. Non ha effetto sulla visibilità dell’armatura di chiave o della chiave che seguono un cambio esplicito dell’armatura o della chiave all’interno o alla fine di una linea. Nell’esempio seguente l’armatura di chiave che segue il cambio esplicito a Si bemolle maggiore è ancora visibile, anche se all-invisible è impostata.

\relative {
  \key g \major
  f'4 g a b
  % Tentativo di eliminazione di tutte le armature di chiave
  \override Staff.KeySignature.break-visibility = #all-invisible
  \key bes \major
  f4 g a b
  \break
  f4 g a b
  f4 g a b
}

[image of music]

La visibilità di questi cambi espliciti di armatura e di chiave è controllata dalle proprietà explicitKeySignatureVisibility e explicitClefVisibility. Sono equivalenti alla proprietà break-visibility e prendono entrambe come argomento un vettore di tre booleani o le funzioni predefinite elencate prima, proprio come break-visibility. Entrambe le proprietà appartengono al contesto Staff, non agli oggetti della formattazione stessi, dunque si impostano col comando \set. La loro impostazione predefinita è all-visible. Queste proprietà regolano solo la visibilità di armature di chiave e chiavi risultanti da cambi espliciti e non quelli all’inizio delle linee; per eliminare questi ultimi bisogna sempre sovrascrivere break-visibility nell’oggetto appropriato.

\relative {
  \key g \major
  f'4 g a b
  \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
  \override Staff.KeySignature.break-visibility = #all-invisible
  \key bes \major
  f4 g a b \break
  f4 g a b
  f4 g a b
}

[image of music]

Visibilità dei bequadri

Per eliminare i bequadri stampati su un cambio di chiave esplicito, impostare la proprietà del contesto Staff printKeyCancellation su #f:

\relative {
  \key g \major
  f'4 g a b
  \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
  \set Staff.printKeyCancellation = ##f
  \override Staff.KeySignature.break-visibility = #all-invisible
  \key bes \major
  f4 g a b \break
  f4 g a b
  f4 g a b
}

[image of music]

Con queste modifiche restano solo le alterazioni accanto alle note per indicare il cambio di armatura.

Nota bene che quando si cambia l’armatura su Do maggiore o La minore i bequadri sono l’unica indicazione del cambio di chiave. In questo caso impostando printKeyCancellation su #f non si ottiene alcun effetto:

\relative {
  \key g \major
  f'4 g a b
  \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
  \set Staff.printKeyCancellation = ##f
  \key c \major
  f4 g a b \break
  f4 g a b
  f4 g a b
}

[image of music]

Per sopprimere i bequadri anche quando la tonalità passa a Do maggiore o La minore, sovrascrivere la visibilità del grob KeyCancellation:

\relative {
  \key g \major
  f'4 g a b
  \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
  \override Staff.KeyCancellation.break-visibility = #all-invisible
  \key c \major
  f4 g a b \break
  f4 g a b
  f4 g a b
}

[image of music]

Battute automatiche

In un caso particolare, la stampa delle stanghette può essere disattivata impostando la proprietà automaticBars nel contesto Score. Se impostata su #f, le stanghette non verranno stampate automaticamente; devono invece essere create esplicitamente con un comando \bar. Diversamente dal comando predefinito \cadenzaOn, le misure vengono comunque contate. La generazione delle battute riprenderà in base a quel conteggio se questa proprietà viene poi impostata su #t. Se impostata su #f, le interruzioni di linea possono trovarsi solo su comandi \bar espliciti.

Chiavi trasposte

Il piccolo simbolo di trasposizione sulle chiavi trasposte è prodotto dall’oggetto di formattazione ClefModifier. La sua visibilità è ereditata automaticamente dall’oggetto Clef, dunque non è necessario applicare una modifica di break-visibility agli oggetti ClefModifier per sopprimere i simboli di trasposizione per le chiavi invisibili.

Per cambi di chiave espliciti, la proprietà explicitClefVisibility regola sia il simbolo della chiave che qualsiasi simbolo di trasposizione ad esso associato.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Visibilità e colore degli oggetti.


5.4.8 Stili della linea

Alcune indicazioni esecutive, come rallentando, accelerando e trilli sono scritte in forma testuale e sono estese per varie misure tramite delle linee, talvolta puntate o ondulate.

Queste usano tutte le stesse routine del glissando per disegnare i testi e le linee, dunque il loro comportamento viene modificato nello stesso modo. Viene fatto con un estensore, e la routine responsabile del disegno degli estensori è ly:line-spanner::print. Questa routine determina la posizione esatta dei due punti di estensione e disegna una linea tra loro, nello stile richiesto.

Ecco un esempio che mostra i vari stili di linea disponibili, e come impostarli..

\relative {
  d''2 \glissando d'2
  \once \override Glissando.style = #'dashed-line
  d,2 \glissando d'2
  \override Glissando.style = #'dotted-line
  d,2 \glissando d'2
  \override Glissando.style = #'zigzag
  d,2 \glissando d'2
  \override Glissando.style = #'trill
  d,2 \glissando d'2
}

[image of music]

I punti delle estremità dell’estensore sono calcolati al volo per ogni oggetto grafico, ma è possibile sovrascriverli:

\relative {
  e''2 \glissando f
  \once \override Glissando.bound-details.right.Y = #-2
  e2 \glissando f
}

[image of music]

Il valore di Y è impostato su -2 per l’estremità destra. Quella sinistra può essere aggiustata ugualmente specificando left invece di right.

Se Y non è impostata, il valore è calcolato a partire dalla posizione verticale dei punti di attacco sinistro e destro dell’estensore.

Sono possibili altre modifiche degli estensori; maggiori dettagli in Estensori.


5.4.9 Rotazione degli oggetti

Sia gli oggetti della formattazione che il testo compreso in un blocco markup possono essere ruotati di qualsiasi angolo in quasi qualsiasi punto, ma il metodo per farlo cambia.


Rotazione degli oggetti della formattazione

Tutti gli oggetti della formattazione che supportano l’interfaccia grob-interface possono essere ruotati impostando la loro proprietà rotation. Questa prende come argomento una lista di tre elementi: l’angolo di rotazione in senso antiorario, e le coordinate x e y del punto relativo al punto di riferimento dell’oggetto intorno al quale si deve eseguire la rotazione. L’angolo di rotazione è specificato in gradi e le coordinate in spazi rigo.

L’angolo di rotazione e le coordinate del punto di rotazione devono essere determinate per prova e errore.

Esistono solo poche situazioni in cui la rotazione degli oggetti della formattazione è utile; l’esempio seguente ne mostra uno:

g4\< e' d'' f''\!
\override Hairpin.rotation = #'(15 -1 0)
g4\< e' d'' f''\!

[image of music]


Rotazione del testo

Tutto il testo in un blocco \markup può essere ruotato di qualsiasi angolo facendolo precedere dal comando \rotate. Il comando prende due argomenti: l’angolo di rotazione in gradi in senso antiorario e il testo da ruotare. Le estensioni del testo non sono ruotate: prendono il loro valore dagli estremi delle coordinate x e y del testo ruotato. Nell’esempio seguente la proprietà outside-staff-priority del testo è impostata su #f per disabilitare l’elusione automatica delle collisioni, che spingerebbe parte del testo troppo in alto.

\override TextScript.outside-staff-priority = ##f
g4^\markup { \rotate #30 "un Sol" }
b^\markup { \rotate #30 "un Si" }
des'^\markup { \rotate #30 "un Re bemolle" }
fis'^\markup { \rotate #30 "un Fa diesis" }

[image of music]


5.5 Ritocchi avanzati

Questa sezione discute i vari approcci che permettono di migliorare l’aspetto delle partiture.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Modifica dell'output, Altre fonti di informazione.

Guida alla notazione: Come funziona la Guida al funzionamento interno, Modifica delle proprietà.

Estendere LilyPond: Interfaces for programmers.

File installati: ‘scm/define-grobs.scm’.

Frammenti: Tweaks and overrides.

Guida al funzionamento interno: All layout objects.


5.5.1 Allineamento degli oggetti

Gli oggetti grafici che supportano l’interfaccia self-alignment-interface e/o l’interfaccia side-position-interface possono essere allineati a un oggetto disposto precedentemente in vari modi. L’elenco di questi oggetti è consultabile in self-alignment-interface e side-position-interface.

Tutti gli oggetti grafici hanno un punto di riferimento, un’estensione orizzontale e una verticale. L’estensione orizzontale è una coppia di numeri che determina gli spostamenti dal punto di riferimento dei margini sinistro e destro (gli spostamenti a sinistra sono negativi). L’estensione verticale è una coppia di numeri che determina lo spostamento dal punto di riferimento ai margini inferiore e superiore (gli spostamenti in giù sono negativi).

La posizione di un oggetto su un rigo è dato dai valori delle proprietà X-offset e Y-offset. Il valore di X-offset dà lo spostamento dalla coordinata X del punto di riferimento dell’oggetto genitore, mentre il valore di Y-offset dà lo spostamento dalla linea centrale del rigo. I valori di X-offset e Y-offset possono essere impostati direttamente oppure possono essere impostati per essere calcolati dalle procedure in modo da consentire un allineamento con l’oggetto genitore.

Nota: Molti oggetti hanno speciali questioni di posizionamento che fanno sì che qualsiasi impostazione di X-offset o Y-offset sia ignorata o modificata, anche se l’oggetto supporta l’interfaccia self-alignment-interface. Sovrascrivendo le proprietà X-offset o Y-offset su un valore fisso la rispettiva proprietà self-alignment verrà ignorata.

Per esempio, un’alterazione può essere riposizionata verticalmente impostando Y-offset ma qualsiasi modifica di X-offset non avrà effetto.

I segni di chiamata possono essere allineati con oggetti spezzabili come stanghette, simboli di chiave, simboli di indicazione di tempo e armature di chiave. Ci sono proprietà speciali elencate nell’interfaccia break-aligned-interface per posizionare i segni di chiamata su tali oggetti.

Vedi anche

Guida alla notazione: Uso di break-alignable-interface.

Estendere LilyPond: Callback functions.


Impostazione diretta di X-offset e Y-offset

Si possono assegnare valori numerici alle prietà X-offset e Y-offset di molti oggetti. L’esempio seguente mostra tre note con la posizione predefinita della diteggiatura e le posizioni con X-offset e Y-offset modificate.

a'-3
a'
-\tweak X-offset #0
-\tweak Y-offset #0
-3
a'
-\tweak X-offset #-1
-\tweak Y-offset #1
-3

[image of music]


Uso di side-position-interface

Un oggetto che supporta l’interfaccia side-position-interface può essere posizionato accanto al suo oggetto genitore in modo che i margini indicati dei due oggetti si tocchino. L’oggetto può essere posizionato sopra, sotto, a destra o a sinistra dell’oggetto genitore. Quest’ultimo non può essere specificato; è invece determinato dall’ordine degli elementi nel flusso di input. La maggior parte degli oggetti ha la testa di nota associata come oggetto genitore.

I valori delle proprietà side-axis e direction determinano dove l’oggetto deve essere posizionato, in questo modo:

Proprietà side-axis

Proprietà direction

Posizionamento

0

-1

sinistra

0

1

destra

1

-1

sotto

1

1

sopra

Quando side-axis è 0, X-offset deve essere impostato sulla procedura ly:side-position-interface::x-aligned-side. Questa procedura restituirà il valore corretto di X-offset per porre l’oggetto al lato sinistro o destro dell’oggetto genitore in base al valore di direction.

Quando side-axis è 1, Y-offset deve essere impostato sulla procedura ly:side-position-interface::y-aligned-side. Questa procedura restituirà il valore corretto di Y-offset per porre l’oggetto sopra o sotto l’oggetto genitore in base al valore di direction.


Uso di self-alignment-interface

Autoallineamento orizzontale degli oggetti

L’allineamento orizzontale di un oggetto che supporta l’interfaccia self-alignment-interface è regolato dal valore della proprietà self-alignment-X, purché la proprietà X-offset dell’oggetto sia impostata su ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self. A self-alignment-X può essere assegnato qualsiasi numero reale, in unità di metà del totale dell’estensione X dell’oggetto. Valori negativi spostano l’oggetto a destra, valori positivi lo spostano a sinistra. Un valore di 0 centra l’oggetto sul punto di riferimento del suo oggetto genitore, un valore di -1 allinea il margine sinistro dell’oggetto al punto di riferimento del suo genitore, e un valore di 1 allinea il margine destro dell’oggetto al punto di riferimento del suo genitore. I simboli LEFT, CENTER e RIGHT possono essere usati al posto dei valori -1, 0 e 1, rispettivamente.

Normalmente si usa il comando \override per modificare il valore di self-alignment-X, ma il comando \tweak può essere utile per allineare separatamente varie annotazioni su una singola nota:

a'
-\tweak self-alignment-X #-1
^"allineato a sinistra"
-\tweak self-alignment-X #0
^"allineato al centro"
-\tweak self-alignment-X #RIGHT
^"allineato a destra"
-\tweak self-alignment-X #-2.5
^"allineato ancora più a destra"

[image of music]

Autoallineamento verticale degli oggetti

Gli oggetti possono essere allineati verticalmente in un modo analogo al loro allineamento orizzontale se la proprietà Y-offset è impostata su ly:self-alignment-interface::y-aligned-on-self. Tuttavia altri meccanismi sono spesso implicati nell’allineamento verticale: il valore di Y-offset è solo una delle variabili da prendere in considerazione. Ciò potrebbe rendere complicato l’aggiustamento del valore di alcuni oggetti. Le unità sono soltanto la metà dell’estensione verticale dell’oggetto, che è di solito piuttosto piccola, dunque potrebbero essere necessari grossi numeri. Un valore di -1 allinea il margine inferiore dell’oggetto al punto di riferimento dell’oggetto genitore, un valore di 0 allinea il centro dell’oggetto al punto di riferimento del genitore, e un valore di 1 allinea il margine superiore dell’oggetto al punto di riferimento del genitore. I simboli DOWN, CENTER e UP possono essere usati al posto di -1, 0 e 1, rispettivamente.

Autoallineamento degli oggetti in entrambe le direzioni

Impostando sia X-offset che Y-offset, un oggetto può essere allineato in entrambe le direzioni simultaneamente.

L’esempio seguente mostra come aggiustare un segno di diteggiatura in modo che stia vicino alla testa di nota.

a'
-\tweak self-alignment-X #0.5  % sposta orizzontalmente a sinistra
-\tweak Y-offset #ly:self-alignment-interface::y-aligned-on-self
-\tweak self-alignment-Y #-1  % sposta verticalmente in su
-3  % terzo dito

[image of music]


Uso di break-alignable-interface

I segni di chiamata e i numeri di battuta possono essere allineati con oggetti della notazione diversi dalle stanghette. Questi oggetti comprendono ambitus, breathing-sign, clef, custos, staff-bar, left-edge, key-cancellation, key-signature e time-signature.

Ogni tipo di oggetto ha il suo punto di riferimento predefinito, al quale i segni di chiamata sono allineati:

% Il segno di chiamata sarà allineato al margine destro della chiave
\override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(clef)
\key a \major
\clef treble
\mark "↓"
e'1
% Il segno di chiamata sarà allineato al margine sinistro dell'indicazione di tempo
\override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(time-signature)
\key a \major
\clef treble
\time 3/4
\mark "↓"
e'2.
% Il segno di chiamata sarà centrato sul segno di respiro
\override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(breathing-sign)
\key a \major
\clef treble
\time 4/4
e'1
\breathe
\mark "↓"

[image of music]

Si può specificare un elenco dei possibili oggetti a cui allineare. Se alcuni oggetti sono invisibili in quel punto a causa dell’impostazione di break-visibility o di impostazioni esplicite della visibilità di tonalità e chiavi, il segno di chiamata o il numero di battuta viene allineato al primo oggetto dell’elenco che è visibile. Se nessun oggetto dell’elenco è visibile, l’oggetto è allineato alla stanghetta. Se la stanghetta è invisibile, l’oggetto viene allineato al punto in cui si dovrebbe trovare la stanghetta.

% Il segno di chiamata sarà allineato al margine destro dell'armatura di chiave
\override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(key-signature clef)
\key a \major
\clef treble
\mark "↓"
e'1
% Il segno di chiamata sarà allineato al margine destro della chiave
\set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
\override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(key-signature clef)
\key a \major
\clef bass
\mark "↓"
gis,1
% Il segno di chiamata sarà centrato sopra la stanghetta
\set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
\set Staff.explicitClefVisibility = #all-invisible
\override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(key-signature clef)
\key a \major
\clef treble
\mark "↓"
e'1

[image of music]

L’allineamento del segno di chiamata relativo all’oggetto della notazione può essere modificato, come evidenziato nell’esempio seguente. In una partitura con molteplici righi, questa impostazione deve essere fatta per tutti i righi.

% Il segno di chiamata sarà allineato al margine destro dell'armatura di chiave
\override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(key-signature)
\key a \major
\clef treble
\time 4/4
\mark "↓"
e'1
% Il segno di chiamata sarà centrato sopra l'armatura di chiave
\once \override Score.KeySignature.break-align-anchor-alignment = #CENTER
\mark "↓"
\key a \major
e'1
% Il segno di chiamata sarà allineato al margine sinistro dell'armatura di chiave
\once \override Score.KeySignature.break-align-anchor-alignment = #LEFT
\key a \major
\mark "↓"
e'1

[image of music]

Il segno di chiamata può anche essere spostato a destra o a sinistra del margine sinistro di una quantità arbitraria. Le unità sono gli spazi rigo:

% Il segno di chiamata sarà allineato al margine sinistro dell'armatura di chiave
% e poi spostato a destra di 3.5 spazi rigo
\override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(key-signature)
\once \override Score.KeySignature.break-align-anchor = #3.5
\key a \major
\mark "↓"
e'1
% Il segno di chiamata sarà allineato al margine sinistro dell'armatura di chiave
% e poi spostato a sinistra di 2 spazi rigo
\once \override Score.KeySignature.break-align-anchor = #-2
\key a \major
\mark "↓"
e'1

[image of music]


5.5.2 Raggruppamento verticale dei grob

I grob VerticalAlignment e VerticalAxisGroup lavorano insieme. VerticalAxisGroup raggruppa insieme diversi grob come Staff, Lyrics, etc. VerticalAlignment quindi allinea verticalmente i diversi grob raggruppati insieme da VerticalAxisGroup. Di solito è presente un solo VerticalAlignment per partitura ma ogni Staff, Lyrics, etc. ha il suo VerticalAxisGroup.


5.5.3 Modifica degli stampi

Tutti gli oggetti della formattazione hanno una proprietà stencil che fa parte dell’interfaccia grob-interface. Per impostazione predefinita, questa proprietà è solitamente impostata su una funzione specifica per l’oggetto per cui è concepita in modo da creare il simbolo che lo rappresenta nell’output. Per esempio, l’impostazione standard della proprietà stencil dell’oggetto MultiMeasureRest è ly:multi-measure-rest::print.

Il simbolo standard di qualsiasi oggetto può essere sostituito modificando la proprietà stencil perché faccia riferimento a una procedura diversa e scritta appositamente. Ciò richiede una profonda conoscenza del funzionamento interno di LilyPond, ma esiste un modo più semplice che spesso è in grado di produrre risultati accettabili.

Si tratta di impostare la proprietà stencil sulla procedura che stampa testo – ly:text-interface::print – e aggiungere una proprietà text all’oggetto impostato per contenere il testo markup che produce il simbolo richiesto. Grazie alla flessibilità di markup, si può ottenere molto – vedi in particolare Notazione grafica nel blocco markup.

L’esempio seguente illustra questa procedura cambiando il simbolo della testa di nota con una croce iscritta in un cerchio.

XinO = {
  \once \override NoteHead.stencil = #ly:text-interface::print
  \once \override NoteHead.text = \markup {
    \combine
      \halign #-0.7 \draw-circle #0.85 #0.2 ##f
      \musicglyph "noteheads.s2cross"
  }
}
\relative {
  a' a \XinO a a
}

[image of music]

Qualsiasi glifo Feta usato nel font Emmentaler può essere passato al comando markup \musicglyph – vedi Il font Emmentaler.

I file ‘EPS’ e i comandi Postscript possono essere inseriti entrambi nel corpo del testo con i comandi markup \epsfile e \postscript – vedi Graphic.

Vedi anche

Guida alla notazione: Notazione grafica nel blocco markup, Formattazione del testo, Comandi per markup, Il font Emmentaler, Graphic.


5.5.4 Modifica delle forme


Modifica di legature di valore e di portamento

Le legature, siano esse di valore (Tie), di portamento (Slur), di frase (PhrasingSlur), di laisser-vibrer (LaissezVibrerTie) o di valore ripetute (RepeatTie), sono tutte disegnate come curve Bézier di terzo ordine. Se la forma della legatura di valore o di frase che viene calcolata automaticamente non è ottimale, può essere modificata manualmente in due modi:

  1. specificando di quanto spostare i punti di controllo della curva Bézier calcolata automaticamente, o
  2. specificando esplicitamente le posizioni dei quattro punti di controllo richiesti per definire la curva desiderata.

Entrambi i metodi sono spiegati di seguito. Il primo metodo è più adatto se sono necessari solo piccoli aggiustamenti alla curva; il secondo può essere migliore per creare curve che riguardano soltanto una singola nota.

Curve Bézier cubiche

Le curve Bézier di terzo ordine o cubiche sono definite da quattro punti di controllo. Il primo e il quarto punto di controllo sono esattamente i punti di inizio e fine della curva. I due punti intermedi definiscono la forma. Sul web si trovano delle animazioni che mostrano come viene disegnata la curva, ma la seguente descrizione e immagine può comunque essere utile. La curva inizia dal primo punto di controllo e si dirige verso il secondo, piegandosi gradualmente per arrivare al terzo e poi al quarto, arrivando lì direttamente dal terzo punto di controllo. La curva è contenuta interamente nel quadrilatero definito dai quattro punti di controllo.

[image of music]

Traslazioni, rotazioni e ridimensionamenti dei punti di controllo risultano tutti esattamente nelle stesse operazioni sulla curva.

Specificare gli spostamenti dai punti di controllo correnti

In questo esempio la disposizone automatica della legatura di valore non è ottimale, e \tieDown non sarebbe di aiuto.

<<
  { e'1~ 1 }
\\
  \relative { r4 <g' c,> <g c,> <g c,> }
>>

[image of music]

Cambiando i punti di controllo della legatura con \shape consente di evitare le collisioni.

La sintassi di \shape è

[-]\shape spostamenti elemento

Questo comando riposiziona i punti di controllo di elemento di quanto indicato da spostamenti. L’argomento spostamenti è una lista di coppie di numeri o una lista di tali liste. Ogni elemento di una coppia rappresenta lo spostamento di una delle coordinate di un punto di controllo. Se elemento è una stringa, il risultato è \once\override per il tipo di grob specificato. Se elemento è un’espressione musicale, il risultato è la stessa espressione musicale con un’appropriata modifica.

In altre parole, la funzione \shape può comportarsi come un comando \once\override o un comando \tweak a seconda che l’argomento elemento sia il nome di un grob, come “Slur”, o un’espressione musicale, come “(”. L’argomento spostamenti specifica gli sfasamenti dei quattro punti di controllo nella forma di una lista di quattro coppie di valori (dx . dy) in unità di spazi rigo (o una lista di tali liste se la curva ha più di un segmento).

Il trattino iniziale è richiesto se e solo se si usa la forma con \tweak.

Dunque usando lo stesso esempio precedente e la forma \once\override di \shape, il seguente comando alzerà la legatura di valore di metà spazio rigo:

<<
  {
    \shape #'((0 . 0.5) (0 . 0.5) (0 . 0.5) (0 . 0.5)) Tie
    e'1~ 1
  }
\\
  \relative { r4 <g' c,> <g c,> <g c,> }
>>

[image of music]

Questo posizionamento è migliore, ma forse dovrebbe essere alzato di più al centro, come viene fatto nel prossimo esempio, dove stavolta si usa la forma alternativa \tweak:

<<
  {
    e'1-\shape #'((0 . 0.5) (0 . 1) (0 . 1) (0 . 0.5)) ~ e'
  }
\\
  \relative { r4 <g' c,> <g c,> <g c,> }
>>

[image of music]

Per facilitare il processo di modifica viene fornita la funzione \vshape. Il suo nome vuol dire visual shape (forma visiva): si comporta esattamente come \shape, con la differenza che vengono mostrati anche i punti di controllo e il poligono.

\relative {
  c''8(\( a) e4 gis a\)
  \vshape #'((0 . -0.3) (0.5 . -0.2)
             (0.5 . -0.3) (0 . -0.7)) PhrasingSlur
  c8(\( a) e4 gis a\)
}

[image of music]

Si consiglia di cominciare con \vshape e aggiustare i valori finché non si ottiene una curva soddisfacente, quindi si può semplicemente togliere la lettera “v” in \vshape.

Si possono ridefinire anche due curve diverse che iniziano nello stesso momento musicale:

\relative {
  c''8(\( a) a'4 e c\)
  \shape #'((0.7 . -0.4) (0.5 . -0.4)
            (0.3 . -0.3) (0 . -0.2)) Slur
  \shape #'((0 . 0) (0 . 0.5)
            (0 . 0.5) (0 . 0)) PhrasingSlur
  c8(\( a) a'4 e c\)
}

[image of music]

La funzione \shape può sostituire anche i punti di controllo di curve che si estendono oltre le interruzioni di linea. A ogni pezzo della curva spezzata può essere assegnata la sua lista di spostamenti. Se non sono necessarie delle modifiche a un segmento in particolare, la lista vuota può servire come segnaposto. In questo esempio l’interruzione di linea fa sembrare doppia la legatura di portamento singola:

\relative {
  c'4( f g c
  \break
  d,4 c' f, c)
}

[image of music]

Cambiando le forme delle due metà della legatura di portamento diventa più chiaro che la legatura continua oltre l’interruzione di linea:

% () può essere usato come una scorciatoia per ((0 . 0) (0 . 0) (0 . 0) (0 . 0))
% nel caso in cui uno dei segmenti non necessiti di modifiche
\relative c' {
  \shape #'(
             (( 0 . 0) (0 . 0) (0 . 0) (0 . 1))
             ((0.5 . 1.5) (1 . 0) (0 . 0) (0 . -1.5))
           ) Slur
  c4( f g c
  \break
  d,4 c' f, c)
}

[image of music]

Se è richiesta una curva a forma di S, bisogna sempre definire manualmente i punti di controllo — LilyPond non sceglierà mai tali forme automaticamente.

\relative c'' {
  c8( e b-> f d' a e-> g)
  \shape #'((0 . -1) (5.5 . -0.5) (-5.5 . -10.5) (0 . -5.5)) PhrasingSlur
  c8\( e b-> f d' a e-> g\)
}

[image of music]

Specificare i punti di controllo esplicitamente

Le coordinate dei punti di controllo della curva di Bézier sono specificate in unità di spazi rigo. La coordinata X è relativa al punto di riferimento della nota a cui la legatura si attacca, mentre la coordinata Y è relativa alla linea centrale del rigo. Le coordinate sono specificate come una lista di quattro coppie di numeri decimali (reali). Un possibile approccio consiste nel valutare prima le coordinate delle due estremità e poi indovinare i due punti intermedi. I valori ottimali vengono quindi trovati per tentativi. Tenere conto del fatto che, in caso di ulteriori modifiche alla musica o alla formattazione, questi valori potrebbero dover essere nuovamente cambiati manualmente.

Una situazione in cui è preferibile specificare i punti di controllo esplicitamente invece di specificarne gli spostamenti è quella in cui devono essere indicati per una singola nota. Il prossimo esempio mostra un modo in cui rappresentare una legatura di portamento che si estende nelle sezioni alternative di una volta.

\relative {
  c''1
  \repeat volta 3 { c4 d( e f }
  \alternative {
    \volta 1 { g2) d }
    \volta 2 {
      g2
      % crea una legatura di portamento e spostala in una nuova posizione
      % il <> è solamente un accordo vuoto che serve a terminare la legatura
      -\tweak control-points #'((-2 . 3.8) (-1 . 3.9) (0 . 4) (1 . 3.4)) ( <> )
      f,
    }
    \volta 3 {
      e'2
      % crea una legatura di portamento e spostala in una nuova posizione
      -\tweak control-points #'((-2 . 3) (-1 . 3.1) (0 . 3.2) (1 . 2.4)) ( <> )
      f,
    }
  }
}

[image of music]

Problemi noti e avvertimenti

Non è possibile modificare le forme di legature di valore e di portamento cambiando la proprietà control-points se ci sono molteplici legature nello stesso momento musicale – anche il comando \tweak non funzionerà in questo caso. Tuttavia si può sovrascrivere la proprietà tie-configuration di TieColumn per impostare l’inizio della linea e la direzione come desiderato.

Vedi anche

Guida al funzionamento interno: TieColumn.


5.5.5 Modifica degli estensori spezzati


Uso di \alterBroken

Quando un estensore va a capo o si spezza, ciascun pezzo eredita gli attributi dell’estensore originario. Dunque la normale modifica di un estensore spezzato applica le stesse modifiche a ciascuno dei suoi segmenti. Nell’esempio successivo, la sovrascrittura di thickness agisce sulla legatura di portamento su entrambi i lati rispetto all’interruzione di linea.

\relative c'' {
  r2
  \once\override Slur.thickness = 10
  c8( d e f
  \break
  g8 f e d) r2
}

[image of music]

È possibile modificare indipendentemente l’aspetto di singoli pezzi di un estensore spezzato col comando \alterBroken. Questo può generare sia un \override che un \tweak della proprietà di un estensore.

La sintassi di \alterBroken è:

[-]\alterBroken proprietà valori elemento

L’argomento valori è una lista di valori, uno per ogni pezzo spezzato. Se elemento è il nome di un grob come Slur o Staff.PianoPedalBracket, il risultato è un \override del tipo di grob specificato. Se elemento è un’espressione musicale come “(” o “[”, il risultato è la stessa espressione musicale modificata da un comando \tweak.

Il trattino iniziale è richiesto nella forma \tweak. Non aggiungerlo se \alterBroken viene usato come un \override.

Nel suo uso come \override, \alterBroken può essere preceduto da \once o \temporary e ripristinato con \revert seguito da proprietà (vedi Intermediate substitution functions).

Il codice seguente applica un \override indipendente a ciascun segmento della legatura di portamento dell’esempio precedente:

\relative c'' {
  r2
  \alterBroken thickness #'(10 1) Slur
  c8( d e f
  \break
  g8 f e d) r2
}

[image of music]

Il comando \alterBroken può essere usato con qualsiasi oggetto estensore, inclusi Tie, PhrasingSlur, Beam e TextSpanner. Per esempio, un editor che stia preparando un’edizione colta potrebbe voler indicare l’assenza di parte di una legatura di frase in un manoscritto tratteggiando solo il segmento che è stato aggiunto. L’esempio seguente mostra come farlo, in questo caso usando la forma \tweak del comando:

% Si usa per convenienza la lista vuota, perché è l'impostazione
% predefinita di dash-definition, producendo così una curva continua.
\relative {
  c''2-\alterBroken dash-definition #'(() ((0 1.0 0.4 0.75))) \(e
  \break
  g2 e\)
}

[image of music]

È importante comprendere che \alterBroken imposterà ogni pezzo di un estensore spezzato sul valore corrispondente specificato in valori. Quando il numero di valori è inferiore a quello dei pezzi, a qualsiasi pezzo ulteriore sarà assegnata una lista vuota. Ciò potrebbe portare a risultati indesiderati se la proprietà di formattazione non è impostata su una lista vuota per impostazione predefinita. In tali casi, a ogni segmento deve essere assegnato un valore appropriato.

Problemi noti e avvertimenti

Le interruzioni di linea possono verificarsi in punti diversi in seguito a modifiche della formattazione. Le impostazioni scelte per \alterBroken potrebbero non essere più adatte per un estensore che non va più a capo o è diviso in più segmenti di prima. Per proteggersi da questa situazione conviene fare un uso esplicito di \break.

Il comando \alterBroken non funziona nel caso di proprietà dell’estensore a cui si accede prima di line-breaking, come direction.

Vedi anche

Estendere LilyPond: Difficult tweaks.


5.5.6 Contenitori unpure-pure

Nota: Sebbene questa sottosezione rifletta lo stato corrente, l’esempio dato è discutibile e non mostra alcun effetto.

I contenitori unpure-pure (impuri-puri) sono utili per sovrascrivere i calcoli di spaziatura dell’asse Y – in particolare Y-offset e Y-extent – tramite una funzione Scheme invece che con un numero o una coppia di numeri.

Per alcuni grob, il cui Y-extent è basato sulla proprietà stencil, sovrascrivere tale proprietà renderà necessario un’ulteriore sovrascrittura di Y-extent tramite un contenitore unpure-pure. Quando una funzione sovrascrive Y-offset e/o Y-extent, si presume che ciò innescherà il calcolo delle interruzioni di linea troppo presto durante la compilazione. Dunque la funzione non viene affatto calcolata (e di solito restituirà un valore di ‘0’ o ‘'(0 . 0)’) e ciò può causare delle collisioni. Una funzione ‘pure’ (pura) non avrà effetto su proprietà, oggetti o “suicidi” dei grob e quindi tutto ciò che è collegato al suo asse Y sarà sempre calcolato correttamente.

Attualmente, ci sono circa trenta funzioni che sono già considerate ‘pure’ e i contenitori unpure-pure sono un modo per impostare le funzioni non ancora presenti in questa lista come ‘pure’. La funzione ‘pure’ viene calcolata prima di qualsiasi interruzione di linea e quindi la spaziatura orizzontale può essere regolata “in tempo”. La funzione ‘unpure’ viene invece calcolata dopo le interruzioni di linea.

Nota: Dato che è difficile sapere sempre quali funzioni si trovano in questa lista, consigliamo a chi crea funzioni ‘pure’ di non usare i grob Beam o VerticalAlignment.

Un contenitore unpure-pure viene costruito nel modo seguente:

(ly:make-unpure-pure-container f0 f1)

dove f0 è una funzione che prende n argomenti (n >= 1) e il primo argomento deve sempre essere il grob. Questa è la funzione che restituisce il vero risultato. f1 è la funzione etichettata come ‘pure’ che prende n + 2 argomenti. Di nuovo, il primo argomento deve sempre essere il grob, ma il secondo e il terzo sono il punto di partenza, ‘start’, e quello di arrivo, ‘end’.

start e end sono, per tutti gli intenti e scopi, valori fittizi che contano solo per gli estensori, o Spanners, (ovvero Hairpin o Beam), che possono restituire calcoli diversi dell’altezza in base a una colonna di inizio e di fine.

Il resto sono altri argomenti della prima funzione (che potrebbero essere nessuno se n = 1).

I risultati della seconda funzione sono usati come un’approssimazione del valore necessario che viene poi usato dalla prima funzione per ottenere il valore reale, che viene infine usato per la messa a punto, molto più tardi nel corso del processo di spaziatura.

#(define (square-line-circle-space grob)
(let* ((pitch (ly:event-property (ly:grob-property grob 'cause) 'pitch))
      (notename (ly:pitch-notename pitch)))
 (if (= 0 (modulo notename 2))
     (make-circle-stencil 0.5 0.0 #t)
     (make-filled-box-stencil '(0 . 1.0)
                              '(-0.5 . 0.5)))))

squareLineCircleSpace = {
  \override NoteHead.stencil = #square-line-circle-space
}

smartSquareLineCircleSpace = {
  \squareLineCircleSpace
  \override NoteHead.Y-extent =
   #(ly:make-unpure-pure-container
      ly:grob::stencil-height
      (lambda (grob start end) (ly:grob::stencil-height grob)))
}

\new Voice \with { \remove Stem_engraver }
\relative c'' {
  \squareLineCircleSpace
  cis4 ces disis d
  \smartSquareLineCircleSpace
  cis4 ces disis d
}

[image of music]

Nella prima misura, senza il contenitore unpure-pure, il motore della spaziatura non conosce la larghezza della testa di nota e lascia che collida con le alterazioni. Nella seconda misura, che usa i contenitori unpure-pure, il motore della spaziatura conosce la larghezza della testa di nota e evita le collisioni allungando la linea dello spazio necessario.

Di solito per semplici calcoli si possono usare funzioni quasi identiche per entrambe le parti, ‘unpure’ e ‘pure’, cambiando soltanto il numero di argomenti passati e la portata della funzione. Questo caso d’uso è così frequente che ly:make-unpure-pure-container costruisce tale seconda funzione automaticamente quando è richiamata con un solo argomento.

Nota: Se una funzione viene etichettata come ‘pure’ ma viene fuori che non lo è, i risultati possono essere imprevedibili.


5.6 Uso delle funzioni musicali

Quando le modifiche devono essere riusate con diverse espressioni musicali, è spesso conveniente fare in modo che la modifica faccia parte di una funzione musicale. In questa sezione, trattiamo soltanto le funzioni di sostituzione, dove l’obiettivo è sostituire una variabile in un punto del codice di input di LilyPond. Altre funzioni più complesse sono descritte in Music functions.


5.6.1 Sintassi della funzione di sostituzione

Creare una funzione che sostituisca una variabile presente nel codice LilyPond è semplice. La forma generica di queste funzioni è:

funzione =
#(define-music-function
     (arg1 arg2 …)
     (tipo1? tipo2? …)
   #{
     …musica…
   #})

dove

argN

L’nesimo argomento.

tipoN?

Un tipo di predicato Scheme per il quale argN deve ritornare #t.

…musica…

Il normale input LilyPond, usando $ (nei punti in cui sono consentiti solo i costrutti LilyPond) o # (per usarlo come un valore Scheme o come argomento di una funzione musicale o come musica all’interno di liste di musica) per riferirsi agli argomenti (es: ‘#arg1’).

La lista del tipo di predicati è obbligatoria. Alcuni dei tipi di predicati più comuni usati nelle funzioni musicali sono:

boolean?
cheap-list?  (usarlo al posto di ‘list?’ per un'elaborazione più veloce)
ly:duration?
ly:music?
ly:pitch?
markup?
number?
pair?
string?
symbol?

Un elenco dei tipi di predicati disponibili si trova in Tipi di predicati predefiniti. Sono consentiti anche tipi di predicati definiti dagli utenti.

Vedi anche

Guida alla notazione: Tipi di predicati predefiniti.

Estendere LilyPond: Music functions.

File installati: ‘lily/music-scheme.cc’, ‘scm/c++.scm’, ‘scm/lily.scm’.


5.6.2 Esempi della funzione di sostituzione

Questa sezione presenta alcuni esempi di funzione di sostituzione. L’obiettivo non è fornire un elenco esaustivo, ma mostrare soltanto alcune delle possibilità di semplici funzioni di sostituzione.

Nel primo esempio, viene definita una funzione che semplifica il padding di un oggetto TextScript:

padText =
#(define-music-function
     (padding)
     (number?)
   #{
     \once \override TextScript.padding = #padding
   #})

\relative {
  c''4^"più mosso" b a b
  \padText #1.8
  c4^"più mosso" b a b
  \padText #2.6
  c4^"più mosso" b a b
}

[image of music]

Oltre ai numeri, si possono usare come argomenti delle funzioni musicali anche le espressioni musicali, come le note:

custosNote =
#(define-music-function
     (note)
     (ly:music?)
   #{
     \tweak NoteHead.stencil #ly:text-interface::print
     \tweak NoteHead.text
        \markup \musicglyph "custodes.mensural.u0"
     \tweak Stem.stencil ##f
     #note
   #})

\relative { c'4 d e f \custosNote g }

[image of music]

Entrambe queste funzioni sono semplici espressioni singole dove manca soltanto l’ultimo elemento di una chiamata di una funzione o di una sovrascrittura. Per queste particolari definizioni di funzione, esiste una sintassi alternativa più semplice, che consiste nello scrivere interamente la parte costante dell’espressione e sostituire il suo elemento finale mancante con \etc:

padText =
  \once \override TextScript.padding = \etc

\relative {
  c''4^"più mosso" b a b
  \padText #1.8
  c4^"più mosso" b a b
  \padText #2.6
  c4^"più mosso" b a b
}

[image of music]

custosNote =
  \tweak NoteHead.stencil #ly:text-interface::print
  \tweak NoteHead.text
     \markup \musicglyph "custodes.mensural.u0"
  \tweak Stem.stencil ##f
  \etc

\relative { c'4 d e f \custosNote g }

[image of music]

Si possono definire funzioni di sostituzione con molteplici argomenti:

tempoPadded =
#(define-music-function
     (padding tempotext)
     (number? markup?)
   #{
     \once \override Score.MetronomeMark.padding = #padding
     \tempo \markup { \bold #tempotext }
   #})

\relative {
  \tempo \markup { "Tempo basso" }
  c''4 d e f g1
  \tempoPadded #4.0 "Tempo alto"
  g4 f e d c1
}

[image of music]


A. Tabelle del manuale della notazione


A.1 Grafico dei nomi degli accordi

Il grafico seguente mostra il sistema standard di LilyPond di rappresentazione dei nomi degli accordi, insieme alle altezze che li compongono. Ulteriori sistemi di nomi (non supportati) sono illustrati nel frammento “Chord names alternative” in Chords, compresa la notazione ispirata da Harald Banter (1982) che fu usata come predefinita nelle prime versioni di LilyPond (fino alla versione 1.7).

[image of music]


A.2 Modificatori degli accordi comuni

La tabella seguente mostra i modificatori degli accordi che possono essere usati per generare gli accordi comuni.

TipoIntervalloModificatoreEsempioOutput
MaggioreTerza maggiore,
quinta perfetta
5 o nientec1:5 [image of music]
MinoreTerza minore,
quinta perfetta
m o m5c1:m [image of music]
AumentatoTerza maggiore,
quinta aumentata
augc1:aug [image of music]
DiminuitoTerza minore,
quinta diminuita
dimc1:dim [image of music]
Settima dominanteTriade maggiore,
settima minore
7c1:7 [image of music]
Settima maggioreTriade maggiore,
settima maggiore
maj7 o majc1:maj7 [image of music]
Settima minoreTriade minore,
settima minore
m7c1:m7 [image of music]
Settima
diminuita
Triade diminuita,
settima diminuita
dim7c1:dim7 [image of music]
Settima
aumentata
Triade aumentata,
settima minore
aug7c1:aug7 [image of music]
Settima
semidiminuita
Triade diminuita,
settima minore
m7.5-c1:m7.5- [image of music]
Minore di settima maggioreTriade minore,
settima maggiore
m7+c1:m7+ [image of music]
Sesta maggioreTriade maggiore,
sesta
6c1:6 [image of music]
Sesta minoreTriade minore,
sesta
m6c1:m6 [image of music]
Nona dominanteSettima dominante,
nona maggiore
9c1:9 [image of music]
Nona maggioreSettima maggiore,
nona maggiore
maj9c1:maj9 [image of music]
Nona minoreSettima minore,
nona maggiore
m9c1:m9 [image of music]
Undicesima dominanteNona dominante,
undicesima perfetta
11c1:11 [image of music]
Undicesima maggioreNona maggiore,
undicesima perfetta
maj11c1:maj11 [image of music]
Undicesima minoreNona minore,
undicesima perfetta
m11c1:m11 [image of music]
Tredicesima
dominante
Nona dominante,
tredicesima maggiore
13c1:13 [image of music]
Tredicesima dominanteUndicesima dominante,
tredicesima maggiore
13.11c1:13.11 [image of music]
Tredicesima maggioreUndicesima maggiore,
tredicesima maggiore
maj13.11c1:maj13.11 [image of music]
Tredicesima minoreUndicesima minore,
tredicesima maggiore
m13.11c1:m13.11 [image of music]
Sospeso di secondaSeconda maggiore,
quinta perfetta
sus2c1:sus2 [image of music]
Sospeso di quartaQuarta perfetta,
quinta perfetta
sus4c1:sus4 [image of music]
Power chord
(bicordo)
Quinta perfetta1.5c1:5 [image of music]
Power chord
(tricordo)
Quinta perfetta,
ottava
1.5.8c1:5.8 [image of music]

A.3 Accordature predefinite

Il grafico seguente mostra le accordature predefinite degli strumenti a corda.

[image of music]


A.4 Diagrammi degli accordi predefiniti


Diagrammi per chitarra

[image of music]


Diagrammi per ukulele

[image of music]


Diagrammi per mandolino

[image of music]


A.5 Formati carta predefiniti

I formati carta sono definiti nel file ‘scm/paper.scm’.

ISO 216, A series

"a10"26mm x 37mm (1.02in x 1.46in)
"a9"37mm x 52mm (1.46in x 2.05in)
"a8"52mm x 74mm (2.05in x 2.91in)
"a7"74mm x 105mm (2.91in x 4.13in)
"a6"105mm x 148mm (4.13in x 5.83in)
"a5"148mm x 210mm (5.83in x 8.27in)
"a4"210mm x 297mm (8.27in x 11.69in)
"a3"297mm x 420mm (11.69in x 16.54in)
"a2"420mm x 594mm (16.54in x 23.39in)
"a1"594mm x 841mm (23.39in x 33.11in)
"a0"841mm x 1189mm (33.11in x 46.81in)

Two extended sizes as defined in DIN 476

"2a0"1189mm x 1682mm (46.81in x 66.22in)
"4a0"1682mm x 2378mm (66.22in x 93.62in)

ISO 216, B series

"b10"31mm x 44mm (1.22in x 1.73in)
"b9"44mm x 62mm (1.73in x 2.44in)
"b8"62mm x 88mm (2.44in x 3.46in)
"b7"88mm x 125mm (3.46in x 4.92in)
"b6"125mm x 176mm (4.92in x 6.93in)
"b5"176mm x 250mm (6.93in x 9.84in)
"b4"250mm x 353mm (9.84in x 13.90in)
"b3"353mm x 500mm (13.90in x 19.69in)
"b2"500mm x 707mm (19.69in x 27.83in)
"b1"707mm x 1000mm (27.83in x 39.37in)
"b0"1000mm x 1414mm (39.37in x 55.67in)

ISO 269, C series

"c10"28mm x 40mm (1.10in x 1.57in)
"c9"40mm x 57mm (1.57in x 2.24in)
"c8"57mm x 81mm (2.24in x 3.19in)
"c7"81mm x 114mm (3.19in x 4.49in)
"c6"114mm x 162mm (4.49in x 6.38in)
"c5"162mm x 229mm (6.38in x 9.02in)
"c4"229mm x 324mm (9.02in x 12.76in)
"c3"324mm x 458mm (12.76in x 18.03in)
"c2"458mm x 648mm (18.03in x 25.51in)
"c1"648mm x 917mm (25.51in x 36.10in)
"c0"917mm x 1297mm (36.10in x 51.06in)

North American paper sizes

"junior-legal"5.0in x 8.0in (127mm x 203mm)
"legal"8.5in x 14.0in (216mm x 356mm)
"ledger"17.0in x 11.0in (432mm x 279mm)
"17x11"17.0in x 11.0in (432mm x 279mm)
"letter"8.5in x 11.0in (216mm x 279mm)
"tabloid"11.0in x 17.0in (279mm x 432mm)
"11x17"11.0in x 17.0in (279mm x 432mm)

Sizes by IEEE Printer Working Group, for children’s writing

"government-letter"8.0in x 10.5in (203mm x 267mm)
"government-legal"8.5in x 13.0in (216mm x 330mm)
"philippine-legal"8.5in x 13.0in (216mm x 330mm)

ANSI sizes

"ansi a"8.5in x 11.0in (216mm x 279mm)
"ansi b"11.0in x 17.0in (279mm x 432mm)
"ansi c"17.0in x 22.0in (432mm x 559mm)
"ansi d"22.0in x 34.0in (559mm x 864mm)
"ansi e"34.0in x 44.0in (864mm x 1118mm)
"engineering f"28.0in x 40.0in (711mm x 1016mm)

North American architectural sizes

"arch a"9.0in x 12.0in (229mm x 305mm)
"arch b"12.0in x 18.0in (305mm x 457mm)
"arch c"18.0in x 24.0in (457mm x 610mm)
"arch d"24.0in x 36.0in (610mm x 914mm)
"arch e"36.0in x 48.0in (914mm x 1219mm)
"arch e1"30.0in x 42.0in (762mm x 1067mm)

Other sizes, including antique sizes still used in the United Kingdom

"statement"5.5in x 8.5in (140mm x 216mm)
"half letter"5.5in x 8.5in (140mm x 216mm)
"quarto"8.0in x 10.0in (203mm x 254mm)
"octavo"6.75in x 10.5in (171mm x 267mm)
"executive"7.25in x 10.5in (184mm x 267mm)
"monarch"7.25in x 10.5in (184mm x 267mm)
"foolscap"8.27in x 13.0in (210mm x 330mm)
"folio"8.27in x 13.0in (210mm x 330mm)
"super-b"13.0in x 19.0in (330mm x 483mm)
"post"15.5in x 19.5in (394mm x 495mm)
"crown"15.0in x 20.0in (381mm x 508mm)
"large post"16.5in x 21.0in (419mm x 533mm)
"demy"17.5in x 22.5in (445mm x 572mm)
"medium"18.0in x 23.0in (457mm x 584mm)
"broadsheet"18.0in x 24.0in (457mm x 610mm)
"royal"20.0in x 25.0in (508mm x 635mm)
"elephant"23.0in x 28.0in (584mm x 711mm)
"double demy"22.5in x 35.0in (572mm x 889mm)
"quad demy"35.0in x 45.0in (889mm x 1143mm)
"atlas"26.0in x 34.0in (660mm x 864mm)
"imperial"22.0in x 30.0in (559mm x 762mm)
"antiquarian"31.0in x 53.0in (787mm x 1346mm)

PA4-based sizes

"pa10"26mm x 35mm (1.02in x 1.38in)
"pa9"35mm x 52mm (1.38in x 2.05in)
"pa8"52mm x 70mm (2.05in x 2.76in)
"pa7"70mm x 105mm (2.76in x 4.13in)
"pa6"105mm x 140mm (4.13in x 5.51in)
"pa5"140mm x 210mm (5.51in x 8.27in)
"pa4"210mm x 280mm (8.27in x 11.02in)
"pa3"280mm x 420mm (11.02in x 16.54in)
"pa2"420mm x 560mm (16.54in x 22.05in)
"pa1"560mm x 840mm (22.05in x 33.07in)
"pa0"840mm x 1120mm (33.07in x 44.09in)

Additional format for use in Southeast Asia and Australia

"f4"210mm x 330mm (8.27in x 12.99in)

A.6 Strumenti MIDI

Di seguito un elenco dei nomi che possono essere usati per la proprietà midiInstrument. Ciascuno viene presentato col suo numero preso dai 128 “numeri di programma” dello standard General MIDI.

1   acoustic grand2   bright acoustic3   electric grand
4   honky-tonk5   electric piano 16   electric piano 2
7   harpsichord8   clav9   celesta
10   glockenspiel11   music box12   vibraphone
13   marimba14   xylophone15   tubular bells
16   dulcimer17   drawbar organ18   percussive organ
19   rock organ20   church organ21   reed organ
22   accordion23   harmonica24   concertina
25   acoustic guitar (nylon)26   acoustic guitar (steel)27   electric guitar (jazz)
28   electric guitar (clean)29   electric guitar (muted)30   overdriven guitar
31   distorted guitar32   guitar harmonics33   acoustic bass
34   electric bass (finger)35   electric bass (pick)36   fretless bass
37   slap bass 138   slap bass 239   synth bass 1
40   synth bass 241   violin42   viola
43   cello44   contrabass45   tremolo strings
46   pizzicato strings47   orchestral harp48   timpani
49   string ensemble 150   string ensemble 251   synthstrings 1
52   synthstrings 253   choir aahs54   voice oohs
55   synth voice56   orchestra hit57   trumpet
58   trombone59   tuba60   muted trumpet
61   french horn62   brass section63   synthbrass 1
64   synthbrass 265   soprano sax66   alto sax
67   tenor sax68   baritone sax69   oboe
70   english horn71   bassoon72   clarinet
73   piccolo74   flute75   recorder
76   pan flute77   blown bottle78   shakuhachi
79   whistle80   ocarina81   lead 1 (square)
82   lead 2 (sawtooth)83   lead 3 (calliope)84   lead 4 (chiff)
85   lead 5 (charang)86   lead 6 (voice)87   lead 7 (fifths)
88   lead 8 (bass+lead)89   pad 1 (new age)90   pad 2 (warm)
91   pad 3 (polysynth)92   pad 4 (choir)93   pad 5 (bowed)
94   pad 6 (metallic)95   pad 7 (halo)96   pad 8 (sweep)
97   fx 1 (rain)98   fx 2 (soundtrack)99   fx 3 (crystal)
100   fx 4 (atmosphere)101   fx 5 (brightness)102   fx 6 (goblins)
103   fx 7 (echoes)104   fx 8 (sci-fi)105   sitar
106   banjo107   shamisen108   koto
109   kalimba110   bagpipe111   fiddle
112   shanai113   tinkle bell114   agogo
115   steel drums116   woodblock117   taiko drum
118   melodic tom119   synth drum120   reverse cymbal
121   guitar fret noise122   breath noise123   seashore
124   bird tweet125   telephone ring126   helicopter
127   applause128   gunshot

Sono disponibili anche le batterie elencate sotto.

1   standard kit9   room kit17   power kit
25   electronic kit26   tr-808 kit33   jazz kit
41   brush kit49   orchestra kit57   sfx kit
128   mt-32 kit/cm-64 kit

A.7 Elenco dei colori

Colori normali

La sintassi è descritta in Colorare gli oggetti.

blackwhiteredgreen
bluecyanmagentayellow
greydarkreddarkgreendarkblue
darkcyandarkmagentadarkyellow

CSS color names

CSS color names may be used as-is in string arguments.

alicebluedarkturquoiselightsalmonpapayawhip
antiquewhitedarkvioletlightseagreenpeachpuff
aquadeeppinklightskyblueperu
aquamarinedeepskybluelightslategraypink
azuredimgraylightslategreyplum
beigedimgreylightsteelbluepowderblue
bisquedodgerbluelightyellowpurple
blackfirebricklimerebeccapurple
blanchedalmondfloralwhitelimegreenred
blueforestgreenlinenrosybrown
bluevioletfuchsiamagentaroyalblue
browngainsboromaroonsaddlebrown
burlywoodghostwhitemediumaquamarinesalmon
cadetbluegoldmediumbluesandybrown
chartreusegoldenrodmediumorchidseagreen
chocolategraymediumpurpleseashell
coralgreenmediumseagreensienna
cornflowerbluegreenyellowmediumslatebluesilver
cornsilkgreymediumspringgreenskyblue
crimsonhoneydewmediumturquoiseslateblue
cyanhotpinkmediumvioletredslategray
darkblueindianredmidnightblueslategrey
darkcyanindigomintcreamsnow
darkgoldenrodivorymistyrosespringgreen
darkgraykhakimoccasinsteelblue
darkgreenlavendernavajowhitetan
darkgreylavenderblushnavyteal
darkkhakilawngreenoldlacethistle
darkmagentalemonchiffonolivetomato
darkolivegreenlightblueolivedrabturquoise
darkorangelightcoralorangeviolet
darkorchidlightcyanorangeredwheat
darkredlightgoldenrodyelloworchidwhite
darksalmonlightgraypalegoldenrodwhitesmoke
darkseagreenlightgreenpalegreenyellow
darkslatebluelightgreypaleturquoiseyellowgreen
darkslategraylightpinkpalevioletred
darkslategrey

Le definizioni di colore CSS differiscono dai nomi di colore X per i seguenti colori: green, grey, maroon, purple.

Nomi di colore X

I nomi di colore X11 offrono una scelta più ampia dei nomi CSS. Hanno diverse varianti:

Usare la funzione Scheme x11-color per aver accesso ad essi.

Le tabelle seguenti presentano tutti i nomi di colore che possono essere usati senza un suffisso numerico, e poi il sottoinsieme di questi che possono essere usati con tale suffisso.

Nomi di colori senza un suffisso numerico

AliceBlueLawnGreenOrangeRedfirebrick
AntiqueWhiteLemonChiffonPaleGoldenrodgainsboro
BlanchedAlmondLightBluePaleGreengold
BlueVioletLightCoralPaleTurquoisegoldenrod
CadetBlueLightCyanPaleVioletRedgreen
CornflowerBlueLightGoldenrodPapayaWhipgrey
DarkBlueLightGoldenrodYellowPeachPuffhoneydew
DarkCyanLightGreenPowderBlueivory
DarkGoldenrodLightGreyRosyBrownkhaki
DarkGreenLightPinkRoyalBluelavender
DarkGreyLightSalmonSaddleBrownlinen
DarkKhakiLightSeaGreenSandyBrownmagenta
DarkMagentaLightSkyBlueSeaGreenmaroon
DarkOliveGreenLightSlateBlueSkyBluemoccasin
DarkOrangeLightSlateGreySlateBluenavy
DarkOrchidLightSteelBlueSlateGreyorange
DarkRedLightYellowSpringGreenorchid
DarkSalmonLimeGreenSteelBlueperu
DarkSeaGreenMediumAquamarineVioletRedpink
DarkSlateBlueMediumBlueWhiteSmokeplum
DarkSlateGreyMediumOrchidYellowGreenpurple
DarkTurquoiseMediumPurpleaquamarinered
DarkVioletMediumSeaGreenazuresalmon
DeepPinkMediumSlateBluebeigeseashell
DeepSkyBlueMediumSpringGreenbisquesienna
DimGreyMediumTurquoiseblacksnow
DodgerBlueMediumVioletRedbluetan
FloralWhiteMidnightBluebrownthistle
ForestGreenMintCreamburlywoodtomato
GhostWhiteMistyRosechartreuseturquoise
GreenYellowNavajoWhitechocolateviolet
HotPinkNavyBluecoralwheat
IndianRedOldLacecornsilkwhite
LavenderBlushOliveDrabcyanyellow

Nomi di colori con un suffisso numerico

Nei seguenti nomi il suffisso N può essere un numero intero compreso tra 1 e 4, dalle tonalità più chiare a quelle più scure:

AntiqueWhiteNLightSkyBlueNSteelBlueNkhakiN
CadetBlueNLightSteelBlueNVioletRedNmagentaN
DarkGoldenrodNLightYellowNaquamarineNmaroonN
DarkOliveGreenNMediumOrchidNazureNorangeN
DarkOrangeNMediumPurpleNbisqueNorchidN
DarkOrchidNMistyRoseNblueNpinkN
DarkSeaGreenNNavajoWhiteNbrownNplumN
DeepPinkNOliveDrabNburlywoodNpurpleN
DeepSkyBlueNOrangeRedNchartreuseNredN
DodgerBlueNPaleGreenNchocolateNsalmonN
HotPinkNPaleTurquoiseNcoralNseashellN
IndianRedNPaleVioletRedNcornsilkNsiennaN
LavenderBlushNPeachPuffNcyanNsnowN
LemonChiffonNRosyBrownNfirebrickNtanN
LightBlueNRoyalBlueNgoldNthistleN
LightCyanNSeaGreenNgoldenrodNtomatoN
LightGoldenrodNSkyBlueNgreenNturquoiseN
LightPinkNSlateBlueNhoneydewNwheatN
LightSalmonNSpringGreenNivoryNyellowN

Scala di grigi

Una scala di grigi si ottiene con:

 
greyN

dove N è un numero compreso tra 0 e 100.

Color-blind-safe colors

La funzione Scheme universal-color fornisce un insieme di otto colori progettati per essere non ambigui per le persone affette da bicromatismo.

blackorangeskybluebluegreen
yellowbluevermillionredpurple

A.8 Il font Emmentaler

Il font Emmentaler è composto da due sottoinsiemi di glifi. “Feta”, usato nella notazione classica e “Parmesan”, usato nella notazione antica.

A qualsiasi glifo del font Emmentaler si può accedere direttamente usando del testo insieme al nome del glifo (come è mostrato nelle tabelle seguenti). Per esempio:

g^\markup {\musicglyph "scripts.segno" }

oppure

\markup {\musicglyph "five"}.

Maggiori informazioni in Formattazione del testo.


Glifi della chiave

[image of music]


Glifi delle indicazioni di tempo

[image of music]


Glifi dei numeri

[image of music]


Glifi del simbolo di basso numerato

[image of music]


Glifi delle alterazioni

[image of music]


Glifi delle teste di nota predefinite

[image of music]


Glifi delle teste di nota speciali

[image of music]


Glifi delle teste di nota a forma variabile

[image of music]


Glifi delle pause

[image of music]


Glifi delle code

[image of music]


Glifi dei punti

[image of music]


Glifi delle dinamiche

[image of music]


Glifi dei segni

[image of music]


Glifi delle teste a forma di freccia

[image of music]


Glifi delle estremità delle parentesi

[image of music]


Glifi dei pedali

[image of music]


Glifi della fisarmonica

[image of music]


Glifi delle legature di valore

[image of music]


Glifi della notazione vaticana

[image of music]


Glifi della notazione medicea

[image of music]


Glifi Hufnagel

[image of music]


Glifi della notazione mensurale

[image of music]


Glifi della notazione neomensurale

[image of music]


Glifi Petrucci

[image of music]


Glifi Solesmes

[image of music]


Glifi della notazione di Kiev

[image of music]


A.9 Stili delle teste di nota

Si possono usare i seguenti stili per le teste di nota.

[image of music]


A.10 Gruppi di glifi di alterazione

Sono disponibili le seguenti serie di glifi di alterazione.

[image of music]


A.11 Stili della chiave

La seguente tabella mostra tutti gli stili di chiave possibili (inclusi quelli in cui la posizione del Do centrale) cambia a seconda della chiave).


Chiavi standard

EsempioOutputEsempioOutput
\clef G [image of music]\clef "G2" [image of music]
\clef treble [image of music]\clef violin [image of music]
\clef french [image of music]\clef GG [image of music]
\clef tenorG [image of music]
\clef soprano [image of music]\clef mezzosoprano [image of music]
\clef C [image of music]\clef alto [image of music]
\clef tenor [image of music]\clef baritone [image of music]
\clef varC [image of music]\clef altovarC [image of music]
\clef tenorvarC [image of music]\clef baritonevarC [image of music]
\clef varbaritone [image of music]\clef baritonevarF [image of music]
\clef F [image of music]\clef bass [image of music]
\clef subbass [image of music]

Chiave del rigo della percussione

EsempioOutputEsempioOutput
\clef percussion [image of music]\clef varpercussion [image of music]

Chiavi del rigo dell’intavolatura

EsempioOutputEsempioOutput
\new TabStaff {
  \clef tab
}
[image of music]
\new TabStaff {
  \clef moderntab
}
[image of music]

Chiavi della musica antica

Gregoriane

EsempioOutputEsempioOutput
\clef "vaticana-do1" [image of music]\clef "vaticana-do2" [image of music]
\clef "vaticana-do3" [image of music]\clef "vaticana-fa1" [image of music]
\clef "vaticana-fa2" [image of music]
\clef "medicaea-do1" [image of music]\clef "medicaea-do2" [image of music]
\clef "medicaea-do3" [image of music]\clef "medicaea-fa1" [image of music]
\clef "medicaea-fa2" [image of music]
\clef "hufnagel-do1" [image of music]\clef "hufnagel-do2" [image of music]
\clef "hufnagel-do3" [image of music]\clef "hufnagel-fa1" [image of music]
\clef "hufnagel-fa2" [image of music]\clef
"hufnagel-do-fa"
[image of music]

Mensurali

EsempioOutputEsempioOutput
\clef "mensural-c1" [image of music]\clef "mensural-c2" [image of music]
\clef "mensural-c3" [image of music]\clef "mensural-c4" [image of music]
\clef "mensural-c5" [image of music]
\clef "mensural-f" [image of music]\clef "mensural-g" [image of music]
\clef "blackmensural-c1" [image of music]\clef "blackmensural-c2" [image of music]
\clef "blackmensural-c3" [image of music]\clef "blackmensural-c4" [image of music]
\clef "blackmensural-c5" [image of music]
\clef "neomensural-c1" [image of music]\clef "neomensural-c2" [image of music]
\clef "neomensural-c3" [image of music]\clef "neomensural-c4" [image of music]
\clef "neomensural-c5" [image of music]
\clef "petrucci-c1" [image of music]\clef "petrucci-c2" [image of music]
\clef "petrucci-c3" [image of music]\clef "petrucci-c4" [image of music]
\clef "petrucci-c5" [image of music]
\clef "petrucci-f" [image of music]\clef "petrucci-f2" [image of music]
\clef "petrucci-f3" [image of music]\clef "petrucci-f4" [image of music]
\clef "petrucci-f5" [image of music]
\clef "petrucci-g1" [image of music]\clef "petrucci-g2" [image of music]
\clef "petrucci-g" [image of music]

Kievan

EsempioOutput
\clef "kievan-do" [image of music]

A.12 Comandi per markup

Tutti i comandi seguenti possono essere usati all’interno di \markup.

The following commands can all be used inside \markup { }.


A.12.1 Font

\abs-fontsize size (number) arg (markup)

Use size as the absolute font size (in points) to display arg. Adjusts baseline-skip and word-space accordingly.

\markup {
  default text font size
  \hspace #2
  \abs-fontsize #16 { text font size 16 }
  \hspace #2
  \abs-fontsize #12 { text font size 12 }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip (3)
  • word-space (0.6)
\bold arg (markup)

Switch to bold font-series.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \bold
  bold
}

[image of music]

\box arg (markup)

Draw a box round arg. Looks at thickness, box-padding and font-size properties to determine line thickness and padding around the markup.

\markup {
  \override #'(box-padding . 0.5)
  \box
  \line { V. S. }
}

[image of music]

Used properties:

  • box-padding (0.2)
  • font-size (0)
  • thickness (1)
\caps arg (markup)

Copy of the \smallCaps command.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \caps {
    Text in small caps
  }
}

[image of music]

\dynamic arg (markup)

Use the dynamic font. This font only contains s, f, m, z, p, and r. When producing phrases, like ‘più f’, the normal words (like ‘più’) should be done in a different font. The recommended font for this is bold and italic.

\markup {
  \dynamic {
    sfzp
  }
}

[image of music]

\figured-bass arg (markup)

Set arg as small numbers for figured bass. Specially slashed digits can be achieved with a trailing backslashes (for numbers 6, 7, and 9) or a trailing plus (for numbers 2, 4, and 5).2

The use of a backslash is in analogy to \figuremode (see Inserimento del basso continuo). Note that to get a backslash character in markup it must be escaped by doubling it. Additionally, it must be put into double quotes.

\markup {
  \figured-bass {
    2 3 4+ 7 "9\\"
  }
}

[image of music]

\finger arg (markup)

Set arg as small numbers for fingering instructions.

\markup {
  \finger {
    1 2 3 4 5
  }
}

[image of music]

\fontCaps arg (markup)

Set font-shape to caps

Note: \fontCaps requires the installation and selection of fonts which support the caps font shape.

\fontsize increment (number) arg (markup)

Add increment to the font-size. Adjusts baseline-skip accordingly.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \fontsize #-1.5
  smaller
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip (2)
  • word-space (1)
  • font-size (0)
\huge arg (markup)

Set font size to +2.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \huge
  huge
}

[image of music]

\italic arg (markup)

Use italic font-shape for arg.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \italic
  italic
}

[image of music]

\large arg (markup)

Set font size to +1.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \large
  large
}

[image of music]

\larger arg (markup)

Increase the font size relative to the current setting.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \larger
  larger
}

[image of music]

\magnify sz (number) arg (markup)

Set the font magnification for its argument. In the following example, the middle A is 10% larger:

A \magnify #1.1 { A } A

Note: Magnification only works if a font name is explicitly selected. Use \fontsize otherwise.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \magnify #1.5 {
    50% larger
  }
}

[image of music]

\medium arg (markup)

Switch to medium font-series (in contrast to bold).

\markup {
  \bold {
    some bold text
    \hspace #2
    \medium {
      medium font series
    }
    \hspace #2
    bold again
  }
}

[image of music]

\normal-size-sub arg (markup)

Set arg in subscript with a normal font size.

\markup {
  default
  \normal-size-sub {
    subscript in standard size
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\normal-size-super arg (markup)

Set arg in superscript with a normal font size.

\markup {
  default
  \normal-size-super {
    superscript in standard size
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\normal-text arg (markup)

Set all font related properties (except the size) to get the default normal text font, no matter what font was used earlier.

\markup {
  \huge \bold \sans \caps {
    huge bold sans caps
    \hspace #2
    \normal-text {
      huge normal
    }
    \hspace #2
    as before
  }
}

[image of music]

\normalsize arg (markup)

Set font size to default.

\markup {
  \teeny {
    this is very small
    \hspace #2
    \normalsize {
      normal size
    }
    \hspace #2
    teeny again
  }
}

[image of music]

\number arg (markup)

Set font family to number, which yields the font used for digits. This font also contains some punctuation; it has no letters.

The appearance of digits in the Emmentaler font can be controlled with four OpenType features: ‘tnum’, ‘cv47’, ‘ss01’, and ‘kern’, which can be arbitrarily combined.

tnum

If off (which is the default), glyphs ‘zero’ to ‘nine’ have no left and right side bearings. If on, the glyphs all have the same advance width by making the bearings non-zero.

cv47

If on, glyphs ‘four’ and ‘seven’ have shorter vertical strokes. Default is off.

ss01

If on, glyphs ‘zero’ to ‘nine’ have a fatter design, making them more readable at small sizes. Default is off.

kern

If on (which is the default), provide pairwise kerning between (most) glyphs.

\markuplist
  \number
  \fontsize #5
  \override #'((padding . 2)
               (baseline-skip . 4)
               (box-padding . 0)
               (thickness . 0.1))
  \table #'(-1 -1 -1 -1) {
      0123456789 \box 147 \concat { \box 1 \box 4 \box 7 }
    \normal-text \normalsize "(time signatures)"
    \override #'(font-features .("cv47")) {
      0123456789 \box 147 \concat { \box 1 \box 4 \box 7 } }
    \normal-text \normalsize "(alternatives)"
    \override #'(font-features .("tnum" "cv47" "-kern")) {
      0123456789 \box 147 \concat { \box 1 \box 4 \box 7 } }
    \normal-text \normalsize "(fixed-width)"
    \override #'(font-features . ("tnum" "cv47" "ss01")) {
      0123456789 \box 147 \concat { \box 1 \box 4 \box 7 } }
    \normal-text \normalsize "(figured bass)"
    \override #'(font-features . ("cv47" "ss01")) {
      0123456789 \box 147 \concat { \box 1 \box 4 \box 7 } }
    \normal-text \normalsize "(fingering)"
  }

[image of music]

See also the markup commands \figured-bass and \finger, which set the font features accordingly.

\overtie arg (markup)

Overtie arg.

\markup \line {
  \overtie "overtied"
  \override #'((offset . 5) (thickness . 1))
  \overtie "overtied"
  \override #'((offset . 1) (thickness . 5))
  \overtie "overtied"
}

[image of music]

Used properties:

  • shorten-pair ((0 . 0))
  • height-limit (0.7)
  • direction (1)
  • offset (2)
  • thickness (1)
\replace replacements (list) arg (markup)

Used to automatically replace a string by another in the markup arg. Each pair of the alist replacements specifies what should be replaced. The key is the string to be replaced by the value markup. Note the quasiquoting syntax with a backquote in the second example.

\markup \replace #'(("2nd" . "Second"))
  "2nd time"
\markup \replace
  #`(("2nd" . ,#{ \markup \concat { 2 \super nd } #}))
  \center-column {
    \line { Play only }
    \line { the 2nd time }
  }

[image of music]

Used properties:

  • replacement-alist
\roman arg (markup)

Set font family to roman.

\markup {
  \sans \bold {
    sans serif, bold
    \hspace #2
    \roman {
      text in roman font family
    }
    \hspace #2
    return to sans
  }
}

[image of music]

\sans arg (markup)

Switch to the sans serif font family.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \sans {
    sans serif
  }
}

[image of music]

\simple str (string)

A simple text string; \markup { foo } is equivalent with \markup { \simple #"foo" }.

Note: for creating standard text markup or defining new markup commands, the use of \simple is unnecessary.

\markup {
  \simple #"simple"
  \simple #"text"
  \simple #"strings"
}

[image of music]

\small arg (markup)

Set font size to -1.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \small
  small
}

[image of music]

\smallCaps arg (markup)

Emit arg as small caps.

Note: \smallCaps does not support accented characters.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \smallCaps {
    Text in small caps
  }
}

[image of music]

\smaller arg (markup)

Decrease the font size relative to the current setting.

\markup {
  \fontsize #3.5 {
    large text
    \hspace #2
    \smaller { smaller text }
    \hspace #2
    large text
  }
}

[image of music]

\sub arg (markup)

Set arg in subscript.

\markup {
  \concat {
    H
    \sub {
      2
    }
    O
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\super arg (markup)

Set arg in superscript.

\markup {
  E =
  \concat {
    mc
    \super
    2
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\teeny arg (markup)

Set font size to -3.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \teeny
  teeny
}

[image of music]

\text arg (markup)

Use a text font instead of music symbol or music alphabet font.

\markup {
  \number {
    1, 2,
    \text {
      three, four,
    }
    5
  }
}

[image of music]

\tie arg (markup)

Adds a horizontal bow created with make-tie-stencil at bottom or top of arg. Looks at thickness to determine line thickness, and offset to determine y-offset. The added bow fits the extent of arg, shorten-pair may be used to modify this. direction may be set using an override or direction-modifiers or voiceOne, etc.

\markup {
  \override #'(direction . 1)
  \tie "above"
  \override #'(direction . -1)
  \tie "below"
}

[image of music]

Used properties:

  • shorten-pair ((0 . 0))
  • height-limit (0.7)
  • direction (1)
  • offset (2)
  • thickness (1)
\tiny arg (markup)

Set font size to -2.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \tiny
  tiny
}

[image of music]

\typewriter arg (markup)

Use font-family typewriter for arg.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \typewriter
  typewriter
}

[image of music]

\underline arg (markup)

Underline arg. Looks at thickness to determine line thickness, offset to determine line y-offset from arg and underline-skip to determine the distance of additional lines from the others. underline-shift is used to get subsequent calls correct. Overriding it makes little sense, it would end up adding the provided value to the one of offset.

\markup \justify-line {
  \underline "underlined"
  \override #'(offset . 5)
  \override #'(thickness . 1)
  \underline "underlined"
  \override #'(offset . 1)
  \override #'(thickness . 5)
  \underline "underlined"
  \override #'(offset . 5)
  \override #'(underline-skip . 4)
  \underline \underline \underline "multiple underlined"
}

[image of music]

Used properties:

  • underline-skip (2)
  • underline-shift (0)
  • offset (2)
  • thickness (1)
\undertie arg (markup)
\markup \line {
  \undertie "undertied"
  \override #'((offset . 5) (thickness . 1))
  \undertie "undertied"
  \override #'((offset . 1) (thickness . 5))
  \undertie "undertied"
}

[image of music]

Used properties:

  • shorten-pair ((0 . 0))
  • height-limit (0.7)
  • direction (1)
  • offset (2)
  • thickness (1)
\upright arg (markup)

Set font-shape to upright. This is the opposite of italic.

\markup {
  \italic {
    italic text
    \hspace #2
    \upright {
      upright text
    }
    \hspace #2
    italic again
  }
}

[image of music]

\with-string-transformer transformer (procedure) arg (markup)

Interpret the markup arg with a string transformer installed. Whenever a string is interpreted inside arg, the transformer is first called, and it is the result that is interpreted. The arguments passed to the transformer are the output definition, the property alist chain, and the string. See New markup command definition about the two first arguments.

\markup \with-string-transformer
  #(lambda (layout props str)
     (string-upcase str))
  "abc"

[image of music]


A.12.2 Align

\align-on-other axis (non-negative, exact integer) other-dir (number) other (markup) self-dir (number) self (markup)

Align markup self on markup other along axis axis, using self-dir and other-dir for mutual alignment of self and other, respectively. This command translates self as requested relative to its surroundings; other is not printed.

\markup \column {
  1
  12
  \align-on-other #X #RIGHT 12
                     #LEFT 12345
  123
}

[image of music]

\center-align arg (markup)

Align arg to its X center.

\markup {
  \column {
    one
    \center-align
    two
    three
  }
}

[image of music]

\center-column args (markup list)

Put args in a centered column.

\markup {
  \center-column {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\column args (markup list)

Stack the markups in args vertically. The property baseline-skip determines the space between markups in args.

\markup {
  \column {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\combine arg1 (markup) arg2 (markup)

Print two markups on top of each other.

Note: \combine cannot take a list of markups enclosed in curly braces as an argument; for this purpose use \overlay instead.

\markup {
  \fontsize #5
  \override #'(thickness . 2)
  \combine
    \draw-line #'(0 . 4)
    \arrow-head #Y #DOWN ##f
}

[image of music]

\concat args (markup list)

Concatenate args in a horizontal line, without spaces in between. Strings and simple markups are concatenated on the input level, allowing ligatures. For example, \concat { "f" \simple #"i" } is equivalent to "fi".

\markup {
  \concat {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

\dir-column args (markup list)

Make a column of args, going up or down, depending on the setting of the direction layout property.

\markup {
  \override #`(direction . ,UP)
  \dir-column {
    going up
  }
  \hspace #1
  \dir-column {
    going down
  }
  \hspace #1
  \override #'(direction . 1)
  \dir-column {
    going up
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
  • direction
\fill-line args (markup list)

Put markups in a horizontal line of width line-width. The markups are spaced or flushed to fill the entire line. If there are no arguments, return an empty stencil.

\markup {
  \column {
    \fill-line {
      Words evenly spaced across the page
    }
    \null
    \fill-line {
      \line { Text markups }
      \line {
        \italic { evenly spaced }
      }
      \line { across the page }
    }
    \null
    \override #'(line-width . 50)
    \fill-line {
      Width explicitly specified
    }
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • line-width (#f)
  • word-space (0.6)
  • text-direction (1)
\fill-with-pattern space (number) dir (direction) pattern (markup) left (markup) right (markup)

Put left and right in a horizontal line of width line-width with a line of markups pattern in between. Patterns are spaced apart by space. Patterns are aligned to the dir markup.

\markup \column {
  "right-aligned :"
  \fill-with-pattern #1 #RIGHT . first right
  \fill-with-pattern #1 #RIGHT . second right
  \null
  "center-aligned :"
  \fill-with-pattern #1.5 #CENTER - left right
  \null
  "left-aligned :"
  \override #'(line-width . 50)
  \fill-with-pattern #2 #LEFT : left first
  \override #'(line-width . 50)
  \fill-with-pattern #2 #LEFT : left second
}

[image of music]

Used properties:

  • line-width
  • word-space
\general-align axis (integer) dir (number) arg (markup)

Align arg in axis direction to the dir side.

\markup {
  \column {
    one
    \general-align #X #LEFT
    two
    three
    \null
    one
    \general-align #X #CENTER
    two
    three
    \null
    \line {
      one
      \general-align #Y #UP
      two
      three
    }
    \null
    \line {
      one
      \general-align #Y #3.2
      two
      three
    }
  }
}

[image of music]

\halign dir (number) arg (markup)

Set horizontal alignment. If dir is -1, then it is left-aligned, while +1 is right. Values in between interpolate alignment accordingly.

\markup {
  \column {
    one
    \halign #LEFT
    two
    three
    \null
    one
    \halign #CENTER
    two
    three
    \null
    one
    \halign #RIGHT
    two
    three
    \null
    one
    \halign #-5
    two
    three
  }
}

[image of music]

\hcenter-in length (number) arg (markup)

Center arg horizontally within a box of extending length/2 to the left and right.

\new StaffGroup <<
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = \markup {
      \hcenter-in #12
      Oboe
    }
    c''1
  }
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = \markup {
      \hcenter-in #12
      Bassoon
    }
    \clef tenor
    c'1
  }
>>

[image of music]

\hspace amount (number)

Create an invisible object taking up horizontal space amount.

\markup {
  one
  \hspace #2
  two
  \hspace #8
  three
}

[image of music]

\justify args (markup list)

Like \wordwrap, but with lines stretched to justify the margins. Use \override #'(line-width . X) to set the line width; X is the number of staff spaces.

\markup {
  \justify {
    Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit,
    sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore
    magna aliqua.  Ut enim ad minim veniam, quis nostrud
    exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea
    commodo consequat.
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
  • baseline-skip
\justify-field symbol (symbol)

Justify the data which has been assigned to symbol.

\header {
  title = "My title"
  myText = "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
    adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt
    ut labore et dolore magna aliqua.  Ut enim ad minim
    veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris
    nisi ut aliquip ex ea commodo consequat."
}

\paper {
  bookTitleMarkup = \markup {
    \column {
      \fill-line { \fromproperty #'header:title }
      \null
      \justify-field #'header:myText
    }
  }
}

\markup {
  \null
}

[image of music]

\justify-line args (markup list)

Put markups in a horizontal line of width line-width. The markups are spread to fill the entire line and separated by equal space. If there are no arguments, return an empty stencil.

\markup {
  \justify-line {
    Constant space between neighboring words
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • line-width (#f)
  • word-space (0.6)
  • text-direction (1)
\justify-string arg (string)

Justify a string. Paragraphs may be separated with double newlines

\markup {
  \override #'(line-width . 40)
  \justify-string #"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
      adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut
      labore et dolore magna aliqua.


      Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation
      ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo
      consequat.


      Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt
      in culpa qui officia deserunt mollit anim id est
      laborum"
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width
  • baseline-skip
\left-align arg (markup)

Align arg on its left edge.

\markup {
  \column {
    one
    \left-align
    two
    three
  }
}

[image of music]

\left-column args (markup list)

Put args in a left-aligned column.

\markup {
  \left-column {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\line args (markup list)

Put args in a horizontal line. The property word-space determines the space between markups in args.

\markup {
  \line {
    one two three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
\lower amount (number) arg (markup)

Lower arg by the distance amount. A negative amount indicates raising; see also \raise.

\markup {
  one
  \lower #3
  two
  three
}

[image of music]

\overlay args (markup list)

Takes a list of markups combining them.

\markup {
  \fontsize #5
  \override #'(thickness . 2)
  \overlay {
    \draw-line #'(0 . 4)
    \arrow-head #Y #DOWN ##f
    \translate #'(0 . 4)\arrow-head #Y #UP ##f
  }
}

[image of music]

\pad amount (number) arg (markup)

Add space around a markup object. Identical to pad-around.

\markup {
  \box {
    default
  }
  \hspace #2
  \box {
    \pad-markup #1 {
      padded
    }
  }
}

[image of music]

\pad-around amount (number) arg (markup)

Add padding amount all around arg.

\markup {
  \box {
    default
  }
  \hspace #2
  \box {
    \pad-around #0.5 {
      padded
    }
  }
}

[image of music]

\pad-to-box x-ext (pair of numbers) y-ext (pair of numbers) arg (markup)

Make arg take at least x-ext, y-ext space.

\markup {
  \box {
    default
  }
  \hspace #4
  \box {
    \pad-to-box #'(0 . 10) #'(0 . 3) {
      padded
    }
  }
}

[image of music]

\pad-x amount (number) arg (markup)

Add padding amount around arg in the X direction.

\markup {
  \box {
    default
  }
  \hspace #4
  \box {
    \pad-x #2 {
      padded
    }
  }
}

[image of music]

\put-adjacent axis (integer) dir (direction) arg1 (markup) arg2 (markup)

Put arg2 next to arg1, without moving arg1.

\raise amount (number) arg (markup)

Raise arg by the distance amount. A negative amount indicates lowering, see also \lower.

The argument to \raise is the vertical displacement amount, measured in (global) staff spaces. \raise and \super raise objects in relation to their surrounding markups.

If the text object itself is positioned above or below the staff, then \raise cannot be used to move it, since the mechanism that positions it next to the staff cancels any shift made with \raise. For vertical positioning, use the padding and/or extra-offset properties.

\markup {
  C
  \small
  \bold
  \raise #1.0
  9/7+
}

[image of music]

\right-align arg (markup)

Align arg on its right edge.

\markup {
  \column {
    one
    \right-align
    two
    three
  }
}

[image of music]

\right-column args (markup list)

Put args in a right-aligned column.

\markup {
  \right-column {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\rotate ang (number) arg (markup)

Rotate object with ang degrees around its center.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \rotate #45
  \line {
    rotated 45?
  }
}

[image of music]

\translate offset (pair of numbers) arg (markup)

Translate arg relative to its surroundings. offset is a pair of numbers representing the displacement in the X and Y axis.

\markup {
  *
  \translate #'(2 . 3)
  \line { translated two spaces right, three up }
}

[image of music]

\translate-scaled offset (pair of numbers) arg (markup)

Translate arg by offset, scaling the offset by the font-size.

\markup {
  \fontsize #5 {
    * \translate #'(2 . 3) translate
    \hspace #2
    * \translate-scaled #'(2 . 3) translate-scaled
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\vcenter arg (markup)

Align arg to its Y center.

\markup {
  one
  \vcenter
  two
  three
}

[image of music]

\vspace amount (number)

Create an invisible object taking up vertical space of amount multiplied by 3.

\markup {
    \center-column {
    one
    \vspace #2
    two
    \vspace #5
    three
  }
}

[image of music]

\wordwrap args (markup list)

Simple wordwrap. Use \override #'(line-width . X) to set the line width, where X is the number of staff spaces.

\markup {
  \wordwrap {
    Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit,
    sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore
    magna aliqua.  Ut enim ad minim veniam, quis nostrud
    exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea
    commodo consequat.
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
  • baseline-skip
\wordwrap-field symbol (symbol)

Wordwrap the data which has been assigned to symbol.

\header {
  title = "My title"
  myText = "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
    adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut
    labore et dolore magna aliqua.  Ut enim ad minim
    veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi
    ut aliquip ex ea commodo consequat."
}

\paper {
  bookTitleMarkup = \markup {
    \column {
      \fill-line { \fromproperty #'header:title }
      \null
      \wordwrap-field #'header:myText
    }
  }
}

\markup {
  \null
}

[image of music]

\wordwrap-string arg (string)

Wordwrap a string. Paragraphs may be separated with double newlines.

\markup {
  \override #'(line-width . 40)
  \wordwrap-string #"Lorem ipsum dolor sit amet,
      consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor
      incididunt ut labore et dolore magna aliqua.


      Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation
      ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo
      consequat.


      Excepteur sint occaecat cupidatat non proident,
      sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id
      est laborum"
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width
  • baseline-skip

A.12.3 Graphic

\arrow-head axis (integer) dir (direction) filled (boolean)

Produce an arrow head in specified direction and axis. Use the filled head if filled is specified.

\markup {
  \fontsize #5 {
    \general-align #Y #DOWN {
      \arrow-head #Y #UP ##t
      \arrow-head #Y #DOWN ##f
      \hspace #2
      \arrow-head #X #RIGHT ##f
      \arrow-head #X #LEFT ##f
    }
  }
}

[image of music]

\beam width (number) slope (number) thickness (number)

Create a beam with the specified parameters.

\markup {
  \beam #5 #1 #2
}

[image of music]

\bracket arg (markup)

Draw vertical brackets around arg.

\markup {
  \bracket {
    \note {2.} #UP
  }
}

[image of music]

\circle arg (markup)

Draw a circle around arg. Use thickness, circle-padding and font-size properties to determine line thickness and padding around the markup.

\markup {
  \circle {
    Hi
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • circle-padding (0.2)
  • font-size (0)
  • thickness (1)
\draw-circle radius (number) thickness (number) filled (boolean)

A circle of radius radius and thickness thickness, optionally filled.

\markup {
  \draw-circle #2 #0.5 ##f
  \hspace #2
  \draw-circle #2 #0 ##t
}

[image of music]

\draw-dashed-line dest (pair of numbers)

A dashed line.

If full-length is set to #t (default) the dashed-line extends to the whole length given by dest, without white space at beginning or end. off will then be altered to fit. To insist on the given (or default) values of on, off use \override #'(full-length . #f) Manual settings for on,off and phase are possible.

\markup {
  \draw-dashed-line #'(5.1 . 2.3)
  \override #'((on . 0.3) (off . 0.5))
  \draw-dashed-line #'(5.1 . 2.3)
}

[image of music]

Used properties:

  • full-length (#t)
  • phase (0)
  • off (1)
  • on (1)
  • thickness (1)
\draw-dotted-line dest (pair of numbers)

A dotted line.

The dotted-line always extends to the whole length given by dest, without white space at beginning or end. Manual settings for off are possible to get larger or smaller space between the dots. The given (or default) value of off will be altered to fit the line-length.

\markup {
  \draw-dotted-line #'(5.1 . 2.3)
  \override #'((thickness . 2) (off . 0.2))
  \draw-dotted-line #'(5.1 . 2.3)
}

[image of music]

Used properties:

  • phase (0)
  • off (1)
  • thickness (1)
\draw-hline

Draws a line across a page, where the property span-factor controls what fraction of the page is taken up.

\markup {
  \column {
    \draw-hline
    \override #'(span-factor . 1/3)
    \draw-hline
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • span-factor (1)
  • line-width
  • draw-line-markup
\draw-line dest (pair of numbers)

A simple line.

\markup {
  \draw-line #'(4 . 4)
  \override #'(thickness . 5)
  \draw-line #'(-3 . 0)
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (1)
\draw-squiggle-line sq-length (number) dest (pair of numbers) eq-end? (boolean)

A squiggled line.

If eq-end? is set to #t, it is ensured the squiggled line ends with a bow in same direction as the starting one. sq-length is the length of the first bow. dest is the end point of the squiggled line. To match dest the squiggled line is scaled accordingly. Its appearance may be customized by overrides for thickness, angularity, height and orientation.

\markup
  \column {
    \draw-squiggle-line #0.5 #'(6 . 0) ##t
    \override #'(orientation . -1)
    \draw-squiggle-line #0.5 #'(6 . 0) ##t
    \draw-squiggle-line #0.5 #'(6 . 0) ##f
    \override #'(height . 1)
    \draw-squiggle-line #0.5 #'(6 . 0) ##t
    \override #'(thickness . 5)
    \draw-squiggle-line #0.5 #'(6 . 0) ##t
    \override #'(angularity . 2)
    \draw-squiggle-line #0.5 #'(6 . 0) ##t
  }

[image of music]

Used properties:

  • orientation (1)
  • height (0.5)
  • angularity (0)
  • thickness (0.5)
\ellipse arg (markup)

Draw an ellipse around arg. Use thickness, x-padding, y-padding and font-size properties to determine line thickness and padding around the markup.

\markup {
  \ellipse {
    Hi
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • y-padding (0.2)
  • x-padding (0.2)
  • font-size (0)
  • thickness (1)
\epsfile axis (number) size (number) file-name (string)

Inline an EPS image. The image is scaled along axis to size.

\markup {
  \general-align #Y #DOWN {
    \epsfile #X #20 #"context-example.eps"
    \epsfile #Y #20 #"context-example.eps"
  }
}

[image of music]

\filled-box xext (pair of numbers) yext (pair of numbers) blot (number)

Draw a box with rounded corners of dimensions xext and yext. For example,

\filled-box #'(-.3 . 1.8) #'(-.3 . 1.8) #0

creates a box extending horizontally from -0.3 to 1.8 and vertically from -0.3 up to 1.8, with corners formed from a circle of diameter 0 (i.e., sharp corners).

\markup {
  \filled-box #'(0 . 4) #'(0 . 4) #0
  \filled-box #'(0 . 2) #'(-4 . 2) #0.4
  \combine
  \filled-box #'(1 . 8) #'(0 . 7) #0.2
  \with-color #white
  \filled-box #'(3.6 . 5.6) #'(3.5 . 5.5) #0.7
}

[image of music]

\hbracket arg (markup)

Draw horizontal brackets around arg.

\markup {
  \hbracket {
    \line {
      one two three
    }
  }
}

[image of music]

\oval arg (markup)

Draw an oval around arg. Use thickness, x-padding, y-padding and font-size properties to determine line thickness and padding around the markup.

\markup {
  \oval {
    Hi
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • y-padding (0.75)
  • x-padding (0.75)
  • font-size (0)
  • thickness (1)
\parenthesize arg (markup)

Draw parentheses around arg. This is useful for parenthesizing a column containing several lines of text.

\markup {
  \parenthesize
  \column {
    foo
    bar
  }
  \override #'(angularity . 2)
  \parenthesize
  \column {
    bah
    baz
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • width (0.25)
  • line-thickness (0.1)
  • thickness (1)
  • size (1)
  • padding
  • angularity (0)
\path thickness (number) commands (list)

Draws a path with line thickness according to the directions given in commands. commands is a list of lists where the car of each sublist is a drawing command and the cdr comprises the associated arguments for each command.

There are seven commands available to use in the list commands: moveto, rmoveto, lineto, rlineto, curveto, rcurveto, and closepath. Note that the commands that begin with r are the relative variants of the other three commands. You may also use the standard SVG single-letter equivalents: moveto = M, lineto = L, curveto = C, closepath = Z. The relative commands are written lowercase: rmoveto = r, rlineto = l, rcurveto = c.

The commands moveto, rmoveto, lineto, and rlineto take 2 arguments; they are the X and Y coordinates for the destination point.

The commands curveto and rcurveto create cubic B?zier curves, and take 6 arguments; the first two are the X and Y coordinates for the first control point, the second two are the X and Y coordinates for the second control point, and the last two are the X and Y coordinates for the destination point.

The closepath command takes zero arguments and closes the current subpath in the active path.

Line-cap styles and line-join styles may be customized by overriding the line-cap-style and line-join-style properties, respectively. Available line-cap styles are 'butt, 'round, and 'square. Available line-join styles are 'miter, 'round, and 'bevel.

The property filled specifies whether or not the path is filled with color.

samplePath =
  #'((lineto -1 1)
     (lineto 1 1)
     (lineto 1 -1)
     (curveto -5 -5 -5 5 -1 0)
     (closepath))

\markup {
  \path #0.25 #samplePath

  \override #'(line-join-style . miter)
  \path #0.25 #samplePath

  \override #'(filled . #t)
  \path #0.25 #samplePath
}

[image of music]

Used properties:

  • filled (#f)
  • line-join-style (round)
  • line-cap-style (round)
\polygon points (list of number pairs)

A polygon delimited by the list of points. extroversion defines how the shape of the polygon is adapted to its thickness. If it is 0, the polygon is traced as-is. If -1, the outer side of the line is just on the given points. If 1, the line has its inner side on the points. The thickness property controls the thickness of the line; for filled polygons, this means the diameter of the blot.

regularPentagon =
  #'((1 . 0) (0.31 . 0.95) (-0.81 . 0.59)
     (-0.81 . -0.59) (0.31 . -0.95))

\markup {
  \polygon #'((-1 . -1) (0 . -3) (2 . 2) (1 . 2))
  \override #'(filled . #f)
    \override #'(thickness . 2)
      \combine
        \with-color #(universal-color 'blue)
          \polygon #regularPentagon
        \with-color #(universal-color 'vermillion)
          \override #'(extroversion . 1)
            \polygon #regularPentagon
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (1)
  • filled (#t)
  • extroversion (0)
\postscript str (string)

Insert str directly into the output as a PostScript command string.

This command is meant as a last resort. Almost all needs are better fulfilled by other markup commands (see, for example, \path and \draw-line). If you do use this command, keep the following points in mind:

  • \postscript does not work in SVG output.
  • There are no stability guarantees on the details of how LilyPond produces its own output (i.e., the context into which the PostScript code is inserted). They may change substantially across versions.
  • LilyPond cannot understand the shape of the drawing, leading to suboptimal spacing.
  • Depending on how you install LilyPond, the version of the PostScript interpreter (GhostScript) can vary, and some of its features may be disabled.
ringsps = #"
  0.15 setlinewidth
  0.9 0.6 moveto
  0.4 0.6 0.5 0 361 arc
  stroke
  1.0 0.6 0.5 0 361 arc
  stroke
  "

rings = \markup {
  \with-dimensions #'(-0.2 . 1.6) #'(0 . 1.2)
  \postscript #ringsps
}

\relative c'' {
  c2^\rings
  a2_\rings
}

[image of music]

\rounded-box arg (markup)

Draw a box with rounded corners around arg. Looks at thickness, box-padding and font-size properties to determine line thickness and padding around the markup; the corner-radius property makes it possible to define another shape for the corners (default is 1).

c4^\markup {
  \rounded-box {
    Overtura
  }
}
c,8. c16 c4 r

[image of music]

Used properties:

  • box-padding (0.5)
  • font-size (0)
  • corner-radius (1)
  • thickness (1)
\scale factor-pair (pair of numbers) arg (markup)

Scale arg. factor-pair is a pair of numbers representing the scaling-factor in the X and Y axes. Negative values may be used to produce mirror images.

\markup {
  \line {
    \scale #'(2 . 1)
    stretched
    \scale #'(1 . -1)
    mirrored
  }
}

[image of music]

\triangle filled (boolean)

A triangle, either filled or empty.

\markup {
  \triangle ##t
  \hspace #2
  \triangle ##f
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (1)
  • font-size (0)
  • extroversion (0)
\with-url url (string) arg (markup)

Add a link to URL url around arg. This only works in the PDF backend.

\markup {
  \with-url #"https://lilypond.org/" {
    LilyPond ... \italic {
      music notation for everyone
    }
  }
}

[image of music]


A.12.4 Music

\accidental alteration (an exact rational number)

Select an accidental glyph from an alteration, given as rational number.

\markup \accidental #1/2

[image of music]

Used properties:

  • alteration-glyph-name-alist
\coda

Draw a coda sign.

\markup {
  \coda
}

[image of music]

\compound-meter time-sig (number or pair)

Draw a numeric time signature.

\markup {
  \column {
    \line { Single number:
               \compound-meter #3 }
    \line { Conventional:
               \compound-meter #'(4 . 4) or
               \compound-meter #'(4 4) }
    \line { Compound:
               \compound-meter #'(2 3 8) }
    \line { Single-number compound:
               \compound-meter #'((2) (3)) }
    \line { Complex compound:
               \compound-meter #'((2 3 8) (3 4)) }
  }
}

[image of music]

\customTabClef num-strings (integer) staff-space (number)

Draw a tab clef sans-serif style.

\doubleflat

Draw a double flat symbol.

\markup {
  \doubleflat
}

[image of music]

\doublesharp

Draw a double sharp symbol.

\markup {
  \doublesharp
}

[image of music]

\fermata

Create a fermata glyph. When direction is DOWN, use an inverted glyph. Note that within music, one would usually use the \fermata articulation instead of a markup.

 { c''1^\markup \fermata d''1_\markup \fermata }

\markup { \fermata \override #`(direction . ,DOWN) \fermata }

[image of music]

Used properties:

  • direction (1)
\flat

Draw a flat symbol.

\markup {
  \flat
}

[image of music]

\multi-measure-rest-by-number duration-scale (non-negative, exact integer)

Returns a multi-measure rest symbol.

If the number of measures is greater than the number given by expand-limit a horizontal line is printed. For every multi-measure rest lasting more than one measure a number is printed on top.

\markup {
  Multi-measure rests may look like
  \multi-measure-rest-by-number #12
  or
  \multi-measure-rest-by-number #7
  (church rests)
}

[image of music]

Used properties:

  • multi-measure-rest-number (#t)
  • width (8)
  • expand-limit (10)
  • hair-thickness (2.0)
  • thick-thickness (6.6)
  • word-space
  • style (())
  • font-size (0)
\musicglyph glyph-name (string)

glyph-name is converted to a musical symbol; for example, \musicglyph #"accidentals.natural" selects the natural sign from the music font. See The Emmentaler font for a complete listing of the possible glyphs.

\markup {
  \musicglyph #"f"
  \musicglyph #"rests.2"
  \musicglyph #"clefs.G_change"
}

[image of music]

\natural

Draw a natural symbol.

\markup {
  \natural
}

[image of music]

\note duration (duration) dir (number)

This produces a note with a stem pointing in dir direction, with the duration for the note head type and augmentation dots. For example, \note {4.} #-0.75 creates a dotted quarter note, with a shortened down stem.

\markup {
  \override #'(style . cross)
  \note {4..} #UP
  \hspace #2
  \note {\breve} #0
}

[image of music]

Used properties:

  • style (())
  • dots-direction (0)
  • flag-style (())
  • font-size (0)
\note-by-number log (number) dot-count (number) dir (number)

Construct a note symbol, with stem and flag. By using fractional values for dir, longer or shorter stems can be obtained. Supports all note-head-styles. Ancient note-head-styles will get mensural-style-flags. flag-style may be overridden independently. Supported flag-styles are default, old-straight-flag, modern-straight-flag, flat-flag, mensural and neomensural. The latter two flag-styles will both result in mensural-flags. Both are supplied for convenience.

\markup {
  \note-by-number #3 #0 #DOWN
  \hspace #2
  \note-by-number #1 #2 #0.8
}

[image of music]

Used properties:

  • style (())
  • dots-direction (0)
  • flag-style (())
  • font-size (0)
\rest duration (duration)

Returns a rest symbol.

If multi-measure-rest is set to true, a multi-measure rest symbol my be returned. In this case the duration needs to be entered as { 1*2 }to get a multi-measure rest for two bars. Actually, it’s only the scaling factor that determines the length, the basic duration is disregarded.

\markup {
  Rests:
  \hspace #2
  \rest { 4.. }
  \hspace #2
  \rest { \breve }
  \hspace #2
  Multi-measure rests:
  \override #'(multi-measure-rest . #t)
  {
  \hspace #2
  \override #'(multi-measure-rest-number . #f)
  \rest { 1*7 }
  \hspace #2
  \rest { 1*12 }
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • multi-measure-rest-number (#t)
  • width (8)
  • expand-limit (10)
  • hair-thickness (2.0)
  • thick-thickness (6.6)
  • word-space
  • style (())
  • font-size (0)
  • style (())
  • ledgers ((-1 0 1))
  • font-size (0)
\rest-by-number log (integer) dot-count (integer)

A rest symbol.

For duration logs specified with property ledgers, rest symbols with ledger lines are selected.

\markup {
  \rest-by-number #3 #2
  \hspace #2
  \rest-by-number #0 #1
}

[image of music]

Used properties:

  • style (())
  • ledgers ((-1 0 1))
  • font-size (0)
\rhythm music (music)

An embedded rhythmic pattern.

\relative {
  \tempo \markup {
    Swing
    \hspace #0.4
    \rhythm { 8[ 8] } = \rhythm { \tuplet 3/2 { 4 8 } }
  }
  b8 g' c, d ees d16 ees d c r8
}

[image of music]

Within \rhythm, there is no time signature and no division in measures (as with \cadenzaOn, see Musica in tempo libero). Beaming must be added explicitly with the syntax explained in Travature manuali.

\markup {
  The rhythmic pattern \rhythm { 16[ 8 16] } is
  a type of syncopation.
}

[image of music]

\stemDown can be used to flip the stems.

\markup \rhythm { \stemDown 8 16 8 }

[image of music]

\rhythm works by creating a StandaloneRhythmVoice context. The parents of this context are StandaloneRhythmStaff and StandaloneRhythmScore. It is possible to apply global tweaks to the output by using a \layout block.

\layout {
  \context {
    \StandaloneRhythmVoice
    \xNotesOn
  }
}

\markup \rhythm { 8 16 8 }

[image of music]

Nota: rhythm does not work when its argument is a single duration, e.g., rhythm { 8 }. Use extra braces: rhythm { { 8 } }.

Used properties:

  • font-size (-2)
\score score (score)

Inline an image of music. The reference point (usually the middle staff line) of the lowest staff in the top system is placed on the baseline.

\markup {
  \score {
    \new PianoStaff <<
      \new Staff \relative c' {
        \key f \major
        \time 3/4
        \mark \markup { Allegro }
        f2\p( a4)
        c2( a4)
        bes2( g'4)
        f8( e) e4 r
      }
      \new Staff \relative c {
        \clef bass
        \key f \major
        \time 3/4
        f8( a c a c a
        f c' es c es c)
        f,( bes d bes d bes)
        f( g bes g bes g)
      }
    >>
    \layout {
      indent = 0.0\cm
      \context {
        \Score
        \override RehearsalMark.break-align-symbols =
           #'(time-signature key-signature)
        \override RehearsalMark.self-alignment-X = #LEFT
      }
      \context {
        \Staff
        \override TimeSignature
                   .break-align-anchor-alignment = #LEFT
      }
    }
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\segno

Draw a segno symbol.

\markup {
  \segno
}

[image of music]

\semiflat

Draw a semiflat symbol.

\markup {
  \semiflat
}

[image of music]

\semisharp

Draw a semisharp symbol.

\markup {
  \semisharp
}

[image of music]

\sesquiflat

Draw a 3/2 flat symbol.

\markup {
  \sesquiflat
}

[image of music]

\sesquisharp

Draw a 3/2 sharp symbol.

\markup {
  \sesquisharp
}

[image of music]

\sharp

Draw a sharp symbol.

\markup {
  \sharp
}

[image of music]

\tied-lyric str (string)

Like simple-markup, but use tie characters for ‘~’ tilde symbols.

\markup \column {
  \tied-lyric
    #"Siam navi~all'onde~algenti Lasciate~in abbandono"
  \tied-lyric
    #"Impetuosi venti I nostri~affetti sono"
  \tied-lyric
    #"Ogni diletto~e scoglio Tutta la vita~e~un mar."
}

[image of music]

Used properties:

  • word-space
\varcoda

Draw a varcoda sign.

\markup {
  \varcoda
}

[image of music]


A.12.5 Conditionals

\if condition? (procedure) argument (markup)

Test condition, and only insert argument if it is true. The condition is provided as a procedure taking an output definition and a property alist chain. The procedure is applied, and its result determines whether to print the markup. This command is most useful inside oddHeaderMarkup or similar. Here is an example printing page numbers in bold:

\paper {
  oddHeaderMarkup =
    \markup \fill-line {
      ""
      \if #print-page-number
           \bold \fromproperty #'page:page-number-string
    }
  evenHeaderMarkup =
    \markup \fill-line {
      \if #print-page-number
           \bold \fromproperty #'page:page-number-string
      ""
    }
}
\unless condition? (procedure) argument (markup)

Similar to \if, printing the argument if the condition is false.

The following example shows how to print the copyright notice on all pages but the last instead of just the first page.

\paper {
  oddFooterMarkup = \markup {
    \unless #on-last-page-of-part \fill-line {
      \fromproperty #'header:copyright
    }
  }
}

\header {
  copyright = "? LilyPond Authors. License: GFDL."
  tagline = "? LilyPond Authors.  Documentation placed
under the GNU Free Documentation License
version 1.3."
}

A.12.6 Instrument Specific Markup

\fret-diagram definition-string (string)

Make a (guitar) fret diagram. For example, say

\markup \fret-diagram #"s:0.75;6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-2;"

for fret spacing 3/4 of staff space, D chord diagram

Syntax rules for definition-string:

  • - Diagram items are separated by semicolons.
  • - Possible items:
    • s:number – Set the fret spacing of the diagram (in staff spaces). Default: 1.
    • t:number – Set the line thickness (relative to normal line thickness). Default: 0.5.
    • h:number – Set the height of the diagram in frets. Default: 4.
    • w:number – Set the width of the diagram in strings. Default: 6.
    • f:number – Set fingering label type (0 = none, 1 = in circle on string, 2 = below string). Default: 0.
    • d:number – Set radius of dot, in terms of fret spacing. Default: 0.25.
    • p:number – Set the position of the dot in the fret space. 0.5 is centered; 1 is on lower fret bar, 0 is on upper fret bar. Default: 0.6.
    • c:string1-string2-fret – Include a barre mark from string1 to string2 on fret.
    • string-fret – Place a dot on string at fret. If fret is ‘o’, string is identified as open. If fret is ‘x’, string is identified as muted.
    • string-fret-fingering – Place a dot on string at fret, and label with fingering as defined by the f: code.
  • - Note: There is no limit to the number of fret indications per string.

Used properties:

  • thickness (0.5)
  • fret-diagram-details
  • size (1.0)
  • align-dir (-0.4)
\fret-diagram-terse definition-string (string)

Make a fret diagram markup using terse string-based syntax.

Here is an example

\markup \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;2;"

for a D chord diagram.

Syntax rules for definition-string:

  • Strings are terminated by semicolons; the number of semicolons is the number of strings in the diagram.
  • Mute strings are indicated by ‘x’.
  • Open strings are indicated by ‘o’.
  • A number indicates a fret indication at that fret.
  • If there are multiple fret indicators desired on a string, they should be separated by spaces.
  • Fingerings are given by following the fret number with a -, followed by the finger indicator, e.g. ‘3-2’ for playing the third fret with the second finger.
  • Where a barre indicator is desired, follow the fret (or fingering) symbol with -( to start a barre and -) to end the barre.

Used properties:

  • thickness (0.5)
  • fret-diagram-details
  • size (1.0)
  • align-dir (-0.4)
\fret-diagram-verbose marking-list (pair)

Make a fret diagram containing the symbols indicated in marking-list.

For example,

\markup \fret-diagram-verbose
  #'((mute 6) (mute 5) (open 4)
     (place-fret 3 2) (place-fret 2 3) (place-fret 1 2))

produces a standard D chord diagram without fingering indications.

Possible elements in marking-list:

(mute string-number)

Place a small ‘x’ at the top of string string-number.

(open string-number)

Place a small ‘o’ at the top of string string-number.

(barre start-string end-string fret-number)

Place a barre indicator (much like a tie) from string start-string to string end-string at fret fret-number.

(capo fret-number)

Place a capo indicator (a large solid bar) across the entire fretboard at fret location fret-number. Also, set fret fret-number to be the lowest fret on the fret diagram.

(place-fret string-number fret-number [finger-value] [color-modifier] [color] ['parenthesized ['default-paren-color]])

Place a fret playing indication on string string-number at fret fret-number with an optional fingering label finger-value, an optional color modifier color-modifier, an optional color color, an optional parenthesis 'parenthesized and an optional paranthesis color 'default-paren-color. By default, the fret playing indicator is a solid dot. This can be globally changed by setting the value of the variable dot-color or for a single dot by setting the value of color. The dot can be parenthesized by adding 'parenthesized. By default the color for the parenthesis is taken from the dot. Adding 'default-paren-color will take the parenthesis-color from the global dot-color, as a fall-back black will be used. Setting color-modifier to inverted inverts the dot color for a specific fingering. The values for string-number, fret-number, and the optional finger should be entered first in that order. The order of the other optional arguments does not matter. If the finger part of the place-fret element is present, finger-value will be displayed according to the setting of the variable finger-code. There is no limit to the number of fret indications per string.

Used properties:

  • thickness (0.5)
  • fret-diagram-details
  • size (1.0)
  • align-dir (-0.4)
\harp-pedal definition-string (string)

Make a harp pedal diagram.

Possible elements in definition-string:

^

pedal is up

-

pedal is neutral

v

pedal is down

|

vertical divider line

o

the following pedal should be circled (indicating a change)

The function also checks if the string has the typical form of three pedals, then the divider and then the remaining four pedals. If not it prints out a warning. However, in any case, it will also print each symbol in the order as given. This means you can place the divider (even multiple dividers) anywhere you want, but you’ll have to live with the warnings.

The appearance of the diagram can be tweaked inter alia using the size property of the TextScript grob (\override Voice.TextScript.size = #0.3) for the overall, the thickness property (\override Voice.TextScript.thickness = #3) for the line thickness of the horizontal line and the divider. The remaining configuration (box sizes, offsets and spaces) is done by the harp-pedal-details list of properties (\override Voice.TextScript.harp-pedal-details.box-width = #1). It contains the following settings: box-offset (vertical shift of the box center for up/down pedals), box-width, box-height, space-before-divider (the spacing between two boxes before the divider) and space-after-divider (box spacing after the divider).

\markup \harp-pedal #"^-v|--ov^"

[image of music]

Used properties:

  • thickness (0.5)
  • harp-pedal-details (())
  • size (1.2)
\woodwind-diagram instrument (symbol) user-draw-commands (list)

Make a woodwind-instrument diagram. For example, say

\markup \woodwind-diagram
  #'oboe #'((lh . (d ees)) (cc . (five3qT1q)) (rh . (gis)))

for an oboe with the left-hand d key, left-hand ees key, and right-hand gis key depressed while the five-hole of the central column effectuates a trill between 1/4 and 3/4 closed.

The following instruments are supported:

  • - piccolo
  • - flute
  • - oboe
  • - clarinet
  • - bass-clarinet
  • - saxophone
  • - bassoon
  • - contrabassoon

To see all of the callable keys for a given instrument, include the function (print-keys 'instrument) in your .ly file, where instrument is the instrument whose keys you want to print.

Certain keys allow for special configurations. The entire gamut of configurations possible is as follows:

  • - 1q (1/4 covered)
  • - 1h (1/2 covered)
  • - 3q (3/4 covered)
  • - R (ring depressed)
  • - F (fully covered; the default if no state put)

Additionally, these configurations can be used in trills. So, for example, three3qTR effectuates a trill between 3/4 full and ring depressed on the three hole. As another example, threeRT effectuates a trill between R and open, whereas threeTR effectuates a trill between open and shut. To see all of the possibilities for all of the keys of a given instrument, invoke (print-keys-verbose 'instrument).

Lastly, substituting an empty list for the pressed-key alist will result in a diagram with all of the keys drawn but none filled, for example:

\markup \woodwind-diagram #'oboe #'()

Used properties:

  • woodwind-diagram-details (())
  • font-size (0)
  • graphical (#t)
  • thickness (0.1)
  • size (1)

A.12.7 Accordion Registers

\discant name (string)

\discant name generates a discant accordion register symbol.

To make it available,

#(use-modules (lily accreg))

is required near the top of your input file.

The register names in the default \discant register set have modeled after numeric Swiss notation like depicted in http://de.wikipedia.org/wiki/Register_%28Akkordeon%29, omitting the slashes and dropping leading zeros.

The string name is basically a three-digit number with the lowest digit specifying the number of 16’ reeds, the tens the number of 8’ reeds, and the hundreds specifying the number of 4’ reeds. Without modification, the specified number of reeds in 8’ is centered in the symbol. Newer instruments may have registrations where 8’ can be used either within or without a tone chamber, ‘cassotto’. Notationally, the central dot then indicates use of cassotto. One can suffix the tens’ digits ‘1’ and ‘2’ with ‘+’ or ‘-’ to indicate clustering the dots at the right or left respectively rather than centered.

Some examples are

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\freeBass name (string)

\freeBass name generates a free bass/converter accordion register symbol for the usual two-reed layout.

To make it available,

#(use-modules (lily accreg))

is required near the top of your input file.

Available registrations are

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\stdBass name (string)

\stdBass name generates a standard bass accordion register symbol.

To make it available,

#(use-modules (lily accreg))

is required near the top of your input file.

The default bass register definitions have been modeled after the article http://www.accordions.com/index/art/stradella.shtml originally appearing in Accord Magazine.

The underlying register model is

[image of music]

This kind of overlapping arrangement is common for Italian instruments though the exact location of the octave breaks differ.

When not composing for a particular target instrument, using the five reed definitions makes more sense than using a four reed layout: in that manner, the ‘Master’ register is unambiguous. This is rather the rule in literature bothering about bass registrations at all.

Available registrations are

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\stdBassIV name (string)

\stdBassIV name generates a standard bass accordion register symbol.

To make it available,

#(use-modules (lily accreg))

is required near the top of your input file.

The main use is for four-reed standard bass instruments with reedbank layout

[image of music]

Notable instruments are Morino models with MIII (the others are five-reed instead) and the Atlantic IV. Most of those models have three register switches. Some newer Morinos with MIII might have five or even seven.

The prevalent three-register layout uses the middle three switches ‘Tenor’, ‘Master’, ‘Soft Bass’. Note that the sound is quite darker than the same registrations of ‘c,’-based instruments.

Available registrations are

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\stdBassV name (string)

\stdBassV name generates a standard bass accordion register symbol.

To make it available,

#(use-modules (lily accreg))

is required near the top of your input file.

The main use is for five-reed standard bass instruments with reedbank layout

[image of music]

This tends to be the bass layout for Hohner’s Morino series without convertor or MIII manual.

With the exception of the rather new 7-register layout, the highest two chord reeds are usually sounded together. The Older instruments offer 5 or 3 bass registers. The Tango VM offers an additional ‘Solo Bass’ setting that mutes the chord reeds. The symbol on the register buttons of the Tango VM would actually match the physical five-octave layout reflected here, but it is not used in literature.

Composers should likely prefer the five-reed versions of these symbols. The mismatch of a four-reed instrument with five-reed symbols is easier to resolve for the player than the other way round.

Available registrations are

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\stdBassVI name (string)

\stdBassVI name generates a standard bass accordion register symbol for six reed basses.

To make it available,

#(use-modules (lily accreg))

is required near the top of your input file.

This is primarily the register layout for the Hohner “Gola” model. The layout is

[image of music]

The registers are effectively quite similar to that of \stdBass. An additional bass reed at alto pitch is omitted for esthetical reasons from the ‘Master’ setting, so the symbols are almost the same except for the ‘Alto/Soprano’ register with bass notes at Alto pitch and chords at Soprano pitch.

Available registrations are

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)

A.12.8 Other

\auto-footnote mkup (markup) note (markup)

Have footnote note act as an annotation to the markup mkup.

\markup {
  \auto-footnote a b
  \override #'(padding . 0.2)
  \auto-footnote c d
}

[image of music]

The footnote will be annotated automatically.

Used properties:

  • padding (0.0)
  • raise (0.5)
\backslashed-digit num (integer)

A feta number, with backslash. This is for use in the context of figured bass notation.

\markup {
  \backslashed-digit #5
  \hspace #2
  \override #'(thickness . 3)
  \backslashed-digit #7
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (1.6)
  • font-size (0)
\char num (integer)

Produce a single character. Characters encoded in hexadecimal format require the prefix #x.

\markup {
  \char #65 \char ##x00a9
}

[image of music]

\eyeglasses

Prints out eyeglasses, indicating strongly to look at the conductor.

\markup { \eyeglasses }

[image of music]

\first-visible args (markup list)

Use the first markup in args that yields a non-empty stencil and ignore the rest.

\markup {
  \first-visible {
    \fromproperty #'header:composer
    \italic Unknown
  }
}

[image of music]

\footnote mkup (markup) note (markup)

Have footnote note act as an annotation to the markup mkup.

\markup {
  \footnote a b
  \override #'(padding . 0.2)
  \footnote c d
}

[image of music]

The footnote will not be annotated automatically.

\fraction arg1 (markup) arg2 (markup)

Make a fraction of two markups.

\markup {
  ? ?
  \fraction 355 113
}

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\fromproperty symbol (symbol)

Read the symbol from property settings, and produce a stencil from the markup contained within. If symbol is not defined, it returns an empty markup.

\header {
  myTitle = "myTitle"
  title = \markup {
    from
    \italic
    \fromproperty #'header:myTitle
  }
}
\markup {
  \null
}

[image of music]

\left-brace size (number)

A feta brace in point size size.

\markup {
  \left-brace #35
  \hspace #2
  \left-brace #45
}

[image of music]

\lookup glyph-name (string)

Lookup a glyph by name.

\markup {
  \override #'(font-encoding . fetaBraces) {
    \lookup #"brace200"
    \hspace #2
    \rotate #180
    \lookup #"brace180"
  }
}

[image of music]

\markalphabet num (integer)

Make a markup letter for num. The letters start with A to Z and continue with double letters.

\markup {
  \markalphabet #8
  \hspace #2
  \markalphabet #26
}

[image of music]

\markletter num (integer)

Make a markup letter for num. The letters start with A to Z (skipping letter I), and continue with double letters.

\markup {
  \markletter #8
  \hspace #2
  \markletter #26
}

[image of music]

\null

An empty markup with extents of a single point.

\markup {
  \null
}

[image of music]

\on-the-fly procedure (procedure) arg (markup)

Apply the procedure markup command to arg. procedure takes the same arguments as interpret-markup and returns a stencil.

\override new-prop (pair) arg (markup)

Add the argument new-prop to the property list. Properties may be any property supported by font-interface, text-interface and instrument-specific-markup-interface.

new-prop may be either a single alist pair, or non-empty alist of its own.

\markup {
  \undertie "undertied"
  \override #'(offset . 15)
  \undertie "offset undertied"
  \override #'((offset . 15)(thickness . 3))
  \undertie "offset thick undertied"
}

[image of music]

\page-link page-number (number) arg (markup)

Add a link to the page page-number around arg. This only works in the PDF backend.

\markup {
  \page-link #2  { \italic { This links to page 2... } }
}

[image of music]

\page-ref label (symbol) gauge (markup) default (markup)

Reference to a page number. label is the label set on the referenced page (using \label or \tocItem), gauge a markup used to estimate the maximum width of the page number, and default the value to display when label is not found.

(If the current book or bookpart is set to use roman numerals for page numbers, the reference will be formatted accordingly – in which case the gauge’s width may require additional tweaking.)

\pattern count (non-negative, exact integer) axis (non-negative, exact integer) space (number) pattern (markup)

Prints count times a pattern markup. Patterns are spaced apart by space (defined as for \hspace or \vspace, respectively). Patterns are distributed on axis.

\markup \column {
  "Horizontally repeated :"
  \pattern #7 #X #2 \flat
  \null
  "Vertically repeated :"
  \pattern #3 #Y #0.5 \flat
}

[image of music]

\property-recursive symbol (symbol)

Print out a warning when a header field markup contains some recursive markup definition.

\right-brace size (number)

A feta brace in point size size, rotated 180 degrees.

\markup {
  \right-brace #45
  \hspace #2
  \right-brace #35
}

[image of music]

\slashed-digit num (integer)

A feta number, with slash. This is for use in the context of figured bass notation.

\markup {
  \slashed-digit #5
  \hspace #2
  \override #'(thickness . 3)
  \slashed-digit #7
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (1.6)
  • font-size (0)
\stencil stil (stencil)

Use a stencil as markup.

\markup {
  \stencil #(make-circle-stencil 2 0 #t)
}

[image of music]

\strut

Create a box of the same height as the space in the current font.

\transparent arg (markup)

Make arg transparent.

\markup {
  \transparent {
    invisible text
  }
}

[image of music]

\verbatim-file name (string)

Read the contents of file name, and include it verbatim.

\markup {
  \verbatim-file #"en/included/simple.ly"
}

[image of music]

\whiteout arg (markup)

Provide a white background for arg. The shape of the white background is determined by style. The default is box which produces a rectangle. rounded-box produces a rounded rectangle. outline approximates the outline of the markup.

\markup {
  \combine
    \filled-box #'(-1 . 15) #'(-3 . 4) #1
    \override #'(thickness . 1.5)
    \whiteout whiteout-box
}
\markup {
  \combine
    \filled-box #'(-1 . 24) #'(-3 . 4) #1
    \override #'((style . rounded-box) (thickness . 3))
    \whiteout whiteout-rounded-box
}
\markup {
  \combine
    \filled-box #'(-1 . 18) #'(-3 . 4) #1
    \override #'((style . outline) (thickness . 3))
    \whiteout whiteout-outline
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (())
  • style (box)
\with-color color (color) arg (markup)

Draw arg in color specified by color.

\markup {
  \with-color #red
  red
  \hspace #2
  \with-color #green
  green
  \hspace #2
  \with-color "#0000ff"
  blue
}

[image of music]

\with-dimension axis (integer) val (pair of numbers) arg (markup)

Set the horizontal dimension of arg to val if axis is equal to X. If axis is equal to Y, set the vertical dimension of arg to val instead.

\with-dimension-from axis (integer) arg1 (markup) arg2 (markup)

Print arg2 but replace the horizontal dimension with the one from arg1 if axis is set to X. If axis is set to Y, replace the vertical dimension with the one from arg1 instead.

\with-dimensions x (pair of numbers) y (pair of numbers) arg (markup)

Set the horizontal and vertical dimensions of arg to x and y.

\with-dimensions-from arg1 (markup) arg2 (markup)

Print arg2 with the horizontal and vertical dimensions of arg1.

\with-link label (symbol) arg (markup)

Add a link to the page holding label label around arg. This only works in the PDF backend.

\markup {
  \with-link #'label {
    \italic { This links to the page
               containing the label... }
  }
}
\with-outline outline (markup) arg (markup)

Print arg with the outline and dimensions of outline. The outline is used by skylines to resolve collisions (not for whiteout).

\with-true-dimension axis (integer) arg (markup)

Give arg its actual dimension (extent) on axis. Sometimes, the extents of a markup’s printed ink differs from the default extents. The main case is if glyphs are involved. By default, the extents of a glyph are based on the glyph’s metrics (i.e., a default vertical and horizontal size for the glyph), which, for various reasons, are often not identical to its bounding box (i.e., the smallest rectangle that completely encompasses the glyph’s outline) – in most cases, the outline protrudes the box spanned up by the metrics.

\markup
  \fontsize #10
  \override #'((box-padding . 0) (thickness . 0.2))
  \box
  \musicglyph "scripts.trill"

[image of music]

For purposes other than setting text, this behavior may not be wanted. You can use \with-true-dimension in order to give the markup its actual printed extent.

\markup
  \fontsize #10
  \override #'((box-padding . 0) (thickness . 0.2))
  \box
  \with-true-dimension #X
  \musicglyph "scripts.trill"

[image of music]

\with-true-dimensions arg (markup)

\markup \with-true-dimensions arg is short for \markup \with-true-dimension #X \with-true-dimension #Y arg, i.e., \with-true-dimensions has the effect of \with-true-dimension on both axes.


A.13 Comandi per una lista di markup

Tutti i comandi seguenti possono essere usati all’interno di \markuplist:

\column-lines args (markup list)

Like \column, but return a list of lines instead of a single markup. baseline-skip determines the space between each markup in args.

Used properties:

  • baseline-skip
\justified-lines args (markup list)

Like \justify, but return a list of lines instead of a single markup. Use \override-lines #'(line-width . X) to set the line width; X is the number of staff spaces.

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
  • baseline-skip
\map-commands compose (procedure) args (markup list)

This applies the function compose to every markup in args (including elements of markup list command calls) in order to produce a new markup list. Since the return value from a markup list command call is not a markup list but rather a list of stencils, this requires passing those stencils off as the results of individual markup calls. That way, the results should work out as long as no markups rely on side effects.

\override-lines new-prop (pair) args (markup list)

Like \override, for markup lists.

\score-lines score (score)

This is the same as the \score markup but delivers its systems as a list of lines. Its score argument is entered in braces like it would be for \score.

\string-lines strg (string)

Takes the string strg and splits it at the character provided by the property split-char, defaulting to #\newline. Surrounding whitespace is removed from every resulting string. The returned list of markups is ready to be formatted by other markup or markup list commands like \column, \line, etc.

\markup {
  \column
    \string-lines
     "foo, foo,
     bar, bar,
     buzz, buzz!"
}

[image of music]

Used properties:

  • split-char (#\newline)
\table column-align (number list) lst (markup list)

Returns a table.

column-align specifies how each column is aligned, possible values are -1, 0, 1. The number of elements in column-align determines how many columns will be printed. The entries to print are given by lst, a markup-list. If needed, the last row is filled up with point-stencils. Overriding padding may be used to increase columns horizontal distance. Overriding baseline-skip to increase rows vertical distance.

% A markup command to print a fixed-width number.
\markup fwnum =
  \markup \override #'(font-features . ("ss01" "-kern"))
    \number \etc

\markuplist {
  \override #'(padding . 2)
  \table
    #'(0 1 0 -1)
    {
      \underline { center-aligned right-aligned
                    center-aligned left-aligned }
      one      \fwnum    1 thousandth \fwnum 0.001
      eleven   \fwnum   11 hundredth  \fwnum 0.01
      twenty   \fwnum   20 tenth      \fwnum 0.1
      thousand \fwnum 1000 one        \fwnum 1.0
    }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
  • padding (0)
\table-of-contents

Used properties:

  • baseline-skip
\wordwrap-internal justify (boolean) args (markup list)

Internal markup list command used to define \justify and \wordwrap.

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
\wordwrap-lines args (markup list)

Like \wordwrap, but return a list of lines instead of a single markup. Use \override-lines #'(line-width . X) to set the line width, where X is the number of staff spaces.

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
  • baseline-skip
\wordwrap-string-internal justify (boolean) arg (string)

Internal markup list command that is used to define \justify-string and \wordwrap-string.

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width

A.14 Elenco dei caratteri speciali

Si possono usare i seguenti riferimenti per i caratteri speciali; maggiori informazioni in see Alias ASCII.

Si usa la sintassi HTML. Di questi riferimenti molti sono identici a quelli HTML, alcuni sono ispirati a LaTeX.

I caratteri sono compresi in un riquadro per rendere visibile la loro dimensione. È stato aggiunto un po’ di spazio tra il carattere e il riquadro per migliorare la leggibilità.

[image of music]


A.15 Elenco delle articolazioni

Nella logica interna di LilyPond, un’“articolazione” è un qualsiasi oggetto (diverso dalle dinamiche) che possa essere attaccato direttamente dopo un evento ritmico: note, accordi; perfino i silenzi e i salti, o il costrutto dell’accordo vuoto <> (vedi Struttura dell'inserimento note). Anche le legature di portamento, le diteggiature e le scritte testuali, tecnicamente, sono articolazioni, sebbene non siano mostrate qui.

Le liste seguenti comprendono quindi non solo i segni di articolazione, ma anche tutti gli altri segni del tipo di carattere Emmentaler che possono essere attaccati alle note (il modo in cui un accento è inserito come ‘c'\accent’ o ‘c'->’). Ogni esempio mostra il segno nelle sue due possibili posizioni verticali: rispettivamente up and down, così come la sua posizione predefinita (neutral). Vedi anche Glifi dei segni per un elenco di glifi più esaustivo, da usare col comando markup \musicglyph come è spiegato in Notazione musicale nel blocco markup.


Articolazioni

\accent o ->

[image of music]

\espressivo

[image of music]

\marcato o -^

[image of music]

\portato or -_

[image of music]

\staccatissimo o -!

[image of music]

\staccato o -.

[image of music]

\tenuto o --

[image of music]


Ornamenti

\prall

[image of music]

\prallup

[image of music]

\pralldown

[image of music]

\upprall

[image of music]

\downprall

[image of music]

\prallprall

[image of music]

\lineprall

[image of music]

\prallmordent

[image of music]

\mordent

[image of music]

\upmordent

[image of music]

\downmordent

[image of music]

\trill

[image of music]

\turn

[image of music]

\reverseturn

[image of music]

\slashturn

[image of music]

\haydnturn

[image of music]


Punti coronati

\veryshortfermata

[image of music]

\shortfermata

[image of music]

\fermata

[image of music]

\longfermata

[image of music]

\verylongfermata

[image of music]

\henzeshortfermata

[image of music]

\henzelongfermata

[image of music]


Segni specifici per strumento

\upbow

[image of music]

\downbow

[image of music]

\flageolet

[image of music]

\open

[image of music]

\halfopen

[image of music]

\lheel

[image of music]

\rheel

[image of music]

\ltoe

[image of music]

\rtoe

[image of music]

\snappizzicato

[image of music]

\stopped or -+

[image of music]

\thumb

[image of music]


Segni di ripetizione

\segno

[image of music]

\coda

[image of music]

\varcoda

[image of music]


Segni antichi

\accentus

[image of music]

\circulus

[image of music]

\ictus

[image of music]

\semicirculus

[image of music]

\signumcongruentiae

[image of music]


A.16 Elenco dei respiri

'chantquarterbar

[image of music]

'chanthalfbar

[image of music]

'chantfullbar

[image of music]

'chantdoublebar

[image of music]

'comma

[image of music]

'varcomma

[image of music]

'caesura

[image of music]

'curvedcaesura

[image of music]

'tickmark

[image of music]

'spacer

[image of music]


A.17 Note percussive

bassdrum
bd

[image of music]

acousticbassdrum
bda

[image of music]

snare
sn

[image of music]

acousticsnare
sna

[image of music]

electricsnare
sne

[image of music]

lowfloortom
tomfl

[image of music]

highfloortom
tomfh

[image of music]

lowtom
toml

[image of music]

hightom
tomh

[image of music]

lowmidtom
tomml

[image of music]

himidtom
tommh

[image of music]

hihat
hh

[image of music]

closedhihat
hhc

[image of music]

openhihat
hho

[image of music]

halfopenhihat
hhho

[image of music]

pedalhihat
hhp

[image of music]

crashcymbal
cymc

[image of music]

crashcymbala
cymca

[image of music]

crashcymbalb
cymcb

[image of music]

ridecymbal
cymr

[image of music]

ridecymbala
cymra

[image of music]

ridecymbalb
cymrb

[image of music]

chinesecymbal
cymch

[image of music]

splashcymbal
cyms

[image of music]

ridebell
rb

[image of music]

cowbell
cb

[image of music]

hibongo
boh

[image of music]

openhibongo
boho

[image of music]

mutehibongo
bohm

[image of music]

lobongo
bol

[image of music]

openlobongo
bolo

[image of music]

mutelobongo
bolm

[image of music]

hiconga
cgh

[image of music]

openhiconga
cgho

[image of music]

mutehiconga
cghm

[image of music]

loconga
cgl

[image of music]

openloconga
cglo

[image of music]

muteloconga
cglm

[image of music]

hitimbale
timh

[image of music]

lotimbale
timl

[image of music]

hiagogo
agh

[image of music]

loagogo
agl

[image of music]

sidestick
ss

[image of music]

hisidestick
ssh

[image of music]

losidestick
ssl

[image of music]

guiro
gui

[image of music]

shortguiro
guis

[image of music]

longguiro
guil

[image of music]

cabasa
cab

[image of music]

maracas
mar

[image of music]

shortwhistle
whs

[image of music]

longwhistle
whl

[image of music]

handclap
hc

[image of music]

tambourine
tamb

[image of music]

vibraslap
vibs

[image of music]

tamtam
tt

[image of music]

claves
cl

[image of music]

hiwoodblock
wbh

[image of music]

lowoodblock
wbl

[image of music]

opencuica
cuio

[image of music]

mutecuica
cuim

[image of music]

triangle
tri

[image of music]

opentriangle
trio

[image of music]

mutetriangle
trim

[image of music]


A.18 Valori predefiniti di outside-staff-priority

La tabella seguente mostra il valore predefinito di outside-staff-priority per tutti i grob fuori dal rigo. Gli oggetti con valori più bassi vengono posti più vicini al rigo.

GrobPriority
AccidentalSuggestion0
MultiMeasureRestScript40
TrillSpanner50
BarNumber100
DynamicLineSpanner250
TextSpanner350
OttavaBracket400
CombineTextScript450
MultiMeasureRestText450
TextScript450
InstrumentSwitch500
VoltaBracketSpanner600
MeasureCounter750
MeasureSpanner750
SostenutoPedalLineSpanner1000
SustainPedalLineSpanner1000
UnaCordaPedalLineSpanner1000
CenteredBarNumberLineSpanner1200
TextMark1250
MetronomeMark1300
JumpScript1350
CodaMark1400
SegnoMark1400
SectionLabel1450
RehearsalMark1500

A.19 Glossario tecnico

Un glossario dei termini tecnici e dei concetti usati internamente in LilyPond. Questi termini appaiono nei manuali, nelle mailing list e nel codice sorgente.


alist

Una lista di associazioni – alist per association list –, è una coppia Scheme che associa un valore a una parola chiave: (chiave . valore). Per esempio, in ‘scm/lily.scm’, la lista di associazioni “type-p-name-alist” associa alcuni tipi di predicato (come  ly:music?) ai nomi (come  “music”) in modo che gli errori relativi al controllo del tipo possano essere segnalati con un messaggio che includa il nome del tipo di predicato atteso.


callback

callback indica una routine, funzione o metodo il cui riferimento sia passato come argomento quando si richiama un’altra routine, permettendo così alla routine richiamata di invocarla. La tecnica fa sì che a un livello più basso del software si possa richiamare una funzione definita a un livello più alto. I “callback” sono molto utilizzati in LilyPond per far sì che il codice Scheme a livello utente possa definire quante azioni di basso livello sono eseguite.


closure

In Scheme, si parla di closure (chiusura) quando una funzione, di solito un’espressione lambda, viene passata come variabile. La chiusura contiene il codice della funzione più i riferimenti ai collegamenti lessicali delle variabili libere della funzione (ovvero quelle variabili usate nell’espressione ma definite al di fuori di essa). Quando questa funzione viene applicata a diversi argomenti successivamente, i collegamenti delle variabili libere che sono stati catturati nella chiusura vengono usati per ottenere i valori delle variabili libere da usare nel calcolo. Una caratteristica utile delle chiusure è la conservazione dei valori delle variabili interne tra un’invocazione e l’altra, facendo sì che uno stato possa essere mantenuto.


glyph

Un glifo è una particolare rappresentazione grafica di un carattere tipografico o una combinazione di due caratteri che formano una legatura. Un insieme di glifi con un solo stile e forma costituiscono un tipo di carattere (font), e un insieme di tipi di carattere con vari stili e dimensioni costituiscono una famiglia di caratteri tipografici.

Vedi anche

Guida alla notazione: Tipi di carattere, Caratteri speciali.


grob

Gli oggetti di LilyPond che rappresentano elementi della notazione nell’output – come teste di nota, gambi, legature di portamento e di valore, diteggiature, chiavi, etc. – sono chiamati, in inglese, ‘Layout objects’ (‘Oggetti della formattazione’) o anche ‘GRaphical OBjects’ o grobs in forma breve. Sono rappresentati da istanze della classe Grob.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Oggetti e interfacce, Proprietà degli oggetti di formattazione.

Guida alla notazione: Convenzioni per i nomi.

Guida al funzionamento interno: grob-interface, All layout objects.


immutable

Un oggetto si dice immutabile – in inglese immutable – se il suo stato non può essere modificato dopo la sua creazione, in contrasto con un oggetto variabile, che può essere modificato dopo la sua creazione.

In LilyPond, le proprietà immutabili o condivise definiscono lo stile e il comportamento predefinito dei grob. Sono condivise tra molti oggetti. In apparente contraddizione col loro nome, possono essere modificate con \override e \revert.

Vedi anche

Guida alla notazione: mutable.


interface

Le azioni e le proprietà comuni a un insieme di grob sono raggruppate in un oggetto chiamato grob-interface o semplicemente ‘interface’.

Vedi anche

Manuale di apprendimento: Oggetti e interfacce, Proprietà presenti nelle interfacce.

Guida alla notazione: Convenzioni per i nomi, Interfacce di formattazione.

Guida al funzionamento interno: Graphical Object Interfaces.


lexer

Un lexer è un programma che converte una sequenza di caratteri in una sequenza di “token”, un processo chiamato analisi lessicale. Il lexer di LilyPond converte il flusso ottenuto da un file di input ‘.ly’ in un flusso “tokenizzato” più adatto al passo successivo di elaborazione – il parsing (see parser). Il lexer LilyPond viene costruito con Flex dal file lexer ‘lily/lexer.ll’, che contiene le regole lessicali. Questo file fa parte del codice sorgente e non è incluso nell’installazione dei binari diLilyPond.


mutable

Si dice che un oggetto è variabilemutable in inglese – se il suo stato può essere modificato dopo la sua creazione, in contrasto con un oggetto immutevole, il cui stato viene fissato al momento della sua creazione.

In LilyPond, le proprietà variabili contengono valori specifici di un grob. Di solito, le liste di altri oggetti o i risultati di calcoli sono salvati in proprietà variabili.

Vedi anche

Guida alla notazione: immutable.


output-def

Un’istanza della classe Output-def contiene i metodi e le strutture dei dati associate con un blocco di output. Tali istanze vengono create per i blocchi midi, layout e paper.


parser

Un analizzatore sintattico – in inglese parser – analizza la sequenza di token prodotti da un lexer per determinare la sua struttura grammaticale, raggruppando i token progressivamente in gruppi più ampi in base a certe regole grammaticali. Se la sequenza di token è valida, il risultato finale è l’insieme dei token ordinati a albero, la cui radice è il simbolo iniziale della grammatica. Se ciò non può essere ottenuto, il file non è valido e viene generato un appropriato messaggio di errore. I gruppi sintattici e le regole che li definiscono nella sintassi di LilyPond sono definiti in ‘lily/parser.yy’ e mostrati in Backus Normal Form (BNF) in LilyPond grammar. Questo file viene usato dal generatore di parser Bison per generare il parser durante la compilazione del programma. Fa parte del codice sorgente e non è incluso nell’installazione binaria di LilyPond.


parser variable

Si tratta di variabili definite direttamente in Scheme. Il loro uso da parte degli utente è fortemente scoraggiato, perché la semantica del loro raggio d’azione può creare confusione.

Se il valore di una simile variabile viene cambiato in un file ‘.ly’, la modifica è globale e, se non viene ripristinato esplicitamente, il nuovo valore viene mantenuto fino alla fine del file, agendo su blocchi \score successivi così come su file esterni aggiunti col comando \include. Ciò può portare a conseguenze non volute e in progetti complessi gli errori conseguenti possono essere difficili da individuare.

LilyPond usa le seguenti variabili dell’analizzatore sintattico:


prob

Le proprietà dell’oggetto – prob per PRoperty OBjects – sono istanze della classe Prob, una semplice classe per oggetti che hanno liste associative di proprietà variabili e invariabili e metodi per manipolarle. Le classi Music e Stream_event derivano da Prob. Vengono create istanze della classe Prob anche per conservare il contenuto formattato dei grob di un sistema e i blocchi dei titoli durante la formattazione della pagina.


smob

Gli oggetti Scheme – Smobs per ScheMe OBjects – fanno parte del meccanismo con cui Guile esporta gli oggetti C e C++ in codice Scheme. In LilyPond, gli smob vengono creati dagli oggetti C++ attraverso delle macro. Esistono due tipi di oggetti smob: smob semplici, intesi per oggetti invariabili semplici come i numeri; e smob complessi, usati per oggetti aventi delle identità. Maggiori informazioni si trovano nei sorgenti di LilyPond e precisamente nel file ‘lily/includes/smob.hh’.


spanner

Gli spanner sono una classe di grob che non sono fissi orizzontalmente in un punto della partitura ma si estendono da un punto a un altro. Per esempio, le travature, le legature di valore e di portamento, così come le forcelle e le linee del rigo. Mentre i non-spanner possono solo dividersi al massimo in due pezzi visibili (per esempio, una chiave duplicata alla fine di un rigo e all’inizio di quello successivo), gli spanner si dividono in tanti pezzi quanti sono richiesti dalle loro estremità iniziale e finale (come i lunghi crescendo che si estendono su tre sistemi o le linee del rigo che si estendono sempre per l’intera partitura).

Tecnicamente, gli spanner sono definiti come dei grob aventi l’interfaccia spanner-interface; nella parte C++ di LilyPond, sono istanze della sottoclasse Spanner di Grob. I confini sinistro e destro di uno spanner possono essere recuperati e impostati usando ly:spanner-bound e ly:spanner-set-bound!, rispettivamente. I confini sono sempre degli elementi. Il genitore X di uno spanner ha poco senso musicale, ma viene solitamente impostato sul confine sinistro.

Vedi anche

Guida alla notazione: Estensori.

Guida al funzionamento interno: all-layout-objects, spanner-interface.


stencil

Un’istanza della classe stencil contiene l’informazione necessaria per stampare un oggetto tipografico. È un semplice smob che contiene un riquadro che definisce l’estensione verticale e orizzontale dell’oggetto, e un’espressione Scheme che stamperà l’oggetto quando esaminata. Gli stencil possono essere combinati per formare stencil più complessi, definiti da una gerarchia di espressioni Scheme degli stencil che li compongono.

La proprietà stencil, che connette un grob al suo stencil, è definita nell’interfaccia grob-interface.

Vedi anche

Guida al funzionamento interno: grob-interface.


A.20 Funzioni musicali disponibili

\absolute [music] - music (music)

Make music absolute. This does not actually change the music itself but rather hides it from surrounding \relative and \fixed commands.

\acciaccatura [music] - music (music)

Create an acciaccatura from the following music expression

\accidentalStyle [music] - style (symbol list)

Set accidental style to symbol list style in the form ‘piano-cautionary’. If style has a form like ‘Staff.piano-cautionary’, the settings are applied to that context. Otherwise, the context defaults to ‘Staff’, except for piano styles, which use ‘GrandStaff’ as a context.

\addChordShape [void] - key-symbol (symbol) tuning (pair) shape-definition (string or pair)

Add chord shape shape-definition to the chord-shape-table hash with the key (cons key-symbol tuning).

\addInstrumentDefinition [void] - name (string) lst (list)

Create instrument name with properties list.

This function is deprecated.

\addQuote [void] - name (string) music (music)

Define music as a quotable music expression named name

\after [music] - delta (duration) ev (music) mus (music)

Add music ev (usually a post-event) with a delay of delta after the onset of mus.

\afterGrace [music] - fraction [non-negative rational, fraction, or moment] main (music) grace (music)

Create grace note(s) after a main music expression.

The musical position of the grace expression is after a given fraction of the main note’s duration has passed. If fraction is not specified as first argument, it is taken from afterGraceFraction which has a default value of 3/4.

\allowPageTurn [music]

Allow a page turn. May be used at toplevel (ie between scores or markups), or inside a score.

\allowVoltaHook [void] - bar (string)

Allow the volta bracket hook being drawn over bar line bar.

\alterBroken [music] - property (key list or symbol) arg (list) target (key list or music)

Override property for pieces of broken spanner target with values arg. target may either be music in the form of a starting spanner event, or a symbol list in the form ‘Context.Grob’ or just ‘Grob’. Iff target is in the form of a spanner event, property may also have the form ‘Grob.property’ for specifying a directed tweak.

\ambitusAfter [music] - target (symbol)

Move the ambitus after the break-align symbol target.

\appendToTag [music] - tag (symbol) more (music) music (music)

Append more to the back of music tagged with tag. A post-event can be added to the articulations of rhythmic events or chords; other expressions may be added to chords, sequential or simultaneous music.

\applyContext [music] - proc (procedure)

Modify context properties with Scheme procedure proc.

\applyMusic [music] - func (procedure) music (music)

Apply procedure func to music.

\applyOutput [music] - target (symbol list or symbol) proc (procedure)

Apply function proc to every layout object matched by target which takes the form Context or Context.Grob.

\appoggiatura [music] - music (music)

Create an appoggiatura from music

\assertBeamQuant [music] - l (pair) r (pair)

Testing function: check whether the beam quants l and r are correct

\assertBeamSlope [music] - comp (procedure)

Testing function: check whether the slope of the beam is the same as comp

\autoChange [music] - pitch [pitch] clef-1 [context modification] clef-2 [context modification] music (music)

Make voices that switch between staves automatically. As an option the pitch where to switch staves may be specified. The clefs for the staves are optional as well. Setting clefs works only for implicitly instantiated staves.

\balloonGrobText [music] - grob-name (symbol) offset (pair of numbers) text (markup)

Attach text to grob-name at offset offset (use like \once)

\balloonText [post event] - offset (pair of numbers) text (markup)

Attach text at offset (use like \tweak)

\bar [music] - type (string)

Insert a bar line of type type, overriding any automatic bar lines.

\barNumberCheck [music] - n (integer)

Print a warning if the current bar number is not n.

\beamExceptions (any type) - music (music)

Extract a value suitable for setting Timing.beamExceptions from the given pattern with explicit beams in music. A bar check | has to be used between bars of patterns in order to reset the timing.

\bendAfter [post event] - delta (real number)

Create a fall or doit of pitch interval delta.

\bendHold [post event] - mus (music)

Sets the 'style of a BendSpanner to 'hold.

\bendStartLevel [post event] - idx (non-negative, exact integer) mus (music)

Sets the details.successive-level of a BendSpanner to idx.

\bookOutputName [void] - newfilename (string)

Direct output for the current book block to newfilename.

\bookOutputSuffix [void] - newsuffix (string)

Set the output filename suffix for the current book block to newsuffix.

\breathe [music]

Insert a breath mark.

\caesura [music]

Insert a caesura.

\chordRepeats [music] - event-types [list] music (music)

Walk through music putting the notes of the previous chord into repeat chords, as well as an optional list of event-types such as #'(string-number-event).

\clef [music] - type (string)

Set the current clef to type.

\codaMark [music] - num [non-negative, exact integer]

Create a coda mark. num may be 1 for the first mark, 2 for the second, etc., or it may be \default to use the next number in sequence automatically.

\compoundMeter [music] - args (pair)

Create compound time signatures. The argument is a Scheme list of lists. Each list describes one fraction, with the last entry being the denominator, while the first entries describe the summands in the enumerator. If the time signature consists of just one fraction, the list can be given directly, i.e. not as a list containing a single list. For example, a time signature of (3+1)/8 + 2/4 would be created as \compoundMeter #'((3 1 8) (2 4)), and a time signature of (3+2)/8 as \compoundMeter #'((3 2 8)) or shorter \compoundMeter #'(3 2 8).

\compressMMRests [music] - music (music)

Remove the empty bars created by multi-measure rests, leaving just the first bar containing the MM rest itself.

\crossStaff [music] - notes (music)

Create cross-staff stems

\cueClef [music] - type (string)

Set the current cue clef to type.

\cueClefUnset [music]

Unset the current cue clef.

\cueDuring [music] - what (string) dir (direction) main-music (music)

Insert contents of quote what corresponding to main-music, in a CueVoice oriented by dir.

\cueDuringWithClef [music] - what (string) dir (direction) clef (string) main-music (music)

Insert contents of quote what corresponding to main-music, in a CueVoice oriented by dir.

\deadNote [music] - note (music)

Print note with a cross-shaped note head.

\defineBarLine [void] - bar (string) glyph-list (list)

Define bar line settings for bar line bar. The list glyph-list must have three entries which define substitute glyphs for the end of a line, the beginning of a line, and a span bar, respectively. The substitute glyphs may be either strings or booleans: #t calls for the same value as bar and #f calls for no glyph.

\displayLilyMusic [music] - port [output port] music (music)

Display the LilyPond input representation of music to port, defaulting to the console.

\displayMusic [music] - port [output port] music (music)

Display the internal representation of music to port, default to the console.

\displayScheme (any type) - port [output port] expr (any type)

Display the internal representation of expr to port, default to the console.

\dropNote [music] - num (integer) music (music)

Drop a note of any chords in music, in num position from above.

\enablePolymeter [void]

For use within an output definition. Enables polymetry, moving timing management from Score to Staff-like contexts. This is done by removing the Timing_translator from Score, and adding it to all contexts having the Staff alias.

\endSpanners [music] - music (music)

Terminate the next spanner prematurely after exactly one note without the need of a specific end spanner.

\eventChords [music] - music (music)

Compatibility function wrapping EventChord around isolated rhythmic events occuring since version 2.15.28, after expanding repeat chords ‘q’.

\featherDurations [music] - scale (non-negative rational, fraction, or moment) argument (music)

Adjust durations of music in argument by scale.

\finger [post event] - finger (index or markup)

Apply finger as a fingering indication.

\fixed [music] - pitch (pitch) music (music)

Use the octave of pitch as the default octave for music.

\footnote [music] - mark [markup] offset (pair of numbers) footnote (markup) item (symbol list or music)

Make the markup footnote a footnote on item. The footnote is marked with a markup mark moved by offset with respect to the marked music.

If mark is not given or specified as \default, it is replaced by an automatically generated sequence number. If item is a symbol list of form ‘Grob’ or ‘Context.Grob’, then grobs of that type will be marked at the current time step in the given context (default Bottom).

If item is music, the music will get a footnote attached to a grob immediately attached to the event, like \tweak does. For attaching a footnote to an indirectly caused grob, write \single\footnote, use item to specify the grob, and follow it with the music to annotate.

Like with \tweak, if you use a footnote on a following post-event, the \footnote command itself needs to be attached to the preceding note or rest as a post-event with -.

\grace [music] - music (music)

Insert music as grace notes.

\grobdescriptions (any type) - descriptions (list)

Create a context modification from descriptions, a list in the format of all-grob-descriptions.

\harmonicByFret [music] - fret (number) music (music)

Convert music into mixed harmonics; the resulting notes resemble harmonics played on a fretted instrument by touching the strings at fret.

\harmonicByRatio [music] - ratio (number) music (music)

Convert music into mixed harmonics; the resulting notes resemble harmonics played on a fretted instrument by touching the strings at the point given through ratio.

\harmonicNote [music] - note (music)

Print note with a diamond-shaped note head.

\harmonicsOn [music]

Set the default note head style to a diamond-shaped style.

\hide [music] - item (symbol list or music)

Set item’s ‘transparent’ property to #t, making it invisible while still retaining its dimensions.

If item is a symbol list of form GrobName or Context.GrobName, the result is an override for the grob name specified by it. If item is a music expression, the result is the same music expression with an appropriate tweak applied to it.

\incipit [music] - incipit-music (music)

Output incipit-music before the main staff as an indication of its appearance in the original music.

\inherit-acceptability [void] - to (symbol) from (symbol)

When used in an output definition, will modify all context definitions such that context to is accepted as a child by all contexts that also accept from.

\inStaffSegno [music]

Put the segno variant ’varsegno’ at this position into the staff, compatible with the repeat command.

\instrumentSwitch [music] - name (string)

Switch instrument to name, which must have been predefined with function \addInstrumentDefinition.

This function is deprecated.

\inversion [music] - around (pitch) to (pitch) music (music)

Invert music about around and transpose from around to to.

\invertChords [music] - num (integer) music (music)

Invert any chords in music into their num-th position. (Chord inversions may be directed downwards using negative integers.)

\jump [music] - text (markup)

Mark a point of departure, e.g. ‘Gavotte I D.C.’.

\keepWithTag [music] - tags (symbol list or symbol) music (music)

Include only elements of music that are tagged with one of the tags in tags. tags may be either a single symbol or a list of symbols.

Each tag may be declared as a member of at most one tag group (defined with \tagGroup). If none of a music element’s tags share a tag group with one of the specified tags, the element is retained.

\key [music] - tonic [pitch] pitch-alist [list of number pairs]

Set key to tonic and scale pitch-alist. If both are null, just generate KeyChangeEvent.

\killCues [music] - music (music)

Remove cue notes from music.

\label [music] - label (symbol)

Create label as a referrable label.

\language [void] - language (string)

Set note names for language language.

\languageRestore [void]

Restore a previously-saved pitchnames alist.

\languageSaveAndChange [void] - language (string)

Store the previous pitchnames alist, and set a new one.

\magnifyMusic [music] - mag (positive number) music (music)

Magnify the notation of music without changing the staff-size, using mag as a size factor. Stems, beams, slurs, ties, and horizontal spacing are adjusted automatically.

\magnifyStaff [music] - mag (positive number)

Change the size of the staff, adjusting notation size and horizontal spacing automatically, using mag as a size factor.

\makeClusters [music] - arg (music)

Display chords in arg as clusters.

\makeDefaultStringTuning [void] - symbol (symbol) pitches (list)

This defines a string tuning symbol via a list of pitches. The symbol also gets registered in defaultStringTunings for documentation purposes.

\mark [music] - label [index or markup]

Create a rehearsal mark. If label is an integer, create the rehearsal mark for the given sequence number. If label is \default, create the next sequential rehearsal mark. If label is markup, use it for the mark.

\markupMap [music] - path (symbol list or symbol) markupfun (markup-function) music (music)

This applies the given markup function markupfun to all markup music properties matching path in music.

For example,

\new Voice { g'2 c'' }
\addlyrics {
  \markupMap LyricEvent.text
             \markup \with-color #red \etc
             { Oh yes! }
}
\modalInversion [music] - around (pitch) to (pitch) scale (music) music (music)

Invert music about around using scale and transpose from around to to.

\modalTranspose [music] - from (pitch) to (pitch) scale (music) music (music)

Transpose music from pitch from to pitch to using scale.

\musicMap [music] - proc (procedure) mus (music)

Apply proc to mus and all of the music it contains.

\noPageBreak [music]

Forbid a page break. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

\noPageTurn [music]

Forbid a page turn. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

\octaveCheck [music] - pitch (pitch)

Octave check.

\offset [music] - property (symbol list or symbol) offsets (any type) item (key list or music)

Offset the default value of property of item by offsets. If item is a string, the result is \override for the specified grob type. If item is a music expression, the result is the same music expression with an appropriate tweak applied.

\omit [music] - item (symbol list or music)

Set item’s ‘stencil’ property to #f, effectively omitting it without taking up space.

If item is a symbol list of form GrobName or Context.GrobName, the result is an override for the grob name specified by it. If item is a music expression, the result is the same music expression with an appropriate tweak applied to it.

\once [music] - music (music)

Set once to #t on all layout instruction events in music. This will complain about music with an actual duration. As a special exception, if music might be the result of a \tweak command, no warning will be given in order to allow for \once \propertyTweak to work as both one-time override and proper tweak.

\ottava [music] - octave (integer)

Set the octavation.

\overrideProperty [music] - grob-property-path (list of indexes or symbols) value (any type)

Set the grob property specified by grob-property-path to value. grob-property-path is a symbol list of the form Context.GrobName.property or GrobName.property, possibly with subproperties given as well.

As opposed to \override which overrides the context-dependent defaults with which a grob is created, this command uses Output_property_engraver at the grob acknowledge stage. This may be necessary for overriding values set after the initial grob creation.

\overrideTimeSignatureSettings [music] - time-signature (fraction, as pair) base-moment (fraction, as pair) beat-structure (list) beam-exceptions (list)

Override timeSignatureSettings for time signatures of time-signature to have settings of base-moment, beat-structure, and beam-exceptions.

\pageBreak [music]

Force a page break. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

\pageTurn [music]

Force a page turn between two scores or top-level markups.

\palmMute [music] - note (music)

Print note with a triangle-shaped note head.

\palmMuteOn [music]

Set the default note head style to a triangle-shaped style.

\parallelMusic [void] - voice-ids (list) music (music)

Define parallel music sequences, separated by ’|’ (bar check signs), and assign them to the identifiers provided in voice-ids.

voice-ids: a list of music identifiers (symbols containing only letters)

music: a music sequence, containing BarChecks as limiting expressions.

Example:

  \parallelMusic A,B,C {
    c c | d d | e e |
    d d | e e | f f |
  }
<==>
  A = { c c | d d }
  B = { d d | e e }
  C = { e e | f f }

The last bar checks in a sequence are not copied to the result in order to facilitate ending the last entry at non-bar boundaries.

\parenthesize [music] - arg (symbol list or music)

Tag arg to be parenthesized. arg may be either a music event or a grob path.

\partCombine [music] - chord-range [pair of numbers] part1 (music) part2 (music)

Take the music in part1 and part2 and return a music expression containing simultaneous voices, where part1 and part2 are combined into one voice where appropriate. Optional chord-range sets the distance in steps between notes that may be combined into a chord or unison.

\partCombineDown [music] - chord-range [pair of numbers] part1 (music) part2 (music)

Take the music in part1 and part2 and typeset so that they share a staff with stems directed downward.

\partCombineForce [music] - type [symbol]

Override the part-combiner.

\partCombineUp [music] - chord-range [pair of numbers] part1 (music) part2 (music)

Take the music in part1 and part2 and typeset so that they share a staff with stems directed upward.

\partial [music] - dur (duration)

Make a partial measure.

\phrasingSlurDashPattern [music] - dash-fraction (number) dash-period (number)

Set up a custom style of dash pattern for dash-fraction ratio of line to space repeated at dash-period interval for phrasing slurs.

\pitchedTrill [music] - main-note (music) secondary-note (music)

Print a trill with main-note as the main note of the trill and print secondary-note as a stemless note head in parentheses.

\pointAndClickOff [void]

Suppress generating extra code in final-format (e.g. pdf) files to point back to the lilypond source statement.

\pointAndClickOn [void]

Enable generation of code in final-format (e.g. pdf) files to reference the originating lilypond source statement; this is helpful when developing a score but generates bigger final-format files.

\pointAndClickTypes [void] - types (symbol list or symbol)

Set a type or list of types (such as #'note-event) for which point-and-click info is generated.

\preBend [post event] - mus (music)

Sets the 'style of a BendSpanner to 'pre-bend.

\preBendHold [post event] - mus (music)

Sets the 'style of a BendSpanner to 'pre-bend-hold.

\propertyOverride [music] - grob-property-path (list of indexes or symbols) value (any type)

Set the grob property specified by grob-property-path to value. grob-property-path is a symbol list of the form Context.GrobName.property or GrobName.property, possibly with subproperties given as well. This music function is mostly intended for use from Scheme as a substitute for the built-in \override command.

\propertyRevert [music] - grob-property-path (list of indexes or symbols)

Revert the grob property specified by grob-property-path to its previous value. grob-property-path is a symbol list of the form Context.GrobName.property or GrobName.property, possibly with subproperties given as well. This music function is mostly intended for use from Scheme as a substitute for the built-in \revert command.

\propertySet [music] - property-path (symbol list or symbol) value (any type)

Set the context property specified by property-path to value. This music function is mostly intended for use from Scheme as a substitute for the built-in \set command.

\propertyTweak [music] - prop (key list or symbol) value (any type) item (key list or music)

Add a tweak to the following item, usually music. This generally behaves like \tweak but will turn into an \override when item is a symbol list.

In that case, item specifies the grob path to override. This is mainly useful when using \propertyTweak as as a component for building other functions like \omit. It is not the default behavior for \tweak since many input strings in \lyricmode can serve equally as music or as symbols which causes surprising behavior when tweaking lyrics using the less specific semantics of \propertyTweak.

prop can contain additional elements in which case a nested property (inside of an alist) is tweaked.

\propertyUnset [music] - property-path (symbol list or symbol)

Unset the context property specified by property-path. This music function is mostly intended for use from Scheme as a substitute for the built-in \unset command.

\pushToTag [music] - tag (symbol) more (music) music (music)

Add more to the front of music tagged with tag. A post-event can be added to the articulations of rhythmic events or chords; other expressions may be added to chords, sequential or simultaneous music.

\quoteDuring [music] - what (string) main-music (music)

Indicate a section of music to be quoted. what indicates the name of the quoted voice, as specified in an \addQuote command. main-music is used to indicate the length of music to be quoted; usually contains spacers or multi-measure rests.

\raiseNote [music] - num (integer) music (music)

Raise a note of any chords in music, in num position from below.

\reduceChords [music] - music (music)

Reduce chords contained in music to single notes, intended mainly for reusing music in RhythmicStaff. Does not reduce parallel music.

\relative [music] - pitch [pitch] music (music)

Make music relative to pitch. If pitch is omitted, the first note in music is given in absolute pitch.

\removeWithTag [music] - tags (symbol list or symbol) music (music)

Remove elements of music that are tagged with one of the tags in tags. tags may be either a single symbol or a list of symbols.

\resetRelativeOctave [music] - pitch (pitch)

Set the octave inside a \relative section.

\retrograde [music] - music (music)

Return music in reverse order.

\revertTimeSignatureSettings [music] - time-signature (pair)

Revert timeSignatureSettings for time signatures of time-signature.

\rightHandFinger [post event] - finger (index or markup)

Apply finger as a fingering indication.

\scaleDurations [music] - fraction (non-negative rational, fraction, or moment) music (music)

Multiply the duration of events in music by fraction.

\sectionLabel [music] - text (markup)

Mark the beginning of a named passage, e.g. “Coda”. This is well suited for use at a section division created with \section, but it does not imply \section and may be used alone.

\segnoMark [music] - num [non-negative, exact integer]

Create a segno mark (or bar line, if the segnoStyle context property is 'bar-line). num may be 1 for the first segno, 2 for the second, etc., or it may be \default to use the next number in sequence automatically.

\settingsFrom (any type) - ctx [symbol] music (music)

Take the layout instruction events from music, optionally restricted to those applying to context type ctx, and return a context modification duplicating their effect.

\shape [music] - offsets (list) item (key list or music)

Offset control-points of item by offsets. The argument is a list of number pairs or list of such lists. Each element of a pair represents an offset to one of the coordinates of a control-point. The y-coordinate of each number pair is scaled by staff space. If item is a string, the result is \once\override for the specified grob type. If item is a music expression, the result is the same music expression with an appropriate tweak applied.

\shiftDurations [music] - dur (integer) dots (integer) arg (music)

Change the duration of arg by adding dur to the durlog of arg and dots to the dots of arg.

\single [music] - overrides (music) music (music)

Convert overrides to tweaks and apply them to music. This does not convert \revert, \set or \unset.

\skip [music] - arg (duration-or-music)

Skip over arg, which may be music or a duration.

\slashedGrace [music] - music (music)

Create slashed graces (slashes through stems, but no slur) from the following music expression

\slurDashPattern [music] - dash-fraction (number) dash-period (number)

Set up a custom style of dash pattern for dash-fraction ratio of line to space repeated at dash-period interval for slurs.

\staffHighlight [music] - color (color)

Start a highlight with the specified color.

\storePredefinedDiagram [void] - fretboard-table (hash table) chord (music) tuning (pair) diagram-definition (string or pair)

Add predefined fret diagram defined by diagram-definition for the chord pitches chord and the stringTuning tuning.

\stringTuning (any type) - chord (music)

Convert chord to a string tuning. chord must be in absolute pitches and should have the highest string number (generally the lowest pitch) first.

\styledNoteHeads [music] - style (symbol) heads (symbol list or symbol) music (music)

Set heads in music to style.

\tabChordRepeats [music] - event-types [list] music (music)

Walk through music putting the notes, fingerings and string numbers of the previous chord into repeat chords, as well as an optional list of event-types such as #'(articulation-event).

\tabChordRepetition [void]

Include the string and fingering information in a chord repetition. This function is deprecated; try using \tabChordRepeats instead.

\tag [music] - tags (symbol list or symbol) music (music)

Tag the following music with tags and return the result, by adding the single symbol or symbol list tags to the tags property of music.

\tagGroup [void] - tags (symbol list)

Define a tag group comprising the symbols in the symbol list tags. Tag groups must not overlap.

\temporary [music] - music (music)

Make any \override in music replace an existing grob property value only temporarily, restoring the old value when a corresponding \revert is executed. This is achieved by clearing the ‘pop-first’ property normally set on \overrides.

An \override/\revert sequence created by using \temporary and \undo on the same music containing overrides will cancel out perfectly or cause a warning.

Non-property-related music is ignored, warnings are generated for any property-changing music that isn’t an \override.

\textEndMark [music] - text (markup)

(undocumented; fixme)

\textMark [music] - text (markup)

(undocumented; fixme)

\tieDashPattern [music] - dash-fraction (number) dash-period (number)

Set up a custom style of dash pattern for dash-fraction ratio of line to space repeated at dash-period interval for ties.

\time [music] - beat-structure [number list] fraction (fraction, as pair)

Set fraction as time signature, with optional number list beat-structure before it.

\times [music] - fraction (fraction, as pair) music (music)

Scale music in time by fraction.

\tocItem [music] - label [symbol list or symbol] text (markup)

Add a line to the table of contents, using the tocItemMarkup paper variable markup and assigning it to label if one is provided. If a hierarchy of labels is given, make the current item a child of the corresponding objects.

\transpose [music] - from (pitch) to (pitch) music (music)

Transpose music from pitch from to pitch to.

\transposedCueDuring [music] - what (string) dir (direction) pitch (pitch) main-music (music)

Insert notes from the part what into a voice called cue, using the transposition defined by pitch. This happens simultaneously with main-music, which is usually a rest. The argument dir determines whether the cue notes should be notated as a first or second voice.

\transposition [music] - pitch (pitch)

Set instrument transposition

\tuplet [music] - ratio (fraction, as pair) tuplet-span [duration] music (music)

Scale the given music to tuplets. ratio is a fraction that specifies how many notes are played in place of the nominal value: it will be ‘3/2’ for triplets, namely three notes being played in place of two. If the optional duration tuplet-span is specified, it is used instead of tupletSpannerDuration for grouping the tuplets. For example,

\tuplet 3/2 4 { c8 c c c c c }

will result in two groups of three tuplets, each group lasting for a quarter note.

\tupletSpan [music] - tuplet-span [duration]

Set tupletSpannerDuration, the length into which \tuplet without an explicit ‘tuplet-span’ argument of its own will group its tuplets, to the duration tuplet-span. To revert to the default of not subdividing the contents of a \tuplet command without explicit ‘tuplet-span’, use

\tupletSpan \default
\tweak [music] - prop (key list or symbol) value (any type) music (music)

Add a tweak to the following music. Layout objects created by music get their property prop set to value. If prop has the form ‘Grob.property’, like with

\tweak Accidental.color #red cis'

an indirectly created grob (‘Accidental’ is caused by ‘NoteHead’) can be tweaked; otherwise only directly created grobs are affected.

prop can contain additional elements in which case a nested property (inside of an alist) is tweaked.

If music is an ‘event-chord’, every contained ‘rhythmic-event’ is tweaked instead.

\undo [music] - music (music)

Convert \override and \set in music to \revert and \unset, respectively. Any reverts and unsets already in music cause a warning. Non-property-related music is ignored.

\unfolded [music] - music (music)

Mask music until the innermost enclosing repeat is unfolded.

\unfoldRepeats [music] - types [symbol list or symbol] music (music)

Force \repeat volta, \repeat tremolo or \repeat percent commands in music to be interpreted as \repeat unfold, if specified in the optional symbol-list types. The default for types is an empty list, which will force any of those commands in music to be interpreted as \repeat unfold. Possible entries are volta, tremolo or percent. Multiple entries are possible.

\voices [music] - ids (list of indexes or symbols) music (music)

Take the given key list of numbers (indicating the use of ‘\voiceOne’…) or symbols (indicating voice names, typically converted from strings by argument list processing) and assign the following \\-separated music to contexts according to that list. Named rather than numbered contexts can be used for continuing one voice (for the sake of spanners and lyrics), usually requiring a \voiceOne-style override at the beginning of the passage and a \oneVoice override at its end.

The default

<< … \\ … \\ … >>

construct would correspond to

\voices 1,2,3 << … \\ … \\ … >>
\void [void] - arg (any type)

Accept a scheme argument, return a void expression. Use this if you want to have a scheme expression evaluated because of its side-effects, but its value ignored.

\volta [music] - volta-numbers (number list) music (music)

Mark music as being limited to the volte given in volta-numbers when the innermost enclosing repeat is unfolded. Volta number begins at 1 and increases by 1 with each repetition.

\vshape [music] - offsets (list) item (key list or music)

Like \shape, but additionally show control points for ease of tweaking.

\withMusicProperty [music] - sym (symbol) val (any type) music (music)

Set sym to val in music.

\xNote [music] - note (music)

Print note with a cross-shaped note head.

\= [post event] - id (index or symbol) event (post event)

This sets the spanner-id property of the following event to the given id (non-negative integer or symbol). This can be used to tell LilyPond how to connect overlapping or parallel slurs or phrasing slurs within a single Voice.

\fixed c' { c\=1( d\=2( e\=1) f\=2) }

[image of music]


A.21 Identificatori delle modifiche di contesto

I seguenti comandi possono essere usati come modificatori di contesto all’interno di un blocco \layout o \with.

\EnableGregorianDivisiones

Configure division commands such as \section to create Divisio grobs rather than BarLine grobs. This does not affect measure bar lines or the properties of the grobs themselves.

  • Sets translator property caesuraTypeTransform to caesura-to-divisio.
  • Sets translator property doubleRepeatBarType to '().
  • Sets translator property endRepeatBarType to '().
  • Sets translator property fineBarType to "".
  • Sets translator property sectionBarType to "".
  • Sets translator property startRepeatBarType to '().
  • Sets translator property underlyingRepeatBarType to "".
  • Sets translator property doubleRepeatSegnoBarType to "S-||".
  • Sets translator property endRepeatSegnoBarType to "S-||".
  • Sets translator property fineSegnoBarType to "S-||".
  • Sets translator property fineStartRepeatSegnoBarType to "S-||".
  • Sets translator property segnoBarType to "S-||".
  • Sets translator property startRepeatSegnoBarType to "S-||".
\RemoveAllEmptyStaves

Remove staves which are considered to be empty according to the list of interfaces set by keepAliveInterfaces, including those in the first system.

\RemoveEmptyStaves

Remove staves which are considered to be empty according to the list of interfaces set by keepAliveInterfaces.


A.22 Convenzioni per i nomi

Si usano delle convenzioni per i nomi in modo che sia più facile avere in mente la natura di un oggetto.

Object/property typeConvenzione del nomeEsempi
Parole chiaveaaaa\score, \addlyrics
Funzioni musicali e scorciatoieaaaa o aaaaAaaaAaaa\time, \stemUp
Funzioni di markupaaaa o aaaa-aaaa-aaaa\bold, \with-dimensions
Variabili del foglioaaaa o aaaa-aaaa-aaaaindent, page-breaking
Espressioni musicaliAaaa o AaaaAaaaAaaaNoteEvent, SequentialMusic
Classi musicaliaaaa o aaaa-aaaa-aaaanote-event, rhythmic-event
Proprietà musicaliaaaa o aaaa-aaaa-aaaaforce-accidental, iterator-ctor
ContestiAaaa o AaaaAaaaAaaaStaff, GrandStaff
Proprietà di contestoaaaa o aaaaAaaaAaaastanza, instrumentName
IncisoriAaaa_engraver o Aaaa_aaaa_aaaa_engraverClef_engraver, Note_heads_engraver
Oggetti di formattazioneAaaa o AaaaAaaaAaaaSlur, NoteHead
Proprietà degli oggetti di formattazioneaaa o aaa-aaa-aaadirection, beam-thickness
Interfacceaaa-aaa-interfacegrob-interface, break-aligned-interface
Funzioni Scheme definite in Guileaaaa o aaaa-aaaa-aaaamap, for-each
Funzioni Scheme definite in LilyPondly:aaaa o ly:aaaa-aaaa-aaaa o aaaa o aaaa-aaaa-aaaa 3ly:round-filled-box, music-map

A.23 Tipi di predicati predefiniti

Predicates return #t when their argument is of the named type and #f if it isn’t.


R5RS primary predicates

Primary predicates can be applied to any expression. They can be used on their own as predicates for LilyPond functions. The predicates here are part of the Scheme standard R5RS.

Type predicateDescription
boolean?boolean
char?character
complex?complex number
eof-object?end-of-file object
input-port?input port
integer?integer
list?list (use cheap-list? for faster processing)
null?null
number?number
output-port?output port
pair?pair
port?port
procedure?procedure
rational?rational number
real?real number
string?string
symbol?symbol
vector?vector

R5RS secondary predicates

Secondary predicates are only applicable to specific expressions (for example, to numbers). They will throw a type error when applied to expressions they are not intended for. The predicates here are part of the Scheme standard R5RS.

Type predicateDescription
char-alphabetic?alphabetic character
char-lower-case?lower-case character
char-numeric?numeric character
char-upper-case?upper-case character
char-whitespace?whitespace character
even?even number
exact?exact number
inexact?inexact number
negative?negative number
odd?odd number
positive?positive number
zero?zero

Guile predicates

These predicates are defined by Guile but are not part of a Scheme standard.

Type predicateDescription
hash-table?hash table

LilyPond scheme predicates

These predicates are only available within LilyPond and defined in Scheme.

Type predicateDescription
alist?association list (list of pairs)
boolean-or-symbol?boolean or symbol
cheap-list?list (use this instead of list? for faster processing)
color?color
exact-rational?an exact rational number
fraction?fraction, as pair
grob-list?list of grobs
index?non-negative, exact integer
index-or-markup?index or markup
key?index or symbol
key-list?list of indexes or symbols
key-list-or-music?key list or music
key-list-or-symbol?key list or symbol
ly:skyline-pair?pair of skylines
markup?markup
markup-command-list?markup command list
markup-list?markup list
moment-pair?pair of moment objects
number-list?number list
number-or-grob?number or grob
number-or-pair?number or pair
number-or-string?number or string
number-pair?pair of numbers
number-pair-list?list of number pairs
rational-or-procedure?an exact rational or procedure
rhythmic-location?rhythmic location
scale?non-negative rational, fraction, or moment
scheme?any type
string-or-music?string or music
string-or-pair?string or pair
string-or-symbol?string or symbol
symbol-key-alist?alist, with symbols as keys
symbol-list?symbol list
symbol-list-or-music?symbol list or music
symbol-list-or-symbol?symbol list or symbol
void?void

LilyPond exported predicates

These predicates are only available within LilyPond and usually defined in C++.

Type predicateDescription
ly:book?book
ly:context?context
ly:context-def?context definition
ly:context-mod?context modification
ly:dimension?dimension, in staff space
ly:dir?direction
ly:dispatcher?dispatcher
ly:duration?duration
ly:event?post event
ly:font-metric?font metric
ly:grob?graphical (layout) object
ly:grob-array?array of grobs
ly:grob-properties?grob properties
ly:input-location?input location
ly:item?item
ly:iterator?iterator
ly:lily-lexer?lily-lexer
ly:lily-parser?lily-parser
ly:listener?listener
ly:moment?moment
ly:music?music
ly:music-function?music function
ly:music-list?list of music objects
ly:music-output?music output
ly:otf-font?OpenType font
ly:output-def?output definition
ly:page-marker?page marker
ly:pango-font?Pango font
ly:paper-book?paper book
ly:paper-system?paper-system Prob
ly:pitch?pitch
ly:prob?property object
ly:score?score
ly:skyline?skyline
ly:source-file?source file
ly:spanner?spanner
ly:spring?spring
ly:stencil?stencil
ly:stream-event?stream event
ly:transform?coordinate transform
ly:translator?translator
ly:translator-group?translator group
ly:unpure-pure-container?unpure/pure container

B. Schema riassuntivo

SintassiDescrizioneEsempio
1 2 8 16durate [image of music]
c4. c4..punti di aumentazione [image of music]
c d e f g a b scala [image of music]
fis besalterazione [image of music]
\clef treble \clef bass chiavi [image of music]
\time 3/4 \time 4/4 indicazione di tempo [image of music]
r4 r8pausa [image of music]
d ~ dlegatura di valore [image of music]
\key es \major armatura di chiave [image of music]
note'alzare l’ottava [image of music]
note,abbassare l’ottava [image of music]
c( d e)legatura di portamento [image of music]
c\( c( d) e\)legatura di frase [image of music]
a8[ b]travatura [image of music]
<< \new Staff … >>più righi [image of music]
c-> c-.articolazioni [image of music]
c2\mf c\sfzdinamiche [image of music]
a\< a a\!crescendo [image of music]
a\> a a\!decrescendo [image of music]
< >accordo [image of music]
\partial 8anacrusi [image of music]
\tuplet 3/2 {f g a}terzine [image of music]
\graceabbellimenti [image of music]
\lyricmode { twinkle }inserimento del testo vocaletwinkle
\new Lyricsstampa del testo vocale [image of music]
twin -- kletrattino nel testo vocale [image of music]
\chordmode { c:dim f:maj7 }accordi [image of music]
\new ChordNamesmostrare i nomi degli accordi [image of music]
<<{e f} \\ {c d}>>polifonia [image of music]
s4 s8 s16pause spaziatrici

C. GNU Free Documentation License

Version 1.3, 3 November 2008

 
Copyright © 2000, 2001, 2002, 2007, 2008 Free Software Foundation, Inc.
https://fsf.org/

Everyone is permitted to copy and distribute verbatim copies
of this license document, but changing it is not allowed.
  1. PREAMBLE

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    This License is a kind of “copyleft”, which means that derivative works of the document must themselves be free in the same sense. It complements the GNU General Public License, which is a copyleft license designed for free software.

    We have designed this License in order to use it for manuals for free software, because free software needs free documentation: a free program should come with manuals providing the same freedoms that the software does. But this License is not limited to software manuals; it can be used for any textual work, regardless of subject matter or whether it is published as a printed book. We recommend this License principally for works whose purpose is instruction or reference.

  2. APPLICABILITY AND DEFINITIONS

    This License applies to any manual or other work, in any medium, that contains a notice placed by the copyright holder saying it can be distributed under the terms of this License. Such a notice grants a world-wide, royalty-free license, unlimited in duration, to use that work under the conditions stated herein. The “Document”, below, refers to any such manual or work. Any member of the public is a licensee, and is addressed as “you”. You accept the license if you copy, modify or distribute the work in a way requiring permission under copyright law.

    A “Modified Version” of the Document means any work containing the Document or a portion of it, either copied verbatim, or with modifications and/or translated into another language.

    A “Secondary Section” is a named appendix or a front-matter section of the Document that deals exclusively with the relationship of the publishers or authors of the Document to the Document’s overall subject (or to related matters) and contains nothing that could fall directly within that overall subject. (Thus, if the Document is in part a textbook of mathematics, a Secondary Section may not explain any mathematics.) The relationship could be a matter of historical connection with the subject or with related matters, or of legal, commercial, philosophical, ethical or political position regarding them.

    The “Invariant Sections” are certain Secondary Sections whose titles are designated, as being those of Invariant Sections, in the notice that says that the Document is released under this License. If a section does not fit the above definition of Secondary then it is not allowed to be designated as Invariant. The Document may contain zero Invariant Sections. If the Document does not identify any Invariant Sections then there are none.

    The “Cover Texts” are certain short passages of text that are listed, as Front-Cover Texts or Back-Cover Texts, in the notice that says that the Document is released under this License. A Front-Cover Text may be at most 5 words, and a Back-Cover Text may be at most 25 words.

    A “Transparent” copy of the Document means a machine-readable copy, represented in a format whose specification is available to the general public, that is suitable for revising the document straightforwardly with generic text editors or (for images composed of pixels) generic paint programs or (for drawings) some widely available drawing editor, and that is suitable for input to text formatters or for automatic translation to a variety of formats suitable for input to text formatters. A copy made in an otherwise Transparent file format whose markup, or absence of markup, has been arranged to thwart or discourage subsequent modification by readers is not Transparent. An image format is not Transparent if used for any substantial amount of text. A copy that is not “Transparent” is called “Opaque”.

    Examples of suitable formats for Transparent copies include plain ASCII without markup, Texinfo input format, LaTeX input format, SGML or XML using a publicly available DTD, and standard-conforming simple HTML, PostScript or PDF designed for human modification. Examples of transparent image formats include PNG, XCF and JPG. Opaque formats include proprietary formats that can be read and edited only by proprietary word processors, SGML or XML for which the DTD and/or processing tools are not generally available, and the machine-generated HTML, PostScript or PDF produced by some word processors for output purposes only.

    The “Title Page” means, for a printed book, the title page itself, plus such following pages as are needed to hold, legibly, the material this License requires to appear in the title page. For works in formats which do not have any title page as such, “Title Page” means the text near the most prominent appearance of the work’s title, preceding the beginning of the body of the text.

    The “publisher” means any person or entity that distributes copies of the Document to the public.

    A section “Entitled XYZ” means a named subunit of the Document whose title either is precisely XYZ or contains XYZ in parentheses following text that translates XYZ in another language. (Here XYZ stands for a specific section name mentioned below, such as “Acknowledgements”, “Dedications”, “Endorsements”, or “History”.) To “Preserve the Title” of such a section when you modify the Document means that it remains a section “Entitled XYZ” according to this definition.

    The Document may include Warranty Disclaimers next to the notice which states that this License applies to the Document. These Warranty Disclaimers are considered to be included by reference in this License, but only as regards disclaiming warranties: any other implication that these Warranty Disclaimers may have is void and has no effect on the meaning of this License.

  3. VERBATIM COPYING

    You may copy and distribute the Document in any medium, either commercially or noncommercially, provided that this License, the copyright notices, and the license notice saying this License applies to the Document are reproduced in all copies, and that you add no other conditions whatsoever to those of this License. You may not use technical measures to obstruct or control the reading or further copying of the copies you make or distribute. However, you may accept compensation in exchange for copies. If you distribute a large enough number of copies you must also follow the conditions in section 3.

    You may also lend copies, under the same conditions stated above, and you may publicly display copies.

  4. COPYING IN QUANTITY

    If you publish printed copies (or copies in media that commonly have printed covers) of the Document, numbering more than 100, and the Document’s license notice requires Cover Texts, you must enclose the copies in covers that carry, clearly and legibly, all these Cover Texts: Front-Cover Texts on the front cover, and Back-Cover Texts on the back cover. Both covers must also clearly and legibly identify you as the publisher of these copies. The front cover must present the full title with all words of the title equally prominent and visible. You may add other material on the covers in addition. Copying with changes limited to the covers, as long as they preserve the title of the Document and satisfy these conditions, can be treated as verbatim copying in other respects.

    If the required texts for either cover are too voluminous to fit legibly, you should put the first ones listed (as many as fit reasonably) on the actual cover, and continue the rest onto adjacent pages.

    If you publish or distribute Opaque copies of the Document numbering more than 100, you must either include a machine-readable Transparent copy along with each Opaque copy, or state in or with each Opaque copy a computer-network location from which the general network-using public has access to download using public-standard network protocols a complete Transparent copy of the Document, free of added material. If you use the latter option, you must take reasonably prudent steps, when you begin distribution of Opaque copies in quantity, to ensure that this Transparent copy will remain thus accessible at the stated location until at least one year after the last time you distribute an Opaque copy (directly or through your agents or retailers) of that edition to the public.

    It is requested, but not required, that you contact the authors of the Document well before redistributing any large number of copies, to give them a chance to provide you with an updated version of the Document.

  5. MODIFICATIONS

    You may copy and distribute a Modified Version of the Document under the conditions of sections 2 and 3 above, provided that you release the Modified Version under precisely this License, with the Modified Version filling the role of the Document, thus licensing distribution and modification of the Modified Version to whoever possesses a copy of it. In addition, you must do these things in the Modified Version:

    1. Use in the Title Page (and on the covers, if any) a title distinct from that of the Document, and from those of previous versions (which should, if there were any, be listed in the History section of the Document). You may use the same title as a previous version if the original publisher of that version gives permission.
    2. List on the Title Page, as authors, one or more persons or entities responsible for authorship of the modifications in the Modified Version, together with at least five of the principal authors of the Document (all of its principal authors, if it has fewer than five), unless they release you from this requirement.
    3. State on the Title page the name of the publisher of the Modified Version, as the publisher.
    4. Preserve all the copyright notices of the Document.
    5. Add an appropriate copyright notice for your modifications adjacent to the other copyright notices.
    6. Include, immediately after the copyright notices, a license notice giving the public permission to use the Modified Version under the terms of this License, in the form shown in the Addendum below.
    7. Preserve in that license notice the full lists of Invariant Sections and required Cover Texts given in the Document’s license notice.
    8. Include an unaltered copy of this License.
    9. Preserve the section Entitled “History”, Preserve its Title, and add to it an item stating at least the title, year, new authors, and publisher of the Modified Version as given on the Title Page. If there is no section Entitled “History” in the Document, create one stating the title, year, authors, and publisher of the Document as given on its Title Page, then add an item describing the Modified Version as stated in the previous sentence.
    10. Preserve the network location, if any, given in the Document for public access to a Transparent copy of the Document, and likewise the network locations given in the Document for previous versions it was based on. These may be placed in the “History” section. You may omit a network location for a work that was published at least four years before the Document itself, or if the original publisher of the version it refers to gives permission.
    11. For any section Entitled “Acknowledgements” or “Dedications”, Preserve the Title of the section, and preserve in the section all the substance and tone of each of the contributor acknowledgements and/or dedications given therein.
    12. Preserve all the Invariant Sections of the Document, unaltered in their text and in their titles. Section numbers or the equivalent are not considered part of the section titles.
    13. Delete any section Entitled “Endorsements”. Such a section may not be included in the Modified Version.
    14. Do not retitle any existing section to be Entitled “Endorsements” or to conflict in title with any Invariant Section.
    15. Preserve any Warranty Disclaimers.

    If the Modified Version includes new front-matter sections or appendices that qualify as Secondary Sections and contain no material copied from the Document, you may at your option designate some or all of these sections as invariant. To do this, add their titles to the list of Invariant Sections in the Modified Version’s license notice. These titles must be distinct from any other section titles.

    You may add a section Entitled “Endorsements”, provided it contains nothing but endorsements of your Modified Version by various parties—for example, statements of peer review or that the text has been approved by an organization as the authoritative definition of a standard.

    You may add a passage of up to five words as a Front-Cover Text, and a passage of up to 25 words as a Back-Cover Text, to the end of the list of Cover Texts in the Modified Version. Only one passage of Front-Cover Text and one of Back-Cover Text may be added by (or through arrangements made by) any one entity. If the Document already includes a cover text for the same cover, previously added by you or by arrangement made by the same entity you are acting on behalf of, you may not add another; but you may replace the old one, on explicit permission from the previous publisher that added the old one.

    The author(s) and publisher(s) of the Document do not by this License give permission to use their names for publicity for or to assert or imply endorsement of any Modified Version.

  6. COMBINING DOCUMENTS

    You may combine the Document with other documents released under this License, under the terms defined in section 4 above for modified versions, provided that you include in the combination all of the Invariant Sections of all of the original documents, unmodified, and list them all as Invariant Sections of your combined work in its license notice, and that you preserve all their Warranty Disclaimers.

    The combined work need only contain one copy of this License, and multiple identical Invariant Sections may be replaced with a single copy. If there are multiple Invariant Sections with the same name but different contents, make the title of each such section unique by adding at the end of it, in parentheses, the name of the original author or publisher of that section if known, or else a unique number. Make the same adjustment to the section titles in the list of Invariant Sections in the license notice of the combined work.

    In the combination, you must combine any sections Entitled “History” in the various original documents, forming one section Entitled “History”; likewise combine any sections Entitled “Acknowledgements”, and any sections Entitled “Dedications”. You must delete all sections Entitled “Endorsements.”

  7. COLLECTIONS OF DOCUMENTS

    You may make a collection consisting of the Document and other documents released under this License, and replace the individual copies of this License in the various documents with a single copy that is included in the collection, provided that you follow the rules of this License for verbatim copying of each of the documents in all other respects.

    You may extract a single document from such a collection, and distribute it individually under this License, provided you insert a copy of this License into the extracted document, and follow this License in all other respects regarding verbatim copying of that document.

  8. AGGREGATION WITH INDEPENDENT WORKS

    A compilation of the Document or its derivatives with other separate and independent documents or works, in or on a volume of a storage or distribution medium, is called an “aggregate” if the copyright resulting from the compilation is not used to limit the legal rights of the compilation’s users beyond what the individual works permit. When the Document is included in an aggregate, this License does not apply to the other works in the aggregate which are not themselves derivative works of the Document.

    If the Cover Text requirement of section 3 is applicable to these copies of the Document, then if the Document is less than one half of the entire aggregate, the Document’s Cover Texts may be placed on covers that bracket the Document within the aggregate, or the electronic equivalent of covers if the Document is in electronic form. Otherwise they must appear on printed covers that bracket the whole aggregate.

  9. TRANSLATION

    Translation is considered a kind of modification, so you may distribute translations of the Document under the terms of section 4. Replacing Invariant Sections with translations requires special permission from their copyright holders, but you may include translations of some or all Invariant Sections in addition to the original versions of these Invariant Sections. You may include a translation of this License, and all the license notices in the Document, and any Warranty Disclaimers, provided that you also include the original English version of this License and the original versions of those notices and disclaimers. In case of a disagreement between the translation and the original version of this License or a notice or disclaimer, the original version will prevail.

    If a section in the Document is Entitled “Acknowledgements”, “Dedications”, or “History”, the requirement (section 4) to Preserve its Title (section 1) will typically require changing the actual title.

  10. TERMINATION

    You may not copy, modify, sublicense, or distribute the Document except as expressly provided under this License. Any attempt otherwise to copy, modify, sublicense, or distribute it is void, and will automatically terminate your rights under this License.

    However, if you cease all violation of this License, then your license from a particular copyright holder is reinstated (a) provisionally, unless and until the copyright holder explicitly and finally terminates your license, and (b) permanently, if the copyright holder fails to notify you of the violation by some reasonable means prior to 60 days after the cessation.

    Moreover, your license from a particular copyright holder is reinstated permanently if the copyright holder notifies you of the violation by some reasonable means, this is the first time you have received notice of violation of this License (for any work) from that copyright holder, and you cure the violation prior to 30 days after your receipt of the notice.

    Termination of your rights under this section does not terminate the licenses of parties who have received copies or rights from you under this License. If your rights have been terminated and not permanently reinstated, receipt of a copy of some or all of the same material does not give you any rights to use it.

  11. FUTURE REVISIONS OF THIS LICENSE

    The Free Software Foundation may publish new, revised versions of the GNU Free Documentation License from time to time. Such new versions will be similar in spirit to the present version, but may differ in detail to address new problems or concerns. See https://www.gnu.org/licenses/.

    Each version of the License is given a distinguishing version number. If the Document specifies that a particular numbered version of this License “or any later version” applies to it, you have the option of following the terms and conditions either of that specified version or of any later version that has been published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document does not specify a version number of this License, you may choose any version ever published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document specifies that a proxy can decide which future versions of this License can be used, that proxy’s public statement of acceptance of a version permanently authorizes you to choose that version for the Document.

  12. RELICENSING

    “Massive Multiauthor Collaboration Site” (or “MMC Site”) means any World Wide Web server that publishes copyrightable works and also provides prominent facilities for anybody to edit those works. A public wiki that anybody can edit is an example of such a server. A “Massive Multiauthor Collaboration” (or “MMC”) contained in the site means any set of copyrightable works thus published on the MMC site.

    “CC-BY-SA” means the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 license published by Creative Commons Corporation, a not-for-profit corporation with a principal place of business in San Francisco, California, as well as future copyleft versions of that license published by that same organization.

    “Incorporate” means to publish or republish a Document, in whole or in part, as part of another Document.

    An MMC is “eligible for relicensing” if it is licensed under this License, and if all works that were first published under this License somewhere other than this MMC, and subsequently incorporated in whole or in part into the MMC, (1) had no cover texts or invariant sections, and (2) were thus incorporated prior to November 1, 2008.

    The operator of an MMC Site may republish an MMC contained in the site under CC-BY-SA on the same site at any time before August 1, 2009, provided the MMC is eligible for relicensing.

ADDENDUM: How to use this License for your documents

To use this License in a document you have written, include a copy of the License in the document and put the following copyright and license notices just after the title page:

 
  Copyright (C)  year  your name.
  Permission is granted to copy, distribute and/or modify this document
  under the terms of the GNU Free Documentation License, Version 1.3
  or any later version published by the Free Software Foundation;
  with no Invariant Sections, no Front-Cover Texts, and no Back-Cover
  Texts.  A copy of the license is included in the section entitled ``GNU
  Free Documentation License''.

If you have Invariant Sections, Front-Cover Texts and Back-Cover Texts, replace the “with…Texts.” line with this:

 
    with the Invariant Sections being list their titles, with
    the Front-Cover Texts being list, and with the Back-Cover Texts
    being list.

If you have Invariant Sections without Cover Texts, or some other combination of the three, merge those two alternatives to suit the situation.

If your document contains nontrivial examples of program code, we recommend releasing these examples in parallel under your choice of free software license, such as the GNU General Public License, to permit their use in free software.


D. Indice dei comandi di LilyPond

Questo indice elenca tutti i comandi e le parole chiave di LilyPond con dei collegamenti alle sezioni del manuale che descrivono il loro uso.

Ogni collegamento è composto da due parti. La prima parte porta al punto esatto del manuale in cui compaiono il comando o la parola chiave; la seconda parte porta all’inizio della sezione del manuale in cui compaiono il comando o la parola.

Salta a:   !   "   %   '   (   )   ,   -   .   /   :   <   =   >   ?   [   \   ]   ^   _   |   ~  
A   B   C   D   E   F   G   H   I   K   L   M   N   O   P   Q   R   S   T   U   V   W   X  
Voce dell’indice Sezione

!
!Alterazioni

"
"|"Controlli di battuta e del numero di battuta

%
%3.1.1 Struttura di una partitura
%3.1.5 Struttura del file
%{ … %}3.1.1 Struttura di una partitura
%{ … %}3.1.5 Struttura del file

'
'Ottava assoluta

(
(Legature di portamento

)
)Legature di portamento

,
,Ottava assoluta

-
-Articolazioni e abbellimenti
-Indicatori di direzione delle articolazioni
--A.15 Elenco delle articolazioni
-!A.15 Elenco delle articolazioni
-+Punti coronati
-.A.15 Elenco delle articolazioni
->A.15 Elenco delle articolazioni
-^A.15 Elenco delle articolazioni
-_A.15 Elenco delle articolazioni

.
.Durata

/
/Accordi estesi e alterati
/+Accordi estesi e alterati

:
:Ripetizioni con tremolo

<
<Note in un accordo
<...>Note in un accordo
<>Note in un accordo
<>Modifica manuale del rigo

=
=Controlli di ottava

>
>Note in un accordo

?
?Alterazioni

[
[Travature manuali

\
\!Dinamiche
\(Legature di frase
\)Legature di frase
\-2.8.3 Notazione grafica
\<Dinamiche
\=Legature di portamento
\=A.20 Funzioni musicali disponibili
\>Dinamiche
\abs-fontsizeScelta del tipo di carattere e della dimensione
\abs-fontsizeA.12.1 Font
\absoluteA.20 Funzioni musicali disponibili
\accentArticolazioni e abbellimenti
\accentA.15 Elenco delle articolazioni
\accentusSegni di articolazione gregoriani
\accentusSegni di ripetizione
\accepts5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\accepts5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\accepts5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti
\acciaccaturaAbbellimenti
\acciaccaturaA.20 Funzioni musicali disponibili
\accidentalA.12.4 Music
\accidentalStyleAlterazioni automatiche
\accidentalStyleA.20 Funzioni musicali disponibili
\addChordShapeDiagrammi dei tasti predefiniti
\addChordShapeA.20 Funzioni musicali disponibili
\addInstrumentDefinitionA.20 Funzioni musicali disponibili
\addlyricsAllineamento del testo alla melodia
\addlyricsDurate automatiche delle sillabe
\addlyricsUso di \addlyrics
\addQuoteCitare altre voci
\addQuoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\aeolianArmatura di chiave
\afterDinamiche
\afterA.20 Funzioni musicali disponibili
\afterGraceAbbellimenti
\afterGraceA.20 Funzioni musicali disponibili
\aikenHeadsTeste di nota a forma variabile
\aikenHeadsMinorTeste di nota a forma variabile
\aikenThinHeadsTeste di nota a forma variabile
\aikenThinHeadsMinorTeste di nota a forma variabile
\alias5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\align-on-otherA.12.2 Align
\allowPageTurnComandi predefiniti
\allowPageTurnA.20 Funzioni musicali disponibili
\allowVoltaHookA.20 Funzioni musicali disponibili
\alterBrokenUso di \alterBroken
\alterBrokenA.20 Funzioni musicali disponibili
\alternative1.4.1 Ripetizioni lunghe
\ambitusAfterA.20 Funzioni musicali disponibili
\appendToTagUso delle etichette
\appendToTagA.20 Funzioni musicali disponibili
\applyContext5.1.2 Creazione e citazione di un contesto
\applyContextA.20 Funzioni musicali disponibili
\applyMusicA.20 Funzioni musicali disponibili
\applyOutputA.20 Funzioni musicali disponibili
\appoggiaturaAbbellimenti
\appoggiaturaA.20 Funzioni musicali disponibili
\arabicStringNumbersIndicazioni di numero di corda
\arpeggioArpeggio
\arpeggioArrowDownArpeggio
\arpeggioArrowUpArpeggio
\arpeggioBracketArpeggio
\arpeggioNormalArpeggio
\arpeggioParenthesisArpeggio
\arpeggioParenthesisDashedArpeggio
\arrow-headNotazione grafica nel blocco markup
\arrow-headA.12.3 Graphic
\articulateLo script ‘articulate
\ascendensLegature di neumi quadrati gregoriani
\ascendensComandi predefiniti
\assertBeamQuantA.20 Funzioni musicali disponibili
\assertBeamSlopeA.20 Funzioni musicali disponibili
\auctumLegature di neumi quadrati gregoriani
\auctumComandi predefiniti
\augmentumComandi predefiniti
\auto-footnoteA.12.8 Other
\autoBeamOffTravature automatiche
\autoBeamOffFrammenti di codice selezionati
\autoBeamOnTravature automatiche
\autoBreaksOff4.3.1 Interruzioni di linea
\autoBreaksOn4.3.1 Interruzioni di linea
\autoChangeModifica automatica del rigo
\autoChangeA.20 Funzioni musicali disponibili
\autoLineBreaksOff4.3.1 Interruzioni di linea
\autoLineBreaksOn4.3.1 Interruzioni di linea
\autoPageBreaksOffInterruzione di pagina manuale
\autoPageBreaksOnInterruzione di pagina manuale
\backslashed-digitA.12.8 Other
\balloonGrobTextNuvoletta di aiuto
\balloonGrobTextA.20 Funzioni musicali disponibili
\balloonLengthOffNuvoletta di aiuto
\balloonLengthOnNuvoletta di aiuto
\balloonTextNuvoletta di aiuto
\balloonTextA.20 Funzioni musicali disponibili
\barStanghette
\barStanghette
\barA.20 Funzioni musicali disponibili
\barNumberCheckControlli di battuta e del numero di battuta
\barNumberCheckA.20 Funzioni musicali disponibili
\bassFigureExtendersOffInserimento del basso continuo
\bassFigureExtendersOnInserimento del basso continuo
\bassFigureStaffAlignmentDownVisualizzazione del basso continuo
\bassFigureStaffAlignmentNeutralVisualizzazione del basso continuo
\bassFigureStaffAlignmentUpVisualizzazione del basso continuo
\beamA.12.3 Graphic
\beamExceptionsImpostare il comportamento delle travature automatiche
\beamExceptionsA.20 Funzioni musicali disponibili
\bendAfterPortamenti indeterminati discendenti (cadute) e ascendenti
\bendAfterA.20 Funzioni musicali disponibili
\bendHoldIntavolature predefinite
\bendHoldA.20 Funzioni musicali disponibili
\bendStartLevelIntavolature predefinite
\bendStartLevelA.20 Funzioni musicali disponibili
\blackTriangleMarkupPersonalizzazione dei nomi degli accordi
\boldScelta del tipo di carattere e della dimensione
\boldA.12.1 Font
\book3.1.2 Molteplici partiture in un libro
\book3.1.2 Molteplici partiture in un libro
\book3.1.5 Struttura del file
\bookOutputName3.1.4 Nomi dei file di output
\bookOutputNameA.20 Funzioni musicali disponibili
\bookOutputSuffix3.1.4 Nomi dei file di output
\bookOutputSuffixA.20 Funzioni musicali disponibili
\bookpart3.1.2 Molteplici partiture in un libro
\bookpart3.1.5 Struttura del file
\bookpartInterruzione di pagina manuale
\boxNotazione grafica nel blocco markup
\boxA.12.1 Font
\bracketNuove indicazioni dinamiche
\bracketNotazione grafica nel blocco markup
\bracketA.12.3 Graphic
\break4.3.1 Interruzioni di linea
\breatheRespiri
\breatheA.20 Funzioni musicali disponibili
\breveDurata
\brevePause
\cadenzaOffMusica in tempo libero
\cadenzaOnMusica in tempo libero
\caesuraComandi predefiniti
\caesuraA.20 Funzioni musicali disponibili
\capsA.12.1 Font
\cavumLegature di neumi quadrati gregoriani
\cavumComandi predefiniti
\center-alignAllineamento del testo
\center-alignA.12.2 Align
\center-columnAllineamento del testo
\center-columnA.12.2 Align
\changeModifica manuale del rigo
\charA.12.8 Other
\chordmodeVedi anche
\chordmodeVedi anche
\chordmodeDiagrammi dei tasti predefiniti
\chordmode Modalità accordo
\chordRepeatsIntavolature predefinite
\chordRepeatsA.20 Funzioni musicali disponibili
\chordsStampa dei nomi degli accordi
\chords Modalità accordo
\circleNotazione grafica nel blocco markup
\circleA.12.3 Graphic
\circulusSegni di articolazione gregoriani
\circulusSegni di ripetizione
\clefChiave
\clefA.20 Funzioni musicali disponibili
\cm5.4.3 Distanze e misurazioni
\codaArticolazioni e abbellimenti
\codaA.12.4 Music
\codaSegni specifici per strumento
\codaMarkA.20 Funzioni musicali disponibili
\columnAllineamento del testo
\columnA.12.2 Align
\column-linesA.13 Comandi per una lista di markup
\combineNotazione grafica nel blocco markup
\combineA.12.2 Align
\compound-meterA.12.4 Music
\compoundMeter Diverse indicazioni di tempo con misure di lunghezza differenti
\compoundMeterA.20 Funzioni musicali disponibili
\compressMMRestsPause d’intero
\compressMMRestsPause d’intero
\compressMMRestsA.20 Funzioni musicali disponibili
\concatA.12.2 Align
\consists5.1.4 Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto
\consists5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\context5.1.2 Creazione e citazione di un contesto
\contextModifica di tutti i contesti dello stesso tipo
\crDinamiche
\crescDinamiche
\crescHairpinDinamiche
\crescTextCrescDinamiche
\crossStaffFrammenti di codice selezionati
\crossStaffA.20 Funzioni musicali disponibili
\cueClefFormattazione delle notine
\cueClefA.20 Funzioni musicali disponibili
\cueClefUnsetA.20 Funzioni musicali disponibili
\cueDuringFormattazione delle notine
\cueDuringA.20 Funzioni musicali disponibili
\cueDuringWithClefFormattazione delle notine
\cueDuringWithClefA.20 Funzioni musicali disponibili
\customTabClefA.12.4 Music
\dashBangFrammenti di codice selezionati
\dashDashFrammenti di codice selezionati
\dashDotFrammenti di codice selezionati
\dashHatFrammenti di codice selezionati
\dashLargerFrammenti di codice selezionati
\dashPlusFrammenti di codice selezionati
\dashUnderscoreFrammenti di codice selezionati
\deadNoteTeste di nota speciali
\deadNoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\deadNotesOffTeste di nota speciali
\deadNotesOnTeste di nota speciali
\decrDinamiche
\decrescDinamiche
\defaultSegni di chiamata
\default Panoramica sulle note a piè di pagina attaccate alla musica
\defaultchild5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti
\defaultTimeSignatureIndicazione di tempo
\defineBarLineStanghette
\defineBarLineA.20 Funzioni musicali disponibili
\deminutumLegature di neumi quadrati gregoriani
\deminutumComandi predefiniti
\denies5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\denies5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\denies5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti
\descendensLegature di neumi quadrati gregoriani
\descendensComandi predefiniti
\dimDinamiche
\dimHairpinDinamiche
\dimTextDecrDinamiche
\dimTextDecrescDinamiche
\dimTextDimDinamiche
\dir-columnA.12.2 Align
\discantA.12.7 Accordion Registers
\displayLilyMusic3.6.1 Mostrare la notazione LilyPond
\displayLilyMusicA.20 Funzioni musicali disponibili
\displayMusicA.20 Funzioni musicali disponibili
\displaySchemeA.20 Funzioni musicali disponibili
\divisioMaiorComandi predefiniti
\divisioMaximaComandi predefiniti
\divisioMinimaComandi predefiniti
\dorianArmatura di chiave
\dotsDownDurata
\dotsNeutralDurata
\dotsUpDurata
\doubleflatA.12.4 Music
\doublesharpA.12.4 Music
\downbowArticolazioni e abbellimenti
\downbowIndicazioni di arcata
\downbowPunti coronati
\downmordentArticolazioni e abbellimenti
\downmordentArticolazioni
\downprallArticolazioni e abbellimenti
\downprallArticolazioni
\draw-circleNotazione grafica nel blocco markup
\draw-circleA.12.3 Graphic
\draw-dashed-lineA.12.3 Graphic
\draw-dotted-lineA.12.3 Graphic
\draw-hlineA.12.3 Graphic
\draw-lineNotazione grafica nel blocco markup
\draw-lineA.12.3 Graphic
\draw-squiggle-lineA.12.3 Graphic
\dropNoteInversioni di accordo e voicing
\dropNoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\drummodeIstanziare nuovi righi
\drummodeNotazione di base per percussioni
\drummode Modalità percussioni
\drumsNotazione di base per percussioni
\drums Modalità percussioni
\dwnNomi delle note in arabo
\dynamicNuove indicazioni dinamiche
\dynamicA.12.1 Font
\dynamicDownDinamiche
\dynamicNeutralDinamiche
\dynamicUpDinamiche
\easyHeadsOffTesta di nota con nome della nota
\easyHeadsOnTesta di nota con nome della nota
\ellipseA.12.3 Graphic
\EnableGregorianDivisionesA.21 Identificatori delle modifiche di contesto
\enablePolymeterA.20 Funzioni musicali disponibili
\endcrDinamiche
\enddecrDinamiche
\endSpannersUso di line-spanner-interface
\endSpannersA.20 Funzioni musicali disponibili
\episemFinisSegni di articolazione gregoriani
\episemInitiumSegni di articolazione gregoriani
\epsfileNotazione grafica nel blocco markup
\epsfileA.12.3 Graphic
\espressivoArticolazioni e abbellimenti
\espressivoDinamiche
\espressivoA.15 Elenco delle articolazioni
\etc5.6.2 Esempi della funzione di sostituzione
\eventChordsA.20 Funzioni musicali disponibili
\eyeglassesA.12.8 Other
\fDinamiche
\featherDurationsTravature a raggiera
\featherDurationsA.20 Funzioni musicali disponibili
\fermataArticolazioni e abbellimenti
\fermataA.12.4 Music
\fermataOrnamenti
\ffDinamiche
\fffDinamiche
\ffffDinamiche
\fffffDinamiche
\figured-bassA.12.1 Font
\figuremodeIntroduzione al basso continuo
\figuremode Modalità basso continuo
\figuresIntroduzione al basso continuo
\figures Modalità basso continuo
\fill-lineAllineamento del testo
\fill-lineA.12.2 Align
\fill-with-patternA.12.2 Align
\filled-boxNotazione grafica nel blocco markup
\filled-boxA.12.3 Graphic
\finalisComandi predefiniti
\fingerIndicazioni di diteggiatura
\fingerA.12.1 Font
\fingerA.20 Funzioni musicali disponibili
\first-visibleA.12.8 Other
\fixedOttava assoluta
\fixedA.20 Funzioni musicali disponibili
\flageoletArticolazioni e abbellimenti
\flageoletPunti coronati
\flatA.12.4 Music
\flexaComandi predefiniti
\fontCapsA.12.1 Font
\fontsizeScelta del tipo di carattere e della dimensione
\fontsizeA.12.1 Font
\footnoteNote a piè di pagina nelle espressioni musicali
\footnoteA.12.8 Other
\footnoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\fpDinamiche
\fractionA.12.8 Other
\freeBassA.12.7 Accordion Registers
\frenchChordsPersonalizzazione dei nomi degli accordi
\fret-diagramDiagrammi dei tasti
\fret-diagramA.12.6 Instrument Specific Markup
\fret-diagram-terseDiagrammi dei tasti
\fret-diagram-terseA.12.6 Instrument Specific Markup
\fret-diagram-verboseDiagrammi dei tasti
\fret-diagram-verboseA.12.6 Instrument Specific Markup
\frompropertyA.12.8 Other
\funkHeadsTeste di nota a forma variabile
\funkHeadsMinorTeste di nota a forma variabile
\general-alignAllineamento del testo
\general-alignA.12.2 Align
\germanChordsPersonalizzazione dei nomi degli accordi
\glideDita che scivolano
\glissandoGlissando
\glissandoMapGlissando
\graceAbbellimenti
\graceA.20 Funzioni musicali disponibili
\grobdescriptionsA.20 Funzioni musicali disponibili
\halfopenArticolazioni e abbellimenti
\halfopenRighi delle percussioni personalizzati
\halfopenPunti coronati
\halignAllineamento del testo
\halignA.12.2 Align
\harmonicTeste di nota speciali
\harmonicArmonici
\harmonicIntavolature predefinite
\harmonicByFretIntavolature predefinite
\harmonicByFretA.20 Funzioni musicali disponibili
\harmonicByRatioIntavolature predefinite
\harmonicByRatioA.20 Funzioni musicali disponibili
\harmonicNoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\harmonicsOffArmonici
\harmonicsOnArmonici
\harmonicsOnA.20 Funzioni musicali disponibili
\harp-pedalA.12.6 Instrument Specific Markup
\haydnturnArticolazioni e abbellimenti
\haydnturnArticolazioni
\hbracketNotazione grafica nel blocco markup
\hbracketA.12.3 Graphic
\hcenter-inA.12.2 Align
\header3.1.5 Struttura del file
\henzelongfermataArticolazioni e abbellimenti
\henzelongfermataOrnamenti
\henzeshortfermataArticolazioni e abbellimenti
\henzeshortfermataOrnamenti
\hideRendere gli oggetti trasparenti
\hideA.20 Funzioni musicali disponibili
\hideKeySignatureDefinizioni per cornamusa
\hideNotesNote nascoste
\hideSplitTiedTabNotesIntavolature predefinite
\hideStaffSwitchLinee del cambio rigo
\hspaceA.12.2 Align
\hugeScelta della dimensione del tipo di carattere
\hugeScelta del tipo di carattere e della dimensione
\hugeA.12.1 Font
\ictusSegni di articolazione gregoriani
\ictusSegni di ripetizione
\ifA.12.5 Conditionals
\IIJ Segni speciali
\iij Segni speciali
\ij Segni speciali
\IJ Segni speciali
\improvisationOffImprovvisazione
\improvisationOffMostrare i ritmi della melodia
\improvisationOnImprovvisazione
\improvisationOnMostrare i ritmi della melodia
\in5.4.3 Distanze e misurazioni
\incipitIncipit
\incipitA.20 Funzioni musicali disponibili
\inclinatumLegature di neumi quadrati gregoriani
\inclinatumComandi predefiniti
\include3.1.5 Struttura del file
\include3.3.1 Inclusione di file LilyPond
\inherit-acceptability5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\inherit-acceptabilityA.20 Funzioni musicali disponibili
\inStaffSegnoRipetizioni normali
\inStaffSegnoA.20 Funzioni musicali disponibili
\instrumentSwitchA.20 Funzioni musicali disponibili
\inversionInversione
\inversionA.20 Funzioni musicali disponibili
\invertChordsInversioni di accordo e voicing
\invertChordsA.20 Funzioni musicali disponibili
\ionianArmatura di chiave
\italianChordsPersonalizzazione dei nomi degli accordi
\italicScelta del tipo di carattere e della dimensione
\italicA.12.1 Font
\jumpA.20 Funzioni musicali disponibili
\justified-linesTesto formattato su più pagine
\justified-linesA.13 Comandi per una lista di markup
\justifyAllineamento del testo
\justifyA.12.2 Align
\justify-fieldA.12.2 Align
\justify-lineA.12.2 Align
\justify-stringA.12.2 Align
\keepWithTagUso delle etichette
\keepWithTagA.20 Funzioni musicali disponibili
\keyArmatura di chiave
\keyTeste di nota a forma variabile
\keyA.20 Funzioni musicali disponibili
\kievanOffNote della notazione di Kiev
\kievanOnNote della notazione di Kiev
\killCuesFormattazione delle notine
\killCuesA.20 Funzioni musicali disponibili
\labelComandi predefiniti
\labelA.20 Funzioni musicali disponibili
\laissezVibrerLegature di valore
\languageA.20 Funzioni musicali disponibili
\languageRestoreA.20 Funzioni musicali disponibili
\languageSaveAndChangeA.20 Funzioni musicali disponibili
\largeScelta della dimensione del tipo di carattere
\largeScelta del tipo di carattere e della dimensione
\largeA.12.1 Font
\largerScelta del tipo di carattere e della dimensione
\largerScelta del tipo di carattere e della dimensione
\largerA.12.1 Font
\layout3.1.5 Struttura del file
\layout4.2.1 Il blocco \layout
\layoutDefinizioni di output – gerarchia dei contesti
\layoutModifica di tutti i contesti dello stesso tipo
\left-alignAllineamento del testo
\left-alignA.12.2 Align
\left-braceA.12.8 Other
\left-columnA.12.2 Align
\lheelArticolazioni e abbellimenti
\lheelPunti coronati
\lineA.12.2 Align
\lineaLegature di neumi quadrati gregoriani
\lineaComandi predefiniti
\lineprallArticolazioni e abbellimenti
\lineprallArticolazioni
\locrianArmatura di chiave
\longaDurata
\longaPause
\longfermataArticolazioni e abbellimenti
\longfermataOrnamenti
\lookupA.12.8 Other
\lowerAllineamento del testo
\lowerA.12.2 Align
\ltoeArticolazioni e abbellimenti
\ltoePunti coronati
\lydianArmatura di chiave
\lyricmodeInserimento del testo vocale
\lyricmodeAllineamento del testo alla melodia
\lyricmode Modalità testo vocale
\lyrics Modalità testo vocale
\lyricstoAllineamento del testo alla melodia
\lyricstoDurate automatiche delle sillabe
\lyricstoUso di \lyricsto
\magnifyScelta del tipo di carattere e della dimensione
\magnifyA.12.1 Font
\magnifyMusicScelta della dimensione del tipo di carattere
\magnifyMusicA.20 Funzioni musicali disponibili
\magnifyStaff4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
\magnifyStaffA.20 Funzioni musicali disponibili
\majorArmatura di chiave
\makeClustersCluster
\makeClustersA.20 Funzioni musicali disponibili
\makeDefaultStringTuningA.20 Funzioni musicali disponibili
\map-commandsA.13 Comandi per una lista di markup
\marcatoArticolazioni e abbellimenti
\marcatoA.15 Elenco delle articolazioni
\markSegni di chiamata
\markIndicazioni testuali
\markA.20 Funzioni musicali disponibili
\markalphabetA.12.8 Other
\markLengthOffIndicazioni metronomiche
\markLengthOffIndicazioni testuali
\markLengthOnIndicazioni metronomiche
\markLengthOnIndicazioni testuali
\markletterA.12.8 Other
\markupIndicazioni testuali
\markupTesto separato
\markupTesto separato
\markupIntroduzione al testo a margine
\markup Modalità testo (markup)
\markuplistTesto separato
\markuplistTesto formattato su più pagine
\markuplistVedi anche
\markupMapA.20 Funzioni musicali disponibili
\maximaDurata
\maximaPause
\mediumA.12.1 Font
\melismaPiù note in una sillaba
\melismaEndPiù note in una sillaba
\mergeDifferentlyDottedOffRisoluzione delle collisioni
\mergeDifferentlyDottedOnRisoluzione delle collisioni
\mergeDifferentlyHeadedOffRisoluzione delle collisioni
\mergeDifferentlyHeadedOnRisoluzione delle collisioni
\mfDinamiche
\midi3.1.5 Struttura del file
\midiDefinizioni di output – gerarchia dei contesti
\minorArmatura di chiave
\mixolydianArmatura di chiave
\mm5.4.3 Distanze e misurazioni
\modalInversion Inversione modale
\modalInversionA.20 Funzioni musicali disponibili
\modalTranspose Trasposizione modale
\modalTransposeA.20 Funzioni musicali disponibili
\mordentArticolazioni e abbellimenti
\mordentArticolazioni
\mpDinamiche
\multi-measure-rest-by-numberA.12.4 Music
\musicglyphSegni di chiamata
\musicglyphA.12.4 Music
\musicMapA.20 Funzioni musicali disponibili
\nDinamiche
\name5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\naturalA.12.4 Music
\new5.1.2 Creazione e citazione di un contesto
\newSpacingSection4.5.2 Nuova spaziatura nel corso di un brano
\noBeamTravature manuali
\noBreak4.3.1 Interruzioni di linea
\noPageBreakInterruzione di pagina manuale
\noPageBreakA.20 Funzioni musicali disponibili
\noPageTurnComandi predefiniti
\noPageTurnA.20 Funzioni musicali disponibili
\normal-size-subA.12.1 Font
\normal-size-superScelta del tipo di carattere e della dimensione
\normal-size-superA.12.1 Font
\normal-textA.12.1 Font
\normalsizeScelta della dimensione del tipo di carattere
\normalsizeScelta del tipo di carattere e della dimensione
\normalsizeA.12.1 Font
\noteA.12.4 Music
\note-by-numberA.12.4 Music
\notemode Modalità nota
\nullAllineamento del testo
\nullA.12.8 Other
\numberA.12.1 Font
\numericTimeSignatureIndicazione di tempo
\octaveCheckControlli di ottava
\octaveCheckA.20 Funzioni musicali disponibili
\offset5.3.6 Il comando \offset
\offsetA.20 Funzioni musicali disponibili
\omitSoppressione dello stampo
\omitA.20 Funzioni musicali disponibili
\on-the-flyFormattazione personalizzata di intestazioni e piè di pagina
\on-the-flyA.12.8 Other
\once5.3.2 Il comando \set
\once5.3.3 Il comando \override
\once \offset come override
\onceUso di \alterBroken
\onceA.20 Funzioni musicali disponibili
\oneVoicePolifonia su un solo rigo
\openArticolazioni e abbellimenti
\openIndicazioni di arcata
\openFrammenti di codice selezionati
\openPunti coronati
\oriscusLegature di neumi quadrati gregoriani
\oriscusComandi predefiniti
\ottavaSegni di ottavazione
\ottavaA.20 Funzioni musicali disponibili
\ovalA.12.3 Graphic
\overlayA.12.2 Align
\override5.3.3 Il comando \override
\override5.3.5 \set vs. \override
\overrideA.12.8 Other
\override-linesA.13 Comandi per una lista di markup
\overrideProperty5.3.5 \set vs. \override
\overridePropertyA.20 Funzioni musicali disponibili
\overrideTimeSignatureSettingsIndicazione di tempo
\overrideTimeSignatureSettingsA.20 Funzioni musicali disponibili
\overtieA.12.1 Font
\pDinamiche
\padA.12.2 Align
\pad-aroundNotazione grafica nel blocco markup
\pad-aroundA.12.2 Align
\pad-markupNotazione grafica nel blocco markup
\pad-to-boxNotazione grafica nel blocco markup
\pad-to-boxA.12.2 Align
\pad-xNotazione grafica nel blocco markup
\pad-xA.12.2 Align
\page-linkA.12.8 Other
\page-refComandi predefiniti
\page-refA.12.8 Other
\pageBreakInterruzione di pagina manuale
\pageBreakA.20 Funzioni musicali disponibili
\pageTurnComandi predefiniti
\pageTurnA.20 Funzioni musicali disponibili
\palmMuteA.20 Funzioni musicali disponibili
\palmMuteOnA.20 Funzioni musicali disponibili
\paper3.1.5 Struttura del file
\paper4.1.2 Formato carta e ridimensionamento automatico
\parallelMusicScrivere la musica in parallelo
\parallelMusicA.20 Funzioni musicali disponibili
\parenthesizeParentesi
\parenthesizeA.12.3 Graphic
\parenthesizeA.20 Funzioni musicali disponibili
\partCombineCombinazione automatica delle parti
\partCombinePolifonia con testo in comune
\partCombineA.20 Funzioni musicali disponibili
\partCombineApartCombinazione automatica delle parti
\partCombineAutomaticCombinazione automatica delle parti
\partCombineChordsCombinazione automatica delle parti
\partCombineDownA.20 Funzioni musicali disponibili
\partCombineForceA.20 Funzioni musicali disponibili
\partCombineSoloICombinazione automatica delle parti
\partCombineSoloIICombinazione automatica delle parti
\partCombineUnisonoCombinazione automatica delle parti
\partCombineUpA.20 Funzioni musicali disponibili
\partialAnacrusi
\partial1.4.1 Ripetizioni lunghe
\partialRipetizioni normali
\partialA.20 Funzioni musicali disponibili
\pathA.12.3 Graphic
\patternA.12.8 Other
\pesComandi predefiniti
\phrasingSlurDashedLegature di frase
\phrasingSlurDashPatternLegature di frase
\phrasingSlurDashPatternA.20 Funzioni musicali disponibili
\phrasingSlurDottedLegature di frase
\phrasingSlurDownLegature di frase
\phrasingSlurHalfDashedLegature di frase
\phrasingSlurHalfSolidLegature di frase
\phrasingSlurNeutralLegature di frase
\phrasingSlurSolidLegature di frase
\phrasingSlurUpLegature di frase
\phrygianArmatura di chiave
\pitchedTrillTrilli
\pitchedTrillA.20 Funzioni musicali disponibili
\pointAndClickOffA.20 Funzioni musicali disponibili
\pointAndClickOnA.20 Funzioni musicali disponibili
\pointAndClickTypesA.20 Funzioni musicali disponibili
\polygonA.12.3 Graphic
\portatoArticolazioni e abbellimenti
\portatoA.15 Elenco delle articolazioni
\postscriptNotazione grafica nel blocco markup
\postscriptA.12.3 Graphic
\ppDinamiche
\pppDinamiche
\ppppDinamiche
\pppppDinamiche
\prallArticolazioni e abbellimenti
\prallArticolazioni
\pralldownArticolazioni e abbellimenti
\pralldownArticolazioni
\prallmordentArticolazioni e abbellimenti
\prallmordentArticolazioni
\prallprallArticolazioni e abbellimenti
\prallprallArticolazioni
\prallupArticolazioni e abbellimenti
\prallupArticolazioni
\preBendIntavolature predefinite
\preBendA.20 Funzioni musicali disponibili
\preBendHoldIntavolature predefinite
\preBendHoldA.20 Funzioni musicali disponibili
\predefinedFretboardsOffDiagrammi dei tasti automatici
\predefinedFretboardsOnDiagrammi dei tasti automatici
\property-recursiveA.12.8 Other
\propertyOverrideA.20 Funzioni musicali disponibili
\propertyRevertA.20 Funzioni musicali disponibili
\propertySetA.20 Funzioni musicali disponibili
\propertyTweakA.20 Funzioni musicali disponibili
\propertyUnsetA.20 Funzioni musicali disponibili
\pt5.4.3 Distanze e misurazioni
\pushToTagUso delle etichette
\pushToTagA.20 Funzioni musicali disponibili
\put-adjacentA.12.2 Align
\quilismaLegature di neumi quadrati gregoriani
\quilismaComandi predefiniti
\quoteDuringCitare altre voci
\quoteDuringFormattazione delle notine
\quoteDuringA.20 Funzioni musicali disponibili
\raiseAllineamento del testo
\raiseA.12.2 Align
\raiseNoteInversioni di accordo e voicing
\raiseNoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\reduceChordsMostrare i ritmi della melodia
\reduceChordsA.20 Funzioni musicali disponibili
\relativeOttava relativa
\relativeVedi anche
\relativeVedi anche
\relativeModifica automatica del rigo
\relativeA.20 Funzioni musicali disponibili
\remove5.1.4 Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto
\RemoveAllEmptyStavesNascondere i righi
\RemoveAllEmptyStavesA.21 Identificatori delle modifiche di contesto
\RemoveEmptyStavesNascondere i righi
\RemoveEmptyStavesA.21 Identificatori delle modifiche di contesto
\removeWithTagUso delle etichette
\removeWithTagA.20 Funzioni musicali disponibili
\repeat1.4.1 Ripetizioni lunghe
\repeat percentRipetizioni con percentuale
\repeat tremoloRipetizioni con tremolo
\repeatTieLegature di valore
\repeatTieRipetizioni normali
\repeatTieRipetizioni con finali alternativi
\replaceA.12.1 Font
\resetRelativeOctaveOttava relativa
\resetRelativeOctaveA.20 Funzioni musicali disponibili
\responsum Segni speciali
\restPause
\restA.12.4 Music
\rest-by-numberA.12.4 Music
\retrogradeRetrogradazione
\retrogradeA.20 Funzioni musicali disponibili
\reverseturnArticolazioni e abbellimenti
\reverseturnArticolazioni
\revert5.3.3 Il comando \override
\revertTimeSignatureSettingsIndicazione di tempo
\revertTimeSignatureSettingsA.20 Funzioni musicali disponibili
\rfzDinamiche
\rheelArticolazioni e abbellimenti
\rheelPunti coronati
\rhythmA.12.4 Music
\right-alignAllineamento del testo
\right-alignA.12.2 Align
\right-braceA.12.8 Other
\right-columnA.12.2 Align
\rightHandFingerDiteggiature della mano destra
\rightHandFingerA.20 Funzioni musicali disponibili
\romanA.12.1 Font
\romanStringNumbersIndicazioni di arcata
\romanStringNumbersIndicazioni di numero di corda
\rotateA.12.2 Align
\rounded-boxNotazione grafica nel blocco markup
\rounded-boxA.12.3 Graphic
\rtoeArticolazioni e abbellimenti
\rtoePunti coronati
\sacredHarpHeadsTeste di nota a forma variabile
\sacredHarpHeadsMinorTeste di nota a forma variabile
\sansA.12.1 Font
\scaleA.12.3 Graphic
\scaleDurationsScalare le durate
\scaleDurationsNotazione polimetrica
\scaleDurationsA.20 Funzioni musicali disponibili
\score3.1.1 Struttura di una partitura
\score3.1.5 Struttura del file
\scoreA.12.4 Music
\score-linesA.13 Comandi per una lista di markup
\sectionLabelA.20 Funzioni musicali disponibili
\segnoArticolazioni e abbellimenti
\segnoA.12.4 Music
\segnoSegni specifici per strumento
\segnoMarkA.20 Funzioni musicali disponibili
\semicirculusSegni di articolazione gregoriani
\semicirculusSegni di ripetizione
\semiflatA.12.4 Music
\semiGermanChordsPersonalizzazione dei nomi degli accordi
\semisharpA.12.4 Music
\sesquiflatA.12.4 Music
\sesquisharpA.12.4 Music
\setImpostare il comportamento delle travature automatiche
\set5.3.2 Il comando \set
\set5.3.5 \set vs. \override
\settingsFromA.20 Funzioni musicali disponibili
\sfDinamiche
\sffDinamiche
\sfzDinamiche
\shape Specificare gli spostamenti dai punti di controllo correnti
\shapeA.20 Funzioni musicali disponibili
\sharpA.12.4 Music
\shiftDurationsA.20 Funzioni musicali disponibili
\shiftOffRisoluzione delle collisioni
\shiftOnRisoluzione delle collisioni
\shiftOnnRisoluzione delle collisioni
\shiftOnnnRisoluzione delle collisioni
\shortfermataArticolazioni e abbellimenti
\shortfermataOrnamenti
\showKeySignatureDefinizioni per cornamusa
\showStaffSwitchLinee del cambio rigo
\signumcongruentiaeArticolazioni e abbellimenti
\signumcongruentiaeSegni di ripetizione
\simpleA.12.1 Font
\single Note a piè di pagina basate sul tempo
\single \offset come override
\singleA.20 Funzioni musicali disponibili
\skipPause invisibili
\skipRipetizioni con finali alternativi
\skipA.20 Funzioni musicali disponibili
\slashed-digitA.12.8 Other
\slashedGraceAbbellimenti
\slashedGraceA.20 Funzioni musicali disponibili
\slashSeparatorSvariate variabili di \paper
\slashturnArticolazioni e abbellimenti
\slashturnArticolazioni
\slurDashedLegature di portamento
\slurDashPatternLegature di portamento
\slurDashPatternA.20 Funzioni musicali disponibili
\slurDottedLegature di portamento
\slurDownLegature di portamento
\slurHalfDashedLegature di portamento
\slurHalfSolidLegature di portamento
\slurNeutralLegature di portamento
\slurSolidLegature di portamento
\slurUpLegature di portamento
\smallScelta della dimensione del tipo di carattere
\smallScelta del tipo di carattere e della dimensione
\smallA.12.1 Font
\smallCapsA.12.1 Font
\smallerScelta del tipo di carattere e della dimensione
\smallerScelta del tipo di carattere e della dimensione
\smallerA.12.1 Font
\snappizzicatoArticolazioni e abbellimenti
\snappizzicatoPunti coronati
\sostenutoOffPedali del pianoforte
\sostenutoOnPedali del pianoforte
\sourcefileline3.1.5 Struttura del file
\sourcefilename3.1.5 Struttura del file
\southernHarmonyHeadsTeste di nota a forma variabile
\southernHarmonyHeadsMinorTeste di nota a forma variabile
\spDinamiche
\sppDinamiche
\staccatissimoArticolazioni e abbellimenti
\staccatissimoA.15 Elenco delle articolazioni
\staccatoArticolazioni e abbellimenti
\staccatoA.15 Elenco delle articolazioni
\staff-space5.4.3 Distanze e misurazioni
\staffHighlightA.20 Funzioni musicali disponibili
\startGroupParentesi analitiche
\startStaffSimbolo del rigo
\startStaffRighi ossia
\startTrillSpanTrilli
\stdBassA.12.7 Accordion Registers
\stdBassIVA.12.7 Accordion Registers
\stdBassVA.12.7 Accordion Registers
\stdBassVIA.12.7 Accordion Registers
\stemDownGambi
\stemNeutralGambi
\stemUpGambi
\stencilA.12.8 Other
\stopGroupParentesi analitiche
\stoppedArticolazioni e abbellimenti
\stoppedRighi delle percussioni personalizzati
\stoppedFrammenti di codice selezionati
\stoppedPunti coronati
\stopStaffSimbolo del rigo
\stopStaffRighi ossia
\stopStaffNascondere i righi
\stopTrillSpanTrilli
\storePredefinedDiagramDiagrammi dei tasti predefiniti
\storePredefinedDiagramCambi di accordo nei diagrammi dei tasti
\storePredefinedDiagramA.20 Funzioni musicali disponibili
\string-linesA.13 Comandi per una lista di markup
\stringTuningIntavolature personalizzate
\stringTuningA.20 Funzioni musicali disponibili
\strophaLegature di neumi quadrati gregoriani
\strophaComandi predefiniti
\strutA.12.8 Other
\styledNoteHeadsA.20 Funzioni musicali disponibili
\subScelta del tipo di carattere e della dimensione
\subA.12.1 Font
\superScelta del tipo di carattere e della dimensione
\superA.12.1 Font
\sustainOffPedali del pianoforte
\sustainOnPedali del pianoforte
\tabChordRepeatsIntavolature predefinite
\tabChordRepeatsA.20 Funzioni musicali disponibili
\tabChordRepetitionA.20 Funzioni musicali disponibili
\tabFullNotationIntavolature predefinite
\tableA.13 Comandi per una lista di markup
\table-of-contentsComandi predefiniti
\table-of-contentsA.13 Comandi per una lista di markup
\tagUso delle etichette
\tagA.20 Funzioni musicali disponibili
\tagGroupUso delle etichette
\tagGroupA.20 Funzioni musicali disponibili
\taorDefinizioni per cornamusa
\teenyScelta della dimensione del tipo di carattere
\teenyScelta del tipo di carattere e della dimensione
\teenyA.12.1 Font
\tempoIndicazioni metronomiche
\temporary \offset come override
\temporaryUso di \alterBroken
\temporaryA.20 Funzioni musicali disponibili
\tenutoArticolazioni e abbellimenti
\tenutoA.15 Elenco delle articolazioni
\textA.12.1 Font
\textEndMarkA.20 Funzioni musicali disponibili
\textLengthOffPause d’intero
\textLengthOffPosizionamento delle pause multiple
\textLengthOffScritte
\textLengthOnPause d’intero
\textLengthOnPosizionamento delle pause multiple
\textLengthOnStampare le forcelle in vari stili
\textLengthOnScritte
\textMarkA.20 Funzioni musicali disponibili
\textSpannerDownEstensori del testo
\textSpannerNeutralEstensori del testo
\textSpannerUpEstensori del testo
\thumbArticolazioni e abbellimenti
\thumbIndicazioni di diteggiatura
\tieA.12.1 Font
\tied-lyricA.12.4 Music
\tieDashedLegature di valore
\tieDashPatternLegature di valore
\tieDashPatternA.20 Funzioni musicali disponibili
\tieDottedLegature di valore
\tieDownLegature di valore
\tieHalfDashedLegature di valore
\tieHalfSolidLegature di valore
\tieNeutralLegature di valore
\tieSolidLegature di valore
\tieUpLegature di valore
\timeIndicazione di tempo
\timeImpostare il comportamento delle travature automatiche
\timeA.20 Funzioni musicali disponibili
\timesA.20 Funzioni musicali disponibili
\tinyScelta della dimensione del tipo di carattere
\tinyScelta del tipo di carattere e della dimensione
\tinyA.12.1 Font
\tocItemComandi predefiniti
\tocItemA.20 Funzioni musicali disponibili
\tocItemWithDotsMarkup3.2.6 Indice
\translateAllineamento del testo
\translateA.12.2 Align
\translate-scaledAllineamento del testo
\translate-scaledA.12.2 Align
\transparentA.12.8 Other
\transposeVedi anche
\transposeTrasposizione
\transposeVedi anche
\transposeA.20 Funzioni musicali disponibili
\transposedCueDuringFormattazione delle notine
\transposedCueDuringA.20 Funzioni musicali disponibili
\transpositionTrasporto strumentale
\transpositionCitare altre voci
\transpositionA.20 Funzioni musicali disponibili
\treCordePedali del pianoforte
\triangleNotazione grafica nel blocco markup
\triangleA.12.3 Graphic
\trillArticolazioni e abbellimenti
\trillTrilli
\trillArticolazioni
\tupletGruppi irregolari
\tupletNotazione polimetrica
\tupletA.20 Funzioni musicali disponibili
\tupletDownGruppi irregolari
\tupletNeutralGruppi irregolari
\tupletSpanFrammenti di codice selezionati
\tupletSpanA.20 Funzioni musicali disponibili
\tupletUpGruppi irregolari
\turnArticolazioni e abbellimenti
\turnArticolazioni
\tweak5.3.4 Il comando \tweak
\tweak5.3.5 \set vs. \override
\tweakA.20 Funzioni musicali disponibili
\type5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\typewriterA.12.1 Font
\unaCordaPedali del pianoforte
\underlineScelta del tipo di carattere e della dimensione
\underlineA.12.1 Font
\undertieA.12.1 Font
\undo \offset come override
\undoA.20 Funzioni musicali disponibili
\unfoldedA.20 Funzioni musicali disponibili
\unfoldRepeats3.5.6 Uso delle ripetizioni nel MIDI
\unfoldRepeatsA.20 Funzioni musicali disponibili
\unHideNotesNote nascoste
\unlessA.12.5 Conditionals
\unset5.3.2 Il comando \set
\upbowArticolazioni e abbellimenti
\upbowIndicazioni di arcata
\upbowPunti coronati
\upmordentArticolazioni e abbellimenti
\upmordentArticolazioni
\upprallArticolazioni e abbellimenti
\upprallArticolazioni
\uprightA.12.1 Font
\varcodaArticolazioni e abbellimenti
\varcodaA.12.4 Music
\varcodaSegni specifici per strumento
\vcenterA.12.2 Align
\verbatim-fileA.12.8 Other
\version3.1.5 Struttura del file
\versus Segni speciali
\verylongfermataArticolazioni e abbellimenti
\verylongfermataOrnamenti
\veryshortfermataArticolazioni e abbellimenti
\veryshortfermataOrnamenti
\virgaLegature di neumi quadrati gregoriani
\virgaComandi predefiniti
\virgulaComandi predefiniti
\voiceFourPolifonia su un solo rigo
\voiceFourStyleStili di voce
\voiceNeutralStyleStili di voce
\voiceOnePolifonia su un solo rigo
\voiceOneStyleStili di voce
\voices Ordine delle voci
\voicesA.20 Funzioni musicali disponibili
\voiceThreePolifonia su un solo rigo
\voiceThreeStyleStili di voce
\voiceTwoPolifonia su un solo rigo
\voiceTwoStyleStili di voce
\void3.6.1 Mostrare la notazione LilyPond
\voidA.20 Funzioni musicali disponibili
\voltaA.20 Funzioni musicali disponibili
\vshapeA.20 Funzioni musicali disponibili
\vspaceA.12.2 Align
\walkerHeadsTeste di nota a forma variabile
\walkerHeadsMinorTeste di nota a forma variabile
\whiteoutA.12.8 Other
\whiteTriangleMarkupPersonalizzazione dei nomi degli accordi
\with5.1.4 Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto
\withModifica di un solo contesto specifico
\with-colorColorare gli oggetti
\with-colorA.12.8 Other
\with-dimensionA.12.8 Other
\with-dimension-fromA.12.8 Other
\with-dimensionsA.12.8 Other
\with-dimensions-fromA.12.8 Other
\with-linkA.12.8 Other
\with-outlineA.12.8 Other
\with-string-transformerA.12.1 Font
\with-true-dimensionA.12.8 Other
\with-true-dimensionsA.12.8 Other
\with-urlA.12.3 Graphic
\withMusicPropertyA.20 Funzioni musicali disponibili
\woodwind-diagramA.12.6 Instrument Specific Markup
\wordwrapAllineamento del testo
\wordwrapA.12.2 Align
\wordwrap-fieldA.12.2 Align
\wordwrap-internalA.13 Comandi per una lista di markup
\wordwrap-linesTesto formattato su più pagine
\wordwrap-linesA.13 Comandi per una lista di markup
\wordwrap-stringA.12.2 Align
\wordwrap-string-internalA.13 Comandi per una lista di markup
\xNoteTeste di nota speciali
\xNoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\xNotesOffTeste di nota speciali
\xNotesOnTeste di nota speciali
\[Legature
\]Legature

]
]Travature manuali

^
^Accordi estesi e alterati
^Indicatori di direzione delle articolazioni

_
_Più sillabe in una nota
_Indicatori di direzione delle articolazioni

|
|Controlli di battuta e del numero di battuta
|Controlli di battuta e del numero di battuta

~
~Legature di valore

A
AccidentalSuggestionControllo dell’ordine verticale degli script
add-grace-propertyUsare il gambo barrato degli abbellimenti con le teste normali
add-stem-supportControllare il posizionamento delle diteggiature di un accordo
additionalPitchPrefixPersonalizzazione dei nomi degli accordi
afterGraceFractionparser variable
alignAboveContextFrammenti di codice selezionati
alignAboveContext5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti
alignBelowContextFrammenti di codice selezionati
alignBelowContextRipetizioni semplici
alignBelowContext5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti
ambitusAfterModifica dell’intervallo dell’ambitus
AmbitusLineAmbitus su più voci
annotate-spacing4.6.1 Visualizzare la spaziatura
arpeggio-directionArpeggio
articulation-eventCitare altre voci
associatedVoiceAllineamento del testo alla melodia
associatedVoicePassare a una melodia alternativa
augAccordi comuni
auto-first-page-numberVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
autoBeamingImpostare il comportamento delle travature automatiche
autoBeamingDefinizioni di output – gerarchia dei contesti
automaticBars Battute automatiche

B
Balloon_engraverNuvoletta di aiuto
banjo-c-tuningIntavolature per banjo
banjo-double-c-tuningIntavolature per banjo
banjo-double-d-tuningIntavolature per banjo
banjo-modal-tuningIntavolature per banjo
banjo-open-d-tuningIntavolature per banjo
banjo-open-dm-tuningIntavolature per banjo
banjo-open-g-tuningIntavolature per banjo
barCheckSynchronizeControlli di battuta e del numero di battuta
BarNumberNumeri di battuta
barNumberVisibilityNumeri di battuta
bartypeStanghette
base-shortest-duration4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
baseMomentImpostare il comportamento delle travature automatiche
baseMomentFrammenti di codice selezionati
beatStructureImpostare il comportamento delle travature automatiche
beatStructureFrammenti di codice selezionati
binding-offsetVariabili \paper per la modalità due pagine per foglio
blank-after-score-page-penaltyVariabili di \paper per l’interruzione di pagina
blank-last-page-penaltyVariabili di \paper per l’interruzione di pagina
blank-page-penaltyVariabili di \paper per l’interruzione di pagina
bookTitleMarkupFormattazione personalizzata dei titoli
bottom-margin4.1.3 Variabili \paper della spaziatura verticale fissa
bracketPedali del pianoforte
break-align-symbolsUso di break-alignable-interface
break-visibilityUso di break-visibility
breakableComandi predefiniti
breakbeforeFormattazione predefinita dei titoli delle parti e dei brani
BreathingSignFrammenti di codice selezionati

C
check-consistencyVariabili \paper per larghezze e margini
choralAlterazioni automatiche
choral-cautionaryAlterazioni automatiche
chordChangesDefinire diagrammi dei tasti predefiniti per altri strumenti
chordChangesFrammenti di codice selezionati
chordNameExceptionsPersonalizzazione dei nomi degli accordi
chordNameExceptionsFrammenti di codice selezionati
chordNameLowercaseMinorPersonalizzazione dei nomi degli accordi
ChordNamesDiagrammi dei tasti predefiniti
chordNameSeparatorPersonalizzazione dei nomi degli accordi
chordNameSeparatorVolta sotto gli accordi
chordNoteNamerPersonalizzazione dei nomi degli accordi
chordPrefixSpacerPersonalizzazione dei nomi degli accordi
chordRootNamerPersonalizzazione dei nomi degli accordi
clip-regions3.4 Controllo dell’output
colorColorare gli oggetti
common-shortest-duration4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
Completion_heads_engraverDivisione automatica delle note
Completion_rest_engraverDivisione automatica delle note
context-spec-musicFrammenti di codice selezionati
controlpitchControlli di ottava
countPercentRepeatsFrammenti di codice selezionati
crescendo-eventCitare altre voci
crescendoSpannerNascondere la linea di estensione per le dinamiche testuali
crescendoTextNascondere la linea di estensione per le dinamiche testuali
crossTeste di nota speciali
CueVoiceFormattazione delle notine
currentBarNumberNumeri di battuta
currentBarNumberGestione del tempo

D
decrescendoSpannerNascondere la linea di estensione per le dinamiche testuali
decrescendoTextNascondere la linea di estensione per le dinamiche testuali
defaultAlterazioni automatiche
defaultAlterazioni automatiche
default-staff-staff-spacingProprietà della spaziatura dentro un sistema
dimAccordi comuni
dodecaphonicAlterazioni automatiche
dodecaphonic-firstAlterazioni automatiche
dodecaphonic-no-repeatAlterazioni automatiche
drumPitchNamesRighi delle percussioni personalizzati
drumPitchTableRighi delle percussioni personalizzati
DrumStaffIstanziare nuovi righi
drumStyleTableRighi delle percussioni personalizzati
dynamic-eventCitare altre voci
DynamicLineSpannerDinamiche
DynamicLineSpannerStampare le forcelle in vari stili

E
explicitClefVisibility Visibilità dopo un cambio esplicito
explicitKeySignatureVisibility Visibilità dopo un cambio esplicito
extra-offsetProprietà della spaziatura dentro un sistema
Ez_numbers_engraverFrammenti di codice selezionati

F
figuredBassAlterationDirectionComandi predefiniti
figuredBassPlusDirectionComandi predefiniti
fingeringOrientationsFrammenti di codice selezionati
first-page-numberVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
followVoiceLinee del cambio rigo
font-interface Capire la proprietà fontSize
font-interfaceTipi di carattere in dettaglio
font-sizeScelta della dimensione del tipo di carattere
font-size Capire la proprietà fontSize
fontSizeScelta della dimensione del tipo di carattere
Forbid_line_break_engraverControllare la visibilità della parentesi del gruppo irregolare
forgetAlterazioni automatiche
four-string-banjoIntavolature per banjo
fret-diagram-interfaceDiagrammi dei tasti
FretBoardsDiagrammi dei tasti predefiniti

G
glideDita che scivolano
GregorianTranscriptionStaffIstanziare nuovi righi
gridIntervalLinee della griglia
Grid_line_span_engraverLinee della griglia
Grid_point_engraverLinee della griglia
grob-interfaceinterface
grow-directionTravature a raggiera

H
horizontal-shiftVariabili \paper per spostamenti e indentazioni
HorizontalBracketTextParentesi analitiche sopra il rigo
Horizontal_bracket_engraverParentesi analitiche

I
indentNomi degli strumenti
indentVariabili \paper per spostamenti e indentazioni
indent4.5.4 Larghezza della linea
inner-marginVariabili \paper per la modalità due pagine per foglio

K
KievanStaffContesti della notazione di Kiev
KievanVoiceContesti della notazione di Kiev

L
last-bottom-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
layout-set-staff-size4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
left-marginVariabili \paper per larghezze e margini
line-widthVariabili \paper per larghezze e margini
line-width4.5.4 Larghezza della linea
ly:minimal-breakingInterruzione di pagina minimale
ly:one-line-auto-height-breakingInterruzione di pagina su una linea con altezza automatica
ly:one-line-breakingInterruzione di pagina su una linea
ly:one-page-breakingInterruzione di pagina di una pagina
ly:optimal-breakingInterruzione di pagina ottimale
ly:page-turn-breakingVoltata di pagina ottimale

M
mAccordi comuni
magnification->font-sizeScelta della dimensione del tipo di carattere
magnification->font-size4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
magstepScelta della dimensione del tipo di carattere
magstep4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
magstep5.4.3 Distanze e misurazioni
majAccordi comuni
majorSevenSymbolPersonalizzazione dei nomi degli accordi
majorSevenSymbolEccezioni dei nomi degli accordi
make-dynamic-scriptNuove indicazioni dinamiche
make-pango-font-treeTipi di carattere per l’intero documento
markup-markup-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
markup-system-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
Mark_engraverFrammenti di codice selezionati
max-systems-per-pageVariabili di \paper per l’interruzione di linea
measureBarTypeStanghette
measureLengthImpostare il comportamento delle travature automatiche
measureLengthGestione del tempo
measurePositionAnacrusi
measurePositionGestione del tempo
Measure_grouping_engraverTravatura che segue strettamente il battito
MensuralStaffIstanziare nuovi righi
MensuralStaffContesti mensurali
MensuralVoiceContesti mensurali
midiBalance3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
midiChannelMapping3.5.7 Mappatura dei canali MIDI
midiChorusLevel3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
midiDrumPitchesRighi delle percussioni personalizzati
midiExpression3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
midiPanPosition3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
midiReverbLevel3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
min-systems-per-pageVariabili di \paper per l’interruzione di linea
minimum-Y-extentProprietà della spaziatura dentro un sistema
minimumFretIntavolature predefinite
minimumFretDiagrammi dei tasti automatici
minimumPageTurnLengthVoltata di pagina ottimale
minimumRepeatLengthForPageTurnVoltata di pagina ottimale
minorChordModifierPersonalizzazione dei nomi degli accordi
mixedPedali del pianoforte
modeparser variable
modernAlterazioni automatiche
modern-cautionaryAlterazioni automatiche
modern-voiceAlterazioni automatiche
modern-voice-cautionaryAlterazioni automatiche
MultiMeasureRestScriptPause d’intero
MultiMeasureRestTextPause d’intero
musicQuotesparser variable

N
neo-modernAlterazioni automatiche
neo-modern-cautionaryAlterazioni automatiche
neo-modern-voiceAlterazioni automatiche
neo-modern-voice-cautionaryAlterazioni automatiche
no-resetAlterazioni automatiche
nonstaff-nonstaff-spacingProprietà della spaziatura dentro un sistema
nonstaff-relatedstaff-spacingProprietà della spaziatura dentro un sistema
nonstaff-unrelatedstaff-spacingProprietà della spaziatura dentro un sistema
note-eventCitare altre voci
noteNameFunctionNomi delle note
NoteNamesNomi delle note
noteNameSeparatorNomi delle note
Note_heads_engraverDivisione automatica delle note
Note_name_engraverNomi delle note
NullVoicePolifonia con testo in comune

O
ottavationFrammenti di codice selezionati
ottavation-numbersSegni di ottavazione
ottavation-ordinalsSegni di ottavazione
ottavation-simple-ordinalsSegni di ottavazione
ottavationMarkupsSegni di ottavazione
outer-marginVariabili \paper per la modalità due pagine per foglio
output-countparser variable
output-defoutput-def
output-suffixparser variable
outside-staff-horizontal-padding4.4.3 Elusione delle collisioni verticali
outside-staff-padding4.4.3 Elusione delle collisioni verticali
outside-staff-priority4.4.3 Elusione delle collisioni verticali

P
page-breakingVariabili di \paper per l’interruzione di pagina
page-breaking-system-system-spacingVariabili di \paper per l’interruzione di pagina
page-countVariabili di \paper per l’interruzione di pagina
page-number-typeVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
page-spacing-weightSvariate variabili di \paper
paper-height4.1.3 Variabili \paper della spaziatura verticale fissa
paper-widthVariabili \paper per larghezze e margini
partCombineListenerparser variable
pedalSustainStylePedali del pianoforte
percentRipetizioni con percentuale
pianoAlterazioni automatiche
piano-cautionaryAlterazioni automatiche
PianoStaffRiferimenti per tastiere
PianoStaffModifica automatica del rigo
pitchnamesparser variable
Pitch_squash_engraverMostrare i ritmi della melodia
predefinedDiagramTableCambi di accordo nei diagrammi dei tasti
print-all-headersSvariate variabili di \paper
print-first-page-numberVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
print-page-numberVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
printAccidentalNamesNomi delle note
printNotesLanguageNomi delle note
printOctaveNamesNomi delle note

Q
quotedCueEventTypesCitare altre voci
quotedEventTypesCitare altre voci

R
rPause
RPause d’intero
ragged-bottom4.1.3 Variabili \paper della spaziatura verticale fissa
ragged-lastVariabili \paper per larghezze e margini
ragged-last4.5.4 Larghezza della linea
ragged-last-bottom4.1.3 Variabili \paper della spaziatura verticale fissa
ragged-rightVariabili \paper per larghezze e margini
ragged-right4.5.4 Larghezza della linea
remove-grace-propertyUsare il gambo barrato degli abbellimenti con le teste normali
repeatCommandsIndicazioni di ripetizione manuali
repeatCountVisibilityContatore della ripetizione con segno percentuale
rest-eventCitare altre voci
restNumberThresholdRegolazione della lunghezza delle pause multiple
restrainOpenStringsIntavolature predefinite
rgb-colorColorare gli oggetti
RhythmicStaffIstanziare nuovi righi
right-marginVariabili \paper per larghezze e margini

S
sPause invisibili
score-markup-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
score-system-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
scoreTitleMarkupFormattazione personalizzata dei titoli
self-alignment-XProprietà della spaziatura dentro un sistema
set-global-fontsTipi di carattere per l’intero documento
set-global-staff-size4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
short-indentNomi degli strumenti
short-indentVariabili \paper per spostamenti e indentazioni
show-available-fontsTipi di carattere per singolo oggetto
showFirstLength3.4.2 Saltare la musica già corretta
showFirstLengthparser variable
showLastLength3.4.2 Saltare la musica già corretta
showLastLengthparser variable
skipTypesetting3.4.2 Saltare la musica già corretta
slashChordSeparatorPersonalizzazione dei nomi degli accordi
slur-eventCitare altre voci
spacing4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
Span_stem_engraverFrammenti di codice selezionati
staff-affinityProprietà della spaziatura dentro un sistema
staff-paddingControllare il posizionamento delle diteggiature di un accordo
staff-staff-spacingProprietà della spaziatura dentro un sistema
Staff.midiInstrument3.5.9 Miglioramento dell’output MIDI
staffgroup-staff-spacingProprietà della spaziatura dentro un sistema
Staff_collecting_engraverFrammenti di codice selezionati
Staff_symbol_engraverNascondere i righi
start-repeatIndicazioni di ripetizione manuali
startAcciaccaturaMusicModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
startAppoggiaturaMusicModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
startGraceMusicModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
stem-spacing-correction4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
stemLeftBeamCountTravature manuali
stemLeftBeamCountFrammenti di codice selezionati
stemRightBeamCountTravature manuali
stemRightBeamCountFrammenti di codice selezionati
stopAcciaccaturaMusicModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
stopAppoggiaturaMusicModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
stopGraceMusicModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
strictBeatBeamingSuddividere le travature
stringNumberOrientationsFrammenti di codice selezionati
stringTuningsIntavolature personalizzate
stringTuningsDiagrammi dei tasti predefiniti
strokeFingerOrientationsFrammenti di codice selezionati
strokeFingerOrientationsFrammenti di codice selezionati
subdivideBeamsFrammenti di codice selezionati
suggestAccidentalsControllo dell’ordine verticale degli script
suggestAccidentalsAlterazioni suggerite (musica ficta)
susAccordi estesi e alterati
system-countVariabili di \paper per l’interruzione di linea
system-separator-markupSvariate variabili di \paper
system-system-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
systems-per-pageVariabili di \paper per l’interruzione di linea

T
TabStaffIstanziare nuovi righi
TabStaffIntavolature predefinite
TabVoiceIntavolature predefinite
teachingAlterazioni automatiche
textPedali del pianoforte
TieColumnUsare le legature di valore con un arpeggio
tieWaitForNoteFrammenti di codice selezionati
timeSignatureFractionNotazione polimetrica
top-margin4.1.3 Variabili \paper della spaziatura verticale fissa
top-markup-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
top-system-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
toplevel-bookpartsparser variable
toplevel-scoresparser variable
tremoloRipetizioni con tremolo
TupletNumberInserire vari gruppi irregolari usando una sola volta il comando tuplet
tupletSpannerDurationFrammenti di codice selezionati
two-sidedVariabili \paper per la modalità due pagine per foglio

U
unfoldRipetizioni ricopiate
universal-colorColor-blind-safe colors

V
variabile globaleparser variable
VaticanaStaffIstanziare nuovi righi
VaticanaStaffContesti del canto gregoriano
VaticanaVoiceContesti del canto gregoriano
VerticalAxisGroupProprietà della spaziatura dentro un sistema
voiceAlterazioni automatiche
VoicePolifonia su un solo rigo
voiceAlterazioni automatiche
Volta_engraverAccorciare le parentesi delle volte

W
whichBarStanghette

X
X-offsetProprietà della spaziatura dentro un sistema
x11-colorColorare gli oggetti
x11-colorVedi anche
x11-colorNomi di colore X

Salta a:   !   "   %   '   (   )   ,   -   .   /   :   <   =   >   ?   [   \   ]   ^   _   |   ~  
A   B   C   D   E   F   G   H   I   K   L   M   N   O   P   Q   R   S   T   U   V   W   X  

E. Indice di LilyPond

Oltre a tutti i comandi e le parole chiave di LilyPond, questo indice elenca i termini musicali e le espressioni che si riferiscono a ognuno di essi, corredati di collegamenti alle relative sezioni del manuale.

Ogni collegamento è composto da due parti. La prima parte porta al punto esatto del manuale in cui compare l’argomento; la seconda parte porta all’inizio della sezione del manuale in cui l’argomento è trattato.

Salta a:   !   "   %   '   (   )   ,   -   .   /   1   8   :   <   =   >   ?   [   \   ]   ^   _   `   |   ~  
A   B   C   D   E   F   G   H   I   J   K   L   M   N   O   P   Q   R   S   T   U   V   W   X  
Voce dell’indice Sezione

!
!Alterazioni

"
"|"Controlli di battuta e del numero di battuta

%
%3.1.1 Struttura di una partitura
%3.1.5 Struttura del file
%{ … %}3.1.1 Struttura di una partitura
%{ … %}3.1.5 Struttura del file

'
'Ottava assoluta

(
(Legature di portamento

)
)Legature di portamento

,
,Ottava assoluta

-
-Articolazioni e abbellimenti
-Indicatori di direzione delle articolazioni
--A.15 Elenco delle articolazioni
-!A.15 Elenco delle articolazioni
-+Punti coronati
-.A.15 Elenco delle articolazioni
->A.15 Elenco delle articolazioni
-^A.15 Elenco delle articolazioni
-_A.15 Elenco delle articolazioni

.
.Durata

/
/Accordi estesi e alterati
/+Accordi estesi e alterati

1
15maSegni di ottavazione
15mbSegni di ottavazione

8
8vaSegni di ottavazione
8vbSegni di ottavazione

:
:Ripetizioni con tremolo

<
<Note in un accordo
<...>Note in un accordo
<>Note in un accordo
<>Modifica manuale del rigo

=
=Controlli di ottava

>
>Note in un accordo

?
?Alterazioni

[
[Travature manuali

\
\!Dinamiche
\(Legature di frase
\)Legature di frase
\-2.8.3 Notazione grafica
\<Dinamiche
\=Legature di portamento
\=A.20 Funzioni musicali disponibili
\>Dinamiche
\abs-fontsizeScelta del tipo di carattere e della dimensione
\abs-fontsizeA.12.1 Font
\absoluteA.20 Funzioni musicali disponibili
\accentArticolazioni e abbellimenti
\accentA.15 Elenco delle articolazioni
\accentusSegni di articolazione gregoriani
\accentusSegni di ripetizione
\accepts5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\accepts5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\accepts5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti
\acciaccaturaAbbellimenti
\acciaccaturaA.20 Funzioni musicali disponibili
\accidentalA.12.4 Music
\accidentalStyleAlterazioni automatiche
\accidentalStyleA.20 Funzioni musicali disponibili
\addChordShapeDiagrammi dei tasti predefiniti
\addChordShapeA.20 Funzioni musicali disponibili
\addInstrumentDefinitionA.20 Funzioni musicali disponibili
\addlyricsAllineamento del testo alla melodia
\addlyricsDurate automatiche delle sillabe
\addlyricsUso di \addlyrics
\addQuoteCitare altre voci
\addQuoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\aeolianArmatura di chiave
\afterDinamiche
\afterA.20 Funzioni musicali disponibili
\afterGraceAbbellimenti
\afterGraceA.20 Funzioni musicali disponibili
\aikenHeadsTeste di nota a forma variabile
\aikenHeadsMinorTeste di nota a forma variabile
\aikenThinHeadsTeste di nota a forma variabile
\aikenThinHeadsMinorTeste di nota a forma variabile
\alias5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\align-on-otherA.12.2 Align
\allowPageTurnComandi predefiniti
\allowPageTurnA.20 Funzioni musicali disponibili
\allowVoltaHookA.20 Funzioni musicali disponibili
\alterBrokenUso di \alterBroken
\alterBrokenA.20 Funzioni musicali disponibili
\alternative1.4.1 Ripetizioni lunghe
\ambitusAfterA.20 Funzioni musicali disponibili
\appendToTagUso delle etichette
\appendToTagA.20 Funzioni musicali disponibili
\applyContext5.1.2 Creazione e citazione di un contesto
\applyContextA.20 Funzioni musicali disponibili
\applyMusicA.20 Funzioni musicali disponibili
\applyOutputA.20 Funzioni musicali disponibili
\appoggiaturaAbbellimenti
\appoggiaturaA.20 Funzioni musicali disponibili
\arabicStringNumbersIndicazioni di numero di corda
\arpeggioArpeggio
\arpeggioArrowDownArpeggio
\arpeggioArrowUpArpeggio
\arpeggioBracketArpeggio
\arpeggioNormalArpeggio
\arpeggioParenthesisArpeggio
\arpeggioParenthesisDashedArpeggio
\arrow-headNotazione grafica nel blocco markup
\arrow-headA.12.3 Graphic
\articulateLo script ‘articulate
\ascendensLegature di neumi quadrati gregoriani
\ascendensComandi predefiniti
\assertBeamQuantA.20 Funzioni musicali disponibili
\assertBeamSlopeA.20 Funzioni musicali disponibili
\auctumLegature di neumi quadrati gregoriani
\auctumComandi predefiniti
\augmentumComandi predefiniti
\auto-footnoteA.12.8 Other
\autoBeamOffTravature automatiche
\autoBeamOffFrammenti di codice selezionati
\autoBeamOnTravature automatiche
\autoBreaksOff4.3.1 Interruzioni di linea
\autoBreaksOn4.3.1 Interruzioni di linea
\autoChangeModifica automatica del rigo
\autoChangeA.20 Funzioni musicali disponibili
\autoLineBreaksOff4.3.1 Interruzioni di linea
\autoLineBreaksOn4.3.1 Interruzioni di linea
\autoPageBreaksOffInterruzione di pagina manuale
\autoPageBreaksOnInterruzione di pagina manuale
\backslashed-digitA.12.8 Other
\balloonGrobTextNuvoletta di aiuto
\balloonGrobTextA.20 Funzioni musicali disponibili
\balloonLengthOffNuvoletta di aiuto
\balloonLengthOnNuvoletta di aiuto
\balloonTextNuvoletta di aiuto
\balloonTextA.20 Funzioni musicali disponibili
\barStanghette
\barStanghette
\barA.20 Funzioni musicali disponibili
\barNumberCheckControlli di battuta e del numero di battuta
\barNumberCheckA.20 Funzioni musicali disponibili
\bassFigureExtendersOffInserimento del basso continuo
\bassFigureExtendersOnInserimento del basso continuo
\bassFigureStaffAlignmentDownVisualizzazione del basso continuo
\bassFigureStaffAlignmentNeutralVisualizzazione del basso continuo
\bassFigureStaffAlignmentUpVisualizzazione del basso continuo
\beamA.12.3 Graphic
\beamExceptionsImpostare il comportamento delle travature automatiche
\beamExceptionsA.20 Funzioni musicali disponibili
\bendAfterPortamenti indeterminati discendenti (cadute) e ascendenti
\bendAfterA.20 Funzioni musicali disponibili
\bendHoldIntavolature predefinite
\bendHoldA.20 Funzioni musicali disponibili
\bendStartLevelIntavolature predefinite
\bendStartLevelA.20 Funzioni musicali disponibili
\blackTriangleMarkupPersonalizzazione dei nomi degli accordi
\boldScelta del tipo di carattere e della dimensione
\boldA.12.1 Font
\book3.1.2 Molteplici partiture in un libro
\book3.1.2 Molteplici partiture in un libro
\book3.1.5 Struttura del file
\bookOutputName3.1.4 Nomi dei file di output
\bookOutputNameA.20 Funzioni musicali disponibili
\bookOutputSuffix3.1.4 Nomi dei file di output
\bookOutputSuffixA.20 Funzioni musicali disponibili
\bookpart3.1.2 Molteplici partiture in un libro
\bookpart3.1.5 Struttura del file
\bookpartInterruzione di pagina manuale
\boxNotazione grafica nel blocco markup
\boxA.12.1 Font
\bracketNuove indicazioni dinamiche
\bracketNotazione grafica nel blocco markup
\bracketA.12.3 Graphic
\break4.3.1 Interruzioni di linea
\breatheRespiri
\breatheA.20 Funzioni musicali disponibili
\breveDurata
\brevePause
\cadenzaOffMusica in tempo libero
\cadenzaOnMusica in tempo libero
\caesuraComandi predefiniti
\caesuraA.20 Funzioni musicali disponibili
\capsA.12.1 Font
\cavumLegature di neumi quadrati gregoriani
\cavumComandi predefiniti
\center-alignAllineamento del testo
\center-alignA.12.2 Align
\center-columnAllineamento del testo
\center-columnA.12.2 Align
\changeModifica manuale del rigo
\charA.12.8 Other
\chordmodeVedi anche
\chordmodeVedi anche
\chordmodeDiagrammi dei tasti predefiniti
\chordmode Modalità accordo
\chordRepeatsIntavolature predefinite
\chordRepeatsA.20 Funzioni musicali disponibili
\chordsStampa dei nomi degli accordi
\chords Modalità accordo
\circleNotazione grafica nel blocco markup
\circleA.12.3 Graphic
\circulusSegni di articolazione gregoriani
\circulusSegni di ripetizione
\clefChiave
\clefA.20 Funzioni musicali disponibili
\cm5.4.3 Distanze e misurazioni
\codaArticolazioni e abbellimenti
\codaA.12.4 Music
\codaSegni specifici per strumento
\codaMarkA.20 Funzioni musicali disponibili
\columnAllineamento del testo
\columnA.12.2 Align
\column-linesA.13 Comandi per una lista di markup
\combineNotazione grafica nel blocco markup
\combineA.12.2 Align
\compound-meterA.12.4 Music
\compoundMeter Diverse indicazioni di tempo con misure di lunghezza differenti
\compoundMeterA.20 Funzioni musicali disponibili
\compressMMRestsPause d’intero
\compressMMRestsPause d’intero
\compressMMRestsA.20 Funzioni musicali disponibili
\concatA.12.2 Align
\consists5.1.4 Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto
\consists5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\context5.1.2 Creazione e citazione di un contesto
\contextModifica di tutti i contesti dello stesso tipo
\context nel blocco \layoutModifica di tutti i contesti dello stesso tipo
\crDinamiche
\crescDinamiche
\crescHairpinDinamiche
\crescTextCrescDinamiche
\crossStaffFrammenti di codice selezionati
\crossStaffA.20 Funzioni musicali disponibili
\cueClefFormattazione delle notine
\cueClefA.20 Funzioni musicali disponibili
\cueClefUnsetA.20 Funzioni musicali disponibili
\cueDuringFormattazione delle notine
\cueDuringA.20 Funzioni musicali disponibili
\cueDuringWithClefFormattazione delle notine
\cueDuringWithClefA.20 Funzioni musicali disponibili
\customTabClefA.12.4 Music
\dashBangFrammenti di codice selezionati
\dashDashFrammenti di codice selezionati
\dashDotFrammenti di codice selezionati
\dashHatFrammenti di codice selezionati
\dashLargerFrammenti di codice selezionati
\dashPlusFrammenti di codice selezionati
\dashUnderscoreFrammenti di codice selezionati
\deadNoteTeste di nota speciali
\deadNoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\deadNotesOffTeste di nota speciali
\deadNotesOnTeste di nota speciali
\decrDinamiche
\decrescDinamiche
\defaultSegni di chiamata
\default Panoramica sulle note a piè di pagina attaccate alla musica
\defaultchild5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti
\defaultTimeSignatureIndicazione di tempo
\defineBarLineStanghette
\defineBarLineA.20 Funzioni musicali disponibili
\deminutumLegature di neumi quadrati gregoriani
\deminutumComandi predefiniti
\denies5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\denies5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\denies5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti
\descendensLegature di neumi quadrati gregoriani
\descendensComandi predefiniti
\dimDinamiche
\dimHairpinDinamiche
\dimTextDecrDinamiche
\dimTextDecrescDinamiche
\dimTextDimDinamiche
\dir-columnA.12.2 Align
\discantA.12.7 Accordion Registers
\displayLilyMusic3.6.1 Mostrare la notazione LilyPond
\displayLilyMusicA.20 Funzioni musicali disponibili
\displayMusicA.20 Funzioni musicali disponibili
\displaySchemeA.20 Funzioni musicali disponibili
\divisioMaiorComandi predefiniti
\divisioMaximaComandi predefiniti
\divisioMinimaComandi predefiniti
\dorianArmatura di chiave
\dotsDownDurata
\dotsNeutralDurata
\dotsUpDurata
\doubleflatA.12.4 Music
\doublesharpA.12.4 Music
\downbowArticolazioni e abbellimenti
\downbowIndicazioni di arcata
\downbowPunti coronati
\downmordentArticolazioni e abbellimenti
\downmordentArticolazioni
\downprallArticolazioni e abbellimenti
\downprallArticolazioni
\draw-circleNotazione grafica nel blocco markup
\draw-circleA.12.3 Graphic
\draw-dashed-lineA.12.3 Graphic
\draw-dotted-lineA.12.3 Graphic
\draw-hlineA.12.3 Graphic
\draw-lineNotazione grafica nel blocco markup
\draw-lineA.12.3 Graphic
\draw-squiggle-lineA.12.3 Graphic
\dropNoteInversioni di accordo e voicing
\dropNoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\drummodeIstanziare nuovi righi
\drummodeNotazione di base per percussioni
\drummode Modalità percussioni
\drumsNotazione di base per percussioni
\drums Modalità percussioni
\dwnNomi delle note in arabo
\dynamicNuove indicazioni dinamiche
\dynamicA.12.1 Font
\dynamicDownDinamiche
\dynamicNeutralDinamiche
\dynamicUpDinamiche
\easyHeadsOffTesta di nota con nome della nota
\easyHeadsOnTesta di nota con nome della nota
\ellipseA.12.3 Graphic
\EnableGregorianDivisionesA.21 Identificatori delle modifiche di contesto
\enablePolymeterA.20 Funzioni musicali disponibili
\endcrDinamiche
\enddecrDinamiche
\endSpannersUso di line-spanner-interface
\endSpannersA.20 Funzioni musicali disponibili
\episemFinisSegni di articolazione gregoriani
\episemInitiumSegni di articolazione gregoriani
\epsfileNotazione grafica nel blocco markup
\epsfileA.12.3 Graphic
\espressivoArticolazioni e abbellimenti
\espressivoDinamiche
\espressivoA.15 Elenco delle articolazioni
\etc5.6.2 Esempi della funzione di sostituzione
\eventChordsA.20 Funzioni musicali disponibili
\eyeglassesA.12.8 Other
\fDinamiche
\featherDurationsTravature a raggiera
\featherDurationsA.20 Funzioni musicali disponibili
\fermataArticolazioni e abbellimenti
\fermataA.12.4 Music
\fermataOrnamenti
\ffDinamiche
\fffDinamiche
\ffffDinamiche
\fffffDinamiche
\figured-bassA.12.1 Font
\figuremodeIntroduzione al basso continuo
\figuremode Modalità basso continuo
\figuresIntroduzione al basso continuo
\figures Modalità basso continuo
\fill-lineAllineamento del testo
\fill-lineA.12.2 Align
\fill-with-patternA.12.2 Align
\filled-boxNotazione grafica nel blocco markup
\filled-boxA.12.3 Graphic
\finalisComandi predefiniti
\fingerIndicazioni di diteggiatura
\fingerA.12.1 Font
\fingerA.20 Funzioni musicali disponibili
\first-visibleA.12.8 Other
\fixedOttava assoluta
\fixedA.20 Funzioni musicali disponibili
\flageoletArticolazioni e abbellimenti
\flageoletPunti coronati
\flatA.12.4 Music
\flexaComandi predefiniti
\fontCapsA.12.1 Font
\fontsizeScelta del tipo di carattere e della dimensione
\fontsizeA.12.1 Font
\footnoteNote a piè di pagina nelle espressioni musicali
\footnoteA.12.8 Other
\footnoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\fpDinamiche
\fractionA.12.8 Other
\freeBassA.12.7 Accordion Registers
\frenchChordsPersonalizzazione dei nomi degli accordi
\fret-diagramDiagrammi dei tasti
\fret-diagramA.12.6 Instrument Specific Markup
\fret-diagram-terseDiagrammi dei tasti
\fret-diagram-terseA.12.6 Instrument Specific Markup
\fret-diagram-verboseDiagrammi dei tasti
\fret-diagram-verboseA.12.6 Instrument Specific Markup
\frompropertyA.12.8 Other
\funkHeadsTeste di nota a forma variabile
\funkHeadsMinorTeste di nota a forma variabile
\general-alignAllineamento del testo
\general-alignA.12.2 Align
\germanChordsPersonalizzazione dei nomi degli accordi
\glideDita che scivolano
\glissandoGlissando
\glissandoMapGlissando
\graceAbbellimenti
\graceA.20 Funzioni musicali disponibili
\grobdescriptionsA.20 Funzioni musicali disponibili
\halfopenArticolazioni e abbellimenti
\halfopenRighi delle percussioni personalizzati
\halfopenPunti coronati
\halignAllineamento del testo
\halignA.12.2 Align
\harmonicTeste di nota speciali
\harmonicArmonici
\harmonicIntavolature predefinite
\harmonicByFretIntavolature predefinite
\harmonicByFretA.20 Funzioni musicali disponibili
\harmonicByRatioIntavolature predefinite
\harmonicByRatioA.20 Funzioni musicali disponibili
\harmonicNoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\harmonicsOffArmonici
\harmonicsOnArmonici
\harmonicsOnA.20 Funzioni musicali disponibili
\harp-pedalA.12.6 Instrument Specific Markup
\haydnturnArticolazioni e abbellimenti
\haydnturnArticolazioni
\hbracketNotazione grafica nel blocco markup
\hbracketA.12.3 Graphic
\hcenter-inA.12.2 Align
\header3.1.5 Struttura del file
\henzelongfermataArticolazioni e abbellimenti
\henzelongfermataOrnamenti
\henzeshortfermataArticolazioni e abbellimenti
\henzeshortfermataOrnamenti
\hideRendere gli oggetti trasparenti
\hideA.20 Funzioni musicali disponibili
\hideKeySignatureDefinizioni per cornamusa
\hideNotesNote nascoste
\hideSplitTiedTabNotesIntavolature predefinite
\hideStaffSwitchLinee del cambio rigo
\hspaceA.12.2 Align
\hugeScelta della dimensione del tipo di carattere
\hugeScelta del tipo di carattere e della dimensione
\hugeA.12.1 Font
\ictusSegni di articolazione gregoriani
\ictusSegni di ripetizione
\ifA.12.5 Conditionals
\IIJ Segni speciali
\iij Segni speciali
\ij Segni speciali
\IJ Segni speciali
\improvisationOffImprovvisazione
\improvisationOffMostrare i ritmi della melodia
\improvisationOnImprovvisazione
\improvisationOnMostrare i ritmi della melodia
\in5.4.3 Distanze e misurazioni
\incipitIncipit
\incipitA.20 Funzioni musicali disponibili
\inclinatumLegature di neumi quadrati gregoriani
\inclinatumComandi predefiniti
\include3.1.5 Struttura del file
\include3.3.1 Inclusione di file LilyPond
\inherit-acceptability5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\inherit-acceptabilityA.20 Funzioni musicali disponibili
\inStaffSegnoRipetizioni normali
\inStaffSegnoA.20 Funzioni musicali disponibili
\instrumentSwitchA.20 Funzioni musicali disponibili
\inversionInversione
\inversionA.20 Funzioni musicali disponibili
\invertChordsInversioni di accordo e voicing
\invertChordsA.20 Funzioni musicali disponibili
\ionianArmatura di chiave
\italianChordsPersonalizzazione dei nomi degli accordi
\italicScelta del tipo di carattere e della dimensione
\italicA.12.1 Font
\jumpA.20 Funzioni musicali disponibili
\justified-linesTesto formattato su più pagine
\justified-linesA.13 Comandi per una lista di markup
\justifyAllineamento del testo
\justifyA.12.2 Align
\justify-fieldA.12.2 Align
\justify-lineA.12.2 Align
\justify-stringA.12.2 Align
\keepWithTagUso delle etichette
\keepWithTagA.20 Funzioni musicali disponibili
\keyArmatura di chiave
\keyTeste di nota a forma variabile
\keyA.20 Funzioni musicali disponibili
\kievanOffNote della notazione di Kiev
\kievanOnNote della notazione di Kiev
\killCuesFormattazione delle notine
\killCuesA.20 Funzioni musicali disponibili
\labelComandi predefiniti
\labelA.20 Funzioni musicali disponibili
\laissezVibrerLegature di valore
\languageA.20 Funzioni musicali disponibili
\languageRestoreA.20 Funzioni musicali disponibili
\languageSaveAndChangeA.20 Funzioni musicali disponibili
\largeScelta della dimensione del tipo di carattere
\largeScelta del tipo di carattere e della dimensione
\largeA.12.1 Font
\largerScelta del tipo di carattere e della dimensione
\largerScelta del tipo di carattere e della dimensione
\largerA.12.1 Font
\layout3.1.5 Struttura del file
\layout4.2.1 Il blocco \layout
\layoutDefinizioni di output – gerarchia dei contesti
\layoutModifica di tutti i contesti dello stesso tipo
\left-alignAllineamento del testo
\left-alignA.12.2 Align
\left-braceA.12.8 Other
\left-columnA.12.2 Align
\lheelArticolazioni e abbellimenti
\lheelPunti coronati
\lineA.12.2 Align
\lineaLegature di neumi quadrati gregoriani
\lineaComandi predefiniti
\lineprallArticolazioni e abbellimenti
\lineprallArticolazioni
\locrianArmatura di chiave
\longaDurata
\longaPause
\longfermataArticolazioni e abbellimenti
\longfermataOrnamenti
\lookupA.12.8 Other
\lowerAllineamento del testo
\lowerA.12.2 Align
\ltoeArticolazioni e abbellimenti
\ltoePunti coronati
\lydianArmatura di chiave
\lyricmodeInserimento del testo vocale
\lyricmodeAllineamento del testo alla melodia
\lyricmode Modalità testo vocale
\lyrics Modalità testo vocale
\lyricstoAllineamento del testo alla melodia
\lyricstoDurate automatiche delle sillabe
\lyricstoUso di \lyricsto
\magnifyScelta del tipo di carattere e della dimensione
\magnifyA.12.1 Font
\magnifyMusicScelta della dimensione del tipo di carattere
\magnifyMusicA.20 Funzioni musicali disponibili
\magnifyStaff4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
\magnifyStaffA.20 Funzioni musicali disponibili
\majorArmatura di chiave
\makeClustersCluster
\makeClustersA.20 Funzioni musicali disponibili
\makeDefaultStringTuningA.20 Funzioni musicali disponibili
\map-commandsA.13 Comandi per una lista di markup
\marcatoArticolazioni e abbellimenti
\marcatoA.15 Elenco delle articolazioni
\markSegni di chiamata
\markIndicazioni testuali
\markA.20 Funzioni musicali disponibili
\markalphabetA.12.8 Other
\markLengthOffIndicazioni metronomiche
\markLengthOffIndicazioni testuali
\markLengthOnIndicazioni metronomiche
\markLengthOnIndicazioni testuali
\markletterA.12.8 Other
\markupIndicazioni testuali
\markupTesto separato
\markupTesto separato
\markupIntroduzione al testo a margine
\markup Modalità testo (markup)
\markuplistTesto separato
\markuplistTesto formattato su più pagine
\markuplistVedi anche
\markupMapA.20 Funzioni musicali disponibili
\maximaDurata
\maximaPause
\mediumA.12.1 Font
\melismaPiù note in una sillaba
\melismaEndPiù note in una sillaba
\mergeDifferentlyDottedOffRisoluzione delle collisioni
\mergeDifferentlyDottedOnRisoluzione delle collisioni
\mergeDifferentlyHeadedOffRisoluzione delle collisioni
\mergeDifferentlyHeadedOnRisoluzione delle collisioni
\mfDinamiche
\midi3.1.5 Struttura del file
\midiDefinizioni di output – gerarchia dei contesti
\minorArmatura di chiave
\mixolydianArmatura di chiave
\mm5.4.3 Distanze e misurazioni
\modalInversion Inversione modale
\modalInversionA.20 Funzioni musicali disponibili
\modalTranspose Trasposizione modale
\modalTransposeA.20 Funzioni musicali disponibili
\mordentArticolazioni e abbellimenti
\mordentArticolazioni
\mpDinamiche
\multi-measure-rest-by-numberA.12.4 Music
\musicglyphSegni di chiamata
\musicglyphA.12.4 Music
\musicMapA.20 Funzioni musicali disponibili
\nDinamiche
\name5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\naturalA.12.4 Music
\new5.1.2 Creazione e citazione di un contesto
\newSpacingSection4.5.2 Nuova spaziatura nel corso di un brano
\noBeamTravature manuali
\noBreak4.3.1 Interruzioni di linea
\noPageBreakInterruzione di pagina manuale
\noPageBreakA.20 Funzioni musicali disponibili
\noPageTurnComandi predefiniti
\noPageTurnA.20 Funzioni musicali disponibili
\normal-size-subA.12.1 Font
\normal-size-superScelta del tipo di carattere e della dimensione
\normal-size-superA.12.1 Font
\normal-textA.12.1 Font
\normalsizeScelta della dimensione del tipo di carattere
\normalsizeScelta del tipo di carattere e della dimensione
\normalsizeA.12.1 Font
\noteA.12.4 Music
\note-by-numberA.12.4 Music
\notemode Modalità nota
\nullAllineamento del testo
\nullA.12.8 Other
\numberA.12.1 Font
\numericTimeSignatureIndicazione di tempo
\octaveCheckControlli di ottava
\octaveCheckA.20 Funzioni musicali disponibili
\offset5.3.6 Il comando \offset
\offsetA.20 Funzioni musicali disponibili
\omitSoppressione dello stampo
\omitA.20 Funzioni musicali disponibili
\on-the-flyFormattazione personalizzata di intestazioni e piè di pagina
\on-the-flyA.12.8 Other
\once5.3.2 Il comando \set
\once5.3.3 Il comando \override
\once \offset come override
\onceUso di \alterBroken
\onceA.20 Funzioni musicali disponibili
\oneVoicePolifonia su un solo rigo
\openArticolazioni e abbellimenti
\openIndicazioni di arcata
\openFrammenti di codice selezionati
\openPunti coronati
\oriscusLegature di neumi quadrati gregoriani
\oriscusComandi predefiniti
\ottavaSegni di ottavazione
\ottavaA.20 Funzioni musicali disponibili
\ovalA.12.3 Graphic
\overlayA.12.2 Align
\override5.3.3 Il comando \override
\override5.3.5 \set vs. \override
\overrideA.12.8 Other
\override-linesA.13 Comandi per una lista di markup
\overrideProperty5.3.5 \set vs. \override
\overridePropertyA.20 Funzioni musicali disponibili
\overrideTimeSignatureSettingsIndicazione di tempo
\overrideTimeSignatureSettingsA.20 Funzioni musicali disponibili
\overtieA.12.1 Font
\pDinamiche
\padA.12.2 Align
\pad-aroundNotazione grafica nel blocco markup
\pad-aroundA.12.2 Align
\pad-markupNotazione grafica nel blocco markup
\pad-to-boxNotazione grafica nel blocco markup
\pad-to-boxA.12.2 Align
\pad-xNotazione grafica nel blocco markup
\pad-xA.12.2 Align
\page-linkA.12.8 Other
\page-refComandi predefiniti
\page-refA.12.8 Other
\pageBreakInterruzione di pagina manuale
\pageBreakA.20 Funzioni musicali disponibili
\pageTurnComandi predefiniti
\pageTurnA.20 Funzioni musicali disponibili
\palmMuteA.20 Funzioni musicali disponibili
\palmMuteOnA.20 Funzioni musicali disponibili
\paper3.1.5 Struttura del file
\paper4.1.2 Formato carta e ridimensionamento automatico
\parallelMusicScrivere la musica in parallelo
\parallelMusicA.20 Funzioni musicali disponibili
\parenthesizeParentesi
\parenthesizeA.12.3 Graphic
\parenthesizeA.20 Funzioni musicali disponibili
\partCombineCombinazione automatica delle parti
\partCombinePolifonia con testo in comune
\partCombineA.20 Funzioni musicali disponibili
\partCombine e testo cantatoPolifonia con testo in comune
\partCombine e testo vocale Uso di \partCombine col testo vocale
\partCombineApartCombinazione automatica delle parti
\partCombineAutomaticCombinazione automatica delle parti
\partCombineChordsCombinazione automatica delle parti
\partCombineDownA.20 Funzioni musicali disponibili
\partCombineForceA.20 Funzioni musicali disponibili
\partCombineSoloICombinazione automatica delle parti
\partCombineSoloIICombinazione automatica delle parti
\partCombineUnisonoCombinazione automatica delle parti
\partCombineUpA.20 Funzioni musicali disponibili
\partialAnacrusi
\partial1.4.1 Ripetizioni lunghe
\partialRipetizioni normali
\partialA.20 Funzioni musicali disponibili
\pathA.12.3 Graphic
\patternA.12.8 Other
\pesComandi predefiniti
\phrasingSlurDashedLegature di frase
\phrasingSlurDashPatternLegature di frase
\phrasingSlurDashPatternA.20 Funzioni musicali disponibili
\phrasingSlurDottedLegature di frase
\phrasingSlurDownLegature di frase
\phrasingSlurHalfDashedLegature di frase
\phrasingSlurHalfSolidLegature di frase
\phrasingSlurNeutralLegature di frase
\phrasingSlurSolidLegature di frase
\phrasingSlurUpLegature di frase
\phrygianArmatura di chiave
\pitchedTrillTrilli
\pitchedTrillA.20 Funzioni musicali disponibili
\pointAndClickOffA.20 Funzioni musicali disponibili
\pointAndClickOnA.20 Funzioni musicali disponibili
\pointAndClickTypesA.20 Funzioni musicali disponibili
\polygonA.12.3 Graphic
\portatoArticolazioni e abbellimenti
\portatoA.15 Elenco delle articolazioni
\postscriptNotazione grafica nel blocco markup
\postscriptA.12.3 Graphic
\ppDinamiche
\pppDinamiche
\ppppDinamiche
\pppppDinamiche
\prallArticolazioni e abbellimenti
\prallArticolazioni
\pralldownArticolazioni e abbellimenti
\pralldownArticolazioni
\prallmordentArticolazioni e abbellimenti
\prallmordentArticolazioni
\prallprallArticolazioni e abbellimenti
\prallprallArticolazioni
\prallupArticolazioni e abbellimenti
\prallupArticolazioni
\preBendIntavolature predefinite
\preBendA.20 Funzioni musicali disponibili
\preBendHoldIntavolature predefinite
\preBendHoldA.20 Funzioni musicali disponibili
\predefinedFretboardsOffDiagrammi dei tasti automatici
\predefinedFretboardsOnDiagrammi dei tasti automatici
\property-recursiveA.12.8 Other
\propertyOverrideA.20 Funzioni musicali disponibili
\propertyRevertA.20 Funzioni musicali disponibili
\propertySetA.20 Funzioni musicali disponibili
\propertyTweakA.20 Funzioni musicali disponibili
\propertyUnsetA.20 Funzioni musicali disponibili
\pt5.4.3 Distanze e misurazioni
\pushToTagUso delle etichette
\pushToTagA.20 Funzioni musicali disponibili
\put-adjacentA.12.2 Align
\quilismaLegature di neumi quadrati gregoriani
\quilismaComandi predefiniti
\quoteDuringCitare altre voci
\quoteDuringFormattazione delle notine
\quoteDuringA.20 Funzioni musicali disponibili
\raiseAllineamento del testo
\raiseA.12.2 Align
\raiseNoteInversioni di accordo e voicing
\raiseNoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\reduceChordsMostrare i ritmi della melodia
\reduceChordsA.20 Funzioni musicali disponibili
\relativeOttava relativa
\relativeVedi anche
\relativeVedi anche
\relativeModifica automatica del rigo
\relativeA.20 Funzioni musicali disponibili
\remove5.1.4 Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto
\RemoveAllEmptyStavesNascondere i righi
\RemoveAllEmptyStavesA.21 Identificatori delle modifiche di contesto
\RemoveEmptyStavesNascondere i righi
\RemoveEmptyStavesA.21 Identificatori delle modifiche di contesto
\removeWithTagUso delle etichette
\removeWithTagA.20 Funzioni musicali disponibili
\repeat1.4.1 Ripetizioni lunghe
\repeat percentRipetizioni con percentuale
\repeat tremoloRipetizioni con tremolo
\repeatTieLegature di valore
\repeatTieRipetizioni normali
\repeatTieRipetizioni con finali alternativi
\replaceA.12.1 Font
\resetRelativeOctaveOttava relativa
\resetRelativeOctaveA.20 Funzioni musicali disponibili
\responsum Segni speciali
\restPause
\restA.12.4 Music
\rest-by-numberA.12.4 Music
\retrogradeRetrogradazione
\retrogradeA.20 Funzioni musicali disponibili
\reverseturnArticolazioni e abbellimenti
\reverseturnArticolazioni
\revert5.3.3 Il comando \override
\revertTimeSignatureSettingsIndicazione di tempo
\revertTimeSignatureSettingsA.20 Funzioni musicali disponibili
\rfzDinamiche
\rheelArticolazioni e abbellimenti
\rheelPunti coronati
\rhythmA.12.4 Music
\right-alignAllineamento del testo
\right-alignA.12.2 Align
\right-braceA.12.8 Other
\right-columnA.12.2 Align
\rightHandFingerDiteggiature della mano destra
\rightHandFingerA.20 Funzioni musicali disponibili
\romanA.12.1 Font
\romanStringNumbersIndicazioni di arcata
\romanStringNumbersIndicazioni di numero di corda
\rotateA.12.2 Align
\rounded-boxNotazione grafica nel blocco markup
\rounded-boxA.12.3 Graphic
\rtoeArticolazioni e abbellimenti
\rtoePunti coronati
\sacredHarpHeadsTeste di nota a forma variabile
\sacredHarpHeadsMinorTeste di nota a forma variabile
\sansA.12.1 Font
\scaleA.12.3 Graphic
\scaleDurationsScalare le durate
\scaleDurationsNotazione polimetrica
\scaleDurationsA.20 Funzioni musicali disponibili
\score3.1.1 Struttura di una partitura
\score3.1.5 Struttura del file
\scoreA.12.4 Music
\score-linesA.13 Comandi per una lista di markup
\sectionLabelA.20 Funzioni musicali disponibili
\segnoArticolazioni e abbellimenti
\segnoA.12.4 Music
\segnoSegni specifici per strumento
\segnoMarkA.20 Funzioni musicali disponibili
\semicirculusSegni di articolazione gregoriani
\semicirculusSegni di ripetizione
\semiflatA.12.4 Music
\semiGermanChordsPersonalizzazione dei nomi degli accordi
\semisharpA.12.4 Music
\sesquiflatA.12.4 Music
\sesquisharpA.12.4 Music
\setImpostare il comportamento delle travature automatiche
\set5.3.2 Il comando \set
\set5.3.5 \set vs. \override
\settingsFromA.20 Funzioni musicali disponibili
\sfDinamiche
\sffDinamiche
\sfzDinamiche
\shape Specificare gli spostamenti dai punti di controllo correnti
\shapeA.20 Funzioni musicali disponibili
\sharpA.12.4 Music
\shiftDurationsA.20 Funzioni musicali disponibili
\shiftOffRisoluzione delle collisioni
\shiftOnRisoluzione delle collisioni
\shiftOnnRisoluzione delle collisioni
\shiftOnnnRisoluzione delle collisioni
\shortfermataArticolazioni e abbellimenti
\shortfermataOrnamenti
\showKeySignatureDefinizioni per cornamusa
\showStaffSwitchLinee del cambio rigo
\signumcongruentiaeArticolazioni e abbellimenti
\signumcongruentiaeSegni di ripetizione
\simpleA.12.1 Font
\single Note a piè di pagina basate sul tempo
\single \offset come override
\singleA.20 Funzioni musicali disponibili
\skipPause invisibili
\skipRipetizioni con finali alternativi
\skipA.20 Funzioni musicali disponibili
\slashed-digitA.12.8 Other
\slashedGraceAbbellimenti
\slashedGraceA.20 Funzioni musicali disponibili
\slashSeparatorSvariate variabili di \paper
\slashturnArticolazioni e abbellimenti
\slashturnArticolazioni
\slurDashedLegature di portamento
\slurDashPatternLegature di portamento
\slurDashPatternA.20 Funzioni musicali disponibili
\slurDottedLegature di portamento
\slurDownLegature di portamento
\slurHalfDashedLegature di portamento
\slurHalfSolidLegature di portamento
\slurNeutralLegature di portamento
\slurSolidLegature di portamento
\slurUpLegature di portamento
\smallScelta della dimensione del tipo di carattere
\smallScelta del tipo di carattere e della dimensione
\smallA.12.1 Font
\smallCapsA.12.1 Font
\smallerScelta del tipo di carattere e della dimensione
\smallerScelta del tipo di carattere e della dimensione
\smallerA.12.1 Font
\snappizzicatoArticolazioni e abbellimenti
\snappizzicatoPunti coronati
\sostenutoOffPedali del pianoforte
\sostenutoOnPedali del pianoforte
\sourcefileline3.1.5 Struttura del file
\sourcefilename3.1.5 Struttura del file
\southernHarmonyHeadsTeste di nota a forma variabile
\southernHarmonyHeadsMinorTeste di nota a forma variabile
\spDinamiche
\sppDinamiche
\staccatissimoArticolazioni e abbellimenti
\staccatissimoA.15 Elenco delle articolazioni
\staccatoArticolazioni e abbellimenti
\staccatoA.15 Elenco delle articolazioni
\staff-space5.4.3 Distanze e misurazioni
\staffHighlightA.20 Funzioni musicali disponibili
\startGroupParentesi analitiche
\startStaffSimbolo del rigo
\startStaffRighi ossia
\startTrillSpanTrilli
\stdBassA.12.7 Accordion Registers
\stdBassIVA.12.7 Accordion Registers
\stdBassVA.12.7 Accordion Registers
\stdBassVIA.12.7 Accordion Registers
\stemDownGambi
\stemNeutralGambi
\stemUpGambi
\stencilA.12.8 Other
\stopGroupParentesi analitiche
\stoppedArticolazioni e abbellimenti
\stoppedRighi delle percussioni personalizzati
\stoppedFrammenti di codice selezionati
\stoppedPunti coronati
\stopStaffSimbolo del rigo
\stopStaffRighi ossia
\stopStaffNascondere i righi
\stopTrillSpanTrilli
\storePredefinedDiagramDiagrammi dei tasti predefiniti
\storePredefinedDiagramCambi di accordo nei diagrammi dei tasti
\storePredefinedDiagramA.20 Funzioni musicali disponibili
\string-linesA.13 Comandi per una lista di markup
\stringTuningIntavolature personalizzate
\stringTuningA.20 Funzioni musicali disponibili
\strophaLegature di neumi quadrati gregoriani
\strophaComandi predefiniti
\strutA.12.8 Other
\styledNoteHeadsA.20 Funzioni musicali disponibili
\subScelta del tipo di carattere e della dimensione
\subA.12.1 Font
\superScelta del tipo di carattere e della dimensione
\superA.12.1 Font
\sustainOffPedali del pianoforte
\sustainOnPedali del pianoforte
\tabChordRepeatsIntavolature predefinite
\tabChordRepeatsA.20 Funzioni musicali disponibili
\tabChordRepetitionA.20 Funzioni musicali disponibili
\tabFullNotationIntavolature predefinite
\tableA.13 Comandi per una lista di markup
\table-of-contentsComandi predefiniti
\table-of-contentsA.13 Comandi per una lista di markup
\tagUso delle etichette
\tagA.20 Funzioni musicali disponibili
\tagGroupUso delle etichette
\tagGroupA.20 Funzioni musicali disponibili
\taorDefinizioni per cornamusa
\teenyScelta della dimensione del tipo di carattere
\teenyScelta del tipo di carattere e della dimensione
\teenyA.12.1 Font
\tempoIndicazioni metronomiche
\temporary \offset come override
\temporaryUso di \alterBroken
\temporaryA.20 Funzioni musicali disponibili
\tenutoArticolazioni e abbellimenti
\tenutoA.15 Elenco delle articolazioni
\textA.12.1 Font
\textEndMarkA.20 Funzioni musicali disponibili
\textLengthOffPause d’intero
\textLengthOffPosizionamento delle pause multiple
\textLengthOffScritte
\textLengthOnPause d’intero
\textLengthOnPosizionamento delle pause multiple
\textLengthOnStampare le forcelle in vari stili
\textLengthOnScritte
\textMarkA.20 Funzioni musicali disponibili
\textSpannerDownEstensori del testo
\textSpannerNeutralEstensori del testo
\textSpannerUpEstensori del testo
\thumbArticolazioni e abbellimenti
\thumbIndicazioni di diteggiatura
\tieA.12.1 Font
\tied-lyricA.12.4 Music
\tieDashedLegature di valore
\tieDashPatternLegature di valore
\tieDashPatternA.20 Funzioni musicali disponibili
\tieDottedLegature di valore
\tieDownLegature di valore
\tieHalfDashedLegature di valore
\tieHalfSolidLegature di valore
\tieNeutralLegature di valore
\tieSolidLegature di valore
\tieUpLegature di valore
\timeIndicazione di tempo
\timeImpostare il comportamento delle travature automatiche
\timeA.20 Funzioni musicali disponibili
\timesA.20 Funzioni musicali disponibili
\tinyScelta della dimensione del tipo di carattere
\tinyScelta del tipo di carattere e della dimensione
\tinyA.12.1 Font
\tocItemComandi predefiniti
\tocItemA.20 Funzioni musicali disponibili
\tocItemWithDotsMarkup3.2.6 Indice
\translateAllineamento del testo
\translateA.12.2 Align
\translate-scaledAllineamento del testo
\translate-scaledA.12.2 Align
\transparentA.12.8 Other
\transposeVedi anche
\transposeTrasposizione
\transposeVedi anche
\transposeA.20 Funzioni musicali disponibili
\transposedCueDuringFormattazione delle notine
\transposedCueDuringA.20 Funzioni musicali disponibili
\transpositionTrasporto strumentale
\transpositionCitare altre voci
\transpositionA.20 Funzioni musicali disponibili
\treCordePedali del pianoforte
\triangleNotazione grafica nel blocco markup
\triangleA.12.3 Graphic
\trillArticolazioni e abbellimenti
\trillTrilli
\trillArticolazioni
\tupletGruppi irregolari
\tupletNotazione polimetrica
\tupletA.20 Funzioni musicali disponibili
\tupletDownGruppi irregolari
\tupletNeutralGruppi irregolari
\tupletSpanFrammenti di codice selezionati
\tupletSpanA.20 Funzioni musicali disponibili
\tupletUpGruppi irregolari
\turnArticolazioni e abbellimenti
\turnArticolazioni
\tweak5.3.4 Il comando \tweak
\tweak5.3.5 \set vs. \override
\tweakA.20 Funzioni musicali disponibili
\tweak, modificare i punti di controlloProblemi noti e avvertimenti
\type5.1.6 Definizione di nuovi contesti
\typewriterA.12.1 Font
\unaCordaPedali del pianoforte
\underlineScelta del tipo di carattere e della dimensione
\underlineA.12.1 Font
\undertieA.12.1 Font
\undo \offset come override
\undoA.20 Funzioni musicali disponibili
\unfoldedA.20 Funzioni musicali disponibili
\unfoldRepeats3.5.6 Uso delle ripetizioni nel MIDI
\unfoldRepeatsA.20 Funzioni musicali disponibili
\unHideNotesNote nascoste
\unlessA.12.5 Conditionals
\unset5.3.2 Il comando \set
\upbowArticolazioni e abbellimenti
\upbowIndicazioni di arcata
\upbowPunti coronati
\upmordentArticolazioni e abbellimenti
\upmordentArticolazioni
\upprallArticolazioni e abbellimenti
\upprallArticolazioni
\uprightA.12.1 Font
\varcodaArticolazioni e abbellimenti
\varcodaA.12.4 Music
\varcodaSegni specifici per strumento
\vcenterA.12.2 Align
\verbatim-fileA.12.8 Other
\version3.1.5 Struttura del file
\versus Segni speciali
\verylongfermataArticolazioni e abbellimenti
\verylongfermataOrnamenti
\veryshortfermataArticolazioni e abbellimenti
\veryshortfermataOrnamenti
\virgaLegature di neumi quadrati gregoriani
\virgaComandi predefiniti
\virgulaComandi predefiniti
\voiceFourPolifonia su un solo rigo
\voiceFourStyleStili di voce
\voiceNeutralStyleStili di voce
\voiceOnePolifonia su un solo rigo
\voiceOneStyleStili di voce
\voices Ordine delle voci
\voicesA.20 Funzioni musicali disponibili
\voiceThreePolifonia su un solo rigo
\voiceThreeStyleStili di voce
\voiceTwoPolifonia su un solo rigo
\voiceTwoStyleStili di voce
\void3.6.1 Mostrare la notazione LilyPond
\voidA.20 Funzioni musicali disponibili
\voltaA.20 Funzioni musicali disponibili
\vshapeA.20 Funzioni musicali disponibili
\vspaceA.12.2 Align
\walkerHeadsTeste di nota a forma variabile
\walkerHeadsMinorTeste di nota a forma variabile
\whiteoutA.12.8 Other
\whiteTriangleMarkupPersonalizzazione dei nomi degli accordi
\with5.1.4 Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto
\withModifica di un solo contesto specifico
\with-colorColorare gli oggetti
\with-colorA.12.8 Other
\with-dimensionA.12.8 Other
\with-dimension-fromA.12.8 Other
\with-dimensionsA.12.8 Other
\with-dimensions-fromA.12.8 Other
\with-linkA.12.8 Other
\with-outlineA.12.8 Other
\with-string-transformerA.12.1 Font
\with-true-dimensionA.12.8 Other
\with-true-dimensionsA.12.8 Other
\with-urlA.12.3 Graphic
\withMusicPropertyA.20 Funzioni musicali disponibili
\woodwind-diagramA.12.6 Instrument Specific Markup
\wordwrapAllineamento del testo
\wordwrapA.12.2 Align
\wordwrap-fieldA.12.2 Align
\wordwrap-internalA.13 Comandi per una lista di markup
\wordwrap-linesTesto formattato su più pagine
\wordwrap-linesA.13 Comandi per una lista di markup
\wordwrap-stringA.12.2 Align
\wordwrap-string-internalA.13 Comandi per una lista di markup
\xNoteTeste di nota speciali
\xNoteA.20 Funzioni musicali disponibili
\xNotesOffTeste di nota speciali
\xNotesOnTeste di nota speciali
\[Legature
\]Legature

]
]Travature manuali

^
^Accordi estesi e alterati
^Indicatori di direzione delle articolazioni

_
_Più sillabe in una nota
_Indicatori di direzione delle articolazioni

`
‘accent’, articolazioneA.15 Elenco delle articolazioni
‘accentus’, articolazione GregorianaSegni di ripetizione
‘accentus’, articolazione gregorianaSegni di articolazione gregoriani
‘aperta’, articolazioneFrammenti di codice selezionati
‘chiusa’, articolazioneFrammenti di codice selezionati
‘circulus’, articolazione GregorianaSegni di ripetizione
‘circulus’, articolazione gregorianaSegni di articolazione gregoriani
‘coda’, segnoSegni specifici per strumento
‘coda’, segno, varianteSegni specifici per strumento
‘down pralltriller’, ornamentoArticolazioni
‘down-bow’, indicazione di arcataPunti coronati
‘episem finis’, articolazione gregorianaSegni di articolazione gregoriani
‘episem initium’, articolazione gregorianaSegni di articolazione gregoriani
‘espressivo’, articolazioneA.15 Elenco delle articolazioni
‘flageolet’, armoniciPunti coronati
‘half open’, articolazionePunti coronati
‘Haydn turn’, ornamentoArticolazioni
‘heel’, segno di pedalePunti coronati
‘ictus’, articolazione gregorianaSegni di articolazione gregoriani
‘ictus’, articolazione GregorianaSegni di ripetizione
‘lower mordent’, ornamentoArticolazioni
‘marcato’, articolazioneA.15 Elenco delle articolazioni
‘mordent’, ornamentoArticolazioni
‘mordent, lower’, ornamentoArticolazioni
‘mordent, upper’, ornamentoArticolazioni
‘open’, articolazionePunti coronati
‘portato’, articolazioneA.15 Elenco delle articolazioni
‘pralltriller’, ornamentoArticolazioni
‘pralltriller, down’, ornamentoArticolazioni
‘pralltriller, long’, ornamentoArticolazioni
‘pralltriller, up’, ornamentoArticolazioni
‘reverse turn’, ornamentoArticolazioni
‘segno’, segnoSegni specifici per strumento
‘semicirculus’, articolazione GregorianaSegni di ripetizione
‘semicirculus’, articolazione gregorianaSegni di articolazione gregoriani
‘signum congruentiae’, notazione mensuraleSegni di ripetizione
‘signum congruentiae’, ornamentoArticolazioni e abbellimenti
‘slash turn’, ornamentoArticolazioni
‘snappizzicato’, segnoPunti coronati
‘staccatissimo’, articolazioneA.15 Elenco delle articolazioni
‘staccato’, articolazioneA.15 Elenco delle articolazioni
‘stopped’, articolazionePunti coronati
‘tenuto’, articolazioneA.15 Elenco delle articolazioni
‘thumb’, diteggiaturaPunti coronati
‘toe’, segno del pedalePunti coronati
‘trill’, ornamentoArticolazioni
‘turn’, ornamentoArticolazioni
‘up pralltriller’, ornamentoArticolazioni
‘up-bow’, indicazione di arcataPunti coronati
‘upper mordent’, ornamentoArticolazioni
“accento”, articolazioneArticolazioni e abbellimenti
“aperto”, articolazioneArticolazioni e abbellimenti
“arcata in giù”, indicazione di arcataArticolazioni e abbellimenti
“arcata in sù”, indicazione di arcataArticolazioni e abbellimenti
“chiuso”, articolazioneArticolazioni e abbellimenti
“coda”, segnoArticolazioni e abbellimenti
“dito del piede”, segno del pedaleArticolazioni e abbellimenti
“espressivo”, articolazioneArticolazioni e abbellimenti
“flageolet”, armoniciArticolazioni e abbellimenti
“gruppetto barrato”, ornamentoArticolazioni e abbellimenti
“gruppetto Haydn”, ornamentoArticolazioni e abbellimenti
“gruppetto rovesciato”, ornamentoArticolazioni e abbellimenti
“gruppetto”, ornamentoArticolazioni e abbellimenti
“marcato”, articolazioneArticolazioni e abbellimenti
“mordente inferiore”, ornamentoArticolazioni e abbellimenti
“mordente inverso inferiore”, ornamentoArticolazioni e abbellimenti
“mordente inverso lungo”, ornamentoArticolazioni e abbellimenti
“mordente inverso superiore”, ornamentoArticolazioni e abbellimenti
“mordente inverso”, ornamentoArticolazioni e abbellimenti
“mordente superiore”, ornamentoArticolazioni e abbellimenti
“mordente”, ornamentoArticolazioni e abbellimenti
“pollice”, diteggiaturaArticolazioni e abbellimenti
“portato”, articolazioneArticolazioni e abbellimenti
“segno”, segnoArticolazioni e abbellimenti
“semiaperto”, articolazioneArticolazioni e abbellimenti
“snappizzicato”, segnoArticolazioni e abbellimenti
“staccatissimo”, articolazioneArticolazioni e abbellimenti
“staccato”, articolazioneArticolazioni e abbellimenti
“tallone”, segno del pedaleArticolazioni e abbellimenti
“tenuto”, articolazioneArticolazioni e abbellimenti
“trillo”, ornamentoArticolazioni e abbellimenti

|
|Controlli di battuta e del numero di battuta
|Controlli di battuta e del numero di battuta

~
~Legature di valore

A
a capo4.3.1 Interruzioni di linea
a capo, gestione con una voce appositaFrammenti di codice selezionati
a capo, glissandoAggiungere i segni di tempo per i glissandi lunghi
a capo, testoAllineamento del testo
a dueVedi anche
abbellimentoAbbellimenti
abbellimentoArticolazioni e abbellimenti
abbellimentoDefinizioni per cornamusa
abbellimento al termine di una notaAbbellimenti
abbellimento, e spaziatura rigorosaRidefinire le impostazioni predefinite globali degli abbellimenti
abbellimento, e testo cantatoAggiungere le sillabe agli abbellimenti
abbellimento, modifica delle impostazioni di formattazioneAbbellimenti
abbellimento, modifica delle impostazioni di formattazioneUsare il gambo barrato degli abbellimenti con le teste normali
abbellimento, modifica manualeAbbellimenti
abbellimento, modifica manualeUsare il gambo barrato degli abbellimenti con le teste normali
abbellimento, sincronizzazioneProblemi noti e avvertimenti
accentVedi anche
accentoArticolazioni e abbellimenti
acciaccaturaVedi anche
acciaccatura su più noteProblemi noti e avvertimenti
accidentalVedi anche
AccidentalVedi anche
accidentalVedi anche
AccidentalVedi anche
accidentalVedi anche
accidental-interfaceVedi anche
accidental-suggestion-interfaceVedi anche
accidental-switch-interfaceVedi anche
AccidentalCautionaryVedi anche
AccidentalPlacementVedi anche
AccidentalSuggestionControllo dell’ordine verticale degli script
AccidentalSuggestionVedi anche
Accidental_engraverVedi anche
Accidental_engraverVedi anche
Accidental_engraverVedi anche
accollaturaRaggruppare i righi
accompagnamento, ritmo, mostrareMostrare i ritmi della melodia
accompagnamento, ritmo, mostrareFrammenti di codice selezionati
accordatura non occidentaleEstensione dei sistemi di notazione e di accordatura
accordatura per banjoIntavolature per banjo
accordatura per liutoIntavolature per liuto
accordatura personalizzataIntavolature personalizzate
accordatura predefinita, per strumenti con tastiIntavolature personalizzate
accordi ripetuti, soppressioneDefinire diagrammi dei tasti predefiniti per altri strumenti
accordi, diagrammi automaticiDiagrammi dei tasti automatici
accordi, ripetizioneIntavolature predefinite
accordi, ripetizioni con volte, sottoAggiungere stanghette al contesto ChordNames
accordoNote in un accordo
accordo2.7.1 Modalità accordo
accordo alteratoAccordi estesi e alterati
accordo che attraversa i righiFrammenti di codice selezionati
accordo di settimaAccordi comuni
accordo di settima maggiore, formattazioneEccezioni dei nomi degli accordi
accordo estesoAccordi estesi e alterati
accordo jazzPersonalizzazione dei nomi degli accordi
accordo trasversale ai righiFrammenti di codice selezionati
accordo vuotoModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
accordo vuotoDinamiche
accordo vuotoNote in un accordo
accordo vuotoModifica manuale del rigo
accordo, alterazioni inVedi anche
accordo, altezza relativaNote in un accordo
accordo, diagramma per strumenti a tastoDiagrammi dei tasti
accordo, diteggiaturaIndicazioni di diteggiatura
accordo, e legatura di valoreLegature di valore
accordo, e ottava relativaOttava relativa
accordo, fondamentaleAccordi comuni
accordo, glissando, in intavolaturaSlides in tablature
accordo, inversioneInversioni di accordo e voicing
accordo, modalità perPanoramica sulla modalità accordo
accordo, modificare una nota dell’5.3.4 Il comando \tweak
accordo, nomePanoramica sulla modalità accordo
accordo, nomeStampa dei nomi degli accordi
accordo, nome alternativoPersonalizzazione dei nomi degli accordi
accordo, nome, personalizzazionePersonalizzazione dei nomi degli accordi
accordo, nomi, eccezioniFrammenti di codice selezionati
accordo, power chordIndicazione di power chord
accordo, qualitàAccordi comuni
accordo, ripetizioneRipetizione di un accordo
accordo, soppressione delle ripetizioniFrammenti di codice selezionati
accordo, sopprimere ripetizioniDefinire diagrammi dei tasti predefiniti per altri strumenti
accordo, suddivisione sui righi con \autoChangeProblemi noti e avvertimenti
accordo, voicingInversioni di accordo e voicing
add-grace-propertyUsare il gambo barrato degli abbellimenti con le teste normali
add-stem-supportControllare il posizionamento delle diteggiature di un accordo
adding white background, to textA.12.8 Other
additionalPitchPrefixPersonalizzazione dei nomi degli accordi
aerofono, strumentoRiferimenti per strumenti aerofoni
afterGraceFractionparser variable
aggiungere diagramma dei tasti personalizzatoDiagrammi dei tasti predefiniti
Aggiungere e togliere gli incisoriVedi anche
aggiunta, negli accordiAccordi estesi e alterati
agogoA.17 Note percussive
Aiken shape note head, thin variantFrammenti di codice selezionati
Aiken, testa di notaTeste di nota a forma variabile
aiuto, nuvolettaNuvoletta di aiuto
al nienteVedi anche
al niente, forcellaSpostare le estremità delle forcelle
alfa, trasparenzaColorare gli oggetti
alignAboveContextFrammenti di codice selezionati
alignAboveContext5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti
alignBelowContextFrammenti di codice selezionati
alignBelowContextRipetizioni semplici
alignBelowContext5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti
alistalist
All layout objects Ridimensionare oggetti della formattazione individualmente
All layout objectsVedi anche
All layout objects Proprietà che possono essere spostate con offset
All layout objects Proprietà che possono essere spostate con offset
All layout objectsVedi anche
All layout objectsVedi anche
all-layout-objectsVedi anche
allineamento del basso continuoComandi predefiniti
allineamento orizzontale del testoAllineamento del testo
allineamento orizzontale, testo vocaleFrammenti di codice selezionati
allineamento su un oggettoUso di break-alignable-interface
allineamento sulla cadenzaAllineamento sulle cadenze
allineamento verticale del testoAllineamento del testo
allineamento verticale, dinamicheStampare le forcelle in vari stili
allineamento verticale, segno testualeStampare le forcelle in vari stili
allineamento, numeri di battutaNumeri di battuta alternativi
allineamento, testo, comandiAllineamento del testo
allineare il markupAllineamento del testo
allineare il testoAllineamento del testo
Allineare il testo alla melodiaVedi anche
Allineare il testo alla melodiaVedi anche
Alteration_glyph_engraverVedi anche
alterazioneAlterazioni
alterazioneAlterazioni automatiche
alterazione automaticaAlterazioni automatiche
alterazione di cortesiaAlterazioni
alterazione di sicurezzaAlterazioni
alterazione di un quarto di tonoVedi anche
alterazione gregorianaAlterazioni e armature di chiave gregoriane
alterazione mensuraleAlterazioni e armature di chiave mensurali
alterazione modernaAlterazioni automatiche
alterazione nella notazione di KievAlterazioni della notazione di Kiev
alterazione su più vociAlterazioni automatiche
alterazione tra parentesiAlterazioni
alterazione, basso continuo, posizioneComandi predefiniti
alterazione, cadenzeMusica in tempo libero
alterazione, di cortesiaAlterazioni
alterazione, di sicurezzaAlterazioni
alterazione, e legatura di valoreAlterazioni
alterazione, e note simultaneeVedi anche
alterazione, musica fictaAlterazioni suggerite (musica ficta)
alterazione, musica in tempo liberoMusica in tempo libero
alterazione, negli accordiVedi anche
alterazione, stile modern-cautionaryAlterazioni automatiche
alterazione, stile modernoAlterazioni automatiche
alterazione, tra parentesiAlterazioni
alterazioni, glifi alternativiGlifi di alterazione alternativi
alterazioni, gruppi di glifiA.10 Gruppi di glifi di alterazione
alterazioni, nascondere, su note legate all’inizio del sistemaFrammenti di codice selezionati
altezzaOttava assoluta
altezza isolataDurata
altezza naturaleAlterazioni
altezza predefinitaDurata
altezza relativa, accordiNote in un accordo
altezza, trasposizione diTrasposizione
Altezze e armature di chiaveAlterazioni
Altezze e armature di chiaveVedi anche
Altezze e armature di chiaveArmatura di chiave
Altezze e armature di chiaveVedi anche
Altezze e armature di chiaveVedi anche
altezze, trasposizione “intelligente”Frammenti di codice selezionati
alto, chiave diChiave
alto, chiave diA.11 Stili della chiave
Altre fonti di informazioneVedi anche
Altre fonti di informazioneEstensione dei sistemi di notazione e di accordatura
Altre fonti di informazioneVedi anche
Altre fonti di informazione3.3.1 Inclusione di file LilyPond
Altre fonti di informazione3.3.1 Inclusione di file LilyPond
Altre fonti di informazioneVedi anche
Altre fonti di informazioneInstruzioni di installazione
Altre fonti di informazioneVedi anche
Altre fonti di informazioneVedi anche
Altre fonti di informazioneVedi anche
Altre fonti di informazioneProblemi noti e avvertimenti
Altre fonti di informazioneVedi anche
Altre fonti di informazione5.2.2 Interfacce di formattazione
Altre fonti di informazioneVedi anche
Altri usi delle modifiche con tweakRiferimenti per tastiere
Altri usi delle modifiche con tweakVedi anche
Amazing Grace, esempio per cornamusaEsempio per cornamusa
ambito delle altezzeAmbitus
AmbitusVedi anche
ambitusVedi anche
ambitusVedi anche
ambitus, distanza rispetto alla lineaAmbitus su più voci
ambitus, per voceFrammenti di codice selezionati
ambitus, posizionamentoModifica dell’intervallo dell’ambitus
ambitus, su più vociUn ambitus per voce
ambitus-interfaceVedi anche
AmbitusAccidentalVedi anche
ambitusAfterModifica dell’intervallo dell’ambitus
AmbitusLineAmbitus su più voci
AmbitusNoteHeadVedi anche
Ambitus_engraverVedi anche
anacrusiAnacrusi
anacrusi, in una ripetizioneRipetizioni normali
anacrusisVedi anche
analisi musicologicaParentesi analitiche
analisi, parentesi, con etichettaParentesi analitiche sopra il rigo
analizzatore sintatticoparser
angolazione, con travature, modificaTravature che attraversano le interruzioni di linea
annidamento dei righiGruppi di righi annidati
annidamento, ripetizioneProblemi noti e avvertimenti
Annidare le espressioni musicaliRighi ossia
Annidare le espressioni musicaliVedi anche
Annidare le espressioni musicali5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti
Annidare le espressioni musicaliVedi anche
annotate-spacing4.6.1 Visualizzare la spaziatura
annotazioneIntroduzione al testo a margine
annotazione su pausa multiplaPause d’intero
antica, chiaveChiave
aperto, high hat (charleston)Articolazioni e abbellimenti
apiceScelta del tipo di carattere e della dimensione
Appare un rigo in piùRipetizioni normali
Appare un rigo in piùRipetizioni ricopiate
Appare un rigo in piùVedi anche
appoggiaturaVedi anche
araba, esempio di musicaEsempio di musica araba
araba, improvvisazioneFrammenti di codice selezionati
araba, modello di musicaEsempio di musica araba
araba, musicaReferenze per la musica araba
arabo, nomi delle note inNomi delle note in arabo
arcata in giùIndicazioni di arcata
arcata in suIndicazioni di arcata
arcata, giùPunti coronati
arcata, indicazione diIndicazioni di arcata
arcata, sùPunti coronati
archi da orchestra2.3 Strumenti a corde senza tasti
archi, scrivere per2.3 Strumenti a corde senza tasti
armatura di chiaveAlterazioni
armatura di chiaveArmatura di chiave
armatura di chiave gregorianaAlterazioni e armature di chiave gregoriane
armatura di chiave mensuraleAlterazioni e armature di chiave mensurali
armatura di chiave, impedire i segni di bequadroFrammenti di codice selezionati
armatura di chiave, non tradizionaleImpedire l’inserimento dei segni di bequadro quando cambia l’armatura di chiave
armatura di chiave, visibilità dopo un cambio esplicito Visibilità dopo un cambio esplicito
armature di chiave arabeArmature di chiave arabe
armonici artificialiArmonici
armonici naturaliArmonici
armonici su strumento con tastiIndicazione di armonici e note smorzate
armonici, flageoletArticolazioni e abbellimenti
armonici, flageoletPunti coronati
armonici, in intavolaturaPolifonia in intavolatura
armonici, intavolaturaIntavolature predefinite
armonico, testa di notaTeste di nota speciali
arpaRiferimenti per arpe
arpa, diagramma del pedalePedali dell’arpa
arpa, pedalePedali dell’arpa
ArpeggioVedi anche
arpeggioVedi anche
Arpeggio Proprietà che possono essere spostate con offset
arpeggio attraverso il rigo, stile della parentesiProblemi noti e avvertimenti
arpeggio e legature di valoreFrammenti di codice selezionati
arpeggio spezzatoArpeggio
arpeggio, attraverso i righiFrammenti di codice selezionati
arpeggio, attraverso le vociCreare degli arpeggi che attraversano i righi in altri contesti
arpeggio, parentesi, trasversale ai righiCross staff stems
arpeggio, simbolo specialeArpeggio
arpeggio-directionArpeggio
articolazione "espressivo"Dinamiche
articolazione apertaFrammenti di codice selezionati
articolazione apertaPunti coronati
articolazione chiusaFrammenti di codice selezionati
articolazione gregorianaSegni di articolazione gregoriani
articolazione Gregoriana, accentusSegni di articolazione gregoriani
articolazione Gregoriana, accentusSegni di ripetizione
articolazione Gregoriana, circulusSegni di articolazione gregoriani
articolazione Gregoriana, circulusSegni di ripetizione
articolazione Gregoriana, episem finisSegni di articolazione gregoriani
articolazione Gregoriana, episem initiumSegni di articolazione gregoriani
articolazione Gregoriana, ictusSegni di articolazione gregoriani
articolazione Gregoriana, ictusSegni di ripetizione
articolazione Gregoriana, semicirculusSegni di articolazione gregoriani
articolazione Gregoriana, semicirculusSegni di ripetizione
articolazione semiapertaPunti coronati
articolazione, accentA.15 Elenco delle articolazioni
articolazione, accentoArticolazioni e abbellimenti
articolazione, apertoArticolazioni e abbellimenti
articolazione, chiusoArticolazioni e abbellimenti
articolazione, espressivoArticolazioni e abbellimenti
articolazione, espressivoA.15 Elenco delle articolazioni
articolazione, marcatoArticolazioni e abbellimenti
articolazione, marcatoA.15 Elenco delle articolazioni
articolazione, portatoArticolazioni e abbellimenti
articolazione, portatoA.15 Elenco delle articolazioni
articolazione, semiapertoArticolazioni e abbellimenti
articolazione, staccatissimoArticolazioni e abbellimenti
articolazione, staccatissimoA.15 Elenco delle articolazioni
articolazione, staccatoArticolazioni e abbellimenti
articolazione, staccatoA.15 Elenco delle articolazioni
articolazione, stoppedPunti coronati
articolazione, tenutoArticolazioni e abbellimenti
articolazione, tenutoA.15 Elenco delle articolazioni
articolazione, valori predefiniti, modificaFrammenti di codice selezionati
articolazioniA.15 Elenco delle articolazioni
Articolazioni e dinamicheVedi anche
articulate, script3.5.9 Miglioramento dell’output MIDI
articulate, scriptLo script ‘articulate
articulate.ly3.5.9 Miglioramento dell’output MIDI
articulate.lyLo script ‘articulate
articulation-eventCitare altre voci
artificiali, armoniciArmonici
associatedVoiceAllineamento del testo alla melodia
associatedVoicePassare a una melodia alternativa
assoluta, ottavaOttava assoluta
assolutoOttava assoluta
audio3.5 Creazione dell’output MIDI
augAccordi comuni
auto-first-page-numberVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
autoBeamingImpostare il comportamento delle travature automatiche
autoBeamingDefinizioni di output – gerarchia dei contesti
autoChange, e musica relativaModifica automatica del rigo
AutoChangeMusicVedi anche
automaticBars Battute automatiche
Auto_beam_engraverVedi anche
Auto_beam_engraverVedi anche
Axis_group_engraverSpaziatura delle linee che non sono righi

B
Backend5.2.1 Navigazione nella guida al programma
BackendVedi anche
BackendVedi anche
backslashed digitA.12.8 Other
balloon-interfaceVedi anche
BalloonTextVedi anche
Balloon_engraverNuvoletta di aiuto
banjo, accordaturaIntavolature per banjo
banjo, diagramma dei tastiDiagrammi dei tasti
banjo, intavolatura2.4 Strumenti a corde con tasti
banjo, intavolaturaIntavolature per banjo
banjo, tablatura2.4 Strumenti a corde con tasti
banjo-c-tuningIntavolature per banjo
banjo-double-c-tuningIntavolature per banjo
banjo-double-d-tuningIntavolature per banjo
banjo-modal-tuningIntavolature per banjo
banjo-open-d-tuningIntavolature per banjo
banjo-open-dm-tuningIntavolature per banjo
banjo-open-g-tuningIntavolature per banjo
barCheckSynchronizeControlli di battuta e del numero di battuta
baritono, chiave diChiave
baritono, chiave diA.11 Stili della chiave
BarLineVedi anche
BarNumberNumeri di battuta
BarNumberProblemi noti e avvertimenti
barNumberVisibilityNumeri di battuta
barra, gambo conFrammenti di codice selezionati
barrata, testa di notaTeste di nota speciali
barré, indicazioneDiagrammi dei tasti
bartypeStanghette
Bartók, pizzicatoPizzicato alla Bartók
Bar_engraverVedi anche
Bar_number_engraverVedi anche
base-shortest-duration4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
baseMomentImpostare il comportamento delle travature automatiche
baseMomentFrammenti di codice selezionati
BassFigureVedi anche
BassFigureVedi anche
BassFigureAlignmentVedi anche
BassFigureAlignmentVedi anche
BassFigureBracketVedi anche
BassFigureBracketVedi anche
BassFigureContinuationVedi anche
BassFigureContinuationVedi anche
BassFigureLineVedi anche
BassFigureLineVedi anche
bassoA.17 Note percussive
basso acusticoA.17 Note percussive
basso cifratoIntroduzione al basso continuo
basso continuoIntroduzione al basso continuo
basso continuo, allineamentoComandi predefiniti
basso continuo, alterazione, posizioneComandi predefiniti
basso continuo, linee di estensioneComandi predefiniti
basso numeratoIntroduzione al basso continuo
basso, chiave diChiave
basso, chiave diA.11 Stili della chiave
batteriaNotazione di base per percussioni
batteriaRighi delle percussioni
battiti per minutoIndicazioni metronomiche
battito, disposizione delle travatureSuddividere le travature
battito, raggruppamentoTravatura che segue strettamente il battito
battuta del ritornelloStanghette
battuta in levareAnacrusi
battuta, controlliControlli di battuta e del numero di battuta
battuta, numeroNumeri di battuta
battuta, numero, a intervalli regolariMostrare il numero di battuta nella prima misura
battuta, numero, nella prima misuraFrammenti di codice selezionati
battuta, numero, stile delStampare i numeri di battuta a intervalli regolari variabili
battuta, stanghetta manualeStanghette
battuta, stanghetteStanghette
bayatiVedi anche
BeamVedi anche
BeamVedi anche
BeamVedi anche
BeamVedi anche
BeamVedi anche
beam-interfaceVedi anche
beam-interfaceVedi anche
beam-interfaceVedi anche
BeamEventVedi anche
BeamEventVedi anche
BeamForbidEventVedi anche
BeamForbidEventVedi anche
Beam_engraverVedi anche
Beam_engraverVedi anche
beatStructureImpostare il comportamento delle travature automatiche
beatStructureFrammenti di codice selezionati
bemolleAlterazioni
bemolle, doppioAlterazioni
bending, nella notazione per intavolaturaIntavolature predefinite
bequadro, impedirne l’inserimento nelle armature di chiaveFrammenti di codice selezionati
bequadro, supplementare, impedireNascondere le alterazioni delle note con legatura di valore
BibliografiaPersonalizzazione dei nomi degli accordi
BibliografiaVedi anche
binari ferroviariUsare un segno di spunta come simbolo di respiro
binding-offsetVariabili \paper per la modalità due pagine per foglio
bisbiglandoRiferimenti per arpe
Bisonparser
blank-after-score-page-penaltyVariabili di \paper per l’interruzione di pagina
blank-last-page-penaltyVariabili di \paper per l’interruzione di pagina
blank-page-penaltyVariabili di \paper per l’interruzione di pagina
blocco di commento3.1.1 Struttura di una partitura
blocco di commento3.1.5 Struttura del file
blocco MIDI3.5.3 Il blocco MIDI
BNFparser
bongoA.17 Note percussive
bookTitleMarkupFormattazione personalizzata dei titoli
bottom-margin4.1.3 Variabili \paper della spaziatura verticale fissa
bounding box, of glyphA.12.8 Other
braceVedi anche
bracketPedali del pianoforte
brano a più voci2.1.5 Musica corale
break-align-symbolsUso di break-alignable-interface
break-visibilityUso di break-visibility
breakableComandi predefiniti
breakbeforeFormattazione predefinita dei titoli delle parti e dei brani
BreathingEventVedi anche
BreathingSignFrammenti di codice selezionati
BreathingSignVedi anche
Breathing_sign_engraverVedi anche
breveVedi anche
breveVedi anche
breve, nota, stile alternativoFrammenti di codice selezionati
Bézier, curva, punti di controlloModifica di legature di valore e di portamento

C
cabasaA.17 Note percussive
cadenzaVedi anche
cadenzaVedi anche
cadenza, allineamento suAllineamento sulle cadenze
cadenza, alterazioniMusica in tempo libero
cadenza, interruzioni di lineaVedi anche
cadenza, interruzioni di paginaVedi anche
cadenza, numeri di battutaMusica in tempo libero
cadenza, stanghetteMusica in tempo libero
cadenza, travatureMusica in tempo libero
caesuraVedi anche
caesuraVedi anche
callbackcallback
Callback functionsVedi anche
cambiare i tipi di carattereScelta del tipo di carattere e della dimensione
cambiare il numero di punti di aumentazioneNote brevi alternative
cambiare il separatore dell’accordoVolta sotto gli accordi
cambiare il simbolo del rigo5.4.5 Proprietà del simbolo del rigo
cambiare il simbolo di respiroFrammenti di codice selezionati
cambiare il tempo senza il segno di metronomoPosizionare il metronomo e i numeri di chiamata sotto il rigo
cambiare manualmente il rigoModifica manuale del rigo
cambio automatico di rigoModifica automatica del rigo
canali MIDI3.5.7 Mappatura dei canali MIDI
cantante, nome delAggiungere i nomi dei cantanti alle strofe
cantico2.1.7 Canti salmi e inni
canticoFrammenti di codice selezionati
canto2.1.7 Canti salmi e inni
cantoFrammenti di codice selezionati
canzioniereMostrare gli accordi nei cambi
CanzoniVedi anche
CanzoniVedi anche
capotastoDiagrammi dei tasti
carattere non-ASCII3.3.3 Caratteri speciali
carattere riservato, stampareIntroduzione al testo a margine
carattere speciale3.3.3 Caratteri speciali
carattere speciale, in modalità markupIntroduzione al testo a margine
carattere tipografico, famiglia diglyph
carta, formato4.1.2 Formato carta e ridimensionamento automatico
centering column of textA.12.2 Align
centrare il testo sulla paginaAllineamento del testo
cesuraUsare un segno di spunta come simbolo di respiro
changing direction of text columnA.12.2 Align
charleston semiapertoRighi delle percussioni personalizzati
charleston, apertoArticolazioni e abbellimenti
charleston, pedaleArticolazioni e abbellimenti
charleston, pedaleRighi delle percussioni personalizzati
charleston, semiapertoArticolazioni e abbellimenti
check-consistencyVariabili \paper per larghezze e margini
chiamata, segno diSegni di chiamata
chiaveAlterazioni
chiaveChiave
chiave anticaChiave
chiave con notina (citazione in corpo piccolo)Chiave
chiave della notazione di KievChiavi della notazione di Kiev
chiave delle percussioniNotazione di base per percussioni
chiave di altoA.11 Stili della chiave
chiave di baritonoChiave
chiave di baritonoA.11 Stili della chiave
chiave di bassoChiave
chiave di bassoA.11 Stili della chiave
chiave di contraltoChiave
chiave di DoChiave
Chiave di FaA.11 Stili della chiave
chiave di FaChiave
chiave di KievChiavi mensurali
chiave di mezzosopranoChiave
chiave di mezzosopranoA.11 Stili della chiave
chiave di PetrucciA.11 Stili della chiave
chiave di SolChiave
chiave di SolA.11 Stili della chiave
chiave di Sol tenoreA.11 Stili della chiave
chiave di sopranoChiave
chiave di sopranoA.11 Stili della chiave
chiave di subbassoChiave
chiave di tenoreChiave
chiave di tenoreA.11 Stili della chiave
chiave di tenore per coroChiave
chiave di varbaritonoChiave
chiave di violinoChiave
chiave di violinoA.11 Stili della chiave
chiave franceseChiave
chiave gregorianaChiavi gregoriane
chiave mensuraleChiavi mensurali
chiave mensuraleA.11 Stili della chiave
chiave mensurale neraChiavi mensurali
chiave per musica anticaChiavi mensurali
chiave PetrucciChiavi mensurali
chiave traspositriceChiave
chiave trasposta, visibilità della Chiavi trasposte
chiave, intavolaturaIntavolature personalizzate
chiave, moderntabIntavolature personalizzate
chiave, modifica delle proprietàFrammenti di codice selezionati
chiave, stile diChiavi mensurali
chiave, stili diA.11 Stili della chiave
chiave, tablaturaIntavolature personalizzate
chiave, visibilità della trasposizione Chiavi trasposte
chiave, visibilità dopo un cambio esplicito Visibilità dopo un cambio esplicito
chiavi dell’intavolaturaA.11 Stili della chiave
chiavi della musica anticaA.11 Stili della chiave
chiavi delle percussioniA.11 Stili della chiave
chitarra, accordi, tabellaMostrare i ritmi della melodia
chitarra, intavolatura2.4 Strumenti a corde con tasti
chitarra, ritmo di accompagnamento, mostrareMostrare i ritmi della melodia
chitarra, ritmo di accompagnamento, mostrareFrammenti di codice selezionati
chitarra, tablatura2.4 Strumenti a corde con tasti
chitarra, testa di notaTeste di nota speciali
ChoirStaffVedi anche
ChoirStaffVedi anche
ChoirStaffVedi anche
choralAlterazioni automatiche
choral, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
choral-cautionaryAlterazioni automatiche
choral-cautionary, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
chordVedi anche
chordVedi anche
chordVedi anche
chordChangesDefinire diagrammi dei tasti predefiniti per altri strumenti
chordChangesFrammenti di codice selezionati
ChordNameVedi anche
chordNameExceptionsPersonalizzazione dei nomi degli accordi
chordNameExceptionsFrammenti di codice selezionati
chordNameLowercaseMinorPersonalizzazione dei nomi degli accordi
ChordNamesDiagrammi dei tasti predefiniti
ChordNamesVedi anche
ChordNames, con stanghetteNome dell’accordo di settima maggiore
chordNameSeparatorPersonalizzazione dei nomi degli accordi
chordNameSeparatorVolta sotto gli accordi
chordNoteNamerPersonalizzazione dei nomi degli accordi
chordPrefixSpacerPersonalizzazione dei nomi degli accordi
chordRootNamerPersonalizzazione dei nomi degli accordi
Chord_name_engraverVedi anche
Christian Harmony, testa di notaTeste di nota a forma variabile
church modeVedi anche
circling textA.12.3 Graphic
citare le vociCitare altre voci
citazione di un contesto5.1.2 Creazione e citazione di un contesto
citazione in corpo piccolo, chiaveChiave
citazione in corpo più piccolo, togliereFormattazione delle notine
citazione, nel testo vocaleInserimento del testo vocale
clavesA.17 Note percussive
ClefVedi anche
clefVedi anche
ClefVedi anche
clefVedi anche
clefVedi anche
clef-interfaceVedi anche
clef-interfaceVedi anche
ClefModifierVedi anche
ClefModifierVedi anche
Clef_engraverVedi anche
Clef_engraverVedi anche
clip-regions3.4 Controllo dell’output
closureclosure
clusterVedi anche
cluster di noteCluster
ClusterSpannerVedi anche
ClusterSpannerBeaconVedi anche
Cluster_spanner_engraverVedi anche
codaSegni di chiamata
coda (uncinata)Code mensurali
coda mensuraleCode mensurali
coda, segno, sulla stanghettaIndicazioni testuali
coda, variante di, segnoArticolazioni e abbellimenti
codetteFrammenti di codice selezionati
collisioneRisoluzione delle collisioni
collisione di noteRisoluzione delle collisioni
collisione trasversale ai righiModifica manuale del rigo
collisione, ignorareEspressioni simultanee
collisione, numero di battutaVedi anche
collisione, voci trasversali ai righiModifica manuale del rigo
collisione,ignorareVedi anche
colonna, testoFrammenti di codice selezionati
colonna, testoAllineamento del testo
colorColorare gli oggetti
color, suitable for dichromatismColor-blind-safe colors
colorare un oggettoColorare gli oggetti
colorare un oggettoDipingere gli oggetti di bianco
colorare una notaColorare gli oggetti
colorare una voceStili di voce
colorata, notaColorare gli oggetti
colorato, oggettoColorare gli oggetti
coloreColorare gli oggetti
colore in un accordoVedi anche
colore rgbColorare gli oggetti
colore x11Colorare gli oggetti
colore x11Vedi anche
colore, codici simili a cssColorare gli oggetti
colori semitrasparentiColorare gli oggetti
colori, elenco deiColori normali
coloring textA.12.8 Other
Combinare le note negli accordiVedi anche
combinare le parti, modifica del testoCombinare due parti sullo stesso rigo
combinare musica contrassegnata con etichetteUso delle etichette
combinatore delle partiCombinazione automatica delle parti
combinatore delle parti, modifica del testoCombinare due parti sullo stesso rigo
combinazione automatica delle partiCombinazione automatica delle parti
Come funzionano i file di input di LilyPondVedi anche
Come funzionano i file di input di LilyPondVedi anche
comma, intervalloRiferimenti per la musica classica turca
commento3.1.1 Struttura di una partitura
commento3.1.5 Struttura del file
commento multirigo3.1.1 Struttura di una partitura
commento multirigo3.1.5 Struttura del file
Common Practice PeriodVedi anche
Common Practice PeriodVedi anche
common-shortest-duration4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
Completion_heads_engraverDivisione automatica delle note
Completion_rest_engraverDivisione automatica delle note
comprimere la musicaScalare le durate
concatenating textA.12.2 Align
concert pitchVedi anche
condensare le pause normaliProblemi noti e avvertimenti
conduzione, segniTravatura che segue strettamente il battito
congaA.17 Note percussive
contatore della ripetizione con segno percentualeFrammenti di codice selezionati
contemporaneo, glissandoFrammenti di codice selezionati
contenitore impuro, Scheme5.5.6 Contenitori unpure-pure
contenitore puro, Scheme5.5.6 Contenitori unpure-pure
Contesti e incisori Il costrutto con la doppia barra inversa (backslash)
Contesti e incisoriVedi anche
contesto implicito5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti
contesto, ciclo di vita5.1.3 Conservazione di un contesto
contesto, conservazione5.1.3 Conservazione di un contesto
contesto, creazione e citazione5.1.2 Creazione e citazione di un contesto
contesto, definire nuovo5.1.6 Definizione di nuovi contesti
contesto, modifica proprietà di5.1.5 Modifica delle impostazioni predefinite di un contesto
contesto, ordine di disposizione5.1.7 Ordine di disposizione dei contesti
context-spec-musicFrammenti di codice selezionati
ContextChangeVedi anche
ContextsProprietà della spaziatura dentro un sistema
ContextsVedi anche
ContextsVedi anche
ContextsVedi anche
Contexts5.1.4 Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto
continuazione di una nota2.8.3 Notazione grafica
conto della ripetizione con segno percentuale, visibilitàContatore della ripetizione con segno percentuale
controlli del numero di battutaControlli di battuta e del numero di battuta
controlli di battutaControlli di battuta e del numero di battuta
controlling general text alignmentA.12.2 Align
controllo dell’ottavaControlli di ottava
controllo della misuraControlli di battuta e del numero di battuta
controllo delle altezzeControlli di ottava
controllo di battuta, con ripetizioniRipetizioni normali
controlpitchControlli di ottava
copyright, segnoUnicode
corda vuota, indicazione diIndicazioni di arcata
corda, bending, intavolaturaIntavolature predefinite
corda, numero diIndicazioni di numero di corda
cornamusaDefinizioni per cornamusa
cornamusa scozzeseDefinizioni per cornamusa
cornamusa, esempioEsempio per cornamusa
coro, rigo perRaggruppare i righi
coronaSegni di chiamata
coronaArticolazioni e abbellimenti
coronaOrnamenti
corona breveArticolazioni e abbellimenti
corona breveOrnamenti
corona HenzeArticolazioni e abbellimenti
corona HenzeOrnamenti
corona lungaArticolazioni e abbellimenti
corona lungaOrnamenti
corona, sulla stanghettaIndicazioni testuali
Correggere elementi della notazione sovrappostiModifica manuale del rigo
Correggere elementi della notazione sovrappostiModifica manuale del rigo
Correggere elementi della notazione sovrappostiVedi anche
correzione dell’ottavaControlli di ottava
countPercentRepeatsFrammenti di codice selezionati
cowbellA.17 Note percussive
creating a tableA.13 Comandi per una lista di markup
creating empty text objectA.12.8 Other
creating horizontal space, in textA.12.2 Align
creating text fractionA.12.8 Other
creating vertical space, in textA.12.2 Align
creating vertical space, in textA.12.8 Other
creazione del rigoIstanziare nuovi righi
crescendoVedi anche
crescendo-eventCitare altre voci
crescendoSpannerNascondere la linea di estensione per le dinamiche testuali
crescendoTextNascondere la linea di estensione per le dinamiche testuali
crossTeste di nota speciali
css, codici coloreColorare gli oggetti
cue-notesVedi anche
CueVoiceFormattazione delle notine
CueVoiceVedi anche
cuicaA.17 Note percussive
currentBarNumberNumeri di battuta
currentBarNumberGestione del tempo
curva Bézier, punti di controlloModifica di legature di valore e di portamento
custodesCustodes
custosVedi anche
CustosVedi anche
custosVedi anche

D
D.S. al FineSegni di chiamata
dead note, percussioniGhost note
decorazione del testoNotazione grafica nel blocco markup
decrescendoVedi anche
decrescendoSpannerNascondere la linea di estensione per le dinamiche testuali
decrescendoTextNascondere la linea di estensione per le dinamiche testuali
defaultAlterazioni automatiche
defaultAlterazioni automatiche
default-staff-staff-spacingProprietà della spaziatura dentro un sistema
Definire esplicitamente le voci Il costrutto con la doppia barra inversa (backslash)
Definire esplicitamente le vociVedi anche
definire tastiera predefinitaPersonalizzare la tastiera del diagramma dei tasti
definire una stanghettaStanghette
definizione di outputDefinizioni di output – gerarchia dei contesti
definizioni di contesto per il MIDIImpostazione delle proprietà del blocco MIDI
delimitatore di inizio del sistemaRaggruppare i righi
delimitatore di inizio del sistema, annidatoGruppi di righi annidati
destra, mano, posizionamento diteggiaturaFrammenti di codice selezionati
diagramma degli accordiDiagrammi dei tasti
diagramma degli accordiDiagrammi dei tasti predefiniti
diagramma degli accordi per chitarraMostrare i ritmi della melodia
diagramma degli accordi, automaticoDiagrammi dei tasti automatici
diagramma dei tastiDiagrammi dei tasti
diagramma dei tastiDiagrammi dei tasti predefiniti
diagramma dei tasti per manciniDiagrammi dei tasti
diagramma dei tasti personalizzatoDiagrammi dei tasti
diagramma dei tasti, aggiungere diteggiaturaDiagrammi dei tasti automatici
diagramma dei tasti, aggiungere personalizzatoDiagrammi dei tasti predefiniti
diagramma dei tasti, automaticoDiagrammi dei tasti automatici
diagramma dei tasti, cambiare orientamentoFrammenti di codice selezionati
diagramma dei tasti, insieme ai nomi degli accordiDiagrammi dei tasti predefiniti
diagramma dei tasti, mandolinoDiagrammi dei tasti predefiniti
diagramma dei tasti, personalizzatoCambiare l’orientamento della tastiera
diagramma dei tasti, trasposizioneDiagrammi dei tasti predefiniti
diagramma dei tasti, ukuleleDiagrammi dei tasti predefiniti
diagramma del pedale dell’arpaPedali dell’arpa
diagramma per legni, elenchi delle chiaviCambiare la dimensione dei diagrammi per legni
diagramma per legni, elencoFrammenti di codice selezionati
diagrammi dei tasti personalizzatiDiagrammi dei tasti
diagrammi per legni, modificaElenco dei diagrammi per i legni
diamante, testa di notaTeste di nota speciali
dichromatism, suitable colorsColor-blind-safe colors
diesisAlterazioni
diesis, doppioAlterazioni
Difficult tweaksVedi anche
dimAccordi comuni
dimensione5.4.4 Dimensioni
Dimensione degli oggettiVedi anche
dimensione del testoScelta del tipo di carattere e della dimensione
dimensione del tipo di carattereScelta del tipo di carattere e della dimensione
dimensione del tipo di carattere (notazione)Scelta della dimensione del tipo di carattere
dimensione standard del tipo di carattere (notazione) Capire la proprietà fontSize
dimensions, of bounding boxA.12.8 Other
diminuendoDinamiche
dinamica, indicazione, nuovaNuove indicazioni dinamiche
dinamicheDinamiche
dinamiche assoluteDinamiche
dinamiche centrate nella musica per pianoforteRiferimenti per tastiere
dinamiche del testo, stileNascondere la linea di estensione per le dinamiche testuali
dinamiche editorialiNuove indicazioni dinamiche
dinamiche nel MIDI3.5.4 Gestione delle dinamiche nel MIDI
dinamiche personalizzate nel MIDIDinamiche nel MIDI
dinamiche, allineamento verticaleStampare le forcelle in vari stili
dinamiche, centrarle nella musica per pianoforteRiferimenti per tastiere
dinamiche, estensore del testo, personalizzazioneFrammenti di codice selezionati
dinamiche, linea di estensione, nascondereDinamiche e segni testuali allineati verticalmente
dinamiche, parentesiNuove indicazioni dinamiche
dinamiche, posizionamento verticaleDinamiche
dinamiche, testo, stileNascondere la linea di estensione per le dinamiche testuali
direzione verticale dei grob forzataIndicatori di direzione delle articolazioni
direzione verticale predefinita (-)Indicatori di direzione delle articolazioni
direzione, automatica, del gambo, rispetto alla linea centraleDirezione predefinita dei gambi sulla linea centrale del rigo
direzione, giù (_)Indicatori di direzione delle articolazioni
direzione, predefinita (-)Indicatori di direzione delle articolazioni
direzione, predefinita, del gambo, rispetto alla linea centraleFrammenti di codice selezionati
direzione, sù (^)Indicatori di direzione delle articolazioni
diritto d’autoreUnicode
discanto, simbolo, fisarmonicaSimboli di discanto
disegnare il simbolo del rigo5.4.5 Proprietà del simbolo del rigo
disegnare legature di valore e di portamento Specificare gli spostamenti dai punti di controllo correnti
disegnare manualmente le legature di valoreUsare le legature di valore con un arpeggio
disegnare un oggetto graficoNotazione grafica nel blocco markup
Displaying music expressions3.6.2 Mostrare le espressioni musicali Scheme
Displaying music expressions5.3.4 Il comando \tweak
Displaying music expressionsVedi anche
disposizione automatica delle travature, proprietà delle indicazioni di tempoIndicazione di tempo
disposizione delle travature che segue strettamente il battitoSuddividere le travature
disposizione delle travature, proprietà predefinite delle indicazioni di tempoIndicazione di tempo
distanza assoluta5.4.3 Distanze e misurazioni
distanza proporzionale5.4.3 Distanze e misurazioni
distanza, tra i righi4.4.1 Spaziatura verticale flessibile all’interno dei sistemi
dita, cambioIndicazioni di diteggiatura
diteggiaturaIndicazioni di diteggiatura
diteggiatura del polliceIndicazioni di diteggiatura
diteggiatura per accordoIndicazioni di diteggiatura
diteggiatura, aggiungere al diagramma dei tastiDiagrammi dei tasti automatici
diteggiatura, dentro al rigoControllare il posizionamento delle diteggiature di un accordo
diteggiatura, e pausa multiplaVedi anche
diteggiatura, graficoSimboli di diteggiatura per strumenti aerofoni
diteggiatura, mano destra, per strumento a tastiDiteggiature della mano destra
diteggiatura, mano destra, posizionamentoFrammenti di codice selezionati
diteggiatura, orientamentoFrammenti di codice selezionati
diteggiatura, polliceArticolazioni e abbellimenti
diteggiatura, pollicePunti coronati
diteggiatura, scivolareDita che scivolano
diteggiatura, simboli per legniFrammenti di codice selezionati
diteggiatura, supporto per i gambiControllare il posizionamento delle diteggiature di un accordo
dito che pizzica, orientamentoFrammenti di codice selezionati
divisioVedi anche
divisione delle noteDivisione automatica delle note
divisione delle pauseDivisione automatica delle note
divisione, voceFrammenti di codice selezionati
divisionesDivisiones
Do, chiave diChiave
dodecaphonicAlterazioni automatiche
dodecaphonic, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
dodecaphonic-firstAlterazioni automatiche
dodecaphonic-first, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
dodecaphonic-no-repeatAlterazioni automatiche
dodecaphonic-no-repeat, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
doitVedi anche
doppie, legature di portamento, per accordi legatiFrammenti di codice selezionati
doppio bemolleAlterazioni
doppio diesisAlterazioni
doppio punto, notaDurata
doricoArmatura di chiave
DotColumnVedi anche
DotsVedi anche
double flatVedi anche
double sharpVedi anche
DoublePercentEventVedi anche
DoublePercentRepeatVedi anche
DoublePercentRepeatCounterVedi anche
DoubleRepeatSlashVedi anche
doubleSlursFrammenti di codice selezionati
Double_percent_repeat_engraverVedi anche
drawing beam, within textA.12.3 Graphic
drawing box, with rounded cornersA.12.3 Graphic
drawing box, with rounded corners, around textA.12.3 Graphic
drawing circle, within textA.12.3 Graphic
drawing dashed line, within textA.12.3 Graphic
drawing dotted line, within textA.12.3 Graphic
drawing ellipse, around textA.12.3 Graphic
drawing line, across a pageA.12.3 Graphic
drawing line, within textA.12.3 Graphic
drawing oval, around textA.12.3 Graphic
drawing pathA.12.3 Graphic
drawing polygonA.12.3 Graphic
drawing solid box, within textA.12.3 Graphic
drawing squiggled line, within textA.12.3 Graphic
drawing triangle, within textA.12.3 Graphic
drumPitchNamesRighi delle percussioni personalizzati
drumPitchTableRighi delle percussioni personalizzati
DrumStaffIstanziare nuovi righi
DrumStaffVedi anche
drumStyleTableRighi delle percussioni personalizzati
DrumVoiceVedi anche
durata isolataDurata
durata predefinitaDurata
durata, di una notaDurata
durata, linea2.8.3 Notazione grafica
durata, scalareScalare le durate
Duration names notes and restsVedi anche
dynamic-eventCitare altre voci
DynamicLineSpannerDinamiche
DynamicLineSpannerStampare le forcelle in vari stili
DynamicsVedi anche
DynamicTextVedi anche
Dynamic_performerCreare dinamiche personalizzate nell’output MIDI
Dynamic_performerVedi anche
Dynamic_performerVedi anche

E
eccezione, nomi dell’accordoFrammenti di codice selezionati
editoriali, dinamicheNuove indicazioni dinamiche
edizione medicea2.9 Notazione antica
edizione vaticana2.9 Notazione antica
effetti nel MIDI3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
elencare i tipi di carattere disponibiliTipi di carattere per singolo oggetto
elenco dei coloriColori normali
elenco dei diagrammi per legniFrammenti di codice selezionati
elenco delle chiavi nei diagrammi per legniCambiare la dimensione dei diagrammi per legni
Emmentaler, fontA.8 Il font Emmentaler
encapsulated postscript, output3.4.3 Formati di output alternativi
enclosing text in box, with rounded cornersA.12.3 Graphic
enclosing text within a boxA.12.1 Font
Engravers and PerformersVedi anche
Engravers and Performers5.1.4 Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto
eolioArmatura di chiave
EpisemaVedi anche
EpisemaEventVedi anche
Episema_engraverVedi anche
EPS, output3.4.3 Formati di output alternativi
equalizzazione MIDI3.5.4 Gestione delle dinamiche nel MIDI
equalizzazione, strumento, cambiare predefinita nel MIDIVedi anche
esempio di musica arabaEsempio di musica araba
Esempio musicaleRisoluzione delle collisioni
Esempio musicaleVedi anche
Esempio musicaleRiferimenti per tastiere
Esempio musicaleVedi anche
esempio per cornamusaEsempio per cornamusa
espandere la musicaScalare le durate
espressione nel MIDI3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
espressione, markupIntroduzione al testo a margine
Espressioni musicaliVedi anche
espressivoDinamiche
estensioneAmbitus
estensoreEstensori e trattini
estensore del testoEstensori del testo
estensore del testo, dinamiche, personalizzazioneFrammenti di codice selezionati
estensore del testo, formattazioneEstensori del testo
estensore spezzato, modificaUso di \alterBroken
estensore, modificaUso di \alterBroken
etichettaUso delle etichette
etichette, gruppi diUso delle etichette
evento segnapostoNote in un accordo
explicitClefVisibility Visibilità dopo un cambio esplicito
explicitKeySignatureVisibility Visibilità dopo un cambio esplicito
extent, of actual inkingA.12.8 Other
extent, of bounding boxA.12.8 Other
extra-offsetProprietà della spaziatura dentro un sistema
Ez_numbers_engraverFrammenti di codice selezionati

F
Fa, chiave diChiave
Fa, chiave diA.11 Stili della chiave
fallVedi anche
famiglia di fontScelta del tipo di carattere e della dimensione
famiglia di tipi di carattereScelta del tipo di carattere e della dimensione
famiglia di tipi di carattere, impostareTipi di carattere per l’intero documento
feature, OpenType fontA.12.1 Font
fermata su pausa multiplaPause d’intero
Ferneyhough, forcellaForcelle con notazione al niente
Feta, fontA.8 Il font Emmentaler
fiatiRiferimenti per strumenti aerofoni
fifthVedi anche
figured bassVedi anche
FiguredBassVedi anche
FiguredBassVedi anche
FiguredBassVedi anche
figuredBassAlterationDirectionComandi predefiniti
figuredBassPlusDirectionComandi predefiniti
finale alternativo1.4.1 Ripetizioni lunghe
finale alternativo, con legature di valoreRipetizioni normali
finale alternato, ripetizioniRipetizioni ricopiate
finali alternativi, e testo vocaleRipetizioni con finali alternativi
finalisDivisiones
fine ripetizioneIndicazioni di ripetizione manuali
finger-glide-interfaceVedi anche
finger-interface5.2.2 Interfacce di formattazione
FingerGlideSpannerVedi anche
FingeringVedi anche
FingeringVedi anche
Fingering5.2.1 Navigazione nella guida al programma
Fingering5.2.1 Navigazione nella guida al programma
Fingering5.2.1 Navigazione nella guida al programma
Fingering5.2.1 Navigazione nella guida al programma
Fingering5.2.2 Interfacce di formattazione
Fingering5.2.2 Interfacce di formattazione
fingering-eventVedi anche
fingering-event5.2.1 Navigazione nella guida al programma
fingering-event5.2.1 Navigazione nella guida al programma
fingering-glide-eventVedi anche
FingeringEventVedi anche
FingeringEvent5.2.1 Navigazione nella guida al programma
FingeringGlideEventVedi anche
fingeringOrientationsFrammenti di codice selezionati
Fingering_engraverVedi anche
Fingering_engraver5.2.1 Navigazione nella guida al programma
Fingering_engraver5.2.1 Navigazione nella guida al programma
Fingering_engraver5.2.1 Navigazione nella guida al programma
Fingering_engraver5.2.3 Determinazione della proprietà del grob
Finger_glide_engraverVedi anche
first-page-numberVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
fisarmonica2.2.3 Fisarmonica
fisarmonica, simbolo di discantoSimboli di discanto
fisarmonica, simbolo di registroSimboli di discanto
flagVedi anche
flagVedi anche
flatVedi anche
Flexlexer
floor tom tomA.17 Note percussive
Fogli di stileImpostazioni globali
Fogli di stileVedi anche
followVoiceLinee del cambio rigo
fondamentale dell’accordoAccordi comuni
fontTipi di carattere in dettaglio
fontglyph
font (notazione), dimensione standard Capire la proprietà fontSize
font EmmentalerA.8 Il font Emmentaler
font feature, OpenTypeA.12.1 Font
font FetaA.8 Il font Emmentaler
font non testuali, nel markupTipi di carattere in dettaglio
font ParmesanA.8 Il font Emmentaler
font, cambiareScelta del tipo di carattere e della dimensione
font, dimensioneScelta del tipo di carattere e della dimensione
font, famigliaScelta del tipo di carattere e della dimensione
font, impostareTipi di carattere per l’intero documento
font, impostare la dimensione4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
font, modificarli per l’intero documentoTipi di carattere per l’intero documento
font, ridimensionamentoScelta della dimensione del tipo di carattere
font-interface Capire la proprietà fontSize
font-interfaceTipi di carattere in dettaglio
font-interfaceA.12.8 Other
font-sizeScelta della dimensione del tipo di carattere
font-size Capire la proprietà fontSize
fontSizeScelta della dimensione del tipo di carattere
FootnoteVedi anche
FootnoteEventVedi anche
Footnote_engraverVedi anche
Forbid_line_break_engraverControllare la visibilità della parentesi del gruppo irregolare
forcellaDinamiche
forcella allargata (flared-hairpins)Forcelle con notazione al niente
forcella angolataRotazione degli oggetti della formattazione
forcella continua (constante-hairpins)Forcelle con notazione al niente
forcella FerneyhoughForcelle con notazione al niente
forcella, al nienteSpostare le estremità delle forcelle
forcella, allineare le estremità alle direzioni di NoteColumnImpostare la lunghezza minima delle forcelle
forcella, lunghezza minimaImpostare il comportamento delle forcelle sulle stanghette
forcella, spostarre le estremità dellaAllineare le estremità delle forcelle alle direzioni di NoteColumn
forcella, terminata sulle stanghetteFrammenti di codice selezionati
forgetAlterazioni automatiche
forget, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
forma di un accordo, per strumenti con tastiDiagrammi dei tasti predefiniti
formato carta4.1.2 Formato carta e ridimensionamento automatico
formato carta, orientamentoImpostare il formato carta
formato carta, orizzontale (landscape)Impostare il formato carta
formato del segno di chiamataSegni di chiamata
formato pagina4.1.2 Formato carta e ridimensionamento automatico
formattare un estensore del testoEstensori del testo
formattazione del gruppo irregolareFrammenti di codice selezionati
formattazione dell’accordo di settima maggioreEccezioni dei nomi degli accordi
formattazione della pagina4.5.4 Larghezza della linea
formattazione della terzinaFrammenti di codice selezionati
formattazione mensuraleMostrare la parentesi anche se c’è un solo rigo nel sistema
formattazione, nel testo vocaleInserimento del testo vocale
formattazione, notineFormattazione delle notine
formattazione, oggettogrob
four-string-banjoIntavolature per banjo
frammentoFormattazione delle notine
frammento musicale3.4 Controllo dell’output
frammento, citareCitare altre voci
francese, chiaveChiave
frase, legatura diLegature di frase
fraseggio, nel testo vocalePiù note in una sillaba
Frenched scoreVedi anche
Frenched staffVedi anche
Frenched staffVedi anche
Frenched stavesVedi anche
fret-diagram, diagramma dei tastiDiagrammi dei tasti
fret-diagram-interfaceDiagrammi dei tasti
fret-diagram-interfaceVedi anche
fret-diagram-interfaceDiagrammi dei tasti predefiniti
fret-diagram-interfaceVedi anche
fret-diagram-interfaceDiagrammi dei tasti automatici
fret-diagram-interfaceVedi anche
fret-diagram-terse, diagramma dei tasti concisoDiagrammi dei tasti
fret-diagram-verbose, diagramma dei tasti ridondanteDiagrammi dei tasti
FretBoardsDiagrammi dei tasti predefiniti
frigioArmatura di chiave
Funk, testa di notaTeste di nota a forma variabile

G
G, chiave diA.11 Stili della chiave
G2, chiave diA.11 Stili della chiave
gamboGambi
gambo barratoFrammenti di codice selezionati
gambo che attraversa i righiFrammenti di codice selezionati
gambo invisibileGambi
gambo orizzontaleFrammenti di codice selezionati
gambo trasversale ai righiFrammenti di codice selezionati
gambo, direzioneGambi
gambo, direzione automatica rispetto alla linea centraleDirezione predefinita dei gambi sulla linea centrale del rigo
gambo, direzione predefinita rispetto alla linea centraleFrammenti di codice selezionati
gambo, giùGambi
gambo, in intavolaturaFrammenti di codice selezionati
gambo, neutraleGambi
gambo, suGambi
gestione del tempoGestione del tempo
GG, chiave diA.11 Stili della chiave
ghost noteParentesi
ghost note, percussioniGhost note
giustificato, testoAllineamento del testo
giù, direzione (_)Indicatori di direzione delle articolazioni
Gli incisoriVedi anche
glideDita che scivolano
glifi di alterazione alternativiGlifi di alterazione alternativi
glifi, gruppi, alterazioniA.10 Gruppi di glifi di alterazione
glifoglyph
glifo musicaleSegni di chiamata
GlissandoVedi anche
glissandoVedi anche
GlissandoVedi anche
glissando che vanno a capoAggiungere i segni di tempo per i glissandi lunghi
glissando contemporaneoFrammenti di codice selezionati
glissando, accordi in intavolaturaSlides in tablature
glissando, attraverso le ripetizioniLasciare che i glissandi vadano a capo
glissando, e ripetizioniProblemi noti e avvertimenti
glissando, segni di tempoGlissando contemporaneo
glissato, in intavolaturaArmonici su corde premute in intavolatura
glyphglyph
glyph, bounding boxA.12.8 Other
grace notesVedi anche
GraceMusicVedi anche
Grace_auto_beam_engraverVedi anche
Grace_beam_engraverVedi anche
Grace_engraverVedi anche
Grace_spacing_engraverVedi anche
grado dell’accordo, alterazioneAccordi estesi e alterati
graffa verticaleRaggruppare i righi
graffa, varie dimensioniTipi di carattere in dettaglio
grafica inclusaNotazione grafica nel blocco markup
grafica, inclusioneNotazione grafica nel blocco markup
grafico della diteggiaturaSimboli di diteggiatura per strumenti aerofoni
grammatica di LilyPondparser
grand staffVedi anche
GrandStaffVedi anche
GrandStaffVedi anche
Graphical Object InterfacesVedi anche
gregoriana, alterazioneAlterazioni e armature di chiave gregoriane
gregoriana, armatura di chiaveAlterazioni e armature di chiave gregoriane
gregoriana, articolazioneSegni di articolazione gregoriani
gregoriana, articolazione, accentusSegni di articolazione gregoriani
Gregoriana, articolazione, accentusSegni di ripetizione
Gregoriana, articolazione, circulusSegni di ripetizione
gregoriana, articolazione, circulusSegni di articolazione gregoriani
gregoriana, articolazione, episem finisSegni di articolazione gregoriani
gregoriana, articolazione, episem initiumSegni di articolazione gregoriani
Gregoriana, articolazione, ictusSegni di ripetizione
gregoriana, articolazione, ictusSegni di articolazione gregoriani
Gregoriana, articolazione, semicirculusSegni di ripetizione
gregoriana, articolazione, semicirculusSegni di articolazione gregoriani
gregoriana, musica, trascrizione modernaNotazione per canti e salmi
gregoriano, legatura di neumi quadratiLegature di neumi quadrati gregoriani
GregorianTranscriptionStaffIstanziare nuovi righi
grid-line-interfaceVedi anche
grid-point-interfaceVedi anche
gridIntervalLinee della griglia
GridLineVedi anche
GridPointVedi anche
Grid_line_span_engraverLinee della griglia
Grid_point_engraverLinee della griglia
grigliaLinee della griglia
grob5.2.2 Interfacce di formattazione
grobgrob
grob e whiteoutDipingere gli oggetti di bianco
grob, direzione verticale forzata predefinitaIndicatori di direzione delle articolazioni
grob, posizione verticaleIndicatori di direzione delle articolazioni
grob, proprietà5.3.3 Il comando \override
grob, sovrascrivereDipingere gli oggetti di bianco
grob, visibilità del5.4.7 Visibilità degli oggetti
grob-interfaceinterface
grob-interface5.2.2 Interfacce di formattazione
grob-interfaceVedi anche
grob-interfaceVedi anche
grow-directionTravature a raggiera
gruppo di righiRaggruppare i righi
gruppo di righi, con parentesi quadra all’inizioFrammenti di codice selezionati
gruppo irregolareGruppi irregolari
gruppo irregolare con travature, interruzione di lineaControllare la visibilità della parentesi del gruppo irregolare
gruppo irregolare, formattazione delFrammenti di codice selezionati
gruppo irregolare, inserirne multipliFrammenti di codice selezionati
gruppo irregolare, modifiche del numero delInserire vari gruppi irregolari usando una sola volta il comando tuplet
gruppo irregolare, posizionamento della parentesi quadraGruppi irregolari
gruppo irregolare, raggruppamentoGruppi irregolari
gruppo ritardato, ornamentoControllo dell’ordine verticale degli script
Guida al funzionamento interno5. Modifica delle impostazioni predefinite
guideCustodes
guiroA.17 Note percussive

H
HairpinVedi anche
hairpinVedi anche
Hairpin Proprietà che possono essere spostate con offset
Hairpin Proprietà che possono essere spostate con offset
Hairpin Proprietà che possono essere spostate con offset
half-open high hatA.17 Note percussive
hammer onGlissando di accordi in intavolatura
handclapA.17 Note percussive
Harmonia Sacra, testa di notaTeste di nota a forma variabile
harmonicsVedi anche
Henze, coronaOrnamenti
high bongoA.17 Note percussive
high congaA.17 Note percussive
high hatA.17 Note percussive
high hat semiapertoRighi delle percussioni personalizzati
high hat, apertoArticolazioni e abbellimenti
high hat, half-openA.17 Note percussive
high hat, openA.17 Note percussive
high hat, pedaleArticolazioni e abbellimenti
high hat, pedaleRighi delle percussioni personalizzati
high hat, pedaleA.17 Note percussive
high hat, semiapertoArticolazioni e abbellimenti
high timbaleA.17 Note percussive
horizontal-bracket-interfaceVedi anche
horizontal-bracket-text-interfaceVedi anche
horizontal-shiftVariabili \paper per spostamenti e indentazioni
HorizontalBracketVedi anche
HorizontalBracketTextParentesi analitiche sopra il rigo
horizontally centering textA.12.2 Align
Horizontal_bracket_engraverParentesi analitiche
hufnagel2.9 Notazione antica
hufnagel2.9.1 Panoramica degli stili supportati

I
immagine, inclusioneNotazione grafica nel blocco markup
immutabile, oggettoimmutable
immutableimmutable
importing stencil, into textA.12.8 Other
Impostare canzoni sempliciRiferimenti per la musica vocale
Impostare canzoni sempliciVedi anche
improvvisazioneImprovvisazione
improvvisazione arabaFrammenti di codice selezionati
incipit, aggiungereIncipit
incisore, includere nel contesto5.1.6 Definizione di nuovi contesti
inclinazione, estensore dell’ottava, modificaAggiungere un segno di ottava a una sola voce
includere le impostazioniImpostazioni globali
inclusione di file3.3.1 Inclusione di file LilyPond
incorniciatura del testoNotazione grafica nel blocco markup
indentNomi degli strumenti
indentVariabili \paper per spostamenti e indentazioni
indent4.5.4 Larghezza della linea
indicare la posizione e il barré per uno strumento con tastiIndicazione di posizione e barré
indicazione di arcataIndicazioni di arcata
indicazione di arcata, in giùArticolazioni e abbellimenti
indicazione di arcata, in sùArticolazioni e abbellimenti
indicazione di armonici, nell’intavolaturaIntavolature predefinite
indicazione di barréDiagrammi dei tasti
indicazione di corda vuotaIndicazioni di arcata
indicazione di diteggiatura per accordoIndicazioni di diteggiatura
indicazione di No Chord in ChordNamesStampa dei nomi degli accordi
indicazione di tempoIndicazione di tempo
indicazione di tempo composto Diverse indicazioni di tempo con misure di lunghezza differenti
indicazione di tempo doppiaNotazione polimetrica
indicazione di tempo polimetricoNotazione polimetrica
indicazione di tempo, impostazioni predefiniteIndicazione di tempo
indicazione di tempo, mensuraleIndicazioni di tempo mensurali
indicazione di tempo, mostrare solo il numeratoreFrammenti di codice selezionati
indicazione di tempo, multipla5.1.4 Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto
indicazione di tempo, proprietà, ripristinare i valori predefinitiIndicazione di tempo
indicazione di tempo, stileIndicazione di tempo
indicazione di tempo, stileIndicazioni di tempo mensurali
indicazione di tempo, visibilitàIndicazione di tempo
indicazione dinamica nuovaNuove indicazioni dinamiche
indicazione dinamica, più di un segno su una notaDinamiche
indicazione manuale di ripetizioneIndicazioni di ripetizione manuali
indicazione metronomicaIndicazioni metronomiche
indicazione polimetricaNotazione polimetrica
indicazione testualeIndicazioni testuali
indicazioni di tempo arabeIndicazioni di tempo arabe
indicazioni dinamiche multiple, su una notaDinamiche
informazioni sul tempo e ripetizioniProblemi noti e avvertimenti
ingrandimento del tipo di carattereScelta della dimensione del tipo di carattere
inizializzazione del rigoIstanziare nuovi righi
inizio del sistemaRaggruppare i righi
inizio ripetizioneIndicazioni di ripetizione manuali
inlining an Encapsulated PostScript imageA.12.3 Graphic
inner-marginVariabili \paper per la modalità due pagine per foglio
inno2.1.5 Musica corale
inno2.1.7 Canti salmi e inni
innoFrammenti di codice selezionati
inno, e misure parzialiMisure parziali nei motivi degli inni
insegnamento (teaching), stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
inserimento del testoInserimento del testo vocale
inserimento di gruppi irregolari multipliFrammenti di codice selezionati
inserting music, into textA.12.4 Music
inserting PostScript directly, into textA.12.3 Graphic
inserting URL link, into textA.12.3 Graphic
instrument-specific-markup-interfaceVedi anche
instrument-specific-markup-interfaceA.12.8 Other
InstrumentNameVedi anche
intavolaturaIstanziare nuovi righi
intavolatura2.4 Strumenti a corde con tasti
intavolatura e armoniciIntavolature predefinite
intavolatura per banjo2.4 Strumenti a corde con tasti
intavolatura per banjoIntavolature per banjo
intavolatura per chitarra2.4 Strumenti a corde con tasti
intavolatura per liutoIntavolature per liuto
intavolatura personalizzataIntavolature personalizzate
intavolatura, accordature personalizzateIntavolature personalizzate
intavolatura, accordature predefiniteIntavolature personalizzate
intavolatura, banjoIntavolature personalizzate
intavolatura, baseIntavolature predefinite
intavolatura, bassoIntavolature personalizzate
intavolatura, basso elettricoIntavolature personalizzate
intavolatura, chiaveIntavolature personalizzate
intavolatura, chiavi diA.11 Stili della chiave
intavolatura, chitarraIntavolature personalizzate
intavolatura, contrabbassoIntavolature personalizzate
intavolatura, e armoniciPolifonia in intavolatura
intavolatura, e bendingIntavolature predefinite
intavolatura, e gambiFrammenti di codice selezionati
intavolatura, e polifoniaComportamento di gambi e travature in intavolatura
intavolatura, e slideArmonici su corde premute in intavolatura
intavolatura, e travatureFrammenti di codice selezionati
intavolatura, glissando di accordiSlides in tablature
intavolatura, mandolinoIntavolature personalizzate
intavolatura, martellatoGlissando di accordi in intavolatura
intavolatura, microtonoIntavolature personalizzate
intavolatura, predefinitaIntavolature predefinite
intavolatura, quarto di tonoIntavolature personalizzate
intavolatura, strappatoGlissando di accordi in intavolatura
intavolatura, ukuleleIntavolature personalizzate
intavolatura, violaIntavolature personalizzate
intavolatura, violinoIntavolature personalizzate
intavolatura, violoncelloIntavolature personalizzate
interfacciainterface
interfaccia dell’oggetto graficointerface
interface, layout5.2.2 Interfacce di formattazione
Interfaces for programmersVedi anche
Intermediate substitution functions \offset come override
Intermediate substitution functionsUso di \alterBroken
Internals Reference5. Modifica delle impostazioni predefinite
interruzione di lineaStanghette
interruzione di linea manuale4.3.1 Interruzioni di linea
interruzione di linea regolare4.3.1 Interruzioni di linea
interruzione di linea, cadenzeVedi anche
interruzione di linea, musica in tempo liberoVedi anche
interruzione di linea, travatureComandi predefiniti
interruzione di linea, travatureFrammenti di codice selezionati
interruzione di pagina4.5.4 Larghezza della linea
interruzione di pagina, cadenzeVedi anche
interruzione di pagina, musica in tempo liberoVedi anche
interruzione, di pagina o linea, gestione con una voce appositaFrammenti di codice selezionati
interruzione, nella musica in tempo liberoVedi anche
intervalVedi anche
intervallo intermedioReferenze per la musica araba
intervallo, commaRiferimenti per la musica classica turca
intestazione3.2 Titoli e intestazioni
inversioneInversione
inversione di accordoInversioni di accordo e voicing
inversione modale Inversione modale
invisibile, gamboGambi
invisibile, notaNote nascoste
ionioArmatura di chiave
iraqVedi anche
isolata, altezzaDurata
isolata, durataDurata
isolati, segni percentuali, nelle ripetizioniVisibilità del conto della ripetizione con segno percentuale
item-interface5.2.2 Interfacce di formattazione

J
jazz, accordoPersonalizzazione dei nomi degli accordi
justifying lines of textA.13 Comandi per una lista di markup
justifying textA.12.2 Align

K
key signatureVedi anche
key signatureVedi anche
key-signature-interfaceVedi anche
key-signature-interfaceVedi anche
KeyCancellationVedi anche
KeyChangeEventVedi anche
KeySignatureVedi anche
KeySignatureVedi anche
KeySignatureVedi anche
KeySignatureVedi anche
Key_engraverVedi anche
Key_performerVedi anche
Kiev, chiaveChiavi mensurali
Kiev, notazione di, alterazioneAlterazioni della notazione di Kiev
Kiev, notazione di, legaturaMelismi della notazione di Kiev
Kiev, notazione, chiaveChiavi della notazione di Kiev
kievan notationVedi anche
kievan notationVedi anche
kievan notationVedi anche
kievan notationVedi anche
KievanStaffContesti della notazione di Kiev
KievanVoiceContesti della notazione di Kiev
kirchenpausenFrammenti di codice selezionati
kurdVedi anche

L
La partitura è una (singola) espressione musicale compostaVedi anche
La proprietà outside-staff-priority4.4.3 Elusione delle collisioni verticali
laissez vibrerVedi anche
LaissezVibrerTieVedi anche
LaissezVibrerTieColumnVedi anche
last-bottom-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
Lavorare sui file di inputVedi anche
layout interface5.2.2 Interfacce di formattazione
layout, file4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
layout-set-staff-size4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
Le voci contengono la musicaVedi anche
Le voci contengono la musicaVedi anche
lead sheetMostrare gli accordi nei cambi
ledger lineVedi anche
ledger-line-spanner-interfaceVedi anche
LedgerLineSpannerVedi anche
Ledger_line_engraverVedi anche
left-aligning textA.12.2 Align
left-marginVariabili \paper per larghezze e margini
legato discendenteGlissando di accordi in intavolatura
legaturaLegature
legatura di fraseLegature di portamento
legatura di fraseLegature di frase
legatura di frase puntataLegature di frase
legatura di frase tratteggiataLegature di frase
legatura di frase, definizione dei modelli di tratteggioLegature di frase
legatura di frase, metà continua e metà tratteggiataLegature di frase
legatura di KievMelismi della notazione di Kiev
legatura di neumi quadratiLegature di neumi quadrati gregoriani
legatura di portamentoLegature di portamento
legatura di portamento continuaLegature di portamento
legatura di portamento multiplaLegature di portamento
legatura di portamento punteggiataLegature di portamento
legatura di portamento simultaneaLegature di portamento
legatura di portamento tratteggiataLegature di portamento
legatura di portamento, definizione dei modelli di tratteggioPosizionare il testo a margine dentro le legature di portamento
legatura di portamento, definizione dei modelli di tratteggio per il fraseggioLegature di frase
legatura di portamento, definizione del modello di tratteggioLegature di portamento
legatura di portamento, e ripetizioniProblemi noti e avvertimenti
legatura di portamento, frase puntataLegature di frase
legatura di portamento, frase tratteggiataLegature di frase
legatura di portamento, fraseggio multiploLegature di frase
legatura di portamento, fraseggio simultaneoLegature di frase
legatura di portamento, fraseggio, definizione dei modelli di tratteggioLegature di frase
legatura di portamento, metà tratteggiata e metà continuaLegature di portamento
legatura di portamento, modificareModifica di legature di valore e di portamento
legatura di portamento, posizionamento manualeLegature di portamento
legatura di portamento, sopra le noteLegature di portamento
legatura di portamento, sotto le noteLegature di portamento
legatura di portamento, testo all’internoUso delle doppie legature di portamento per gli accordi legati
legatura di portamento, tratto metà continuo e metà tratteggiatoLegature di frase
legatura di valoreLegature di valore
legatura di valore punteggiataLegature di valore
legatura di valore tratteggiataLegature di valore
legatura di valore, aspettoLegature di valore
legatura di valore, con arpeggiFrammenti di codice selezionati
legatura di valore, disegno manualeUsare le legature di valore con un arpeggio
legatura di valore, e alterazioneAlterazioni
legatura di valore, e parentesi della voltaLegature di valore
legatura di valore, finali alternativiRipetizioni normali
legatura di valore, in un accordoLegature di valore
legatura di valore, laissez vibrerLegature di valore
legatura di valore, modificareModifica di legature di valore e di portamento
legatura di valore, nel testo vocalePiù sillabe in una nota
legatura di valore, nelle ripetizioniRipetizioni normali
legatura di valore, posizionamentoLegature di valore
legatura di valore, ripetizioneLegature di valore
legature di frase multipleLegature di frase
legature di frase simultaneeLegature di frase
legature di portamento doppie per accordi legatiFrammenti di codice selezionati
legature di portamento, stileLegature di portamento
legature mensurali biancheLegature mensurali bianche
legni, simboli di diteggiaturaFrammenti di codice selezionati
lexerlexer
lidioArmatura di chiave
ligatureVedi anche
ligatureVedi anche
ligatureVedi anche
ligatureVedi anche
ligatureVedi anche
ligatureVedi anche
ligature, in textA.12.2 Align
LilyPond grammarparser
lineVedi anche
line-spanner-interfaceVedi anche
line-widthVariabili \paper per larghezze e margini
line-width4.5.4 Larghezza della linea
linea del cambio rigoLinee del cambio rigo
linea del rigo, fermare e avviareSimbolo del rigo
linea del rigo, modificareSimbolo del rigo
linea di commento3.1.1 Struttura di una partitura
linea di commento3.1.5 Struttura del file
linea di commento, singola3.1.1 Struttura di una partitura
linea di commento, singola3.1.5 Struttura del file
linea di durata2.8.3 Notazione grafica
linea di estensione, dinamiche, nascondereDinamiche e segni testuali allineati verticalmente
linea trasversale ai righiLinee del cambio rigo
linea verticale tra i righiLinee della griglia
linea, cambio di rigoLinee del cambio rigo
linea, interruzione, gestione con una voce appositaFrammenti di codice selezionati
linea, per indicare la durata2.8.3 Notazione grafica
LineBreakEventVedi anche
linee della griglia, modificare aspettoFrammenti di codice selezionati
linee di estensione del basso continuoComandi predefiniti
lingua, nomi delle altezze in un’altraNomi delle note in altre lingue
lingua, nomi delle note in un’altraNomi delle note in altre lingue
lista di associazionialist
liuto, accordaturaIntavolature per liuto
liuto, intavolaturaIntavolature per liuto
livello del chorus nel MIDI3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
locrioArmatura di chiave
longaVedi anche
longaVedi anche
low bongoA.17 Note percussive
low congaA.17 Note percussive
low timbaleA.17 Note percussive
lowering textA.12.2 Align
lunghezza di una notaDurata
Lunghezza e spessore degli oggettiVedi anche
Lunghezza e spessore degli oggetti5.4.3 Distanze e misurazioni
Lunghezza e spessore degli oggettiVedi anche
lunghezza minima, forcellaImpostare il comportamento delle forcelle sulle stanghette
ly:minimal-breakingInterruzione di pagina minimale
ly:one-line-auto-height-breakingInterruzione di pagina su una linea con altezza automatica
ly:one-line-breakingInterruzione di pagina su una linea
ly:one-page-breakingInterruzione di pagina di una pagina
ly:optimal-breakingInterruzione di pagina ottimale
ly:page-turn-breakingVoltata di pagina ottimale
LyricCombineMusicVedi anche
LyricCombineMusicVedi anche
LyricExtenderVedi anche
LyricHyphenVedi anche
LyricsVedi anche
LyricsVedi anche
LyricsVedi anche
LyricsVedi anche
LyricsVedi anche
LyricTextVedi anche
LyricTextVedi anche
LyricTextVedi anche

M
mAccordi comuni
maggioreArmatura di chiave
magnification->font-sizeScelta della dimensione del tipo di carattere
magnification->font-size4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
magnifying textA.12.1 Font
magstepScelta della dimensione del tipo di carattere
magstep4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
magstep5.4.3 Distanze e misurazioni
majAccordi comuni
majorSevenSymbolPersonalizzazione dei nomi degli accordi
majorSevenSymbolEccezioni dei nomi degli accordi
makamVedi anche
makamNomi delle note in turco
makamlarVedi anche
makamlarVedi anche
make-dynamic-scriptNuove indicazioni dinamiche
make-pango-font-treeTipi di carattere per l’intero documento
mancino, diagramma dei tastiDiagrammi dei tasti
ManualiLilyPond — Guida alla Notazione
ManualiLilyPond — Guida alla Notazione
maqamVedi anche
maracasA.17 Note percussive
marcatoArticolazioni e abbellimenti
margine di rilegaturaVariabili \paper per la modalità due pagine per foglio
margine, testo che va oltreVedi anche
MarkEventVedi anche
MarkEventVedi anche
markupIntroduzione al testo a margine
markup condizionaleFormattazione personalizzata di intestazioni e piè di pagina
Markup construction in SchemeNuove indicazioni dinamiche
Markup construction in SchemeVedi anche
markup multilineaAllineamento del testo
markup, allineareAllineamento del testo
markup, centrare sulla paginaAllineamento del testo
markup, decorazioneNotazione grafica nel blocco markup
markup, due colonneFrammenti di codice selezionati
markup, espressioneIntroduzione al testo a margine
markup, incorniciaturaNotazione grafica nel blocco markup
markup, multipaginaTesto formattato su più pagine
markup, nel testoFrammenti di codice selezionati
markup, notazione musicale dentroNotazione musicale nel blocco markup
markup, partitura dentroNotazione musicale nel blocco markup
markup, rhythmA.12.4 Music
markup, sintassiIntroduzione al testo a margine
markup, testo a capoAllineamento del testo
markup, testo giustificatoAllineamento del testo
markup, testo, comando di allineamentoAllineamento del testo
markup, testo, dentro le legature di portamentoUso delle doppie legature di portamento per gli accordi legati
markup, testo, paddingNotazione grafica nel blocco markup
markup-markup-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
markup-system-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
Mark_engraverFrammenti di codice selezionati
Mark_engraverVedi anche
martellatoGlissando di accordi in intavolatura
max-systems-per-pageVariabili di \paper per l’interruzione di linea
maximaVedi anche
maximaVedi anche
measure-spanner-interfaceVedi anche
measureBarTypeStanghette
measureLengthImpostare il comportamento delle travature automatiche
measureLengthGestione del tempo
measurePositionAnacrusi
measurePositionGestione del tempo
MeasureSpannerVedi anche
Measure_grouping_engraverTravatura che segue strettamente il battito
Measure_spanner_engraverVedi anche
Medicaea, Editio2.9.1 Panoramica degli stili supportati
melismaPiù note in una sillaba
melismaVedi anche
melisma, con travatureTravature automatiche
melodia alternativa, passare aPassare a una melodia alternativa
melodia, mostrare i ritmiMostrare i ritmi della melodia
mensural notationVedi anche
mensural notationVedi anche
mensural notationVedi anche
mensural notationVedi anche
mensural notationVedi anche
mensural notationVedi anche
mensural notationVedi anche
mensural notationVedi anche
mensural notationVedi anche
mensural notationVedi anche
mensurale2.9 Notazione antica
mensurale2.9.1 Panoramica degli stili supportati
mensurale, chiaveChiavi mensurali
mensurale, chiaveA.11 Stili della chiave
mensurale, codaCode mensurali
mensurale, formattazioneMostrare la parentesi anche se c’è un solo rigo nel sistema
mensurale, notazione, signum congruentiaeSegni di ripetizione
mensurali, legature biancheLegature mensurali bianche
MensuralStaffIstanziare nuovi righi
MensuralStaffContesti mensurali
MensuralVoiceContesti mensurali
MensurstricheFormattazione mensurstriche
merging textA.12.2 Align
merging textA.12.2 Align
metadati MIDI3.2.3 Creazione di metadati per i file di output
metadati PDF3.2.3 Creazione di metadati per i file di output
meterVedi anche
Metodi di modificaVedi anche
Metodi di modifica5.3.4 Il comando \tweak
Metodi di modificaVedi anche
metronomeVedi anche
metronome markVedi anche
MetronomeMarkVedi anche
metronomo, segno, sotto il rigoFrammenti di codice selezionati
metronomo, segno, testo personalizzatoModificare il tempo senza mostrare l’indicazione metronomica
mezzosoprano, chiave diChiave
mezzosoprano, chiave diA.11 Stili della chiave
microtonoNomi delle note in altre lingue
microtono, intavolaturaIntavolature personalizzate
MIDITrasporto strumentale
MIDI3.5 Creazione dell’output MIDI
MIDI, bilanciamento stereo3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
MIDI, blocco3.5.3 Il blocco MIDI
MIDI, canali3.5.7 Mappatura dei canali MIDI
MIDI, definizioni di contestoImpostazione delle proprietà del blocco MIDI
MIDI, dinamiche3.5.4 Gestione delle dinamiche nel MIDI
MIDI, dinamiche personalizzateDinamiche nel MIDI
MIDI, effetti3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
MIDI, equalizzazione3.5.4 Gestione delle dinamiche nel MIDI
MIDI, espressione3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
MIDI, livello del chorus3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
MIDI, metadati3.2.3 Creazione di metadati per i file di output
MIDI, modificare l’equalizzazione predefinita di uno strumentoVedi anche
MIDI, notazione non supportata3.5.1 Notazione supportata nel MIDI
MIDI, notazione supportata3.5 Creazione dell’output MIDI
MIDI, panning, posizione3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
MIDI, riverbero3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
MIDI, strumento3.5.9 Miglioramento dell’output MIDI
MIDI, tracce3.5.7 Mappatura dei canali MIDI
MIDI, trasposizioneTrasporto strumentale
MIDI, un canale per voce3.5.7 Mappatura dei canali MIDI
MIDI, uso delle ripetizioni3.5.6 Uso delle ripetizioni nel MIDI
MIDI, volume3.5.4 Gestione delle dinamiche nel MIDI
midiBalance3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
midiChannelMapping3.5.7 Mappatura dei canali MIDI
midiChorusLevel3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
midiDrumPitchesRighi delle percussioni personalizzati
midiExpression3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
midiPanPosition3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
midiReverbLevel3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
min-systems-per-pageVariabili di \paper per l’interruzione di linea
minimum-Y-extentProprietà della spaziatura dentro un sistema
minimumFretIntavolature predefinite
minimumFretDiagrammi dei tasti automatici
minimumPageTurnLengthVoltata di pagina ottimale
minimumRepeatLengthForPageTurnVoltata di pagina ottimale
minorChordModifierPersonalizzazione dei nomi degli accordi
minoreArmatura di chiave
mirroring markupA.12.3 Graphic
misolidioArmatura di chiave
misuraIndicazione di tempo
misura parzialeAnacrusi
misura parziale, negli inniMisure parziali nei motivi degli inni
misura, numeroNumeri di battuta
misura, numero, stile delStampare i numeri di battuta a intervalli regolari variabili
misura, raggruppamentoTravatura che segue strettamente il battito
misura, ripetizioneRipetizioni con percentuale
misura, sottoraggruppamentoTravatura che segue strettamente il battito
misura, stanghetta manualeStanghette
misura, stanghetteStanghette
mixedPedali del pianoforte
modale, inversione Inversione modale
modale, trasposizioneTrasposizioni modali
modale, trasposizione Trasposizione modale
modalità accordoPanoramica sulla modalità accordo
modalità markup, caratteri specialiIntroduzione al testo a margine
modalità markup, testo tra virgoletteIntroduzione al testo a margine
modeparser variable
Modelli integratiRiferimenti per musica corale
Modelli per gruppi vocaliPosizionamento verticale del testo
Modelli per gruppi vocaliVedi anche
Modelli per gruppi vocaliRiferimenti per musica corale
Modelli per gruppi vocaliVedi anche
Modelli per gruppi vocaliVedi anche
Modelli per gruppi vocaliVedi anche
Modelli per gruppi vocali5.1.2 Creazione e citazione di un contesto
Modelli per quartetto d'archiRiferimenti per archi senza tasti
Modelli per quartetto d'archiVedi anche
modello di musica arabaEsempio di musica araba
modernAlterazioni automatiche
modern, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
modern, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
modern-cautionaryAlterazioni automatiche
modern-cautionary, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
modern-cautionary, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
modern-voiceAlterazioni automatiche
modern-voice-cautionaryAlterazioni automatiche
modern-voice-cautionary, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
moderntab, chiaveIntavolature personalizzate
modifica automatica del rigoModifica automatica del rigo
Modifica dell'output5. Modifica delle impostazioni predefinite
Modifica dell'outputVedi anche
modifica di una proprietà5.3.2 Il comando \set
modifica manuale del rigoModifica manuale del rigo
modifica, ripristinare5.3.3 Il comando \override
modificare il nome di uno strumentoNomi degli strumenti
modificare in un solo istante5.3.3 Il comando \override
Modificare le proprietà di contestoVedi anche
modificare un abbellimentoAbbellimenti
modificare un abbellimentoUsare il gambo barrato degli abbellimenti con le teste normali
modificatore, nell’accordioAccordi comuni
modoArmatura di chiave
modo ecclesiasticoArmatura di chiave
movimenti, molteplici3.1.2 Molteplici partiture in un libro
multi-measure restVedi anche
multi-measure rest, within text, by durationA.12.4 Music
multi-measure rest, within text, by duration-scaleA.12.4 Music
multilinea, markupAllineamento del testo
multilinea, testoAllineamento del testo
MultiMeasureRestVedi anche
MultiMeasureRestNumberVedi anche
MultiMeasureRestScriptPause d’intero
MultiMeasureRestTextPause d’intero
multipagina, testoTesto formattato su più pagine
multipla, legatura di portamentoLegature di portamento
Music classesVedi anche
Music definitions5.2.1 Navigazione nella guida al programma
Music functions5.6 Uso delle funzioni musicali
Music functionsVedi anche
musica a quattro battute4.3.1 Interruzioni di linea
musica antica, chiave perChiavi mensurali
musica antica, chiavi diA.11 Stili della chiave
musica arabaReferenze per la musica araba
musica di insiemeRiferimenti per opera e musical
musica fictaAlterazioni suggerite (musica ficta)
musica gregoriana, trascrizione modernaNotazione per canti e salmi
musica in tempo liberoMusica in tempo libero
musica in tempo liberoGestione del tempo
musica in tempo libero, alterazioniMusica in tempo libero
musica in tempo libero, interruzioni di lineaVedi anche
musica in tempo libero, interruzioni di paginaVedi anche
musica in tempo libero, numeri di battutaMusica in tempo libero
musica in tempo libero, stanghetteMusica in tempo libero
musica in tempo libero, travatureMusica in tempo libero
musica mensurale, segnoIndicazioni di tempo mensurali
musica mensurale, trascrizione diMostrare la parentesi anche se c’è un solo rigo nel sistema
musica orchestraleRiferimenti per opera e musical
musica ottomanaRiferimenti per la musica classica turca
musica parallelaScrivere la musica in parallelo
musica per pianoforte, centrare le dinamicheRiferimenti per tastiere
musica per principiantiTesta di nota con nome della nota
musica polifonicaRisoluzione delle collisioni
musica relativa, e autoChangeModifica automatica del rigo
musica religiosa2.1.7 Canti salmi e inni
musica rinascimentaleMostrare la parentesi anche se c’è un solo rigo nel sistema
musica turcaRiferimenti per la musica classica turca
musica, dentro il blocco markupNotazione musicale nel blocco markup
musical, teatro2.1.6 Opera e musical
musicale, suggerimentoSuggerimenti musicali
musicologia, analisiParentesi analitiche
musicQuotesparser variable
mutablemutable
mute bongoA.17 Note percussive
mute congaA.17 Note percussive
mute timbaleA.17 Note percussive

N
N.C. (No Chord), simboloStampa dei nomi degli accordi
nascondere alterazioni, su note legate all’inizio del sistemaFrammenti di codice selezionati
nascondere i righiNascondere i righi
nascondere i righi antichiNascondere i righi
nascondere i righi ritmiciNascondere i righi
nascondere i tetragrammiNascondere i righi
nascondere la linea di estensione delle dinamicheDinamiche e segni testuali allineati verticalmente
nascosta, notaNote nascoste
naturali, armoniciArmonici
neo-modernAlterazioni automatiche
neo-modern, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
neo-modern-cautionaryAlterazioni automatiche
neo-modern-cautionary, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
neo-modern-voiceAlterazioni automatiche
neo-modern-voice, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
neo-modern-voice-cautionaryAlterazioni automatiche
neo-modern-voice-cautionary, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
neomensurale2.9.1 Panoramica degli stili supportati
nera, chiave mensuraleChiavi mensurali
nessun accordo, simboloStampa dei nomi degli accordi
neumi quadrati, legatura gregorianaLegature di neumi quadrati gregoriani
New markup command definitionA.12.1 Font
New markup list command definitionVedi anche
New_fingering_engraverVedi anche
New_fingering_engraver5.2.1 Navigazione nella guida al programma
niente, al, forcellaSpostare le estremità delle forcelle
no-resetAlterazioni automatiche
no-reset, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
nome accordo, insieme ai diagrammi dei tastiDiagrammi dei tasti predefiniti
nome alternativo di un accordoPersonalizzazione dei nomi degli accordi
nome altezza, altre lingueNomi delle note in altre lingue
nome del cantanteAggiungere i nomi dei cantanti alle strofe
nome del personaggioNomi dei personaggi
nome delle note in turcoNomi delle note in turco
nome di un accordoPanoramica sulla modalità accordo
nome di un accordoStampa dei nomi degli accordi
nome di un’altezzaOttava assoluta
nome nota, altre lingueNomi delle note in altre lingue
nome nota, olandeseAlterazioni
nome nota, predefinitoAlterazioni
nome strumentoNomi degli strumenti
nome strumento3.5.9 Miglioramento dell’output MIDI
nome strumento, abbreviatoNomi degli strumenti
nome strumento, aggiunta in altri contestiNomi degli strumenti
nome strumento, centrareNomi degli strumenti
nome strumento, complessoNomi degli strumenti
nome strumento, modificaNomi degli strumenti
nomi delle note in araboNomi delle note in arabo
nomi delle note, mostrareNomi delle note
NonMusicalPaperColumnVedi anche
nonstaff-nonstaff-spacingProprietà della spaziatura dentro un sistema
nonstaff-relatedstaff-spacingProprietà della spaziatura dentro un sistema
nonstaff-unrelatedstaff-spacingProprietà della spaziatura dentro un sistema
nota a piè di pagina3.2.4 Creazione di note a piè di pagina
nota a piè di pagina basata su un evento Note a piè di pagina basate su un evento
nota a piè di pagina basate sul tempo Note a piè di pagina basate sul tempo
nota a piè di pagina nel testo separatoNote a piè di pagina nel testo separato
nota a piè di pagina, nelle espressioni musicaliNote a piè di pagina nelle espressioni musicali
nota che attraversa i righiFrammenti di codice selezionati
nota colorataColorare gli oggetti
nota colorata in un accordoVedi anche
nota di basso, per accordiAccordi estesi e alterati
nota doppiamente puntataDurata
nota fantasmaParentesi
nota fantasma, percussioniGhost note
nota in corpo più piccoloCitare altre voci
nota in corpo più piccoloFormattazione delle notine
nota invisibileNote nascoste
nota muta, percussioniGhost note
nota nascostaNote nascoste
nota più piccolaFormattazione delle notine
nota puntataDurata
nota puntata, cambiare il numero di puntiNote brevi alternative
nota puntata, spostamento orizzontaleVoci ulteriori per evitare le collisioni
nota smorzata su strumento con tastiIndicazione di armonici e note smorzate
nota spaziatricePause invisibili
nota tra parentesiParentesi
nota trasparenteNote nascoste
nota trasversale ai righiFrammenti di codice selezionati
nota trasversale al rigoModifica manuale del rigo
nota, altezza predefinitaDurata
nota, continuazione2.8.3 Notazione grafica
nota, divisioneDivisione automatica delle note
nota, durataDurata
nota, durata predefinitaDurata
nota, lunghezzaDurata
nota, nome predefinitoAlterazioni
nota, spaziatura orizzontale4.5.2 Nuova spaziatura nel corso di un brano
nota, spostamentoRisoluzione delle collisioni
nota, spostamento orizzontaleSpostare le note puntate in polifonia
nota, trasposizione diTrasposizione
notazione graficaNotazione grafica nel blocco markup
notazione semplificataTesta di nota con nome della nota
notazione semplificata, usando numeriFrammenti di codice selezionati
notazione, dentro il blocco markupNotazione musicale nel blocco markup
notazione, dimensione del tipo di carattereScelta della dimensione del tipo di carattere
notazione, spiegare laNuvoletta di aiuto
note a forma variabileTeste di nota a forma variabile
note headVedi anche
note headVedi anche
note head, Aiken, thin variantFrammenti di codice selezionati
Note simultaneeVedi anche
note simultanee e alterazioniVedi anche
note valueVedi anche
note, nomi, mostrareNomi delle note
note, within text, by durationA.12.4 Music
note, within text, by log and dot-countA.12.4 Music
note-eventCitare altre voci
note-eventVedi anche
note-eventVedi anche
note-head-interfaceVedi anche
note-head-interfaceVedi anche
note-head-interfaceVedi anche
NoteCollisionVedi anche
NoteColumnVedi anche
NoteHeadVedi anche
NoteHeadVedi anche
NoteHeadVedi anche
NoteNameVedi anche
noteNameFunctionNomi delle note
NoteNamesNomi delle note
noteNameSeparatorNomi delle note
NoteSpacingVedi anche
NoteSpacing4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
NoteSpacingVedi anche
Note_heads_engraverDivisione automatica delle note
Note_heads_engraverVedi anche
Note_heads_engraverVedi anche
Note_heads_engraverVedi anche
Note_heads_engraverVedi anche
Note_head_line_engraverVedi anche
Note_name_engraverNomi delle note
Note_spacing_engraverVedi anche
notinaCitare altre voci
notinaFormattazione delle notine
notina, chiaveChiave
notina, formattazioneFormattazione delle notine
notina, togliereFormattazione delle notine
NullVoicePolifonia con testo in comune
numeri di battuta, alternativi, nelle ripetizioniImpostare la doppia ripetizione predefinita per le volte
numeri di battuta, con lettere, nelle ripetizioniImpostare la doppia ripetizione predefinita per le volte
numeri di battuta, controlliControlli di battuta e del numero di battuta
numeri di corda, orientamentoFrammenti di codice selezionati
numeri di strofaAggiungere i numeri di strofa
numero del gruppo irregolare, modifiche delInserire vari gruppi irregolari usando una sola volta il comando tuplet
numero del gruppo irregolare, non predefinitoModifica del numero del gruppo irregolare
numero della misura, e ripetizioniProblemi noti e avvertimenti
numero di battutaNumeri di battuta
numero di battutaGestione del tempo
numero di battuta, a intervalli regolariMostrare il numero di battuta nella prima misura
numero di battuta, allineamentoNumeri di battuta alternativi
numero di battuta, cadenzeMusica in tempo libero
numero di battuta, collisioneVedi anche
numero di battuta, disposizione a distanza regolareNumeri di battuta
numero di battuta, musica in tempo liberoMusica in tempo libero
numero di battuta, nella prima misuraFrammenti di codice selezionati
numero di battuta, stileStampare i numeri di battuta a intervalli regolari variabili
numero di battuta, togliereAllineare i numeri di battuta
numero di chiamata, sotto il rigoFrammenti di codice selezionati
numero di cordaIndicazioni di arcata
numero di cordaIndicazioni di numero di corda
numero di corda vs. numero di diteggiaturaIndicazioni di numero di corda
numero di misuraNumeri di battuta
numero di misura, stileStampare i numeri di battuta a intervalli regolari variabili
numero di pagina, in numeri romaniVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
numero di pagina, indicare il primoVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
numero di pagina, numerazione automaticaVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
numero di pagina, sopprimereVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
numero di ripetizione, modificareIndicazioni di ripetizione manuali
numero, in notazione semplificataFrammenti di codice selezionati
nuova spaziatura nel corso di un brano4.5.2 Nuova spaziatura nel corso di un brano
nuovo contesto5.1.2 Creazione e citazione di un contesto
nuovo rigoIstanziare nuovi righi
nuvolettaNuvoletta di aiuto
nuvoletta di aiutoNuvoletta di aiuto

O
octavationVedi anche
offset5.3.6 Il comando \offset
Oggetti e interfacceVedi anche
Oggetti e interfacceVedi anche
Oggetti e interfacceVedi anche
Oggetti interni al rigoLa proprietà direction
Oggetti interni al rigoVedi anche
oggetti variabilimutable
oggetto coloratoColorare gli oggetti
oggetto graficogrob
oggetto grafico incorporatoNotazione grafica nel blocco markup
oggetto grafico, disegnareNotazione grafica nel blocco markup
oggetto grafico, includereNotazione grafica nel blocco markup
oggetto immutabileimmutable
oggetto Schemesmob
oggetto, colorareDipingere gli oggetti di bianco
oggetto, rotazioneRotazione degli oggetti della formattazione
oggetto, sovrascrivereDipingere gli oggetti di bianco
oggetto, visibilità del5.4.7 Visibilità degli oggetti
open bongoA.17 Note percussive
open congaA.17 Note percussive
open high hatA.17 Note percussive
open timbaleA.17 Note percussive
OpenType, font featureA.12.1 Font
opera2.1.6 Opera e musical
operazione, inversioneInversione
operazione, inversione modale Inversione modale
operazione, modaleTrasposizioni modali
operazione, retrogradazioneRetrogradazione
operazione, trasposizione Trasposizione modale
Optical spacing4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
Opzioni avanzate della linea di comando per LilyPondInstruzioni di installazione
Opzioni di base della linea di comando per LilyPond3.4.3 Formati di output alternativi
oratorio2.1.5 Musica corale
orchestra, archi2.3 Strumenti a corde senza tasti
orchestra, musicaRiferimenti per opera e musical
orchestra, notazione perRiferimenti per opera e musical
ordine di stampaDipingere gli oggetti di bianco
ordine verticale degli scriptModificare i valori predefiniti per le abbreviazioni delle articolazioni
Organizzare i brani con le variabiliVedi anche
Organizzare i brani con le variabiliVedi anche
Organizzare i brani con le variabiliUso delle variabili
Organizzare i brani con le variabiliVedi anche
Organizzare i brani con le variabiliVedi anche
Organizzare i brani con le variabili5.1.2 Creazione e citazione di un contesto
Organizzare i brani con le variabiliVedi anche
organo, segno del pedaleArticolazioni e abbellimenti
organo, segno del pedalePunti coronati
orientamento dei diagrammi dei tasti, modificaFrammenti di codice selezionati
orientamento dei numeri di cordaFrammenti di codice selezionati
orientamento del dito che pizzicaFrammenti di codice selezionati
orientamento delle diteggiatureFrammenti di codice selezionati
orizzontale, allineamento, testo vocaleFrammenti di codice selezionati
orizzontale, spaziatura4.5 Spaziatura orizzontale
ornamentoAbbellimenti
ornamento, down pralltrillerArticolazioni
ornamento, gruppettoArticolazioni e abbellimenti
ornamento, gruppetto barratoArticolazioni e abbellimenti
ornamento, gruppetto HaydnArticolazioni e abbellimenti
ornamento, gruppetto rovesciatoArticolazioni e abbellimenti
ornamento, gruppo ritardatoControllo dell’ordine verticale degli script
ornamento, Haydn turnArticolazioni
ornamento, lower mordentArticolazioni
ornamento, mordentArticolazioni
ornamento, mordent, lowerArticolazioni
ornamento, mordent, upperArticolazioni
ornamento, mordenteArticolazioni e abbellimenti
ornamento, mordente inferioreArticolazioni e abbellimenti
ornamento, mordente inversoArticolazioni e abbellimenti
ornamento, mordente inverso inferioreArticolazioni e abbellimenti
ornamento, mordente inverso lungoArticolazioni e abbellimenti
ornamento, mordente inverso, superioreArticolazioni e abbellimenti
ornamento, mordente superioreArticolazioni e abbellimenti
ornamento, pralltrillerArticolazioni
ornamento, pralltriller, downArticolazioni
ornamento, pralltriller, longArticolazioni
ornamento, pralltriller, upArticolazioni
ornamento, reverse turnArticolazioni
ornamento, signum congruentiaeArticolazioni e abbellimenti
ornamento, slash turnArticolazioni
ornamento, trillArticolazioni
ornamento, trilloArticolazioni e abbellimenti
ornamento, turnArticolazioni
ornamento, up pralltrillerArticolazioni
ornamento, upper mordentArticolazioni
ossiaVedi anche
ossiaNascondere i righi
ossia, posizionamentoFrammenti di codice selezionati
ottavaSegni di ottavazione
ottava assolutaOttava assoluta
ottava relativaOttava relativa
ottava relativa, e accordiOttava relativa
ottava relativa, e trasposizioneVedi anche
ottava, controlloControlli di ottava
ottava, estensore, modifica dell’inclinazioneAggiungere un segno di ottava a una sola voce
ottava, per una sola voceChanging ottava text
ottava, testoFrammenti di codice selezionati
ottava-bracket-interfaceVedi anche
OttavaBracketVedi anche
ottavationFrammenti di codice selezionati
ottavation-numbersSegni di ottavazione
ottavation-ordinalsSegni di ottavazione
ottavation-simple-ordinalsSegni di ottavazione
ottavationMarkupsSegni di ottavazione
ottavazioneSegni di ottavazione
Ottava_spanner_engraverVedi anche
ottomana, musicaRiferimenti per la musica classica turca
outer-marginVariabili \paper per la modalità due pagine per foglio
output, definizioneDefinizioni di output – gerarchia dei contesti
output-countparser variable
output-defoutput-def
output-suffixparser variable
outside-staff-horizontal-padding4.4.3 Elusione delle collisioni verticali
outside-staff-padding4.4.3 Elusione delle collisioni verticali
outside-staff-priority4.4.3 Elusione delle collisioni verticali
OverridePropertyVedi anche
overriding property within text markupA.12.8 Other
overtie-ing textA.12.1 Font

P
padding5.2.3 Determinazione della proprietà del grob
padding intorno al testoNotazione grafica nel blocco markup
padding textA.12.2 Align
padding text horizontallyA.12.2 Align
page breaking, manualInterruzione di pagina manuale
page-breakingVariabili di \paper per l’interruzione di pagina
page-breaking-system-system-spacingVariabili di \paper per l’interruzione di pagina
page-countVariabili di \paper per l’interruzione di pagina
page-number-typeVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
page-spacing-weightSvariate variabili di \paper
pagina, formato4.1.2 Formato carta e ridimensionamento automatico
pagina, interruzione4.5.4 Larghezza della linea
pagina, interruzione, gestione con una voce appositaFrammenti di codice selezionati
pagina, orientamentoImpostare il formato carta
PangoTipi di carattere in dettaglio
panning, posizione nel MIDI3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
paper-height4.1.3 Variabili \paper della spaziatura verticale fissa
paper-widthVariabili \paper per larghezze e margini
parallela, musicaScrivere la musica in parallelo
parentesiParentesi analitiche
parentesi del gruppo irregolare, visibilitàNumeri non predefiniti per i gruppi irregolari
parentesi dell’arpeggio trasversale ai righiCross staff stems
parentesi dell’arpeggio, contrassegnare voci diviseFrammenti di codice selezionati
parentesi della voltaIndicazioni di ripetizione manuali
parentesi della volta, accorciareFrammenti di codice selezionati
parentesi della volta, con testoIndicazioni di ripetizione manuali
parentesi della volta, e legatura di valoreLegature di valore
parentesi della volta, in altri righiAccorciare le parentesi delle volte
parentesi di analisi musicologicaParentesi analitiche
parentesi di analisi, con etichettaParentesi analitiche sopra il rigo
parentesi di raggruppamento delle noteParentesi analitiche
parentesi graffa, annidamento diGruppi di righi annidati
parentesi orizzontaleParentesi analitiche
parentesi quadraParentesi
parentesi quadra verticaleRaggruppare i righi
parentesi quadra, all’inizio di un gruppo di righiFrammenti di codice selezionati
parentesi quadra, annidamento diGruppi di righi annidati
parentesi uncinata (o angolare)Note in un accordo
parentesi, all’inizio di un rigo singoloUsare una parentesi quadra all’inizio di un gruppo di righi
parentesi, fraseggioParentesi analitiche
parentesi, stile nell’arpeggio attraverso il rigoProblemi noti e avvertimenti
parentesi, verticale, contrassegnare voci diviseFrammenti di codice selezionati
ParenthesesVedi anche
parentheses-interfaceVedi anche
Parenthesis_engraverVedi anche
parlatoMusica parlata
parlato, testa di notaTeste di nota speciali
Parmesan, fontA.8 Il font Emmentaler
parserparser
parser variableparser variable
partVedi anche
partCombineListenerparser variable
PartCombineMusicVedi anche
parte a dueCombinazione automatica delle parti
parte solistaCombinazione automatica delle parti
partitura completa2.1.6 Opera e musical
partitura completaRiferimenti per opera e musical
partitura polimetrica5.1.4 Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto
partitura senza i righi vuotiNascondere i righi
partitura vocale2.1.6 Opera e musical
Partitura vocale a quattro parti SATBRiferimenti per musica corale
Partitura vocale a quattro parti SATBVedi anche
partitura vocale, aggiungere suggerimentiSuggerimenti musicali
partitura, dentro il blocco markupNotazione musicale nel blocco markup
Partiture e parti3.3.1 Inclusione di file LilyPond
Partiture e partiVedi anche
parziale, misuraAnacrusi
parziale, misura, negli inniMisure parziali nei motivi degli inni
path, drawingA.12.3 Graphic
pausaPause
pausa anticaPause mensurali
pausa d’interoPause
pausa d’interoPause d’intero
pausa di brevePause
pausa di longaPause
pausa di maximaPause
pausa ecclesiasticaFrammenti di codice selezionati
pausa intera per una misura interaPause d’intero
pausa invisibilePause invisibili
pausa multiplaPause
pausa multiplaPause d’intero
pausa multipla con testo a marginePause d’intero
pausa multipla, attaccare fermataPause d’intero
pausa multipla, attaccare testoPause d’intero
pausa multipla, contrazionePause d’intero
pausa multipla, e diteggiatureVedi anche
pausa multipla, espansionePause d’intero
pausa multipla, numerazioneRegolazione della lunghezza delle pause multiple
pausa multipla, posizionamentoModificare la forma delle pause multiple
pausa multipla, scriptPause d’intero
pausa multipla, testo a marginePosizionamento delle pause multiple
pausa spaziatricePause invisibili
pausa, collisioni diProblemi noti e avvertimenti
pausa, divisioneDivisione automatica delle note
pausa, inserire le duratePause
pausa, segnoRespiri
pausa, specificare la posizione verticalePause
pausa, spostamento automaticoRisoluzione delle collisioni
pausa, stileFrammenti di codice selezionati
pause, condensareProblemi noti e avvertimenti
PDF, metadati3.2.3 Creazione di metadati per i file di output
pedal high hatA.17 Note percussive
pedale del pianofortePedali del pianoforte
pedale dell’arpaPedali dell’arpa
pedale di risonanzaPedali del pianoforte
pedale di risonanza, stile delPedali del pianoforte
pedale high hat (charleston)Righi delle percussioni personalizzati
pedale sostenutoPedali del pianoforte
pedale tonalePedali del pianoforte
pedale, high hat (charleston)Articolazioni e abbellimenti
pedale, indicazione, mistoPedali del pianoforte
pedale, indicazione, parentesiPedali del pianoforte
pedale, indicazione, testoPedali del pianoforte
pedale, segnoArticolazioni e abbellimenti
pedale, segnoPunti coronati
pedale, segno, heelPunti coronati
pedale, segno, organoPunti coronati
pedale, segno, toePunti coronati
pedalSustainStylePedali del pianoforte
pediceScelta del tipo di carattere e della dimensione
percentRipetizioni con percentuale
percent repeatVedi anche
PercentRepeatVedi anche
PercentRepeatCounterVedi anche
PercentRepeatedMusicVedi anche
percentuale, ripetizioneRipetizioni con percentuale
Percent_repeat_engraverVedi anche
percussioniNotazione di base per percussioni
percussioniRighi delle percussioni
percussioni personalizzateRighi delle percussioni personalizzati
percussioni, chiaveNotazione di base per percussioni
percussioni, chiavi diA.11 Stili della chiave
percussioni, dead noteGhost note
percussioni, ghost noteGhost note
percussioni, nota fantasmaGhost note
percussioni, nota mortaGhost note
percussioni, nota mutaGhost note
percussioni, nota non suonataGhost note
percussioni, varieA.17 Note percussive
personaggo, nomeNomi dei personaggi
personalizzazione del nome di un accordoPersonalizzazione dei nomi degli accordi
Petrucci2.9 Notazione antica
Petrucci2.9.1 Panoramica degli stili supportati
Petrucci, chiaveChiavi mensurali
Petrucci, chiaveA.11 Stili della chiave
PhrasingSlurVedi anche
pianoAlterazioni automatiche
piano, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
piano-cautionaryAlterazioni automatiche
piano-cautionary, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
pianoforte, musica, centrare le dinamicheRiferimenti per tastiere
pianoforte, pedalePedali del pianoforte
pianoforte, rigoRiferimenti per tastiere
pianoforte, rigo perRaggruppare i righi
PianoPedalBracketVedi anche
PianoStaffRiferimenti per tastiere
PianoStaffModifica automatica del rigo
PianoStaffVedi anche
PianoStaffVedi anche
PianoStaffVedi anche
PianoStaffVedi anche
Piano_pedal_engraverVedi anche
piatti, variA.17 Note percussive
piatto ChinaA.17 Note percussive
piatto crashA.17 Note percussive
piatto rideA.17 Note percussive
piatto splashA.17 Note percussive
Pitch namesVedi anche
Pitch namesVedi anche
Pitch namesVedi anche
Pitch namesVedi anche
Pitch namesVedi anche
Pitched_trill_engraverVedi anche
pitchnamesparser variable
Pitch_squash_engraverMostrare i ritmi della melodia
Pitch_squash_engraverVedi anche
Pitch_squash_engraverVedi anche
pizzicato a schioccoPizzicato alla Bartók
pizzicato alla BartókPizzicato alla Bartók
piè di pagina3.2 Titoli e intestazioni
placing horizontal brackets, around textA.12.3 Graphic
placing parentheses, around textA.12.3 Graphic
placing vertical brackets, around textA.12.3 Graphic
polifonia su un rigo singoloPolifonia su un solo rigo
polifonia, in intavolaturaComportamento di gambi e travature in intavolatura
polifonia, testo cantato condivisoPolifonia con testo in comune
polifonia, voci ulterioriFrammenti di codice selezionati
polimetria5.1.4 Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto
polimetria, indicazioneNotazione polimetrica
pollice, diteggiaturaIndicazioni di diteggiatura
pollice, diteggiaturaPunti coronati
polymetricVedi anche
polymetricVedi anche
polymetric time signatureVedi anche
polyphonyVedi anche
portamenti indeterminati verso il basso (cadute) e verso l’altoPortamenti indeterminati discendenti (cadute) e ascendenti
portatoVedi anche
Posizionamento degli oggettiArticolazioni e abbellimenti
Posizionamento degli oggettiVedi anche
Posizionamento degli oggettiScritte
Posizionamento degli oggettiVedi anche
posizionamento della parentesi quadra del gruppo irregolareGruppi irregolari
posizionamento verticale delle dinamicheDinamiche
posizionamento, diteggiatura mano destraFrammenti di codice selezionati
posizionamento, testo vocalePosizionamento verticale del testo
posizione verticale dei grobIndicatori di direzione delle articolazioni
posizione, alterazione del basso continuoComandi predefiniti
posizione, ossiaFrammenti di codice selezionati
posizione, pausa multiplaModificare la forma delle pause multiple
posizione, testo vocaleFrammenti di codice selezionati
post-eventsA.15 Elenco delle articolazioni
postscriptNotazione grafica nel blocco markup
power chordVedi anche
predefinedDiagramTableCambi di accordo nei diagrammi dei tasti
predefinita, altezzaDurata
predefinito, offset5.3.6 Il comando \offset
prima volta1.4.1 Ripetizioni lunghe
principianti, musicaTesta di nota con nome della nota
print-all-headersSvariate variabili di \paper
print-first-page-numberVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
print-page-numberVariabili di \paper per la numerazione delle pagine
printAccidentalNamesNomi delle note
printNotesLanguageNomi delle note
printOctaveNamesNomi delle note
probprob
PropertySetVedi anche
proprietà5.3.2 Il comando \set
proprietà condivisaimmutable
Proprietà degli oggetti di formattazioneVedi anche
proprietà dei grob5.3.3 Il comando \override
proprietà dell’oggettoprob
proprietà di contesto predefinita, modifica5.1.5 Modifica delle impostazioni predefinite di un contesto
proprietà immutabileimmutable
Proprietà presenti nelle interfacceVedi anche
proprietà variabilimutable
pull offGlissando di accordi in intavolatura
puntata, nota, spostamento orizzontaleVoci ulteriori per evitare le collisioni
punte delle travatureFrammenti di codice selezionati
punteggiatura, nel testo vocaleInserimento del testo vocale
punti di controllo, modifica con \tweakProblemi noti e avvertimenti
punto coronatoOrnamenti
punto di aumentazione, cambiare numeroNote brevi alternative
punto di controllo, curva BézierModifica di legature di valore e di portamento
punto, notaDurata
putting space around textA.12.2 Align

Q
q, ripetizione accordoRipetizione di un accordo
q, ripetizione accordoIntavolature predefinite
quarter toneVedi anche
quarto di tonoAlterazioni
quarto di tono, alterazioneVedi anche
quarto di tono, intavolaturaIntavolature personalizzate
quotedCueEventTypesCitare altre voci
quotedEventTypesCitare altre voci
QuoteMusicVedi anche

R
rPause
RPause d’intero
ragged-bottom4.1.3 Variabili \paper della spaziatura verticale fissa
ragged-lastVariabili \paper per larghezze e margini
ragged-last4.5.4 Larghezza della linea
ragged-last-bottom4.1.3 Variabili \paper della spaziatura verticale fissa
ragged-rightVariabili \paper per larghezze e margini
ragged-right4.5.4 Larghezza della linea
raggruppamento di gruppi irregolariGruppi irregolari
raising textA.12.2 Align
rastVedi anche
Ratisbona, Editio2.9.1 Panoramica degli stili supportati
referencing page label, in textA.12.8 Other
referencing page number, in textA.12.8 Other
referencing page number, in textA.12.8 Other
registro della fisarmonicaSimboli di discanto
RehearsalMarkVedi anche
RehearsalMarkVedi anche
relativa, ottavaOttava relativa
RelativeOctaveCheckVedi anche
RelativeOctaveMusicVedi anche
relativoOttava relativa
remove-grace-propertyUsare il gambo barrato degli abbellimenti con le teste normali
repeatVedi anche
repeatCommandsIndicazioni di ripetizione manuali
repeatCountVisibilityContatore della ripetizione con segno percentuale
RepeatedMusicVedi anche
RepeatedMusicVedi anche
RepeatedMusicVedi anche
RepeatSlashVedi anche
RepeatSlashEventVedi anche
respiro, segnoRespiri
respiro, simbolo, elenco diA.16 Elenco dei respiri
respiro, simbolo, modificaFrammenti di codice selezionati
RestVedi anche
rest, within text, by durationA.12.4 Music
rest, within text, by log and dot-countA.12.4 Music
rest-eventCitare altre voci
RestCollisionVedi anche
restNumberThresholdRegolazione della lunghezza delle pause multiple
restrainOpenStringsIntavolature predefinite
Rest_engraverVedi anche
retrogradazione, trasformazioneRetrogradazione
RevertPropertyVedi anche
rgb, coloreColorare gli oggetti
rgb-colorColorare gli oggetti
rhythm, in textA.12.4 Music
RhythmicStaffIstanziare nuovi righi
RhythmicStaffVedi anche
RhythmicStaffVedi anche
Rhythmic_column_engraverVedi anche
ricopiate, ripetizioniRipetizioni ricopiate
ride bellA.17 Note percussive
ridimensionamento dei righiRighi ossia
righi, gruppo diRaggruppare i righi
right-aligning textA.12.2 Align
right-marginVariabili \paper per larghezze e margini
rigo del pianoforteRiferimenti per tastiere
rigo Gregoriano per trascrizioneIstanziare nuovi righi
rigo multiploRaggruppare i righi
rigo per batteriaIstanziare nuovi righi
rigo per coroRaggruppare i righi
rigo per percussioniIstanziare nuovi righi
rigo per pianoforteRaggruppare i righi
rigo ritmicoIstanziare nuovi righi
rigo temporaneoRighi ossia
rigo temporaneoNascondere i righi
rigo vuotoNascondere i righi
rigo, annidatoGruppi di righi annidati
rigo, batteriaIstanziare nuovi righi
rigo, cambio automaticoModifica automatica del rigo
rigo, cambio del, lineaLinee del cambio rigo
rigo, cambio manualeModifica manuale del rigo
rigo, distanza4.4.1 Spaziatura verticale flessibile all’interno dei sistemi
rigo, impostare la dimensione4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
rigo, nascondereNascondere i righi
rigo, nuovoIstanziare nuovi righi
rigo, percussioniIstanziare nuovi righi
rigo, ridimensionamento delRighi ossia
rigo, segno di metronomo sottoFrammenti di codice selezionati
rigo, simbolo delSimbolo del rigo
rigo, singoloIstanziare nuovi righi
rigo, singolo, con parentesiUsare una parentesi quadra all’inizio di un gruppo di righi
rigo, strumenti a tastieraRiferimenti per tastiere
rigo, strumenti dotati di tastiRiferimenti per tastiere
rilegaturaVariabili \paper per la modalità due pagine per foglio
rimozione, negli accordiAccordi estesi e alterati
rinascimentale, musicaMostrare la parentesi anche se c’è un solo rigo nel sistema
ripetere il testo vocale, con finali alternativiRipetizioni con finali alternativi
ripetere una legatura di valoreLegature di valore
ripetizione alternataRipetizioni ricopiate
ripetizione annidataProblemi noti e avvertimenti
ripetizione con percentualeRipetizioni con percentuale
ripetizione con volte, sotto gli accordiAggiungere stanghette al contesto ChordNames
ripetizione della misuraRipetizioni con percentuale
ripetizione e glissandoLasciare che i glissandi vadano a capo
ripetizione normale1.4.1 Ripetizioni lunghe
ripetizione ricopiataRipetizioni ricopiate
ripetizione, alternativaRipetizioni ricopiate
ripetizione, ambiguaProblemi noti e avvertimenti
ripetizione, breveRipetizioni con percentuale
ripetizione, con anacrusiRipetizioni normali
ripetizione, con controlli di battutaRipetizioni normali
ripetizione, con finali alternativi1.4.1 Ripetizioni lunghe
ripetizione, con legature di valoreRipetizioni normali
ripetizione, con segnoRipetizioni normali
ripetizione, contatore con segno percentualeFrammenti di codice selezionati
ripetizione, doppia, stile per la voltaAggiungere le parentesi delle volte a altri righi
ripetizione, e glissandiProblemi noti e avvertimenti
ripetizione, e legatura di portamentoProblemi noti e avvertimenti
ripetizione, e numero della misuraProblemi noti e avvertimenti
ripetizione, e testo vocaleTesto e ripetizioni
ripetizione, fineIndicazioni di ripetizione manuali
ripetizione, informazioni sul tempoProblemi noti e avvertimenti
ripetizione, inizioIndicazioni di ripetizione manuali
ripetizione, manualeIndicazioni di ripetizione manuali
ripetizione, numeri di battuta alternativiImpostare la doppia ripetizione predefinita per le volte
ripetizione, numeri di battuta con lettereImpostare la doppia ripetizione predefinita per le volte
ripetizione, percentuale, visibilità del contoContatore della ripetizione con segno percentuale
ripetizione, tremoloRipetizioni con tremolo
ripetizione, unfoldRipetizioni ricopiate
ripetizione, usando qIntavolature predefinite
ripetizione, uso di qRipetizione di un accordo
ripetizioni con segni percentuali isolatiVisibilità del conto della ripetizione con segno percentuale
ripetizioni nel MIDI3.5.6 Uso delle ripetizioni nel MIDI
ripetuti, accordi, soppressioneFrammenti di codice selezionati
ripristinare le proprietà predefinite di un’indicazione di tempoIndicazione di tempo
ripristinare una modifica5.3.3 Il comando \override
riquadro intorno all’oggetto5.4.4 Dimensioni
risonanza, pedale diPedali del pianoforte
ritmo di accompagnamento, mostrareMostrare i ritmi della melodia
ritmo, mostrare la melodiaMostrare i ritmi della melodia
ritocco5.3.4 Il comando \tweak
ritornelloStanghette
riverbero nel MIDI3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
romboidale, testa di notaArmonici
rotating textA.12.2 Align
rotazione di un oggettoRotazione degli oggetti della formattazione
rullanteA.17 Note percussive
rullante acusticoA.17 Note percussive
rullante elettricoA.17 Note percussive

S
sPause invisibili
Sacred Harp, testa di notaTeste di nota a forma variabile
SalmiSalmi
SalmiVedi anche
saltare le note nel teso vocaleRipetizioni con finali alternativi
SATB2.1.5 Musica corale
scalable vector graphics, output3.4.3 Formati di output alternativi
scalare la durataScalare le durate
scaling markupA.12.3 Graphic
scaling textA.12.2 Align
scambio di rigoLinee del cambio rigo
scelta della dimensione del tipo di carattere (notazione)Scelta della dimensione del tipo di carattere
Scheme functionsIntavolature personalizzate
Scheme functionsVedi anche
Scheme tutorial5. Modifica delle impostazioni predefinite
Scheme, contenitore impuro5.5.6 Contenitori unpure-pure
Scheme, contenitore puro5.5.6 Contenitori unpure-pure
Scheme, oggettosmob
schiocco, pizzicatoPizzicato alla Bartók
scivolare, diteggiaturaDita che scivolano
scordaturaVedi anche
ScoreVedi anche
score-markup-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
score-system-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
scoreTitleMarkupFormattazione personalizzata dei titoli
ScriptArticolazioni e abbellimenti
scriptA.15 Elenco delle articolazioni
ScriptVedi anche
ScriptVedi anche
script su pausa multiplaPause d’intero
script, ordine verticaleModificare i valori predefiniti per le abbreviazioni delle articolazioni
ScriptEventVedi anche
Script_engraverVedi anche
scrittaScritte
scrivere la musica in paralleloScrivere la musica in parallelo
seconda volta1.4.1 Ripetizioni lunghe
segni di tempo, per glissandoGlissando contemporaneo
segni per la conduzioneTravatura che segue strettamente il battito
segnoStanghette
segnoSegni di chiamata
segno del pedaleArticolazioni e abbellimenti
segno del pedale dell’organoArticolazioni e abbellimenti
segno del pedale, dito del piedeArticolazioni e abbellimenti
segno del pedale, talloneArticolazioni e abbellimenti
segno di bequadroAlterazioni
segno di bequadro, supplementare, impedireNascondere le alterazioni delle note con legatura di valore
segno di chiamataSegni di chiamata
segno di chiamata manualeSegni di chiamata
segno di chiamata personalizzatoSegni di chiamata
segno di chiamata, formatoSegni di chiamata
segno di chiamata, stileSegni di chiamata
segno di coda, varianteArticolazioni e abbellimenti
segno di metronomo con testo personalizzatoModificare il tempo senza mostrare l’indicazione metronomica
segno di modifica dell’ottavaOttava assoluta
segno di spuntaCambiare il simbolo del segno di respiro
segno di tremoloRipetizioni con tremolo
segno separatore del sistemaSeparare i sistemi
segno testuale, allineamento verticaleStampare le forcelle in vari stili
segno, codaArticolazioni e abbellimenti
segno, codaSegni specifici per strumento
segno, coda, varianteSegni specifici per strumento
segno, con ripetizioniRipetizioni normali
segno, di chiamata, formatoSegni di chiamata
segno, di chiamata, stileSegni di chiamata
segno, numero di chiamata, sotto il rigoFrammenti di codice selezionati
segno, snappizzicatoArticolazioni e abbellimenti
segno, snappizzicatoPunti coronati
segno, su ogni rigoFrammenti di codice selezionati
segno, sulla stanghettaIndicazioni testuali
segno, variante codaSegni specifici per strumento
segui voceLinee del cambio rigo
self-alignment-interface5.2.2 Interfacce di formattazione
self-alignment-interface5.5.1 Allineamento degli oggetti
self-alignment-XProprietà della spaziatura dentro un sistema
semaiVedi anche
semai, formaIndicazioni di tempo arabe
semi-bemolleAlterazioni
semi-bemolleNomi delle note in altre lingue
semi-diesisAlterazioni
semi-diesisNomi delle note in altre lingue
semiaperto, high hat (charleston)Articolazioni e abbellimenti
semibemolle, simbolo, aspettoNomi delle note in arabo
semitrasparenzaColorare gli oggetti
Sento le VociVedi anche
Sento le VociRighi delle percussioni
Sento le VociVedi anche
separatore dell’accordo, modificaVolta sotto gli accordi
sesqui-bemolleNomi delle note in altre lingue
sesqui-diesisNomi delle note in altre lingue
set-global-fontsTipi di carattere per l’intero documento
set-global-staff-size4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
settima maggiore, accordo, formattazioneEccezioni dei nomi degli accordi
setting extent of text objectA.12.8 Other
setting extent of text objectA.12.8 Other
setting extent of text objectA.12.8 Other
setting extent of text objectA.12.8 Other
setting extent of text objectA.12.8 Other
setting horizontal text alignmentA.12.2 Align
setting subscript, in standard font sizeA.12.1 Font
setting superscript, in standard font sizeA.12.1 Font
sharpVedi anche
short-indentNomi degli strumenti
short-indentVariabili \paper per spostamenti e indentazioni
show-available-fontsTipi di carattere per singolo oggetto
showFirstLength3.4.2 Saltare la musica già corretta
showFirstLengthparser variable
showLastLength3.4.2 Saltare la musica già corretta
showLastLengthparser variable
side-position-interface5.2.2 Interfacce di formattazione
side-position-interface5.5.1 Allineamento degli oggetti
sidestickA.17 Note percussive
sikahVedi anche
sillabe, durata automaticaDurate automatiche delle sillabe
simboli di settima maggioreComandi predefiniti
simbolo arabo per semibemolleNomi delle note in arabo
simbolo del rigoSimbolo del rigo
simbolo del rigo, impostazione del5.4.5 Proprietà del simbolo del rigo
simbolo di respiro, modificaFrammenti di codice selezionati
simbolo non musicaleNotazione grafica nel blocco markup
simbolo speciale di arpeggioArpeggio
simileVedi anche
simple text stringA.12.1 Font
simple text string, with tie charactersA.12.4 Music
simultanea, legatura di portamentoLegature di portamento
sincronizzazione degli abbellimentiProblemi noti e avvertimenti
sintassi di LilyPondparser
sintassi di markupIntroduzione al testo a margine
sistemaRaggruppare i righi
sistema, delimitatore di inizio annidatoGruppi di righi annidati
sistema, segno separatoreSeparare i sistemi
SkipMusicVedi anche
skipTypesetting3.4.2 Saltare la musica già corretta
slashChordSeparatorPersonalizzazione dei nomi degli accordi
slashed digitA.12.8 Other
Slash_repeat_engraverVedi anche
slide, in intavolaturaArmonici su corde premute in intavolatura
slurVedi anche
SlurVedi anche
SlurVedi anche
slur-eventCitare altre voci
smobsmob
Sol tenore, chiave diA.11 Stili della chiave
Sol, chiave diChiave
Sol, chiave diA.11 Stili della chiave
Solesmes2.9.1 Panoramica degli stili supportati
soppressione degli accordi ripetutiFrammenti di codice selezionati
sopprimere accordi ripetutiDefinire diagrammi dei tasti predefiniti per altri strumenti
soprano, chiave diChiave
soprano, chiave diA.11 Stili della chiave
sos.Pedali del pianoforte
sostenuto, pedalePedali del pianoforte
SostenutoEventVedi anche
SostenutoPedalVedi anche
SostenutoPedalLineSpannerVedi anche
Southern Harmony, testa di notaTeste di nota a forma variabile
sovrascrivere un oggettoDipingere gli oggetti di bianco
spacing4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
SpacingSpanner4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
SpacingSpanner4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
SpacingSpannerVedi anche
SpacingSpannerVedi anche
SpanBarVedi anche
spannerspanner
spanner-interfaceVedi anche
Span_stem_engraverFrammenti di codice selezionati
spaziatura del testo vocalePosizionamento orizzontale delle sillabe
spaziatura nuova nel corso di un brano4.5.2 Nuova spaziatura nel corso di un brano
spaziatura orizzontale4.5 Spaziatura orizzontale
spaziatura orizzontale, sovrascrivere la5.5.6 Contenitori unpure-pure
Spaziatura otticaVedi anche
spaziatura rigorosa e abbellimentiRidefinire le impostazioni predefinite globali degli abbellimenti
spaziatura verticale4.4 Spaziatura verticale
spaziatura verticale4.5.4 Larghezza della linea
spaziatura, visualizzazione della formattazione4.6.1 Visualizzare la spaziatura
spazio bianco3.1.5 Struttura del file
spazio, dentro i sistemi4.4.1 Spaziatura verticale flessibile all’interno dei sistemi
spazio, nel testo vocaleInserimento del testo vocale
spazio, nel testo vocalePiù sillabe in una nota
spazio, tra i righi4.4.1 Spaziatura verticale flessibile all’interno dei sistemi
spezzato, arpeggioArpeggio
spostamento automatico di una pausaRisoluzione delle collisioni
spostamento orizzontale di una notaSpostare le note puntate in polifonia
spostamento relativo (offset)5.3.6 Il comando \offset
Spostare gli oggettiAllineamento del testo
Spostare gli oggettiVedi anche
spostare una notaRisoluzione delle collisioni
spostare una voceRisoluzione delle collisioni
SprechgesangMusica parlata
spunta, segno diCambiare il simbolo del segno di respiro
staccatissimoArticolazioni e abbellimenti
staccatoVedi anche
stacking text in a columnA.12.2 Align
staffVedi anche
StaffVedi anche
StaffVedi anche
staffVedi anche
staffVedi anche
StaffVedi anche
StaffVedi anche
StaffVedi anche
StaffVedi anche
StaffVedi anche
StaffVedi anche
Staff4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
staff-affinityProprietà della spaziatura dentro un sistema
staff-paddingControllare il posizionamento delle diteggiature di un accordo
staff-staff-spacingProprietà della spaziatura dentro un sistema
staff-symbol-interfaceVedi anche
Staff.midiInstrument3.5.9 Miglioramento dell’output MIDI
StaffGroupProblemi noti e avvertimenti
StaffGroupVedi anche
StaffGroupVedi anche
staffgroup-staff-spacingProprietà della spaziatura dentro un sistema
StaffGrouperVedi anche
StaffGrouperProprietà della spaziatura dentro un sistema
StaffGrouperVedi anche
StaffGrouperVedi anche
StaffGrouper5.3.7 Modifica delle liste associative
StaffSpacingVedi anche
StaffSymbolVedi anche
StaffSymbolVedi anche
StaffSymbolVedi anche
Staff_collecting_engraverFrammenti di codice selezionati
Staff_symbol_engraverNascondere i righi
stampa del nome di un accordoStampa dei nomi degli accordi
stampare carattere riservatoIntroduzione al testo a margine
stampare carattere specialeIntroduzione al testo a margine
stampostencil
stampo, soppressioneSoppressione dello stampo
stanghettaStanghette
stanghetta di chiusuraStanghette
stanghetta doppiaStanghette
stanghetta invisibileStanghette
stanghetta manualeStanghette
stanghetta predefinita, modificaStanghette
stanghetta, cadenzeMusica in tempo libero
stanghetta, definireStanghette
stanghetta, evitata dal testo vocaleProblemi noti e avvertimenti
stanghetta, forcella, terminare aFrammenti di codice selezionati
stanghetta, in ChordNamesNome dell’accordo di settima maggiore
stanghetta, musica in tempo liberoMusica in tempo libero
stanghetta, simboli sullaIndicazioni testuali
stanghetta, soppressione Battute automatiche
stanghetta, tra i righiMostrare la parentesi anche se c’è un solo rigo nel sistema
StanzaNumberVedi anche
start-repeatIndicazioni di ripetizione manuali
startAcciaccaturaMusicModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
startAppoggiaturaMusicModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
startGraceMusicModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
StemVedi anche
StemVedi anche
Stem Proprietà che possono essere spostate con offset
stem-interfaceVedi anche
stem-spacing-correction4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
stemLeftBeamCountTravature manuali
stemLeftBeamCountFrammenti di codice selezionati
stemRightBeamCountTravature manuali
stemRightBeamCountFrammenti di codice selezionati
Stem_engraverVedi anche
Stem_engraverVedi anche
stencilstencil
stencil, soppressioneSoppressione dello stampo
stereo, bilanciamento nel MIDI3.5.8 Proprietà di contesto per gli effetti MIDI
stile delle alterazioni, neo-modern-voice-cautionaryAlterazioni automatiche
stile alternativo delle note breviFrammenti di codice selezionati
stile del pedale di risonanzaPedali del pianoforte
stile del segno di chiamataSegni di chiamata
stile delle alterazioni defaultAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni modernAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni modernAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni modern-cautionaryAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni neo-modernAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni neo-modern-cautionaryAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni per insegnamento (teaching)Alterazioni automatiche
stile delle alterazioni voiceAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni, choralAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni, choral-cautionaryAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni, dodecaphonicAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni, dodecaphonic-firstAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni, dodecaphonic-no-repeatAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni, forgetAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni, modern-voice-cautionaryAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni, neo-modern-voiceAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni, no-resetAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni, pianoAlterazioni automatiche
stile delle alterazioni, piano-cautionaryAlterazioni automatiche
stile delle dinamiche del testoNascondere la linea di estensione per le dinamiche testuali
stile delle teste di notaA.9 Stili delle teste di nota
stile di alterazioneAlterazioni automatiche
stile di alterazione predefinitoAlterazioni automatiche
stile di chiaveChiavi mensurali
stile di indicazione del pedalePedali del pianoforte
stile di voceStili di voce
stile moderno dell’alterazioneAlterazioni automatiche
stile, doppia ripetizione per la voltaAggiungere le parentesi delle volte a altri righi
stile, legatura di portamentoLegature di portamento
stile, pauseFrammenti di codice selezionati
stile, teste di notaTeste di nota speciali
stopAcciaccaturaMusicModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
stopAppoggiaturaMusicModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
stopGraceMusicModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
strappatoGlissando di accordi in intavolatura
stratoDipingere gli oggetti di bianco
strictBeatBeamingSuddividere le travature
StringNumberVedi anche
stringNumberOrientationsFrammenti di codice selezionati
stringTuningsIntavolature personalizzate
stringTuningsDiagrammi dei tasti predefiniti
strofa, numeri diAggiungere i numeri di strofa
StrokeFingerVedi anche
strokeFingerOrientationsFrammenti di codice selezionati
strokeFingerOrientationsFrammenti di codice selezionati
strumenti a tastiera, rigoRiferimenti per tastiere
strumenti dotati di tasti, rigoRiferimenti per tastiere
strumento a fiatoRiferimenti per strumenti aerofoni
strumento a tasti, diteggiatura della mano destraDiteggiature della mano destra
strumento aerofonoRiferimenti per strumenti aerofoni
strumento con tasti, accordature predefiniteIntavolature personalizzate
strumento con tasti, armoniciIndicazione di armonici e note smorzate
strumento con tasti, forma di un accordoDiagrammi dei tasti predefiniti
strumento con tasti, indicare la posizione e il barréIndicazione di posizione e barré
strumento con tasti, nota smorzataIndicazione di armonici e note smorzate
strumento traspositoreTrasposizione
strumento traspositoreTrasporto strumentale
strumento, nomeNomi degli strumenti
strumento, nome3.5.9 Miglioramento dell’output MIDI
strumento, nome complessoNomi degli strumenti
Struttura dell'inserimento noteA.15 Elenco delle articolazioni
stumento, equalizzazione nel MIDI, cambiare predefinitaVedi anche
subbasso, chiave diChiave
subdivideBeamsFrammenti di codice selezionati
subscript textA.12.1 Font
suddividere le travatureFrammenti di codice selezionati
suggerimento musicaleSuggerimenti musicali
suggerimento, nella partitura vocaleSuggerimenti musicali
suggestAccidentalsControllo dell’ordine verticale degli script
suggestAccidentalsAlterazioni suggerite (musica ficta)
Sul non annidamento di parentesi e legature di valoreVedi anche
Sul non annidamento di parentesi e legature di valoreVedi anche
superscript textA.12.1 Font
susAccordi estesi e alterati
SustainEventVedi anche
SustainPedalVedi anche
SustainPedalLineSpannerVedi anche
SVG, output3.4.3 Formati di output alternativi
swingA.12.4 Music
system-countVariabili di \paper per l’interruzione di linea
system-separator-markupSvariate variabili di \paper
system-system-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
systems-per-pageVariabili di \paper per l’interruzione di linea
SystemStartBarVedi anche
SystemStartBarVedi anche
SystemStartBraceVedi anche
SystemStartBraceVedi anche
SystemStartBracketVedi anche
SystemStartBracketVedi anche
SystemStartSquareVedi anche
SystemStartSquareVedi anche
sù, direzione (^)Indicatori di direzione delle articolazioni

T
tabella alternativa, tastieraCambi di accordo nei diagrammi dei tasti
tablaturaIstanziare nuovi righi
tablatura2.4 Strumenti a corde con tasti
tablatura e armoniciIntavolature predefinite
tablatura per banjo2.4 Strumenti a corde con tasti
tablatura per banjoIntavolature per banjo
tablatura per chitarra2.4 Strumenti a corde con tasti
tablatura per liutoIntavolature per liuto
tablatura personalizzataIntavolature personalizzate
tablatura, accordature personalizzateIntavolature personalizzate
tablatura, accordature predefiniteIntavolature personalizzate
tablatura, banjoIntavolature personalizzate
tablatura, baseIntavolature predefinite
tablatura, bassoIntavolature personalizzate
tablatura, basso elettricoIntavolature personalizzate
tablatura, chiaveIntavolature personalizzate
tablatura, chiavi diA.11 Stili della chiave
tablatura, chitarraIntavolature personalizzate
tablatura, contrabbassoIntavolature personalizzate
tablatura, e armoniciPolifonia in intavolatura
tablatura, e bendingIntavolature predefinite
tablatura, e gambiFrammenti di codice selezionati
tablatura, e polifoniaComportamento di gambi e travature in intavolatura
tablatura, e slideArmonici su corde premute in intavolatura
tablatura, e travatureFrammenti di codice selezionati
tablatura, glissando di accordiSlides in tablature
tablatura, mandolinoIntavolature personalizzate
tablatura, martellatoGlissando di accordi in intavolatura
tablatura, microtonoIntavolature personalizzate
tablatura, predefinitaIntavolature predefinite
tablatura, quarto di tonoIntavolature personalizzate
tablatura, strappatoGlissando di accordi in intavolatura
tablatura, ukuleleIntavolature personalizzate
tablatura, violaIntavolature personalizzate
tablatura, violinoIntavolature personalizzate
tablatura, violoncelloIntavolature personalizzate
TabNoteHeadVedi anche
TabStaffIstanziare nuovi righi
TabStaffIntavolature predefinite
TabVoiceIntavolature predefinite
Tab_note_heads_engraverVedi anche
tagUso delle etichette
tagliata, testa di notaImprovvisazione
taglio addizionaleSimbolo del rigo
taglio addizionale, funzionamento internoSimbolo del rigo
taglio addizionale, modificareSimbolo del rigo
tam tamA.17 Note percussive
tamburelloA.17 Note percussive
tante vociRisoluzione delle collisioni
taqasimVedi anche
tasti, diagramma personalizzatoDiagrammi dei tasti
tasti, diagramma personalizzato, aggiungereDiagrammi dei tasti predefiniti
tasti, diagramma, trasposizioneDiagrammi dei tasti predefiniti
tasti, diagrammi automaticiDiagrammi dei tasti automatici
tasti, strumento a, diteggiatura della mano destraDiteggiature della mano destra
tastiera del diagramma dei tasti, personalizzataFrammenti di codice selezionati
tastiera, definire predefinitaPersonalizzare la tastiera del diagramma dei tasti
tastiera, diagrammaDiagrammi dei tasti
tastiera, diagramma personalizzatoDiagrammi dei tasti
tastiera, tabella alternativaCambi di accordo nei diagrammi dei tasti
tastoIntavolature predefinite
tasto, strumento con, armoniciIndicazione di armonici e note smorzate
tasto, strumento con, nota smorzataIndicazione di armonici e note smorzate
teachingAlterazioni automatiche
teaching, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
tempoIndicazione di tempo
tempoIndicazioni metronomiche
tempo composto, indicazione Diverse indicazioni di tempo con misure di lunghezza differenti
tempo indicationVedi anche
tempo polimetricoNotazione polimetrica
tempo polimetrico, con travature Diverse indicazioni di tempo con misure di uguale lunghezza
tempo, in una partituraGestione del tempo
tempo, modifica, senza il segno di metronomoPosizionare il metronomo e i numeri di chiamata sotto il rigo
tempo, stileIndicazione di tempo
tempo, with rhythmA.12.4 Music
tenere la musica etichettataUso delle etichette
tenore, chiave diChiave
tenore, chiave diA.11 Stili della chiave
tenutoVedi anche
terzinaGruppi irregolari
terzina, formattazione dellaFrammenti di codice selezionati
testa di notaScelta della dimensione del tipo di carattere
testa di nota anticaTeste di nota mensurali
testa di nota romboidaleArmonici
testa di nota, AikenTeste di nota a forma variabile
testa di nota, armonicoTeste di nota speciali
testa di nota, barrataTeste di nota speciali
testa di nota, chitarraTeste di nota speciali
testa di nota, Christian HarmonyTeste di nota a forma variabile
testa di nota, esercizioTesta di nota con nome della nota
testa di nota, facile da suonareTesta di nota con nome della nota
testa di nota, formaTeste di nota a forma variabile
testa di nota, FunkTeste di nota a forma variabile
testa di nota, Harmonia SacraTeste di nota a forma variabile
testa di nota, improvvisazioneImprovvisazione
testa di nota, notazione semplificataTesta di nota con nome della nota
testa di nota, parlatoTeste di nota speciali
testa di nota, romboidaleTeste di nota speciali
testa di nota, Sacred HarpTeste di nota a forma variabile
testa di nota, Southern HarmonyTeste di nota a forma variabile
testa di nota, specialeTeste di nota speciali
testa di nota, stileA.9 Stili delle teste di nota
testa di nota, stiliTeste di nota speciali
testa di nota, tagliataImprovvisazione
testa di nota, WalkerTeste di nota a forma variabile
teste di nota anticheNote della notazione di Kiev
testo a capo automaticamenteAllineamento del testo
testo a due colonneFrammenti di codice selezionati
testo a margineIntroduzione al testo a margine
testo a margine, pausa multiplaPosizionamento delle pause multiple
testo al livello superioreTesto separato
testo cantato, condiviso tra vociPolifonia con testo in comune
testo cantato, su abbellimentiAggiungere le sillabe agli abbellimenti
testo condizionaleFormattazione personalizzata di intestazioni e piè di pagina
testo dell’ottavaFrammenti di codice selezionati
testo formattato su più pagineTesto formattato su più pagine
testo giustificatoAllineamento del testo
testo indipendenteTesto separato
testo multilineaAllineamento del testo
testo separatoTesto separato
testo su pausa multiplaPause d’intero
testo tra virgoletteScritte
testo tra virgolette, in modalità markupIntroduzione al testo a margine
testo vocale alternatoTesti alternati
testo vocale divisoTesti alternati
testo vocale e melodieDurate automatiche delle sillabe
testo vocale, allineamento a una melodiaAllineamento del testo alla melodia
testo vocale, allineamento con una melodia sporadica5.1.3 Conservazione di un contesto
testo vocale, allineamento orizzontaleFrammenti di codice selezionati
testo vocale, aumentare lo spazio traPosizionamento orizzontale delle sillabe
testo vocale, citazioneInserimento del testo vocale
testo vocale, con travaturaImpostare il comportamento delle travature automatiche
testo vocale, e markupFrammenti di codice selezionati
testo vocale, e note legateRipetizioni con finali alternativi
testo vocale, evitare le stanghetteProblemi noti e avvertimenti
testo vocale, formattazioneInserimento del testo vocale
testo vocale, mantenere dentro il margineProblemi noti e avvertimenti
testo vocale, posizionamentoFrammenti di codice selezionati
testo vocale, punteggiaturaInserimento del testo vocale
testo vocale, ripetizioniTesto e ripetizioni
testo vocale, ripetizioni con finali alternativiRipetizioni con finali alternativi
testo vocale, saltare le noteRipetizioni con finali alternativi
testo vocale, spaziInserimento del testo vocale
testo vocale, spaziatura della versione 2.12Frammenti di codice selezionati
testo vocale, tenerlo dentro il margineVedi anche
testo vocale, uso delle variabiliLavorare con testo e variabili
testo, allineamentoAllineamento del testo
testo, allineamento orizzontaleAllineamento del testo
testo, allineamento verticaleAllineamento del testo
testo, altre lingue1.8.1 Inserimento del testo
testo, assegnato a una vocePolifonia su un solo rigo
testo, centrare sulla paginaAllineamento del testo
testo, comando di allineamentoAllineamento del testo
testo, decorazioneNotazione grafica nel blocco markup
testo, dentro le legature di portamentoUso delle doppie legature di portamento per gli accordi legati
testo, dimensioneScelta del tipo di carattere e della dimensione
testo, elemento non vuotoScritte
testo, esteso su più pagineTesto formattato su più pagine
testo, fuori dal margineVedi anche
testo, in colonneFrammenti di codice selezionati
testo, in colonneAllineamento del testo
testo, incorniciaturaNotazione grafica nel blocco markup
testo, indicazioneIndicazioni testuali
testo, inserimentoInserimento del testo vocale
testo, nella parentesi della voltaIndicazioni di ripetizione manuali
testo, paddingNotazione grafica nel blocco markup
testo, posizionamentoPosizionamento verticale del testo
testo, sulla stanghettaIndicazioni testuali
testo, tenerlo dentro il margineVedi anche
testo, \skipPause invisibili
textPedali del pianoforte
text column, left-alignedA.12.2 Align
text column, right-alignedA.12.2 Align
text-interface5.2.2 Interfacce di formattazione
text-interfaceA.12.8 Other
text-script-interface5.2.2 Interfacce di formattazione
TextScriptVedi anche
TextScriptVedi anche
TextScriptVedi anche
TextScriptVedi anche
TextScriptVedi anche
TextScriptVedi anche
TextScriptVedi anche
TextScriptVedi anche
TextScriptVedi anche
TextSpannerVedi anche
TextSpannerVedi anche
Text_engraverVedi anche
The Emmentaler fontA.12.4 Music
tieVedi anche
TieVedi anche
tieVedi anche
tie-ing textA.12.1 Font
TieColumnUsare le legature di valore con un arpeggio
TieColumnVedi anche
tieWaitForNoteFrammenti di codice selezionati
timbalesA.17 Note percussive
time signatureVedi anche
TimeScaledMusicVedi anche
TimeSignatureVedi anche
TimeSignatureVedi anche
timeSignatureFractionNotazione polimetrica
Timing_translatorVedi anche
Timing_translatorVedi anche
Timing_translatorVedi anche
Timing_translatorVedi anche
Timing_translatorVedi anche
tipi di carattere disponibili, elencoTipi di carattere per singolo oggetto
tipi di carattere, famigliaScelta del tipo di carattere e della dimensione
tipo di carattereTipi di carattere in dettaglio
tipo di carattereA.8 Il font Emmentaler
tipo di carattereglyph
tipo di carattere (notazione), dimensione standard Capire la proprietà fontSize
tipo di carattere, cambiareScelta del tipo di carattere e della dimensione
tipo di carattere, dimensioneScelta del tipo di carattere e della dimensione
tipo di carattere, impostare la dimensione4.2.2 Impostare la dimensione del rigo
tipo di carattere, modificarli per l’intero documentoTipi di carattere per l’intero documento
tipo di carattere, ridimensionamentoScelta della dimensione del tipo di carattere
tipo di carattere, trovare disponibilitàTipi di carattere per singolo oggetto
titolo3.2 Titoli e intestazioni
togliere i numeri di battutaAllineare i numeri di battuta
togliere la musica etichettataUso delle etichette
togliere le citazioni in corpo più piccoloFormattazione delle notine
tomA.17 Note percussive
tom altoA.17 Note percussive
tom bassoA.17 Note percussive
tom medioA.17 Note percussive
tonale, pedalePedali del pianoforte
TopLilyPond — Guida alla Notazione
TopLilyPond — Guida alla Notazione
Top5. Modifica delle impostazioni predefinite
top-margin4.1.3 Variabili \paper della spaziatura verticale fissa
top-markup-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
top-system-spacingElenco delle variabili \paper flessibili della spaziatura verticale
toplevel-bookpartsparser variable
toplevel-scoresparser variable
tracce MIDI3.5.7 Mappatura dei canali MIDI
transizione delle vocaliCambi graduali di vocale
translating textA.12.2 Align
translating textA.12.2 Align
Translation5.2.1 Navigazione nella guida al programma
TransposedMusicVedi anche
transposing instrumentVedi anche
transposing instrumentVedi anche
trascrizione di musica mensuraleMostrare la parentesi anche se c’è un solo rigo nel sistema
trascrizione moderna, della musica gregorianaNotazione per canti e salmi
trascrizione, da mensurale a modernoAntico e moderno da un unico sorgente
trasformazione retrogradaRetrogradazione
trasparente, notaNote nascoste
trasparenti, rendere gli oggettiRendere gli oggetti trasparenti
trasparenza, semiColorare gli oggetti
trasporreTrasposizione
traspositore, strumentoTrasposizione
trasposizioneTrasposizione
trasposizione del diagramma dei tastiDiagrammi dei tasti predefiniti
trasposizione dell’ottavaChiave
trasposizione modaleTrasposizioni modali
trasposizione modale Trasposizione modale
trasposizione opzionale dell’ottavaChiave
trasposizione, altezze, “intelligente”Frammenti di codice selezionati
trasposizione, chiaveChiave
trasposizione, delle altezzeTrasposizione
trasposizione, delle noteTrasposizione
trasposizione, e ottava relativaVedi anche
trasposizione, MIDITrasporto strumentale
trasposizione, strumentoTrasporto strumentale
trasversale ai righi, accordoFrammenti di codice selezionati
trasversale ai righi, gamboFrammenti di codice selezionati
trasversale ai righi, lineaLinee del cambio rigo
trasversale ai righi, notaFrammenti di codice selezionati
trasversale ai righi, parentesi dell’arpeggioCross staff stems
trasversale, notaModifica manuale del rigo
trasversale, travaturaModifica manuale del rigo
tratteggio, modelli, legatura di portamentoLegature di portamento
tratteggio, modelli, legatura di portamentoPosizionare il testo a margine dentro le legature di portamento
tratti di suddivisione della travatura, direzioneSuddividere le travature
trattinoEstensori e trattini
travatura a raggieraTravature a raggiera
travatura angolareComandi predefiniti
travatura con angolazioneComandi predefiniti
travatura con angolazione, modificaTravature che attraversano le interruzioni di linea
travatura convergente o divergenteTravature a raggiera
travatura del tremoloRipetizioni con tremolo
travatura manualeTravature automatiche
travatura manuale, abbellimentiTravature manuali
travatura manuale, scorciatoia per impostare la direzioneTravature manuali
travatura trasversala al rigoModifica manuale del rigo
travatura, cadenzeMusica in tempo libero
travatura, con melismaTravature automatiche
travatura, con tempi polimetrici Diverse indicazioni di tempo con misure di uguale lunghezza
travatura, con testo vocaleImpostare il comportamento delle travature automatiche
travatura, estremità, in una partituraSegni per la conduzione, segni di raggruppamento della misura
travatura, estremità, in voci multipleSegni per la conduzione, segni di raggruppamento della misura
travatura, gruppo irregolare, interruzione di lineaControllare la visibilità della parentesi del gruppo irregolare
travatura, in intavolaturaFrammenti di codice selezionati
travatura, interruzioni di lineaComandi predefiniti
travatura, interruzioni di lineaFrammenti di codice selezionati
travatura, musica in tempo liberoMusica in tempo libero
travatura, personalizzazione delle regoleTravature automatiche
travatura, puntaFrammenti di codice selezionati
travatura, suddivisioneFrammenti di codice selezionati
travatura, \partCombine con \autoBeamOffModificare la distanza delle travature angolari
travature manualiTravature manuali
tre cordePedali del pianoforte
tremoloRipetizioni con tremolo
tremolo tra due righiFrammenti di codice selezionati
tremolo, segnoRipetizioni con tremolo
triadeAccordi comuni
triangoloA.17 Note percussive
trillVedi anche
trilloTrilli
trillo con alterazioneTrilli
trillo con altezzaTrilli
trillo con notinaTrilli
trillo con notina e alterazioneTrilli
TrillPitchAccidentalVedi anche
TrillPitchGroupVedi anche
TrillPitchHeadVedi anche
TrillPitchParenthesesVedi anche
TrillSpannerVedi anche
TrillSpannerVedi anche
tripletVedi anche
trovare i tipi di carattere disponibiliTipi di carattere per singolo oggetto
Tunable context propertiesPiù note in una sillaba
Tunable context propertiesVedi anche
Tunable context properties5.3.2 Il comando \set
Tunable context propertiesVedi anche
tupletVedi anche
TupletBracketVedi anche
TupletNumberInserire vari gruppi irregolari usando una sola volta il comando tuplet
tupletSpannerDurationFrammenti di codice selezionati
turca, musicaRiferimenti per la musica classica turca
turco, nome delle note inNomi delle note in turco
tweak, relazione con \override5.3.5 \set vs. \override
two-sidedVariabili \paper per la modalità due pagine per foglio

U
U.C.Pedali del pianoforte
ukulele, diagramma dei tastiDiagrammi dei tasti
una cordaPedali del pianoforte
UnaCordaEventVedi anche
UnaCordaPedalVedi anche
UnaCordaPedalLineSpannerVedi anche
unbreakable-spanner-interfaceVedi anche
underlining textA.12.1 Font
undertie-ing textA.12.1 Font
unfoldRipetizioni ricopiate
unfold, finali alternativiRipetizioni ricopiate
unfold, ripetizioneRipetizioni ricopiate
UnfoldedRepeatedMusicVedi anche
UnfoldedRepeatedMusicVedi anche
UnicodeUnicode
unione delle partiCombinazione automatica delle parti
unire le noteRisoluzione delle collisioni
universal-colorColor-blind-safe colors
Uso da linea di comandoVedi anche
UTF-8Codifica del testo

V
varbaritono, chiave diChiave
variabile dell’analizzatore sintatticoparser variable
variabile globaleparser variable
variabile Schemeparser variable
variabili3.1.5 Struttura del file
variabili, oggetti e proprietàmutable
variabili, uso delleUso delle variabili
variante del segno di “coda”Articolazioni e abbellimenti
variante, ‘coda’, segnoSegni specifici per strumento
Vaticana, Editio2.9.1 Panoramica degli stili supportati
VaticanaStaffIstanziare nuovi righi
VaticanaStaffContesti del canto gregoriano
VaticanaVoiceContesti del canto gregoriano
VerticalAxisGroupProprietà della spaziatura dentro un sistema
VerticalAxisGroupVedi anche
VerticalAxisGroupProprietà della spaziatura dentro un sistema
VerticalAxisGroupVedi anche
VerticalAxisGroupVedi anche
VerticalAxisGroupVedi anche
VerticalAxisGroupVedi anche
VerticalAxisGroupA.21 Identificatori delle modifiche di contesto
VerticalAxisGroupA.21 Identificatori delle modifiche di contesto
VerticalAxisGroupA.21 Identificatori delle modifiche di contesto
verticale, direzione forzata, dei grobIndicatori di direzione delle articolazioni
verticale, spaziatura4.4 Spaziatura verticale
verticale, spaziatura4.5.4 Larghezza della linea
vertically centering textA.12.2 Align
vibraslapA.17 Note percussive
violino, chiave diChiave
violino, chiave diA.11 Stili della chiave
virgolette, nel testo vocalePiù sillabe in una nota
visibilità dell’indicazione di tempoIndicazione di tempo
visibilità dell’oggetto5.4.7 Visibilità degli oggetti
visibilità della chiave trasposta Chiavi trasposte
visibilità della parentesi del gruppo irregolareNumeri non predefiniti per i gruppi irregolari
Visibilità e colore degli oggettiVedi anche
Visibilità e colore degli oggettiVedi anche
Visibilità e colore degli oggettiVedi anche
Visibilità e colore degli oggettiVedi anche
Visibilità e colore degli oggetti5.1.4 Modifica dei componenti aggiuntivi di un contesto
Visibilità e colore degli oggetti5.4.7 Visibilità degli oggetti
Visibilità e colore degli oggettiUso di break-visibility
Visibilità e colore degli oggettiVedi anche
vocale, partitura, aggiungere suggerimentiSuggerimenti musicali
vocale, transizioneCambi graduali di vocale
vocePolifonia su un solo rigo
voce apposita per gestire le interruzioniFrammenti di codice selezionati
voce, ambitusFrammenti di codice selezionati
voce, citareCitare altre voci
voce, citareFormattazione delle notine
voce, con ottavazioneChanging ottava text
voce, divisaFrammenti di codice selezionati
voce, seguireLinee del cambio rigo
voce, spostamentoRisoluzione delle collisioni
voce, stile diStili di voce
voce, ulteriore, nella musica polifonicaFrammenti di codice selezionati
voce, \partCombine con \autoBeamOffModificare la distanza delle travature angolari
voci, multipleRisoluzione delle collisioni
VoicePolifonia su un solo rigo
voiceAlterazioni automatiche
VoiceVedi anche
voiceAlterazioni automatiche
VoiceVedi anche
VoiceVedi anche
VoiceVedi anche
VoiceVedi anche
Voice4.5.1 Panoramica sulla spaziatura orizzontale
Voice5.2.3 Determinazione della proprietà del grob
voice, stile delle alterazioniAlterazioni automatiche
VoiceFollowerVedi anche
VoiceFollowerVedi anche
voltaVedi anche
volta della ripetizione, modificareIndicazioni di ripetizione manuali
volta, parentesiIndicazioni di ripetizione manuali
volta, parentesi accorciateFrammenti di codice selezionati
volta, prima1.4.1 Ripetizioni lunghe
volta, seconda1.4.1 Ripetizioni lunghe
volta, stile della doppia ripetizioneAggiungere le parentesi delle volte a altri righi
VoltaBracketVedi anche
VoltaBracketVedi anche
VoltaRepeatedMusicVedi anche
VoltaRepeatedMusicVedi anche
Volta_engraverAccorciare le parentesi delle volte
volume MIDI3.5.4 Gestione delle dinamiche nel MIDI
vowel transitionVedi anche
VowelTransitionVedi anche
vuoto, accordoModificare l’aspetto degli abbellimenti di un intero brano
vuoto, accordoModifica manuale del rigo

W
Walker, testa di notaTeste di nota a forma variabile
whichBarStanghette
whistleA.17 Note percussive
whiteoutDipingere gli oggetti di bianco
woodblockA.17 Note percussive

X
X-offsetProprietà della spaziatura dentro un sistema
x11, coloreColorare gli oggetti
x11-colorColorare gli oggetti
x11-colorVedi anche
x11-colorNomi di colore X

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Note a piè di pagina

[1] Scheme tutorial, contiene una breve guida sull’inserimento di numeri, liste, stringhe e simboli in Scheme.

[2] Internally, this works by activating the ‘dlig’ OpenType feature of the Emmentaler font.

[3] Per ragioni storiche, alcune ma non tutte le funzioni definite da LilyPond iniziano col prefisso ly:.


Indice


LilyPond — Guida alla Notazione v2.23.82 (ramo di sviluppo).