LilyPond — Manuel d’initiation

Annexes

1. Installation

Ce tutoriel vous guidera pas à pas dans l’installation et la création d’une première partition musicale.

Les fichiers LilyPond ne contiennent que du simple texte. Vous pouvez utiliser un éditeur de texte brut pour modifier un fichier LilyPond – non pas un logiciel de traitement de texte tel que Microsoft Word – ou l’un des éditeurs spécialement taillés pour LilyPond pour plus de confort dans votre travail d’édition. Nous avons opté, dans les paragraphes qui suivent, pour Frescobaldi, l’un des éditeurs les plus en vogue à ce jour. D’autres possibilités sont indiquées à la rubrique Facilités d'édition.

Plusieurs options s’offrent à vous ; choisissez celle qui convient le mieux à vos besoins. Si vous ne savez pas ce qu’est la « ligne de commande », il vous faut une installation graphique.

1.1 Installation en mode graphique sous GNU/Linux

Les instructions qui suivent sont opérationnelles dans un environnement GNOME, installé par défaut chez Ubuntu et Fedora entre autres. Pour les autres environnements de bureau, elles peuvent bien sur s’adapter. Pour les distributions minimalistes de GNU/Linux, voir Installation en ligne de commande.

Commencez par lancer le programme GNOME Software – francisé en « Logiciels ».

Dans ce gestionnaire de paquetages, recherchez « Frescobaldi ».

Installez Frescobaldi. Devrait automatiquement s’installer en complément une version de LilyPond.

Au lancement de Frescobaldi devrait s’ouvir un nouveau fichier avec du texte pré-saisi et que nous verrons plus tard.

Au-dessous de la ligne \version, saisissez une nouvelle ligne contenant exactement :

{ c' }

Cliquez alors sur l’icône LilyPond ou faîtes Control-M. Sur la droite apparaît alors une partition simple.

Félicitations, vous venez de créer votre première partition avec LilyPond. Si vous êtes déjà satisfait, vous pouvez passer ce qui suit. Toutefois, il se peut que la version de LilylPond qui vient d’être installée soit différente de celle sur laquelle se base cette documentation. Si vous voulez une autre version de LilyPond, vous pouvez l’indiquer dans Frescobaldi, sans pour autant perdre celle d’origine. Pour ce faire, commencez par en récupérer l’archive à partir de la page de téléchargement, puis faites un double clic pour la déplier.

Déplacez le dossier alors créé du répertoire de téléchargement à l’endroit où vous voulez le garder. Par exemple, placez-le dans votre répertoire personnel.

Accédez maintenant aux préférences de Frescobaldi.

Sélectionnez « Préférences de LilyPond » et cliquez sur « Ajouter » pour enregistrer une nouvelle version de LilyPond.

Cliquez sur l’icône d’exploration des fichiers.

Naviguez jusqu’au dossier que vous avez extrait puis, à l’intérieur de ce dossier, ouvrez le dossier ‘bin’ et enfin sélectionnez ‘lilypond’.

Vous pouvez alors cliquer sur ‘OK’. Vous avez dorénavant deux versions de LilyPond installées.

Passez maintenant au Tutoriel pour en apprendre plus sur la syntaxe de LilyPond.

1.2 Installation en mode graphique sous Windows

Récupérez LilyPond pour Windows à partir de la page de téléchargement. Le fichier est une archive ZIP nommée ‘lilypond-x.y.z-mingw-x86_64.zip’ (où « mingw » signifie que c’est pour Windows) qu’il faut dézipper dans l’explorateur de fichiers. Placez le nouveau répertoire lilypond-x.y.z-mingw-x86_64 dans un endroit permanent ; peu importe le dossier, il doit simplement ne pas être modifié par la suite. Vous pourriez choisir de le placer dans votre répertoire personnel.

Récupérez ensuite la dernière version de Frescobaldi à partir de la page de téléchargement du projet. Prenez le fichier ‘.exe’.

Double-cliquez sur le fichier téléchargé, ce qui lance l’assistant d’installation.

Acceptez la licence et installez Frescobaldi à l’aide de l’assistant. Vous arriverez alor sur un écran de démarrage comme celui-ci :

Accédez aux préférences de Frescobaldi.

Sélectionnez « Préférences de LilyPond » sur la gauche.

Cliquez « Éditer » sur la droite, ce qui ouvre une boîte de dialogue pour choisir l’exécutable de LilyPond.

Cliquez sur l’icône dossier et naviguez jusqu’au dossier lilypond-x.y.z-mingw-x86_64 que vous avez précédemment créé. Dans ce répertoire, ouvrez le dossier ‘lilypond-x.y.z’, puis ‘bin’, et enfin sélectionnez ‘lilypond’.

Cliquez alors sur « OK ».

Cliquez à nouveau sur « OK ».

Saisissez ce simple fichier dans la fenêtre :

\version "2.24.3"

{ c' }

Compilez-le par un Control-M ou à l’aide de l’icône « LilyPond ». Apparaît alors une partition minimale.

Félicitations, vous venez de créer votre première partition avec LilyPond. Passez maintenant au Tutoriel pour en apprendre plus sur la syntaxe de LilyPond.

1.3 Installation en mode graphique sous macOS

Récupérez LilyPond pour Windows à partir de la page de téléchargement. Le fichier est une archive nommée ‘lilypond-x.y.z-darwin-x86_64.tar.gz’ (où « darwin » signifie que c’est pour macOS) qu’il faut déplier dans l’explorateur de fichiers. Placez le nouveau répertoire lilypond-x.y.z-darwin-x86_64 dans un endroit permanent ; peu importe le dossier, il doit simplement ne pas être modifié par la suite. Vous pourriez choisir de le placer dans votre répertoire personnel.

Récupérez ensuite la dernière version de Frescobaldi à partir de la page de téléchargement du projet. Prenez le fichier ‘.dmg’.

Dans l’explorateur, double-cliquez sur lel fichier pour lancer l’installateur. Vous pourriez, à ce moment rencontrer un problème :

Ceci est du au fait que le développement de Frescobaldi est réalisé indépendamment d’Apple. Ce logiciel est néanmoins sur, mais vous devez le dire à Apple. Pour ce faire, commencez par cliquer « Annuler ». Après avoir cliqué « Annuler », accédez à l’application « Préférences système » et sélectionnez « Sécurité et vie privée ».

Cliquez alors sur « Ouvrir quand même » (Open Anyway).

Ceci conduira à un nouvel avertissement de sécurité, mais vous aurez cette fois la possibilité d’accepter. Sélectionnez « Ouvrir ». Encore une fois, ne craignez rien, Frescobaldi est absolument inoffensif pour votre système.

Maintenant que Frescobaldi est ouvert, accédez aux préférences.

Sélectionnez « Préférences de LilyPond » sur la gauche.

Cliquez « Éditer » sur la droite, ce qui ouvre une nouvelle fenêtre :

Cliquez sur l’icône dossier et naviguez jusqu’au dossier lilypond-x.y.z-darwin-x86_64 que vous avez précédemment créé. Dans ce répertoire, ouvrez le dossier ‘lilypond-x.y.z’, puis ‘bin’, et enfin sélectionnez ‘lilypond’.

Un nouvel avertissement de sécurité est susceptible de se produire lorsque vous cliquerez sur « OK ». De nouveau, commencez par cliquer sur « Annuler », puis autorisez LilyPond dans les préférences et reprenez la procédure de sélection de ‘lilypond’ dans l’explorateur.

Répondez maintenant « OK » à tout jusqu’à ce que vous retrouviez la fenêtre principale de Frescobaldi. Saisissez alors ce simple fichier dans la vue des sources, à gauche :

\version "2.24.3"

{ c' }

Cliquez sur le bouton portant l’icône de LilyPond pour compiler le fichier, ou bien utilisez le raccourci clavier Control-M. Pour la troisième fois, le système vous préviendra d’un problème de sécurité, concernant cette fois « gs » (Ghostscript). Une fois de plus, accédez aux Préférences du système pour autoriser le programme à s’exécuter.

Finalement, la compilation suivante aboutira et apparaîtra une partition minimale.

Félicitations, vous venez de créer votre première partition avec LilyPond. Passez maintenant au Tutoriel pour en apprendre plus sur la syntaxe de LilyPond.

1.4 Installation en ligne de commande

Sur de nombreuses distributions GNU/Linux, on peut installer LilyPond à partir du gestionnaire de paquetages. C’est aussi le cas avec macOS à partir de MacPorts ou Homebrew.

Dans tous les cas, on peut installer LilyPond en dépliant l’archive récupérée à partir de la page de téléchargement. Les binaires sont utilisables dès leur expansion. Vous pouvez lancer

/.../lilypond-x.y.z/bin/lilypond fichier.ly

(sur Windows, remplacez les « slashes » ‘/’ par des « antislashes » ‘\’).

Ceci compilera fichier.ly et produira fichier.pdf. Pour tester votre installation, vous pouvez utiliser ce fichier minimaliste :

\version "2.24.3"

{ c' }

Ceci produira un résultat dans ‘fichier.pdf’ :

Passez maintenant au Tutoriel pour en apprendre plus sur la syntaxe de LilyPond, ou consultez Utilisation en ligne de commande pour de plus amples informations sur l’utilisation de LilyPond en ligne de commande.

2. Tutoriel

Ce tutoriel est une introduction au langage musical utilisé par LilyPond, qui vous permettra de faire fonctionner le logiciel pour produire une partition.

2.1 Compilation d’un fichier

Nous allons ici parler de la « compilation », ou comment LilyPond traite le fichier source que vous avez écrit, pour en faire quelque chose d’imprimable.

Pour créer une partition avec LilyPond, on écrit un fichier texte, appelé fichier source, qui décrit la notation musicale. La compilation de ce fichier source par LilyPond produit un fichier graphique imprimable, et si on le désire un fichier MIDI qui peut être joué par un séquenceur.

Voici un premier exemple simple de fichier source LilyPond.

\version "2.24.3"
{
  c' e' g' e'
}

La compilation de ce fichier donnera quelque chose de sembable à l’image ci-dessous.

Il est aussi possible d’utiliser les noms de notes français « do re mi fa sol la si », en insérant au début du fichier la ligne \language "italiano".

De plus, LilyPond est sensible à la casse : le code ‘{ c d e }’ est valide, alors que ‘{ C D E }’ produit un message d’erreur.

2.2 Composition d’un fichier source

Cette partie présente les bases de la syntaxe de LilyPond, dans le but de vous aider à rédiger vos premiers fichiers sources.

2.2.1 Notation simple

Il y a certains éléments graphiques de notation que LilyPond ajoute automatiquement. Dans l’exemple suivant, nous n’avons fourni que quatre hauteurs, mais LilyPond a ajouté une clef, un chiffre de mesure et du rythme.

{
  c' e' g' e'
}

Ces valeurs automatiques simplifient la saisie du code source dans bien des cas ; nous verrons plus loin comment les indiquer explicitement.

Hauteurs

Glossaire musicologique : hauteur, intervalle, gamme, do central, octave, altération.

LilyPond utilise des lettres minuscules pour indiquer les hauteurs. Dans les exemples des manuels de LilyPond est utilisée la nomenclature batave. Néanmoins, LilyPond prend en charge d’autres dénominations des hauteurs – voir Nom des notes dans d'autres langues. Les lettres c à b indiquent des hauteurs dans l’octave basse – celle sous le do medium. Leur adjoindre un ‘'’ ou un ‘,’ indique une octave supérieure ou inférieure. Voici une gamme commençant sur le do médium ainsi qu’un arpège :

{ c' d' e' f' g' a' b' c''
  g c' e' g' c'' e'' g'' c''' }

Le moyen le plus simple d’entrer des notes est d’utiliser le mode d’octaves relatives, ou mode \relative. Dans ce mode, l’octave de chaque note est déterminée automatiquement de façon à ce qu’elle soit le plus proche possible de la note précédente, c’est-à-dire de façon à ce que l’intervalle avec la note précédente soit au plus d’une quarte. Commençons par saisir une partition très simple, à savoir une gamme.

\relative {
  c' d e f
  g a b c
}

La note de départ est le do central, indiqué par c'. Chacune des notes qui suivent est placée à l’octave la plus proche de la note précédente – en d’autres termes, le premier ‘c’ est le do central, entre la clef de sol et la clef de fa, puis est suivi par le ré le plus proche, et ainsi de suite. On peut bien sûr créer des mélodies avec de plus grands intervalles, toujours avec le mode \relative :

\relative {
  d' f a g
  c b f d
}

La première note de cet exemple – le ‘d'’ avec une seule apostrophe – est le ré de l’octave commençant par le do central.

L’ajout (ou la suppression) d’apostrophes ou de virgules à la première note permet de modifier l’octave de départ :

\relative {
  e'' c a c
}

Le mode d’octaves relatives peut être déroutant au début, mais c’est souvent la façon la plus économique de saisir les hauteurs en utilisant le clavier de l’ordinateur de façon classique. Détaillons dans un exemple le calcul des octaves relatives. En partant d’un si sur la troisième ligne de la clé de sol, un do, un ré ou un mi sans indication d’octave particulière seront placés juste au-dessus du si, c’est-à-dire au plus à une quarte ascendante du si, alors qu’un la, un sol ou un fa seront placés juste en-dessous du si, c’est-à-dire au plus à une quarte descendante du si.

\relative {
  b' c % c is 1 staff space up, so is the c above
  b d  % d is 2 up or 5 down, so is the d above
  b e  % e is 3 up or 4 down, so is the e above
  b a  % a is 6 up or 1 down, so is the a below
  b g  % g is 5 up or 2 down, so is the g below
  b f  % f is 4 up or 3 down, so is the f below
}

Notez que le calcul des octaves relatives ne tient pas compte des altérations des notes, dièse bémol ou bécarre.

Pour obtenir des intervalles supérieurs à une quarte, on peut ajouter des apostrophes ‘'’ – qui font chacune monter la hauteur d’une octave – ou des virgules ‘,’ – qui font chacune descendre la hauteur d’une octave – au nom de la note.

\relative {
  a' a, c' f,
  g g'' a,, f'
}

Pour déplacer une note deux octaves (ou davantage !) plus haut ou plus bas, il suffit de mettre deux (ou davantage) ‘'’ ou ‘,’ – attention cependant à bien mettre deux apostrophes '', et non un guillemet ‘"’ ! C’est de cette même manière que l’on peut modifier la valeur de départ de \relative c'.

Durées et rythme

Glossaire musicologique : ligature, durée, ronde, blanche, noire, note pointée.

La durée d’une note est indiquée par un nombre qui suit sa hauteur : ‘1’ pour une ronde, ‘2’ pour une blanche, ‘4’ pour une noire et ainsi de suite. Les crochets et liens (ou ligaturess) sont ajoutés automatiquement.

Si aucune durée n’est indiquée pour une note, la dernière durée entrée est utilisée. En l’absence d’indication de durée, la première note est une noire.

\relative {
  a'1
  a2 a4 a8 a
  a16 a a a a32 a a a a64 a a a a a a a a2
}

Une note pointée s’obtient en ajoutant un point (‘.’) à la valeur rythmique. Le point doit être précédé d’un nombre spécifiant la durée de base.

\relative {
  a' a a4. a8
  a8. a16 a a8. a8 a4.
}

Silences

Glossaire musicologique : silence.

On saisit un silence tout comme une note, mais avec la lettre ‘r’ (pour rest).

\relative {
  a' r r2
  r8 a r4 r4. r8
}

Métrique

Glossaire musicologique : métrique.

La métrique, aussi appelée chiffre de mesure, peut être définie à l’aide de la commande \time :

\relative {
  \time 3/4
  a'4 a a
  \time 6/8
  a4. a
  \time 4/4
  a4 a a a
}

Indication de tempo

Glossaire musicologique : indication de tempo, métronome.

La commande \tempo permet de stipuler aussi bien le tempo que le métronome :

\relative {
  \time 3/4
  \tempo "Andante"
  a'4 a a
  \time 6/8
  \tempo 4. = 96
  a4. a
  \time 4/4
  \tempo  "Presto" 4 = 120
  a4 a a a
}

Clefs

Glossaire musicologique : clef.

La clef peut être définie à l’aide de la commande \clef :

\relative {
  \clef treble
  c'1
  \clef alto
  c1
  \clef tenor
  c1
  \clef bass
  c1
}

Tout ensemble

Voici un bref exemple qui rassemble tous les éléments que nous avons déjà vus :

\relative {
  \clef bass
  \time 3/4
  c,2 e8 c'
  g'2.
  f4 e d
  c4 c, r
}

Voir aussi

Manuel de notation : Écriture des hauteurs de note, Écriture du rythme, Écriture des silences, Gravure du rythme, Gravure des hauteurs.

2.2.2 Travail sur les fichiers d’entrée

Le traitement des fichiers source de LilyPond est semblable à celui du code de nombreux langages de programmation. La casse est prise en compte, et les caractères considérés comme espaces ont généralement peu d’importance. Les expressions sont délimitées par des accolades { }, et les commentaires par ‘%’ ou ‘%{ … }’ .

Si cette phrase vous paraît incompréhensible, ne vous en faites pas ! Expliquons tous ces termes :

• La version : Tout fichier LilyPond devrait porter mention de la version. Cette mention prend la forme d’une ligne décrivant le numéro de la version utilisée lors de la confection du fichier en question, comme ici :

  \version "2.24.3"
  

  Il est d’usage de porter cette mention au tout début du fichier LilyPond.

  Mentionner la version est important pour, au moins, les deux raisons suivantes : cela permet dans un premier temps de faciliter les opérations de mise à jour automatisée au fil de l’évolution de la syntaxe de LilyPond. Ensuite, cela met en évidence le minimum requis pour pouvoir compiler votre fichier.

  Si vous ne le mentionnez pas, LilyPond vous rappellera à l’ordre durant la compilation.

• La casse : LilyPond est sensible à la casse, c’est à dire qu’une lettre capitale n’a pas la même valeur qu’une lettre minuscule. Les notes, par exemple, doivent être entrées en minuscule : ‘{ c d e }’ est un code valide, alors que ‘{ C D E }’ produira un message d’erreur.
• Les espaces multiples : LilyPond ne tient pas compte du nombre d’espaces, de tabulations ou de retours à la ligne.

  { c4 d e}
  

  a le même sens que

  { c4       d e }
  

  ou que

  { c4                       d
                     e   }
  

  Bien sûr, ce dernier exemple est illisible. Une bonne habitude à prendre est d’indenter les blocs de code avec des doubles espaces :

  {
    c4 d e
  }
  

  L’espace est néanmoins nécessaire pour séparer nombre d’éléments syntaxiques les uns des autres. En d’autres termes, s’il est toujours possible d’ajouter des espaces, il faut prendre garde à ne pas trop en supprimer. En effet, l’absence d’une espace peut avoir des conséquences et entraîner une erreur ; aussi nous vous invitons à toujours insérer une espace avant et après chaque élément syntaxique, comme avant et après une accolade.

• Expressions musicales : Tout morceau saisi dans LilyPond doit être placé entre { accolades }. Ces caractères indiquent à LilyPond que ce bloc de texte représente une et une seule expression musicale, tout comme les parenthèses () en mathématiques. Pour éviter toute ambiguïté, il est préférable d’entourer ces accolades d’espaces ou de retours à la ligne.

  Un appel de fonction – ‘\relative { … }’ par exemple – compte également comme une seule expression musicale.

• Les commentaires : Un commentaire est une indication pour tout lecteur humain d’un fichier source de musique ; il est ignoré lors de la compilation et n’a donc aucun effet sur la partition imprimée. On distingue deux types de commentaires. Le commentaire de fin de ligne, introduit par le symbole ‘%’ : tout ce qui suit ce symbole sur la même ligne sera ignoré. Par convention, un commentaire qui occupe une ligne entière se place juste au-dessus de la ligne à laquelle il fait référence.

  a4 a a a
  % ce commentaire fait référence aux deux si ci-dessous
  b2 b
  

  Le bloc de commentaire peut occuper plusieurs lignes, voire toute une section : tout ce qui se trouve entre %{ et %} est ignoré. Les blocs de commentaires ne peuvent s’imbriquer, ce qui signifie que vous ne pouvez pas placer un commentaire-bloc à l’intérieur d’un autre commentaire-bloc. Si jamais vous essayez, vous verrez que la première occurence de %} terminera « les deux commentaires-blocs ». Le fragment suivant met en évidence quelques usages possibles des commentaires :

  % voici les notes de "ah vous dirai-je maman"
  c4 c g' g a a g2
  
  %{
     Ces lignes et les notes qui suivent
     seront ignorées, car elles se trouvent
     dans un bloc de commentaire.
  
     f f e e d d c2
  %}
  

2.3 Gestion des erreurs

Parfois, LilyPond ne produit pas le résultat escompté. Voici quelques pistes à suivre pour vous aider à éviter de telles déconvenues.

2.3.1 Quand ça ne fonctionne pas

Résoudre les problèmes rencontrés avec LilyPond est une gageure pour ceux qui ne connaissent que des interfaces graphiques puisque rien n’empèche de créer du code erroné. En pareil cas, il suffit souvent d’un peu de logique pour être en mesure d’identifier les causes du problème et le résoudre simplement. Le chapitre Résolution de problèmes liste quelques directives à ce propos.

2.3.2 Erreurs courantes

Il peut arriver qu’un message d’erreur ne soit pas suffisamment explicite pour solutionner le problème. Quelques cas des plus courants sont répertoriés au chapitre Quelques erreurs des plus courantes.

2.4 Bien lire le manuel

Nous allons voir ici comment consulter la documentation le plus efficacement possible. Nous en profiterons pour vous présenter quelques particularités de la documentation en ligne.

2.4.1 Matériel incomplet

Comme nous l’avons vu dans Travail sur les fichiers d’entrée, un code LilyPond doit être encadré par des accolades { } ou bien par \relative { … }. Cependant, dans la suite de ce manuel, certains exemples courts ne feront pas apparaître ces signes.

Pour reproduire les exemples, vous pouvez copier et coller le code affiché, mais à condition de le placer entre { et } comme ici :

\relative c'' {
  …collez ici votre exemple…
}

Rappelez-vous aussi que tout fichier LilyPond devrait contenir une mention \version. La plupart des exemples de ce manuel étant des extraits, non des fichiers indépendants, ils sont dépourvus de cette ligne \version. C’est cependant une bonne habitude que de toujours inclure cette mention de version dans vos fichiers.

2.4.2 Exemples cliquables

Beaucoup de gens apprennent à utiliser les programmes en les essayant et en bidouillant avec. C’est également possible avec LilyPond. Si vous cliquez sur une image dans la version HTML de ce manuel, vous verrez exactement le code LilyPond utilisé pour générer cette image. Essayez sur cette image :

En copiant-collant le code à partir du commentaire « ly snippet » vers un fichier test, vous aurez un modèle de base pour faire vos expériences. Pour obtenir une gravure à l’identique, copiez tout le code à partir de « Start cut-&-pastable section ».

2.4.3 Vue d’ensemble des manuels

La documentation de LilyPond est relativement abondante. Ceci peut dérouter les nouveaux utilisateurs qui ne savent pas par quoi commencer ou bien sont tentés de faire l’impasse sur des passages importants.

• Avant de vous lancer dans quoi que ce soit, lisez le Tutoriel contenu dans le manuel d’initiation ainsi que les Bases de notation musicale. Si vous y trouvez des termes que vous ne connaissez pas, n’hésitez pas à consulter le Glossaire.
• Avant de vous lancer dans la réalisation d’une partition complète, lisez le chapitre Concepts fondamentaux du manuel d’initiation. Vous pourrez alors vous reporter aux parties qui vous intéresseront dans le Manuel de notation.
• Avant de modifier les réglages par défaut, consultez le chapitre Retouche de partition du manuel d’initiation.
• Avant de vous lancer dans un projet d’envergure, lisez le chapitre Suggestions pour la saisie de fichiers LilyPond du manuel d’utilisation.

3. Bases de notation musicale

Suite au premier contact avec le Tutoriel, voyons comment créer de belles partitions utilisant une notation musicale courante.

3.1 Notation sur une seule portée

Cette section présente la notation courante dont on a besoin pour écrire une voix sur une portée.

3.1.1 Barre et contrôle de mesure

Barre de mesure

Les simples barres de mesure se placent automatiquement ; nul n’est besoin de les saisir. D’autres types de barre de mesure sont accessibles par la commande \bar, tels que \bar "||" pour une double barre ou \bar "|." pour la barre finale. Pour une liste des différents styles de barre de mesure, voir Barres de mesure.

\relative { g'1 e1 \bar "||" c2. c'4 \bar "|." }

Contrôle de mesure

Les contrôles de barre de mesure – bar checks en anglais – ne sont à priori pas strictement nécessaires. Ils permettent cependant d’indiquer directement dans le code saisi – à l’aide d’une barre verticale ‘|’ – l’emplacement des barres de mesure. Grâce à ces contrôleurs, LilyPond sera capable de déterminer si le cumul de la durée que vous avez attribuée aux notes correspond bien à longueur de la mesure qui les contient. Les contrôles de mesure apportent aussi clarté et organisation à votre code.

\relative {
g'1 | e1 | c2. c' | g4 c g e | c4 r r2 |
}

La compilation du code ci-dessus devrait vous afficher le message suivant en console :

Avertissement : échec du contrôle de mesure (barcheck) à 1/2
 g'1 | e1 | c2. c'
                   | g4 c g e | c4 r r2 |

Si la durée manquante est évitente au vu du rendu musical de cet exemple minimaliste, l’avertissement émis en console ne manquera pas de porter à votre attention l’absence du ‘4’ à la troisième mesure.

Voir aussi

Manuel de notation : Barres de mesure, Vérification des limites et numéros de mesure.

3.1.2 Hauteurs et armure

Altérations

Glossaire musicologique : dièse, bémol, double dièse, double bémol, altération.

LilyPond identifie le nom d’une note par sa hauteur. Par exemple, un c signifiera toujours do naturel, quelle que soit la tonalité ou l’armure.

Dans de nombreuses langues, un nom de note est constitué d’un nom de base correspondant à son degré diatonique dans la gamme de do majeur ou mineur (par exemple ré) et d’un qualificatif (ou suffixe) indiquant l’altération de cette hauteur de base. Dans la notation par défaut, on obtient un dièse en ajoutant is au nom de la note, et un bémol en ajoutant es. Comme vous pouvez vous y attendre, un double dièse ou double bémol s’obtiennent en ajoutant isis ou eses. Cette syntaxe est dérivée de la convention de dénomination des notes dans les langues nordiques et germaniques, comme l’allemand ou le hollandais.

Cependant, si vous utilisez la commande \language "italiano" pour entrer les noms de note français au lieu des noms hollandais, il faudra ajouter un d pour obtenir un dièse, et un b pour un bémol. Le double dièse et le double bémol s’obtiennent en ajoutant respectivement dd et bb. Pour en savoir plus sur les autres langues disponibles, consultez Nom des notes dans d'autres langues.

\relative { cis''1 ees fisis, aeses }

Armures

Glossaire musicologique : armure, majeur, mineur.

L’armure est déterminée par la commande \key, suivie d’une hauteur puis de \major (majeur) ou \minor (mineur).

\relative {
  \key d \major
  d'4 fis a c |
  \bar "||" \key c \minor
  c,4 ees g b |
}

Attention aux armures et aux hauteurs

Glossaire musicologique : altération, armure, hauteur, bémol, bécarre, dièse, transposition, Noms de note.

LilyPond fait une distinction nette entre le contenu musical et sa représentation sur papier. Un code tel que d4 e fis2 définit la hauteur et la durée de notes ; il s’agit du contenu. L’armure, les altérations « à la clef », fait partie de la représentation imprimée. L’armure définit aussi des règles en matière de représentation des notes imprimées. LilyPond comparera chaque hauteur saisie avec l’armure pour déterminer s’il est besoin d’imprimer une altération accidentelle.

La commande \key détermine l’armure, ce qui affectera la représentation imprimée, et ne modifiera en aucun cas la hauteur assignée à une note telle qu’un c que vous aurez saisie.

Dans cet exemple,

\relative {
  \key d \major
  cis''4 d e fis
}

aucune note n’a d’altération accidentelle, et pourtant vous devrez entrer le ‘is’ pour les notes ‘cis’ et ‘fis’.

Le code ‘b’ ne veut pas dire « Imprimez-moi un point noir sur la troisième ligne de la portée. » Cela signifie plutôt : « Ici se trouve une note dont la hauteur est un si naturel. » Avec une armure de la bémol majeur, ce ‘si’ est flanqué d’un bécarre accidentel :

\relative {
  \key aes \major
  aes'4 c b c
}

Prenons un autre exemple : imaginez-vous devant un piano ; dès lors que vous voulez enfoncer l’une des touches noires, il vous faudra ajouter un ‘is’ ou un ‘es’ au nom de la note.

Ajouter explicitement toutes les altérations demande un peu plus d’effort dans la phase de saisie, mais cela facilite grandement la transposition. De plus, les altérations accidentelles peuvent ainsi être imprimées suivant plusieurs conventions. Pour connaître les différentes manières dont les altérations accidentelles peuvent être imprimées, consultez Altérations accidentelles automatiques.

Voir aussi

Manuel de notation : Nom des notes dans d'autres langues, Altérations, Altérations accidentelles automatiques, Armure.

3.1.3 Liaisons

Liaisons de prolongation

Glossaire musicologique : liaison de tenue.

Pour créer une liaison de prolongation – parfois aussi appelée liaison de tenue –, on ajoute un tilde ‘~’ à la première note liée.

\relative { g'4~ g c2~ | c4~ c8 a~ a2 | }

Lorsque la hauteur ne change pas, ce qui est toujours le cas pour des liaisons de tenue, les hauteurs suivantes peuvent être omises auquel cas seules les durées successives seront mentionnées :

\relative { g'4~ 4 c2~ | 4~ 8 a~ 2 | }

Ce raccourci se révèle fort utile lors d’une succession de rythmes appliqués à une même hauteur. Notez bien qu’une espace entre une hauteur isolée et une durée isolée aura pour effet de ne produire qu’une seule note. Autrement dit, ‘c4 a 8 8’ sera interprété comme ‘c4 a8 a8’, non comme ‘c4 a4 a8 a8’ ; écrivez plutôt ‘c4 a4 8 8’.

Liaisons d’articulation

Glossaire musicologique : liaison, phrasé.

Une liaison d’articulation ou legato peut englober plusieurs notes. Les notes de départ et d’arrivée sont suivies respectivement d’un signe ‘(’ et ‘)’.

\relative { d''4( c16) cis( d e c cis d) e( d4) }

Liaisons de phrasé

De plus longues liaisons, dites de phrasé, sont délimitées par \( et \). Il est possible d’avoir en même temps des legatos et des phrasés.

\relative { g'4\( g8( a) b( c) b4\) }

Attention aux types de liaison

Glossaire musicologique : articulation, liaison, liaison de tenue.

Une liaison d’articulation ou de phrasé ressemble à une liaison de prolongation, mais n’a pas la même signification. Alors qu’une liaison de prolongation ne peut relier que deux notes de même hauteur, le legato indique une articulation de plusieurs notes, éventuellement en grand nombre. Les liaisons de tenue peuvent être enchâssées dans un legato ou un phrasé.

\relative { c''4(~ c8 d~ 4 e) }

Voir aussi

Manuel de notation : Liaisons de prolongation, Liaisons d'articulation, Liaisons de phrasé.

3.1.4 Articulations et nuances

Articulations et nuances s’indiquent par ajout de code spécifique à la suite de la note à laquelle elles s’appliquent.

Articulation

Glossaire musicologique : articulation.

Des articulations peuvent être ajoutées à une note, au moyen d’un tiret (‘-’) suivi d’un caractère :

\relative {
  c''4-^ c-+ c-- c-!
  c4-> c-. c2-_
}

Doigté

Glossaire musicologique : doigté.

De même, des indications de doigté peuvent être ajoutées à une note en utilisant un tiret (‘-’) et le chiffre à écrire :

\relative { c''4-3 e-5 b-2 a-1 }

Articulations et doigtés sont habituellement placés automatiquement, mais vous pouvez spécifier leur positionnement en utilisant ‘^’ (en haut) ou ‘_’ (en bas). Vous pouvez aussi utiliser plusieurs articulations sur la même note. Dans la plupart des cas, cependant, il est bon de laisser LilyPond déterminer l’emplacement de l’articulation.

\relative { c''4_-^1 d^. f^4_2-> e^-_+ }

Nuance

Glossaire musicologique : nuances, crescendo, decrescendo.

On obtient un signe de nuance en ajoutant à la note les lettres du signe, précédées d’un anti-slash \ :

\relative { c''2\ff c\mf c\p c\pp }

Crescendos et decrescendos débutent avec les commandes \< et \>. Ils se terminent soit par une nuance d’arrivée, par exemple \f, soit par la commande \! :

\relative { c''2\< c\ff\> c c\! }

Voir aussi

Manuel de notation : Articulations et ornements, Doigtés, Nuances.

3.1.5 Ajout de texte

On peut ajouter du texte à une partition :

\relative { c''2^"espr" a'_"legato" }

Pour mettre en forme du texte, on utilise la commande \markup :

\relative {
  c''2^\markup { \bold espr }
  a2_\markup {
    \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p }
}

Voir aussi

Manuel de notation : Ajout de texte.

3.1.6 Barres de ligature automatiques et manuelles

Glossaire musicologique : ligature.

Toutes les barres de ligature sont dessinées automatiquement :

\relative { a'8 ais d ees r d c16 b a8 }

Lorsqu’on n’aime pas la manière dont les notes sont automatiquement groupées, il est possible de les ligaturer manuellement, en marquant la première note à attacher d’un crochet ouvrant ‘[’ et la dernière d’un crochet fermant ‘]’. Notez bien que le ‘[’ vient après la première note ligaturée.

\relative { a'8[ ais] d[ ees r d] c16 b a8 }

Pour désactiver les barres de ligature automatiques pour des passages entiers, utilisez la commande \autoBeamOff, et utilisez \autoBeamOn pour les réactiver.

\relative {
  \autoBeamOff
  a'8 c b4 d8. c16 b4 |
  \autoBeamOn
  a8 c b4 d8. c16 b4 |
}

Voir aussi

Manuel de notation : Barres de ligature automatiques, Barres de ligature manuelles.

3.1.7 Commandes rythmiques avancées

Mesure incomplète

Glossaire musicologique : anacrouse.

On crée une levée (ou anacrouse) avec la commande \partial, suivie d’une durée : ‘\partial 4’ produit une levée d’une noire et ‘\partial 8’ d’une croche.

\relative {
  \partial 8 f''8 |
  c2 d |
}

N-olet

Glossaire musicologique : valeur d’une note, triolet.

Les n-olets sont créés avec la commande \tuplet, qui prend deux arguments : une fraction et une expression musicale. La fraction représente le nombre de notes du n-olet à inscrire dans la durée normalement attribuée à un certain nombre de notes de même valeur. Dans le cas de triolets, par exemple, trois notes recouvrent la même durée que deux ; un triolet portera donc une fraction de 3/2.

\relative {
  \tuplet 3/2 { f''8 g a }
  \tuplet 3/2 { c8 r c }
  \tuplet 3/2 { f,8 g16[ a g a] }
  \tuplet 3/2 { d4 a8 }
}

Note d’ornement

Glossaire musicologique : ornements, acciaccature, appoggiature.

Des notes d’ornement s’obtiennent en appliquant la commande \grace, \appoggiatura ou \acciaccatura à une expression musicale :

\relative {
  c''2 \grace { a32 b } c2 |
  c2 \appoggiatura b16 c2 |
  c2 \acciaccatura b16 c2 |
}

Voir aussi

Manuel de notation : Notes d'ornement, N-olets, Levées.

3.2 Notes simultanées

Cette section traite de situations où l’on a plus d’une note à la fois : plusieurs instruments, plusieurs voix ou portées pour un même instrument (le piano, par exemple), et les accords.

En théorie musicale, la polyphonie désigne une musique constituée de plusieurs voix ; dans LilyPond, ce terme désigne les situations où il y a plus d’une voix sur une même portée.

3.2.1 Les expressions musicales en clair

Dans les fichiers source LilyPond, la musique est représentée par ce qu’on appelle des expressions musicales. En soi, une seule note peut constituer une expression musicale :

a'4

Mettre un groupe de notes entre accolades crée une nouvelle expression musicale, appelée expression musicale composée. En voici un exemple avec deux notes :

\relative { a'4 g4 }

La mise entre accolades d’une séquence d’expressions musicales – des notes par exemple – signifie qu’elles doivent être jouées successivement, les unes après les autres. Le résultat est une expression, qui peut elle-même être regroupée séquentiellement avec d’autres expressions. Ici, l’expression de l’exemple précédent est combinée à deux notes :

\relative { { a'4 g } f g }

Analogie avec les expressions mathématiques

Ce mécanisme est similaire aux formules mathématiques : une grosse formule est créée en assemblant plusieurs petites formules. De telles formules sont appelées expressions, elles ont une définition récursive, de telle sorte que vous pouvez fabriquer des expressions arbitrairement longues et complexes. Par exemple :

1
1 + 2
(1 + 2) * 3
((1 + 2) * 3) / (4 * 5)

Ceci est une suite d’expressions, où chacune est contenue dans la suivante. Les expressions les plus simples sont les nombres, et de plus grandes expressions sont produites en combinant des expressions avec des opérateurs – comme +, * et / – et des parenthèses. Tout comme les expressions mathématiques, les expressions musicales peuvent être imbriquées avec une profondeur arbitraire, ce qui est nécessaire pour des partitions complexes comme de la musique polyphonique.

Expressions musicales simultanées – plusieurs portées

Glossaire musicologique : polyphonie.

Cette technique est utile pour de la musique polyphonique. Pour entrer une musique avec plusieurs voix ou plusieurs portées, nous pouvons aussi combiner en parallèle les expressions : deux voix qui doivent être jouées en même temps, sont entrées comme une combinaison simultanée de deux expressions. Une expression musicale « simultanée » est formée en entourant les expressions entre << et >>. Dans l’exemple suivant, trois expressions (contenant chacune deux notes distinctes) sont combinées simultanément.

<<
  \relative { a'2 g }
  \relative { f'2 e }
  \relative { d'2 b }
>>

Notez que nous avons ici indenté chaque niveau du fichier d’entrée avec un nombre d’espaces différent. LilyPond se moque – ou presque – de l’espace qu’il peut y avoir ou non au début d’une ligne, mais un code bien indenté est bien plus lisible par des humains.

Expressions musicales simultanées – une seule portée

Pour déterminer le nombre de portées, LilyPond regarde le début de la première expression. Si c’est une seule note, une seule portée est produite ; si c’est une expression simultanée, plusieurs portées sont produites. Nous avons dans l’exemple ci-dessous une expression complexe ; dans la mesure où elle débute par une note seule, elle sera produite sur une unique portée.

\relative {
  c''2 <<c e>> |
  << { e2 f } { c <<b d>> } >> |
}

3.2.2 Plusieurs portées

Comme nous l’avons vu dans Les expressions musicales en clair, un fichier d’entrée LilyPond est fait d’expressions musicales. Si la partition commence par plusieurs expressions simultanées, LilyPond créera plusieurs portées. Cependant, il est plus facile de prévoir le nombre de portées si on les crée explicitement, ce que nous allons voir.

Pour créer plus d’une portée, on ajoute \new Staff au début de chaque partie de la musique constituant une portée. Ces éléments Staff sont ensuite combinés en parallèle avec << et >>, comme ci-dessous.

<<
  \new Staff { \clef treble c''4 }
  \new Staff { \clef bass c4 }
>>

La commande \new introduit un « contexte de notation ». Un contexte de notation est un environnement dans lequel les événements musicaux – comme les notes ou les commandes \clef – sont interprétés. Pour des pièces simples, ces contextes sont créés automatiquement. Pour des pièces plus complexes, il est préférable de spécifier explicitement les contextes, afin de s’assurer que chaque fragment aura sa propre portée.

Il existe différents types de contextes. Les contextes Score (partition), Staff (portée) et Voice (voix) gèrent la notation de la mélodie, alors que Lyrics gère les paroles et ChordNames imprime des noms d’accord.

En terme de syntaxe, ajouter \new devant une expression musicale crée une plus grande expression musicale. En reprenant la comparaison précédente, cela ressemble au signe moins en mathématiques. La formule (4+5) est une expression, donc -(4+5) constitue une plus grande expression.

Les chiffres de métrique indiqués sur une portée affectent toutes les autres portées. En revanche l’armure d’une portée n’affecte pas les autres portées. Ces caractéristiques par défaut se justifient par le fait que l’utilisation d’instruments transpositeurs est bien plus fréquente que la musique polyrythmique.

<<
  \new Staff { \clef treble \key d \major \time 3/4 c''4 }
  \new Staff { \clef bass c4 }
>>

3.2.3 Regroupements de portées

Glossaire musicologique : accolade, portée, système.

La musique pour piano s’écrit sur deux portées reliées par une accolade. La gravure de ce type de portée est semblable à l’exemple de musique polyphonique de Plusieurs portées, mais maintenant cette expression entière est interprétée dans un contexte PianoStaff :

\new PianoStaff <<
  \new Staff …
  \new Staff …
>>

Voici un bref exemple.

\new PianoStaff <<
  \new Staff \relative { \time 2/4 c''4 e | g g, | }
  \new Staff \relative { \clef bass c4 c' | e c | }
>>

Vous pouvez générer d’autres formes de regroupement, avec \new GrandStaff pour une partition d’orchestre, ou \new ChoirStaff qui sied particulièrement aux partitions chorales. Chacun de ces regroupements constitue un contexte à part entière, avec ses particularités, tant au niveau du signe qui regroupe les portées au sein d’un système qu’au niveau de l’étendue des barres de mesure.

Voir aussi

Manuel de notation : Instruments utilisant des portées multiples, Gravure des portées.

3.2.4 Combinaison de notes en accords

Glossaire musicologique : accord.

Nous avons vu précédemment comment combiner des notes simultanément : en les encadrant par des chevrons doubles << et >>. Pour produire des accords simples, c’est-à-dire une superposition de notes de même durée, on encadre les hauteurs de notes par des chevrons simples < et >, et on écrit la durée juste après.

\relative { r4 <c'' e g> <c f a>2 }

Beaucoup d’éléments de notation que l’on peut attacher à une note simple, comme une liaison, un crochet indiquant un début ou une fin de lien, un signe d’articulation, peuvent être également attachés à un accord : il faut ajouter ces indications après les hauteurs et la durée, donc à l’extérieur des chevrons.

\relative {
  r4 <c'' e g>~ <c f a>2 |
  <c e g>8[ <c f a> <c e g> <c f a>]
     <c e g>8\>[ <c f a> q q]\! |
  r4 <c e g>8.\p q16( q4-. <c f a>) |
}

Cet exemple illustre par ailleurs une fonctionnalité fort intéressante : un accord peut se répéter à l’aide du symbole ‘q’. Et ceci est opèrationnel même lorsque des notes isolées viennent s’insérer dans la séquence.

\relative { c'8 <e g>8 q q g, q q q }

Voir aussi

Manuel de notation : Notes en accords.

3.2.5 Polyphonie sur une portée

Bien que LilyPond gère la musique polyphonique sans difficulté, cela fait appel à des concepts que nous n’avons pas encore abordés. C’est la raison pour laquelle nous ne nous étendrons pas tout de suite sur ce sujet et préférons vous inciter à consulter les chapitres dédiés à l’étude de ces concepts.

Voir aussi

Manuel d’initiation : Les voix contiennent la musique.

Manuel de notation : Notes simultanées.

3.3 Chansons

Cette section présente l’écriture vocale et les partitions de variété.

3.3.1 Écriture de chants simples

Glossaire musicologique : lyrics.

Prenons une mélodie toute simple, la comptine Girls and boys come out to play.

\relative {
  \key g \major
  \time 6/8
  d''4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4
}

Des paroles peuvent être associées à ces notes, en les combinant avec la commande \addlyrics. On entre les paroles en séparant chaque syllable par une espace :

<<
  \relative {
    \key g \major
    \time 6/8
    d''4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come out to play,
  }
>>

Notez les doubles chevrons << … >> encadrant toute la pièce ; ils indiquent simplement que la musique et les paroles se produisent en même temps.

3.3.2 Alignement des paroles sur une mélodie

Glossaire musicologique : mélisme, ligne d’extension.

La deuxième ligne de la comptine précédente est The moon doth shine as bright as day. Ajoutons-la au code.

<<
  \relative {
    \key g \major
    \time 6/8
    d''4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c b a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come out to play,
    The moon doth shine as bright as day;
  }
>>

Remarquez comme les paroles ajoutées ne s’alignent pas bien avec les notes. Le mot shine devrait être chanté sur deux notes au lieu d’une. On appelle ceci un mélisme : il s’agit d’une seule syllabe chantée sur plus d’une note. Il existe plusieurs façons d’étaler une syllabe sur plusieurs notes, la plus simple étant de lier les notes du mélisme. Pour les détails, consultez Liaisons.

<<
  \relative {
    \key g \major
    \time 6/8
    d''4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c( b) a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come out to play,
    The moon doth shine as bright as day;
  }
>>

Les paroles sont maintenant correctement alignées, mais les liens de croche automatiques ne conviennent pas pour les notes au-dessus de shine as. On peut les corriger en ajoutant des liens de croche manuels ; pour ceci consultez Barres de ligature automatiques et manuelles.

<<
  \relative {
    \key g \major
    \time 6/8
    d''4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c([ b]) a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come out to play,
    The moon doth shine as bright as day;
  }
>>

Au lieu d’utiliser une liaison, on peut indiquer le mélisme dans les paroles en insérant un caractère souligné ‘_’ pour chaque note du mélisme sauf la première.

<<
  \relative {
    \key g \major
    \time 6/8
    d''4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c[ b] a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come out to play,
    The moon doth shine _ as bright as day;
  }
>>

Si une syllabe s’étend sur un grand nombre de notes ou une note très longue, on représente souvent le mélisme par un trait de prolongation, qu’on entre avec double caractère souligné __. Il est important de séparer ce double souligné des syllabes environnantes. L’exemple suivant montre les trois premières mesures de la plainte de Didon, extraite de Didon et Énée de Purcell.

<<
  \relative {
    \key g \minor
    \time 3/2
   g'2 a bes | bes2( a) b2 |
    c4.( bes8 a4. g8 fis4.) g8 | fis1
  }
  \addlyrics {
    When I am laid,
    am laid __ in earth,
  }
>>

Aucun exemple jusqu’à présent n’a utilisé de mots de plus d’une syllabe. Dans des paroles, de tels mots sont écrits en syllabes séparées par des traits d’union. Avec LilyPond, on utilise deux tirets (--) pour produire un trait d’union centré entre deux syllabes. Il est important de séparer ce double tiret des syllabes environnantes.

L’exemple suivant montre tout ce que nous avons vu jusqu’à maintenant sur l’alignement de paroles à une mélodie.

<<
  \relative {
    \key g \major
    \time 3/4
    \partial 4
    d'4 | g4 g a8( b) | g4 g b8( c) |
    d4 d e | c2
  }
  \addlyrics {
    A -- way in a __ man -- ger,
    no __ crib for a bed, __
  }
>>

Avec certaines paroles, en particulier en italien, il se produit la situation inverse : il peut y avoir plusieurs syllabes sur une seule note. On réalise ceci avec LilyPond grâce à un caractère souligné ‘_’ sans espace entre les syllabes, ou alors en groupant les syllabes avec des guillemets. L’exemple suivant est extrait de l’air de Figaro Largo al factotum, dans Le barbier de Séville de Rossini, où la syllabe al est chantée sur la même note que go.

<<
  \relative {
    \clef bass
    \key c \major
    \time 6/8
    c'4.~ 8 d b | c8([ d]) b c d b | c8
  }
  \addlyrics {
    Lar -- go_al fac -- to -- tum del -- la cit -- tà
  }
>>

Voir aussi

Manuel de notation : Musique vocale.

3.3.3 Paroles pour plusieurs portées

La méthode simple d’ajout de paroles avec \addlyrics peut être également utilisée pour placer des paroles sous plusieurs portées. L’exemple suivant est extrait de Judas Macchabée de Händel.

<<
  \relative {
    \key f \major
    \time 6/8
    \partial 8
    c''8 | c8([ bes]) a a([ g]) f | f'4. b, | c4.~ 4
  }
  \addlyrics {
    Let flee -- cy flocks the hills a -- dorn, __
  }
  \relative {
    \key f \major
    \time 6/8
    \partial 8
    r8 | r4. r4 c'8 | a'8([ g]) f f([ e]) d | e8([ d]) c bes'4
  }
  \addlyrics {
    Let flee -- cy flocks the hills a -- dorn,
  }
>>

Pour produire des partitions plus complexes ou plus longues que cet exemple simple, il est vivement conseillé de séparer la structure de la partition des notes et paroles, grâce à des variables. Ceci sera détaillé plus loin dans Organisation du code source avec des variables.

Voir aussi

Manuel de notation : Musique vocale.

3.4 Dernières précisions

L’ultime section de ce tutoriel montre comment ajouter une touche finale à des morceaux simples, et constitue une introduction au reste du manuel.

3.4.1 Organisation du code source avec des variables

Lorsque l’on combine tous les éléments étudiés précédemment pour écrire des partitions plus longues, les expressions musicales prennent de l’ampleur et, dans le cas des pièces polyphoniques, deviennent profondément imbriquées, jusqu’au point où il devient difficile de se repérer dans le fichier source. Cet inconvénient peut être résolu par l’utilisation de variables.

En utilisant des variables, parfois appelées identificateurs ou macros, on peut scinder des expressions musicales complexes en des expressions plus simples. Une variable se définit comme suit :

musiqueToto = { … }

Le contenu de l’expression musicale musiqueToto pourra être utilisé plus loin en faisant précéder son nom d’un anti-slash, c’est-à-dire \musiqueToto, tout comme n’importe quelle commande LilyPond. Toute variable doit être définie avant son utilisation dans une autre expression musicale.

violin = \new Staff {
  \relative {
    a'4 b c b
  }
}

cello = \new Staff {
  \relative {
    \clef bass
    e2 d
  }
}

{
  <<
    \violin
    \cello
  >>
}

Par convention, un nom de variable ne comporte que des caractères alphabétiques non accentués, aucun nombre ni tiret. Pour de plus amples informations, voir Structure de fichier.

On peut utiliser une variable déjà définie autant de fois que l’on veut, y compris dans la définition d’une nouvelle variable ; par exemple, cela peut servir à saisir un motif qu’une seule fois, même s’il se répète un grand nombre de fois dans la pièce.

tripletA = \tuplet 3/2 { c,8 e g }
barA = { \tripletA \tripletA \tripletA \tripletA }

\relative c'' {
 \barA \barA
}

Il est possible d’utiliser des variables de types variés. Par exemple,

maLargeur = 60   % un nombre transmis à une variable \paper
                 % (unité = millimètre)
monNom = "Wendy" % une chaîne transmise à un markup
aCinqPapier = \paper { #(set-paper-size "a5") }

En fonction de son contenu, un identificateur peut être utilisé à différents endroits. L’exemple suivant utilise les variables définies ci-dessus.

\paper {
  \aFivePaper
  line-width = \maLargeur
}

{
  c4^\monNom
}

3.4.2 Ajout de titres

On indique les informations bibliographiques – nom du morceau, du compositeur, numéro d’opus… – dans un bloc à part, le bloc d’en-tête \header, qui existe indépendamment de l’expression musicale principale. Le bloc \header est habituellement placé en début de fichier, après le numéro de version.

\version "2.24.3"

\header {
  title = "Symphonie"
  composer = "Moi"
  opus = "Op. 9"
}

{
 … la musique …
}

Quand LilyPond traite le fichier, le titre et le compositeur sont imprimés au début de la partition. Vous trouverez plus d’informations sur les titres à la section Création de titres et entête ou pied de page.

3.4.3 Noms de note absolus

Jusqu’ici nous avons utilisé le mode \relative pour définir les hauteurs de notes. Si c’est souvent le moyen le plus simple de saisir la musique au clavier, il existe une autre façon de procéder : le mode de hauteurs absolues.

Si vous omettez la commande \relative, LilyPond considérera toutes les hauteurs comme des hauteurs absolues : un ‘c'’ désigne toujours le do central, un ‘b’ se situe une seconde en dessous du do central, et un ‘g,’ est situé sur la première ligne de la portée en clé de fa.

{
  \clef bass
  c'4 b g, g, |
  g,4 f, f c' |
}

Voici une gamme sur quatre octaves :

Il faut beaucoup d’apostrophes pour écrire de la musique dans un registre aigu, comme le montre cet extrait de Mozart.

{
  \key a \major
  \time 6/8
  cis''8. d''16 cis''8 e''4 e''8 |
  b'8. cis''16 b'8 d''4 d''8 |
}

Les indications d’octaves communes peuvent ne s’indiquer qu’une seule fois, en faisant suivre la commande \fixed d’une hauteur de référence :

\fixed c'' {
  \key a \major
  \time 6/8
  cis8. d16 cis8 e4 e8 |
  b,8. cis16 b,8 d4 d8 |
}

Avec un \relative, le même exemple ne recquiert pas d’indication d’octave puisque la mélodie progresse sur des intervalles ne dépassant pas la tierce.

\relative {
  \key a \major
  \time 6/8
  cis''8. d16 cis8 e4 e8 |
  b8. cis16 b8 d4 d8 |
}

Si d’aventure vous faites une erreur d’octaviation, le mode \relative la mettra en évidence : toutes les notes suivantes seront placées à la mauvaise octave. En mode de hauteurs absolues, une erreur isolée ne serait pas autant visible, et serait donc plus difficile à dénicher.

Cependant, le mode de hauteurs absolues reste utile pour les musiques où les intervalles sont étendus, et plus encore pour les fichiers LilyPond créés par des programmes. Recopier des fragments en hauteurs absolues permet d’en préserver les octaves.

La musique peut être agencée de manière plutôt complexe. Dans le cas d’une imbrication de commandes \relative, chacune des sections est indépendante de l’autre :

\relative { c'4 \relative { f'' g } c }

Des hauteurs absolues peuvent tout à fait se trouver au sein d’un bloc en mode relatif, dès lors qu’une instruction \fixed c exclut explicitement de la musique relative le fragment en question :

\relative {
  c'4 \fixed c { f'' g'' } c |
  c4 \fixed c'' { f g } c
}

3.4.4 Après le tutoriel

Après avoir parcouru ce tutoriel, vous devriez essayer d’écrire un morceau ou deux. Commencez par copier l’un des modèles types et ajoutez-y des notes – consultez les Modèles. Si vous voulez employer une notation que vous n’avez pas trouvée dans le tutoriel, consultez le manuel de notation, en commençant par la Notation musicale générale. Si vous désirez écrire pour un ensemble instrumental non couvert par les modèles, lisez la section Extension des modèles.

Après avoir écrit quelques pièces courtes, lisez les chapitres 3 à 5 du manuel d’initiation. Rien ne s’oppose à ce que vous consultiez dès à présent ces chapitres, bien sûr ! Néanmoins, le reste du manuel d’initiation part du principe que vous avez déjà bien assimilé la syntaxe de base de LilyPond. Vous pouvez toujours survoler ces chapitres 3 à 5, et y revenir plus tard après avoir acquis de l’expérience.

Dans ce tutoriel comme dans le reste de ce manuel, se trouve à chaque section un paragraphe Voir aussi contenant des références vers d’autres sections : il est conseillé de ne pas les suivre en première lecture ; lorsque vous aurez lu l’ensemble du manuel d’initiation, vous pourrez en relisant certaines sections suivre ces références pour approfondir certains aspects.

Si vous ne l’avez pas encore fait, lisez Vue d’ensemble des manuels. Les sources de documentation et d’information sur LilyPond sont vastes, il est normal pour un débutant de ne pas savoir où chercher ; si vous passez quelques minutes à lire attentivement cette section, vous vous épargnerez certainement la frustration causée par des heures de recherches infructueuses.

4. Concepts fondamentaux

Le tutoriel nous a montré comment obtenir une édition de toute beauté à partir d’un simple fichier texte. Nous nous intéresserons dans cette partie aux concepts et techniques qui permettent d’obtenir des partitions complexes de même qualité.

4.1 Organisation des fichiers LilyPond

La mise en forme des fichiers d’entrée de LilyPond est vraiment peu astreignante, afin d’offrir assez de souplesse aux utilisateurs expérimentés pour qu’ils puissent organiser leurs fichiers comme ils l’entendent. Cependant, les nouveaux utilisateurs peuvent parfois se perdre en raison de cette souplesse. Cette section présente sommairement l’organisation du code LilyPond, en privilégiant la simplicité au détriment de certains détails. Vous trouverez une description plus complète dans Structure de fichier.

4.1.1 Introduction à la structure de fichier LilyPond

Un fichier d’entrée LilyPond ressemble à :

\version "2.24.3"
\header { }
\score {
   … expression musicale composite …   % c'est là qu'est la musique !
  \layout { }
  \midi { }
}

Il existe de nombreuses variantes à ce schéma simpliste, mais cet exemple est un préambule à notre propos.

Jusqu’à présent, les exemples que nous avons pu voir ne faisaient pas appel à la commande \score{}. En fait, LilyPond ajoute automatiquement les commandes nécessaires au traitement d’un code simpliste. LilyPond considère

\relative {
  c''4 a b c
}

comme un raccourci de

\book {
  \score {
    \new Staff {
      \new Voice {
        \relative {
          c''4 a b c
        }
      }
    }
    \layout { }
  }
}

En d’autres termes, si le code n’est constitué que d’une expression musicale simple, LilyPond interprétera le fichier tout comme si cette expression était incluse dans les commandes de notre premier exemple.

Attention : de nombreux exemples, dans la documentation de LilyPond, ne font pas apparaître les commandes \new Staff ou \new Voice, qui sont créées implicitement. Ce qui n’est pas primordial pour des exemples simples le devient dès que la situation se complexifie un tant soit peu. Le fait de ne pas déclarer explicitement un contexte peut alors amener à des résultats quelque peu surprenants, comme la création d’une portée supplémentaire et indésirable. La manière de créer explicitement des contextes est traitée plus en détails au chapitre Contextes et graveurs.

Mais revenons à notre premier exemple, et penchons-nous tout d’abord sur la commande \score.

Un bloc \score doit contenir une et une seule expression musicale, exprimée immédiatement à la suite de la commande \score. Rappelez-vous que cette expression peut être n’importe quoi, d’une note isolée à un gigantesque

{
  \new StaffGroup <<
     … collez ici la partition complète d'un opéra de Wagner… 
  >>
}

Dès lors que tout cela est entre accolades : { … }, LilyPond le considère comme une et une seule expression musicale.

Comme nous l’avons vu précédemment, un bloc \score peut contenir d’autres informations :

\score {
  { c'4 a b c' }
  \header { }
  \layout { }
  \midi { }
}

Gardez à l’esprit que ces trois commandes – \header, \layout et \midi – sont spécifiques : à l’inverse de toutes les commandes débutant par une oblique inversée \ (backslash en anglais), elles ne constituent pas des expressions musicales et ne peuvent pas faire partie d’expressions musicales. Elles peuvent de ce fait être placées à l’intérieur du bloc \score, ou bien à l’extérieur. En réalité, ces commandes sont la plupart du temps indépendantes du bloc \score – par exemple, la commande \header intervient souvent avant le bloc \score, comme le montre l’exemple ci-dessus.

Les deux autres commandes – \layout {} et \midi {} – que nous n’avons pas détaillées pour l’instant, auront respectivement pour effet, lorsqu’elles interviennent, de produire une sortie imprimable et un fichier MIDI. Nous nous y intéressons plus particulièrement dans le manuel de notation, aux chapitres Mise en forme de la partition et Génération de fichiers MIDI.

Vous pouvez tout à fait mentionner plusieurs blocs \score. Ils seront traités comme autant de partitions indépendantes qui seront regroupées dans un seul fichier résultant. La commande \book (recueil ou ouvrage) n’est pas obligatoire – elle sera créée implicitement. Néanmoins, le recours à la commande \book vous permettra d’obtenir des fichiers résultants distincts à partir d’un même fichier source ‘.ly’ – par exemple un fichier par pupitre.

En résumé :

Dès que LilyPond rencontre un bloc \book, il crée un fichier distinct (‘.pdf’ par exemple). Dans le cas où il n’est pas mentionné explicitement, LilyPond regroupera l’intégralité du code dans un bloc \book.

Tout bloc \score inclus dans un bloc \book constitue un fragment de musique, par exemple un mouvement d’une symphonie.

Tout bloc \layout affecte le bloc \score ou \book au sein duquel il intervient : si c’est à l’intérieur d’un bloc \score, seul celui-ci en sera affecté. Dans le cas où le bloc \layout se trouve à l’extérieur du bloc \score, que le bloc \book soit explicite ou non, il affectera chacun des \score compris dans ce \book.

Pour plus de détail à ce sujet, consultez Plusieurs partitions dans un même ouvrage.

Un autre raccourci pratique est la possibilité de définir des variables, également appelées « identificateurs » – voir Organisation du code source avec des variables à ce sujet. Dans tous les modèles, vous trouverez :

melodie = \relative {
  c'4 a b c
}

\score {
  { \melodie }
}

Lorsque LilyPond examinera ce fichier, il va prendre la valeur de la variable melodie, c’est-à-dire tout ce qui suit le signe =, et l’insérer partout où il rencontrera \melodie. Vous êtes libre de choisir comment dénommer vos variables¹ ; ce peut être melodie, global, maindroitepiano, ou laTeteAToto, tant qu’il ne s’agit pas de « mot réservé ». Pour plus de détails, voir Économie de saisie grâce aux identificateurs et fonctions.

Voir aussi

Pour une description complète du format des fichiers d’entrée, voir Structure de fichier.

4.1.2 La partition est une (unique) expression musicale composée

Dans la section précédente, Introduction à la structure de fichier LilyPond, nous avons vu l’organisation générale des fichiers d’entrée de LilyPond. Mais c’est comme si nous avions éludé la question essentielle : comment diable peut-on savoir quoi mettre après \score ?

En fait, nous ne l’avons pas éludée du tout : le grand mystère est tout simplement qu’il n’y a pas de mystère. Allez, expliquons-le en une ligne :

Un bloc \score doit contenir une et une seule expression musicale.

Peut-être serait-il judicieux de relire la section Les expressions musicales en clair, dans laquelle vous avez appris à construire de grandes expressions musicales petit bout par petit bout – nous avons vu les notes, puis les accords, etc. Maintenant, nous allons partir d’une grande expression musicale, et remonter la pente. Pour rester simple, nous nous contenterons d’un chanteur accompagné au piano. On n’a pas besoin d’une partition d’orchestre – c.-à-d. des portées regroupées en StaffGroup – donc laissons cela de côté. Par contre, nous voulons bien une voix et une double portée de piano.

\score {
  {
    <<
      \new Staff = "chanteur" <<
      >>
      \new PianoStaff = "piano" <<
      >>
    >>
  }
  \layout { }
}

Nous avons ici attribué des noms aux portées – « chanteur » et « piano ». Bien que cela ne soit pas primordial, c’est une habitude qu’il est bon d’adopter dès le départ : vous saurez au premier coup d’œil à quoi correspond chaque portée.

Vous vous souvenez que nous avons recours à << et >> en lieu et place de { … } pour gérer des musiques simultanées. Et, pour le coup, on aimerait vraiment que la partie vocale et l’accompagnement soient imprimés ensemble… Bien que faire appel à << … >> ne soit pas réellement nécessaire pour la portée du chanteur, dans la mesure où elle ne contient qu’une seule expression musicale, nous vous recommandons de prendre l’habitude de l’encadrer ainsi plutôt que par de simples accolades – une portée peut en effet contenir plusieurs voix, ou bien des notes et des paroles. Dans la mesure où nous y ajouterons des paroles, les chevrons sont donc obligatoires. Si vous avez oublié comment ajouter des paroles à l’aide de la commande \addlyrics, relisez le chapitre Écriture de chants simples.

\score {
  <<
    \new Staff = "singer" <<
      \new Voice = "vocal" { c'1 }
      \addlyrics { And }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { c'1 }
      \new Staff = "lower" { c'1 }
    >>
  >>
  \layout { }
}

On y voit nettement plus clair maintenant. Nous voici donc avec la partie du chanteur, qui contient un ensemble Voice, ce qui dans LilyPond correspond à une voix, au sens de voix d’une polyphonie plutôt que de voix chantée – ce pourrait être une partie de violon par exemple –, et des paroles. Nous avons également une partie de piano, qui contient deux portées : une pour la main droite, une autre pour la main gauche. Il nous faudra d’ailleurs ajouter une clef de fa à cette dernière.

À ce point, on pourrait commencer à ajouter les notes. Dans les accolades qui suivent \new Voice = "chant", on pourrait commencer à écrire

\relative {
  r4 d''8\noBeam g, c4 r
}

Mais si l’on procédait ainsi, la section \score deviendrait vite assez touffue, et très rapidement on ne s’y retrouverait plus. C’est pourquoi on utilisera plutôt des variables, ou identificateurs, comme nous l’avons vu plus haut. Pour s’assurer que le contenu de la variable texte soit bien interprété comme des paroles, nous le préfixons d’un \lyricmode. Sans cette précaution, LilyPond tenterait d’interpréter le contenu de cette variable comme des notes, ce qui déclencherait immanquablement des erreurs. LilyPond dispose de différents types de données – voir Modes de saisie pour plus de détails.

Avec quelques notes de plus et une clef de fa, nous pourrions avoir :

melody = \relative { r4 d''8\noBeam g, c4 r }
text   = \lyricmode { And God said, }
upper  = \relative { <g' d g,>2~ <g d g,> }
lower  = \relative { b,2 e2 }

\score {
  <<
    \new Staff = "singer" <<
      \new Voice = "vocal" { \melody }
      \addlyrics { \text }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { \upper }
      \new Staff = "lower" {
        \clef "bass"
        \lower
      }
    >>
  >>
  \layout { }
}

Quand on écrit ou que l’on lit une section \score, mieux vaut y aller lentement et soigneusement. Commencez par le niveau le plus large, puis travaillez sur chaque niveau plus détaillé. À ce propos, une indentation stricte et propre est vraiment d’une aide précieuse : assurez-vous que chaque élément d’un même niveau a le même décalage horizontal dans votre éditeur de texte !

Voir aussi

Manuel de notation : Structure d'une partition.

4.1.3 Expressions musicales imbriquées

Déclarer toutes les portées dès le départ n’est pas une obligation ; elles peuvent intervenir temporairement n’importe où dans la partition. Ceci est tout à fait indiqué pour créer des sections ossia. L’exemple suivant illustre la manière de créer temporairement une nouvelle portée, l’espace de trois notes :

\new Staff {
  \relative {
    r4 g'8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f c c }
      \new Staff {
        f8 f c
      }
    >>
    r4 |
  }
}

Vous noterez la taille de la clef, identique à celle que l’on trouve lors d’un changement en cours de ligne – légèrement plus petite que celle imprimée en tête de ligne.

Une section ossia se placera au dessus de la portée en procédant ainsi :

\new Staff = "main" {
  \relative {
    r4 g'8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f c c }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = "main" }
      { f8 f c }
    >>
    r4 |
  }
}

Cet exemple recourt à \with, que nous verrons en détail plus avant. C’est un moyen de modifier le comportement par défaut d’une portée individuelle. Nous indiquons ici que la nouvelle portée doit se placer au-dessus de la portée « principal » plutôt qu’en dessous, ce qui est le comportement par défaut.

Voir aussi

Les ossias apparaissent souvent sans clef ni métrique, et dans une taille plus petite. Ceci requiert des commandes dont nous n’avons pas encore parlé. Voir Taille des objets et Portées d'ossia.

4.1.4 Structuration de la saisie des notes

La saisie d’une note dans LilyPond est constituée d’une hauteur suivie d’une durée et, accessoirement, d’un ou plusieurs « postévénements ». Les postévénements sont, dans le cadre de LilyPond, des éléments tels que des articulations, des doigtés, des numéros de corde, des liaisons et du texte d’explication.

La hauteur peut être définie explicitement à l’aide de la langue de saisie spécifiée comme indiqué dans Nom des notes dans d'autres langues. La hauteur peut être omise, auquel cas la hauteur en cours sera identique à celle de la note précédente dans le fichier source – voir Durées. Notez bien que ni r ni s ne sont des hauteurs.

La durée comporte un nombre et accessoirement des points. Lorsque la durée n’est pas explicitement mentionnée, la durée de la note en cours sera identique à celle de la note qui précède, qu’il s’agisse d’une note, d’un accord, d’un silence visible ou d’un saut – voir Durées.

Les postévénements suivent la note à laquelle ils s’attachent. Prenons par exemple un do croche avec un doigté à 1 et un tenuto, entame une liaison, soit prolongé et soit affublé d’une annotation. Voici comment procéder :

{ c'8-1--(~^\markup{"annotation textuelle"} c' d') }

Voir aussi

Manuel d’initiation : Liaisons, Articulations et nuances, Ajout de texte.

Manuel de notation : Hauteurs, Rythme, Signes d'interprétation.

4.1.5 Non-imbrication des crochets et liaisons

Nous avons déjà rencontré plusieurs types de crochets au fil de nos fichiers LilyPond. Ils obéissent à des règles différentes qui peuvent paraître déroutantes de prime abord. Avant d’examiner ces règles, voici une liste des différents types de crochet :

D’autres constructions permettent d’obtenir des lignes regroupant ou en travers des notes : les liaisons de prolongation indiquées par un tilde (~), les marques de n-olet avec \tuplet x/y { … }, ou encore les notes d’ornement avec \grace{ … }.

En dehors de LilyPond, l’imbrication correcte de différents types de crochets exige un strict respect des conventions, telles que << [ { ( … ) } ] >>, où les marques de fermeture interviennent obligatoirement dans l’ordre exactement inverse à celles d’ouverture. Ceci doit être rigoureusement respecté pour les trois types de crochets utilisés pour délimiter comme l’indique le tableau ci-dessus. Une telle rigueur dans l’imbrication n’est pas requise pour les types de crochets dont la fonction est de marquer, selon le tableau ci-dessus, lorsqu’il sont utilisés en combinaison avec des liaisons de prolongation ou des n-olets. En effet, il ne s’agit pas de crochets ayant pour fonction de borner quelque chose ; ils agissent plutôt comme marquant le début de quelque chose et sa fin.

Ainsi, et bien que ce ne soit pas très musical, une liaison de phrasé peut débuter avant l’insertion d’une ligature manuelle et s’arrêter avant la fin de la ligature :

\relative { g'8\( a b[ c b\) a] g4 }

De manière générale, différents types de crochets, notamment s’ils indiquent des n-olets, liaisons de prolongation ou notes d’ornement, peuvent se mélanger entre eux. L’exemple suivant montre une ligature qui se prolonge sur un triolet (ligne 1), puis une liaison qui se prolonge sur un triolet (ligne 2) et enfin une ligature et une liaison qui s’étendent sur un triolet, lui-même lié à un quintolet agrémenté d’une liaison de phrasé se poursuivant (lignes 3 et 4).

\relative {
  r16[ g' \tuplet 3/2 { r16 e'8] }
  g,16( a \tuplet 3/2 { b16 d) e }
  g,8[( a \tuplet 3/2 { b8 d) e~] } |
  \tuplet 5/4 { e32\( a, b d e } a4.\)
}

4.2 Les voix contiennent la musique

Les chanteurs utilisent leur voix pour chanter ; il en va de même pour LilyPond. En fait, la musique de chacun des instruments d’une partition est contenue dans des voix (Voices en anglais), qui se trouvent être le concept fondamental de LilyPond.

4.2.1 J’entends des Voix

Dans une partition gérée par LilyPond, le niveau le plus bas, ou bien élémentaire ou fondamental, est le « contexte de voix » – Voice context en anglais. Pour d’autres logiciels, on fait tantôt référence à la notion de « couche » ou de « calque ».

En réalité, le contexte de voix est le seul à pouvoir contenir de la musique. S’il n’est pas déclaré explicitement, il sera créé automatiquement comme nous l’avons vu au début de ce chapitre. Certains instruments, le hautbois par exemple, ne peuvent jouer qu’une seule note à la fois. Nous n’aurons besoin, pour ces instruments monodiques, que d’une seule voix. Les instruments qui, comme le piano, peuvent émettre plusieurs sons en même temps sont polyphoniques et nécessitent de recourir à plusieurs voix pour gérer efficacement l’alignement des notes et rythmes différents.

Si une voix unique peut tout à fait contenir plusieurs notes dans un accord, à partir de quand aurons-nous vraiment besoin de plusieurs voix ? Considérons déjà ces quatre accords :

\relative {
  \key g \major
  <d' g>4 <d fis> <d a'> <d g>
}

Nous exprimons ici chacun des accords par l’utilisation de chevrons gauche et droite simples, < … >, puisque nous n’avons besoin que d’une seule voix. Supposons maintenant que le fa dièse soit une croche, suivie d’un sol croche – une note de passage vers le la ? Nous avons alors deux notes qui débutent au même moment, mais dont la durée est différente : un ré noire et un fa dièse croche. Comment coder cela ? Dans la mesure où toutes les notes d’un accord doivent avoir la même durée, nous ne pouvons pas écrire un accord. Nous ne pouvons pas non plus écrire deux notes séparées, puisqu’elles débutent en même temps. Nous avons alors besoin de deux voix.

Voyons comment cela se pratique selon la grammaire de LilyPond.

Le plus sûr moyen de saisir un fragment où plusieurs voix cohabitent sur la même portée, consiste à saisir chacune des voix séquentiellement (avec { … }), puis à les combiner en simultané à l’aide de doubles chevrons gauche/droite, << … >>. Les fragments devront être séparés par une double oblique inversée, \\, pour les affecter à des voix séparées. Dans le cas contraire, les notes seraient toutes affectées à une même voix, ce qui pourrait générer des erreurs. Cette manière de procéder est tout à fait indiquée dans le cas d’une pièce homophonique ne comportant que quelques courts passages de polyphonie.

Voici comment éclater les accords en deux voix, avec la note de passage et la liaison :

\relative {
  \key g \major
  %    Voice = "1"             Voice = "2"
  << { g'4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d }  >>
}

Notez que les hampes de la seconde voix sont dirigées vers le bas.

Autre exemple :

\key d \minor
%    Voice = "1"           Voice = "2"
<< { r4 g g4. a8 }    \\ { d,2 d4 g }       >> |
<< { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
<< { a2. r4 }         \\ { fis2. s4 }       >> |

Le recours à une construction << \\ >> particulière à chaque mesure n’est pas nécessaire. Bien qu’on y gagne en lisibilité si chaque mesure ne contient que quelques notes, il est plus judicieux de carrément séparer chaque voix :

<<
  \key d \minor
  \relative { % Voice = "1"
    r4 g' g4. a8 |
    bes4 bes c bes |
    a2. r4 |
  } \\
  \relative { % Voice = "2"
    d'2 d4 g |
    g4 g g8( a) g4 |
    fis2. s4 |
  }
>>