¿Qué es lo que falla en la notación musical por ordenador?
Nos gusta llamar a LilyPond un "sistema automatizado de grabado". Dará un bello formato a la notación musical sin requerir experiencia tipográfica de sus usuarios.LilyPond no es único en la notación musical: hay otros muchos programas que imprimen música, y actualmente la mayoría de las partituras de nueva impresión se hace con ordenadores. Lamentablemente, esto se nota: sólo pregunte a cualquier músico que toque música clásica: las partituras nuevas no se ven tan bien como las antiguas (digamos, de antes de 1970): las más recientes tienen una apariencia más sosa y mecánica. No es nada agradable tocar a partir de ellas.
Para ilustrar esto, observe los siguientes ejemplos. Ambos son ediciones de la suite para violoncello número 1 de J.S. Bach. La de la izquierda es una edición hermosísimamente grabada a mano de 1950; la de la derecha es un típico producto contemporáneo de ordenador. Tómese unos segundos para mirar la apariencia profunda de ambas páginas. ¿Cuál le gusta más, y por qué?
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| Bärenreiter (BA 320, (c) 1950) | Henle (nr. 666 (c) 2000) |
La página de la izquierda se ve bien: tiene líneas fluidas y movimiento. Es música, y está viva. Ahora bien, la imagen a la derecha muestra la misma música, y fue escrita por Bach. Su música seguramente tiene viveza y líneas fluidas... excepto que la partitura no lo muestra: se ve rígida y mecánica. Para comprender mejor por qué ocurre esto, ampliemos un fragmento de ambas piezas:
Hecho a mano
Hecho por ordenador
La localización de las líneas de compás inmediatamente lo revela. En la nueva edición, ambas líneas de compás están exactamente en la misma ubicación horizontal. Además, las cabezas de las notas están también exactamente en la misma posición horizontal. Si observamos la página completa, podemos verificar que casi todos los compases están en la misma ubicación, a la vez que la mayoría de las cabezas de las notas también. La cosa por entero está espaciada como si estuviera alineada a una gran cuadrícula, que es lo que causa la impresión mecánica.
Éste no es el único error en este ejemplo, y aún más, esta pieza no es la única con errores tipográficos. Tristemente, casi toda la música impresa actualmente está llena de errores tipográficos básicos.
Los músicos están normalmente más absortos en la ejecución de la música que en estudiar su apariencia, por lo que estas minucias sobre los detalles tipográficos podrían parecer meramente académicas. Esto no es justificable. La pieza tiene un ritmo monótono. Si todas las líneas se ven igual, se convierten en un laberinto. Si el músico deja de mirar la partitura, o pierde momentáneamente la concentración, perderá su lugar en la página.
En general, ésta es una característica común de la tipografía. La disposición debería ser bonita, no sólo por sí misma, sino especialmente porque ayuda al músico lector a realizar su tarea. Para el material de ejecución como las partituras, esto es doblemente importante: los músicos tienen una cantidad de atención limitada. Cuanta menos atención necesiten para la lectura, mayor atención pueden poner en la interpretación propiamente dicha. En otras palabras, una mejor tipografía lleva a mejores ejecuciones.
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software, o cómo Finale no es la panacea de la notación musical.