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LilyPond — Referencia de la notación
Este manual ofrece una referencia para toda la notación musical que se puede producir con LilyPond versión 2.25.20. Da por sentado que el lector está familiarizado con el material que hay en Manual de aprendizaje. |
1 Notación musical | Notación que se utiliza en casi todos los proyectos. | |
2 Notación especializada | Notación que sólo se usa para cometidos específicos. | |
3 Entrada y salida generales | Información general sobre la entrada y la salida de LilyPond. | |
4 Problemas de espaciado | Presentación del resultado en papel. | |
5 Cambiar los valores por omisión | Ajuste fino del resultado. | |
Apéndices | ||
---|---|---|
Appendix A Tablas del manual sobre notación | Tablas y cuadros. | |
Appendix B Hoja de referencia rápida | Resumen de la sintaxis de LilyPond. | |
Appendix C GNU Free Documentation License | Licencia de este documento. | |
Appendix D Índice de instrucciones de LilyPond | ||
Appendix E Índice de LilyPond |
Para mayor información sobre la forma en que este manual se relaciona con el resto de la documentación, o para leer este manual en otros formatos, consulte Manuales. Si le falta algún manual, encontrará toda la documentación en https://lilypond.org/. |
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1 Notación musical
Este capítulo explica cómo crear notación musical.
1.1 Alturas | Escritura y presentación de la altura de las notas. | |
1.2 Duraciones | Escritura y presentación de las duraciones de las notas. | |
1.3 Expresiones | Añadir expresión a las notas. | |
1.4 Repeticiones | Repetir música. | |
1.5 Notas simultáneas | Más de una nota a la vez. | |
1.6 Notación de los pentagramas | Imprimir pentagramas. | |
1.7 Anotaciones editoriales | Notación especial para aumentar la legibilidad. | |
1.8 Texto | Añadir texto a las partituras. |
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1.1 Alturas
En esta sección se discute cómo especificar la altura de las notas. Este proceso se compone de tres fases: entrada, modificación y salida.
1.1.1 Escritura de notas | ||
1.1.2 Modificación de varias notas a la vez | ||
1.1.3 Imprimir las alturas | ||
1.1.4 Cabeza de las notas |
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1.1.1 Escritura de notas
En esta sección se describe la manera de introducir la altura de las notas. Existen dos formas distintas de colocar las notas en su octava correspondiente: el modo absoluto y el relativo. En casi todas las ocasiones, será más práctico el modo relativo.
Escritura de octava absoluta | ||
Escritura de octava relativa | ||
Alteraciones accidentales | ||
Nombres de las notas en otros idiomas |
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Escritura de octava absoluta
El nombre de una nota se especifica usando las letras minúsculas
de la a
a la g
. Las notas cuyos nombres van desde
c
hasta b
se imprimen en la octava inferior al Do
central.
{ \clef bass c4 d e f g4 a b c d4 e f g }
Se pueden especificar otras octavas mediante una comilla
simplee ('
) o una coma (,
) .
Cada '
eleva la altura en una octava;
cada ,
baja la altura una octava.
{ \clef treble c'4 e' g' c'' c'4 g b c' \clef bass c,4 e, g, c c,4 g,, b,, c, }
Las marcas de octava comunes se pueden escribir una sola vez sobre
una nota de referencia si se emplea \fixed
antes de la
música. Las notas dentro de \fixed
solo necesitan las
marcas de apóstrofo '
o de coma ,
cuando
están por encima o por debajo de la octava de la nota de
referencia.
{ \fixed c' { \clef treble c4 e g c' c4 g, b, c } \clef bass \fixed c, { c4 e g c' c4 g, b, c } }
La altura de las notas de la expresión musical que sigue a
\fixed
no reultan afectadas por un \relative
circundante, que se estudia a continuación.
Véase también
Glosario musical: Pitch names.
Fragmentos de código: Pitches.
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Escritura de octava relativa
La entrada de octava absoluta requere que se especifique la octava para todas y cada una de las notas. En contraste con ello, el modo de entrada de octava relativa especifica cada octava en relación a la nota anterior: si se cambia la octava de una nota ello afectará a todas las notas siguientes.
El modo relativo de notas se debe introducir de forma explícita
usando la instrucción \relative
:
\relative altura_inicial expresión_musical
En el modo relativo, se supone que cada nota se encuentra lo más
cerca posible de la nota anterior. Esto significa que la octava
de una nota que está dentro de expresión_musical
se
calcula como sigue:
- Si no se usa ninguna marca de cambio de octava en una nota, su octava se calcula de forma que el intervalo que forme con la nota anterior sea menor de una quinta. Este intervalo se determina sin considerar las alteraciones.
- Se puede añadir una marca de cambio de octava
'
o,
para elevar o bajar la altura, respectivamente, en una octava más en relación con la altura calculada sin esta marca. - Se pueden usar varias marcas de cambio de octava. Por ejemplo,
''
y,,
alteran la altura en dos octavas. - La altura de la primera nota es relativa a
altura_inicial
.altura_inicial
se especifica en modo de octava absoluta. ¿Qué opciones tienen sentido?c
(Do), en cualquier octavaLa identificación del Do central con
c'
es algo bastante básico, por lo que tiende a ser fácil encontrar octavas dec
. Si nuestra música comienza congis
(un Sol sostenido) por encima dec'''
, tendríamos que escribir algo como\relative { gis''' … }
- una nota que está una o más octavas de la primera nota de dentro
Escribir
\relative { gis''' … }
hace que sea fácil determinar la altura absoluta de la primera nota de dentro.- ninguna altura de inicio explícita
La forma
\relative { gis''' … }
sirve como una versión más compacta de la opción anterior: la primera nota de dentro se escribe ella misma en altura absoluta (esto resulta ser equivalente a elegirf
(Fa) como la altura de referencia).
La documentación suele utilizar esta última opción.
Aquí podemos ver el modo relativo en acción:
\relative { \clef bass c d e f g a b c d e f g }
Las marcas de cambio de octava se utilizan para intervalos mayores de la cuarta:
\relative { c'' g c f, c' a, e'' c }
Una serie de notas sin ninguna marca de octava puede, a pesar de todo, abarcar intervalos muy grandes:
\relative { c f b e a d g c }
Cuando hay unos bloques \relative
anidados dentro de otros,
el bloque \relative
más interno comienza con su propia nota
de referencia independientemente del \relative
exterior.
\relative { c' d e f \relative { c'' d e f } }
\relative
no tiene efecto sobre los bloques
\chordmode
.
\new Staff { \relative c''' { \chordmode { c1 } } \chordmode { c1 } }
\relative
no se permite dentro de los bloques
\chordmode
.
La música que está dentro de un bloque \transpose
es
absoluta, a no ser que se incluya una instrucción
\relative
.
\relative { d' e \transpose f g { d e \relative { d' e } } }
Si el elemento anterior es un acorde, la primera nota del acorde se utiliza para determinar la primera nota del siguiente acorde. Dentro de los acordes, la siguiente nota siempre está en relación a la anterior.
\relative { c' <c e g> <c' e g'> <c, e, g''> }
Como se explicó más arriba, la octava de las notas se calcula solamente a partir de sus nombres, sin tener en cuenta alteración alguna. Por tanto, un Mi doble sostenido después de un Si se escribirá más agudo, mientras que un Fa doble sostenido se escribirá más grave. En otras palabras, se considera a la cuarta doble aumentada un intervalo menor que la quinta doble disminuida, independientemente del número de semitonos de cada uno de ellos.
\relative { c''2 fis c2 ges b2 eisis b2 feses }
En situaciones complejas puede ser útil recuperar una determinada
altura, independientemente de lo que hubiera ocurrido con anterioridad.
Esto se puede hacer utilizando \resetRelativeOctave
:
\relative { << { c''2 d } \\ { e,,2 f } >> \resetRelativeOctave c'' c2 }
Véase también
Glosario musical: fifth, interval, Pitch names.
Referencia de la notación: Comprobación de octava.
Fragmentos de código: Pitches.
Referencia de funcionamiento interno: RelativeOctaveMusic.
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Alteraciones accidentales
Nota: Las alteraciones accidentales y las armaduras son una
frecuente causa de confusión para los nuevos usuarios. En
LilyPond, los nombres de las notas especifican las alturas; la
armadura y la clave determinan de qué forma se presentan estas
alturas. Una nota sin alteración como c
significa
‘Do natural’, si que le afecten la armadura ni la clave. Para
ver más información, consulte Alturas y armaduras.
Se escribe una nota sostenida añadiendo is
al
nombre de la nota, y un bemol añadiendo es
.
Como es de esperar, un dobles sostenido y un
doble bemol se obtiene añadiendo isis
o
eses
. Esta sintaxis deriva de los nombres de las notas en
holandés. Para utilizar otros nombres para las alteraciones,
consulte Nombres de las notas en otros idiomas.
\relative c'' { ais1 aes aisis aeses }
Una nota natural se introduce como el nombre de la nota, sin más; no se necesita ningún sufijo. Se impirime un símbolo de becuadro si es necesario para cancelar el efecto de una alteración o armadura anterior.
\relative c'' { a4 aes a2 }
Se pueden escribir medios bemoles y los medios sostenidos; a continuación presentamos una serie de DOs cada vez más agudos:
\relative c'' { ceseh1 ces ceh c cih cis cisih }
Normalmente las alteraciones accidentales se imprimen
automáticamente, pero también puede imprimirlas manualmente. Un
alteración recordatoria se puede forzar añadiendo un signo de
admiración !
después de la altura de la nota. Se
puede obtener una alteración de precaución (o sea, una alteración
entre paréntesis) añadiendo el signo de
interrogación ?
después del nombre de la nota.
\relative c'' { cis cis cis! cis? c c c! c? }
Las alteraciones sobre notas unidas por ligadura sólo se imprimen al comienzo de un sistema:
\relative c'' { cis1~ 1~ \break cis }
Fragmentos de código seleccionados
Ocultar las alteraciones sobre notas ligadas al principio de un sistema nuevo
Aquí se muestra la manera de ocultar las alteraciones de las notas ligadas al comienzo de un sistema nuevo.
\relative c'' { \override Accidental.hide-tied-accidental-after-break = ##t cis1~ cis~ \break cis } \paper { tagline = ##f }
Evitar que se añadan becuadros adicionales automáticamente
Según las reglas tradicionales de composición tipográfica, se imprime
un becuadro antes de un sostenido o un bemol cuando se tiene que
cancelar un doble sostenido o un doble bemol anterior en la misma
nota. Para modificar este comportamiento a la práctica actual,
establezca el valor de la propiedad extraNatural
a ##f
(falso) dentro del contexto de Staff
.
\relative c'' { aeses4 aes ais a \set Staff.extraNatural = ##f aeses4 aes ais a }
Véase también
Glosario musical: sharp, flat, double sharp, double flat, Pitch names, quarter tone.
Manual de aprendizaje: Alturas y armaduras.
Referencia de la notación: Alteraciones accidentales automáticas, Alteraciones de anotación (musica ficta), Nombres de las notas en otros idiomas.
Fragmentos de código: Pitches.
Referencia de funcionamiento interno: Accidental_engraver, Accidental, AccidentalCautionary, accidental-interface.
Advertencias y problemas conocidos
No existen estándares reconocidos ampliamente para denotar los bemoles de tres cuartos, de manera que los símbolos de LilyPond no se ajustan a ningún estándar.
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Nombres de las notas en otros idiomas
Existen conjuntos predefinidos de nombres de notas y sus alteraciones para algunos idiomas aparte del inglés. La selección del idioma de los nombres de las notas se suele hacer al principio del archivo; el ejemlo siguiente está escrito utilizando los nombres italianos de las notas:
\language "italiano" \relative { do' re mi sib }
Los idiomas disponibles y los nombres de las notas que definen son los siguientes:
Idioma Nombre de las notas nederlands
c
d
e
f
g
a
bes
b
català
o
catalan
do
re
mi
fa
sol
la
sib
si
deutsch
c
d
e
f
g
a
b
h
english
c
d
e
f
g
a
bf
/b-flat
b
español
o
espanol
do
re
mi
fa
sol
la
sib
si
français
do
ré
/re
mi
fa
sol
la
sib
si
italiano
do
re
mi
fa
sol
la
sib
si
norsk
c
d
e
f
g
a
b
h
português
o
portugues
do
re
mi
fa
sol
la
sib
si
suomi
c
d
e
f
g
a
b
h
svenska
c
d
e
f
g
a
b
h
vlaams
do
re
mi
fa
sol
la
sib
si
Además de los nombres de las notas, los sufijos de las alteraciones pueden también variar dependiendo del idioma:
Idioma sostenido bemol doble sostenido doble bemol nederlands
is
es
isis
eses
català
o
catalan
d
/s
b
dd
/ss
bb
deutsch
is
es
isis
eses
english
s
/-sharp
f
/-flat
ss
/x
/-sharpsharp
ff
/-flatflat
español
o
espanol
s
b
ss
/x
bb
français
d
b
dd
/x
bb
italiano
d
b
dd
bb
norsk
iss
/is
ess
/es
ississ
/isis
essess
/eses
português
o
portugues
s
b
ss
bb
suomi
is
es
isis
eses
svenska
iss
ess
ississ
essess
vlaams
k
b
kk
bb
En holandés, aes
se contrae como as
, pero las dos
formas se aceptan en LilyPond. De forma similar, se aceptan tanto
es
como ees
. Esto se aplica también a
aeses
/ ases
y a
eeses
/ eses
. A veces se definen
solamente estos nombres contraídos en los archivos de idioma
correspondientes.
\relative c'' { a2 as e es a ases e eses }
Algunas músicas utilizan microtonos cuyas alteraciones son fracciones de un sostenido o bemol ‘normales’. La tabla siguiente relaciona los sufijos de los nombres de las notas para las alteraciones de un cuarto de tono; aquí, los prefijos semi- y sesqui- respectivamente significan ‘medio’ y ‘uno y medio’.
Idioma semi-sostenido semi-bemol sesqui-sostenido sesqui-bemol nederlands
ih
eh
isih
eseh
català
o
catalan
qd
/qs
qb
tqd
/tqs
tqb
deutsch
ih
eh
isih
eseh
english
qs
qf
tqs
tqf
español
o
espanol
cs
cb
tcs
tcb
français
sd
sb
dsd
bsb
italiano
sd
sb
dsd
bsb
norsk
ih
eh
issih
/isih
esseh
/eseh
português
o
portugues
sqt
bqt
stqt
btqt
suomi
ih
eh
isih
eseh
svenska
ih
eh
issih
esseh
vlaams
hk
hb
khk
bhb
En alemán existen contracciones similares del nombre para los microtonos como con las notas normales que se describen arriba.
\language "deutsch" \relative c'' { asah2 eh aih eisih }
Casi todos los idiomas presentados aquí están asociados comúnmente con la música clásica occidental, también conocida como Período de la práctica común. Sin embargo, también están contempladas las alturas y los sistemas de afinación alternativos: véase Notación común para músicas no occidentales.
Véase también
Glosario musical: Pitch names, Common Practice Period.
Referencia de la notación: Notación común para músicas no occidentales.
Archivos instalados: scm/define-note-names.scm.
Fragmentos de código: Pitches.
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1.1.2 Modificación de varias notas a la vez
Esta sección trata de la manera de modificar las alturas.
Comprobación de octava | ||
Transposición | ||
Inversión | ||
Retrogradación | ||
Transformaciones modales |
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Comprobación de octava
En el modo relativo, es fácil olvidar una marca de cambio de octava. Las comprobaciones de octava hacen más fácil encontrar estos errores, mediante la presentación de una advertencia y corrigiendo la octava si la nota se encuentra en una octava distinta de lo esperado.
Para comprobar la octava de una nota, especifique la octava
absoluta después del símbolo =
. Este ejemplo genera
un mensaje de advertencia (y corrige la altura) porque la segunda
nota es la octava absoluta d''
en lugar de d'
como
indica la corrección de octava.
\relative { c''2 d='4 d e2 f }
La octava de las notas se puede comprobar también con la
instrucción \octaveCheck altura_de_control
.
altura_de_control
se especifica en modo absoluto.
Esto comprueba que el intervalo entre la nota anterior y la
altura_de_control
se encuentra dentro de una cuarta
(es decir, el cálculo normal para el modo relativo). Si esta
comprobación fracasa, se imprime un mensaje de advertencia.
Aunque la nota previa no se modifica, las notas posteriores están
en relación al valor corregido.
\relative { c''2 d \octaveCheck c' e2 f }
Compare los dos compases siguientes. La primera y tercera
comprobaciones de \octaveCheck
fracasan, pero la segunda es
correcta.
\relative { c''4 f g f c4 \octaveCheck c' f \octaveCheck c' g \octaveCheck c' f }
Véase también
Fragmentos de código: Pitches.
Referencia de funcionamiento interno: RelativeOctaveCheck.
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Transposición
Una expresión musical se puede transportar mediante
\transpose
. La sintaxis es
\transpose nota_origen nota_destino expresión_musical
Esto significa que la expresión_musical
se transporta
el intervalo que hay entre las notas nota_origen
y
nota_destino
: cualquier nota con la altura de
nota_origen
se cambia por nota_destino
y
cualquier otra nota se transporta el mismo intervalo. Las dos
notas se introducen en modo absoluto.
Nota: La música que está dentro de un bloque
\transpose
es absoluta, a no ser que se incluya una
instrucción \relative
dentro del bloque.
Por ejemplo, tomemos una pieza escrita en la tonalidad de Re mayor. Se puede transportar hacia arriba a Mi mayor; observe que también la armadura de la tonalidad se transporta automáticamente.
\transpose d e { \relative { \key d \major d'4 fis a d } }
Si una particella escrita en Do (afinación de concierto normal) se debe tocar con un clarinete en La (para el que un La se escribe como un Do, y que suena una tercera menor por debajo de lo que está escrito), la particella correspondiente se produce mediante:
\transpose a c' { \relative { \key c \major c'4 d e g } }
Observe que especificamos \key c \major
de forma explícita.
Si no especificamos ninguna tonalidad, las notas se transportan
pero no se imprime la armadura.
\transpose
distingue entre notas enarmónicas: tanto
\transpose c cis
como \transpose c des
transportan
un semitono hacia arriba. La primera versión imprime sostenidos y
las notas no se mueven de su lugar en la escala, en cambio la
segunda imprime bemoles de la nota siguiente.
music = \relative { c' d e f } \new Staff { \transpose c cis { \music } \transpose c des { \music } }
\transpose
también se puede usar para introducir notas
escritas para un instrumento transpositor. Los ejemplos
anteriores muestran cómo escribir alturas en Do (o en
afinación de concierto) y tipografiarlas para un
instrumento transpositor, pero también es posible el caso
contrario si, por ejemplo, tenemos un conjunto de partes
instrumentales y quiere hacer un guión en Do para el director.
Por ejemplo, al introducir música para trompeta en Si bemol que
comienza por un Mi en la partitura (Re de concierto), se puede
escribir:
musicaEnSiBemol = { e4 … } \transpose c bes, \musicaEnSiBemol
Para imprimir esta música en Fa (por ejemplo, al arreglarla para
trompa) puede envolver la música existente con otro
\transpose
:
musicaEnSiBemol = { e4 … } \transpose f c' { \transpose c bes, \musicaEnSiBemol }
Para ver más información sobre instrumentos transpositores, consulte Transposición de los instrumentos.
Fragmentos de código seleccionados
Transportar música con el menor número de alteraciones
Este ejemplo utiliza código de Scheme para forzar las modificaciones enarmónicas de las notas, y así tener el menor número de alteraciones accidentales. En este caso se aplican las siguientes reglas:
- Se quitan las dobles alteraciones
- Si sostenido -> Do
- Mi sistenido -> Fa
- Do bemol -> Si
- Fa bemol -> Mi
De esta forma se selecciona el mayor número de notas enarmónicas naturales.
#(define (naturalize-pitch p) (let ((o (ly:pitch-octave p)) (a (* 4 (ly:pitch-alteration p))) ;; alteration, a, in quarter tone steps, ;; for historical reasons (n (ly:pitch-notename p))) (cond ((and (> a 1) (or (eqv? n 6) (eqv? n 2))) (set! a (- a 2)) (set! n (+ n 1))) ((and (< a -1) (or (eqv? n 0) (eqv? n 3))) (set! a (+ a 2)) (set! n (- n 1)))) (cond ((> a 2) (set! a (- a 4)) (set! n (+ n 1))) ((< a -2) (set! a (+ a 4)) (set! n (- n 1)))) (if (< n 0) (begin (set! o (- o 1)) (set! n (+ n 7)))) (if (> n 6) (begin (set! o (+ o 1)) (set! n (- n 7)))) (ly:make-pitch o n (/ a 4)))) #(define (naturalize music) (let ((es (ly:music-property music 'elements)) (e (ly:music-property music 'element)) (p (ly:music-property music 'pitch))) (if (pair? es) (ly:music-set-property! music 'elements (map naturalize es))) (if (ly:music? e) (ly:music-set-property! music 'element (naturalize e))) (if (ly:pitch? p) (begin (set! p (naturalize-pitch p)) (ly:music-set-property! music 'pitch p))) music)) naturalizeMusic = #(define-music-function (m) (ly:music?) (naturalize m)) music = \relative c' { c4 d e g } \score { \new Staff { \transpose c ais { \music } \naturalizeMusic \transpose c ais { \music } \transpose c deses { \music } \naturalizeMusic \transpose c deses { \music } } \layout { } }
Véase también
Referencia de la notación: Transposición de los instrumentos, Inversión, Transformaciones modales, Escritura de octava relativa, Retrogradación.
Fragmentos de código: Pitches.
Referencia de funcionamiento interno: TransposedMusic.
Advertencias y problemas conocidos
La conversión relativa no afecta a las secciones
\transpose
, \chordmode
ni \relative
dentro de
su argumento. Para usar el modo relativo dentro de música
transportada, se debe colocar otro \relative
dentro de
\transpose
.
No se imprimen alteraciones accidentales triples cuando se usa
\transpose
. En lugar de ello, se usará una nota
‘equivalente enarmónicamente’ (p.ej., Re bemol en lugar de Mi
triple bemol).
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Inversión
Una expresión musical se puede invertir y transportar en una sola operación con:
\inversion nota-pivote nota-destino expresión_musical
La expresión_musical
se invierte intervalo a
intervalo alrededor de nota-pivote
, y después se
transporta de manera que nota-pivote
se hace
corresponder con nota-destino
.
music = \relative { c' d e f } \new Staff { \music \inversion d' d' \music \inversion d' ees' \music }
Nota: Los motivos a invertir deberían venir expresados en modo
absoluto o convertirse previamente a la forma absoluta
encerrándolos en un bloque \relative
.
Véase también
Referencia de la notación: Transformaciones modales, Retrogradación, Transposición.
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Retrogradación
Se puede revertir una expresión musical para producir su retrogradación:
music = \relative { c'8. ees16( fis8. a16 b8.) gis16 f8. d16 } \new Staff { \music \retrograde \music }
Advertencias y problemas conocidos
\retrograde
es una herramienta más bien sencilla.
Puesto que muchos eventos se invierten como en un espejo
en lugar de intercambiarse, los trucajes y los modificadores direccionales
tienen que añadirse en los elementos de cierre correspondientes:
^(
debe terminar con ^)
, todos y cada uno de los
\<
o \cresc
han de terminar en \!
o en
\endcr
, y todo \>
o \decr
debe terminar en
\enddecr
. Las instrucciones o sobreescrituras que cambien propiedades
y que tengan un efecto duradero, probablemente produzcan sorpresas.
Véase también
Referencia de la notación: Inversión, Transformaciones modales, Transposición.
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Transformaciones modales
En una composición musical que está basada en una escala, con frecuencia se transforman los motivos de diversas formas. Un motivo se puede transportar para que comience en distintos lugares de la escala o puede invertirse alrededor de una nota pivote de la escala. También se puede revertir para producir una retrogradación, véase Retrogradación.
Nota: Cualquier nota que no entre en la escada dada, se dejará sin transformar.
Transposición modal
Se puede transportar un motivo dentro de una escala dada con:
\modalTranspose nota-origen nota-destino escala motivo
Las notas del motivo se desplazan dentro de la escala el número de grados de la escala dados por el intervalo entre nota-destino y nota-origen:
diatonicScale = \relative { c' d e f g a b } motif = \relative { c'8 d e f g a b c } \new Staff { \motif \modalTranspose c f \diatonicScale \motif \modalTranspose c b, \diatonicScale \motif }
Se pueden especificar escalas ascendentes de cualquier longitud y con cualesquiera intervalos:
pentatonicScale = \relative { ges aes bes des ees } motif = \relative { ees'8 des ges,4 <ges' bes,> <ges bes,> } \new Staff { \motif \modalTranspose ges ees' \pentatonicScale \motif }
Cuando se utiliza con una escala cromática, \modalTranspose
tiene un efecto similar a \transpose
, pero con la
posibilidad de especificar los nombres de las notas que se quieren
usar:
chromaticScale = \relative { c' cis d dis e f fis g gis a ais b } motif = \relative { c'8 d e f g a b c } \new Staff { \motif \transpose c f \motif \modalTranspose c f \chromaticScale \motif }
Inversión modal
Se puede invertir un motivo dentro de una escala dada alrededor de una nota pivote dada y transportada al mismo tiempo en una única operación, con:
\modalInversion nota-pivote nota-destino escala motivo
Las notas del motivo se colocan al mismo número de grados de distancia de la escala a partir de la nota-pivote dentro de la escala, pero en la dirección opuestoa, y el resultado se desplaza después dentro de la escala el número de grados de la escala dados por el intervalo entre la nota-destino y la nota-pivote.
Así pues, para invertir sencillamente alrededor de una nota de la escala, utilice el mismo valor para nota-pivote y nota-destino:
octatonicScale = \relative { ees' f fis gis a b c d } motif = \relative { c'8. ees16 fis8. a16 b8. gis16 f8. d16 } \new Staff { \motif \modalInversion fis' fis' \octatonicScale \motif }
Para invertir alrededor de una nota pivote entre dos notas de la escala, invierta alrededor de una de las notas y después transporte en un grado de la escala. Las dos notas especificadas se pueden interpretar como que horquillan entre ellas a la nota pivote:
scale = \relative { c' g' } motive = \relative { c' c g' c, } \new Staff { \motive \modalInversion c' g' \scale \motive }
La operación combinada de inversión y retrogradación produce la inversión retrógrada:
octatonicScale = \relative { ees' f fis gis a b c d } motif = \relative { c'8. ees16 fis8. a16 b8. gis16 f8. d16 } \new Staff { \motif \retrograde \modalInversion c' c' \octatonicScale \motif }
Véase también
Referencia de la notación: Inversión, Retrogradación, Transposición.
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1.1.3 Imprimir las alturas
Esta sección trata de cómo alterar la presentación de la altura de las notas.
Clave | ||
Armadura de la tonalidad | ||
Corchetes de octava | ||
Transposición de los instrumentos | ||
Alteraciones accidentales automáticas | ||
Tesitura |
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Clave
Sin ninugna instrucción explícita, la clave predeterminada en LilyPond es la clave “treble” (o clave de Sol).
c'2 c'
Sin embargo, se puede cambiar la clave usando la instrucción
\clef
y el nombre de la clave correspondiente. En los
siguientes ejemplos se muestra la posición del Do central
en distintas claves.
\clef treble c'2 c' \clef alto c'2 c' \clef tenor c'2 c' \clef bass c'2 c'
Para ver el repertorio completo de los posibles nombes para las cllaves, consulte Estilos de clave.
Las claves especiales como las utilizadas en la música antigua, se describen en Claves de la música mensural y en Claves de canto gregoriano. La música que requiere claves de tablatura se estudia en Tablaturas predeterminadas y en Tablaturas personalizadas.
Para emplear claves en las notas guía, véanse las instrucciones
\cueClef
y \cueDuringWithClef
en
Formateo de las notas guía.
Al añadir _8
o ^8
al nombre de la clave, la clave se
transpone una octava hacia abajo o hacia arriba, respectivamente,
y _15
y ^15
la transpone dos octavas. Si es
necesario se pueden usar otros números enteros. El argumento
nombre_de_clave se debe encerrar entre comillas si contiene
caracteres no alfabéticos:
\clef treble c'2 c' \clef "treble_8" c'2 c' \clef "bass^15" c'2 c' \clef "alto_2" c'2 c' \clef "G_8" c'2 c' \clef "F^5" c'2 c'
Se puede obtener una indicación de octavación opcional encerrando el argumento numérico entre paréntesis o corchetes rectos:
\clef "treble_(8)" c'2 c' \clef "bass^[15]" c'2 c'
Las alturas se imprimen como si el argumento numérico no tuviera los paréntesis o corchetes.
De forma predeterminada, un cambio de clave que se produce en un salto de línea provoca que el símbolo de clave nuevo se imprima al final de la línea anterior, como una clave de cortesía, así como al principio del siguiente. Esta clave de cortesía se puede suprimir.
\clef treble { c'2 c' } \break \clef bass { c'2 c' } \break \clef alto \set Staff.explicitClefVisibility = #end-of-line-invisible { c'2 c' } \break \unset Staff.explicitClefVisibility \clef bass { c'2 c' } \break
De forma predeterminada, una clave que se ha impreso previamente
no se vuelve a imprimir si se emplea de nuevo la misma instrucción
\clef
, y se ignora. La instrucción \set
Staff.forceClef = ##t
modifica este comportamiento.
\clef treble c'1 \clef treble c'1 \set Staff.forceClef = ##t c'1 \clef treble c'1
Para ser más exactos, no es la propia instrucción
\clef
la que imprime una clave. Más bien, fija o cambia
una propiedad del grabador de clave Clef_engraver
, que a continuación
decide por sí mismo si imprimir o no una clave en el pentagrama actual.
La propiedad forceClef
sobreescribe esta decisión localmente
para reimprimir la clave una vez más.
Cuando hay un cambio de clave manual, el glifo de la clave modificada es pás pequeño de lo normal. Se puede sobreescribir este comportamiento.
\clef "treble" c'1 \clef "bass" c'1 \clef "treble" c'1 \override Staff.Clef.full-size-change = ##t \clef "bass" c'1 \clef "treble" c'1 \revert Staff.Clef.full-size-change \clef "bass" c'1 \clef "treble" c'1
Fragmentos de código seleccionados
Trucaje de las propiedades de clave
La modificación del glifo de la clave, su posición o su octavación, no
cambian ’per se’ la posición de las siguientes notas del pentagrama.
Para conseguir armaduras de tonalidad sobre las líneas del pentagrama
adecuadas, también debe especificarse middleCClefPosition
, con
valores positivos o negativos que mueven el Do central
hacia
arriba o hacia abajo, respectivamente, en relación con la línea
central del pentagrama (usualmente la tercera).
Por ejemplo, la instrucción \clef "treble_8"
equivale a un
ajuste de clefGlyph
, clefPosition
(que controla la
posición vertical de la clave sobre el pentagrama),
middleCPosition
y clefTransposition
. Se imprime una
clave cada vez que se modifica cualquiera de las propiedades excepto
middleCPosition
.
Los siguientes ejemplos muestran las posibilidades cuando se ajustan estas propiedades manualmente. En la primera línea, los cambios manuales preservan el posicionamiento relativo estándar de las claves y las notas, pero no lo hacen en la segunda línea.
{ % The default treble clef \key f \major c'1 % The standard bass clef \set Staff.clefGlyph = "clefs.F" \set Staff.clefPosition = 2 \set Staff.middleCPosition = 6 \set Staff.middleCClefPosition = 6 \key g \major c'1 % The baritone clef \set Staff.clefGlyph = "clefs.C" \set Staff.clefPosition = 4 \set Staff.middleCPosition = 4 \set Staff.middleCClefPosition = 4 \key f \major c'1 % The standard choral tenor clef \set Staff.clefGlyph = "clefs.G" \set Staff.clefPosition = -2 \set Staff.clefTransposition = -7 \set Staff.middleCPosition = 1 \set Staff.middleCClefPosition = 1 \key f \major c'1 % A non-standard clef \set Staff.clefPosition = 0 \set Staff.clefTransposition = 0 \set Staff.middleCPosition = -4 \set Staff.middleCClefPosition = -4 \key g \major c'1 \break % The following clef changes do not preserve % the normal relationship between notes, key signatures % and clefs: \set Staff.clefGlyph = "clefs.F" \set Staff.clefPosition = 2 c'1 \set Staff.clefGlyph = "clefs.G" c'1 \set Staff.clefGlyph = "clefs.C" c'1 \set Staff.clefTransposition = 7 c'1 \set Staff.clefTransposition = 0 \set Staff.clefPosition = 0 c'1 % Return to the normal clef: \set Staff.middleCPosition = 0 c'1 } \paper { tagline = ##f }
Véase también
Referencia de la notación: Claves de la música mensural, Claves de canto gregoriano, Tablaturas predeterminadas, Tablaturas personalizadas, Formateo de las notas guía.
Archivos instalados: scm/parser-clef.scm.
Fragmentos de código: Pitches.
Referencia de funcionamiento interno: Clef_engraver, Clef, ClefModifier, clef-interface.
Advertencias y problemas conocidos
Los números de octavación adjuntos a las claves se tratan como
grobs distintos. Así pues, cualquier \override
(sobreescritura) efectuada al objeto Clef deberá aplicarse
también al grob ClefModifier como un \override
diferente.
\new Staff \with { \override Clef.color = #blue \override ClefModifier.color = #red } \clef "treble_8" c'4
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Armadura de la tonalidad
Nota: Las alteraciones accidentales y las armaduras son una
frecuente causa de confusión para los nuevos usuarios. En
LilyPond, los nombres de las notas son el código de entrada en
bruto; la armadura y la clave determinan de qué forma se presenta
este código en bruto. Una nota sin alteración como c
significa ‘Do natural’, si que le afecten la armadura ni la
clave. Para ver más información, consulte Alturas y
armaduras.
La armadura indica la tonalidad en que se toca una pieza. Está
denotada por un conjunto de alteraciones (bemoles o sostenidos) al
comienzo del pentagrama. El establecimiento o modificación de la
armadura se hace con la instrucción \key
:
\key nota modo
Aquí, modo
debe ser \major
o \minor
para obtener la tonalidad nota
mayor o
nota
menor, respectivamente. También puede usar los
nombres estándar de modo (también conocidos como modos
eclesiásticos): \ionian
(jónico), \dorian
(dórico),
\phrygian
(frigio), \lydian
(lidio),
\mixolydian
(mixolidio), \aeolian
(eolio) y
\locrian
(locrio).
\relative { \key g \major fis''1 f fis }
Se pueden definir modos adicionales, escribiendo una lista con la alteración que lleva cada nota de la escala cuando el modo comienza en Do.
freygish = #`((0 . ,NATURAL) (1 . ,FLAT) (2 . ,NATURAL) (3 . ,NATURAL) (4 . ,NATURAL) (5 . ,FLAT) (6 . ,FLAT)) \relative { \key c \freygish c'4 des e f \bar "||" \key d \freygish d es fis g }
Las alteraciones de la armadura de tonalidad se pueden imprimir en
distinta octava que en sus posiciones tradicionales, o en más de
una octava, usando las propiedades flat-positions
y
sharp-positions
de KeySignature
. Las entradas en
estas propiedades especifican el rango de posiciones de pentagrama
en que se imprimirán las alteraciones. Si en una entrada se
especifica una sola posición, las alteraciones se colocan dentro
de la octava que termina en dicha posición del pentagrama.
\override Staff.KeySignature.flat-positions = #'((-5 . 5)) \override Staff.KeyCancellation.flat-positions = #'((-5 . 5)) \clef bass \key es \major es g bes d' \clef treble \bar "||" \key es \major es' g' bes' d'' \override Staff.KeySignature.sharp-positions = #'(2) \bar "||" \key b \major b' fis' b'2
Fragmentos de código seleccionados
Evitar que se impriman becuadros cuando cambia la armadura
Cuando cambia la armadura de la tonalidad, se imprimen becuadros
automáticamente para cancelar las alteraciones de las armaduras
anteriores. Esto se puede evitar estableciendo al valor “falso” la
propiedad printKeyCancellation
del contexto Staff
.
\relative c' { \key d \major a4 b cis d \key g \minor a4 bes c d \set Staff.printKeyCancellation = ##f \key d \major a4 b cis d \key g \minor a4 bes c d }
Armaduras de tonalidad no tradicionales
La muy utilizada instrucción \key
establece la propiedad
keyAlterations
dentro del contexto Staff
. Para crear
armaduras de tonalidad no estándar, ajuste esta propiedad
directamente.
El formato de esta instrucción es una lista:
\set Staff.keyAlterations = #`(((octava . paso) . alteración)
((octava . paso) . alteración) ...)
donde, para cada elemento dentro de la lista, octava
especifica
la octava (siendo cero la octava desde el Do central hasta
el Si por encima), paso
especifica la nota dentro de la octava
(cero significa Do y 6 significa Si), y
alteración
es ,SHARP ,FLAT ,DOUBLE-SHARP
etc.
De forma alternativa, el uso del formato más conciso (paso
. alteración)
para cada elemento de la lista especifica que la misma
alteración debe estar en todas las octavas. Para escalas microtonales
en las que un “sostenido” no son 100 cents, alteración
se
refiere a la proporción de un tono entero de 200 cents.
\include "arabic.ly" \relative do' { \set Staff.keyAlterations = #`((0 . ,SEMI-FLAT) (1 . ,SEMI-FLAT) (2 . ,FLAT) (5 . ,FLAT) (6 . ,SEMI-FLAT)) %\set Staff.extraNatural = ##f re reb \dwn reb resd dod dob dosd \dwn dob | dobsb dodsd do do | }
Véase también
Glosario musical: church mode, scordatura.
Manual de aprendizaje: Alturas y armaduras.
Fragmentos de código: Pitches.
Referencia de funcionamiento interno: KeyChangeEvent, Key_engraver, Key_performer, KeyCancellation, KeySignature, key-signature-interface.
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Corchetes de octava
Los corchetes de Ottava introducen un trasporte adicional de una octava para el pentagrama.
\relative c'' { a2 b \ottava #-2 a2 b \ottava #-1 a2 b \ottava #0 a2 b \ottava #1 a2 b \ottava #2 a2 b }
De forma predeterminada, solo se imprime un número al comienzo del corchete. Este ajuste se puede modificar para que incluya un ordinal abreviado, ya sea como superíndice o en letras de tipo normal (este último estilo se usaba anteriormente por defecto); la tipografía predeterminada en negrita de estos caracteres se puede también alterar, como se explica en Seleccionar la tipografía y su tamaño.
El ejemplo siguiente muestra diversas opciones, así como la forma de volver al comportamiento predeterminado actualmente:
\relative c'' { \ottava #1 a'2 b \ottava #2 a'2 b \bar "||" \set Staff.ottavationMarkups = #ottavation-ordinals \ottava #1 a,2 b \ottava #2 a'2 b \bar "||" \override Staff.OttavaBracket.font-series = #'normal \set Staff.ottavationMarkups = #ottavation-simple-ordinals \ottava #1 a,2 b \ottava #2 a'2 b \bar "||" \revert Staff.OttavaBracket.font-series \set Staff.ottavationMarkups = #ottavation-numbers \ottava #1 a,2 b \ottava #2 a'2 b }
Fragmentos de código seleccionados
Changing ottava text
Internally, \ottava
sets the properties ottavation
(for
example, to 8va
or 8vb
) and middleCPosition
. To
override the text of the bracket, set ottavation
after invoking
\ottava
.
Short text is especially useful when a brief ottava is used.
{ c'2 \ottava 1 \set Staff.ottavation = "8" c''2 \ottava 0 c'1 \ottava 1 \set Staff.ottavation = "Text" c''1 }
Añadir una indicación de octava alta a una sola voz
Si tiene más de una voz en el mismo pentagrama, el cambio de octavación de una voz transportará la posición de las notas en todas las voces mientras dure el corchete de octava. Si la octavación se quiere aplicar a una voz solamente, se deben ajustar explícitamente la middleCPosition y el corchete de octava. En este fragmento de código, el valor de middleCPosition para la clave de Fa es normalmente 6, seis posiciones por encima de la línea del Do central, de manera que en la porción de 8va el valor de middleCPosition es aún 7 posiciones (una octava) más alta.
\layout { \context { \Staff \remove Ottava_spanner_engraver } \context { \Voice \consists Ottava_spanner_engraver } } { \clef bass << { <g d'>1~ q2 <c' e'> } \\ { r2. \ottava -1 <b,,, b,,>4 ~ | q2 \ottava 0 <c e>2 } >> }
Modifying the Ottava spanner slope
It is possible to change the slope of the Ottava spanner.
\relative c'' { \override Staff.OttavaBracket.stencil = #ly:line-spanner::print \override Staff.OttavaBracket.bound-details = #`((left . ((Y . 0) (attach-dir . ,LEFT) (padding . 0) (stencil-align-dir-y . ,CENTER))) (right . ((Y . 5.0) ; Change the number here (padding . 0) (attach-dir . ,RIGHT) (text . ,(make-draw-dashed-line-markup (cons 0 -1.2)))))) \override Staff.OttavaBracket.left-bound-info = #ly:horizontal-line-spanner::calc-left-bound-info-and-text \override Staff.OttavaBracket.right-bound-info = #ly:horizontal-line-spanner::calc-right-bound-info \ottava 1 c1 c'''1 }
Véase también
Glosario musical: octavation.
Referencia de la notación: Seleccionar la tipografía y su tamaño.
Fragmentos de código: Pitches.
Referencia de funcionamiento interno: Ottava_spanner_engraver, OttavaBracket, ottava-bracket-interface.
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Transposición de los instrumentos
Al tipografiar partituras donde participan instrumentos transpositores, ciertas partes se pueden tipografiar en un tono distinto del tono de concierto. En estos casos, se debe especificar la tonalidad del instrumento transpositor; de otro modo, la salida MIDI y las notas guía en otras partes producirían alturas incorrectas. Para ver más información sobre partes citadas como guía, consulte Citar otras voces.
\transposition pitch
El tono usado para \transposition
debe corresponderse con
el sonido real que se oye cuando el instrumento transpositor
interpreta un Do central c'
escrito en el pentagrama. Esta
nota se escribe en altura absoluta, por tanto un instrumento que
produce un sonido real un tono más agudo que la música impresa (un
instrumento en Re) debe usar \transposition d'
. La
instrucción \transposition
se debe usar solamente si
las notas no se van a escribir en afinación de concierto.
A continuación pueden verse algunas notas para violín y para clarinete en Si bemol, donde las partes se han introducido usando las notas y la armadura tal y como aparecen en la partitura del director. Lo que tocan los dos instrumentos está sonando al unísono.
\new GrandStaff << \new Staff = "violin" \with { instrumentName = "Vln" midiInstrument = "violin" } \relative c'' { % not strictly necessary, but a good reminder \transposition c' \key c \major g4( c8) r c r c4 } \new Staff = "clarinet" \with { instrumentName = \markup { Cl (B\flat) } midiInstrument = "clarinet" } \relative c'' { \transposition bes \key d \major a4( d8) r d r d4 } >>
La \transposition
se puede cambiar durante la pieza. Por
ejemplo, un clarinetista puede cambiar del clarinete en La al
clarinete en Si bemol.
flute = \relative c'' { \key f \major \cueDuring "clarinet" #DOWN { R1 _\markup\tiny "clarinet" c4 f e d R1 _\markup\tiny "clarinet" } } clarinet = \relative c'' { \key aes \major \transposition a aes4 bes c des R1^\markup { muta in B\flat } \key g \major \transposition bes d2 g, } \addQuote "clarinet" \clarinet << \new Staff \with { instrumentName = "Flute" } \flute \new Staff \with { instrumentName = "Cl (A)" } \clarinet >>
Véase también
Glosario musical: concert pitch, transposing instrument.
Referencia de la notación: Citar otras voces, Transposición.
Fragmentos de código: Pitches.
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Alteraciones accidentales automáticas
Existen muchas convenciones distintas sobre la forma de tipografiar las alteraciones. LilyPond proporciona una función para especificar qué estilo de alteraciones usar. Esta función se invoca como sigue:
\new Staff << \accidentalStyle voice { … } >>
El estilo de alteraciones se aplica al Staff
en curso de
forma predeterminada (con la excepción de los estilos piano
y piano-cautionary
, que se explican más adelante).
Opcionalmente, la función puede tomar un segundo argumento que
determina en qué ámbito se debe cambiar el estilo. Por ejemplo,
para usar el mismo estilo en todos los pentagramas del
StaffGroup
en curso, use
\accidentalStyle StaffGroup.voice
Están contemplados los siguientes estilos de alteración. Para dar una muestra de cada uno de los estilos, utilizamos el ejemplo siguiente:
musicA = { << \relative { cis''8 fis, bes4 <a cis>8 f bis4 | cis2. <c, g'>4 | } \\ \relative { ais'2 cis, | fis8 b a4 cis2 | } >> } musicB = { \clef bass \new Voice { \voiceTwo \relative { <fis a cis>8[ <fis a cis> \change Staff = up cis' cis \change Staff = down <fis, a> <fis a>] \showStaffSwitch \change Staff = up dis'4 | \change Staff = down <fis, a cis>4 gis <f a d>2 | } } } \new PianoStaff { << \new Staff = "up" { \accidentalStyle default \musicA } \new Staff = "down" { \accidentalStyle default \musicB } >> }
Observe que las últimas líneas de este ejemplo se pueden sustituir por las siguientes, siempre y cuando queramos usar el mismo estilo en los dos pentagramas.
\new PianoStaff { << \new Staff = "up" { %%% cambie la línea siguiente como desee: \accidentalStyle Score.default \musicA } \new Staff = "down" { \musicB } >> }
default (predeterminado)
-
Es el comportamiento de composición tipográfica predeterminado. Corresponde a la práctica común del s. XVIII: las alteraciones accidentales se recuerdan hasta el final del compás en el que aparecen y sólo en la misma octava. Así, en el ejemplo siguiente, no se imprimen becuadros antes del Si natural en el segundo compás ni en el último Do:
voice (voz)
-
El comportamiento normal es recordar las alteraciones accidentales al nivel de
Staff
. En este estilo, sin embargo, se tipografían las alteraciones individualmente para cada voz. Aparte de esto, la regla es similar adefault
.Como resultado, las alteraciones de una voz no se cancelan en las otras voces, lo que con frecuencia lleva a un resultado no deseado: en el ejemplo siguiente, es difícil determinar si el segundo La se debe tocar natural o sostenido. Por tanto, la opción
voice
se debe usar sólo si las voces se van a leer individualmente por músicos distintos. Si el pentagrama va a utilizarse por parte de un solo músico (p.ej., un director, o en una partitura de piano), entonces se deben usar en su lugar los estilosmodern
omodern-cautionary
. modern (moderno)
-
Esta regla corresponde a la práctica común del s. XX. Omite algunos becuadros adicionales, que tradicionalmente se imprimían precediendo a un sostenido que sigue a un doble sostenido, o a un bemol que sigue a un doble bemol. La regla
modern
imprime las mismas alteraciones que el estilodefault
, con dos adiciones que sirven para evitar la ambigüedad: después de alteraciones temporales se imprimen indicaciones de cancelación también en el compás siguiente (para notas en la misma octava) y, en el mismo compás, para notas en octavas distintas. De aquí los becuadros antes del Si natural y del Do en el segundo compás del pentagrama superior: modern-cautionary (moderno de precaución)
-
Esta regla es similar a
modern
, pero las alteraciones ‘añadidas’ se imprimen como alteraciones de precaución (entre paréntesis). También se pueden imprimir en un tamaño distinto sobreescribiendo la propiedadfont-size
del objetoAccidentalCautionary
. modern-voice (moderno, para voces)
-
Esta regla se usa para que puedan leer las alteraciones en varias voces, tanto músicos que tocan una voz como músicos que tocan todas las voces. Se imprimen las alteraciones para cada voz, pero se cancelan entre voces dentro del mismo
Staff
. Por tanto, el La en el último compás se cancela porque la cancelación anterior estaba en una voz distinta, y el Re en el pentagrama inferior se cancela a causa de la alteración en otra voz en el compás previo: modern-voice-cautionary (moderno, voz, de precaución)
-
Esta regla es la misma que
modern-voice
, pero con las alteraciones añadidas (las que el estilovoice
no imprime) compuestas como de precaución. Incluso aunque todas las alteraciones impresas por el estilodefault
son impresas con esta regla, algunas de ellas se tipografían como de precaución. piano
-
Esta regla refleja la práctica del s.XX para la notación de piano. Su comportamiento es muy similar al estilo
modern
, pero aquí las alteraciones también se cancelan entre distintos pentagramas del mismo grupoGrandStaff
oPianoStaff
, de ahí todas las cancelaciones de las últimas notas.Este estilo de alteración se aplica de manera predeterminada al grupo
GrandStaff
oPianoStaff
en curso. piano-cautionary (piano, de precaución)
-
Igual que
\accidentalStyle piano
pero con las alteraciones añadidas compuestas como de precaución. choral
-
Esta regla es una combinación de los estilos
modern-voice
ypiano
. Muestra todas las alteraciones accidentales requeridas para los cantantes que siguen solo su propia voz, así como las alteraciones adicionales necesarias para los lectores que siguen simultáneamente todas las voces de unChoirStaff
completo.Este estilo de alteraciones se aplica de forma predeterminada al contexto
ChoirStaff
actual. choral-cautionary
-
Es lo mismo que
choral
pero con las alteraciones adicionales impresas como de precaución (o cortesía). neo-modern
-
Esta regla reproduce una práctica común en la música contemporánea: las alteraciones accidentales se imprimen como en
modern
, pero se vuelven a imprimir si aparece la misma nota otra vez en el mismo compás (excepto si la nota se repite inmediatamente). neo-modern-cautionary
-
Esta regla es similar a
neo-modern
, pero las alteraciones ‘adicionales’ se imprimen como alteraciones de precaución (con paréntesis). También se pueden imprimir en un tamaño distinto sobreescribiendo la propiedadfont-size
del objetoAccidentalCautionary
. neo-modern-voice
-
Esta regla se usa para alteraciones accidentales sobre varias voces que se han de leer por parte de músicos que tocan una voz, así como por músicos que tocan todas las voces. Las alteraciones se imprimen para cada voz como con
neo-modern
, pero se cancelan para otras voces que están en el mismo pentagramaStaff
. neo-modern-voice-cautionary
-
Esta regla es similar a
neo-modern-voice
, pero las alteraciones adicionales se imprimen como alteraciones de precaución. dodecaphonic
-
Esta regla refleja una práctica introducida por los compositores de principios del s.XX, en un intento de abolir la jerarquía entre notas naturales y alteradas. Con este estilo, todas las notas llevan alteración, incluso becuadros.
dodecaphonic-no-repeat
-
Como con el estilo de alteraciones dodecafónico todas las notas llevan una alteración de forma predeterminada, pero las alteriaciones se suprimen cuando hay notas repetidas inmediatamente en el mismo pentagrama.
dodecaphonic-first
-
Similar al estilo de alteraciones dodecafónico, todas las notas llevan una alteración, pero solo la primera vez que se encuentran en el compás. Las alteraciones se recuerdan solamente para la octava actual pero a través de las voces.
teaching (enseñanza)
-
Esta regla está pensada para estudiantes, y hace más sencillo crear hojas de escalas con alteraciones de precaución creadas automáticamente. Las alteraciones se imprimen como en el estilo
modern
, pero se añaden alteraciones de precaución para todas las notas sostenidas o bemoles especificadas por la armadura, excepto si la nota se repite inmediatamente. no-reset (no restablecer)
-
Es el mismo que
default
pero con alteraciones que duran ‘para siempre’ y no sólo dentro del mismo compás: forget (olvidar)
-
Es lo opuesto a
no-reset
: Las alteraciones no se recuerdan en absoluto: de aquí que todas las alteraciones se compongan tipográficamente en relación a la armadura de la tonalidad, sin que estén afectadas por lo que viene antes.
Véase también
Fragmentos de código: Pitches.
Referencia de funcionamiento interno: Accidental, Accidental_engraver, GrandStaff, PianoStaff, Staff, AccidentalSuggestion, AccidentalPlacement, accidental-suggestion-interface.
Advertencias y problemas conocidos
Las notas simultáneas no se tienen en cuenta para la determinación
automática de las alteraciones accidentales; sólo se consideran
las notas anteriores y la armadura de la tonalidad. Puede ser
necesario forzar las alteraciones accidentales con
with !
o ?
cuando la misma nota, con el
mismo nombre, ocurre simultáneamente con distintas alteraciones,
como en ‘<f! fis!>’.
La cancelación de precaución de alteraciones se hace mirando el
compás previo. Sin embargo, en el bloque \alternative
que
sigue a una sección de repetición de primera y segunda vez
\repeat volta N
, se esperaría que la cancelación se
calculase utilizando el compás previo que se ha tocado, no
el compás previo que se ha impreso. En el ejemplo
siguiente, el Do natural de la casilla de segunda vez no necesita
becuadro:
Se puede usar el siguiente rodeo del problema: definir una función
que cambie localmente el estilo de alteraciones a forget
:
forget = #(define-music-function (music) (ly:music?) #{ \accidentalStyle forget #music \accidentalStyle modern #}) { \accidentalStyle modern \time 2/4 \repeat volta 2 { c'2 } \alternative { cis' \forget c' } }
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Tesitura
El término ambitus o ámbito, denota el rango de notas que abarca una voz dada en una parte musical. También puede denotar el margen de notas que es capaz de tocar un determinado instrumento musical. Los ámbitos se imprimen en las partes vocales de tal manera que los intérpretes puedan determinar con facilidad si cumplen con sus propias posibilidades.
Los ámbitos se presentan al comienzo de la pieza junto a la clave inicial. El rango se especifica gráficamente mediante dos cabezas de nota que representan a las notas inferior y superior. Sólo se imprimen alteraciones si no forman parte de la armadura de la tonalidad.
\layout { \context { \Voice \consists Ambitus_engraver } } \relative { aes' c e2 cis,1 }
Fragmentos de código seleccionados
Añadir un ámbito por voz
Se puede añadir un ámbito por cada voz. En este caso, el ámbito se debe desplazar manualmente para evitar colisiones.
\new Staff << \new Voice \with { \consists "Ambitus_engraver" } \relative c'' { \override Ambitus.X-offset = 2.0 \voiceOne c4 a d e f1 } \new Voice \with { \consists "Ambitus_engraver" } \relative c' { \voiceTwo es4 f g as b1 } >>
Ámbitos con varias voces
La adición del grabador Ambitus_engraver
al contexto de
Staff
crea un solo ámbito por pentagrama, incluso en el caso de
pentagramas con varias voces.
\new Staff \with { \consists "Ambitus_engraver" } << \new Voice \relative c'' { \voiceOne c4 a d e f1 } \new Voice \relative c' { \voiceTwo es4 f g as b1 } >>
Modificación de la separación en las indicaciones de tesitura
Es posible ajustar la separación predeterminada entre las notas de la indicación de tesitura y la línea que las une.
\layout { \context { \Voice \consists "Ambitus_engraver" } } \new Staff { \time 2/4 % Default setting c'4 g'' } \new Staff { \time 2/4 \override AmbitusLine.gap = 0 c'4 g'' } \new Staff { \time 2/4 \override AmbitusLine.gap = 1 c'4 g'' } \new Staff { \time 2/4 \override AmbitusLine.gap = 1.5 c'4 g'' } \paper { tagline = ##f }
Véase también
Glosario musical: ambitus.
Fragmentos de código: Pitches.
Referencia de funcionamiento interno: Ambitus_engraver, Voice, Staff, Ambitus, AmbitusAccidental, AmbitusLine, AmbitusNoteHead, ambitus-interface.
Advertencias y problemas conocidos
No se efectúa un tratamiento de las posibles colisiones en caso de varias indicaciones de ámbito simultáneas en distintas voces.
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1.1.4 Cabeza de las notas
Esta sección propone formas de alterar las cabezas de las figuras.
Cabezas de nota especiales | ||
Cabezas de notas de Notación Fácil | ||
Cabezas de notas con formas diversas | ||
Improvisación |
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Cabezas de nota especiales
Se puede modificar la apariencia de la cabeza de las notas:
\relative c'' { c4 b \override NoteHead.style = #'cross c4 b \revert NoteHead.style a b \override NoteHead.style = #'harmonic a b \revert NoteHead.style c4 d e f }
Para ver todos los estilos de cabeza de las notas, consulte Estilos de cabezas de nota.
El estilo cross
(aspas) se usa para representar una amplia
variedad de intenciones musicales. Las siguientes instrucciones
genéricas predefinidas modifican la forma de la cabeza de las
figuras tanto en el contexto de pentagrama normal como en el de
tablatura, y se pueden usar para representar cualquier significado
musical:
\relative { c''4 b \xNotesOn a b c4 b \xNotesOff c4 d }
La forma de función musical de esta instrucción predefinida se puede usar dentro y fuera de los acordes para generar cabezas de nota en aspa, tanto en el contexto de pentagrama normal como en el de tablatura:
\relative { c''4 b \xNote { e f } c b < g \xNote c f > b }
Como sinónimos de \xNote
, \xNotesOn
y
\xNotesOff
, se pueden usar \deadNote
,
\deadNotesOn
y \deadNotesOff
. El término
dead note (nota muerta) se utiliza corrientemente por
parte de los guitarristas.
También existe una abreviatura similar para las formas en rombo:
\relative c'' { <c f\harmonic>2 <d a'\harmonic>4 <c g'\harmonic> f\harmonic }
Instrucciones predefinidas
\harmonic
,
\xNotesOn
,
\xNotesOff
,
\xNote
.
Véase también
Fragmentos de código: Pitches.
Referencia de la notación: Estilos de cabezas de nota, Notas en acorde, Indicar armónicos y notas tapadas.
Referencia de funcionamiento interno: note-event, Note_heads_engraver, Ledger_line_engraver, NoteHead, LedgerLineSpanner, note-head-interface, ledger-line-spanner-interface.
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Cabezas de notas de Notación Fácil
Las notas con cabeza de ‘notación facilitada’ tienen el nombre de la nota (en inglés) dentro de la cabeza. Se usan en la música para principiantes. Para que las letras sean legibles, se deben imprimir en un tamaño grande de fuente tipográfica. Para imprimir con una fuente más grande, véase Establecer el tamaño del pentagrama.
#(set-global-staff-size 26) \relative c' { \easyHeadsOn c2 e4 f g1 \easyHeadsOff c,1 }
Instrucciones predefinidas
\easyHeadsOn
,
\easyHeadsOff
.
Fragmentos de código seleccionados
Números como notas de notación fácil
Las cabezas de nota de notación fácil utilizan la propiedad
note-names
del objeto NoteHead
para determinar lo que
aparece dentro de la cabeza. Mediante la sobreescritura de esta
propiedad, es posible imprimir números que representen el grado de la
escala.
Se puede crear un grabador simple que haga esto para la cabeza de cada nota que ve.
#(define Ez_numbers_engraver (make-engraver (acknowledgers ((note-head-interface engraver grob source-engraver) (let* ((context (ly:translator-context engraver)) (tonic-pitch (ly:context-property context 'tonic)) (tonic-name (ly:pitch-notename tonic-pitch)) (grob-pitch (ly:event-property (event-cause grob) 'pitch)) (grob-name (ly:pitch-notename grob-pitch)) (delta (modulo (- grob-name tonic-name) 7)) (note-names (make-vector 7 (number->string (1+ delta))))) (ly:grob-set-property! grob 'note-names note-names)))))) #(set-global-staff-size 26) \paper { tagline = ##f } \layout { ragged-right = ##t \context { \Voice \consists \Ez_numbers_engraver } } \relative c' { \easyHeadsOn c4 d e f g4 a b c \break \key a \major a,4 b cis d e4 fis gis a \break \key d \dorian d,4 e f g a4 b c d }
Véase también
Referencia de la notación: Establecer el tamaño del pentagrama.
Fragmentos de código: Pitches.
Referencia de funcionamiento interno: note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.
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Cabezas de notas con formas diversas
En la notación de cabezas con forma, la forma de la cabeza corresponde a la función armónica de una nota dentro de la escala. Esta notación se hizo popular en los libros americanos de canciones durante el s.XIX. Las cabezas de nota con formas se pueden producir en los estilos ‘Sacred Harp’, ‘Southern Harmony’, Funk (Harmonia Sacra), Walker y Aiken ‘(Christian Harmony)’:
\relative c'' { \aikenHeads c, d e f g2 a b1 c \break \aikenThinHeads c,4 d e f g2 a b1 c \break \sacredHarpHeads c,4 d e f g2 a b1 c \break \southernHarmonyHeads c,4 d e f g2 a b1 c \break \funkHeads c,4 d e f g2 a b1 c \break \walkerHeads c,4 d e f g2 a b1 c \break }
Las formas se determinan en función del grado de la escala, donde
la tónica está determinada por la instrucción \key
Cuando
se escribe en un tono menor, la nota de la escala se puede
determinar a partir del relativo mayor:
\relative c'' { \key a \minor \aikenHeads a b c d e2 f g1 a \break \aikenHeadsMinor a,4 b c d e2 f g1 a \break \aikenThinHeadsMinor a,4 b c d e2 f g1 a \break \sacredHarpHeadsMinor a,2 b c d \break \southernHarmonyHeadsMinor a2 b c d \break \funkHeadsMinor a2 b c d \break \walkerHeadsMinor a2 b c d \break }
Instrucciones predefinidas
\aikenHeads
,
\aikenHeadsMinor
,
\aikenThinHeads
,
\aikenThinHeadsMinor
,
\funkHeads
,
\funkHeadsMinor
,
\sacredHarpHeads
,
\sacredHarpHeadsMinor
,
\southernHarmonyHeads
,
\southernHarmonyHeadsMinor
,
\walkerHeads
,
\walkerHeadsMinor
.
Fragmentos de código seleccionados
Aiken head thin variant noteheads
Aiken head white notes get harder to read at smaller staff sizes, especially with ledger lines. Losing interior white space makes them appear as quarter notes.
\score { { \aikenHeads c''2 a' c' a % Switch to thin-variant noteheads \set shapeNoteStyles = ##(doThin reThin miThin faThin sol laThin tiThin) c'' a' c' a } }
Aplicar estilos de cabeza según la nota de la escala
La propiedad shapeNoteStyles
se puede usar para definir varios
estilos de cabezas de nota para cada grado de la escala (según esté
establecido por la armadura o por la propiedad tonic
). Esta
propiedad requiere un conjunto de símbolos, que pueden ser puramente
arbitrarios (se permiten expresiones geométricas como triangle
,
triángulo, cross
, aspas, y xcircle
, círculo con aspas) o
basados en una antigua tradición americana de grabado (ciertos nombres
de nota latinos trambién se permiten).
Dicho esto, para imitar antiguos cancioneros americanos, existen varios
estilos predefinidos de cabezas de nota disponibles a través de
instrucciones de abreviatura como \aikenHeads
o
\sacredHarpHeads
.
Este ejemplo muestra distintas formas de obtener cabezas de notas con forma, y muestra la capacidad de transportar una melodía sin perder la correspondencia entre las funciones armónicas y los estilos de cabezas de nota.
fragment = { \key c \major c2 d e2 f g2 a b2 c } \new Staff { \transpose c d \relative c' { \set shapeNoteStyles = ##(do re mi fa #f la ti) \fragment } \break \relative c' { \set shapeNoteStyles = ##(cross triangle fa #f mensural xcircle diamond) \fragment } }
Para ver todos los estilos de formas de cabeza de nota, consulte Estilos de cabezas de nota.
Véase también
Fragmentos de código: Pitches.
Referencia de la notación: Estilos de cabezas de nota.
Referencia de funcionamiento interno: note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.
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Improvisación
La improvisación se denota a veces mediante cabezas de nota en forma de barra inclinada, donde el ejecutante puede elegir cualquier nota pero con el ritmo especificado. Estas cabezas de nota se crean así:
\new Voice \with { \consists Pitch_squash_engraver } \relative { e''8 e g a a16( bes) a8 g \improvisationOn e8 ~ 2 ~ 8 f4 f8 ~ 2 \improvisationOff a16( bes) a8 g e }
Instrucciones predefinidas
\improvisationOn
,
\improvisationOff
.
Véase también
Fragmentos de código: Pitches.
Referencia de funcionamiento interno: Pitch_squash_engraver, Voice, RhythmicStaff.
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1.2 Duraciones
Esta sección trata de los ritmos, los silencios, las duraciones, las barras y los compases.
1.2.1 Escritura de las duraciones (valores rítmicos) | ||
1.2.2 Escritura de silencios | ||
1.2.3 Impresión de las duraciones | ||
1.2.4 Barras | ||
1.2.5 Compases | ||
1.2.6 Asuntos rítmicos especiales |
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1.2.1 Escritura de las duraciones (valores rítmicos)
Duración de las notas | ||
Grupos especiales | ||
Escalar las duraciones | ||
Ligaduras de unión |
Duración de las notas
La duración de las notas se introduce mediante números y
puntos. El número que se escribe está basado en el valor recíproco
de la longitud de la nota. Respecto a la redonda, esto es el
número de veces que dicha nota cabe en una redonda. Por ejemplo,
una negra se escribe usando un 4
(puesto que es 1/4 de
redonda), mientras que una blanca se escribe con un 2
(por
ser 1/2 de redonda), una corchea se escribe como 8
y así
sucesivamente. Se pueden especificar duraciones tan cortas como
1/1024 de redonda (sin nombre en español) pero cualquier valor más
corto, aunque sea posible, solo se puede introducir como grupos de
notas unidas por una barra. Véase también Barras.
Para notas mayores de la redonda se deben usar las instrucciones
\longa
(que es una breve doble) y \breve
. Se puede
escribir una nota con la duración de una cuádruple breve mediante
\maxima
, pero esto está contemplado solamente dentro de la
notación musical antigua. Para ver más detalles, consulte
Notación antigua.
\relative { \time 8/1 c''\longa c\breve c1 c2 c4 c8 c16 c32 c64 c128 c128 }
Aquí se pueden ver las mismas duraciones con el barrado automático desactivado.
\relative { \time 8/1 \autoBeamOff c''\longa c\breve c1 c2 c4 c8 c16 c32 c64 c128 c128 }
Las duraciones aisladas (aquellas que no especifican ninguna altura) en una secuencia musical toman la altura de la nota o acorde anterior.
\relative { \time 8/1 c'' \longa \breve 1 2 4 8 16 32 64 128 128 }
Las alturas aisladas (notas sin ninguna duración especificada) que
aparecen dentro de una secuencia musical, obtienen su duración de
la nota o acorde anterior. Si no hay ninguna duración anterior,
entonces el valor predeterminado que se utiliza para la nota
siempre es 4
, una negra.
\relative { a' a a2 a a4 a a1 a }
Para obtener duraciones de notas con puntillo, escriba un punto
(.
) después del número. Las notas con doble puntillo se
especifican escribiendo dos puntos, y así sucesivamente.
\relative { a'4 b c4. b8 a4. b4.. c8. }
Para evitar la superposición con las líneas del pentagrama, los puntillos se desplazan normalmente hacia arriba. Sin embargo, en situaciones de polifonía, se pueden colocar manualmente por encima o por debajo según sea necesario. Véase Dirección y posición.
Ciertas duraciones no se pueden representar solamente mediante números y puntillos; puede ser necesario emplear dos o más notas ligadas entre sí. Véase Ligaduras de unión.
Para especificat duraciones que puedan alinear las notas con las sílabas de la letra, véase Música vocal.
Las notas también se pueden espaciar proporcionalmente a su duración, véase Notación proporcional.
Instrucciones predefinidas
\autoBeamOn
,
\autoBeamOff
,
\dotsUp
,
\dotsDown
,
\dotsNeutral
.
Fragmentos de código seleccionados
Formas alternativas de la figura breve
Las figuras de breve también están disponibles con dos líneas verticales a los lados de la cabeza en lugar de una sola línea y la forma en estilo barroco.
\relative c'' { \time 4/2 c\breve | \override Staff.NoteHead.style = #'altdefault b\breve \override Staff.NoteHead.style = #'baroque b\breve \revert Staff.NoteHead.style a\breve }
Modificar el número de puntillos de una nota
La cantidad de puntillos de una nota se puede modificar independientemente de los puntillos que se escriben después de la nota.
\relative c' { c4.. a16 r2 | \override Dots.dot-count = 4 c4.. a16 r2 | \override Dots.dot-count = 0 c4.. a16 r2 | \revert Dots.dot-count c4.. a16 r2 | }
Véase también
Glosario musical: breve, longa, maxima, note value, Duration names notes and rests.
Referencia de la notación: Barras, Ligaduras de unión, Plicas, Escritura de las duraciones (valores rítmicos), Escritura de silencios, Música vocal, Notación antigua, Notación proporcional.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: Dots, DotColumn.
Advertencias y problemas conocidos
Aunque no existe un límite fundamental para las duraciones de los
silencios (tanto para el más largo como para el más corto), pero
el número de glifos es limitado: sólo se pueden imprimir desde el
silencio de 1/1024 de redonda (sin nombre en español) hasta el de
\maxima
(8 redondas).
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Grupos especiales
Los grupos especiales se obtienen a partir de una expresión
musical con la instrucción \tuplet
, multiplicando la
rapidez de la expresión musical por una fracción:
\tuplet fracción { música }
El numerador de la fracción se imprime encima o debajo de las notas, opcionalmente con un corchete. El grupo especial más común es el tresillo, en el que 3 notas tienen el valor que normalmente tienen 2:
\relative { a'2 \tuplet 3/2 { b4 4 4 } c4 c \tuplet 3/2 { b4 a g } }
Si se están escribiendo pasajes con muchos grupos de valoración
especial, resulta fastidioso tener que escribir una instrucción
\tuplet
distinta para cada grupo. Es posible especificar
la duración de un conjunto de grupos directamente antes de la
música para que así se agrupen automáticamente:
\relative { g'2 r8 \tuplet 3/2 8 { cis16 d e e f g g f e } }
Se pueden colocar manualmente los corchetes de tresillo encima o debajo de la pauta:
\relative { \tupletUp \tuplet 3/2 { c''8 d e } \tupletNeutral \tuplet 3/2 { c8 d e } \tupletDown \tuplet 3/2 { f,8 g a } \tupletNeutral \tuplet 3/2 { f8 g a } }
Los grupos pueden anidarse unos dentro de otros:
\relative { \autoBeamOff c''4 \tuplet 5/4 { f8 e f \tuplet 3/2 { e[ f g] } } f4 }
La modificación de los grupos especiales anidados que comienzan en
el mismo instante musical se debe hacer con \tweak
; véase
La instrucción \tweak
.
Se puede sustituir el corchete recto de un grupo de valoración especial con una ligadura curva, a la manera de muchas ediciones antiguas:
\relative { \tuplet 3/2 4 { \override TupletBracket.tuplet-slur = ##t c'4 e8 d4 f8 \override TupletBracket.bracket-visibility = ##t e f g f e d } c1 }
De forma predeterminada, solo se imprime el corchete si no están
unidas por una barra todas las notas que comprende el grupo; en
ciertos casos (por ejemplo con las ligaduras, como en el ejemplo
de arriba) podría ser preferible modificar este comportamiento, a
través de la propiedad bracket-visibility
tal y como se
detalla en uno de los siguientes fragmentos de código.
De manera más general se pueden mostrar u ocultar los objetos
TupletBracket
o TupletNumber
, o ambos, como se
explica en Visibilidad de los objetos; sin embargo, una
forma más flexible de modificar la duración de las notas sin
imprimir un grupo especial (ni un corchete) se explica también en
Escalar las duraciones.
Instrucciones predefinidas
\tupletUp
,
\tupletDown
,
\tupletNeutral
.
Fragmentos de código seleccionados
Entering several tuplets using only one \tuplet command
The property tupletSpannerDuration
sets how long each of the
tuplets contained within the brackets after \tuplet
should
last. Many consecutive tuplets can then be placed within a single
\tuplet
expression, thus saving typing.
There are several ways to set tupletSpannerDuration
. The
command \tupletSpan
sets it to a given duration, and clears it
when instead of a duration \default
is specified. Another way
is to use an optional argument with \tuplet
.
\relative c' { \time 2/4 \tupletSpan 4 \tuplet 3/2 { c8^"\\tupletSpan 4" c c c c c } \tupletSpan \default \tuplet 3/2 { c8^"\\tupletSpan \\default" c c c c c } \tuplet 3/2 4 { c8^"\\tuplet 3/2 4 {...}" c c c c c } }
Cambiar el número del grupo especial
De forma predeterminada sólo se imprime sobre el corchete de grupo el
numerador del grupo especial, o sea, el numerador del argumento de la instrucción
\tuplet
.
De forma alternativa, se puede imprimr un quebrado en la forma numerador:denominador del número del grupo, o eliminar el número.
\relative c'' { \tuplet 3/2 { c8 c c } \tuplet 3/2 { c8 c c } \override TupletNumber.text = #tuplet-number::calc-fraction-text \tuplet 3/2 { c8 c c } \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { c8 c c } }
Números de agrupación especial distintos a los predeterminados
LilyPond también proporciona funciones de formato para imprimir números de grupo especial diferentes a la propia fracción, así como para añadir una figura al número o a la fracción de la agrupación.
\relative c'' { \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::non-default-tuplet-denominator-text 7) \tuplet 3/2 { c4. c4. c4. c4. } \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7) \tuplet 3/2 { c4. c4. c4. c4. } \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::append-note-wrapper (tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7) (ly:make-duration 3 0)) \tuplet 3/2 { c4. c4. c4. c4. } \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::append-note-wrapper tuplet-number::calc-denominator-text (ly:make-duration 2 0)) \tuplet 3/2 { c8 c8 c8 c8 c8 c8 } \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::append-note-wrapper tuplet-number::calc-fraction-text (ly:make-duration 2 0)) \tuplet 3/2 { c8 c8 c8 c8 c8 c8 } \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::fraction-with-notes (ly:make-duration 2 1) (ly:make-duration 3 0)) \tuplet 3/2 { c4. c4. c4. c4. } \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::non-default-fraction-with-notes 12 (ly:make-duration 3 0) 4 (ly:make-duration 2 0)) \tuplet 3/2 { c4. c4. c4. c4. } }
Controlar la visibilidad de los corchetes de grupo especial
El comportamiento predeterminado de la visibilidad de los corchetes de
grupo de valoración especial es imprimir el corchete a no ser que haya
una barra de la misma longitud que el grupo especial. Para controlar
la visibilidad de los corchetes de grupo, establezca la propiedad
'bracket-visibility
a #t
(imprimir el corchete siempre),
#'if-no-beam
(imprimir el corchete solamente si no hay barra,
el comportamiento predeterminado), o #f
(no imprimir nunca el
corchete). Este último equivale de hecho a omitir el objeto
TupletBracket
de la salida impresa.
music = \relative c'' { \tuplet 3/2 { c16[ d e } f8] \tuplet 3/2 { c8 d e } \tuplet 3/2 { c4 d e } } \new Voice { \relative c' { \override Score.TextMark.non-musical = ##f \textMark "default" \music \override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam \textMark \markup \typewriter "'if-no-beam" \music \override TupletBracket.bracket-visibility = ##t \textMark \markup \typewriter "#t" \music \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \textMark \markup \typewriter "#f" \music \omit TupletBracket \textMark \markup \typewriter "omit" \music } } \paper { tagline = ##f }
Permitir saltos de línea dentro de grupos especiales con barra
Este ejemplo artificial muestra cómo se pueden permitir tanto los saltos de línea manuales como los automáticos dentro de un grupo de valoración especial unido por una barra. Observe que estos grupos sincopados se deben barrar manualmente.
\paper { tagline = ##f } \layout { \context { \Voice % Permit line breaks within tuplets \remove "Forbid_line_break_engraver" % Allow beams to be broken at line breaks \override Beam.breakable = ##t } } \relative c'' { a8 \repeat unfold 5 { \tuplet 3/2 { c[ b a] } } % Insert a manual line break within a tuplet \tuplet 3/2 { c[ b \bar "" \break a] } \repeat unfold 5 { \tuplet 3/2 { c[ b a] } } c8 }
Véase también
Glosario musical: triplet, tuplet, polymetric.
Manual de aprendizaje: Métodos de trucaje.
Referencia de la notación:
Dirección y posición,
Visibilidad de los objetos,
Gestión del tiempo,
Escalar las duraciones,
La instrucción \tweak
,
Notación polimétrica.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: TupletBracket, TupletNumber, TimeScaledMusic.
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Escalar las duraciones
La duración de las figuras, silencios o acordes se puede
multiplicar por un factor N/M
añadiendo *N/M
(o
*N
si M
es 1) a la duración. También se pueden
añadir factores usando expresiones de Scheme que se evalúan a un
número o a una duración musical como *#(ly:music-length
music)
. Esto es muy útil para escalar una duración de
‘1’ y que una nota o silencio multicompás se estire hasta una
longitur derivada de una variable musical.
La adición de un factor no afectará a la apariencia de las notas o
silencios que se producen, pero la duración alterada se usará para
calcular la posición dentro del compás y para establecer la
duración en la salida MIDI. Los factores de multiplicación se
pueden combinar en la forma *L*M/N
. Los factores son parte
de la duración: si no especificamos una duración para las notas
siguientes, la duración por omisión que se toma de la nota
anterior incluirá cualquier factor de escala que se haya aplicado.
En el siguiente ejemplo las tres primeras notas duran exactamente dos partes, pero no se imprime ningún corchete de tresillo.
\relative { \time 2/4 % Alter durations to triplets a'4*2/3 gis a % Normal durations a4 a % Double the duration of chord <a d>4*2 % Duration of quarter, appears like sixteenth b16*4 c4 }
La duración de los silencios espaciadores también se puede
modificar mediante un multiplicador. Esto es útil para saltar
muchos compases, como por ejemplo s1*23
.
De la misma forma, se pueden comprimir por una fracción trozos de música más largos, como si cada nota, acorde o silencio tuviera la fracción como multiplicador. Esto dejará intacta la apariencia de la música, pero la duración interna de las notas se multiplicará por el factor de escala dado, habitualmente numerador/denominador. He aquí un ejemplo que muestra cómo se puede comprimir y expandir la música:
\relative { \time 2/4 % Normal durations <c'' a>4 c8 a % Scale music by *2/3 \scaleDurations 2/3 { <c a f>4. c8 a f } % Scale music by *2 \scaleDurations 2 { <c' a>4 c8 b } }
Una aplicación de esta instrucción se encuentra en la notación polimétrica, véase Notación polimétrica.
Véase también
Referencia de la notación: Grupos especiales, Silencios invisibles, Notación polimétrica.
Fragmentos de código: Rhythms.
Advertencias y problemas conocidos
El cálculo de la posición dentro de un compás debe tener en cuenta todos los factores de escalado que se han aplicado a las notas dentro de ese compás, y cualquier acarreo fraccionado desde los compases anteriores. Este cálculo se efectúa utilizando números racionales. Si un numerador o denominador intermedio en dicho proceso de cálculo sobrepasa la cantidad de 2^30, la ejecución y el tipografiado se detendrán en ese punto sin indicar ningún error.
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Ligaduras de unión
Una ligadura de unión conecta dos notas adyacentes de la misma altura. La ligadura en efecto extiende la longitud de una nota.
Nota: No deben confundirse las ligaduras de unión con las ligaduras de expresión, que indican articulación, ni con las ligaduras de fraseo, que indican el fraseo musical. Una ligadura de unión es tan sólo una manera de extender la duración de una nota, algo parecido a lo que hace el puntillo.
Se introduce una ligadura de unión escribiendo el símbolo de la
tilde curva (~
) después de la primera de cada pareja de
notas que se quieren unir. Esto indica que la nota se une a la
siguiente, que debe tener la misma altura.
{ a'2~ 4~ 16 r r8 }
Las ligaduras de unión pueden hacer uso de la interpretación ‘última altura explícita’ para las duraciones aisladas:
{ a'2~ 4~ 16 r r8 }
Se usan ligaduras de unión bien cuando la nota atraviesa la barra de compás o bien cuando no se pueden usar puntillos para denotar el ritmo. También se deben usar ligaduras cuando las notas atraviesan subdivisiones del compás de mayor duración:
\relative { r8^"sí" c'4.~ 4 r4 | r8^"no" c2~ 8 r4 }
Si necesitamos ligar muchas notas a través de las líneas divisorias, nos podría resultar más fácil utilizar la división automática de las notas, véase División automática de las notas. Este mecanismo divide automáticamente las notas largas y las liga a través de las barras de compás.
Cuando se aplica una ligadura de unión a un acorde, se conectan todas las cabezas de las notas cuyas alturas coinciden. Si no coincide ningún par de cabezas, no se crea ninguna ligadura. Los acordes se pueden ligar parcialmente colocando las ligaduras dentro del acorde.
\relative c' { <c e g>2~ 2 | <c e g>4~ <c e g c> <c~ e g~ b> <c e g b> | }
Cuando la segunda vez de una repetición comienza con una nota ligada, es necesario especificar la ligadura repetida como sigue:
\relative { \repeat volta 2 { c'' g <c e>2~ } \alternative { % First alternative: following note is tied normally { <c e>2. r4 } % Second alternative: following note has a repeated tie { <c e>2\repeatTie d4 c } } }
Las ligaduras L.v. (laissez vibrer, dejar vibrar) indican que las notas no se deben apagar al final. Se usan en la notación para piano, arpa y otros instrumentos de cuerda y percusión. Se pueden introducir de la siguiente manera:
<c' f' g'>1\laissezVibrer
Es posible hacer manualmente que las ligaduras de unión se curven hacia arriba o hacia abajo; véase Dirección y posición.
Se puede hacer que las ligaduras de expresión sean discontinuas, punteadas o una combinación de continuas y discontinuas.
\relative c' { \tieDotted c2~ 2 \tieDashed c2~ 2 \tieHalfDashed c2~ 2 \tieHalfSolid c2~ 2 \tieSolid c2~ 2 }
Se pueden especificar patrones de discontinuidad personalizados:
\relative c' { \tieDashPattern #0.3 #0.75 c2~ 2 \tieDashPattern #0.7 #1.5 c2~ 2 \tieSolid c2~ 2 }
Las definiciones de patrones de discontinuidad para las ligaduras de unión tienen la misma estructura que las definiciones de patrones de discontinuidad para las ligaduras de expresión. Para ver más información acerca de los patrones de discontinuidad complejos, consulte los fragmentos de código bajo Ligaduras de expresión.
Sobreescriba las propiedades de disposición whiteout y layer de los objetos que puedan causar una discontinuidad en las ligaduras de unión.
\relative { \override Tie.layer = #-2 \override Staff.TimeSignature.layer = #-1 \override Staff.KeySignature.layer = #-1 \override Staff.TimeSignature.whiteout = ##t \override Staff.KeySignature.whiteout = ##t b'2 b~ \time 3/4 \key a \major b r4 }
Instrucciones predefinidas
\tieUp
,
\tieDown
,
\tieNeutral
,
\tieDotted
,
\tieDashed
,
\tieDashPattern
,
\tieHalfDashed
,
\tieHalfSolid
,
\tieSolid
.
Fragmentos de código seleccionados
Uso de ligaduras en los arpegios
En ocasiones se usan ligaduras de unión para escribir los arpegios.
En este caso, las dos notas ligadas no tienen que ser consecutivas.
Esto se puede conseguir estableciendo la propiedad
tieWaitForNote
al valor #t
. La misma funcionalidad
es de utilidad, por ejemplo, para ligar un trémolo a un acorde, pero
en principio también se puede usar para notas normales consecutivas.
\relative c' { \set tieWaitForNote = ##t \grace { c16[ ~ e ~ g] ~ } <c, e g>2 \repeat tremolo 8 { c32 ~ c' ~ } <c c,>1 e8 ~ c ~ a ~ f ~ <e' c a f>2 \tieUp c8 ~ a \tieDown \tieDotted g8 ~ c g2 }
Grabado manual de las ligaduras
Se pueden grabar a mano las ligaduras modificando la propiedad
tie-configuration
del objeto TieColumn
. El primer número
indica la distancia a partir de la tercera línea del pentagrama en
espacios de pentagrama, y el segundo número indica la dirección (1 =
hacia arriba, -1 = hacia abajo).
Observe que LilyPond distingue entre valores exactos e inexactos para
el primer número. Si se está usando un valor exacto (p.ej., un entero
o una fracción como (/ 4 5)
), el valor sirve como una posición
vertical aproximada que después se ajusta por parte de LilyPond para
que la ligadura evite las líneas del pentagrama. Si se usa un valor
inexacto, como un número de coma flotante, se toma como la posición
vertical sin más ajustes posteriores.
\relative c' { <>^"default" g'1 ^~ g <>^"0" \once \override Tie.staff-position = 0 g1 ^~ g <>^"0.0" \once \override Tie.staff-position = 0.0 g1 ^~ g <>^"reset" \revert Tie.staff-position g1 ^~ g } \relative c' { \override TextScript.outside-staff-priority = ##f \override TextScript.padding = 0 <>^"default" <c e g>1~ <c e g> <>^"0, -2, -4" \override TieColumn.tie-configuration = #'((0 . 1) (-2 . 1) (-4 . 1)) <c e g>1~ <c e g> <>^"0.0, -2.0, -4.0" \override TieColumn.tie-configuration = #'((0.0 . 1) (-2.0 . 1) (-4.0 . 1)) <c e g>1~ <c e g> <>^"reset" \override TieColumn.tie-configuration = ##f <c e g>1~ <c e g> } \paper { tagline = ##f }
Véase también
Glosario musical: tie, laissez vibrer.
Referencia de la notación: Ligaduras de expresión, División automática de las notas.
Fragmentos de código: slurs, Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: LaissezVibrerTie, LaissezVibrerTieColumn, TieColumn, Tie.
Advertencias y problemas conocidos
Un cambio de pentagrama cuando hay una ligadura activa no producirá una ligadura inclinada.
Los cambios de clave o de octava durante una ligadura de unión no están bien definidos realmente. En estos casos puede ser preferible una ligadura de expresión.
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1.2.2 Escritura de silencios
Los silencios se escriben como parte de la música dentro de las expresiones musicales.
Silencios | ||
Silencios invisibles | ||
Silencios de compás completo |
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Silencios
Los silencios se introducen como notas con el nombre r
.
Las duraciones mayores que la redonda utilizan las instrucciones
predefinidas que se muestran aquí:
\new Staff { % These two lines are just to prettify this example \time 16/1 \omit Staff.TimeSignature % Print a maxima rest, equal to four breves r\maxima % Print a longa rest, equal to two breves r\longa % Print a breve rest r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 }
Los silencios de un compás, centrados en medio del compás, se deben hacer con silencios multicompás. Se pueden usar para un solo compás así como para muchos compases, y se tratan en Silencios de compás completo.
Para especificar explícitamente la posición vertical de un
silencio, escriba una nota seguida de \rest
. Se colocará
un silencio en la posición en que debería aparecer la nota. Esto
posibilita la aplicación manual precisa de formato a la música
polifónica, ya que el formateador automático de colisiones de
silencios no mueve estos silencios.
\relative { a'4\rest d4\rest }
Fragmentos de código seleccionados
Estilos de silencios
Los silencios se pueden imprimir en distintos estilos.
restsA = { r\maxima r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s256 s512 s1024 s1024 } restsB = { r\maxima r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 r256 r512 r1024 s1024 } \new Staff \relative c { \omit Score.TimeSignature \cadenzaOn \override Staff.Rest.style = #'mensural <>^\markup \typewriter { mensural } \restsA \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'neomensural <>^\markup \typewriter { neomensural } \restsA \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'classical <>^\markup \typewriter { classical } \restsB \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'z <>^\markup \typewriter { z-style } \restsB \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'default <>^\markup \typewriter { default } \restsB \bar "" \break } \paper { indent = 0 tagline = ##f }
Véase también
Glosario musical: breve, longa, maxima.
Referencia de la notación: Silencios de compás completo.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: Rest.
Advertencias y problemas conocidos
No existe un límite fundamental respecto de las duraciones de los silencios (tanto para el más corto como para el más largo), pero el número de glifos es limitado: hay silencios desde 1/1024 de redonda (sin nombre en español) hasta la máxima (8 redondas).
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Silencios invisibles
Un silencio invisible (también conocido como ‘skip’ o
desplazamiento) se puede introducir como una nota con el
nombre s
:
\relative c'' { c4 c s c | s2 c | }
Los silencios de separación sólo están disponible en el modo de
notas y en el modo de acordes. En otras situaciones, por ejemplo,
cuando se introduce la letra, se usa la instrucción \skip
para producir un desplazamiento de una cierta magnitud temporal.
\skip
requiere una duración explícita, pero se ignora si
las sílabas de la letra toman sus duraciones de las notas de una
melodía asociada, a través de \addlyrics
o de
\lyricsto
.
<< { a'2 \skip2 a'2 a'2 } \new Lyrics { \lyricmode { foo2 \skip 1 bla2 } } >>
Dado que \skip
es una instrucción, no afecta a las
duraciones por omisión de las notas siguientes, a diferencia
de s
.
<< { \repeat unfold 8 { a'4 } } { a'4 \skip 2 a' | s2 a' } >>
Un silencio de separación produce implícitamente contextos
Staff
y Voice
si no existe ninguno, igual que las
notas y los silencios normales:
{ s1 s s }
\skip
tan sólo desplaza un tiempo musical; no produce
ninguna salida, de ninguna clase.
% This is valid input, but does nothing { \skip 1 \skip1 \skip 1 }
Véase también
Manual de aprendizaje: Visibilidad y color de los objetos.
Referencia de la notación: Notas ocultas, Visibilidad de los objetos.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: SkipMusic.
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Silencios de compás completo
Los silencios de uno o más compases completos se introducen como
notas con el nombre R
en mayúscula. Su duración se escribe
de forma idéntica a la que se utiliza para las notas, incluso con
la capacidad de utilizar factores multiplicadores de la duración,
como se explica en Escalar las duraciones:
% Rest measures contracted to single measure \compressMMRests { R1*4 R1*24 R1*4 b'2^"Tutti" b'4 a'4 }
El ejemplo anterior también muestra cómo comprimir varios compases vacíos seguidos, como se explica en Compresión de los compases vacíos.
La duración de un silencio multicompás siempre debe ser igual a la longitud de uno o varios compases. Por tanto, algunas indicaciones de compás requieren la utilización de puntillos o fracciones:
\compressMMRests { \time 2/4 R1 | R2 | \time 3/4 R2. | R2.*2 | \time 13/8 R1*13/8 | R1*13/8*12 | \time 10/8 R4*5*4 | }
Un silencio de un compás completo se imprime como un silencio de redonda o de breve, centrado en el compás, según el tipo de compás vigente.
\time 4/4 R1 | \time 6/4 R1*3/2 | \time 8/4 R1*2 |
Se pueden añadir elementos de marcado a los silencios multicompás.
\compressMMRests { \time 3/4 R2.*10^\markup { \italic "ad lib." } }
Nota: Los elementos de marcado y articulaciones que se añaden a
un silencio multicompás son objetos del tipo
MultiMeasureRestText
y MultiMeasureRestScript
, no
TextScript
y Script
. Las sobreescrituras de
propiedades deben ir dirigidas hacia el objeto correcto, o se
ignorarán. Véase el ejemplo siguiente:
% This fails, as the wrong object name is specified \override TextScript.padding = #5 \override Script.color = #blue R1^"wrong" R1\fermata % This is the correct object name to be specified \override MultiMeasureRestText.padding = #5 \override MultiMeasureRestScript.color = #blue R1^"right" R1\fermata
Cuando un silencio multicompás sigue inmediatamente al
establecimiento de un compás parcial con \partial
, es
posible que no se emitan las advertencias correspondientes de
comprobación de compás.
Instrucciones predefinidas
\textLengthOn
,
\textLengthOff
,
\compressMMRests
.
Fragmentos de código seleccionados
Multi-measure rest length control
Multi-measure rests have length according to their total duration which
is under the control of MultiMeasureRest.space-increment
. Note
that the default value is 2.0
.
\relative c' { \compressEmptyMeasures R1*2 R1*4 R1*64 R1*16 \override Staff.MultiMeasureRest.space-increment = 2.5 R1*2 R1*4 R1*64 R1*16 } \paper { tagline = ##f }
Posicionar los silencios multicompás
A diferencia de los silencios normales, no existe una instrucción predefinida para modificar la posición predeterminada de un símbolo de silencio multicompás sobre el pentagrama, adjuntándolo a una nota, independientemente de cuál sea su forma. Sin embargo, en la música polifónica los silencios multicompás de las voces de numeración par e impar están separados verticalmente. La colocación de los silencios multicompás se puede controlar como se ve a continuación:
\relative c'' { % Multi-measure rests by default are set under the fourth line R1 % They can be moved using an override \override MultiMeasureRest.staff-position = -2 R1 \override MultiMeasureRest.staff-position = 0 R1 \override MultiMeasureRest.staff-position = 2 R1 \override MultiMeasureRest.staff-position = 3 R1 \override MultiMeasureRest.staff-position = 6 R1 \revert MultiMeasureRest.staff-position \break % In two Voices, odd-numbered voices are under the top line << { R1 } \\ { a1 } >> % Even-numbered voices are under the bottom line << { a1 } \\ { R1 } >> % Multi-measure rests in both voices remain separate << { R1 } \\ { R1 } >> % Separating multi-measure rests in more than two voices % requires an override << { R1 } \\ { R1 } \\ \once \override MultiMeasureRest.staff-position = 0 { R1 } >> % Using compressed bars in multiple voices requires another override % in all voices to avoid multiple instances being printed \compressMMRests << \revert MultiMeasureRest.direction { R1*3 } \\ \revert MultiMeasureRest.direction { R1*3 } >> }
Marcado de silencios multicompás
Los elementos de marcado aplicados a un silencio multicompás se centran encima o debajo de éste. Los elementos de marcado extensos que se adjuntan a silencios multicompás no producen la expansión del compás. Para expandir un silencio multicompás de forma que quepa todo el marcado, utilice un acorde vacío con un marcado aplicado antes del silencio multicompás.
El texto aplicado a un siencio sparador de esta forma se alinea por la izquierda a la posición en que la nota estaría situada dentro del compás, pero si la longitud del compás está determinada por la longitud del texto, éste aparecerá centrado.
\relative c' { \compressMMRests { \textLengthOn <>^\markup { [MAJOR GENERAL] } R1*19 <>_\markup { \italic { Cue: ... it is yours } } <>^\markup { A } R1*30^\markup { [MABEL] } \textLengthOff c4^\markup { CHORUS } d f c } }
Véase también
Glosario musical: multi-measure rest.
Referencia de la notación: Duraciones, Escalar las duraciones, Compresión de los compases vacíos, Texto, Formatear el texto, Guiones de texto.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: MultiMeasureRest, MultiMeasureRestNumber, MultiMeasureRestScript, MultiMeasureRestText.
Advertencias y problemas conocidos
En las digitaciones encima de silencios multicompás
(p. ej., R1*10-4
), la cifra de la digitación
puede chocar con el número del compás.
No hay ninguna forma de condensar automáticamente muchos silencios en un solo silencio multicompás.
Los silencios multicompás no toman parte en las colisiones de silencios.
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1.2.3 Impresión de las duraciones
Indicación de compás | ||
Indicaciones metronómicas | ||
Anacrusas | ||
Música sin compasear | ||
Notación polimétrica | ||
División automática de las notas | ||
Mostrar los ritmos de la melodía |
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Indicación de compás
La indicación de compás se establece como sigue:
\time 2/4 c''2 \time 3/4 c''2.
Se estudian los cambios de indicación de compás en el medio de un compás en Anacrusas.
La indicación de compás se imprime al comienzo de una pieza y siempre que hay un cambio de compás. Si se produce un cambio al final de una línea, se imprime una indicación de advertencia en dicho lugar. Se puede modificar este comportamiento predeterminado, véase Visibilidad de los objetos.
\relative c'' { \time 2/4 c2 c \break c c \break \time 4/4 c c c c }
El símbolo de compás que se usa en 2/2 y 4/4 se puede cambiar a un estilo numérico:
\relative c'' { % Default style \time 4/4 c1 \time 2/2 c1 % Change to numeric style \numericTimeSignature \time 4/4 c1 \time 2/2 c1 % Revert to default style \defaultTimeSignature \time 4/4 c1 \time 2/2 c1 }
Las indicaciones de compás de la música mensural se tratan en Indicaciones de compás de la música mensural.
Además de ajustar la indicación de compás que se imprime, la
instrucción \time
establece también los valores de las
propiedades basadas en el tipo de compás baseMoment
,
beatStructure
y beamExceptions
. Los valores
predefinidos de estas propiedades están en
scm/time-signature-settings.scm.
El valor predeterminado de beatStructure
puede
sobreescribirse dentro de la propia instrucción \time
escribiéndolo como primer argumento opcional:
\score { \new Staff { \relative { \time 2,2,3 7/8 \repeat unfold 7 { c'8 } | \time 3,2,2 7/8 \repeat unfold 7 { c8 } | } } }
De forma alternativa, los valores predeterminados de todoas estas
variables basadas en la indicación de compás, incluidas
baseMoment
y beamExceptions
, se pueden establecer
juntas. Los valores se pueden fijar independientemente para
varios tipos de compás distintos. Los nuevos valores tienen
efecto cuando se ejecuta una instrucción \time
posterior
con el mismo valor del tipo de compás:
\score { \new Staff { \relative c' { \overrideTimeSignatureSettings 4/4 % timeSignatureFraction 1/4 % baseMomentFraction 3,1 % beatStructure #'() % beamExceptions \time 4/4 \repeat unfold 8 { c8 } | } } }
\overrideTimeSignatureSettings
toma cuatro argumentos:
-
timeSignatureFraction
, una fracción que describe el tipo de compás al que se aplican estos valores. -
baseMomentFraction
, una fracción que contiene el numerador y denominador de la unidad de medida básica de ese tipo de compás. -
beatStructure
, una lista de Scheme que indica la estructura de los pulsos del compás, en unidades del momento base. -
beamExceptions
, una lista-A que contiene cualesquiera reglas de barrado para el tipo de compás que vayan más allá de terminar en cada pulso, como se describe en Establecer el comportamiento de las barras automáticas.
Los valores modificados de las propiedades predeterminadas del tipo de compás se pueden restaurar a los valores originales:
\score { \relative { \repeat unfold 8 { c'8 } | \overrideTimeSignatureSettings 4/4 % timeSignatureFraction 1/4 % baseMomentFraction 3,1 % beatStructure #'() % beamExceptions \time 4/4 \repeat unfold 8 { c8 } | \revertTimeSignatureSettings 4/4 \time 4/4 \repeat unfold 8 { c8 } | } }
Se pueden establecer diferentes valores de las propiedades
predeterminadas del tipo de compás para los distintos pentagramas
moviendo el Timing_translator
y el
Default_bar_line_engraver
del contexto Score
al
contexto Staff
.
\score { \new StaffGroup << \new Staff { \overrideTimeSignatureSettings 4/4 % timeSignatureFraction 1/4 % baseMomentFraction 3,1 % beatStructure #'() % beamExceptions \time 4/4 \repeat unfold 8 {c''8} } \new Staff { \overrideTimeSignatureSettings 4/4 % timeSignatureFraction 1/4 % baseMomentFraction 1,3 % beatStructure #'() % beamExceptions \time 4/4 \repeat unfold 8 {c''8} } >> \layout { \context { \Score \remove Timing_translator } \context { \Staff \consists Timing_translator } } }
Otro método para cambiar estas variables relacionadas con el tipo de compás, que evita la reimpresión de la indicación de compás en el momento del cambio, se muestra en Establecer el comportamiento de las barras automáticas.
Instrucciones predefinidas
\numericTimeSignature
,
\defaultTimeSignature
.
Fragmentos de código seleccionados
Indicación de compás imprimiendo sólo el numerador (en lugar de la fracción)
A veces, la indicación de compás no debe imprimir la fracción completa
(p.ej. 7/4), sino sólo el numerador (7 en este caso). Esto se puede
hacer fácilmente utilizando \override Staff.TimeSignature.style
= #'single-number
para cambiar el estilo permanentemente. Usando
\revert Staff.TimeSignature.style
, se puede revertir el
cambio. Para aplicar el estilo de un dígito único a una sola
indicación de compás, utilice la instrucción \override
y
anteponga la instrucción \once
.
\relative c'' { \time 3/4 c4 c c % Change the style permanently \override Staff.TimeSignature.style = #'single-number \time 2/4 c4 c \time 3/4 c4 c c % Revert to default style: \revert Staff.TimeSignature.style \time 2/4 c4 c % single-number style only for the next time signature \once \override Staff.TimeSignature.style = #'single-number \time 5/4 c4 c c c c \time 2/4 c4 c }
Véase también
Glosario musical: time signature
Referencia de la notación: Indicaciones de compás de la música mensural, Establecer el comportamiento de las barras automáticas, Gestión del tiempo.
Archivos instalados: scm/time-signature-settings.scm.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: TimeSignature, Timing_translator.
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Indicaciones metronómicas
Es muy sencillo escribir una indicación metronómica básica:
\relative { \tempo 4 = 120 c'2 d e4. d8 c2 }
También se pueden imprimir indicaciones metronómicas como un intervalo entre dos números:
\relative { \tempo 4 = 40 - 46 c'4. e8 a4 g b,2 d4 r }
Se pueden usar indicaciones de tempo con texto:
\relative { \tempo "Allegretto" c''4 e d c b4. a16 b c4 r4 }
La combinación de una indicación metronómica y un texto hace que la marca de metrónomo se encierre entre paréntesis automáticamente:
\relative { \tempo "Allegro" 4 = 160 g'4 c d e d4 b g2 }
En general, el texto puede ser cualquier objeto de marcado:
\relative { \tempo \markup { \italic Faster } 4 = 132 a'8-. r8 b-. r gis-. r a-. r }
Se puede escribir una indicación metronómica entre paréntesis sin ninguna indicación textual, escribiendo una cadena vacía en la entrada:
\relative { \tempo "" 8 = 96 d''4 g e c }
En una particella de un instrumento con períodos de silencio
largos (véase Silencios de compás completo), en ocasiones se
suceden muy cerca distintas indicaciones de tempo. La instrucción
\markLengthOn
aporta un espacio horizontal adicional para
evitar que las indicaciones de tempo se superpongan, y
\markLengthOff
restablece el comportamiento predeterminado
de ignorar las indicaciones de tempo para el espaciado horizontal.
\compressMMRests { \markLengthOn \tempo "Molto vivace" R1*12 \tempo "Meno mosso" R1*16 \markLengthOff \tempo "Tranquillo" R1*20 }
Fragmentos de código seleccionados
Impresión de indicaciones metronómicas y letras de ensayo debajo del pentagrama
De forma predeterminada, las indicaciones metronómicas y las
letras de ensayo se imprimen encima del pentagrama. Para
colocarlas debajo del pentagrama, simplemente ajustamos
adecuadamente la propiedad direction
de
MetronomeMark
o de RehearsalMark
.
\layout { indent = 0 ragged-right = ##f } { % Metronome marks below the staff \override Score.MetronomeMark.direction = #DOWN \tempo 8. = 120 c''1 % Rehearsal marks below the staff \override Score.RehearsalMark.direction = #DOWN \mark \default c''1 }
Cambiar el tempo sin indicación metronómica
Para cambiar el tempo en la salida MIDI sin imprimir nada, hacemos invisible la indicación metronómica:
\score { \new Staff \relative c' { \tempo 4 = 160 c4 e g b c4 b d c \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 96 d,4 fis a cis d4 cis e d } \layout { } \midi { } }
Crear indicaciones metronómicas en modo de marcado
Se pueden crear indicaciones metronómicas nuevas en modo de marcado, pero no cambian el tempo en la salida MIDI.
\relative c' { \tempo \markup { \concat { ( \smaller \general-align #Y #DOWN \note { 16. } #UP " = " \smaller \general-align #Y #DOWN \note { 8 } #UP ) } } c1 c4 c' c,2 }
Para ver más detalles, consulte Formatear el texto.
Véase también
Glosario musical: metronome, metronomic indication, tempo indication, metronome mark.
Referencia de la notación: Formatear el texto, Creación de salida MIDI, Silencios de compás completo.
Fragmentos de código: Staff notation.
Referencia de funcionamiento interno:: MetronomeMark.
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Anacrusas
Los compases parciales como las anacrusas o partes al
alzar se escriben usando la instrucción \partial
:
\partial duración
Cuando se usa \partial
al principio de la partitura,
duración
es el tiempo de anacrusa, la longitud de la
música que precede al primer compás.
\relative { \time 3/4 \partial 4. r4 e'8 | a4 c8 b c4 | }
Cuando se usa \partial
después del comienzo de la
partitura, duración
es la longitud restante
del compás actual. No crea un nuevo compás con numeración.
\relative { \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible \time 9/8 d''4.~ 4 d8 d( c) b | c4.~ 4. \bar "||" \time 12/8 \partial 4. c8( d) e | f2.~ 4 f8 a,( c) f | }
La instrucción \partial
es necesaria cuando cambia
la indicación de compás en medio de un compás, pero también puede
usarse sola.
\relative { \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible \time 6/8 \partial 8 e'8 | a4 c8 b[ c b] | \partial 4 r8 e,8 | a4 \bar "||" \partial 4 r8 e8 | a4 c8 b[ c b] | }
La instrucción \partial
fija la propiedad
Timing.measurePosition
, que un número racional que indica
cuánto tiempo ha transcurrido dentro del compás actual.
Véase también
Glosario musical: anacrusis.
Referencia de la notación: Notas de adorno.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: Timing_translator.
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Música sin compasear
En la música medida se insertan líneas divisorias y se calculan
los números de compás automáticamente. En música sin metro (es
decir, cadencias), esto no es deseable y se puede ‘desactivar’
usando la instrucción \cadenzaOn
, para despúes
‘reactivarlo’ en el lugar adecuado usando \cadenzaOff
.
\relative c'' { c4 d e d \cadenzaOn c4 c d8[ d d] f4 g4. \cadenzaOff \bar "|" d4 e d c }
La numeración de compases se continúa al final de la cadencia.
\relative c'' { % Show all bar numbers \override Score.BarNumber.break-visibility = #all-visible c4 d e d \cadenzaOn c4 c d8[ d d] f4 g4. \cadenzaOff \bar "|" d4 e d c }
Al insertar una instrucción \bar
dentro de una cadencia no
se inicia un compás nuevo, incluso aunque se imprima una línea
divisoria. Así pues, las alteraciones accidentales (cuyo efecto
se suele suponer que permanece hasta el final del compás) serán
válidas aún después de la línea divisoria que se imprime por parte
de \bar
. Si se quieren imprimir alteraciones accidentales
posteriores tendrán que insertarse manualmente alteraciones
forzadas o de cortesía, véase Alteraciones accidentales.
\relative c'' { c4 d e d \cadenzaOn cis4 d cis d \bar "|" % First cis is printed without alteration even if it's after a \bar cis4 d cis! d \cadenzaOff \bar "|" }
El barrado automático se desactiva mediante \cadenzaOn
.
Por tanto, todo el barrado en las cadencias se debe introducir
manualmente. Véase Barras manuales.
\relative { \repeat unfold 8 { c''8 } \cadenzaOn cis8 c c c c \bar"|" c8 c c \cadenzaOff \repeat unfold 8 { c8 } }
Estas instrucciones predefinidas afectan a todas las pautas de la
partitura, aunque aparezcan en un solo contexto Voice
.
Para cambiar esto, traslade el Timing_translator
del
contexto Score
al contexto Staff
, véase
Notación polimétrica.
Instrucciones predefinidas
\cadenzaOn
,
\cadenzaOff
.
Véase también
Glosario musical: cadenza.
Referencia de la notación: Visibilidad de los objetos, Notación polimétrica, Barras manuales, Alteraciones accidentales.
Fragmentos de código: Rhythms.
Advertencias y problemas conocidos
Sólo se insertan saltos de línea y de página automáticamente en las líneas divisorias, por lo que es necesario insertar manualmente líneas divisorias ‘invisibles’ en fragmentos largos de música sin medir para permitir los saltos:
\bar ""
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Notación polimétrica
Está contemplada la notación polimétrica, ya sea explícitamente o mediante la modificación manual de la indicación visible del compás y/o el escalado de la duración de las notas.
Pentagramas con distintas indicaciones de compás y compases de igual longitud
Establezca una indicación de compás común para cada pentagrama, y
fije timeSignatureFraction
a la fracción deseada. Luego
use la función \scaleDurations
para escalar las duraciones
de las notas en cada pauta a la indicación de compás común.
En el siguiente ejemplo, se usa en paralelo música con compases de 3/4, 9/8 y 10/8. En el segundo pentagrama, las duraciones mostradas se multiplican por 2/3 (pues 2/3 * 9/8 = 3/4), y en el tercer pentagrama, las duraciones que se muestran están multiplicadas por 3/5 (pues 3/5 * 10/8 = 3/4). Con frecuencia habrá que insertar las barras de forma manual, pues el escalado de las duraciones afecta a las reglas de barrado automático.
\relative << \new Staff { \time 3/4 c'4 c c | c4 c c | } \new Staff { \time 3/4 \set Staff.timeSignatureFraction = 9/8 \scaleDurations 2/3 { \repeat unfold 3 { c8[ c c] } \repeat unfold 3 { c4 c8 } } } \new Staff { \time 3/4 \set Staff.timeSignatureFraction = 10/8 \scaleDurations 3/5 { \repeat unfold 2 { c8[ c c] } \repeat unfold 2 { c8[ c] } | c4. c \tuplet 3/2 { c8[ c c] } c4 } } >>
Pentagramas con distintas indicaciones de compás y longitudes de compás distintas
Se puede dar a cada pentagrama su propia indicación de compás
independiente trasladando los grabadores Timing_translator
y Default_bar_line_engraver
al contexto de Staff
.
\layout { \context { \Score \remove Timing_translator } \context { \Staff \consists Timing_translator } } % Now each staff has its own time signature. \relative << \new Staff { \time 3/4 c'4 c c | c4 c c | } \new Staff { \time 2/4 c4 c | c4 c | c4 c | } \new Staff { \time 3/8 c4. | c8 c c | c4. | c8 c c | } >>
Indicaciones de compás compuesto
Se crean usando la función \compoundMeter
. La sintaxis es:
\compoundMeter #'(lista de listas)
La construcción más simple es una lista única, en la que el último número indica el denominador de la indicación de compás y los anteriores son los numeradores.
\relative { \compoundMeter #'((2 2 2 8)) \repeat unfold 6 c'8 \repeat unfold 12 c16 }
Se pueden construir compases más complejos utilizando listas adicionales. Asimismo, los ajustes de barrado se ajustarán dependiendo de los valores.
\relative { \compoundMeter #'((1 4) (3 8)) \repeat unfold 5 c'8 \repeat unfold 10 c16 } \relative { \compoundMeter #'((1 2 3 8) (3 4)) \repeat unfold 12 c'8 }
Véase también
Glosario musical: polymetric, polymetric time signature, meter.
Referencia de la notación: Barras automáticas, Barras manuales, Indicación de compás, Escalar las duraciones.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: TimeSignature, Timing_translator, Staff.
Advertencias y problemas conocidos
Aunque las notas que se producen en el mismo momento en distintos pentagramas se colocan en la misma posición horizontal, las barras de compás en cada pauta pueden hacer que el espaciado de notas sea menos regular según cada tipo de compás.
La utilización de un bloque midi
con notación polimétrica
puede causar advertencias inesperadas de comprobación de compás.
En este caso traslade el Timing_translator
del
contexto de Score
al contexto de Staff
dentro del
bloque midi
.
\midi { \context { \Score \remove Timing_translator } \context { \Staff \consists Timing_translator } }
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División automática de las notas
Las notas largas se pueden convertir automáticamente en notas
ligadas. Se hace mediante la sustitución del
Note_heads_engraver
por el
Completion_heads_engraver
. De forma similar, los silencios
largos que sobrepasan líneas de compás se dividen automáticamente
sustituyendo el grabador Rest_engraver
con el grabador
Completion_rest_engraver
. En el ejemplo siguiente, las
notas y los silencios que atraviesan la barra de compás se
dividen, y además las notas se unen mediante una ligadura.
\new Voice \with { \remove Note_heads_engraver \consists Completion_heads_engraver \remove Rest_engraver \consists Completion_rest_engraver } \relative { c'2. c8 d4 e f g a b c8 c2 b4 a g16 f4 e d c8. c2 r1*2 }
Estos grabadores dividen todas las notas y silencios largos en la barra de compás, e inserta ligaduras en las notas. Uno de sus usos es depurar partituras complejas: si los compases no están completos, las ligaduras mostrarán exactamente cuánto le falta a cada compás.
La propiedad completionUnit
fija una duración preferida
para las notas divididas.
\new Voice \with { \remove Note_heads_engraver \consists Completion_heads_engraver } \relative { \time 9/8 g\breve. d''4. \bar "||" \set completionUnit = \musicLength 4. g\breve. d4. }
Estos grabadores dividen las notas que tienen la duración escalada, como las de los tresillos, en notas que tienen el mismo factor de escala que la nota original de la entrada.
\new Voice \with { \remove Note_heads_engraver \consists Completion_heads_engraver } \relative { \time 2/4 r4 \tuplet 3/2 {g'4 a b} \scaleDurations 2/3 {g a b} g4*2/3 a b \tuplet 3/2 {g4 a b} r4 }
Véase también
Glosario musical: tie
Manual de aprendizaje: Explicación de los grabadores, Añadir y eliminar grabadores.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: Note_heads_engraver, Completion_heads_engraver, Rest_engraver, Completion_rest_engraver, Forbid_line_break_engraver.
Advertencias y problemas conocidos
Por consistencia con el comportamiento anterior, las notas y
silencios que tienen una duración mayor de un compás, como
c1*2
, se dividen en notas sin ningún factor de escala,
{ c1 c1 }
. La propiedad completionFactor
controla
este comportamiento, y al darle el valor #f
podemos hacer
que las notas y silencios divididos tengan el mismo factor de
escala que las duraciones de las notas originales de la entrada.
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Mostrar los ritmos de la melodía
A veces podemos querer mostrar solamente el ritmo de una melodía. Esto se puede hacer con un pentagrama de ritmo. Todas las alturas de las notas se convierten en barras inclinadas, y el pentagrama tiene una sola línea:
<< \new RhythmicStaff { \new Voice = "myRhythm" \relative { \time 4/4 c'4 e8 f g2 r4 g g f g1 } } \new Lyrics { \lyricsto "myRhythm" { This is my song I like to sing } } >>
Las tablas de acordes de guitarra ofrecen a menudo los ritmos de
rasgueado. Esto se puede hacer con el grabador
Pitch_squash_engraver
y \improvisationOn
.
<< \new ChordNames { \chordmode { c1 f g c } } \new Voice \with { \consists Pitch_squash_engraver } \relative c'' { \improvisationOn c4 c8 c c4 c8 c f4 f8 f f4 f8 f g4 g8 g g4 g8 g c4 c8 c c4 c8 c } >>
También se puede usar música que contenga acordes como entrada
para RhythmicStaff
y para usarla con el grabador
Pitch_squash_engraver
si los acordes se reducen primero a
notas individuales con la función musical \reduceChords
:
\new RhythmicStaff { \time 4/4 \reduceChords { <c>2 <e>2 <c e g>2 <c e g>4 <c e g>4 } }
Instrucciones predefinidas
\improvisationOn
,
\improvisationOff
,
\reduceChords
.
Fragmentos de código seleccionados
Ritmos rasgueados de guitarra
Para la música de guitarra, es posible mostrar los ritmos de rasgueo, además de las notas de la melodía, acordes y diagramas de posiciones.
\include "predefined-guitar-fretboards.ly" << \new ChordNames { \chordmode { c1 | f | g | c } } \new FretBoards { \chordmode { c1 | f | g | c } } \new Voice \with { \consists "Pitch_squash_engraver" } { \relative c'' { \improvisationOn c4 c8 c c4 c8 c f4 f8 f f4 f8 f g4 g8 g g4 g8 g c4 c8 c c4 c8 c } } \new Voice = "melody" { \relative c'' { c2 e4 e4 f2. r4 g2. a4 e4 c2. } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { This is my song. I like to sing. } } >>
Véase también
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: RhythmicStaff, Pitch_squash_engraver.
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1.2.4 Barras
Barras automáticas | ||
Establecer el comportamiento de las barras automáticas | ||
Barras manuales | ||
Barras progresivas |
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Barras automáticas
De manera predeterminada, las barras de corchea se insertan automáticamente:
\relative c'' { \time 2/4 c8 c c c \time 6/8 c8 c c c8. c16 c8 }
Cuando estas decisiones automáticas no son lo bastante buenas, se pueden escribir los barrados de forma explícita; véase Barras manuales. Las barras se deben introducir manualmente si se quieren extender por encima de los silencios.
Si no se necesita el barrado automático, se puede desactivar con
\autoBeamOff
y activarse con \autoBeamOn
:
\relative c' { c4 c8 c8. c16 c8. c16 c8 \autoBeamOff c4 c8 c8. c16 c8. \autoBeamOn c16 c8 }
Nota: Si se usan barras para indicar los melismas de las
canciones, entonces se debe desactivar el barrado automático con
\autoBeamOff
e indicar las barras manualmente. La
utilización de \partCombine
con \autoBeamOff
puede producir resultados no deseados. Véanse los fragmentos de
código para mayor información.
Se pueden crear patrones de barrado que difieran de los valores automáticos predeterminados; véase Establecer el comportamiento de las barras automáticas.
Instrucciones predefinidas
\autoBeamOff
,
\autoBeamOn
.
Fragmentos de código seleccionados
Barras que atraviesan saltos de línea
Normalmente están prohibidos los saltos de línea si las barras atraviesan las líneas divisorias. Se puede cambiar este comportamiento como se muestra aquí:
\relative c'' { \override Beam.breakable = ##t c8 c[ c] c[ c] c[ c] c[ \break c8] c[ c] c[ c] c[ c] c } \paper { tagline = ##f }
Cambiar el salto de las barras en ángulo
Se insertan automáticamente barras en ángulo cuando se detecta un
intervalo muy grande entre las notas. Se puede hacer un ajuste
fino de este comportamiento a través de la propiedad
auto-knee-gap
. Se traza una barra doblada si el salto es
mayor que el valor de auto-knee-gap
más el ancho del objeto
barra (que depende de la duración de las notas y de la inclinación
de la barra). De forma predeterminada auto-knee-gap
está
establecido a 5.5 espacios de pentagrama.
{ f8 f''8 f8 f''8 \override Beam.auto-knee-gap = 6 f8 f''8 f8 f''8 }
Partcombine and \autoBeamOff
The function of \autoBeamOff
when used with
\partCombine
can be difficult to understand. It may be
preferable to use
\set Staff.autoBeaming = ##f
instead to ensure that auto-beaming is turned off for the entire staff. Use this at a spot in your score where no beam generated by the auto-beamer is still active.
Internally, \partCombine
works with four voices – stem up
single, stem down single, combined, and solo. In order to use
\autoBeamOff
to stop all auto-beaming when used with
\partCombine
, it is necessary to use four calls to
\autoBeamOff
.
{ % \set Staff.autoBeaming = ##f % turns off all auto-beaming \partCombine { \autoBeamOff % applies to split up-stems \repeat unfold 4 a'16 % \autoBeamOff % applies to combined stems \repeat unfold 4 a'8 \repeat unfold 4 a'16 % \autoBeamOff % applies to solo \repeat unfold 4 a'16 r4 } { % \autoBeamOff % applies to split down-stems \repeat unfold 4 f'8 \repeat unfold 8 f'16 | r4 \repeat unfold 4 a'16 } }
Véase también
Referencia de la notación: Barras manuales, Establecer el comportamiento de las barras automáticas.
Archivos instalados: scm/auto-beam.scm.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: Auto_beam_engraver, Beam_engraver, Beam, BeamEvent, BeamForbidEvent, beam-interface, unbreakable-spanner-interface.
Advertencias y problemas conocidos
Las propiedades de una barra vienen determinadas al comienzo de su construcción y cualquier cambio adicional en las propiedades de la barra que se produzca antes de que la barra se ha completado no tendrá efecto hasta que inicie la siguiente barra nueva.
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Establecer el comportamiento de las barras automáticas
Cuando está habilitado el barrado automático, la colocación de las
barras automáticas viene determinada por tres propiedades de
contexto: baseMoment
, beatStructure
y
beamExceptions
. Los valores predeterminados de estas
variables se pueden sobreescribir como se describe más abajo, o de
forma alternativa los propios valores predeterminados se pueden
cambiar como se explica en Indicación de compás.
Si hay definida una regla de beamExceptions
para el compás
en curso, se usa dicha regla para determinar la colocación de las
barras; se ignoran los valores de baseMoment
y
beatStructure
.
Si no está definida ninguna regla de beamExceptions
para el
tipo de compás en curso, la colocación de las barras está
determinada por los valores de baseMoment
y
beatStructure
.
Barrado basado en baseMoment
y beatStructure
De forma predeterminada, las reglas de beamExceptions
están
definidas para los compases más comunes, y así las reglas de
beamExceptions
se deben desactivar si pretendemos que el
barrado automático esté basado en baseMoment
y
beatStructure
. Las reglas de beamExceptions
se
desactivan mediante
\set Timing.beamExceptions = #'()
Cuando el valor de beamExceptions
se ha fijado a
#'()
, ya sea debido a un ajuste explícito o a causa de que
no hay ninguna regla de beamExceptions
definida
internamente para el compás actual, los puntos finales de las
barras están en los pulsos según viene determinado por las
propiedades de contexto baseMoment
y beatStructure
.
beatStructure
es una lista de Scheme que define la longitud
de cada pulso dentro del compás en unidades de baseMoment
.
De forma predeterminada, baseMoment
es una unidad más que
el denominador del compás. De forma predeterminada también, cada
unidad de longitud baseMoment
es un único pulso.
Observe que existen valores de beatStructure
y de
baseMoment
diferentes para cada indicación de compás. Los
cambios que se hacen a estas variables se aplican solamente al
tipo de compás en vigor, por lo que dichos cambios se deben
escribir después de la instrucción \time
que da comienzo a
una sección nueva con un tipo de compás distinto, no antes. Los
valores nuevos que se dan a una indicación de compás concreta se
retienen y se vuelven a aplicar cuando ese tipo de compás vuelve a
establecerse.
\relative c'' { \time 5/16 c16^"default" c c c c | % beamExceptions are unlikely to be defined for 5/16 time, % but let's disable them anyway to be sure \set Timing.beamExceptions = #'() \set Timing.beatStructure = 2,3 c16^"(2+3)" c c c c | \set Timing.beatStructure = 3,2 c16^"(3+2)" c c c c | }
\relative { \time 4/4 a'8^"default" a a a a a a a % Disable beamExceptions because they are definitely % defined for 4/4 time \set Timing.beamExceptions = #'() \set Timing.baseMoment = \musicLength 4 \set Timing.beatStructure = 1,1,1,1 a8^"changed" a a a a a a a }
Los cambios en los ajustes de barrado se pueden limitar a contextos específicos. Si no se incluye ningún ajuste en un contexto de nivel más bajo, se aplican los ajustes del contexto circundante.
\new Staff { \time 7/8 % No need to disable beamExceptions % as they are not defined for 7/8 time \set Staff.beatStructure = 2,3,2 << \new Voice = one { \relative { a'8 a a a a a a } } \new Voice = two { \relative { \voiceTwo \set Voice.beatStructure = 1,3,3 f'8 f f f f f f } } >> }
En caso de usar varias voces, se debe especificar el contexto
Staff
si queremos aplicar el barrado a todas las voces del
pentagrama:
\time 7/8 % rhythm 3-1-1-2 % Change applied to Voice by default -- does not work correctly % Because of autogenerated voices, all beating will % be at baseMoment (1 . 8) \set beatStructure = 3,1,1,2 << \relative {a'8 a a a16 a a a a8 a} \\ \relative {f'4. f8 f f f} >> % Works correctly with context Staff specified \set Staff.beatStructure = 3,1,1,2 << \relative {a'8 a a a16 a a a a8 a} \\ \relative {f'4. f8 f f f} >>
El valor de baseMoment
se puede ajustar para cambiar el
comportamiento de las barras, si se desea. Cuando se hace, el
valor de beatStructure
se debe fijar de manera que sea
compatible con el nuevo valor de baseMoment
.
\time 5/8 % No need to disable beamExceptions % as they are not defined for 5/8 time \set Timing.baseMoment = \musicLength 16 \set Timing.beatStructure = 7,3 \repeat unfold 10 { a'16 }
baseMoment
es un momento, una unidad de duración
musical. Se crea una cantidad del tipo momento por medio de
la función de Scheme ly:make-moment
. Para ver más
información acerca de esta función, consulte Gestión del tiempo.
De forma predeterminada baseMoment
está fijado a una unidad
más que el denominador del compás. Todas las excepciones a este
valor predeterminado están en
scm/time-signature-settings.scm.
Barrado basado en beamExceptions
Las reglas de autobarrado especiales (distintas de terminar una
barra sobre un pulso) están definidas en la propiedad
beamExceptions
.
El valor de beamExceptions
, que es una estructura de datos
de Scheme bastante compleja, se genera fácilmente con la función
\beamExceptions
. Esta función recibe uno o más patrones
rítmicos barrados manualmente y con un compás de duración (los
compases se deben separar por una barra de comprobación de
compás |
porque la función no tiene otra manera de
discernir la longitud del compás). He aquí un ejemplo sencillo:
\relative c'' { \time 3/16 \set Timing.beatStructure = 2,1 \set Timing.beamExceptions = \beamExceptions { 32[ 32] 32[ 32] 32[ 32] } c16 c c | \repeat unfold 6 { c32 } | }
Nota: Un valor de beamExceptions
debe ser una lista de
excepciones completa. Esto es, toda excepción que se tenga
que aplicar debe estar incluida en este ajuste. No es posible
añadir, eliminar o cambiar sólo una de las excepciones. Aunque
esto puede parecer engorroso, significa que no es necesario
conocer los ajustes de barrado actuales para poder especificar un
patrón de barrado nuevo.
Cuando cambia el compás, se fijan los valores predeterminados de
Timing.baseMoment
, Timing.beatStructure
y
Timing.beamExceptions
. Un ajuste en el tipo de compás da
como resultado un reinicio de los ajustes de barrado automático
para el contexto Timing
al comportamiento predeterminado.
\relative a' { \time 6/8 \repeat unfold 6 { a8 } % group (4 + 2) \set Timing.beatStructure = 4,2 \repeat unfold 6 { a8 } % go back to default behavior \time 6/8 \repeat unfold 6 { a8 } }
Los ajustes de barrado automático predeterminados para un tipo de compás están determinados en el archivo scm/time-signature-settings.scm. La forma de cambiar los ajustes predeterminados de barrado automático para un tipo de compás se describe en Indicación de compás.
Muchos ajustes de barrado automáticos para un tipo de compás
contienen una entrada para beamExceptions
. Por ejemplo, el
compás de 4/4 trata de unir el compás en dos partes si solo hay
corcheas. La regla beamExceptions
puede sobreescribir el
ajuste beatStructure
si no se reinicia
beamExceptions
.
\time 4/4 \set Timing.baseMoment = \musicLength 8 \set Timing.beatStructure = 3,3,2 % This won't beam (3 3 2) because of beamExceptions \repeat unfold 8 {c''8} | % This will beam (3 3 2) because we clear beamExceptions \set Timing.beamExceptions = #'() \repeat unfold 8 {c''8}
De forma similar, las corcheas en compás de 3/4 se unen mediante
una sola barra para todo el compás, de forma predeterminada. Para
unir las corcheas en 3/4 mediante una barra en cada parte,
reinicie beamExceptions
.
\time 3/4 % by default we beam in (6) due to beamExceptions \repeat unfold 6 {a'8} | % This will beam (1 1 1) due to default baseMoment and beatStructure \set Timing.beamExceptions = #'() \repeat unfold 6 {a'8}
En la música tipografiada de los períodos clásico y romántico, con
frecuencia las barras comienzan a mitad de un compás en 3/4, pero
la práctica moderna es evitar la falsa impresión de 6/8 (véase
Gould, pág. 153). Se producen situaciones similares en el compás
de 3/8. Este comportamiento viene controlado mediante la
propiedad de contexto beamHalfMeasure
, que tiene efecto
solamente sobre indicaciones de compás que tienen la cifra 3 en el
numerador:
\relative a' { \time 3/4 r4. a8 a a | \set Timing.beamHalfMeasure = ##f r4. a8 a a | }
Cómo funciona el barrado automático
Cuando se habilita el barrado automático, la colocación de las
barras de corchea automáticas viene determinada por las
propiedades de contexto baseMoment
, beatStructure
y
beamExceptions
.
Son de aplicación las siguientes reglas, en orden de prioridad, cuando se determina el aspecto de las barras:
- Si está especificada una barra manual con
[…]
, fijar la barra tal y como se ha especificado; en caso contrario, - si está definida en
beamExceptions
una regla de barrado para este tipo de barra, utilizarla para determinar los lugares válidos en que pueden terminar las barras; en caso contrario, - si está definida en
beamExceptions
una regla de final de barra para un tipo de barra más largo, utilizarla para determinar los lugares válidos en que pueden terminar las barras; en caso contrario, - usar los valores de
baseMoment
y debeatStructure
para determinar los finales de los pulsos dentro del compás, y terminar las barras al final de los pulsos.
En las reglas anteriores, el tipo de barra beam-type es la duración de la nota más breve dentro del grupo unido por una barra.
Las reglas de barrado predefinidas están en el archivo scm/time-signature-settings.scm.
Fragmentos de código seleccionados
Subdivisión de barras
Las barras de semicorchea, o de figuras más breves, no se subdividen
de forma predeterminada. Esto es, las tres (o más) barras se amplían
sin romperse sobre grupos completos de notas. Este comportamiento se
puede modificar para subdividir las barras en subgrupos mediante el
establecimiento de la propiedad subdivideBeams
. Cuando está
activada, las barras se subdividen a intervalos definidos por el valor
actual de baseMoment
mediante la reducción de las barras
repetidas a una sola entre los subgrupos. Observe que el valor
predeterminado de baseMoment
es uno más que el denominador del
tipo de compás actual, si no se fija explícitamente. Se debe ajustar
a una fracción que da la duración del subgrupo de barras utilizando la
función ly:make-moment
, como se ve en este fragmento de código.
Asimismo, cuando se modifica baseMoment
, se debería cambiar
también beatStructure
para que corresponda al baseMoment
nuevo:
\relative c'' { c32[ c c c c c c c] \set subdivideBeams = ##t c32[ c c c c c c c] % Set minimum beam subdivision interval to 1/8 just for this beam \once \set minimumBeamSubdivisionInterval = \musicLength 8 c32[ c c c c c c c] % Set maximum beam subdivision interval to 1/16 just for this beam \once \set maximumBeamSubdivisionInterval = \musicLength 16 c32[ c c c c c c c] % Set maximum beam subdivision interval to 3/8 just for this beam \once \set maximumBeamSubdivisionInterval = \musicLength 8*3 [ \repeat unfold 16 c64 ] r2. % Set maximum beam subdivision interval to 1/64 to limit subdivision depth, % despite not being metrically correct \once \set minimumBeamSubdivisionInterval = \musicLength 32 \once \set maximumBeamSubdivisionInterval = \musicLength 64 [ \repeat unfold 32 c128 ] r2. % Shorten beam by 1/32 c32[ c c c c c c] r32 % Shorten beam by 3/32 c32[ c c c c] r16. % Respect the incomplete beams of the previous two examples \set respectIncompleteBeams = ##t c32[ c c c c c c] r32 % no visual change here as last two stems are exempt from this % special rule c32[ c c c c] r16. }
Barras que se atienen al pulso estrictamente
Se puede hacer que las barras secundarias apunten en la dirección del pulso o fracción a que pertenecen. La primera barra evita los corchetes sueltos (que es el comportamiento predeterminado); la segunda barra sigue el pulso o fracción estrictamente.
\relative c'' { \time 6/8 a8. a16 a a \set strictBeatBeaming = ##t a8. a16 a a }
Símbolos de dirección y símbolos de agrupación de compás
La agrupación de pulsos dentro de un compás está controlada por la
propiedad de contexto beatStructure
. Hay establecidos valores
de beatStructure
para muchos tipos de compases en
scm/time-signature-settings.scm
. Los valores de
beatStructure
se pueden cambiar o establecer con \set
.
Como alternativa, se puede usar \time
para establecer tanto el
compás como la estructura de pulsos. Para ello, especificamos la
agrupación interna de los pulsos del compás como una lista de números
(en la sintaxis de Scheme) antes de la indicación de compás.
\time
se aplica al contexto Timing
, por lo que no
restablece los valores de beatStructure
ni de baseMoment
que se establezcan en otros contextos de nivel inferior, como
Voice
.
Si el grabador Measure_grouping_engraver
está incluido en uno
de los contextos de presentación, se imprimirán signos de agrupación
de pulsos. Estos símbolos facilitan la lectura de música moderna
rítmicamente compleja. En este ejemplo, el compás de 9/8 se agrupa
según dos patrones distintos utilizando los dos métodos, mientras que
el compás de 5/8 se agrupa de acuerdo con el ajuste predeterminado que
está en scm/time-signature-settings.scm
:
\score { \new Voice \relative c'' { \time 9/8 g8 g d d g g a( bes g) | \set Timing.beatStructure = 2,2,2,3 g8 g d d g g a( bes g) | \time 4,5 9/8 g8 g d d g g a( bes g) | \time 5/8 a4. g4 | } \layout { \context { \Staff \consists "Measure_grouping_engraver" } } }
Finales de barra en el contexto Score
Las reglas de final de barra especificadas en el contexto
Score
se aplican a todos los pentagramas, pero se pueden
modificar tanto en los niveles de Staff
como de
Voice
:
\relative c'' { \time 5/4 % Set default beaming for all staves \set Score.baseMoment = \musicLength 8 \set Score.beatStructure = 3,4,3 << \new Staff { c8 c c c c c c c c c } \new Staff { % Modify beaming for just this staff \set Staff.beatStructure = 6,4 c8 c c c c c c c c c } \new Staff { % Inherit beaming from Score context << { \voiceOne c8 c c c c c c c c c } % Modify beaming for this voice only \new Voice { \voiceTwo \set Voice.beatStructure = 6,4 a8 a a a a a a a a a } >> } >> }
Véase también
Referencia de la notación: Indicación de compás.
Archivos de inicio: scm/time-signature-settings.scm.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: Auto_beam_engraver, Beam, BeamForbidEvent, beam-interface.
Advertencias y problemas conocidos
Si una partitura termina mientras una barra de corchea automática
no ha terminado y aún acepta notas, esta última barra no se
imprime en absoluto. Lo mismo sirve para las voces polifónicas
introducidas con << … \\ … >>
. Si una voz
polifónica termina mientras una barra de corchea automática aún
admite notas, no se imprime. El rodeo para estos problemas es
aplicar el barrado manual a la última barra de la voz o partitura.
De forma predeterminada, el traductor Timing
recibe el
nombre del contexto Score
como alias. Esto significa que
el establecimiento del compás en ua pauta afectará al barrado de
las otras pautas también. Así, un ajuste en el compás en un
pentagrama tardío reiniciará el barrado personalizado que se había
ajustado en un pentagrama más temprano. Una forma de evitar este
problema es ajustar la indicación de compás en un pentagrama
solamente.
<< \new Staff { \time 3/4 \set Timing.baseMoment = \musicLength 8 \set Timing.beatStructure = 1,5 \set Timing.beamExceptions = #'() \repeat unfold 6 { a'8 } } \new Staff { \repeat unfold 6 { a'8 } } >>
Los ajustes de barrado predeterminados para dicho compás también se pueden cambiar, de forma que siempre se utilice siempre el barrado deseado. La manera de efectuar cambios en los ajustes de barrado automático para una indicación de compás se describe en Indicación de compás.
<< \new Staff { \overrideTimeSignatureSettings 3/4 % timeSignatureFraction 1/8 % baseMomentFraction 1,5 % beatStructure #'() % beamExceptions \time 3/4 \repeat unfold 6 { a'8 } } \new Staff { \time 3/4 \repeat unfold 6 { a'8 } } >>
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Barras manuales
En ciertos casos puede ser preciso sobreescribir el algoritmo de
barrado automático. Por ejemplo, el barrador automático no
escribe barras por encima de los silencios o las líneas
divisorias, y en las partituras corales el barrado se ajusta con
frecuencia para que siga la medida de la letra en vez de la de las
notas. Tales barras se especifican manualmente marcando los
puntos de comienzo y final con [
y ]
\relative { r4 r8[ g' a r] r g[ | a] r }
La dirección de las barras se puede establecer manualmente utilizando indicadores de dirección:
\relative { c''8^[ d e] c,_[ d e f g] }
Se pueden marcar notas individuales con \noBeam
para evitar
que resulten unidas por una barra:
\relative { \time 2/4 c''8 c\noBeam c c }
Se pueden producir al mismo tiempo barras de notas de adorno y barras normales. Las notas de adorno sin barra no se colocan dentro de las barras de notas normales.
\relative { c''4 d8[ \grace { e32 d c d } e8] e[ e \grace { f16 } e8 e] }
Se puede conseguir un control incluso más estricto sobre las
barras estableciendo las propiedades stemLeftBeamCount
y
stemRightBeamCount
. Especifican el número de barras que se
dibujarán en los lados izquierdo y derecho, respectivamente, de la
nota siguiente. Si cualquiera de estas dos propiedades está
ajustada a un valor, dicho valor se usará una sola vez, y luego se
borrará. En este ejemplo, el último Fa se imprime con sólo una
barra en el lado izquierdo, es decir, la barra de corchea del
grupo como un todo.
\relative a' { a8[ r16 f g a] a8[ r16 \set stemLeftBeamCount = #2 \set stemRightBeamCount = #1 f16 \set stemLeftBeamCount = #1 g16 a] }
Instrucciones predefinidas
\noBeam
.
Fragmentos de código seleccionados
Corchetes rectos y extremos de barra sueltos
Son posibles tanto los corchetes rectos sobre notas sueltas como
extremos de barra sueltos en figuras unidas, con una combinación de
stemLeftBeamCount
, stemRightBeamCount
e indicadores de
barra []
emparejados.
Para corchetes rectos que apunten a la derecha sobre notas sueltas,
use indicadores de barra emparejados []
y establezca
stemLeftBeamCount
a cero (véase el ejemplo 1).
Para corchetes rectos que apunten a la izquierda, establezca en su
lugar stemRightBeamCount
(ejemplo 2).
Para extremos sueltos que apunten a la derecha al final de un conjunto
de notas unidas, establezca stemRightBeamCount
a un valor
positivo. Y para extremos sueltos que apunten a la izquierda al
principio de un conjunto de notas unidas, establezca
stemLeftBeamCount
en su lugar (ejemplo 3).
A veces, para una nota suelta rodeada de silencios tiene sentido que
lleve los dos extremos sueltos del corchete plano, apuntando a derecha
e izquierda. Hágalo solamente con indicadores de barra emparejados
[ ]
(ejemplo 4).
(Observe que \set stemLeftBeamCount
siempre equivale a
\once \set
. En otras palabras, los ajustes de la cantidad de
barras no se recuerdan, y por ello el par de corchetes planos
aplicados a la nota Do semicorchea c'16[]
del último ejemplo no
tiene nada que ver con el \set
de dos notas por detrás.)
\score { << % Example 1 \new RhythmicStaff { \set stemLeftBeamCount = 0 c16[] r8. } % Example 2 \new RhythmicStaff { r8. \set stemRightBeamCount = 0 16[] } % Example 3 \new RhythmicStaff { 16 16 \set stemRightBeamCount = 2 16 r r \set stemLeftBeamCount = 2 16 16 16 } % Example 4 \new RhythmicStaff { 16 16 \set stemRightBeamCount = 2 16 r16 16[] r16 \set stemLeftBeamCount = 2 16 16 } >> }
Véase también
Referencia de la notación: Dirección y posición, Notas de adorno.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: Beam, BeamEvent, Beam_engraver, beam-interface, Stem_engraver.
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Barras progresivas
Las barras progresivas se usan para indicar que un pequeño grupo
de notas se debe tocar a una velocidad creciente (o decreciente),
sin cambiar el tempo general de la pieza. El ámbito de la barra
progresiva se debe indicar manualmente usando [
y ]
,
el efecto de ángulo de la barra se inicia especificando una
dirección en la propiedad grow-direction
del objeto
Beam
.
Si queremos que la colocación de las notas y el sonido de la
salida MIDI refleje el ritardando o accelerando
indicado por la barra progresiva, las notas se deben agrupar como
una expresión musical delimitada por llaves y precedida de una
instrucción featheredDurations
que especifica la razón
entre las duraciones de la primera y la última notas dentro del
grupo.
Los corchetes rectos muestran el ámbito de la barra y las llaves muestran qué notas han de modificar sus duraciones. Normalmente delimitarían el mismo grupo de notas, pero no es un requisito: las dos instrucciones son independientes.
En el ejemplo siguiente las ocho semicorcheas ocupan exactamente el mismo tiempo que una blanca, pero la primera nota tiene la mitad de duración que la última, con las notas intermedias alargándose gradualmente. Las cuatro primeras fusas se aceleran gradualmente, mientras que las últimas cuatro fusas están a un tempo constante.
\relative c' { \override Beam.grow-direction = #LEFT \featherDurations 2/1 { c16[ c c c c c c c] } \override Beam.grow-direction = #RIGHT \featherDurations 2/3 { c32[ d e f] } % revert to non-feathered beams \override Beam.grow-direction = #'() { g32[ a b c] } }
El espaciado en la salida impresa representa las duraciones de las notas de una forma sólo aproximada, pero la salida MIDI es exacta.
Instrucciones predefinidas
\featherDurations
.
Véase también
Fragmentos de código: Rhythms.
Advertencias y problemas conocidos
La instrucción \featherDurations
sólo funciona con
fragmentos musicales muy breves, y cuando los números de la
fracción son pequeños.
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1.2.5 Compases
Barras de compás | ||
Numeración de compases | ||
Comprobación de compás y de número de compás | ||
Llamadas de ensayo |
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Barras de compás
Las líneas divisorias delimitan a los compases pero también se pueden usar para indicar las repeticiones. Normalmente, las líneas divisorias normales se insertan de manera automática en la salida impresa en lugares que están basados en el compás actual.
Las barras de compás sencillas insertadas automáticamente se
pueden cambiar por otros tipos con la instrucción \bar
.
Por ejemplo, se suele poner una doble barra de cierre al final de
la pieza:
\relative { e'4 d c2 \bar "|." }
No deja de ser válida la última nota de un compás si no termina sobre la línea divisoria automática: se supone que la nota se prolonga sobre el compás siguiente. Pero una secuencia larga de dichos compases prolongados puede hacer que la música aparezca comprimida o incluso que se salga de la página. Esto es a causa de que los saltos de línea automáticos solamente se producen al final de compases completos, es decir, cuando todas las notas han finalizado antes de que el compás termine.
Nota: Una duración incorrecta puede hacer que se trate de evitar la producción de saltos de línea, dando como resultado una línea de música con una compresión exagerada o música que se sale de la página.
También se permiten saltos de línea en las barras insertadas manualmente incluso dentro de compases incompletos. Para permitir un salto de línea donde no hay ninguna línea divisoria visible, utilice lo siguiente:
\bar ""
De esta manera se insertará una barra invisible de compás y se hará posible el salto de línea en este punto, sin forzarlo. No se incrementa el contador de los números de compás. Para forzar un salto de línea, consulte Saltos de línea.
Esta y otras líneas divisorias especiales se pueden insertar manualmente en cualquier punto. Cuando coinciden con el final de un compás, sustituyen a la línea divisoria simple que se habría insertado automáticamente en dicho lugar. Cuando no coinciden con el final de un compás, se inserta la línea especificada en ese punto en la salida impresa.
Observe que las líneas divisorias manuales son puramente visuales. No afectan a ninguna de las propiedades que una barra normal afectaría, como a los números de compás, alteraciones, saltos de línea, etc. No afectan tampoco al cálculo y colocación de las líneas divisorias subsiguientes. Cuando una divisoria se coloca manualmente donde ya existe una divisoria normal, los efectos de la línea original no se alteran.
Están disponibles para su inserción manual dos tipos de líneas divisorias simples y cinco tipos de doble barra:
\relative { f'1 \bar "|" f1 \bar "." g1 \bar "||" a1 \bar ".|" b1 \bar ".." c1 \bar "|.|" d1 \bar "|." e1 }
así como la barra de puntos y la discontinua:
\relative { f'1 \bar ";" g1 \bar "!" a1 }
y nueve tipos de barra de repetición:
\relative { f'1 \bar ".|:" g1 \bar ":..:" a1 \bar ":|.|:" b1 \bar ":|.:" c1 \bar ":.|.:" d1 \bar "[|:" e1 \bar ":|][|:" f1 \bar ":|]" g1 \bar ":|." a1 }
Además se puede imprimir una línea divisoria como una marca corta:
f'1 \bar "'" g'1
Sin embargo, dado que las mencionadas marcas se utilizan
usualmente en el canto gregoriano, es preferible en este caso
utilizar \divisioMinima
, que se describe en la sección
Divisiones dentro de Canto gregoriano.
LilyPond contempla la notación del canto kievano y ofrece una línea divisoria especial kievana:
f'1 \bar "k"
Pueden verse más detalles de esta notación explicados en Tipografiado del canto kievano en notación cuadrada.
Para los símbolos de segno en línea, existen tres tipos de barras de compás que se diferencian en su comportamiento en los saltos de línea:
\fixed c' { c4 4 4 4 \bar "S" d4 4 4 4 \break \bar "S" e4 4 4 4 \bar "S-|" f4 4 4 4 \break \bar "S-|" g4 4 4 4 \bar "S-||" a4 4 4 4 \break \bar "S-||" b4 4 4 4 \bar "S-S" c'4 4 4 4 \break \bar "S-S" d'1 }
Aunque se pueden insertar manualmente barras de compás con significado de repeticiones, no se reconocen como repeticiones por parte de LilyPond. Las secciones repetidas se introducen mejor utilizando las diversas instrucciones de repetición (véase Repeticiones), que imprimen automáticamente las barras correspondientes.
Además se puede especificar ".|:-||"
, que equivale a
".|:"
excepto en los saltos de línea, en que produce una
doble barra al final de la línea y una repetición izquierda (de
comienzo) al principio de la línea siguiente.
\fixed c' { c4 4 4 4 \bar ".|:" d4 4 4 4 \break \bar ".|:" e4 4 4 4 \bar ".|:-|" f4 4 4 4 \break \bar ".|:-|" g4 4 4 4 \bar ".|:-||" a4 4 4 4 \break \bar ".|:-||" b4 4 4 4 \bar ".|:-|." c'4 4 4 4 \break \bar ".|:-|." d'4 4 4 4 }
Para combinaciones de repeticiones con el símbolo de segno, existen seis variantes diferentes:
\fixed c' { g,4 4 4 4 \bar ":|.S" a,4 4 4 4 \break \bar ":|.S" b,4 4 4 4 \bar ":|.S-S" c4 4 4 4 \break \bar ":|.S-S" d4 4 4 4 \bar "S.|:-S" e4 4 4 4 \break \bar "S.|:-S" f4 4 4 4 \bar "S.|:" g4 4 4 4 \break \bar "S.|:" a4 4 4 4 \bar "S.|:-|" b4 4 4 4 \break \bar "S.|:-|" c'4 4 4 4 \bar "S.|:-||" d'4 4 4 4 \break \bar "S.|:-||" e'4 4 4 4 \bar ":|.S.|:" f'4 4 4 4 \break \bar ":|.S.|:" g'4 4 4 4 \bar ":|.S.|:-S" a'4 4 4 4 \break \bar ":|.S.|:-S" b'1 }
Además, existe una instrucción \inStaffSegno
que crea una
barra de compás con símbolo de segno, situada en conjunción con
una línea de repetición adecuada si se utiliza con una instrucción
\repeat volta
, véase Repeticiones normales.
Se pueden definir tipos nuevos de líneas divisorias con
\defineBarLine
:
\defineBarLine tipo_de_barra #'(final comienzo extensión)
Además de bartype (la cadena de caracteres que se usará después para referirnos a la nueva línea divisoria), admite tres valores: los dos primeros determinan la apariencia de la línea divisoria cuando se produce en el salto de línea, en cuyo caso los glifos dados primero y segundo se imprimen respectivamente al final del sistema y al principio del siguiente. El tercer glifo proporcionado solamente es de relevancia en sistemas de más de un pentagrama (véase Agrupar pentagramas), donde se usa como una barra de extensión, que se imprime entre los pentagramas.
Las variables de \defineBarLine
pueden incluir la cadena de
caracteres ‘vacía’ ""
, que equivale a imprimir una línea
divisoria invisible. También se puede establecer al valor falso
#f
que no imprime línea divisoria alguna.
Después de la definición, la nueva línea divisoria se puede
utilizar mediante \bar
tipo_de_barra.
Actualmente están disponibles diez elementos de barra de compás:
\defineBarLine ":" #'("" ":" "") \defineBarLine "=" #'("=" "" "") \defineBarLine "[" #'("" "[" "") \defineBarLine "]" #'("]" "" "") \new Staff { s1 \bar "|" s1 \bar "." s1 \bar "!" s1 \bar ";" s1 \bar ":" s1 \bar "k" s1 \bar "S" s1 \bar "=" s1 \bar "[" s1 \bar "]" s1 \bar "" }
La línea divisoria "="
proporciona la barra de doble
extensión, usada en combinación con el símbolo de segno. No se
recomienda usarla como una doble línea divisoria fina aislada;
para ello es casi siempre preferible \bar
"||".
El signo "-"
inicia anotaciones a las barras de compás, que
son útiles para distinguir entre aquellas que tienen idéntica
apariencia pero distinto comportamiento en los saltos de línea y/o
diferentes barras de extensión. La parque que sigue al signo
"-"
no se usa para construir la barra de compás.
\defineBarLine "||-dashedSpan" #'("||" "" "!!") \new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { c1 \bar "||" c1 \bar "||-dashedSpan" c1 } \new Staff \relative c'' { c1 c1 c1 } >>
Además, el carácter del espacio en blanco " "
sirve como
contenedor para definir barras de extensión correctamente
alineadas a las barras principales:
\defineBarLine ":|.-wrong" #'(":|." "" "|.") \defineBarLine ":|.-right" #'(":|." "" " |.") \new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { c1 \bar ":|.-wrong" c1 \bar ":|.-right" c1 } \new Staff \relative c'' { c1 c1 c1 } >>
Los nuevos tipos de línea divisoria definidos mediante el uso de
\defineBarLine
pueden, a su vez, utilizarse dentro de una
segunda definición de línea divisoria. Tales definiciones
‘anidadas’ hacen posible usar glifos personalizados en lugares
en los que no sería posible hacerlo de otra forma, como en el
extremo final de los sistemas:
\defineBarLine "||-dashEverywhere" #'("!!" "!!" "!!") \defineBarLine "||-advancedDashSpan" #'("||-dashEverywhere" "" "!!") \new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { c1 \bar "||" c1 \bar "||-advancedDashSpan" c1 \bar "||-advancedDashSpan" } \new Staff \relative c'' { c1 c1 c1 } >>
Si se necesitan elementos adicionales, LilyPond provee una forma sencilla de definirlos. Para ver más información sobre cómo modificar o añadir barras de compás, consulte el archivo scm/bar-line.scm.
En las partituras con muchos pentagramas, una instrucción
\bar
en uno de ellos se aplica automáticamente a todos los
demás. Las líneas resultantes se conectan entre los distintos
pentagramas de un StaffGroup
, PianoStaff
o
GrandStaff
.
<< \new StaffGroup << \new Staff \relative { e'4 d \bar "||" f4 e } \new Staff \relative { \clef bass c'4 g e g } >> \new Staff \relative { \clef bass c'2 c2 } >>
La instrucción ‘\bar tipo de barra’ es una forma corta
de hacer ‘\set Timing.whichBar = tipo de barra’.
Cuando whichBar
se establece con el valor de una cadena, se
crea una línea divisoria de ese tipo.
El tipo de barra predeterminado que se usa para las líneas
divisorias insertadas automáticamente es "|"
. Se puede
cambiar en cualquier momento con ‘\set Timing.measureBarType
= tipo de barra’.
Véase también
Referencia de la notación: Saltos de línea, Repeticiones, Agrupar pentagramas.
Archivos instalados: scm/bar-line.scm.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno:
BarLine (creada al nivel de Staff
(pentagrama)),
SpanBar (a través de los pentagramas),
Timing_translator (para las propiedades del contador de tiempo Timing).
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Numeración de compases
Por defecto, los números de compás se imprimen al principio de la
línea, excepto la primera. El número propiamente dicho se
almacena en la propiedad currentBarNumber
, que normalmente
se actualiza automáticamente para cada compás. También se puede
establecer manualmente:
\relative c' { c1 c c c \break \set Score.currentBarNumber = #50 c1 c c c }
Los números de compás se pueden tipografiar a intervalos regulares
en vez de al principio de cada línea. Para hacerlo se debe
sobreescribir el comportamiento predeterminado de forma que se
puedan imprimir en otros lugares. Esto viene controlado por la
propiedad break-visibility
de BarNumber
. Toma tres
valores que se pueden fijar al valor #t
o #f
para
especificar si el número de compás correspondiente es visible o
no. El orden de los tres valores es visible al final de la
línea
, visible en mitad de la línea
, visible al
principio de la línea
. En el ejemplo siguiente se imprimen los
números de compás en todos los sitios posibles:
\relative c' { \override Score.BarNumber.break-visibility = ##(#t #t #t) \set Score.currentBarNumber = #11 % Permit first bar number to be printed \bar "" c1 | c | c | c | \break c1 | c | c | c | }
Fragmentos de código seleccionados
Imprimir el número de compás en el primer compás
De forma predeterminada se suprime el número del primer compás de una
partitura si es menor o igual a ‘1’. Al establecer el valor de
barNumberVisibility
a all-bar-numbers-visible
, se puede
imprimir cualquier número de compás para el primer compás y todos los
siguientes. Observe que, para que esto funcione, se debe insertar una
líinea divisoria vacía antes de la primera nota.
\layout { indent = 0 ragged-right = ##t } \relative c' { \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible c1 | d | e | f \break g1 | e | d | c }
Imprimir números de compás a intervalos regulares
Se pueden imprimir los números de compás a intervalos regulares
mediante el establecimiento de la propiedad
barNumberVisibility
. Aquí los números de compás se
imprimen a cada dos compases excepto al final de la línea.
\relative c' { \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible \set Score.currentBarNumber = 11 % Print a bar number every second measure \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2) c1 | c | c | c | c \break c1 | c | c | c | c } \paper { tagline = ##f }
Printing bar numbers with changing regular intervals
Using the set-bar-number-visibility
context function, bar number
intervals can be changed.
\relative c' { \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible \context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4) \repeat unfold 10 c'1 \context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 2) \repeat unfold 10 c } \paper { tagline = ##f }
Imprimir números de compás dentro de rectángulos o circunferencias
Los números de compás también se pueden imprimir dentro de rectángulos o de circunferencias.
\relative c' { % Prevent bar numbers at the end of a line and permit them elsewhere \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 4) % Increase the size of the bar number by 2 \override Score.BarNumber.font-size = 2 % Draw a box round the following bar number(s) \override Score.BarNumber.stencil = #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \repeat unfold 5 { c1 } % Draw a circle round the following bar number(s) \override Score.BarNumber.stencil = #(make-stencil-circler 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \repeat unfold 4 { c1 } \bar "|." }
Numeración de compases alternativa
Se pueden seleccionar dos métodos alternativos para la numeración de compases, especiales para cuando hay repeticiones.
music = \relative c' { \repeat volta 3 { c4 d e f | \alternative { \volta 1 { c4 d e f | c2 d \break } \volta 2 { f4 g a b | f4 g a b | f2 a | \break } \volta 3 { c4 d e f | c2 d } } } c1 \bar "|." } \markup "default" { \music } \markup \typewriter "'numbers" { \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers \music } \markup \typewriter "'numbers-with-letters" { \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers-with-letters \music } \paper { tagline = ##f }
Alineación de los números de compás
Los números de compás se alinean de forma predeterminada por la derecha con su objeto padre. Éste es por lo general el borde izquierdo de una línea o, si los números se imprimen dentro de la línea, el lado izquierdo de una línea divisoria. Los números también se pueden situar directamente sobre la barra de compás o alineados por la izquierda con ella.
\relative c' { \set Score.currentBarNumber = 111 \override Score.BarNumber.break-visibility = #all-visible % Increase the size of the bar number by 2 \override Score.BarNumber.font-size = 2 % Print a bar number every second measure \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2) c1 | c1 % Center-align bar numbers \override Score.BarNumber.self-alignment-X = #CENTER c1 | c1 % Left-align bar numbers \override Score.BarNumber.self-alignment-X = #LEFT c1 | c1 }
Suprimir los números de compás de toda la partitura
Se pueden eliminar completamente los números de compás quitando el
grabador Bar_number_engraver
del contexto de Score
.
\layout { \context { \Score \omit BarNumber % or: %\remove "Bar_number_engraver" } } \relative c'' { c4 c c c \break c4 c c c } \paper { tagline = ##f }
Véase también
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: BarNumber, Bar_number_engraver.
Advertencias y problemas conocidos
Los números de compás pueden colisionar con el corchete
StaffGroup
, si hay uno en la parte de arriba. Para
solucionarlo, se puede usar la propiedad de relleno padding
de BarNumber
para colocar el número correctamente.
Consulte StaffGroup y BarNumber para ver
más información.
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Comprobación de compás y de número de compás
Las comprobaciones de compás ayudan a detectar errores en las
duraciones. Una comprobación de compás se escribe usando el
símbolo de la barra vertical, |
, en cualquier lugar donde
se espera que caiga una línea divisoria. Si se encuentran líneas
de comprobación de compás en otros lugares, se imprime una lista
de advertencias en el archivo log de registro, mostrando los
números de línea y columna en que han fallado las comprobaciones
de compás. En el siguiente ejemplo, la segunda comprobación de
compás avisará de un error.
\time 3/4 c2 e4 | g2 |
Una duración incorrecta produce una partitura completamente desbaratada, especialmente si la partitura es polifónica, de manera que la mejor forma de empezar a corregir la entrada es buscar sistemáticamente la existencia de comprobaciones de compás fallidas y duraciones incorrectas.
Si se producen varias comprobaciones de compás seguidas por valor de la misma duración musical, solo aparece el primer mensaje de advertencia. Así se consigue que el mensaje esté concentrado en la fuente del error de pulso.
Las comprobaciones de compás también se pueden insertar dentro de la letra de las canciones:
\lyricmode { \time 2/4 Twin -- kle | Twin -- kle | }
Observe que las comprobaciones de compás dentro de la letra de las canciones se evalúan en el momento musical de la sílaba siguiente a la comprobación de compas que se procesa. Si la letra está asociada con las notas de una voz que tiene un silencio al principio del compás, no se puede poner ninguna sílaba al comienzo de ese compás y se imprimie un mensaje de advertencia si se escribe una comprobación de compás dentro de la letra, en esa posición.
También es posible redefinir la acción que se lleva a cabo cuando
se encuentra una barra vertical o símbolo de comprobación de
compás, |
, en el código de entrada, de forma que haga algo
distinto a una comprobación de compás. Se hace asignando una
expresión musical a "|"
, el símbolo de barra vertical. En
el ejemplo siguiente se establece |
de forma que inserte
una doble línea divisoria cuando aparece en el código de entrada,
en vez de comprobar el final de un compás.
"|" = \bar "||" { c'2 c' | c'2 c' c'2 | c' c'2 c' }
Al copiar piezas musicales grandes puede servir de ayuda comprobar
que el número de compás de LilyPond corresponde al original desde
el que está copiando. Esto se puede comprobar con
\barNumberCheck
, por ejemplo:
\barNumberCheck #123
imprime una advertencia si el currentBarNumber
(número del
compás actual) no es el 123 en el momento de la compilación.
Véase también
Fragmentos de código: Rhythms.
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Llamadas de ensayo
Para imprimir una letra de ensayo, utilice la orden \mark
.
\relative c'' { c1 \mark \default c1 \mark \default c1 \mark \default c1 \mark \default }
La letra de ensayo se incrementa automáticamente si usa
\mark \default
, pero también puede utilizar un número
entero como argumento para establecer la indicación manualmente.
El valor que se utilizará se almacena dentro de la propiedad
rehearsalMark
.
\relative c'' { c1 \mark \default c1 \mark \default c1 \mark #8 c1 \mark \default c1 \mark \default }
La letra ‘I’ se salta de acuerdo con las tradiciones de grabado. Si quiere incluir la letra ‘I’, use una de las instrucciones siguientes, según el estilo de marcas de ensayo que desee (sólo letras, letras dentro de un rectángulo o letras dentro de un círculo).
\set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-alphabet \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-box-alphabet \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-circle-alphabet
\relative c'' { \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-box-alphabet c1 \mark \default c1 \mark \default c1 \mark #8 c1 \mark \default c1 \mark \default }
El estilo se define por medio de la propiedad
rehearsalMarkFormatter
. Es una función que toma como argumentos la
marca en curso (un número entero) y el contexto actual. Debe
devolver un objeto de marcado. En el ejemplo siguiente, se
establece rehearsalMarkFormatter
con el valor de un procedimiento
enlatado. Después de algunos compases, se establece con el valor
de una función que produce un número encerrado en una caja.
\relative c'' { \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-numbers c1 \mark \default c1 \mark \default \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-box-numbers c1 \mark \default \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-circle-numbers c1 \mark \default \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-circle-letters c1 }
El archivo scm/translation-functions.scm contiene las
definiciones de format-mark-letters
(el formato por
omisión), format-mark-box-letters
,
format-mark-numbers
y format-mark-box-numbers
. Se
pueden usar éstos como inspiración para otras funciones de
formateo.
Podemos utilizar format-mark-barnumbers
,
format-mark-box-barnumbers
y
format-mark-circle-barnumbers
para obtener números de
compás en lugar de números o letras secuenciales.
Se pueden especificar otros estilos de letra de ensayo de forma manual:
\mark "A1"
Observe que Score.rehearsalMarkFormatter
no afecta a las marcas que
se especifican de esta forma. Sin embargo, es posible aplicar un
elemento \markup
a la cadena.
\mark \markup { \box A1 }
Los glifos musicales (como el segno) se pueden imprimir dentro de
un elemento \mark
\relative c' { c1 \mark \markup { \musicglyph "scripts.segno" } c1 \mark \markup { \musicglyph "scripts.coda" } c1 \mark \markup { \musicglyph "scripts.ufermata" } c1 }
Consulte La tipografía Emmentaler para ver una lista de los
símbolos que se pueden imprimir con \musicglyph
.
Para ver formas comunes de trucar la colocación de las letras de
ensayo, consulte Formatear el texto. Para un control más
preciso, consulte break-alignable-interface
en la sección
Alineación de objetos.
El archivo scm/translation-functions.scm contiene las
definiciones de format-mark-numbers
y de
format-mark-letters
. Se pueden utilizar como inspiración
para escribir otras funciones de formateo.
Véase también
Referencia de la notación: La tipografía Emmentaler, Formatear el texto, Alineación de objetos.
Archivos de inicio: scm/translation-functions.scm.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: MarkEvent, Mark_engraver, RehearsalMark.
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1.2.6 Asuntos rítmicos especiales
Notas de adorno | ||
Alinear con una cadenza | ||
Gestión del tiempo |
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Notas de adorno
Los mordentes y notas de adorno son ornamentos musicales, impresos en un tipo más pequeño y no ocupan ningún tiempo lógico adicional en el compás.
\relative { c''4 \grace b16 a4( \grace { b16 c16 } a2) }
Hay otros tres tipos posibles de notas de adorno; la
acciaccatura o mordente de una nota (una nota de adorno sin
medida que se indica mediante una nota ligada y con el corchete
tachado) y la appoggiatura, que toma una fracción fija de
la nota principal a la que se adjunta, y que se imprime sin
tachar. Es posible escribir una nota de adorno con la plica
tachada, como la acciaccatura pero sin la ligadura, como
para colocarla entre notas que están ligadas entre sí, utilizando
la función \slashedGrace
.
\relative { \acciaccatura d''8 c4 \appoggiatura e8 d4 \acciaccatura { g16 f } e2 \slashedGrace a,8 g4 \slashedGrace b16 a4( \slashedGrace b8 a2) }
La colocación de notas de adorno se sincroniza entre los distintos pentagramas. En el siguiente ejemplo, hay dos semicorcheas de adorno por cada corchea de adorno:
<< \new Staff \relative { e''2 \grace { c16 d e f } e2 } \new Staff \relative { c''2 \grace { g8 b } c2 } >>
Si queremos terminar una nota con un adorno, usamos la instrucción
\afterGrace
. Toma dos argumentos: la nota principal, y las
notas de adorno que siguen a la nota principal.
\relative { c''1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1 }
Esto sitúa las notas de adorno después del comienzo de la nota principal. El instante temporal en que se colocan las notas de adorno es una fracción dada de la duración de la nota principal. El ajuste predeterminado de
afterGraceFraction = 3/4
se puede redefinir en el nivel jerárquico superior.
Las instrucciones \afterGrace
individuales
pueden, en vez de esto, llevar especificada la fracción directamente,
después de la propia instrucción.
El siguiente ejemplo muestra el resultado de establecer el espacio a su valor
predeterminado, establecerlo a 15/16
, y finalmente a 1/2
de la nota principal.
<< \new Staff \relative { c''1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1 } \new Staff \relative { c''1 \afterGrace 15/16 d1 { c16[ d] } c1 } \new Staff \relative { c''1 \afterGrace 1/2 d1 { c16[ d] } c1 } >>
El efecto de \afterGrace
también se puede obtener usando
espaciadores. El ejemplo siguiente sitúa la
nota de adorno después de un espacio que dura 7/8 de la nota
principal.
\new Voice \relative { << { d''1^\trill_( } { s2 s4. \grace { c16 d } } >> c1) }
Una expresión musical \grace
introduce ajustes de
tipografía especiales, por ejemplo para producir un tipo más
pequeño y para fijar las direcciones. Por ello, cuando se
introducen trucos para la presentación, deben ir dentro de la
expresión de adorno. Las sobreescrituras se deben también revertir
dentro de la expresión de adorno. Aquí, la dirección
predeterminada de la plica de la nota de adorno se sobreescribe y
luego se revierte.
\new Voice \relative { \acciaccatura { \stemDown f''16-> \stemNeutral } g4 e c2 }
Fragmentos de código seleccionados
Utilizar la barra que tacha las notas de adorno con notas normales
Es posible aplicar la barrita que cruza la barra de las acciaccaturas, en otras situaciones.
\relative c'' { \override Flag.stroke-style = "grace" c8( d2) e8( f4) }
Trucar la disposición de las notas de adorno dentro de la música
La disposición de las expresiones de adorno se puede cambiar a lo
largo de toda la música usando las funciones
add-grace-property
y remove-grace-property
. El
ejemplo siguiente borra la definición de la dirección de la plica
para esta nota de adorno, de manera que las plicas no siemmpre
apuntan hacia arriba, y cambia la forma predeterminada de las
cabezas a aspas.
\relative c'' { \new Staff { $(remove-grace-property 'Voice 'Stem 'direction) $(add-grace-property 'Voice 'NoteHead 'style 'cross) \new Voice { \acciaccatura { f16 } g4 \grace { d16 e } f4 \appoggiatura { f,32 g a } e2 } } }
Redefinición de los valores globales predeterminados para notas de adorno
Los valores predeterminados para las notas de adorno están
almacenados en los identificadores startGraceMusic
,
stopGraceMusic
, startAcciaccaturaMusic
,
stopAcciaccaturaMusic
, startAppoggiaturaMusic
y
stopAppoggiaturaMusic
, que están definidos en el archivo
ly/grace-init.ly. Redefiniéndolos se pueden obtener otros
efectos.
startAcciaccaturaMusic = { <>( \override Flag.stroke-style = "grace" \slurDashed } stopAcciaccaturaMusic = { \revert Flag.stroke-style \slurSolid <>) } \relative c'' { \acciaccatura d8 c1 }
Posicionamiento de las notas de adorno con espacio flotante
Al establecer la propiedad 'strict-grace-spacing
hacemos que
las columnas musicales para las notas de adorno sean ‘flotantes’, es
decir, desacopladas de las notas que no son de adorno: primero se
aplica el espaciado de las notas normales, y luego se ponen las
columnas musicales de las notas de adorno a la izquierda de las
columnas musicales de las notas principales.
\relative c'' { << \override Score.SpacingSpanner.strict-grace-spacing = ##t \new Staff \new Voice { \afterGrace c4 { c16[ c8 c16] } c8[ \grace { b16 d } c8] c4 r } \new Staff { c16 c c c c c c c c4 r } >> }
Véase también
Glosario musical: grace notes, acciaccatura, appoggiatura.
Referencia de la notación: Escalar las duraciones, Barras manuales.
Archivos de inicio: ly/grace-init.ly.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: GraceMusic, Grace_beam_engraver, Grace_auto_beam_engraver, Grace_engraver, Grace_spacing_engraver.
Advertencias y problemas conocidos
Una acciaccatura de varias notas con una barra se imprime sin tachar, y tiene exactamente la misma apariencia que una appoggiatura de varias notas con barra.
La sincronización de las notas de adorno también puede acarrear sorpresas. La notación de pentagramas, como armaduras, líneas divisorias, etc., se sincronizan también. Ponga cuidado cuando mezcle pentagramas con adornos y sin adornos, por ejemplo
<< \new Staff \relative { e''4 \section \grace c16 d2. } \new Staff \relative { c''4 \section d2. } >>
Esto se puede remediar insertando desplazamientos de adorno de las duraciones correspondientes en los otros pentagramas. Para el ejemplo anterior
<< \new Staff \relative { e''4 \section \grace c16 d2. } \new Staff \relative { c''4 \section \grace s16 d2. } >>
Es obligatorio usar la instrucción \grace
para la parte de
los desplazamientos, incluso si la parte visual usa
\acciaccatura
o \appoggiatura
porque en caso
contrario se imprime una fea ligadura que conecta a la nota de
adorno invisible con la nota siguiente.
Las secciones de adorno sólo se deben usar dentro de expresiones de música secuenciales. No están contemplados el anidado ni la yuxtaposición de secciones de adorno, y podría producir caídas u otros errores.
Cada nota de adorno en la salida MIDI tiene una longitud que es
1/4 de su duración real. Si la duración combinada de las notas de
adorno es mayor que la longitud de la nota precedente, se genera
un error “Retrocediendo en el tiempo MIDI
”. Tiene dos
opciones: en primer lugar, puede hacer más corta la duración de
las notas de adorno, por ejemplo:
c'8 \acciaccatura { c'8[ d' e' f' g'] }
se convierte en:
c'8 \acciaccatura { c'16[ d' e' f' g'] }
Otra opción es cambiar explícitamente la duración musical:
c'8 \acciaccatura { \scaleDurations 1/2 { c'8[ d' e' f' g'] } }
Véase Escalar las duraciones.
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Alinear con una cadenza
En un contexto orquestal, las cadenzas presentan un problema especial: al construir una partitura que tiene una cadenza, todos los demás instrumentos deben saltar tantas notas como la longitud de la cadenza, pues en caso contrario empezarán demasiado pronto o demasiado tarde.
Una solución a este problema son las funciones
mmrest-of-length
y skip-of-length
. Estas funciones
de Scheme toman un fragmento de música como argumento y generan un
\skip
o silencio multicompás, de la longitud exacta del
fragmento.
MyCadenza = \relative { c'4 d8 e f g g4 f2 g4 g } \new GrandStaff << \new Staff { \MyCadenza c'1 \MyCadenza c'1 } \new Staff { #(mmrest-of-length MyCadenza) c'1 #(skip-of-length MyCadenza) c'1 } >>
Véase también
Glosario musical: cadenza.
Fragmentos de código: Rhythms.
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Gestión del tiempo
El tiempo está administrado por el Timing_translator
, que
de forma predeterminada vive en el contexto de Score
. Se
añade un alias, Timing
, al contexto en que se coloca el
Timing_translator
. Para asegurar que está disponible el
alias Timing
, quizá tenga que crear explícitamente una
instancia del contexto contenedor (como Voice
o
Staff
).
Se usan las siguientes propiedades de Timing
para seguir la
pista del tiempo dentro de la partitura.
currentBarNumber
El número de compás en curso. Para ver un ejemplo que muestra el uso de esta propiedad, consulte Numeración de compases.
measureLength
La longitud de los compases dentro de la indicación actual de compás. Para un 4/4 esto es 1, y para el 6/8 es 3/4. Su valor determina cuándo se insertan las líneas divisorias y cómo se generan las barras automáticas.
measurePosition
El punto en que nos encontramos dentro del compás. Esta cantidad se reinicia sustrayendo
measureLength
cada vez que se alcanza o se excedemeasureLength
. Cuando eso ocurre, se incrementacurrentBarNumber
.timing
Si tiene un valor verdadero, las variables anteriores se actualizan a cada paso de tiempo. Cuando tiene un valor falso, el grabador se queda en el compás actual indefinidamente.
La cuenta del tiempo se puede cambiar estableciendo el valor de
cualquiera de estas variables explícitamente. En el siguiente
ejemplo, se imprime la indicación de compás predeterminada 4/4,
pero measureLength
tiene está ajustado a 5/4. En los 4/8
hasta el tercer compás, la posición measurePosition
se
adelanta en 1/8 hasta 5/8, acortando ese compás en 1/8. Entonces,
la siguiente línea divisoria cae en 9/8 en vez de hacerlo en 5/4.
\new Voice \relative { \set Timing.measureLength = \musicLength 4*5 c'1 c4 | c1 c4 | c4 c \set Timing.measurePosition = \musicLength 8*5 b4 b b8 | c4 c1 | }
Como lo ilustra el ejemplo, ly:make-moment n/m
construye
una duración de la fracción n/m de una redonda. Por ejemplo,
ly:make-moment 1/8
es una duración de una corchea y
ly:make-moment 7/16
es la duración de siete semicorcheas.
Véase también
Referencia de la notación: Numeración de compases, Música sin compasear.
Fragmentos de código: Rhythms.
Referencia de funcionamiento interno: Timing_translator, Score.
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1.3 Expresiones
Esta sección relaciona diversas marcas de expresión que se pueden crear en un a partitura.
1.3.1 Expresiones adosadas a las notas | ||
1.3.2 Expresiones como curvas | ||
1.3.3 Expresiones como líneas |
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1.3.1 Expresiones adosadas a las notas
Esta sección explica cómo crear marcas expresivas que están aplicadas a notas: articulaciones, ornamentos y matices. También se tratan los métodos para crear las nuevas marcas dinámicas.
Articulaciones y ornamentos | ||
Matices dinámicos | ||
Indicaciones dinámicas nuevas |
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Articulaciones y ornamentos
Se pueden adjuntar a las notas un amplio abanico de símbolos para denotar articulaciones, adornos y otras indicaciones de ejecución, utilizando la sintaxis siguiente:
nota\nombre
La lista de los posibles valores de nombre
está en
Lista de articulaciones. Por ejemplo:
\relative { c''4\staccato c\mordent b2\turn c1\fermata }
Algunas de estas articulaciones tienen abreviaturas que facilitan
su escritura. Las abreviaturas se escriben detrás del nombre de
la nota, y su sintaxis consiste en un guión -
seguido de un
símbolo que especifica la articulación. Existen abreviaturas
predefinidas para el marcato, stopped (nota
apagada), tenuto, staccatissimo,
accent (acento), staccato (picado), y
portato. La salida correspondiente a estas
articulaciones aparece de la siguiente manera:
\relative { c''4-^ c-+ c-- c-! c4-> c-. c2-_ }
Las reglas para la colocación predeterminada de las articulaciones se encuentran definidas en el archivo scm/script.scm. Las articulaciones y ornamentos se pueden colocar manualmente por encima o por debajo del pentagrama; véase Dirección y posición.
Las articulaciones son objetos Script
. Sus propiedades se
describen de forma más completa en Script.
Se pueden aplicar articulaciones a los silencios normales y
multi-compás, además de a las notas. La aplicación de una
articulación a un silencio multi-compás crea un objeto
MultiMeasureRestScript
.
\override Script.color = #red \override MultiMeasureRestScript.color = #blue a'2\fermata r\fermata R1\fermata
Además de articulaciones, se pueden adjuntar textos y elementos de marcado a las notas. Véase Guiones de texto.
Para ver más información acerca de la ordenación de los elementos Script y TextScript que se adjuntan a las notas, consulte Colocación de los objetos.
Fragmentos de código seleccionados
Modificar los valores predeterminados para la notación abreviada de las articulaciones
Las abreviaturas se encuentran definidas dentro del archivo
ly/script-init.ly, donde las variables dashHat
,
dashPlus
, dashDash
, dashBang
, dashLarger
,
dashDot
y dashUnderscore
reciben valores
predeterminados. Se pueden modificar estos valores predeterminados
para las abreviaturas. Por ejemplo, para asociar la abreviatura
-+
(dashPlus
) con el símbolo del semitrino en lugar del
símbolo predeterminado +, asigne el valor trill
a la variable
dashPlus
:
\paper { tagline = ##f } \relative c'' { c1-+ } dashPlus = \trill \relative c'' { c1-+ }
Controlar la ordenación vertical de las inscripciones
El orden vertical que ocupan las inscripciones gráficas está
controlado con la propiedad 'script-priority
. Cuanto más
bajo es este número, más cerca de la nota se colocará. En este
ejemplo, el TextScript
(el sostenido) tiene primero la
prioridad más baja, por lo que se sitúa en la posición más baja en
el primer ejemplo. En el segundo, el Script
(el semitrino)
es el que la tiene más baja, por lo que se sitúa en la parte
interior. Cuando dos objetos tienen la misma prioridad, el orden
en que se introducen determina cuál será el que aparece en primer
lugar.
\relative c''' { \once \override TextScript.script-priority = -100 a2^\prall^\markup { \sharp } \once \override Script.script-priority = -100 a2^\prall^\markup { \sharp } \set fingeringOrientations = #'(up) <c-2 a-1>2 <a-1 c\tweak script-priority -100 -2>2 }
Crear un grupeto de anticipación
La creación de un grupeto circular de anticipación entre dos notas,
donde la nota inferior del grupeto utiliza una alteración, requiere
varias sobreescrituras de propiedades. La propiedad
outside-staff-priority
se debe establecer al valor #f
,
pues en caso contrario tendría prioridad sobre la propiedad
avoid-slur property
. Cambiando las fracciones 2/3
y
1/3
puede ajustarse la posición horizontal.
\relative c'' { \after 2*2/3 \turn c2( d4) r | \after 4 \turn c4.( d8) \after 4 { \once \set suggestAccidentals = ##t \once \override AccidentalSuggestion.outside-staff-priority = ##f \once \override AccidentalSuggestion.avoid-slur = #'inside \once \override AccidentalSuggestion.font-size = -3 \once \override AccidentalSuggestion.script-priority = -1 \once \hideNotes cis8\turn \noBeam } d4.( e8) }
Véase también
Glosario musical: tenuto, accent, staccato, portato.
Manual de aprendizaje: Colocación de los objetos.
Referencia de la notación: Guiones de texto, Dirección y posición, Lista de articulaciones, Trinos.
Archivos instalados: scm/script.scm.
Fragmentos de código: Expressive marks.
Referencia de funcionamiento interno: Script, TextScript.
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Matices dinámicos
Las marcas dinámicas de matiz absoluto se especifican usando una
instrucción después de una nota: c4\ff
. Las marcas
dinámicas disponibles son \ppppp
, \pppp
,
\ppp
, \pp
, \p
, \mp
, \mf
,
\f
, \ff
, \fff
, \ffff
, \fffff
,
\fp
, \sf
, \sff
, \sp
, \spp
,
\sfz
, \rfz
y \n
. Las indicaciones dinámicas
se pueden colocar manualmente por encima o por debajo del
pentagrama; para ver más detalles, consulte Dirección y posición.
\relative c'' { c2\ppp c\mp c2\rfz c^\mf c2_\spp c^\ff }
Una indicación de crescendo se comienza con \<
y
se termina con \!
, con un matiz absoluto o con otra
indicación de crescendo o de decrescendo. Una indicación de
decrescendo comienza con \>
y se termina también
con \!
, con un matiz dinámico absoluto o con otra
indicación de crescendo o de decrescendo. Se pueden usar
\cr
y \decr
en lugar de \<
y \>
.
También es posible usar \endcr
y \enddecr
en lugar de
\!
para finalizar un crescendo o un decrescendo, respectivamente. De
forma predeterminada, se tipografían reguladores en ángulo cuando
se utiliza esta notación.
\relative c'' { c2\< c\! d2\< d\f e2\< e\> f2\> f\! e2\> e\mp d2\> d\> c1\! }
Un regulador terminado mediante \!
finaliza en el borde
derecho de la nota que lleva el \!
adosado. En el caso en
que esté terminado con el comienzo de otra indicación
crescendo o decrescendo, terminará en el
centro de la nota que tiene adosada la siguiente indicación
\<
ó \>
. El regulador siguiente empezará entonces
en el borde derecho de la misma nota en lugar del borde izquierdo,
como sería usual si hubiese terminado con \!
previamente.
Si un regulador termina en el inicio de un compás, finalizará
sobre la línea divisoria precedente.
\relative { c''1\< | c4 a c\< a | c4 a c\! a\< | c4 a c a\! }
Los reguladores que terminan con indicaciones dinámicas absolutas
en lugar de con \!
también se tipografían de manera
parecida. Sin embargo, la longitud de la propia indicación
dinámica puede alterar el punto en que finaliza el regulador
anterior.
\relative { c''1\< | c4 a c\mf a | c1\< | c4 a c\ffff a }
Se requieren silencios espaciadores para tipografiar varias indicaciones dinámicas sobre una sola nota. Esto es útil especialmente para añadir un crescendo y un decrescendo a la misma nota:
\relative { c''4\< c\! d\> e\! << f1 { s4 s4\< s4\> s4\! } >> }
Se puede usar la instrucción \espressivo
para indicar un
crescendo y un decrescendo sobre la misma nota. Sin embargo,
advierta que esta indicación está implementada como una
articulación, no como una expresión dinámica.
\relative { c''2 b4 a g1\espressivo }
Las indicaciones de crescendo textuales se inician con
\cresc
. Los decrescendos textuales se inician con
\decresc
o con \dim
. Se trazan líneas extensoras
cuando es necesario.
\relative { g'8\cresc a b c b c d e\mf | f8\decresc e d c e\> d c b | a1\dim ~ | a2. r4\! | }
También pueden sustituirse los reguladores gráficos por cambios de dinámica textuales:
\relative c'' { \crescTextCresc c4\< d e f\! | \dimTextDecresc g4\> e d c\! | \dimTextDecr e4\> d c b\! | \dimTextDim d4\> c b a\! | \crescHairpin \dimHairpin c4\< d\! e\> d\! | }
Para crear nuevas indicaciones de matiz absoluto o de texto que deba alinearse con los matices; véase Indicaciones dinámicas nuevas.
La colocación vertical de las indicaciones de dinámica se maneja por parte de DynamicLineSpanner.
Está disponible un contexto Dynamics
para tipografiar las
indicaciones de matiz dinámico en su propia línea horizontal.
Utilice silencios de separación para indicar los tiempos (las
notas que están dentro de un contexto Dynamics
también
ocupan tiempo musical, pero no se imprimen). El contexto
Dynamics
puede contener otros elementos como inscripciones
textuales, objetos extensores de texto e indicaciones de pedal de
piano.
<< \new Staff \relative { c'2 d4 e | c4 e e,2 | g'4 a g a | c1 | } \new Dynamics { s1\< | s1\f | s2\dim s2-"rit." | s1\p | } >>
Instrucciones predefinidas
\dynamicUp
,
\dynamicDown
,
\dynamicNeutral
,
\crescTextCresc
,
\dimTextDim
,
\dimTextDecr
,
\dimTextDecresc
,
\crescHairpin
,
\dimHairpin
.
Fragmentos de código seleccionados
Establecer el comportamiento de los reguladores en las barras de compás
Si la nota que da fin a un regulador cae sobre la primera parte de
un compás, el regulador se detiene en la línea divisoria
inmediatamente precedente. Se puede controlar este comportamiento
sobreescribiendo la propiedad 'to-barline
.
\relative c'' { e4\< e2. e1\! \override Hairpin.to-barline = ##f e4\< e2. e1\! }
Ajustar la longitud mínima de los reguladores
Si los reguladores son demasiado cortos, se pueden alargar
modificando la propiedad minimum-length
del objeto
Hairpin
.
<< { \after 4 \< \after 2 \> \after 2. \! f'1 \override Hairpin.minimum-length = 8 \after 4 \< \after 2 \> \after 2. \! f'1 } { \repeat unfold 8 c'4 } >>
Moving the ends of hairpins
The ends of hairpins may be offset by setting the shorten-pair
property of the Hairpin
object. Positive values move endpoints
to the right, negative to the left. Unlike the minimum-length
property, this property only affects the appearance of the hairpin; it
does not adjust horizontal spacing (including the position of bounding
dynamics). This method is thus suitable for fine-tuning a hairpin
within its allotted space.
{ c'1~\< c'2~ c'\! \once \override Hairpin.shorten-pair = #'(2 . 2) c'1~\< c'2~ c'\! \once \override Hairpin.shorten-pair = #'(-2 . -2) c'1~\< c'2~ c'\! c'1~\p-\tweak shorten-pair #'(2 . 0)\< c'2~ c'\ffff }
Impresión de reguladores utilizando la notación «al niente»
Se pueden imprimir reguladores con un círculo en la punta (notación
«al niente») estableciendo la propiedad circled-tip
del objeto
Hairpin
al valor #t
.
\relative c'' { \override Hairpin.circled-tip = ##t c2\< c\! c4\> c\< c2\! }
Imprimir reguladores en diversos estilos
Los reguladores se pueden crear en una amplia variedad de estilos.
\paper { tagline = ##f } \relative c'' { \override Hairpin.stencil = #flared-hairpin a4\< a a a\f a4\p\< a a a\ff a4\sfz\< a a a\! \override Hairpin.stencil = #constante-hairpin a4\< a a a\f a4\p\< a a a\ff a4\sfz\< a a a\! \override Hairpin.stencil = #flared-hairpin a4\> a a a\f a4\p\> a a a\ff a4\sfz\> a a a\! \override Hairpin.stencil = #constante-hairpin a4\> a a a\f a4\p\> a a a\ff a4\sfz\> a a a\! }
Indicaciones dinámicas y textuales alineadas verticalmente
Todos los objetos DynamicLineSpanner
(reguladores e
indicaciones dinámicas de texto) se sitúan con su línea de referencia a
una distancia de al menos 'staff-padding
del pentagrama, a no
ser que otros elementos de notación los fuerce a colocarse a más
distancia. Si se ajusta 'staff-padding
a un valor
suficientemente grande, las indicaciones dinámicas quedarán alineadas.
Se usa una idea similar junto a \textLengthOn para alinear las inscripciones de texto a lo largo de su línea de base.
music = \relative c' { a'2\p b\f e4\p f\f\> g, b\p c2^\markup { \huge gorgeous } c^\markup { \huge fantastic } } { \music \break \override DynamicLineSpanner.staff-padding = 3 \textLengthOn \override TextScript.staff-padding = 1 \music } \paper { tagline = ##f }
Ocultar la línea de extensión de las expresiones textuales de dinámica
Los cambios de dinámica con estilo de texto (como cresc. y dim.) se imprimen con una línea intermitente que muestra su alcance. Esta línea se puede suprimir de la siguiente manera:
\relative c'' { \override DynamicTextSpanner.style = #'none \crescTextCresc c1\< | d | b | c\! }
Cambiar el texto y los estilos de objeto de extensión para las indicaciones dinámicas textuales
Se puede modificar el texto empleado para los crescendos y
decrescendos modificando las propiedades de contexto
crescendoText
y decrescendoText
.
El estilo de la línea de extensión se puede cambiar modificando la
propiedad 'style
de DynamicTextSpanner
. El valor
predeterminado es 'dashed-line
(línea discontinua), y entre
otros valores posibles se encuentran 'line
(línea),
'dotted-line
(línea de puntos) y 'none
(nada):
\relative c'' { \set crescendoText = \markup { \italic { cresc. poco } } \set crescendoSpanner = #'text \override DynamicTextSpanner.style = #'dotted-line a2\< a a2 a a2 a a2 a\mf }
Véase también
Glosario musical: al niente, crescendo, decrescendo, hairpin.
Manual de aprendizaje: Articulaciones y matices dinámicos.
Referencia de la notación: Dirección y posición, Indicaciones dinámicas nuevas, Enriquecimiento de la salida MIDI, Control de las dinámicas del MIDI.
Fragmentos de código: Expressive marks.
Referencia de funcionamiento interno: DynamicText, Hairpin, DynamicLineSpanner, Dynamics.
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Indicaciones dinámicas nuevas
La manera más fácil de crear indicaciones dinámicas es usar
objetos de marcado (\markup
).
moltoF = \markup { molto \dynamic f } \relative { <d' e>16_\moltoF <d e> <d e>2.. }
En el modo de marcado se pueden crear indicaciones dinámicas editoriales (entre paréntesis o corchetes). La sintaxis del modo de marcado se describe en Formatear el texto.
roundF = \markup { \center-align \concat { \bold { \italic ( } \dynamic f \bold { \italic ) } } } boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } } \relative { c'1_\roundF c1_\boxF }
Las indicaciones dinámicas sencillas y centradas se crean
fácilmente con la función make-dynamic-script
.
sfzp = #(make-dynamic-script "sfzp") \relative { c'4 c c\sfzp c }
En general make-dynamic-script
toma cualquier objeto de
marcado como argumento. La fuente tipográfica de matices sólo
contiene los caracteres f, m, p, r, s
y z
, por lo
que si se desea obtener una indicación dinámica que incluya texto
normal o signos de puntuación, es necesario utilizar instrucciones
de marcado que devuelvan los ajustes de la familia de fuente
tipográfica y su codificación a las del texto normal, por ejemplo
\normal-text
. El interés de la utilización de
make-dynamic-script
en lugar de un elemento de marcado
corriente está en asegurar la alineación vertical de los objetos
de marcado y reguladores que se aplican a la misma cabeza de nota.
roundF = \markup { \center-align \concat { \normal-text { \bold { \italic ( } } \dynamic f \normal-text { \bold { \italic ) } } } } boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } } mfEspress = \markup { \center-align \line { \hspace #3.7 mf \normal-text \italic espress. } } roundFdynamic = #(make-dynamic-script roundF) boxFdynamic = #(make-dynamic-script boxF) mfEspressDynamic = #(make-dynamic-script mfEspress) \relative { c'4_\roundFdynamic\< d e f g,1~_\boxFdynamic\> g1 g'1~\mfEspressDynamic g1 }
Se puede utilizar en su lugar la forma Scheme del modo de marcado. Su sintaxis se explica en Construcción de elementos de marcado en Scheme.
moltoF = #(make-dynamic-script (markup #:normal-text "molto" #:dynamic "f")) \relative { <d' e>16 <d e> <d e>2..\moltoF }
Para alinear el texto del matiz dinámico a la izquierda en lugar
de centrarlo sobre una nota, utilice un \tweak
:
moltoF = \tweak DynamicText.self-alignment-X #LEFT #(make-dynamic-script (markup #:normal-text "molto" #:dynamic "f")) \relative { <d' e>16 <d e> <d e>2..\moltoF <d e>1 }
Los ajustes para las fuentes tipográficas en el modo de marcado se describen en Seleccionar la tipografía y su tamaño.
Véase también
Referencia de la notación: Formatear el texto, Seleccionar la tipografía y su tamaño, Enriquecimiento de la salida MIDI, Control de las dinámicas del MIDI.
Extender LilyPond: Construcción de elementos de marcado en Scheme.
Fragmentos de código: Expressive marks.
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1.3.2 Expresiones como curvas
Esta sección explica cómo crear varias marcas expresivas de forma curva: ligaduras de expresión y de fraseo, respiraciones, caídas y elevaciones de tono.
Ligaduras de expresión | ||
Ligaduras de fraseo | ||
Marcas de respiración | ||
Caídas y elevaciones |
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Ligaduras de expresión
Las Ligaduras de expresión se introducen utilizando paréntesis:
Nota: En música polifónica, las ligaduras de expresión deben terminar en la misma voz en la que empiezan.
\relative { f''4( g a) a8 b( a4 g2 f4) <c e>2( <b d>2) }
Las ligaduras de expresión se pueden colocar manualmente por encima o por debajo de las notas; véase Dirección y posición.
Debe tenerse cuidado con las ligaduras de expresión simultáneas o
superpuestas. En casi todos los casos, las ligaduras de expresión
externas indican, ciertamente, fraseo, y las ligaduras de fraseo
pueden superponerse a las ligaduras de expresión normales, véase
Ligaduras de fraseo. Cuando se necesitan varias ligaduras
de expresión normales dentro de una sola voz, los comienzos y
finales correspondientes de las ligaduras deben etiquetarse
precediéndolos por \=
seguido de una clave identificativa
(un símbolo o un entero no negativo).
\fixed c' { <c~ f\=1( g\=2( >2 <c e\=1) a\=2) > }
Las ligaduras de expresión pueden ser continuas, discontinuas o de puntos. El estilo predeterminado de las ligaduras de expresión es el continuo:
\relative { c'4( e g2) \slurDashed g4( e c2) \slurDotted c4( e g2) \slurSolid g4( e c2) }
También se puede hacer que las ligaduras de expresión sean semi-discontinuas (la primera mitad discontinua y la segunda mitad continua) o semi-continuas (la primera mitad continua y la segunda discontinua):
\relative { c'4( e g2) \slurHalfDashed g4( e c2) \slurHalfSolid c4( e g2) \slurSolid g4( e c2) }
Se pueden definir patrones de discontinuidad para las ligaduras de expresión:
\relative { c'4( e g2) \slurDashPattern #0.7 #0.75 g4( e c2) \slurDashPattern #0.5 #2.0 c4( e g2) \slurSolid g4( e c2) }
Instrucciones predefinidas
\slurUp
,
\slurDown
,
\slurNeutral
,
\slurDashed
,
\slurDotted
,
\slurHalfDashed
,
\slurHalfSolid
,
\slurDashPattern
,
\slurSolid
.
Fragmentos de código seleccionados
Utilizar ligaduras dobles para acordes legato
Algunos compositores escriben dos ligaduras cuando quieren acordes
legato. Esto se puede conseguir estableciendo doubleSlurs
.
\relative c' { \set doubleSlurs = ##t <c e>4( <d f> <c e> <d f>) }
Situar los elementos de marcado de texto por dentro de las ligaduras
Los elementos de marcado de texto deben tener la propiedad
outside-staff-priority
establecida al valor falso para que se
impriman por dentro de las ligaduras de expresión.
\relative c'' { \override TextScript.avoid-slur = #'inside \override TextScript.outside-staff-priority = ##f c2(^\markup { \halign #-10 \natural } d4.) c8 }
Hacer ligaduras de expresión con estructura compleja de discontinuidad
Las ligaduras de expresión se pueden construir con patrones de
discontinuidad complejos mediante la definición de la propiedad
dash-definition
. dash-definition
es una lista de
elementos de discontinuidad
. Un elemento de
discontinuidad
es una lista de parámetros que definen el
comportamiento de discontinuidad de un segmento de la ligadura de
expresión.
La ligadura se define en términos del parámetro de bezier t cuyo
rango va de 0 a la izquierda de la ligadura hasta 1 en el extremo
derecho de la ligadura. Cada elemento de discontinuidad
es
una lista (t-inicio t-final fracción-discontinuidad
período-discontinuidad)
. La región de la ligadura desde
t-inicio
hasta t-final
tendrá una fracción
fracción-discontinuidad
de cada
período-discontinuidad
de color negro.
período-discontinuidad
se define en términos de espacios de
pentagrama. fracción-discontinuidad
se establece al valor
de 1 para una ligadura continua.
\relative c' { \once \override Slur.dash-definition = #'((0 0.3 0.1 0.75) (0.3 0.6 1 1) (0.65 1.0 0.4 0.75)) c4( d e f) \once \override Slur.dash-definition = #'((0 0.25 1 1) (0.3 0.7 0.4 0.75) (0.75 1.0 1 1)) c4( d e f) }
Véase también
Glosario musical: slur.
Manual de aprendizaje: Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras.
Referencia de la notación: Dirección y posición, Ligaduras de fraseo.
Fragmentos de código: Expressive marks.
Referencia de funcionamiento interno: Slur.
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Ligaduras de fraseo
Las ligaduras de fraseo (o marcas de fraseo) que
indican una frase musical se escriben usando las instrucciones
\(
y \)
respectivamente:
\relative { c''4\( d( e) f( e2) d\) }
Tipográficamente, la ligadura de fraseo se comporta casi
exactamente igual que una ligadura de expresión normal. Sin
embargo, se tratan como objetos diferentes. Una \slurUp
no
tendrá ningún efecto sobre una ligadura de fraseo. El fraseo se
puede situar manualmente por encima o por debajo de las notas;
véase Dirección y posición.
Las ligaduras de fraseo simultáneas o superpuestas se introducen
usando \=
igual que se hace con las ligaduras de expresión
normales, véase Ligaduras de expresión.
Las ligaduras de fraseo pueden ser continuas, de puntos o de rayas. El estilo predeterminado para las ligaduras de fraseo es el continuo:
\relative { c'4\( e g2\) \phrasingSlurDashed g4\( e c2\) \phrasingSlurDotted c4\( e g2\) \phrasingSlurSolid g4\( e c2\) }
Se puede hacer también que las ligaduras de fraseo sean semi-discontinuas (la primera mitad discontinua y la segunda mitad continua) o semi-continuas (la primera mitad continua y la segunda mitad discontinua):
\relative { c'4\( e g2\) \phrasingSlurHalfDashed g4\( e c2\) \phrasingSlurHalfSolid c4\( e g2\) \phrasingSlurSolid g4\( e c2\) }
Se pueden definir patrones de discontinuidad para las ligaduras de fraseo:
\relative { c'4\( e g2\) \phrasingSlurDashPattern #0.7 #0.75 g4\( e c2\) \phrasingSlurDashPattern #0.5 #2.0 c4\( e g2\) \phrasingSlurSolid g4\( e c2\) }
Las definiciones de patrones de discontinuidad tienen la misma estructura que las definiciones de patrones de discontinuidad de las ligaduras de expresión. Para ver más información acerca de patrones de discontinuidad complejos, consulte los fragmentos de código bajo Ligaduras de expresión.
Instrucciones predefinidas
\phrasingSlurUp
,
\phrasingSlurDown
,
\phrasingSlurNeutral
,
\phrasingSlurDashed
,
\phrasingSlurDotted
,
\phrasingSlurHalfDashed
,
\phrasingSlurHalfSolid
,
\phrasingSlurDashPattern
,
\phrasingSlurSolid
.
Véase también
Manual de aprendizaje: Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras.
Referencia de la notación: Dirección y posición, Ligaduras de expresión.
Fragmentos de código: Expressive marks.
Referencia de funcionamiento interno: PhrasingSlur.
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Marcas de respiración
Las respiraciones se introducen utilizando \breathe
:
{ c''2. \breathe d''4 }
A diferencia de otras marcas de expresión, los símbolos de
respiración no están asociados con la nota anterior, sino que son
eventos independientes. Por ello, todas las marcas de expresión
que están adjuntas a la nota anterior, cualquier corchete recto
que indique barrado manual, y cualquier paréntesis que indique
ligaduras de expresión y de fraseo, deben escribirse antes de
\breathe
.
Las marcas de respiración dan por terminadas las barras automáticas; para sobreescribir este comportamiento, consulte Barras manuales.
\relative { c''8 \breathe d e f g2 }
Están contemplados los indicadores musicales para las marcas de respiración en la notación antigua, o divisiones. Para ver más detalles, consulte Divisiones.
Fragmentos de código seleccionados
Cambiar el símbolo de la marca de respiración
El glifo de la marca de respiración se puede ajustar
sobreescribiendo la propiedad de texto del objeto de presentación
BreathingSign
, con cualquier otro texto de marcado.
\relative c'' { c2 \override BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.rvarcomma" } \breathe d2 }
Usar una raya corta como símbolo de respiración
La música vocal y de viento usa con frecuencia una raya corta como signo de respiración. Esto indica una repiración que quita un poco de tiempo a la nota anterior en lugar de producir una corta pausa, lo que se indica con la marca de respiración en forma de coma. La marca se puede mover ligeramente hacia arriba para alejarla del pentagrama.
\relative c'' { c2 \breathe d2 \override BreathingSign.Y-offset = #2.6 \override BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.tickmark" } c2 \breathe d2 }
Insertar una cesura
Las marcas de cesura se pueden crear sobreescribiendo la propiedad
'text
del objeto BreathingSign
. También está disponible
una marca de cesura curva.
\relative c'' { \override BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.caesura.straight" } c8 e4. \breathe g8. e16 c4 \override BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.caesura.curved" } g8 e'4. \breathe g8. e16 c4 }
Véase también
Glosario musical: caesura.
Referencia de la notación: Divisiones.
Fragmentos de código: Expressive marks.
Referencia de funcionamiento interno: BreathingEvent, BreathingSign, Breathing_sign_engraver.
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Caídas y elevaciones
Se pueden expresar caídas y subidas de tono
(falls y doits) añadidas a las notas mediante la instrucción
\bendAfter
. La dirección de la caída o elevación se indica
con un signo más o menos (arriba o abajo). El número indica el
intervalo de alturas sobre el que se extiende la caída o elevación
partiendo de la nota principal.
\relative c'' { c2\bendAfter #+4 c2\bendAfter #-4 c2\bendAfter #+6.5 c2\bendAfter #-6.5 c2\bendAfter #+8 c2\bendAfter #-8 }
Fragmentos de código seleccionados
Ajustar la forma de las subidas y caídas de tono
Puede ser necesario trucar la propiedad
shortest-duration-space
para poder ajustar el tamaño de las
caídas y subidas de tono («falls» y «doits»).
\relative c'' { \override Score.SpacingSpanner.shortest-duration-space = 4.0 c2-\bendAfter 5 c2-\bendAfter -4.75 c2-\bendAfter 8.5 c2-\bendAfter -6 }
Véase también
Fragmentos de código: Expressive marks.
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1.3.3 Expresiones como líneas
Esta sección explica cómo crear diversas marcas de expresión que siguen un camino lineal: glissandi, arpegios y trinos.
Glissando | ||
Arpegio | ||
Trinos |
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Glissando
Se crea un glissando añadiendo \glissando
después de la nota:
\relative { g'2\glissando g' c2\glissando c, \afterGrace f,1\glissando f'16 }
Un glissando puede conectar notas de un pentagrama a otro:
\new PianoStaff << \new Staff = "right" { e'''2\glissando \change Staff = "left" a,,4\glissando \change Staff = "right" b''8 r | } \new Staff = "left" { \clef bass s1 } >>
Un glissando puede conectar las notas dentro de un acorde. Si se
necesita hacer algo que no sea una conexión de una nota con otra
entre los dos acordes, las conexiones entre las notas vienen
definidas por medio de \glissandoMap
, donde las notas de un
acorde se suponen numeradas, empezando en cero, en el orden en que
aparecen en el código de entrada del archivo .ly.
\relative { <c' e>1\glissando g' | <c, e>1\glissando | <g' b> | \break \set glissandoMap = #'((0 . 1) (1 . 0)) <c, g'>1\glissando | <d a'> | \set glissandoMap = #'((0 . 0) (0 . 1) (0 . 2)) c1\glissando | <d f a> | \set glissandoMap = #'((2 . 0) (1 . 0) (0 . 1)) <f d a'>1\glissando | <c c'> | }
Se pueden crear distintos tipos de glissando. Para ver más detalles, consulte Estilos de línea.
Fragmentos de código seleccionados
Glissando contemporáneo
Se puede tipografiar un gissando contemporáneo sin nota final utilizando una nota oculta y temporalización de cadenza.
\relative c'' { \time 3/4 \override Glissando.style = #'zigzag c4 c \cadenzaOn c4\glissando \hideNotes c,,4 \unHideNotes \cadenzaOff \bar "|" }
Añadir marcas de tiempo a glissandos largos
Los pulsos que se saltan en glissandos muy largos se indican a veces mediante marcas de tiempo, que a menudo consisten en figuras sin cabeza. Estas plicas se pueden usar también para albergar indicaciones expresivas intermedias.
Si las plicas no quedan bien alineadas con el glissando, podría ser necesario recolocarlas ligeramente.
glissandoSkipOn = { \override NoteColumn.glissando-skip = ##t \hide NoteHead \override NoteHead.no-ledgers = ##t } glissandoSkipOff = { \revert NoteColumn.glissando-skip \undo \hide NoteHead \revert NoteHead.no-ledgers } \relative c'' { r8 f8\glissando \glissandoSkipOn f4 g a a8\noBeam \glissandoSkipOff a8 r8 f8\glissando \glissandoSkipOn g4 a8 \glissandoSkipOff a8 | r4 f\glissando \< \glissandoSkipOn a4\f \> \glissandoSkipOff b8\! r | }
Hacer que los glissandos se puedan dividir en el salto de línea
Si se ajusta la propiedad breakable
al valor #t
en
combinación con after-line-breaking
, podemos hacer que un
glissando se divida en el salto de línea:
\paper { tagline = ##f } glissandoSkipOn = { \override NoteColumn.glissando-skip = ##t \hide NoteHead \override NoteHead.no-ledgers = ##t } \relative c'' { \override Glissando.breakable = ##t \override Glissando.after-line-breaking = ##t f1\glissando | \break a4 r2. | f1\glissando \once \glissandoSkipOn \break a2 a4 r4 | }
Extender glissandos sobre repeticiones
Se puede simular un glissando que se extiende hasta el interior de
varios bloques \alternative
de primera y segunda vez mediante
la adición de una nota de adorno oculta con un glissando al comienzo
de cada bloque \alternative
. La nota de adorno debe estar a la
misma altura que la nota que da inicio al primer glissando. Esto se
implementa aquí con una función musical que toma como argumento la
altura de la nota de adorno.
Observe que en música polifónica la nota de adorno debe coincidir con las notas de adorno correspondientes en todas las otras voces.
repeatGliss = #(define-music-function (grace) (ly:pitch?) #{ % the next two lines ensure the glissando is long enough % to be visible \once \override Glissando.springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods \once \override Glissando.minimum-length = 3.5 \once \hideNotes \grace $grace \glissando #}) \score { \relative c'' { \repeat volta 3 { c4 d e f\glissando } \alternative { { g2 d } { \repeatGliss f g2 e } { \repeatGliss f e2 d } } } } music = \relative c' { \voiceOne \repeat volta 2 { g a b c\glissando } \alternative { { d1 } { \repeatGliss c \once \omit StringNumber e1\2 } } } \score { \new StaffGroup << \new Staff << \new Voice { \clef "G_8" \music } >> \new TabStaff << \new TabVoice { \clef "moderntab" \music } >> >> } \paper { tagline = ##f }
Véase también
Glosario musical: glissando.
Referencia de la notación: Estilos de línea.
Fragmentos de código: Expressive marks.
Referencia de funcionamiento interno: Glissando.
Advertencias y problemas conocidos
La impresión de texto sobre la línea (como gliss.) no está contemplada.
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