LilyPond — Manual de aprendizaje

Este archivo ofrece una introducción al programa LilyPond versión 2.19.15.

Para mayor información sobre la forma en que este manual se relaciona con el resto de la documentación, o para leer este manual en otros formatos, consulte Manuales.

Si le falta algún manual, encontrará toda la documentación en http://www.lilypond.org/.


1. Tutorial

Este capítulo ofrece una introducción básica al trabajo con LilyPond.


1.1 Compilación del archivo

Esta sección presenta el concepto de “compilación”: el procesamiento de los documentos de entrada de LilyPond (escritos por uno mismo) para producir archivos de salida.


1.1.1 Escritura del código de entrada

“Compilación” es una palabra que significa procesar un texto de entrada en formato de LilyPond para producir un archivo que se puede imprimir y (de manera opcional) un archivo MIDI que se puede reproducir. El primer ejemplo muestra el aspecto de un sencillo archivo de texto de entrada.

Este ejemplo muestra un archivo de entrada sencillo:

\version "2.19.15"
{
  c' e' g' e'
}

El resultado tiene este aspecto:

[image of music]

Nota: la música y la letra escrita en el código de entrada de LilyPond tiene que ir siempre entre { llaves }. Las llaves deberían también estar rodeadas por espacios a no ser que se encuentren al principio o al final de una línea, para evitar ambigüedades. Es posible que se omitan en algunos ejemplos del presente manual ¡pero no las omita en su propia música! Para ver más información sobre la presentación de los ejemplos del manual, consulte Cómo leer los manuales.

Además, la entrada de LilyPond es sensible a las mayúsculas. ‘ { c d e }’ es una entrada válida; ‘{ C D E }’ produce un mensaje de error.



Generar el resultado

El método para producir un resultado impreso depende de nuestro sistema operativo y del programa o programas que utilicemos.

Existen varios otros editores de texto con un apoyo específico a la edición de texto de LilyPond. Para ver más información, consulte Entornos mejorados.

Nota: La primera vez que ejecute LilyPond, tardará un minuto o dos porque todas las tipografías del sistema han de ser analizadas previamente. ¡Después de esto, LilyPond será mucho más rápido!


1.1.2 MacOS X

Nota: Estas instrucciones dan por sentado que está usando la propia aplicación LilyPond. Si está usando alguno de los programas que se describen en Entornos mejorados, debe consultar la documentación de estos programas si se encuentra con algún problema.

Paso 1. Creamos nuestro archivo ‘.ly

Haga doble clic sobre LilyPond.app, se abrirá un archivo de ejemplo.

pictures/Learning_Macos_welcome

Del menú de la parte superior izquierda de la pantalla, elija Archivo > Guardar.

pictures/Learning_Macos_Save_menu

ELija un nombre para su archivo, por ejemplo ‘prueba.ly’.

pictures/Learning_Macos_Save_file_with_name

Paso 2. Compilamos (con LilyPad)

Del mismo menú, elija Compilar > Procesar.

pictures/Learning_Macos_Typeset_menu

Se abrirá una ventana que muestra un registro del progreso de la compilación del archivo que acaba de guardar.

pictures/Learning_Macos_Compiling_log

Paso 3. Examinar el resultado

Una vez la compilación ha terminado, se crea un archivo PDF con el mismo nombre que el archivo original y se abrirá automáticamente en el visor de documentos PDF predeterminado, mostrándose en la pantalla.

pictures/Learning_Macos_pdf_output

Otras instrucciones

Para crear archivos de LilyPond nuevos, comience seleccionando Archivo > Nuevo

pictures/Learning_Macos_New_menu

o bien Archivo > Abrir para abrir y editar archivos existentes que haya guardado previamente.

pictures/Learning_Macos_Open_menu

Debe guardar cualquier e modificación que haya realizado sobre el archivo, antes de Compilar > Procesar y siempre que el PDF no se muestre en pantalla debe comprobar que no haya errores en la ventana que contiene el registro del progreso.

Si no está utilizando el visor de documentos predeterminado que viene con el sistema operativo del Mac, y tiene abierto el archivo PDF generado a partir de una compilación previa, cualquier compilación ulterior puede fallar al intentar generar un PDF actualizado hasta que cierre el original.


1.1.3 Windows

Nota: Estas instrucciones dan por sentado que está utilizando el editor LilyPad incorporado. Si está usando alguno de los programas que se describen en el apartado Entornos mejorados, consulte la documentación de estos programas cuando encuentre algún problema durante la compilación de un archivo.

Paso 1. Creamos el archivo ‘.ly

Haga doble clic sobre el icono de LilyPond del escritorio y se abrirá un archivo de ejemplo.

pictures/LilyPad

Del menú de la ventana que contiene el archivo de ejemplo, elija Archivo > Guardar como. No use Archivo > Guardar para este archivo de ejemplo porque no funcionará hasta que le aplique un nombre de LilyPond válido.

pictures/FileSave

Escoja un nombre para el archivo, por ejemplo ‘prueba.ly’.

pictures/SaveAs

Step 2. Compilación

Para convertir nuestro archivo de LilyPond en una partitura musical, tenemos que compilarlo. Esto puede hacerse de varias formas: usando la técnica de arrastrar y soltar, clic con el botón derecho del ratón, dobe clic, o usando la línea de órdenes (la consola de MS-DOS). Comenzaremos examinando las tres primeras.

1. Arrastre el archivo y suéltelo directamente encima del icono de LilyPond del escritorio.

pictures/DragDrop

No parece que haya ocurrido gran cosa, pero después de unos instantes, debe observar que hay dos archivos nuevos en el escritorio: ‘prueba.log’ y ‘prueba.pdf’.

2. Pulse sobre el archivo con el botón derecho del ratón y elija del menú contextual la opción Generar PDF.

pictures/GenPDF

3. O bien, sencillamente haga doble clic sobre el archivo ‘prueba.ly’.

Step 3. Ver el resultado

El archivo ‘prueba.pdf’ contiene, compuesta tipográficamente, la partitura del archivo ‘prueba.ly’. Haga doble clic sobre ella y se debería abrir en el visor de documentos PDF:

pictures/PDFRead

Otras instrucciones

Para crear un archivo nuevo, comience eligiendo Archivo > Nuevo desde dentro de algún archivo creado previamente, o bien elija Archivo > Abrir para abrir y editar cualquier archivo que haya guardado antes. También puede editar un archivo pulsando con el botón derecho y eligiendo la opción Editar la fuente.

pictures/EditFile

Debe guardar cualquier edición que haya realizado sobre el archivo antes de compilarlo, y si no se ha creado un PDF, deberá comprobar el archivo log de registro que se ha creado durante el intento de compilación, en busca de algún error.

pictures/BadLog

Este archivo de registro se sobreescribe cada vez que compilamos un archivo de LilyPond.

Si estamos viendo el archivo en un visor de documentos PDF, tiene que cerrar el PDF cuando quiera intentar una compilación nueva, porque podría fallar la creación del PDF nuevo mientras se está viendo con algún programa.

pictures/BadLog2

1.1.4 Línea de órdenes

Nota: Estas instrucciones dan por sentado que usted está familiarizado con los programas en línea de órdenes, o programas de consola. Si está utilizando alguno de los programas que se describen en Entornos mejorados, consulte la documentación de estos programas cuando tenga algún problema al compilar un documento.

Paso 1. Creamos el archivo ‘.ly

Haga un archivo de texto con el nombre ‘prueba.ly’ y escriba en él lo siguiente:

\version "2.18.2"
{
  c' e' g' e'
}

Paso 2. Compilación (con la línea de órdenes)

Para procesar el archivo ‘prueba.ly’ escriba lo siguiente en la línea de órdenes:

lilypond prueba.ly

Verá algo parecido a:

GNU LilyPond 2.18.2
Procesando `prueba.ly'
Analizando...
Interpretando la música...
Preprocesando los objetos gráficos...
Buscando el número de páginas ideal...
Disponiendo la música en 1 página...
Dibujando los sistemas...
Escribiendo la página de salida en `prueba.ps'...
Convirtiendo a `prueba.pdf'...
Terminado: la compilación ha finalizado satisfactoriamente

Paso 3: Examinar el resultado

Podemos ver o imprimir el archivo ‘prueba.pdf’ resultante.


1.2 Cómo escribir archivos de entrada

Esta sección presenta una parte de la sintaxis básica de LilyPond como ayuda para que se inicie en la escritura de archivos de entrada.


1.2.1 Notación sencilla

LilyPond añadirá ciertos elementos de notación de manera automática. En el siguiente ejemplo hemos especificado solamente cuatro alturas, pero LilyPond ha añadido la clave, el compás y las duraciones.

{
  c' e' g' e'
}

[image of music]

Este comportamiento se puede modificar, pero en general estos valores automáticos son adecuados.


Alturas

Glosario musical: pitch, interval, scale, middle C, octave, accidental.

La manera más sencilla de introducir las notas es mediante la utilización del modo \relative (relativo). En este modo, se elige la octava automáticamente bajo la suposición de que la siguiente nota se colocará siempre lo más cerca de la nota actual, es decir, se colocará en la octava comprendida dentro de hasta tres espacios de pentagrama a partir de la nota anterior. Comenzaremos por introducir el fragmento musical más elemental: una escala, donde cada nota está comprendida dentro de tan sólo un espacio de pentagrama desde la nota anterior.

% set the starting point to middle C
\relative c' {
  c d e f
  g a b c
}

[image of music]

La nota inicial es el Do central. Cada nota sucesiva se coloca lo más cerca posible de la nota previa (en otras palabras: la primera ‘c’ es el Do más cercano al Do central; a éste le sigue el Re más cercano a la nota previa, y así sucesivamente). Podemos crear melodías con intervalos mayores, aún sin dejar de utilizar el modo relativo:

\relative c' {
  d f a g
  c b f d
}

[image of music]

No es necesario que la primera nota de la melodía comience exactamente en aquella que especifica la altura de inicio. En el ejemplo anterior, la primera nota (d) es el Re más cercano al Do central.

Añadiendo (o eliminando) comillas simples ' o comas , a la instrucción ‘\relative c'’, podemos cambiar la octava de inicio:

% una octava por encima del Do central
\relative c'' {
  e c a c
}

[image of music]

Al principio, el modo relativo puede resultar algo confuso, pero es la forma más sencilla de introducir la mayor parte de las melodías. Veamos cómo funciona en la práctica este cálculo relativo. Comenzando por Si, que está situado en la línea central en clave de Sol, podemos alcanzar Do, Re y Mi dentro de los tres espacios de pentagrama hacia arriba, y La, Sol y Fa dentro de los tres espacios hacia abajo. Por tanto, si la nota siguiente a Si es Do, Re o Mi se supondrá que está por encima del Si, mientras que La, Sol o Fa se entenderán situados por debajo.

\relative c'' {
  b c  % el Do está un espacio por encima, es el Do de arriba
  b d  % el Re está dos por encima ó 5 por debajo, es el Re de arriba
  b e  % el Mi está 3 por encima ó 4 por debajo, es el Mi de arriba
  b a  % el La está 6 por encima ó 1 por debajo, es el La de abajo
  b g  % el Sol está 5 por encima ó 2 por debajo, es el Sol de abajo
  b f  % el Fa está 4 por encima ó 3 por debajo, es el Fa de abajo
}

[image of music]

Lo mismo exactamente ocurre cuando cualquiera de esas notas llevan un sostenido o un bemol. Las Alteraciones accidentales se ignoran totalmente en el cálculo de la posición relativa. Exactamente la misma cuenta de espacios de pentagrama se hace a partir de una nota situada en cualquier otro lugar del mismo.

Para añadir intervalos mayores de tres espacios de pentagrama, podemos elevar la octava añadiendo una comilla simple ' (o apóstrofo) a continuación del nombre de la nota. También podemos bajar la octava escribiendo una coma , a continuación del nombre de la nota.

\relative c'' {
  a a, c' f,
  g g'' a,, f'
}

[image of music]

Para subir o bajar una nota en dos (¡o más!) octavas, utilizamos varias '' ó ,, (pero tenga cuidado de utilizar dos comillas simples '' ¡y no una comilla doble " !)


Duraciones (valores rítmicos)

Glosario musical: beam, duration, whole note, half note, quarter note, dotted note.

La duración de una nota se especifica mediante un número después del nombre de la nota: 1 significa redonda, 2 significa blanca, 4 significa negra y así sucesivamente. Las barras de corchea se añaden automáticamente.

Si no especifica una duración, se utiliza la duración previa para la nota siguiente. La figura por omisión de la primera nota es una negra.

\relative c'' {
  a1
  a2 a4 a8 a
  a16 a a a a32 a a a a64 a a a a a a a a2
}

[image of music]

Para crear notas con puntillo, añada un punto . al número de la duración. La duración de una nota con puntillo se debe especificar de forma explícita (es decir: mediante un número).

\relative c'' {
  a4 a a4. a8
  a8. a16 a a8. a8 a4.
}

[image of music]


Silencios

Glosario musical: rest.

Un silencio se introduce igual que si fuera una nota con el nombre r :

\relative c'' {
  a4 r r2
  r8 a r4 r4. r8
}

[image of music]


Indicación de compás

Glosario musical: time signature.

La indicación de compás se puede establecer con la orden \time :

\relative c'' {
  \time 3/4
  a4 a a
  \time 6/8
  a4. a
  \time 4/4
  a4 a a a
}

[image of music]


Indicaciones de tempo

Glosario musical: tempo indication, metronome.

La indicación de tempo y la indicación metronómica pueden establecerse con la instrucción \tempo:

\relative c'' {
  \time 3/4
  \tempo "Andante"
  a4 a a
  \time 6/8
  \tempo 4. = 96
  a4. a
  \time 4/4
  \tempo  "Presto" 4 = 120
  a4 a a a
}

[image of music]


Clave

Glosario musical: clef.

La clave se puede establecer utilizando la orden \clef :

\relative c' {
  \clef "treble"
  c1
  \clef "alto"
  c1
  \clef "tenor"
  c1
  \clef "bass"
  c1
}

[image of music]


Todo junto

He aquí un pequeño ejemplo que muestra todos los elementos anteriores juntos:

\relative c, {
  \clef "bass"
  \time 3/4
  \tempo "Andante" 4 = 120
  c2 e8 c'
  g'2.
  f4 e d
  c4 c, r
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Escritura de notas, Escritura de las duraciones (valores rítmicos), Escritura de silencios, Indicación de compás, Clave.


1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada

Los archivos de entrada de LilyPond son como los archivos fuente de muchos lenguajes de programación corrientes. Contienen un enunciado de versión, son sensibles a las mayúsculas y generalmente los espacios se ignoran. Las expresiones se forman con llaves { } y los comentarios se denotan por un signo de porcentaje (%) o por %{ … %} .

Si la frase anterior no tiene sentido para usted ¡no se preocupe! A continuación explicaremos el significado de todos estos términos:


1.3 Tratar con los errores

A veces, LilyPond no produce el resultado esperado. Esta sección aporta algunos enlaces para ayudarle a resolver los problemas que pudiera encontrar.


1.3.1 Consejos generales de solución de problemas

La solución de problemas en LilyPond puede ser un desafío para las personas acostumbradas a los interfaces gráficos, porque es posible crear archivos de entrada inválidos. Cuando esto ocurre, la mejor forma de identificar y resolver el problema es aplicar un enfoque lógico. Se dan algunas guías para ayudarle a aprender a hacerlo, en Solución de problemas.


1.3.2 Algunos errores comunes

Existen algunos errores comunes que son difíciles de solucionar si nos basamos solamente en los mensajes de error que se nos presentan. Éstos se describen en Errores comunes.


1.4 Cómo leer los manuales

Esta sección muestra cómo leer la documentación de forma eficiente, y presenta algunas interesantes funcionalidades interactivas de la versión en línea.


1.4.1 Material omitido

Como ya vimos en Trabajar sobre los archivos de entrada, el código de entrada de LilyPond debe estar rodeado de llaves { } o de ‘\relative c'' { … }’. Durante el resto del presente manual, la mayor parte de los ejemplos omitirán las llaves. Para reproducir los ejemplos, deberá copiar y pegar la entrada que se muestra, pero deberá escribir el ‘\relative c'' { … }’, de la siguiente forma:

\relative c'' {
  …aquí va el ejemplo…
}

¿Por qué omitir las llaves? Casi todos los ejemplos del presente manual se pueden insertar en medio de un fragmento mayor de música. Para estos ejemplos no tiene ningún sentido añadir ‘\relative c'' { … }’ (¡no debería poner un \relative dentro de otro \relative!); si hubiésemos incluido ‘\relative c'' { … }’ rodeando a cada uno de los ejemplos, usted no podría copiar un ejemplo pequeño procedente de la documentación y pegarlo dentro de su propia pieza. La mayoría querrá insertar el código dentro de una pieza más grande, por eso hemos formateado el manual de esta manera.

Asimismo, recuerde que todo archivo de LilyPond debe llevar un enunciado \version. Dado que los ejemplos de los manuales son fragmentos de código y no archivos completos, el enunciado \version se omite. De todas formas, debemos acostumbrarnos a incluirlo en nuestros documentos.


1.4.2 Ejemplos con enlace

Nota: Esta funcionalidad sólo está disponible en los manuales en HTML.

Muchas personas aprenden a utilizar programas probando y enredando con ellos. Esto también puede hacerse con LilyPond. Si hace clic sobre una imagen en la versión en HTML de este manual, podrá ver la entrada exacta de LilyPond que se utilizó para generar esa imagen. Pruébelo sobre esta imagen:

[image of music]

Cortando y pegando todo lo que se encuentra dentro de la sección “ly snippet” (fragmento de tipo ly), tendrá una plantilla inicial para sus experimentos. Para poder ver exactamente el mismo resultado (con igual anchura de línea y todo), copie todo lo que está desde “Start cut-&-pastable section” hasta el final del archivo.


1.4.3 Panorámica de los manuales

Existe abundantísima documentación sobre LilyPond. Con frecuencia, los nuevos usuarios se encuentran desorientados respecto a qué parte o partes deben leer, y ocasionalmente pasan por alto la lectura de partes de importancia vital.

Nota: Por favor: no se salte las partes importantes de la documentación. Le resultará mucho más difícil comprender las secciones subsiguientes.


2. Notación corriente

Este capítulo explica cómo crear hermosas partituras que contengan notación musical común, como continuación al material que está en el Tutorial.


2.1 Notación en un solo pentagrama

Esta sección presenta la notación común que se utiliza para música a una voz sobre un pentagrama único.


2.1.1 Líneas divisorias y comprobaciones de compás


Líneas divisorias

Las líneas de compás sencillas se dibujan automáticamente en la música, por lo que no hay que añadirlas de forma manual. Otros tipos de barras de compás se añaden usando \bar, por ejemplo \bar "||" para una doble barra, o \bar "|." para la doble barra final. Para ver una lista completa de las líneas divisorias, consulte Barras de compás.

g1 e1 \bar "||" c2. c'4 \bar "|."

[image of music]


Comprobaciones de compás

Aunque no es estrictamente necesario, es coneniente utilizar comprobaciones de compás dentro del código de entrada para indicar dónde se supone que van las líneas divisorias. Se introducen mediante el caráter de barra vertical, | (AltGr - 1 en el teclado español). Con las comprobaciones de compás, el programa puede verificar que hemos introducido las duraciones que completan los compases correctamente. Las comprobaciones de compás también hacen que el código de entrada sea más fácil de leer, porque ayudan a organizar el material.

g1 | e1 | c2. c'4 | g4 c g e | c4 r r2 |

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Comprobación de compás y de número de compás.


2.1.2 Alteraciones accidentales y armaduras

Nota: Con frecuencia, los nuevos usuarios se encuentran confundidos por las alteraciones accidentales: le rogamos que lea la advertencia que aparece al final de esta sección, ¡especialmente si no está familiarizado con la teoría musical!


Alteraciones accidentales

Glosario musical: sharp, flat, double sharp, double flat, accidental.

Una nota con sostenido se hace añadiendo is al nombre, y una nota bemol añadiendo es. Como ha podido adivinar, un doble sostenido o doble bemol se hace añadiendo isis o eses. Esta sintaxis se deriva de las convenciones de nomenclatura de las notas en las lenguas nórdicas y germánicas como el alemán y el holandés. Para utilizar otros nombres para las alteraciones accidentales, véase Nombres de las notas en otros idiomas.

cis4 ees fisis, aeses

[image of music]


Armaduras

Glosario musical: key signature, major, minor.

La armadura de la tonalidad se establece mediante la instrucción \key seguido de una nota y \major o \minor.

\key d \major
a1 |
\key c \minor
a1 |

[image of music]



Advertencia: armaduras y alturas

Glosario musical: accidental, key signature, pitch, flat, natural, sharp, transposition, Pitch names.

Para determinar si hay que imprimir una alteración accidental, LilyPond examina las notas y la armadura de la tonalidad. La armadura solamente afecta a las alteraciones impresas, ¡no a las propias notas! Esta funcionalidad suele confundir a los que están empezando con el programa, por ello permítanos explicarla en detalle.

LilyPond hace una clara distinción entre el contenido musical y la presentación. La alteración (bemol, becuadro o sostenido) de una nota es parte de la altura, y por tanto es contenido musical. Si una alteración (un signo impreso de bemol, becuadro o sostenido) se imprime o no delante de la nota correspondiente, es una cuestión de presentación. La presentación es algo que sigue unas reglas, así que las alteraciones accidentales se imprimen automáticamente según dichas reglas. Las alturas de las notas en su música son obras de arte, por tanto no se añadirán automáticamente, y usted deberá introducir aquello que quiera oír.

En el siguiente ejemplo:

\key d \major
cis4 d e fis

[image of music]

Ninguna nota lleva una alteración impresa, pero de todas formas usted debe escribir el is a cis y a fis en el archivoo de entrada.

El texto b no significa “imprimir una bolita negra en la tercera línea del pentagrama.” Más bien significa: “hay una nota Si natural.” En la tonalidad de La bemol mayor, lleva una alteración accidental:

\key aes \major
aes4 c b c

[image of music]

Si se encuentra confundido por lo anterior, piense en lo siguiente: si estuvises tocando un piano, ¿qué tecla pulsaría? Si se tratase de una tecla negra, entonces ¡tiene que añadir -is ó -es al nombre de la nota!

Poner todas las alteraciones de forma explícita puede que requiera algo más de trabajo al teclear, pero la ventaja es que la transposición es más fácil, y las alteraciones se pueden imprimir siguiendo varias convenciones distintas. Consulte Alteraciones accidentales automáticas para ver ejemplos de cómo se pueden imprimir las alteraciones de acuerdo a reglas diferentes.

Véase también

Referencia de la notación: Nombres de las notas en otros idiomas, Alteraciones accidentales, Alteraciones accidentales automáticas, Armadura de la tonalidad.


2.1.3 Ligaduras de unión y de expresión


Ligaduras de unión

Glosario musical: tie.

Una ligadura de unión se crea adjuntando un carácter de tilde curva ~ a la primera nota ligada:

g4~ 4 c2~ | 4~ 8 a~ 2 |

[image of music]


Ligaduras de expresión

Glosario musical: slur.

Una ligadura de expresión es una curva que se traza abarcando varias notas. Las notas inicial y final se marcan mediante ( y ) respectivamente.

d4( c16) cis( d e c cis d) e( d4)

[image of music]


Ligaduras de fraseo

Glosario musical: slur, phrasing.

Las ligaduras que se utilizan para indicar fraseos más largos se pueden introducir mediante \( y \). Puede haber al mismo tiempo ligaduras de legato y ligaduras de fraseo, pero no es posible tener legatos simultáneos o ligaduras de expresión simultáneas.

g4\( g8( a) b( c) b4\)

[image of music]



Advertencias: ligaduras de expresión frente a ligaduras de unión

Glosario musical: articulation, slur, tie.

Una ligadura de expresión parece una ligadura de unión, pero tiene un significado distinto. Una ligadura (de unión) sencillamente hace que la primera nota sea más larga, y sólo se puede utilizar sobre parejas de notas iguales. Las ligaduras de expresión indican la articulación de las notas, y se pueden utilizar sobre grupos mayores de notas. Las ligaduras de unión y de expresión se pueden anidar unas dentro de otras.

c4~( c8 d~ 4 e)

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Ligaduras de unión, Ligaduras de expresión, Ligaduras de fraseo.


2.1.4 Articulaciones y matices dinámicos


Articulaciones

Glosario musical: articulation.

Las articulaciones más corrientes se pueden añadir a las notas utilizando un guión - seguido de un carácter único:

c4-^ c-+ c-- c-!
c4-> c-. c2-_

[image of music]


Indicaciones de digitación

Glosario musical: fingering.

De manera similar, las digitaciones se pueden añadir a una nota utilizando un guión (-) seguido del dígito deseado:

c4-3 e-5 b-2 a-1

[image of music]

Las articulaciones y digitaciones normalmente se colocan de forma automática, pero puede especificar una dirección mediante ^ (encima) o _ (debajo). También puede usar varias articulaciones sobre la misma nota. Sin embargo, casi siempre es mejor dejar que LilyPond determine la dirección de las articulaciones.

c4_-^1 d^. f^4_2-> e^-_+

[image of music]


Matices dinámicos

Glosario musical: dynamics, crescendo, decrescendo.

Las expresiones de matiz o signos dinámicos se hacen añadiendo las marcas (con una barra invertida) a la nota:

c4\ff c\mf c\p c\pp

[image of music]

Los crescendi y decrescendi comienzan con las órdenes \< y \>. La siguiente indicación de matiz, como por ejemplo \f, dará por terminado el (de)crescendo, o bien se puede usar la instrucción \!:

c4\< c\ff\> c c\!

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Articulaciones y ornamentos, Indicaciones de digitación, Matices dinámicos.


2.1.5 Añadir texto

Es posible añadir texto a la partitura:

c2^"espr" a_"legato"

[image of music]

Se puede aplicar un formateo adicional mediante la instrucción \markup:

c2^\markup { \bold espr }
a2_\markup {
  \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Escritura del texto.


2.1.6 Barras automáticas y manuales

Glosario musical: beam.

Todas las barras de las figuras se dibujan automáticamente:

a8 ais d ees r d c16 b a8

[image of music]

Si no le gustan las barras automáticas, pueden forzarse manualmente. Marque la primera nota que comprende la barra con [ y la última con ].

a8[ ais] d[ ees r d] c16 b a8

[image of music]

Si quiere desactivar completamente el barrado automático o para una sección extensa de música, utilice la instrucción \autoBeamOff para apagarlo y \autoBeamOn para activarlo de nuevo.

\autoBeamOff
a8 c b4 d8. c16 b4 |
\autoBeamOn
a8 c b4 d8. c16 b4 |

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Barras automáticas, Barras manuales.


2.1.7 Instrucciones rítmicas avanzadas


Compás parcial

Glosario musical: anacrusis.

Una anacrusa se introduce con la palabra clave \partial. Va seguida de una duración: \partial 4 es una anacrusa de negra y \partial 8 de corchea.

\partial 8 f8 |
c2 d |

[image of music]


Grupos especiales

Glosario musical: note value, triplet.

Los grupos especiales como los tresillos se hacen con la palabra clave \tuplet. Requiere dos argumentos: una fracción y un fragmento de música. La fracción es el número de notas del grupo partido por el número de notas que normalmente ocupan la misma duración. Para los tresillos hay tres notas en el espacio de dos, de manera que los tresillos tienen una fracción de 3/2.

\tuplet 3/2 { f8 g a }
\tuplet 3/2 { c8 r c }
\tuplet 3/2 { f,8 g16[ a g a] }
\tuplet 3/2 { d4 a8 }

[image of music]


Notas de adorno

Glosario musical: grace notes, acciaccatura, appoggiatura.

Las notas de adorno se crean con la instrucción \grace, aunque también se pueden conseguir precediendo una expresión musical por la palabra clave \appoggiatura o \acciaccatura

c2 \grace { a32 b } c2 |
c2 \appoggiatura b16 c2 |
c2 \acciaccatura b16 c2 |

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Notas de adorno, Grupos especiales, Anacrusas.


2.2 Varias notas a la vez

Esta sección es una introducción a las notas simultáneas: varios instrumentos, varios pentagramas para un solo instrumento (p.ej. piano) y acordes.

La palabra “polifonía” en música hace referencia al hecho de tener más de una voz en un momento determinado dentro de una pieza musical. La palabra “polifonía” en LilyPond se refiere al hecho de tener más de una voz en el mismo pentagrama.


2.2.1 Explicación de las expresiones musicales

En los archivos de entrada de LilyPond, la música se representa mediante expresiones musicales. Una sola nota es una expresión musical:

a4

[image of music]

Al encerrar un grupo de notas dentro de llaves creamos una expresión musical compuesta. Aquí hemos creado una expresión musical compuesta con dos notas:

{ a4 g4 }

[image of music]

Si colocamos un grupo de expresiones musicales (p.ej.: notas) dentro de llaves, eso significa que se encuentran en secuencia (es decir, cada una sigue a la anterior). El resultado es otra expresión musical:

{ { a4 g } f4 g }

[image of music]


Analogía: expresiones matemáticas

Este mecanismo es semejante a las fórmulas matemáticas: una fórmula grande se construye combinando fórmulas pequeñas. Dichas fórmulas se llaman expresiones, y su definición es recursiva de tal forma que se pueden construir expresiones de un tamaño y complejidad arbitrarios. Por ejemplo:

1

1 + 2

(1 + 2) * 3

((1 + 2) * 3) / (4 * 5)

Ésta es una secuencia de expresiones donde cada expresión se encuentra contenida dentro de la siguiente, más grande. Las expresiones más simples son números, y las mayores se hacen combinando expresiones mediante operadores (como +, * y /) y paréntesis. Del mismo modo que las expresiones matemáticas, las expresiones musicales se pueden anidar a una profundidad arbitraria, lo que se hace necesario para músicas complejas como las partituras polifónicas.


Expresiones musicales simultáneas: varios pentagramas

Glosario musical: polyphony.

Esta técnica es muy útil para la música polifónica. Para introducir música con más voces o con más pentagramas, lo que hacemos es combinar varias expresiones en paralelo. Para indicar que dos voces se deben interpretar al mismo tiempo, sencillamente introduzca una combinación simultánea de expresiones musicales. Una expresión musical ‘simultánea’ se forma encerrando las expresiones dentro de << y >>. En el ejemplo que sigue, tres secuencias (cada una de las cuales contiene dos notas diferentes) se combinan de forma simultánea:

\relative c'' {
  <<
    { a2 g }
    { f2 e }
    { d2 b }
  >>
}

[image of music]

Tenga en cuenta que hemos sangrado cada nivel jerárquico de la entrada con un margen distinto. A LilyPond no le importa cuánto (o cuán poco) espacio haya al comienzo de una línea, pero el establecimiento de márgenes distintos dentro del código de LilyPond, de esta forma, lo hace mucho más fácil de leer por nosotros los seres humanos.

Nota: Cada nota se entiende relativa a la nota anterior de la entrada, solamente la primera es relativa a la c'' dentro de la instrucción inicial \relative.


Expresiones musicales simultáneas: un solo pentagrama

Para determinar el número de pentagramas en una pieza, LilyPond examina el comienzo de la primera expresión. Si hay una sola nota, hay un solo pentagrama; si hay una expresión simultánea, hay más de un pentagrama. El siguiente ejemplo presenta una expresión compleja, pero dado que comienza con una sola nota, se dispone sobre un solo pentagrama.

\relative c'' {
  c2 <<c e>> |
  << { e2 f } { c2 <<b d>> } >> |
}

[image of music]


2.2.2 Varios pentagramas

Como ya hemos visto en Explicación de las expresiones musicales, los archivos de entrada para LilyPond se construyen a base de expresiones musicales. Si la partitura comienza con expresiones musicales simultáneas, LilyPond crea varios pentagramas. Sin embargo es más fácil ver lo que ocurre si creamos cada uno de los pentagramas de forma explícita.

Para imprimir más de un pentagrama, cada fragmento de música que constituye un pentagrama se marca escribiendo \new Staff antes de él. Estos elementos Staff se combinan después en paralelo con << y >>:

\relative c'' {
  <<
    \new Staff { \clef "treble" c4 }
    \new Staff { \clef "bass" c,,4 }
  >>
}

[image of music]

La instrucción \new inaugura un ‘contexto de notación’. Un contexto de notación es un entorno dentro del que se interpretan los acontecimientos musicales (como las notas o las instrucciones \clef). Para piezas sencillas, tales contextos de notación se crean automáticamente. Para piezas más complicadas, es mejor marcar los contextos de forma explícita.

Existen varias clases de contextos. Score, Staff y Voice manejan la notación melódica, mientras que Lyrics se ocupa de los textos cantados y ChordNames imprime los nombres de los acordes.

En términos de sintaxis, la anteposición de \new a una expresión musical crea una expresión musical mayor. Es semejante al signo menos de las matemáticas. La fórmula (4+5) es una expresión, por tanto -(4+5) es una expresión más amplia.

Las indicaciones de compás escritas en un pentagrama afectan al resto de ellos, de forma predeterminada. En cambio, la armadura de la tonalidad de un pentagrama no afecta a los otros pentagramas. Este comportamiento predeterminado diferente es a causa de que las partituras con instrumentos transpositores son más comunes que las partituras polirrítmicas.

\relative c'' {
  <<
    \new Staff { \clef "treble" \key d \major \time 3/4 c4 }
    \new Staff { \clef "bass" c,,4 }
  >>
}

[image of music]


2.2.3 Grupos de pentagramas

Glosario musical: brace, staff, system.

La música para piano se compone tipográficamente en forma de dos pentagramas unidos mediante una llave. El aspecto impreso de este sistema de pentagramas se parece al ejemplo polifónico que aparece en Varios pentagramas, pero en esta ocasión la expresión completa se coloca dentro de un PianoStaff:

\new PianoStaff <<
  \new Staff …
  \new Staff …
>>

He aquí un pequeño ejemplo:

\relative c'' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff { \time 2/4 c4 e | g g, | }
    \new Staff { \clef "bass" c,,4 c' | e c | }
  >>
}

[image of music]

Otros grupos de pentagramas se declaran mediante \new GrandStaff, que es apropiado para partituras orquestales, y \new ChoirStaff, que es apropiado para partituras vocales. Cada uno de estos grupos de pautas forma un tipo de contexto distinto, que produce la llave a la izquierda y que también controla el alcance de las líneas divisorias.

Véase también

Referencia de la notación: Teclados y otros instrumentos de varios pentagramas, Impresión de los pentagramas.


2.2.4 Combinar notas para formar acordes

Glosario musical: chord.

Hemos visto con anterioridad cómo se pueden combinar las notas formando acordes que indican que son simultáneas, encerrándolas entre dobles ángulos. Sin embargo, la forma normal de indicar un acorde es encerrar las notas entre ángulos sencillos. Observe que todas las notas de un acorde deben tener la misma duración, y que la duración se escribe después del ángulo de cierre.

r4 <c e g> <c f a>2

[image of music]

Debemos pensar en los acordes como algo casi equivalente a las notas sencillas: casi todo lo que se puede adjuntar a una nota se puede adjuntar también a un acorde, y todo debe ir por fuera de los ángulos. Por ejemplo, puede combinar marcas como barras y ligaduras, con acordes. Tan sólo debe recordar que se escriben por fuera de los ángulos.

r4 <c e g>~ <c f a>2 |
<c e g>8[ <c f a> <c e g> <c f a>]
  <c e g>8\>[ <c f a> <c f a> <c e g>]\! |
r4 <c e g>8.\p <c f a>16( <c e g>4-. <c f a>) |

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Notas en acorde.


2.2.5 Polifonía en un solo pentagrama

La música polifónica en LilyPond, aunque no es difícil, utiliza conceptos que aún no hemos tratado, por lo que no vamos a presentarlos en este momento. En su lugar, las secciones siguientes presentan estos conceptos y los explican en profundidad.

Véase también

Manual de aprendizaje: Las voces contienen música.

Referencia de la notación: Notas simultáneas.


2.3 Canciones

En esta sección presentamos cómo elaborar música vocal y hojas de canción sencillas.


2.3.1 Elaborar canciones sencillas

Glosario musical: lyrics.

Presentamos a continuación el inicio de la melodía de una canción infantil, “Girls and boys come out to play”:

\relative c'' {
  \key g \major
  \time 6/8
  d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4
}

[image of music]

La letra se puede asignar a esas notas, combinando ambas con la palabra clave \addlyrics. La letra se escribe separando cada sílaba mediante un espacio.

<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
  }
>>

[image of music]

Observe los ángulos dobles <<…>> alrededor del fragmento entero para expresar que la música y la letra han de suceder al mismo tiempo.


2.3.2 Alineación de la letra a una melodía

Glosario musical: melisma, extender line.

La siguiente línea de la canción infantil es The moon doth shine as bright as day. A continuación vamos a ampliarla:

<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c b a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
    The | moon doth shine as | bright as day; |
  }
>>

[image of music]

Si compilamos el código del ejemplo anterior, veremos algunos mensajes de advertencia sobre la consola:

song.ly:12:29: warning: la comprobación de compás ha fallado en: 5/8
    The | moon doth shine as
                             | bright as day; |
song.ly:12:46: warning: la comprobación de compás ha fallado en: 3/8
    The | moon doth shine as | bright as day;
                                              |

Éste es un buen ejemplo de la utilidad de las comprobaciones de compás. Ahora, si miramos la música, podemos observar que la letra adicional no se alinea correctamente con las notas. La palabra ‘shine’ se debe cantar sobre dos notas, no una. Esto se conoce como melisma, una sílaba única que se canta sobre más de una nota. Existen varias formas de hacer que una sílaba recaiga sobre varias notas, siendo la más sencilla escribir una ligadura de expresión sobre ellas (véase Ligaduras de unión y de expresión):

<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c( b) a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
    The | moon doth shine as | bright as day; |
  }
>>

[image of music]

Ahora la letra se alinea correctamente con las notas, pero el barrado automático de las notas que corresponden a shine as no parece correcto. Podemos remediarlo insertando instrucciones de barrado manual para sobreescribir el barrado automático; para ver más detalles consulte Barras automáticas y manuales.

<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c([ b]) a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
    The | moon doth shine as | bright as day; |
  }
>>

[image of music]

Como alternativa a la utilización de ligaduras de expresión, los melismas se pueden indicar solamente en la letra utilizando un guión bajo, _, para cada nota que queremos incluir dentro del melisma:

<<
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 6/8
    d4 b8 c4 a8 | d4 b8 g4 g8 |
    a4 b8 c[ b] a | d4 b8 g4. |
  }
  \addlyrics {
    Girls and boys come | out to play,
    The | moon doth shine _ as | bright as day; |
  }
>>

[image of music]

Si una sílaba se extiende sobre varias notas o una sola nota muy larga, normalmente se traza una línea extensora desde la sílaba que se extiende y por debajo de todas las notas que corresponden a dicha sílaba. Se escribe como dos guiones bajos __. He aquí un ejemplo extraído de los primeros tres compases del Lamento de Dido, de Dido y Eneas de Purcell:

<<
  \relative c'' {
    \key g \minor
    \time 3/2
    g2 a bes | bes2( a) b2 |
    c4.( bes8 a4. g8 fis4.) g8 | fis1
  }
  \addlyrics {
    When I am | laid,
    am | laid __ in | earth,
  }
>>

[image of music]

Hasta el momento, ninguno de los ejemplos implicaban palabras que tuviesen más de una sílaba. Estas palabras se reparten por lo general a razón de una nota por cada sílaba, con guiones cortos entre las sílabas. Dichos guiones separadores se teclean como dos guiones, con el resultado de un guión corto centrado entre las sílabas. Presentamos a continuación un ejemplo que demuestra esto y todo lo que hemos aprendido hasta el momento acerca de la alineación de la letra a las notas.

<<
  \relative c' {
    \key g \major
    \time 3/4
    \partial 4
    d4 | g4 g a8( b) | g4 g b8( c) |
    d4 d e | c2
  }
  \addlyrics {
    A -- | way in a __ | man -- ger,
    no __ | crib for a | bed, __
  }
>>

[image of music]

Algunos textos (especialmente los que están en italiano o en español) requieren lo contrario: colocar más de una sílaba a una única nota. Esto se consigue enlazando las sílabas entre sí mediante un guión bajo simple _ (sin ningún espacio), o bien encerrándolas entre corchetes. Aquí aparece un ejemplo procedente del Barbero de Sevilla de Rossini, donde la sílaba al se canta sobre la misma nota que la sílaba go de la palabra ‘Largo’ en el aria de Fígaro Largo al factotum:

<<
  \relative c' {
    \clef "bass"
    \key c \major
    \time 6/8
    c4.~ 8 d b | c8([ d]) b c d b | c8
  }
  \addlyrics {
    Lar -- go_al fac -- | to -- tum del -- la cit -- | tà
  }
>>

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Música vocal.


2.3.3 Letra en varios pentagramas

La solución sencilla que utiliza \addlyrics se puede usar para poner letra a más de un pentagrama. Aquí aparece un ejemplo sacado del Judas Macabeo de Haendel:

<<
  \relative c'' {
    \key f \major
    \time 6/8
    \partial 8
    c8 | c8([ bes]) a a([ g]) f | f'4. b, | c4.~ 4
  }
  \addlyrics {
    Let | flee -- cy flocks the | hills a -- | dorn, __
  }
  \relative c' {
    \key f \major
    \time 6/8
    \partial 8
    r8 | r4. r4 c8 | a'8([ g]) f f([ e]) d | e8([ d]) c bes'4
  }
  \addlyrics {
    Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn,
  }
>>

[image of music]

Cualquier partitura de una complejidad mayor que la de este sencillo ejemplo se hace mejor separando la letra de la estructura de pentagramas mediante variables (expresiones con nombre). Éstas se tratan en Organizar las piezas mediante variables.

Véase también

Referencia de la notación: Música vocal.


2.4 Retoques finales

Éste es el último apartado del tutorial; muestra la forma de dar los toques finales a piezas sencillas, y ofrece una introducción al resto del manual.


2.4.1 Organizar las piezas mediante variables

Cuando los elementos que hemos discutido anteriormente se combinan para producir archivos mayores, las expresiones musicales se hacen enormes. En música polifónica con muchos pentagramas, los archivos de entrada pueden volverse muy propensos a la confusión. Podemos reducir esta confusión utilizando las variables.

Con las variables (también conocidas como identificadores o macros), podemos trocear las expresiones musicales complejas. Una variable se asigna de la manera siguiente:

musicaConNombre = { … }

El contenido de la expresión musical musicaConNombre se puede usar posteriormente colocando una barra invertida delante del nombre (\musicaConNombre, igual que una orden normal de LilyPond).

violin = \new Staff {
  \relative c'' {
    a4 b c b
  }
}

cello = \new Staff {
  \relative c {
    \clef "bass"
    e2 d
  }
}

{
  <<
    \violin
    \cello
  >>
}

[image of music]

El nombre de una variable debe consistir enteramente en caracteres alfabéticos, es decir sin números, guiones ni guiones bajos.

Las variables se deben definir antes de la expresión musical principal, pero se pueden usar tantas veces como se quiera, en cualquier lugar, una vez que han sido definidas. Incluso se pueden usar dentro de la definición de otra variable, proporcionando una vía para acortar el código si una sección musical se repite muchas veces.

tresilloA = \tuplet 3/2 { c,8 e g }
compasA = { \tresilloA \tresilloA \tresilloA \tresilloA }

\relative c'' {
 \compasA \compasA
}

[image of music]

Las variables se pueden usar para otros muchos tipos de objetos dentro del código de entrada. Por ejemplo,

ancho = 4.5\cm
nombre = "Wendy"
papelAcinco = \paper { paperheight = 21.0 \cm }

Dependiendo de su contenido, la variable se puede usar en distintos lugares. El siguiente ejemplo utiliza las variables anteriores:

\paper {
  \papelAcinco
  line-width = \ancho
}

{
  c4^\nombre
}

2.4.2 Añadir títulos

La información sobre el título, autor, número de Opus y similares se escriben en el bloque \header. Éste se encuentra fuera de la expresión musical principal; el bloque \header normalmente se sitúa por debajo del número de versión.

\version "2.19.15"

\header {
  title = "Sinfonía"
  composer = "Yo"
  opus = "Op. 9"
}

{
  … música …
}

Cuando se procesa el archivo, el título y el autor se imprimen por encima de la música. Puede obtener más información sobre los títulos en Crear títulos encabezamientos y pies de página.


2.4.3 Nombres de nota absolutos

Hasta el momento siempre hemos utilizado \relative para definir las alturas. Ésta es normalmente la forma más rápida de escribir la mayor parte de la música. Sin \relative, las alturas se interpretan en modo absoluto.

En este modo, LilyPond tratará todas las alturas como valores absolutos. Una c' significará siembre un Do central, una b significará siempre la nota inmediatamente por debajo del Do central, y una g, significará siempre la nota que se coloca en la primera línea del pentagrama en clave de Fa.

{
  \clef "bass"
  c'4 b g, g, |
  g,4 f, f c' |
}

[image of music]

He aquí una escala que abarca cuatro octavas:

{
  \clef "bass"
  c,4 d, e, f, |
  g,4 a, b, c |
  d4 e f g |
  a4 b c' d' |
  \clef "treble"
  e'4 f' g' a' |
  b'4 c'' d'' e'' |
  f''4 g'' a'' b'' |
  c'''1 |
}

[image of music]

Como puede ver, escribir una melodía en clave de Sol implica escribir gran cantidad de apóstrofos ‘’’ . Consideremos este fragmento de Mozart:

{
  \key a \major
  \time 6/8
  cis''8. d''16 cis''8 e''4 e''8 |
  b'8. cis''16 b'8 d''4 d''8 |
}

[image of music]

Todos estos apóstrofos hacen casi ilegible el código de entrada y será origen de numerosos errores. Con \relative, el ejemplo anterior es mucho más fácil de leer:

\relative c'' {
  \key a \major
  \time 6/8
  cis8. d16 cis8 e4 e8 |
  b8. cis16 b8 d4 d8 |
}

[image of music]

Si comete un error con una marca de octava (' o ,) mientras trabaja en el modo \relative, será muy obvio (muchas notas estarán en la octava equivocada). Mientras trabaja en el modo absoluto, un solo fallo no será tan visible, y tampoco será tan fácil de localizar.

Sin embargo, el modo absoluto es útil para escribir música que contenga intervalos grandes, y será extremadamente útil para hacer archivos de LilyPond generados por ordenador. Cuando se copian y pegan fragmentos melódicos, el modo absoluto preserva la octava del material original.

A veces la música se dispone de formas más complejas. Si está usando \relative dentro de \relative, las secciones relativas externa e interna son independientes:

\relative c { c'4 \relative c'' { f g } c }

[image of music]

Si está usando música absoluta dentro de un bloque de música relativa, tendrá que marcar la música absoluta explícitamente con la instrucción \absolute para evitar que se incorpore a la música relativa:

\relative c { c'4 \absolute { f'' g'' } c }

[image of music]


2.4.4 Más allá del tutorial

Después de terminar el tutorial, quizá debería probar a escribir una o dos piezas. Comience con una de las plantillas que aparecen en Plantillas y añada algunas notas. Si necesita un tipo de notación que no ha sido tratada en el tutorial, eche un vistazo a la Referencia de Notación, empezando por Notación musical. Si quiere escribir música para un conjunto instrumental que no está cubierto por ninguna plantilla, consulte Extender las plantillas.

Una vez que ha escrito algunas piezas cortas, lea el resto del Manual de aprendizaje (capítulos 3 al 5). ¡Por supuesto, no pasa nada por leerlo ahora mismo! Sin embargo, el resto del Manual de Aprendizaje da por sentado que está familiarizado con la entrada de LilyPond. Puede saltarse estos capítulos ahora y volver a ellos cuando haya adquirido más experiencia.

En este tutorial y en el resto del Manual de aprendizaje, existe un apartado Véase también al final de cada una de las secciones, que contiene referencias cruzadas a otras secciones: no siga estas referencias durante la primera lectura; cuando haya leído el Manual de aprendizaje completo, quizá desee releer ciertas secciones y seguir las referencias cruzadas para obtener más información.

Si no lo ha hecho aún, le rogamos que lea Panorámica de los manuales. Existe una gran cantidad de información sobre LilyPond, de manera que los recién llegados con frecuencia no saben exactamente dónde deben buscar la ayuda. Si emplea cinco minutos en leer cuidadosamente esta sección ¡se ahorrará horas de frustración buscando en el sitio equivocado!


3. Conceptos fundamentales

Ha podido ver en el tutorial cómo producir música bellamente impresa a partir de un simple archivo de texto. Esta sección presenta los conceptos y técnicas que se requieren para producir partituras igualmente bellas pero más complejas.


3.1 Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond

El formato de entrada de LilyPond es bastante libre en su forma y concede a los usuarios con experiencia mucha flexibilidad para estructurar sus archivos de la forma que deseen. Sin embargo, toda esta flexibilidad puede hacer que las cosas se vuelvan confusas para los nuevos usuarios. Esta sección le va a explicar parte de esta estructura, pero puede obviar ciertos detalles en aras de la simplicidad. Para ver una descripción completa del formato de entrada, consulte Estructura del archivo.


3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond

Un ejemplo básico de archivo de entrada de LilyPond es el siguiente:

\version "2.19.15"

\header { }

\score {
   … expresión musical compuesta …   % toda la música va aquí
  \layout { }
  \midi { }
}

Existen muchas variaciones de este esquema básico, pero el ejemplo constituye un útil punto de partida.

Hasta el momento, ninguno de los ejemplos que ha podido ver utiliza la instrucción \score{}. Esto es así a causa de que LilyPond añade automáticamente las órdenes adicionales que se requieren cuando le proporcionamos una entrada sencilla. LilyPond trata una entrada como esta:

\relative c'' {
  c4 a d c
}

como una abreviatura de esta otra:

\book {
  \score {
    \new Staff {
      \new Voice {
        \relative c'' {
          c4 a b c
        }
      }
    }
    \layout { }
  }
}

En otras palabras, si la entrada consta de una única expresión musical, LilyPond interpreta el archivo como si la expresión musical estuviera rodeada por un envoltorio hecho por las instrucciones que acabamos de ver.

¡Advertencia! Muchos de los ejemplos que aparecen en la documentación de LilyPond omiten las instrucciones \new Staff y \new Voice, dejando que se creen de forma implícita. Esto funciona bien para ejemplos sencillos, pero para ejemplos más complicados, especialmente cuando se usan instrucciones adicionales, la creación implícita de los contextos puede dar lugar a resultados inesperados, incluso en ocasiones crear pentagramas no deseados. La forma de crear contextos de forma explícita se explica en Contextos y grabadores.

Nota: Cuando se escriben más de unas pocas líneas de música, se recomienda crear siempre los pentagramas y las voces de forma explícita.

De todas formas, por ahora vamos a volver al primer ejemplo para examinar la instrucción \score, dejando las demás en su forma predeterminada.

Un bloque \score siempre debe contener una expresión musical única, que debe aparecer inmediatamente después de la instrucción \score. Recuerde que una expresión musical podía ser cualquier cosa entre una sola nota hasta una enorme expresión compuesta como

{
  \new StaffGroup <<
     … inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner … 
  >>
}

Puesto que todo se encuentra dentro de { … }, cuenta como una expresión musical.

Como vimos anteriormente, el bloque \score puede contener otras cosas, tales como

\score {
  { c'4 a b c' }
  \header { }
  \layout { }
  \midi { }
}

Observe que estas tres instrucciones (\header, \layout y \midi) son especiales: a diferencia del resto de las instrucciones que comienzan con una barra invertida (\), no son expresiones musicales y no forman parte de ninguna expresión musical. Por tanto, se pueden situar dentro de un bloque \score o fuera de él. De hecho, estas instrucciones se sitúan por lo general fuera del bloque \score (por ejemplo, \header se suele colocar antes de la instrucción \score, como muestra el ejemplo que aparece al principio de la sección.

Dos instrucciones más que no hemos visto aún son \layout { } y \midi { }. Si aparecen tal y como se muestran aquí, hacen que LilyPond produzca una salida impresa y una salida MIDI, respectivamente. Se describen con todo detalle en el manual de Referencia de la notación, en Disposición de la partitura y en Crear archivos MIDI.

Podemos escribir varios bloques \score. Cada uno de ellos recibirá el mismo tratamiento que una partitura independiente, pero se combinarán todos juntos en un archivo de salida único. No se necesita ninguna instrucción \book, se creará una implícitamente. Sin embargo, si quiere archivos de salida separados a partir de un único archivo ‘.ly’, entonces es necesario utilizar la instrucción \book para separar las distintas secciones: cada bloque \book produce un archivo de salida distinto.

En resumen:

Cada bloque \book crea un archivo de salida distinto (por ejemplo, un archivo PDF). Si no hemos escrito uno de forma explícita, LilyPond envuelve todo nuestro código de entrada dentro de un bloque \book de forma implícita.

Cada bloque \score es un trozo de música separado dentro de un bloque \book.

Cada bloque \layout afecta al bloque \score o \book dentro del cual aparece (es decir, un bloque \layout dentro de un bloque \score afecta solamente a ese bloque \score, pero un bloque \layout fuera de un bloque \score (que por ello está dentro de un bloque \book, ya sea explícita o implícitamente) afecta a los bloques \score que están dentro de ese \book.

Para ver más detalles, consulte Varias partituras en un libro.

Otro magnífico atajo es la posibilidad de definir variables como se muestra en Organizar las piezas mediante variables. Todas las plantillas emplean lo siguiente:

melodia = \relative c' {
  c4 a b c
}

\score {
  \melodia
}

Cuando LilyPond examina este archivo, toma el valor de melodia (todo lo que está después del signo igual) y lo inserta dondequiera que ve \melodia. No se requiere un cuidado especial con el nombre (puede ser melodia, global, CompasArmadura, manoderechadelpiano o fulanomengano o cualquier otro). Recuerde que puede usar casi cualquier nombre que se le ocurra, en la medida en que contenga solamente caracteres alfabéticos y sea diferente de cualquiera de los nombres de instrucción de LilyPond. Para ver más detalles, consulte Ahorrar tecleo mediante variables y funciones. Las limitaciones exactas que afectan a los nombres de variable se detallan en archivo Estructura del archivo.

Véase también

Para ver una definición completa del formato del código de entrada, consulte Estructura del archivo.


3.1.2 La partitura es una (única) expresión musical compuesta

En la sección anterior, Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond, hemos podido ver la organización general de los archivos de entrada de LilyPond. Pero parece que nos saltamos la parte más importante: ¿cómo averiguamos qué escribir después de \score?

No nos hemos saltado nada en absoluto. El gran misterio es, sencillamente, que no hay ningún misterio. La siguiente línea lo explica todo:

Un bloque \score debe comenzar con una expresión musical compuesta.

Para comprender lo que se entiende por expresión musical y expresión musical compuesta, quizá encuentre útil dar un repaso al tutorial, Explicación de las expresiones musicales. En esta sección vimos cómo elaborar grandes expresiones musicales a partir de pequeñas piezas (comenzábamos con notas, luego acordes, etc.). Ahora partiremos de una gran expresión musical y recorreremos el camino inverso hacia abajo. Por simplicidad, vamos a hacer sólo un cantante y un piano. No necesitamos un StaffGroup (que simplemente agrupa un cierto número de pautas con un corchete a la izquierda) para este conjunto, así que lo retiramos. Sin embargo, necesitamos pentagramas para un cantante y un piano.

\score {
  <<
    \new Staff = "cantante" <<
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
    >>
  >>
  \layout { }
}

Aquí hemos asignado nombres a los pentagramas: “cantante” y “piano”. Esto no es esencial en este momento, pero es un hábito que resulta útil cultivar de manera que podamos saber de un vistazo para qué es cada pentagrama.

Recuerde que utilizamos << … >> en lugar de { … } para presentar la música simultánea. Esto hace que las partes vocal y del piano aparezcan una sobre la otra en la partitura. La construcción << … >> no sería necesaria para el pentagrama del cantante en el ejemplo de arriba si contiene solamente una expresión musical secuencial, pero se necesitarían los << … >> en lugar de las llaves si la música de ese pentagrama fuese a contener dos o más expresiones simultáneas, p.ej. dos voces simultáneas, o una voz con letra. Vamos a tener una voz con letra, por lo que se requieren los ángulos dobles. Después añadiremos algo de música real; por ahora limitémonos a poner unas cuantas notas y texto de relleno. Si ha olvidado cómo añadir la letra, puede releer la sección \addlyrics de Elaborar canciones sencillas.

\score {
  <<
    \new Staff = "singer" <<
      \new Voice = "vocal" { c'1 }
      \addlyrics { And }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { c'1 }
      \new Staff = "lower" { c'1 }
    >>
  >>
  \layout { }
}

[image of music]

Ahora tenemos muchos más detalles. Tenemos la pauta del cantante: contiene una Voice o voz (en LilyPond, este término hace referencia a un conjunto de notas, no necesariamente notas vocales – por ejemplo, un violín generalmente toca una voz –) y el texto de la canción. También tenemos una pauta de piano: contiene un pentagrama superior (mano derecha) y un pentagrama inferior (mano izquierda), aunque el pentagrama inferior aún no tiene la clave de Fa.

En este momento podríamos comenzar a meter las notas. Dentro de las llaves que siguen a \new Voice = "vocal", podríamos empezar escribiendo

\relative c'' {
  r4 d8\noBeam g, c4 r
}

Pero si lo hiciéramos, la sección \score se haría bastante larga y sería más difícil comprender lo que ocurre. En lugar de esto utilizaremos identificadores o variables. Recordará que las vimos por primera vez en la sección anterior.

Para asegurarnos de que el contenido de la variable text se interpreta como letra, lo precedemos por \lyricmode. Como \addlyrics, esto activa el modo de entrada de letra. Sin ello, LilyPond trataría de interpretar el contenido como notas, lo que generaría errores (Existen algunos otros modos, véase entrada Modos de entrada).

Así pues, escribiendo algunas notas, y una clave de Fa para la mano izquierda, ahora tenemos un fragmento musical de verdad:

melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
text   = \lyricmode { And God said, }
upper  = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
lower  = \relative c { b2 e }

\score {
  <<
    \new Staff = "singer" <<
      \new Voice = "vocal" { \melody }
      \addlyrics { \text }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { \upper }
      \new Staff = "lower" {
        \clef "bass"
        \lower
      }
    >>
  >>
  \layout { }
}

[image of music]

Cuando escriba una sección \score o cuando la esté leyendo, hágalo despacio y con cuidado. Comience por el nivel exterior y luego trabaje sobre cada uno de los niveles interiores. También es de gran ayuda ser muy estricto con los márgenes (asegúrese de que en su editor de texto cada elemento del mismo nivel comienza en la misma posición horizontal).

Véase también

Referencia de la notación: Estructura de una partitura.


3.1.3 Anidado de expresiones musicales

No es esencial declarar todos los pentagramas al comienzo; se pueden crear temporalmente en cualquier momento. Esto es de especial utilidad para crear secciones de ossia (véase ossia). A continuación presentamos un ejemplo sencillo que muestra cómo introducir temporalmente un pentagrama nuevo mientras dura un fragmento de tres notas:

\new Staff {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f8 c c }
      \new Staff {
        f8 f c
      }
    >>
    r4 |
  }
}

[image of music]

Advierta que el tamaño de la clave es igual al que se imprime en un cambio de clave (ligeramente menor que la clave al principio de una línea). Esto es normal para cualquier clave que se imprime en la mitad de una línea.

La sección ossia se puede colocar encima del pentagrama de la manera siguiente:

\new Staff = "main" {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f8 c c }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = #"main"
      } { f8 f c }
    >>
    r4 |
  }
}

[image of music]

Este ejemplo utiliza \with, que se explica en todo detalle más adelante. Es un medio de modificar el comportamiento predeterminado de un solo pentagrama. Aquí, dice que el pentagrama nuevo se debe colocar por encima del pentagrama llamado “main” en vez de la posición predeterminada que sería por debajo.

Véase también

Los fragmentos de ossia se escriben a menudo sin clave y sin indicación de compás, y generalmente en un tipo más pequeño. Esto necesitaría más instrucciones que aún no se han visto. Véase Tamaño de los objetos y Pentagramas de Ossia.


3.1.4 Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras

En la escritura del archivo de entrada de LilyPond, hemos podido ver algunos tipos de paréntesis, llaves o ángulos de distintos tipos. Éstos obedecen a distintas reglas que al principio pueden resultar confusas. Antes de explicar estas reglas, demos un repaso a las distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis.

Tipo de paréntesisFunción
{ … }Encierra un fragmento secuencial de música
< … >Encierra las notas de un acorde
<< … >>Encierra expresiones musicales simultáneas
( … )Marca el comienzo y el final de una ligadura de expresión
\( … \)Marca el comienzo y el final de una ligadura de fraseo
[ … ]Marca el comienzo y el final de un barrado manual

A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión (marcadas con una tilde curva, ~), los grupos especiales que se escriben como \tuplet x/y { … }, y las notas de adorno, que se escriben como \grace { … }.

Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados correctamente, como en: << [ { ( … ) } ] >>, de manera que los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el orden exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren. Esto es un requisito para los tres tipos de paréntesis que se describen mediante la palabra ‘Encierra’ en la tabla anterior: se deben anidar correctamente. Sin embargo, el resto de las llaves y corchetes, que se encuentran descritos por la palabra ‘Marca’ en la misma tabla anterior, no tienen por qué anidarse estrictamente con ninguno de los otros paréntesis. De hecho, éstos no son paréntesis en el sentido de que encierran algo: simplemente son marcadores que indican dónde empieza o finaliza algo.

Así pues, por ejemplo, una ligadura de fraseo puede dar comienzo antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que acabe la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es posible):

g8\( a b[ c b\) a] g4

[image of music]

En general, los distintos tipos de corchete, y los implicados en grupos especiales, ligaduras de unión y notas de adorno, se pueden mezclar con total libertad. Este ejemplo muestra una barra que se extiende hacia el interior de un grupo de valoración especial (línea 1), una ligadura de expresión que se prolonga hasta el interior de un grupo especial (línea 2), una barra y una ligadura de expresión que se prolongan hasta el interior de un grupo especial, una ligadura de unión que atraviesa dos grupos especiales, y una ligadura de fraseo que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4).

r16[ g \tuplet 3/2 { r16 e'8] }
g,16( a \tuplet 3/2 { b16 d) e }
g,8[( a \tuplet 3/2 { b8 d) e~] } |
\tuplet 5/4 { e32\( a, b d e } a4.\)

[image of music]


3.2 Las voces contienen música

Igual que los cantantes, LilyPond necesita voces para cantar. En realidad, la música para cualquier instrumento de una partitura está siempre contenida dentro de una voz –el concepto de LilyPond más fundamental de todos–.


3.2.1 Oigo voces

De las capas más profundas de una partitura de LilyPond, las más bajas y más fundamentales reciben el nombre de ‘Voice contexts’ («contextos de voz») o, abreviadamente, ‘Voices’ («voces»). Las voces reciben a veces el nombre de ‘layers’ («capas») en otros programas de edición de partituras.

De hecho, una capa o contexto de voz es la única que puede contener música. Si un contexto de voz no se declara explícitamente, se crea uno de forma automática, como vimos al comienzo de este capítulo. Ciertos instrumentos como el oboe solamente pueden tocar una nota cada vez. La música escrita para estos instrumentos solamente requiere una voz. Los instrumentos que pueden tocar más de una nota a la vez, como el piano, con frecuencia necesitarán varias voces para codificar las distintas notas y ritmos concurrentes que son capaces de tocar.

Una sola voz puede contener muchas notas dentro de un acorde, por supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias voces? En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:

\key g \major
<d g>4 <d fis> <d a'> <d g>

[image of music]

Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con ángulos simples, < … >, y para este propósito tan sólo se necesita una voz. Pero suponga que el Fa sostenido fuese realmente una corchea seguida de un Sol corchea, una nota de paso que conduce al La. Ahora tenemos dos notas que empiezan en el mismo momento pero tienen distintas duraciones: la negra Re, y la corchea Fa sostenido. ¿Cómo se codifica esto? No se pueden escribir como un acorde porque todas las notas de un acorde deben tener la misma duración. Y no se pueden escribir como dos notas en secuencia porque tienen que empezar en el mismo momento. Aquí es donde se necesitan dos voces.

Veamos cómo se hace esto dentro de la sintaxis de entrada de LilyPond.

La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en un solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con { … }), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles, << … >>. Los fragmentos también se deben separar mediante una doble barra invertida, \\, para situarlos en voces separadas. Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente produce errores. Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música que son mayormente homofónicas pero ocasionalmente tienen cortas secciones de polifonía.

He aquí cómo dividimos los acordes anteriores en dos voces y añadimos la nota de paso y la ligadura:

\key g \major
%    Voice "1"               Voice "2"
<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d }  >>

[image of music]

Observe cómo las plicas de la segunda voz ahora se dirigen hacia abajo.

A continuación veamos otro ejemplo sencillo:

\key d \minor
%    Voice "1"             Voice "2"
<< { r4 g g4. a8 }    \\ { d,2 d4 g }       >> |
<< { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
<< { a2. r4 }         \\ { fis2. s4 }       >> |

[image of music]

No es necesario usar una construcción << \\ >> distinta para cada compás. Para música que tenga unas pocas notas en cada compás, esta disposición podría facilitar la legibilidad del código, pero si hay muchas notas en cada compás podría ser mejor dividirlo en dos voces separadas, de la siguiente manera:

\key d \minor
<< {
  % Voice "1"
  r4 g g4. a8 |
  bes4 bes c bes |
  a2. r4 |
} \\ {
  % Voice "2"
  d,2 d4 g |
  g4 g g8( a) g4 |
  fis2. s4 |
} >>

[image of music]

Este ejemplo tiene sólo dos voces, pero la misma construcción se puede usar para codificar tres o más voces mediante la adición de más separadores de barra invertida.

Los contextos de voz llevan los nombres de "1", "2", etc. Los primeros contextos establecen las voces externas, la voz aguda del contexto "1" y la voz grave del contexto "2". Las voces interiores van en los contextos "3" y "4". En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de las ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de forma correcta.

\new Staff \relative c' {
  % Main voice
  c16 d e f
  %    Voice "1"     Voice "2"                Voice "3"
  << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8~ } >> |
  << { d2 e }   \\ { c8 b16 a b8 g~ 2 } \\ { s4 b c2 } >> |
}

[image of music]

Todas estas voces están separadas de la voz principal que contiene las notas justo por fuera de la construcción << … >>. Le llamaremos a esto la construcción simultánea. Las ligaduras (de prolongación y de expresión) solamente pueden conectar notas que estén dentro de la misma voz, luego las ligaduras no pueden entrar o salir de una construcción simultánea. A la inversa, las voces paralelas de construcciones simultáneas distintas sobre el mismo pentagrama, son la misma voz. Otras propiedades relativas a las voces también conllevan construcciones simultáneas. A continuación vemos el mismo ejemplo, con colores y cabezas distintos para cada voz. Observe que los cambios en una voz no afectan a otras voces, pero persisten más tarde dentro de la misma voz. Observe también que las notas ligadas se pueden dividir entre las mismas voces de dos construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos azules.

\new Staff \relative c' {
  % Main voice
  c16 d e f
  <<  % Bar 1
    {
      \voiceOneStyle
      g4 f e
    }
  \\
    {
      \voiceTwoStyle
      r8 e4 d c8~
    }
  >> |
  <<  % Bar 2
     % Voice 1 continues
    { d2 e }
  \\
     % Voice 2 continues
    { c8 b16 a b8 g~ 2 }
  \\
    {
      \voiceThreeStyle
      s4 b c2
    }
  >> |
}

[image of music]

Las instrucciones \voiceXXXStyle están pensadas principalmente para usarlas en documentos educativos como este mismo. Modifican el color de la cabeza, la plica y las barras, y el estilo de la cabeza, de forma que las voces se puedan distinguir fácilmente. La voz uno está establecida a rombos rojos, la voz dos a triángulos azules, la voz tres a círculos verdes con aspas, y la voz cuatro (que no se utiliza aquí) a aspas color magenta. \voiceNeutralStyle (que tampoco se usa aquí) devuelve todo al estilo predeterminado. Veremos más adelante cómo el usuario puede crear instrucciones como éstas. Véase Visibilidad y color de los objetos y Uso de variables para los ajustes de disposición.

La polifonía no cambia la relación de las notas dentro de un bloque \relative. La altura de cada nota aún se calcula con relación a la nota que le precede inmediatamente, o a la primera nota del acorde precedente. Así, en

\relative c' { notaA << < notaB notaC > \\ notaD >> notaE }

notaB es relativa a notaA
notaC es relativa a notaB, no a notaA;
notaD es relativa a notaB, no a notaA ni a notaC;
notaE es relativa a notaD, no a notaA.

Una forma alternativa, que podría ser más clara si las notas en las voces están muy separadas, es colocar una instrucción \relative al principio de cada voz:

\relative c' { notaA … }
<<
  \relative c'' { < notaB notaC > … }
\\
  \relative g' { notaD … }
>>
\relative c' { notaE … }

Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más compleja. He aquí las notas de los dos primeros compases del segundo de los Dos Nocturnos de Chopin, Op 32. Este ejemplo se utilizará en fases posteriores dentro del presente capítulo y el siguiente, para ilustrar varias técnicas para producir notación, y por tanto le pedimos que ignore por ahora cualquier cosa en el código subyacente que le parezca misterioso y tan sólo se concentre en la música y las voces (todas las complicaciones se explicarán en secciones posteriores).

[image of music]

Con frecuencia, la dirección de las plicas se utiliza para indicar la continuidad de dos líneas melódicas simultáneas. Aquí, todas las plicas de las notas agudas se dirigen hacia arriba y las de las notas graves hacia abajo. Ésta es la primera indicación de que se requiere más de una voz.

Pero la necesidad real de varias voces aflora cuando hay notas que comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas duraciones. Observe las notas que comienzan en la tercera parte del primer compás. El La bemol es una negra con puntillo, el Fa es una negra y el Re bemol es una blanca. Estas notas no se pueden escribir como un acorde porque todas las notas de un acorde deben tener la misma duración. Tampoco se pueden escribir como notas secuenciales, pues deben comenzar al mismo tiempo. Esta sección del compás requiere tres voces, y la práctica común sería escribir todo el compás como tres voces como se muestra abajo, donde hemos usado distintas cabezas y colores para las tres voces. Una vez más, el código que subyace a este ejemplo se explicará más tarde, así pues ignore todo lo que no entienda.

[image of music]

Vamos a intentar codificar esta música partiendo de cero. Como veremos, esto se topa con ciertas dificultades. Comenzamos tal y como hemos aprendido, usando la construcción << \\ >> para introducir la música del primer compás en tres voces:

\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  <<
    { c2 aes4. bes8 } \\ { <ees, c>2 des } \\ { aes'2 f4 fes }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}

[image of music]

Las direcciones de las plicas se asignan automáticamente de forma que las voces de numeración impar reciben las plicas hacia arriba y las de numeración par hacia abajo. Las plicas de las voces 1 y 2 están correctas, pero las plicas de la voz 3 debería ir hacia abajo en este fragmento en particular. Podemos corregir esto simplemente olvidándonos de la voz tres y situando la música en la voz cuatro. Esto se hace escribiendo otro par de barras invertidas (\\).

\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  <<  % Voice one
    { c2 aes4. bes8 }
  \\  % Voice two
    { <ees, c>2 des }
  \\  % Omit Voice three
  \\  % Voice four
    { aes'2 f4 fes }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}

[image of music]

Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero la colocación horizontal de las notas no es la deseada. LilyPond desplaza las notas interiores cuando ellas o sus plicas de otro modo colisionarían con las voces exteriores, pero esto no es lo más adecuado para música de piano. En otras situaciones, los desplazamientos que LilyPond aplica pueden no eliminar las colisiones. LilyPond aporta varias formas de ajustar la colocación horizontal de las notas. Aún no estamos preparados para ver cómo se corrige esto, por lo que dejaremos el problema para una sección posterior (véase la propiedad force-hshift en Arreglar notación con superposiciones).

Nota: No se pueden crear letras ni objetos de extensión (como ligaduras, reguladores, etc.) ‘entre’ voces distintas.

Véase también

Referencia de la notación: Varias voces.


3.2.2 Voces explícitas

Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro de un bloque << >> para crear música polifónica, utilizando \voiceOne\voiceFour para indicar las direcciones requeridas de plicas, ligaduras, etc. En partituras más largas, este método es más claro porque permite que las voces estén separadas y reciban nombres más descriptivos.

Concretamente, la construcción << \\ >> que usamos en la sección previa:

\new Staff {
  \relative c' {
    << { e4 f g a } \\ { c,4 d e f } >>
  }
}

equivale a

\new Staff <<
  \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } }
  \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } }
>>

Los dos ejemplos anteriores producen:

[image of music]

Las instrucciones \voiceXXX establecen la dirección de las plicas, ligaduras de expresión, ligaduras de prolongación, articulaciones, anotaciones de texto, puntillos y digitaciones. \voiceOne y \voiceThree hacen que estos objetos apunten hacia arriba, mientras que \voiceTwo y \voiceFour los hacen apuntar hacia abajo. Estas instrucciones también producen un desplazamiento horizontal para cada voz cuando es necesario para evitar choques entre las cabezas. La instrucción \oneVoice devuelve los ajustes de nuevo a los valores normales para una sola voz.

Veamos en algunos ejemplos sencillos exactamente qué efecto tienen \oneVoice, \voiceOne y voiceTwo sobre el marcado, las ligaduras de unión y de expresión y las indicaciones de dinámica:

\relative c' {
  % Default behavior or behavior after \oneVoice
  c4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
}

[image of music]

\relative c' {
  \voiceOne
  c4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
  \oneVoice
  c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
}

[image of music]

\relative c' {
  \voiceTwo
  c4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
  \oneVoice
  c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
}

[image of music]

A continuación veremos tres formas distintas de componer la notación del mismo pasaje polifónico, cada una de las cuales tiene sus ventajas según la circunstancia, utilizando el ejemplo de la sección anterior.

Una expresión que aparece directamente dentro de << >> pertenece a la voz principal (pero, observe, no dentro de una construcción << \\ >>). Esto es útil cuando aparecen voces nuevas mientras la voz principal está sonando. A continuación podemos ver una realización más correcta del ejemplo de la sección anterior. Las notas rojas en forma de rombo muestran que la melodía principal está ahora dentro de un contexto de una sola voz, haciendo que se pueda trazar una ligadura por encima de ellas.

\new Staff \relative c' {
  \voiceOneStyle
  % This section is homophonic
  c16^( d e f
  % Start simultaneous section of three voices
  <<
    % Continue the main voice in parallel
    { g4 f e | d2 e) | }
    % Initiate second voice
    \new Voice {
      % Set stems, etc., down
      \voiceTwo
      r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 |
    }
    % Initiate third voice
    \new Voice {
      % Set stems, etc, up
      \voiceThree
      s2. | s4 b c2 |
    }
  >>
}

[image of music]

Son posibles construcciones polifónicas anidadas más profundamente, y si una voz aparece sólo brevemente podría haber una forma más natural de tipografiar la música.

\new Staff \relative c' {
  c16^( d e f
  <<
    { g4 f e | d2 e) | }
    \new Voice {
      \voiceTwo
      r8 e4 d c8~ |
      <<
        { c8 b16 a b8 g~ 2 | }
        \new Voice {
          \voiceThree
          s4 b c2 |
        }
      >>
    }
  >>
}

[image of music]

Este método de anidar voces nuevas brevemente es útil cuando sólo hay secciones polifónicas pequeñas, pero cuando todo el pentagrama es muy polifónico podría ser más claro usar varias voces todo el tiempo, usando notas espaciadoras para pasar por encima de las secciones en que una voz está en silencio, como aquí:

\new Staff \relative c' <<
  % Initiate first voice
  \new Voice {
    \voiceOne
    c16^( d e f g4 f e | d2 e) |
  }
  % Initiate second voice
  \new Voice {
    % Set stems, etc, down
    \voiceTwo
    s4 r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 |
  }
  % Initiate third voice
  \new Voice {
    % Set stems, etc, up
    \voiceThree
    s1 | s4 b c2 |
  }
>>

[image of music]

Columnas de notas

Las notas cercanas de un acorde, o las notas que se producen al mismo tiempo en distintas voces, se disponen en dos (y ocasionalmente más) columnas para evitar el solapamiento de las cabezas. Reciben el nombre de columnas de notas. Hay columnas distintas para cada voz, y el desplazamiento especificado en curso dependiente de la voz se aplica a la columna de la nota si en caso contrario se produjese una colisión. Esto se puede ver en el ejemplo anterior. En el compás 2 el Do en la voz dos está desplazado a la derecha respecto del Re de la voz uno, y en el último acorde el Do de la voz tres también está desplazado a la derecha respecto de las otras notas.

Las instrucciones \shiftOn, \shiftOnn, \shiftOnnn y \shiftOff especifican el grado en que se deben desplazar las notas y acordes de la voz si en caso contrario ocurriese una colisión. De forma predeterminada, las voces exteriores (normalmente las voces uno y dos) llevan especificado \shiftOff, mientras que las voces interiores (tres y cuatro) tienen \shiftOn especificado. Cuando se aplica un desplazamiento, las voces uno y tres se desplazan hacia la derecha y las voces dos y cuatro se desplazan hacia la izquierda.

\shiftOnn y \shiftOnnn definen niveles adicionales de desplazamiento que se pueden especificar temporalmente para resolver colisiones en situaciones complejas (véase Ejemplos reales de música).

Una columna de notas puede contener sólo una nota (o acorde) de una voz con las plicas hacia arriba y una not (o acorde) de una voz con las plicas hacia abajo. Si las notas de dos voces que tienen las plicas en la misma dirección se sitúan en la misma posición y las dos voces no tienen ningún desplazamiento o llevan especificado el mismo desplazamiento, se producirá el mensaje de error “Chocan demasiadas columnas de notas”.

Véase también

Manual de aprendizaje: Mover objetos.

Referencia de la notación: Varias voces.


3.2.3 Voces y música vocal

La música vocal presenta una dificultad especial: tenemos que combinar dos expresiones, a saber, las notas y la letra.

Ya ha visto la instrucción \addlyrics{}, que maneja bien partituras sencillas. Sin embargo esta técnica es algo limitada. Para música de mayor complejidad, tenemos que introducir la letra en un contexto Lyrics utilizando \new Lyrics y enlazar explícitamente la letra y las notas mediante \lyricsto{}, usando el nombre asignado a la voz.

<<
  \new Voice = "one" {
    \relative c'' {
      \autoBeamOff
      \time 2/4
      c4 b8. a16 | g4. f8 | e4 d | c2 |
    }
  }
  \new Lyrics \lyricsto "one" {
    No more let | sins and | sor -- rows | grow. |
  }
>>

[image of music]

Observe que la letra se debe enlazar a un contexto de Voice, no a un contexto de Staff. Este es un caso en que es necesario crear contextos de Staff y de Voice explícitamente.

El barrado automático que LilyPond usa de forma predeterminada funciona bien para la música instrumental, pero no tan bien para música con letra, donde o bien el barrado no se necesita en absoluto, o bien se utiliza para indicar los melismas de la letra. En el ejemplo anterior hemos utilizado la instrucción \autoBeamOff para desactivar el barrado automático.

Ahora vamos a reutilizar el ejemplo anterior de «Judas Macabeo» para ilustrar esta técnica más flexible. Primero la reescribiremos para que use variables, de manera que la música y la letra se puedan separar de la estructura de pentagramas. También introduciremos una llave de grupo de ChoirStaff. La letra en sí se debe introducir con \lyricmode para estar seguros de que se interpreta como letra y no como música.

global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }

SopOneMusic = \relative c'' {
  c8 | c8([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ 4
}
SopOneLyrics = \lyricmode {
  Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __
}
SopTwoMusic = \relative c' {
  r8 | r4. r4 c8 | a'8([ g)] f f([ e)] d | e8([ d)] c bes'
}
SopTwoLyrics = \lyricmode {
  Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn,
}

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \new Voice = "SopOne" {
        \global
        \SopOneMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
        \SopOneLyrics
      }
    >>
    \new Staff <<
      \new Voice = "SopTwo" {
        \global
        \SopTwoMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
        \SopTwoLyrics
      }
    >>
  >>
}

[image of music]

Ésta es la estructura básica de todas las partituras vocales. Se pueden añadir más pentagramas según se necesite, se pueden añadir más voces a los pentagramas y más estrofas a la letra, y las variables que contienen la música se pueden colocar fácilmente en archivos separados cuando se hagan demasiado largos.

A continuación podemos ver un ejemplo final de la primera línea de un himno con cuatro estrofas, para coro SATB. En este caso la letra de las cuatro partes es la misma. Observe cómo utilizamos variables para separar la notación musical de la estructura de pentagramas. Observe también cómo se utiliza una variable, para la que hemos elegido el nombre ‘TimeKey’ («compás y tonalidad»), para que contenga varias instrucciones que se usarán dentro de los dos pentagramas. En otros ejemplos se le suele dar el nombre de ‘global’.

keyTime = { \key c \major \time 4/4 \partial 4 }

SopMusic   = \relative c' { c4 | e4. e8 g4  g    | a4   a   g  }
AltoMusic  = \relative c' { c4 | c4. c8 e4  e    | f4   f   e  }
TenorMusic = \relative c  { e4 | g4. g8 c4.   b8 | a8 b c d e4 }
BassMusic  = \relative c  { c4 | c4. c8 c4  c    | f8 g a b c4 }

VerseOne =
  \lyricmode { E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
VerseTwo   =
  \lyricmode { O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
VerseThree =
  \lyricmode { O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
VerseFour  =
  \lyricmode { O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \clef "treble"
      \new Voice = "Sop"  { \voiceOne \keyTime \SopMusic }
      \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne   }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo   }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
      \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour  }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \keyTime \TenorMusic }
      \new Voice = "Bass"  { \voiceTwo \BassMusic }
    >>
  >>
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Música vocal.


3.3 Contextos y grabadores

Los contextos y grabadores se han mencionado de manera informal en secciones anteriores; ahora tan sólo vamos a ver estos conceptos con más detalle, pues son importantes en el ajuste fino de la salida de LilyPond.


3.3.1 Explicación de los contextos

Cuando se imprime la música, se tienen que añadir a la salida una gran cantidad de elementos notacionales que no aparecen explícitamente en el archivo de entrada. Por ejemplo, compare la entrada y la salida del siguiente ejemplo:

cis4 cis2. | a4 a2. |

[image of music]

La entrada es bastante escueta, pero en la salida se han añadido las líneas divisorias, las alteraciones, la clave y la armadura de la tonalidad. Cuando LilyPond interpreta la entrada, la información musical se analiza de izquierda a derecha de igual forma que un intérprete lee la partitura. Mientras se lee el código de entrada, el programa recuerda dónde están los límites de los compases, y qué alturas requieren alteraciones accidentales explícitas. Esta información se debe conservar a varios niveles. Por ejemplo, una alteración accidental afecta solamente a un pentagrama, mientras que una línea divisoria debe estar sincronizada a lo largo de todo el sistema.

Dentro de LilyPond, estas reglas y pequeñas porciones de información se agrupan en Contexts. Ya hemos visto el contexto de voz, Voice. Otros ejemplos de contextos son Staff (Pauta o pentagrama) y Score (Partitura). Los contextos son jerárquicos, de forma que reflejan la naturaleza jerárquica de una partitura musical. Por ejemplo: un contexto de Staff contener muchos contextos de Voice, y un contexto de Score puede contener muchos contextos de Staff.

pictures/context-example

Cada contexto asume la responsabilidad de imponer algunas reglas de notación, creando ciertos objetos de notación y manteniendo las propiedades asociadas. Por ejemplo, el contexto Voice puede introducir una alteración accidental y entonces el contexto Staff mantiene la regla de mostrar o suprimir la alteración para el resto del compás.

Otro ejemplo lo constituye el hecho de que la sincronización de las líneas divisorias se gestiona dentro del contexto de la partitura, Score, de forma predeterminada. Sin embargo, en algunas músicas posiblemente no queramos que las líneas divisorias estén sincronizadas (pensemos en una partitura polimétrica en compases de 4/4 y de 3/4). En tales casos, debemos modificar los ajustes por omisión de los contextos Score y Staff.

Para partituras muy sencillas, los contextos se crean implícitamente y no debemos preocuparnos por ellos. Para piezas mayores, como por ejemplo cualquiera que tenga más de un pentagrama, los contextos se deben crear explícitamente para asegurarnos de que tendremos la cantidad exacta de pentagramas que necesitamos, y que están en el orden correcto. Para tipografiar piezas con notación especializada, es frecuente la modificación de contextos existentes o incluso definir unos completamente nuevos.

Además de los contextos Score, Staff y Voice, hay contextos que se sitúan entre los niveles de partitura y de pentagrama para controlar los grupos de pentagramas, como los contextos PianoStaff y ChoirStaff. También existen contextos alternativos de pentagrama y de voz, y contextos para la letra, la percusión, diagramas de trastes, bajo cifrado, etc.

Los nombres de todos los tipos de contextos se componen de una o más palabras que comienzan con mayúscula y que están unidas unas a otras sin guión ni barra baja, por ejemplo: GregorianTranscriptionStaff.

Véase también

Referencia de la notación: Explicación de los contextos.


3.3.2 Crear contextos

En un archivo de entrada, el bloque de partitura, que se presenta precedido por la instrucción \score, contiene una sola expresión musical y una definición de salida asociada (bien un bloque \layout o bien un bloque \midi). El contexto Score se suele dejar que se cree automáticamente cuando comienza la interpretación de esa expresión musical.

Para partituras que solamente tienen una voz y un pentagrama, podemos también dejar que los contextos Voice y Staff se creen automáticamente, pero para partituras más complejas es necesario crearlos a mano. La instrucción más simple que hace esto es \new. Se antepone a una expresión musical, por ejemplo

\new tipo expresión_musical

donde tipo es el nombre de un contexto (como Staff o Voice). Esta instrucción crea un contexto nuevo, y comienza a interpretar la expresión_musical que está dentro de ese contexto.

Nota: No se debe usar \new Score porque el contexto Score esencial del nivel superior ya se crea automáticamente al interpretarse la expresión musical que está dentro del bloque \score. Los valores predeterminados de propiedades de contexto válidos para toda la partitura se pueden cambiar dentro del bloque \layout. Véase Modificar las propiedades de los contextos.

En las secciones anteriores ha podido ver muchos ejemplos prácticos que creaban nuevos contextos de Staff y de Voice, pero para recordarle cómo se emplean estas instrucciones en la práctica, he aquí un ejemplo anotado de música real:

\score {  % start of single compound music expression
  <<  % start of simultaneous staves section
    \time 2/4
    \new Staff {  % create RH staff
      \clef "treble"
      \key g \minor
      \new Voice {  % create voice for RH notes
        \relative c'' {  % start of RH notes
          d4 ees16 c8. |
          d4 ees16 c8. |
        }  % end of RH notes
      }  % end of RH voice
    }  % end of RH staff
    \new Staff <<  % create LH staff; needs two simultaneous voices
      \clef "bass"
      \key g \minor
      \new Voice {  % create LH voice one
        \voiceOne
        \relative g {  % start of LH voice one notes
          g8 <bes d> ees, <g c> |
          g8 <bes d> ees, <g c> |
        }  % end of LH voice one notes
      }  % end of LH voice one
      \new Voice {  % create LH voice two
        \voiceTwo
        \relative g {  % start of LH voice two notes
          g4 ees |
          g4 ees |
        }  % end of LH voice two notes
      }  % end of LH voice two
    >>  % end of LH staff
  >>  % end of simultaneous staves section
}  % end of single compound music expression

[image of music]

(Observe cómo todas las instrucciones que abren un bloque con una llave curva, {, o con ángulos dobles, <<, están sangrados (tienen un margen adicional) con dos espacios adicionales, y la llave de cierre correspondiente tiene un margen exactamente igual. Aunque no es necesario, la observancia de esta práctica reducirá considerablemente el número de errores de ‘paréntesis descompensados’, y se recomienda vivamente. Permite apreciar de un solo vistazo la estructura de la música, y cualquier paréntesis descompensado aparecerá con obviedad. Observe también cómo el pentagrama de la MI se crea usando dobles ángulos porque requiere dos voces, mientras que el pentagrama de la MD se crea con una expresión musical única encerrada entre llaves porque sólo requiere una voz.)

La instrucción \new también puede otorgar un nombre identificativo al contexto para distinguirlo de otros contextos del mismo tipo:

\new tipo = identificador expresión_musical

Observe la distinción entre el nombre del tipo de contexto, Staff, Voice, etc., y el nombre identificativo de una instancia en particular de ese tipo, que puede ser cualquier secuencia de letras inventada por el usuario. En el nombre identificativo también se pueden utilizar dígitos y espacios, pero en este caso aquél debe ir entre comillas p.ej. \new Staff = "MiPentagrama 1" expresión_musical. El nombre identificativo se utiliza para referirnos más tarde a esa instancia en particular de un contexto. Hemos visto esto en la sección acerca de la letra, en Voces y música vocal.

Véase también

Referencia de la notación: Crear y referenciar contextos.


3.3.3 Explicación de los grabadores

Todas y cada una de las marcas de la salida impresa de una partitura hecha con LilyPond está producida por un Engraver (grabador). Así, tenemos un grabador para imprimir pentagramas, otro para imprimir las cabezas de las notas, otro para las plicas, otro para las barras, etc, etc. ¡En total hay más de 120 grabadores! Afortunadamente, para la mayor parte de las partituras no es necesario conocer más que algunos, y para partituras sencillas no tenemos que saber nada de ninguno de ellos.

Los grabadores residen y operan dentro de Contextos. Los grabadores como el grabador de la indicación metronómica, Metronome_mark_engraver, cuya acción y resultado se aplican a la partitura como un todo, operan en el contexto del nivel más alto: el contexto de partitura Score.

El grabador de la clave Clef_engraver y el de la armadura Key_engraver se encuentran probablemente en todos los contextos de pentagrama (Staff), pues los distintos pentagramas podrían requerir diferentes claves y armaduras.

El grabador de las cabezas de nota Note_heads_engraver y el de las plicas Stem_engraver viven en cada uno de los contextos de voz Voice, el contexto de nivel más bajo de todos.

Cada grabador procesa los objetos particulares asociados con su función, y mantiene las propiedades que están relacionadas con dicha función. Estas propiedades, como las que están asociadas con los contextos, se pueden modificar para cambiar el funcionamiento del grabador o el aspecto de esos elementos en la partitura impresa.

Todos los grabadores tienen nombres compuestos de varias palabras que describen su función. Sólo está en mayúsculas la inicial de la primera palabra, y el resto se le une mediante guiones bajos. Así, el grabador Staff_symbol_engraver es responsable de la creación de las líneas del pentagrama, y el Clef_engraver determina y establece la altura o el punto de referencia sobre el pentagrama dibujando un símbolo de clave.

A continuación presentamos algunos de los grabadores más comunes, junto a su función. Podrá comprobar que es fácil adivinar la función a partir del nombre (en inglés), y viceversa.

GrabadorFunción
Accidental_engraverHace las alteraciones accidentales, de precaución y de sugerencia.
Beam_engraverGraba las barras
Clef_engraverGraba las claves
Completion_heads_engraverDivide las notas que atraviesan una línea divisoria
Dynamic_engraverCrea reguladores e indicaciones dinámicas textuales
Forbid_line_break_engraverEvita los saltos de línea si queda algún elemento musical activo
Key_engraverCrea la armadura de la tonalidad
Metronome_mark_engraverGraba la indicación metronómica
Note_heads_engraverGraba la cabeza de las notas
Rest_engraverGraba los silencios
Staff_symbol_engraverGraba las cinco líneas (de forma predeterminada) del pentagrama
Stem_engraverCrea las plicas y los trémolos de una sola plica
Time_signature_engraverCrea las indicaciones de compás

Más adelante veremos cómo la salida de LilyPond se puede cambiar mediante la modificación del funcionamiento de los Grabadores.

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: Engravers and Performers.


3.3.4 Modificar las propiedades de los contextos

Los contextos se responsabilizan de mantener los valores de un cierto número de properties de contexto. Muchas de ellas se pueden cambiar para influir en la interpretación del código de entrada y cambiar así la apariencia de la salida impresa. Se modifican mediante la instrucción \set. Esta instrucción toma la forma siguiente:

\set NombreDelContexto.nombreDeLaPropiedad = #valor

Donde el NombreDelContexto es normalmente Score, Staff o Voice. Se puede omitir, en cuyo caso se supone que es el contexto en curso (normalmente Voice).

Los nombres de las propiedades de contexto consisten en palabras unidas sin ningún guión o barra baja, y donde todas las palabras excepto la primera empiezan en mayúscula. A continuación podemos ver algunos ejemplos de nombres de propiedades utilizadas con frecuencia. Hay muchas más que las que se muestran aquí.

nombreDeLaPropiedadTipoFunciónValor de ejemplo
extraNaturalBooleanoSi es verdadero, poner becuadros adicionales antes de las alteraciones#t, #f
currentBarNumberEnteroAjustar el número del compás actual50
doubleSlursBooleanoSi es verdadero, imprimir ligaduras de expresión por encima y por debajo de las notas#t, #f
instrumentNameTextoEstablecer el nombre del pentagrama, situado a la izquierda"Cello I"
fontSizeRealAumentar o disminuir el tamaño de la fuente tipográfica2.4
stanzaTextoEstablecer el texto que se imprime antes del comienzo de una estrofa"2"

donde un valor Booleano es verdadero (#t, True) o falso (#f, False), un Entero es un número entero positivo, un número Real es un número decimal positivo o negativo, y el texto se encierra entre comillas dobles. Observe la aparición de signos de cuadradillo, (#), en dos lugares diferentes: como parte del valor Booleano antes de la t o la f, y antes del valor dentro de la sentencia \set. Así pues, cuando se está escribiendo un valor Booleano, hay que escribir dos signos de cuadradillo, por ejemplo: ##t.

Antes de poder establecer cualquiera de estas propiedades, tenemos que saber en qué contexto operan. A veces es algo obvio, pero en ocasiones puede ser algo enrevesado. Si especificamos un contexto equivocado, no se produce ningún mensaje de error, pero el funcionamiento esperado no tendrá lugar. Por ejemplo, la propiedad instrumentName (nombre del instrumento) vive claramente dentro del contexto de Staff, puesto que es el pentagrama el que debe ser nombrado. En este ejemplo, el primer pentagrama resulta etiquetado, pero no el segundo, porque hemos omitido el nombre del contexto.

<<
  \new Staff \relative c'' {
    \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
    c2 c
  }
  \new Staff \relative c' {
    \set instrumentName = #"Alto"  % Wrong!
    d2 d
  }
>>

[image of music]

Recuerde que el nombre del contexto predeterminado es Voice, así que la segunda instrucción \set establece la propiedad instrumentName del contexto Voice a “Alto”, pero como LilyPond no busca esta propiedad en el contexto Voice, no se realiza ninguna acción. Esto no es un error, y no se registra ningún mensaje en el archivo Log de registro de errores.

De forma parecida, si el nombre de la propiedad se escribe con alguna falta, no se produce ningún mensaje de error, y claramente la acción esperada no puede tener lugar. De hecho, se puede establecer cualquier ‘property’ (ficticia) usando cualquier nombre que queramos en cualquier contexto que exista, mediante el uso de la instrucción \set. Pero si el nombre no es conocido para LilyPond, no producirá ninguna acción. Algunos editores de texto que apoyan a los archivos de entrada de LilyPond de manera especial, documentan los nombres de propiedades con viñetas cuando pasamos sobre ellos con el puntero del ratón, como JEdit con la extensión LilyPondTool, o resaltan los nombres de propiedades desconocidas de manera diferente, como ConTEXT. Si no se utiliza un editor con tales posibilidades, se recomienda comprobar la corrección del nombre de la propiedad en el manual de Referencia de funcionamiento interno: véase Tunable context properties o Contexts.

La propiedad instrumentName tendrá efecto solamente si se establece dentro del contexto Staff, pero algunas propiedades se pueden establecer en más de un contexto. Por ejemplo, la propiedad extraNatural está establecida por defecto al valor ##t (verdadero) para todos los pentagramas. Si se establece a ##f (falso) en un contexto de Staff determinado, se aplicará solamente a las alteraciones de ese pentagrama. Si se establece a falso en el contexto de la partitura, Score, se aplicará a todos los pentagramas.

Así, esto desactivará los becuadros adicionales en un pentagrama:

<<
  \new Staff \relative c'' {
    aeses2 aes
  }
  \new Staff \relative c'' {
    \set Staff.extraNatural = ##f
    aeses2 aes
  }
>>

[image of music]

y esto los desactivará en todos los pentagramas:

<<
  \new Staff \relative c'' {
    aeses2 aes
  }
  \new Staff \relative c'' {
    \set Score.extraNatural = ##f
    aeses2 aes
  }
>>

[image of music]

Como un ejemplo más, si se establece clefTransposition dentro del contexto de Score, éste cambia inmediatamente el valor de la transposición en todos los pentagramas en curso y establece un nuevo valor predeterminado que se aplicará a todos los pentagramas.

La instrucción opuesta, \unset, tiene el efecto de suprimir la propiedad del contexto, lo que ocasiona que la mayoría de las propiedades vuelvan a su valor predeterminado. Normalmente no es necesario el uso de \unset, pues una nueva instrucción \set hará el ajuste deseado.

Las instrucciones \set y \unset pueden aparecer en cualquier lugar del archivo de entrada y tendrán efecto a partir del tiempo en que se encuentran y hasta el final de la partitura o hasta que la propiedad se establezca de nuevo mediante \set o \unset. Probemos a modificar el tamaño de la fuente tipográfica, lo que afecta al tamaño de las cabezas de las notas (entre otras cosas) varias veces. El cambio se toma a partir del valor predeterminado, no el valor en curso.

c4 d
% make note heads smaller
\set fontSize = #-4
e4 f |
% make note heads larger
\set fontSize = #2.5
g4 a
% return to default size
\unset fontSize
b4 c |

[image of music]

Hemos podido ver cómo establecer los valores de diversos tipos de propiedad diferentes. Observe que los números enteros y reales van siempre precedidos de un símbolo de cuadradillo, #, mientras que un valor booleano verdadero o falso se especifica mediante ##t y ##f, con dos cuadradillos. Una propiedad de texto se debe encerrar entre comillas dobles, como antes, aunque veremos más adelante que el texto realmente se puede especificar de una forma mucho más general utilizando la potentísima instrucción markup.

Cambiar las propiedades de un contexto con \with

El valor predeterminado de las propiedades de contexto se puede establecer en el momento en que se crea el contexto. A veces esta forma de establecer el valor de una propiedad es mucho más clara, si ha de quedar fijo durante todo el tiempo que dure el contexto. Cuando se crea un contexto con una instrucción \new puede ir inmediatamente seguido de un bloque \with { … } en el que se establecen los valores predeterminados de las propiedades. Por ejemplo, si queremos suprimir la impresión de becuadros adicionales para toda la duración de un pentagrama, podemos escribir:

\new Staff \with { extraNatural = ##f }

de la siguiente forma:

<<
  \new Staff {
    \relative c'' {
      gisis4 gis aeses aes
    }
  }
  \new Staff \with { extraNatural = ##f } {
    \relative c'' {
      gisis4 gis aeses aes
    }
  }
>>

[image of music]

Las propiedades ajustadas de esta manera aún pueden cambiarse dinámicamente utilizando \set y ser devueltas al valor predeterminados que se estableció en el bloque \with mediante \unset.

Así pues, si la propiedad fontSize se ajusta dentro de una cláusula \with, tiene el efecto de reiniciar el valor predeterminado del tamaño de la fuente tipográfica. Si más tarde se modifica con \set, este nuevo valor predeterminado puede restablecerse con la instrucción \unset fontSize.

Cambiar las propiedades de un contexto con \context

Los valores de propiedad de los contextos se pueden establecer para todos los contextos de un tipo determinado, como por ejemplo todos los contextos de Staff, con una única instrucción. El tipo de contexto se identifica mediante la utilización del nombre de su tipo, como Staff, precedido de una barra invertida: \Staff. El enunciado que establece el valor de la propiedad es el mismo que el que está en un bloque \with, presentado anteriormente. Se coloca en un bloque \context dentro de un bloque \layout. Cada bloque \context afecta a todos los contextos del tipo especificado a lo largo del bloque \score o \book en el que aparece el bloque \layout. A continuación presentamos un ejemplo que muestra el formato:

\score {
  \new Staff {
    \relative c'' {
      cisis4 e d cis
    }
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      extraNatural = ##t
    }
  }
}

[image of music]

Si se quiere aplicar la sobreescritura de propiedades a todos los pentagramas de la partitura:

\score {
  <<
    \new Staff {
      \relative c'' {
        gisis4 gis aeses aes
      }
    }
    \new Staff {
      \relative c'' {
        gisis4 gis aeses aes
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score extraNatural = ##f
    }
  }
}

[image of music]

Las propiedades de contexto establecidas de esta forma se pueden sobreescribir para ejemplares concretos de contextos mediante enunciados dentro de un bloque \with, y mediante instrucciones \set intercaladas dentro de enunciados musicales.

Véase también

Referencia de la notación: Cambiar los valores por omisión de los contextos, La instrucción set.

Referencia de funcionamiento interno: Contexts, Tunable context properties.


3.3.5 Añadir y eliminar grabadores

Hemos visto que cada uno de los contextos contiene varios grabadores, cada uno de los cuales a su vez es responsable de la producción de una fracción particular del resultado impreso, como líneas divisorias, pentagramas, cabezas, plicas, etc. Si un grabador es eliminado de un contexto, ya no podrá producir su salida impresa. Es una forma algo radical de modificar la salida, pero a veces puede ser útil.

Cambiar un solo contexto

Para eliminar un grabador de un contexto único, usamos la instrucción \with situada inmediatamente después de la instrucción que crea el contexto, como en la sección anterior.

Como ilustración, repitamos un ejemplo extraído de la sección anterior con las líneas del pentagrama eliminadas. Recuerde que las líneas del pentagrama están dibujadas por el grabador Staff_symbol_engraver.

\new Staff \with {
  \remove "Staff_symbol_engraver"
}
\relative c' {
  c4 d
  \set fontSize = #-4  % make note heads smaller
  e4 f |
  \set fontSize = #2.5  % make note heads larger
  g4 a
  \unset fontSize  % return to default size
  b4 c |
}

[image of music]

Los grabadores también se pueden añadir a los contextos individuales La instrucción que lo hace es

\consists Nombre_del_grabador,

situada dentro de un bloque \with. Ciertas partituras vocales tienen una indicación de ámbito o tesitura situada al principio del pentagrama para indicar el ámbito de notas en dicho pentagrama, véase ambitus. El ambitus se produce por parte del grabador Ambitus_engraver, que normalmente no está incluido en ningún contexto. Si lo añadimos al contexto Voice, calcula el rango a partir de esa única voz:

\new Staff <<
  \new Voice \with {
    \consists "Ambitus_engraver"
  } {
    \relative c'' {
      \voiceOne
      c4 a b g
    }
  }
  \new Voice {
    \relative c' {
      \voiceTwo
      c4 e d f
    }
  }
>>

[image of music]

pero si añadimos el grabador de ámbito al contexto de Staff, calcula el rango de todas las notas en todas las voces de ese pentagrama:

\new Staff \with {
  \consists "Ambitus_engraver"
}
<<
  \new Voice {
    \relative c'' {
      \voiceOne
      c4 a b g
    }
  }
  \new Voice {
    \relative c' {
      \voiceTwo
      c4 e d f
    }
  }
>>

[image of music]

Cambiar todos los contextos del mismo tipo

Los ejemplos anteriores muestran la manera de eliminar o añadir grabadores a los contextos individuales. También es posible eliminar o añadir grabadores a todos los contextos de un tipo específico, situando las instrucciones en el contexto correspondiente dentro de un bloque \layout. Por ejemplo, si queremos mostrar los rangos de tesitura para todos los pentagramas de una partitura de cuatro pautas, podemos escribir

\score {
  <<
    \new Staff {
      \relative c'' {
        c4 a b g
      }
    }
    \new Staff {
      \relative c' {
        c4 a b g
      }
    }
    \new Staff {
      \clef "G_8"
      \relative c' {
        c4 a b g
      }
    }
    \new Staff {
      \clef "bass"
      \relative c {
        c4 a b g
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \consists "Ambitus_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Los valores predeterminados de las propiedades de los contextos también se pueden establecer para todos los contextos de un tipo en particular incluyendo la instrucción \set dentro de un bloque \context de la misma forma.

Véase también

Referencia de la notación: Modificar los complementos (plug-ins) de contexto, Cambiar los valores por omisión de los contextos.

Advertencias y problemas conocidos

Los grabadores Stem_engraver y Beam_engraver (de plica y de barra) adjuntan a la cabeza de las notas los objetos que crean. Si se suprime el grabador de cabezas de nota Note_heads_engraver, no se produce ninguna cabeza y por tanto no se crean tampoco plicas ni barras.


3.4 Extender las plantillas

Ha leído el tutorial y ahora sabe escribir música. Pero ¿cómo puede poner los pentagramas que quiere? Las plantillas están muy bien, pero ¿qué ocurre si quiere algo que no está en una de ellas? Bien, puede encontrar montañas de plantillas (véase Plantillas) que le pueden servir como punto de partida. Pero ¿y si quiere algo que no está contemplado aquí? Continúe leyendo.


3.4.1 Soprano y violoncello

Para empezar, tome la plantilla que le parezca más parecida a aquello que quiere conseguir. Digamos que quiere escribir algo para soprano y cello. En este caso comenzaríamos con la plantilla ‘Notas y letra’ (para la parte de soprano).

\version "2.19.15"
melodia = \relative c' {
  \clef "treble"
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
}

texto = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

\score {
  <<
    \new Voice = "uno" {
      \autoBeamOff
      \melodia
    }
    \new Lyrics \lyricsto "uno" \texto
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}

Ahora queremos añadir una parte de violoncello. Veamos el ejemplo ‘Sólo notas’:

\version "2.19.15"
melodia = \relative c' {
  \clef "treble"
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
}

\score {
  \new Staff \melodia
  \layout { }
  \midi { }
}

No necesitamos dos instrucciones \version. Vamos a necesitar la sección melodia. No queremos dos secciones \score (si tuviésemos dos \scores, acabaríamos con las dos particellas por separado. Queremos las dos juntas, como un dúo. Dentro de la sección \score, no nos hacen falta dos \layout ni dos \midi.

Si nos limitásemos a copiar y pegar la sección melodia, acabaríamos con dos secciones melodia separadas, así que vamos a cambiarles el nombre. Llamaremos musicaSoprano a la sección de la soprano y musicaCello a la sección del violoncello. Al mismo tiempo cambiaremos el nombre de texto a letraSoprano. Recuerde cambiar el nombre a las dos apariciones de todos estos nombres – tanto la definición inicial (la parte melodia = relative c' { ) – como el uso de ese nombre (en la sección \score).

También aprovecharemos para cambiar el pentagrama de la parte del cello (los violoncellos se escriben normalmente en clave de Fa). Asimismo, cambiaremos algunas notas del cello.

\version "2.19.15"
musicaSoprano = \relative c' {
  \clef "treble"
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
}

letraSoprano = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

musicaCello = \relative c {
  \clef "bass"
  \key c \major
  \time 4/4
  d4 g fis8 e d4
}

\score{
  <<
    \new Voice = "uno" {
      \autoBeamOff
      \musicaSoprano
    }
    \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}

Esto tiene una apariencia prometedora, pero la parte del cello no sale en la partitura (no la hemos puesto en la sección \score). Si queremos que la parte del cello aparezca debajo de la de soprano, tenemos que añadir

\new Staff \musicaCello

justo debajo de todo lo de la soprano. También tenemos que poner << y >> antes y después de la música – lo que indica a LilyPond que hay más de una cosa (en este caso, Staff) sucediendo al mismo tiempo –. La \score se parecerá ahora a esto:

\score {
  <<
  <<
    \new Voice = "uno" {
      \autoBeamOff
      \sopranoMusic
    }
    \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
  >>
  \new Staff \musicaCello
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}

Esto parece un poco enrevesado; los márgenes están descuadrados. Esto tiene fácil solución. Presentamos aquí la plantilla completa para soprano y cello.

\version "2.19.15"
sopranoMusic = \relative c' {
  \clef "treble"
  \key c \major
  \time 4/4
  a4 b c d
}

sopranoLyrics = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

celloMusic = \relative c {
  \clef "bass"
  \key c \major
  \time 4/4
  d4 g fis8 e d4
}

\score {
  <<
    <<
      \new Voice = "one" {
        \autoBeamOff
        \sopranoMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
    >>
    \new Staff \celloMusic
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}

[image of music]

Véase también

Las plantillas de inicio se pueden encontrar en el apéndice ‘Plantillas’, véase Plantillas de pentagrama único.


3.4.2 Partitura vocal a cuatro voces SATB

La mayor parte de las partituras vocales escritas para coro mixto a cuatro voces con acompañamiento orquestal, como el «Elías» de Mendelssohn o el «Mesías» de Haendel, tienen la música coral y la letra en cuatro pentagramas para S, A, T y B, respectivamente, con una reducción de piano del acompañamiento de orquesta, por debajo. He aquí un ejemplo del «Mesías» de Haendel:

[image of music]

Ninguna de las plantillas proporciona esta disposición con exactitud. La más parecida es Partitura vocal SATB y reducción para piano automática, pero necesitamos cambiar la disposición y añadir un acompañamiento de piano que no esté derivado automáticamente de las partes vocales. Las variables que contienen la música y la letra de las partes vocales es adecuada, pero tendremos que añadir variables para la reducción de piano.

El orden en que aparecen los contextos en el ChoirStaff de la plantilla no se corresponde con el orden de la partitura vocal que hemos mostrado más arriba. Tenemos que reordenarlas para que haya cuatro pentagramas con la letra escrita directamente bajo las notas de cada parte. Todas las voces deben ser \voiceOne, que es la predeterminada, para que las instrucciones \voiceXXX se puedan eliminar. También tenemos que especificar la clave de tenor (clave de sol octava baja) en las partes de tenor. Aún no hemos encontrado la forma en que la letra se especifica en la plantilla, así que tenemos que utilizar el método que nos resulta familiar. También tenemos que escribir los nombres de cada pentagrama.

Al hacerlo así obtenemos el ChoirStaff siguiente:

\new ChoirStaff <<
  \new Staff = "sopranos" <<
    \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
    \new Voice = "sopranos" {
      \global
      \musicaSoprano
    }
  >>
  \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
    \letraSoprano
  }
  \new Staff = "altos" <<
    \set Staff.instrumentName = #"Alto"
    \new Voice = "altos" {
      \global
      \musicaAlto
    }
  >>
  \new Lyrics \lyricsto "altos" {
    \letraAlto
  }
  \new Staff = "tenors" <<
    \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
    \new Voice = "tenors" {
      \global
      \musicaTenor
    }
  >>
  \new Lyrics \lyricsto "tenors" {
    \letraTenor
  }
  \new Staff = "bajos" <<
    \set Staff.instrumentName = #"Bajo"
    \new Voice = "bajos" {
      \global
      \musicaBajo
    }
  >>
  \new Lyrics \lyricsto "bajos" {
    \letraBajo
  }
>>  % fin del ChoirStaff

A continuación debemos trabajar sobre la parte de piano. Es fácil: tan sólo hay que sacar la parte de piano de la plantilla de ‘Piano solista’:

\new PianoStaff <<
  \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
  \new Staff = "superior" \superior
  \new Staff = "inferior" \inferior
>>

y escribir las definiciones de variable para superior e inferior.

Los grupos ChoirStaff y PianoStaff se deben combinar utilizando ángulos dobles, ya queremos apilarlos unos sobre otros:

<<  % combinar los grupos ChoirStaff y PianoStaff uno sobre el otro
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff = "sopranos" <<
      \new Voice = "sopranos" {
        \global
        \musicaSoprano
      }
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
      \letraSoprano
     }
    \new Staff = "altos" <<
      \new Voice = "altos" {
        \global
        \musicaAlto
      }
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "altos" {
      \letraAlto
    }
    \new Staff = "tenores" <<
      \clef "G_8"  % clave de tenor
      \new Voice = "tenores" {
        \global
        \musicaTenor
      }
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "tenores" {
      \letraTenor
    }
    \new Staff = "bajos" <<
      \clef "bass"
      \new Voice = "bajos" {
        \global
        \musicaBajo
      }
    >>
    \new Lyrics \lyricsto "bajos" {
      \letraBajo
    }
  >>  % fin del ChoirStaff

  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
>>

Al combinar todo esto junto y escribir la música de los tres compases del ejemplo anterior, obtenemos:

\version "2.19.15"
global = { \key d \major \time 4/4 }
sopranoMusic = \relative c'' {
  \clef "treble"
  r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
}
sopranoWords = \lyricmode {
  Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
}
altoMusic = \relative a' {
  \clef "treble"
  r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
}
altoWords = \sopranoWords
tenorMusic = \relative c' {
  \clef "G_8"
  r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
}
tenorWords = \sopranoWords
bassMusic = \relative c' {
  \clef "bass"
  r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
}
bassWords = \sopranoWords
upper = \relative a' {
  \clef "treble"
  \global
  r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
  <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
  <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
}
lower = \relative c, {
  \clef "bass"
  \global
  <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
  <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
  <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
}

\score {
  <<  % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
    \new ChoirStaff <<
      \new Staff = "sopranos" <<
        \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
        \new Voice = "sopranos" {
          \global
          \sopranoMusic
        }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
        \sopranoWords
      }
      \new Staff = "altos" <<
        \set Staff.instrumentName = #"Alto"
        \new Voice = "altos" {
          \global
          \altoMusic
        }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" {
        \altoWords
      }
      \new Staff = "tenors" <<
        \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
        \new Voice = "tenors" {
          \global
          \tenorMusic
        }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "tenors" {
        \tenorWords
      }
      \new Staff = "basses" <<
        \set Staff.instrumentName = #"Bass"
        \new Voice = "basses" {
          \global
          \bassMusic
        }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "basses" {
        \bassWords
      }
    >>  % end ChoirStaff

    \new PianoStaff <<
      \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano  "
      \new Staff = "upper" \upper
      \new Staff = "lower" \lower
    >>
  >>
}

[image of music]


3.4.3 Crear una partitura partiendo de cero

Después de adquirir algo de soltura en la escritura del código de LilyPond, se dará cuenta de que es más fácil construir completamente una partitura partiendo de cero, que modificar una plantilla. También puede desarrollar su propio estilo de forma que se adapte al tipo de música que le apetezca. Veamos a continuación cómo confeccionar una partitura para un preludio de órgano, como ejemplo.

Comenzamos con una sección para el encabezamiento. Aquí es donde van el título, nombre del compositor, etc., después van las definiciones de las variables, y finalmente el bloque de partitura. Comencemos a verlas por encima y más tarde completaremos los detalles.

Utilizaremos los dos primeros compases del preludio de Bach basado en Jesu, meine Freude, que está escrito para órgano con dos manuales y pedal. Tiene estos dos compases de música al final de la sección. La parte del manual superior tiene dos voces, y el inferior y el pedal, una voz cada uno. Así pues, necesitamos cuatro definiciones para la música y una más para definir el compás y la tonalidad:

\version "2.19.15"
\header {
  title = "Jesu, meine Freude"
  composer = "J S Bach"
}
keyTime = { \key c \minor \time 4/4 }
MusicaManualUnoVozUno = { s1 }
MusicaManualUnoVozDos = { s1 }
MusicaManualDos = { s1 }
MusicaPedal = { s1 }

\score {
}

Por el momento hemos escrito tan sólo una nota espaciadora, s1, en lugar de la música de verdad. La añadiremos más adelante.

A continuación veamos qué va en el bloque de partitura. Sencillamente, reflejaremos la estructura de pentagramas que deseemos. La música de órgano se escribe por lo general en tres pentagramas, uno para cada uno de los manuales y otro para el pedal. Los pentagramas de los manuales se abarcan con una llave, así que los incluiremos en un grupo PianoStaff. La primera parte de manual tiene dos voces, y la segunda sólo una.

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "ManualUno" <<
    \new Voice {
      \MusicaManualUnoVozUno
    }
    \new Voice {
      \MusicaManualUnoVozDos
    }
  >>  % fin del contexto de Staff ManualUno
  \new Staff = "ManualDos" <<
    \new Voice {
      \MusicaManualDos
    }
  >>  % fin del contexto de Staff ManualDos
>>  % fin del contexto de PianoStaff

Después, tenemos que añadir un pentagrama para el órgano de pedal. Esto va por debajo del PianoStaff, pero debe ser simultáneo con él, por lo que escribimos dobles ángulos rodeando a los dos. Si esto se nos olvida, se producirá un error en el archivo log de registro. ¡Es un error muy común que cometerá antes o después! Intente copiar el ejemplo final que aparece al final de la sección, borre los dobles ángulos y procese el archivo para ver qué error produce.

<<  % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "ManualUno" <<
      \new Voice {
        \MusicaManualUnoVozUno
      }
      \new Voice {
        \MusicaManualUnoVozDos
      }
    >>  % fin del contexto de Staff ManualUno
    \new Staff = "ManualDos" <<
      \new Voice {
        \MusicaManualDos
      }
    >>  % fin del contexto de Staff ManualDos
  >>  % fin del contexto de PianoStaff
  \new Staff = "OrganoPedal" <<
    \new Voice {
      \MusicaOrganoPedal
    }
  >>
>>

No es necesario utilizar la construcción simultánea << … >> para el pentagrama del manual dos y el pentagrama del órgano de pedal, ya que contienen una única expresión, pero no hace daño, y es una buena costumbre utilizar siempre dobles ángulos después de \new Staff cuando hay varias voces. Lo opuesto es cierto para las voces: normalmente deben ir seguidas de llaves { … } en caso de que tengamos música codificada como distintas variables que se deben situar consecutivamente.

Añadamos esta estructura al bloque de partitura, y ajustemos el sangrado de los márgenes. También escribimos las claves correspondientes, nos aseguramos de que las plicas y ligaduras de unión y de expresión en cada una de las voces del pentagrama superior apuntan en la dirección adecuada con \voiceOne y \voiceTwo y escribimos el compás y la tonalidad en cada uno de los pentagramas usando nuestra variable previamente definida \TimeKey.

\score {
  <<  % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "ManualUno" <<
        \keyTime  % establecer compás y tonalidad
        \clef "treble"
        \new Voice {
          \voiceOne
          \MusicaManualUnoVozUno
        }
        \new Voice {
          \voiceTwo
          \MusicaManualUnoVozDos
        }
      >>  % fin del contexto de Staff ManualUno
      \new Staff = "ManualDos" <<
        \keyTime
        \clef "bass"
        \new Voice {
          \MusicaManualDos
        }
      >>  % fin del contexto de Staff ManualDos
    >>  % fin del contexto de PianoStaff
    \new Staff = "OrganoPedal" <<
     \keyTime
      \clef "bass"
      \new Voice {
        \MusicaOrganoPedal
      }
    >>  % fin del pentagrama de OrganoPedal
  >>
}  % fin del contexto Score

La disposición anterior de los pentagramas de órgano es casi perfecta; sin embargo, existe un ligero defecto que no es visible cuando se observa un solo sistema: la distancia entre el pentagrama de pedal y el de la mano izquierda debiera ser aproximadamente la misma que la que existe entre los pentagramas de las manos izquierda y derecha. Concretamente, la ampliabilidad de los pentagramas dentro de un contexto PianoStaff es limitada (de forma que la distancia entre los pentagramas de las manos izquierda y derecha nunca crezcan excesivamente), y el pentagrama de los pedales debería comportarse de una forma similar.

El grado de ampliabilidad o separabilidad de los pentagramas se puede controlar con la propiedad staff-staff-spacing del ‘objeto gráfico’ VerticalAxisGroup (los objetos gráficos reciben por lo general el nombre de ‘grob’s en la documentación de lilypond); no se preocupe por el momento de los detalles, pues esto se explica más tarde de forma exhaustiva. Los más curiosos pueden echar un vistazo a Panorámica de la modificación de las propiedades. En este caso, queremos modificar solamente la sub-propiedad stretchability. De nuevo, los curiosos encontrarán los valores predeterminados para la propiedad staff-staff-spacing en el archivo ‘scm/define-grobs.scm’ examinando la definición del grob VerticalAxisGroup grob. El valor de stretchability se toma de la definición del contexto PianoStaff (en el archivo ‘ly/engraver-init.ly’) de forma que los valores sean idénticos.

\score {
  <<  % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "ManualUno" <<
        \keyTime  % establecer compás y tonalidad
        \clef "treble"
        \new Voice {
          \voiceOne
          \MusicaManualUnoVozUno
        }
        \new Voice {
          \voiceTwo
          \MusicaManualUnoVozDos
        }
      >>  % % fin del contexto de Staff ManualUno
      \new Staff = "ManualDos" \with {
        \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
      } <<
        \keyTime
        \clef "bass"
        \new Voice {
          \MusicaManualDos
        }
      >>  % fin del contexto de Staff ManualDos
    >>  % fin del contexto de PianoStaff
    \new Staff = "OrganoPedal" <<
      \keyTime
      \clef "bass"
      \new Voice {
        \MusicaOrganoPedal
      }
    >>  % fin del pentagrama de OrganoPedal
  >>
}  % fin del contexto Score

Con esto se completa la estructura. Toda música para órgano de tres pentagramas tendrá una estructura similar, aunque el número de voces puede variar. Todo lo que nos queda es añadir la música, y combinar todas las partes.

\version "2.19.15"
\header {
  title = "Jesu, meine Freude"
  composer = "J S Bach"
}
keyTime = { \key c \minor \time 4/4 }
ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
  g4 g f ees |
  d2 c |
}
ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
  ees16 d ees8~ 16 f ees d c8 d~ d c~ |
  8 c4 b8 c8. g16 c b c d |
}
ManualTwoMusic = \relative c' {
  c16 b c8~ 16 b c g a8 g~ 16 g aes ees |
  f16 ees f d g aes g f ees d ees8~ 16 f ees d |
}
PedalOrganMusic = \relative c {
  r8 c16 d ees d ees8~ 16 a, b g c b c8 |
  r16 g ees f g f g8 c,2 |
}

\score {
  <<  % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "ManualOne" <<
        \keyTime  % set key and time signature
        \clef "treble"
        \new Voice {
          \voiceOne
          \ManualOneVoiceOneMusic
        }
        \new Voice {
          \voiceTwo
          \ManualOneVoiceTwoMusic
        }
      >>  % end ManualOne Staff context
      \new Staff = "ManualTwo" \with {
        \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
      } <<
        \keyTime
        \clef "bass"
        \new Voice {
          \ManualTwoMusic
        }
      >>  % end ManualTwo Staff context
    >>  % end PianoStaff context
    \new Staff = "PedalOrgan" <<
      \keyTime
      \clef "bass"
      \new Voice {
        \PedalOrganMusic
      }
    >>  % end PedalOrgan Staff context
  >>
}  % end Score context

[image of music]

Véase también

Glosario musical: system.


3.4.4 Ahorrar tecleo mediante variables y funciones

Llegado a este punto, usted ha visto cosas de este tipo:

hornNotes = \relative c'' { c4 b dis c }

\score {
  {
    \hornNotes
  }
}

[image of music]

Incluso se dará cuenta de que esto puede ser útil en música minimalista:

fragmentA = \relative c'' { a4 a8. b16 }
fragmentB = \relative c'' { a8. gis16 ees4 }

violin = \new Staff {
  \fragmentA \fragmentA |
  \fragmentB \fragmentA |
}

\score {
  {
    \violin
  }
}

[image of music]

Sin embargo también puede usar estos identificadores (que también se conocen como variables, macros o instrucciones definidas por el usuario) para hacer trucos:

dolce = \markup { \italic \bold dolce }

padText = { \once \override TextScript.padding = #5.0 }
fthenp =_\markup {
  \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
}

violin = \relative c'' {
  \repeat volta 2 {
    c4._\dolce b8 a8 g a b |
    \padText
    c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
    c,4.\fthenp b8 c4 c-. |
  }
}

\score {
  {
    \violin
  }
  \layout { ragged-right = ##t }
}

[image of music]

Obviamente estos identificadores son útiles para ahorrar tecleo. Pero son dignos de tener en cuenta incluso si se van a utilizar una sola vez: reducen la complejidad. Examinemos el ejemplo anterior reescrito sin ningún identificador. Encontrará que es mucho más difícil de leer, sobre todo la última línea.

violin = \relative c'' {
  \repeat volta 2 {
    c4._\markup { \italic \bold dolce } b8 a8 g a b |
    \once \override TextScript.padding = #5.0
    c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
    c,4.\markup {
      \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
    }
    b8 c4 c-. |
  }
}

Hasta ahora hemos contemplado la sustitución estática: cuando LilyPond se encuentra con \padText, lo sustituye con aquello que hemos definido que sea (es decir, todo lo que está a la derecha de padtext=).

LilyPond también puede manejar sustituciones no estáticas (piense en ellas como en funciones).

padText =
#(define-music-function
     (parser location padding)
     (number?)
   #{
     \once \override TextScript.padding = #padding
   #})

\relative c''' {
  c4^"piu mosso" b a b |
  \padText #1.8
  c4^"piu mosso" d e f |
  \padText #2.6
  c4^"piu mosso" fis a g |
}

[image of music]

La utilización de identificadores también es una buena forma de reducir el trabajo si la sintaxis de entrada de LilyPond cambia (véase Actualizar ficheros con convert-ly). Si tiene una sola definición (como p.ej. \dolce) para todos sus archivos (ver Hojas de estilo), y después la sintaxis se modifica, sólo tendrá que actualizar su definición \dolce única, en lugar de tener que hacer cambios en cada uno de los archivos ‘.ly’.


3.4.5 Partituras y particellas

En música orquestal, todas las notas se imprimen dos veces. Una vez en las particellas para los músicos, y otra para la partitura del director. Los identificadores se pueden usar para evitar la duplicación del trabajo. La música se escribe una vez y se almacena en una variable. El contenido de dicha variable se usa después para generar tanto la particella como la partitura del director.

Es muy conveniente definir las notas en un archivo especial. Por ejemplo, supongamos que el archivo ‘trompa.ly’ contiene la siguiente parte de un dúo para trompa y fagot:

notasTrompa = \relative c {
  \time 2/4
  r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
}

Luego se hace una particella escribiendo en un archivo lo siguiente

\include "trompa.ly"

\header {
  instrument = "Trompa en Fa"
}

{
 \transpose f c' \notasTrompa
}

La línea

\include "trompa.ly"

sustituye el contenido de ‘trompa.ly’ en esta posición dentro del archivo, así que notasTrompa se define con posterioridad. La instrucción \transpose f c' indica que el argumento constituido por \notasTrompa se debe transponer una quinta hacia arriba. Lo que suena como f se escribe como c', lo que corresponde con el tono de afinación de una trompa normal en Fa. La transposición se puede ver en la siguiente salida

[image of music]

En piezas para conjunto, con frecuencia una de las voces no suena durante muchos compases. Esto queda denotado por un silencio especial, el silencio multicompás. Se introduce con una R mayúscula seguida de una duración (1 en el caso de la redonda, 2 en el caso de una blanca, etc.). Multiplicando la duración se pueden construir silencios más largos. Por ejemplo, este silencio ocupa 3 compases de 2/4

R2*3

Cuando se imprime la particella tienen que comprimirse los silencios multicompás. Esto se hace estableciendo una variable en tiempo de ejecución

\set Score.skipBars = ##t

Esta instrucción establece el valor de la propiedad skipBars en el contexto de Score a verdadero (##t). Anteponiendo el silencio y esta opción a la música anterior, llegamos al siguiente resultado

[image of music]

Esta partitura se hace combinando toda la música junta. Suponiendo que la otra voz se encuentra dentro de notasFagot en el archivo ‘fagot.ly’, la partitura se hace con

\include "fagot.ly"
\include "trompa.ly"

<<
  \new Staff \notasTrompa
  \new Staff \notasFagot
>>

lo que nos lleva a

[image of music]


4. Trucar la salida

Este capítulo trata de cómo modificar la salida. LilyPond es extremadamente configurable; prácticamente todos los fragmentos de la salida se pueden cambiar.


4.1 Elementos de trucaje


4.1.1 Introducción al trucaje

El ‘Trucaje’ es un término de LilyPond que denota los diversos métodos que el usuario tiene a su disposición para modificar el proceso de interpretación del archivo de entrada y cambiar la apariencia de la salida impresa. Algunos trucos son muy fáciles de usar; otros son más complejos. Pero en su conjunto, los métodos de trucaje disponibles posibilitan conseguir casi cualquier apariencia que deseemos en la música impresa.

En esta sección vamos a estudiar los conceptos básicos que se necesitan para comprender el trucaje. Más tarde daremos un amplio abanico de instrucciones listas para usar, que podrá simplemente copiar para obtener el mismo efecto en sus partituras, y al mismo tiempo mostraremos la forma de construir dichas instrucciones para que pueda aprender cómo desarrollar sus propios trucos.

Antes de comenzar con este capítulo, quizá quiera echar un vistazo a la sección Contextos y grabadores, pues los Contextos, los Grabadores y las Propiedades que se contienen en ellos son fundamentales para comprender y construir los trucos.


4.1.2 Objetos e interfaces

El trucaje consiste en modificar el funcionamiento y estructura interna del programa LilyPond, por lo que en primer lugar introduciremos algunos términos que se usan para describir dichas operaciones y estructuras internas.

El término ‘Objeto’ es un término genérico que se usa para referirse a la multitud de estructuras internas que LilyPond construye durante el procesado de un archivo de entrada. Así, cuando se encuentra una instrucción como \new Staff, se construye un objeto nuevo del tipo Staff. Entonces, este objeto Staff contiene todas las propiedades asociadas con ese pentagrama en particular, por ejemplo, su nombre y su armadura, además de otros detalles de los grabadores que se han asignado para que operen dentro del contexto del pentagrama. De forma similar, hay objetos que guardan las propiedades de todos los demás contextos, como objetos de Voice, objetos de Score, objetos de Lyrics, así como objetos que representan todos los elementos notacionales como líneas divisorias, cabezas de las notas, ligaduras, indicaciones dinámicas, etc. Cada objeto tiene su propio conjunto de valores de propiedad.

Ciertos tipos de objetos reciben nombres especiales. Los objetos que representan elementos de notación sobre la salida impresa como cabezas de notas, plicas, ligaduras de expresión y de unión, digitaciones, claves, etc. reciben el nombre de ‘Objetos de presentación’, a menudo conocidos como ‘Objetos gráficos’, o abreviadamente ‘Grobs’. Aún son objetos en el sentido genérico que hemos mencionado, y también todos ellos tienen propiedades asociadas, como su posición, tamaño, color,etc.

Ciertos objetos de presentación son aún más especializados. Las ligaduras de fraseo, los reguladores, las indicaciones de octava alta y baja, y muchos otros objetos gráficos no están situados en un solo lugar: tienen un punto de inicio, un punto de final, y quizá otras propiedades relacionadas con su forma. Los objetos con una forma extendida como estos, reciben el nombre de «Objetos de extensión» o ‘Spanners’.

Aún falta por explicar qué son los ‘Interfaces’. Muchos objetos, incluso aunque son bastante diferentes, comparten funcionalidades que se deben procesar de la misma manera. Por ejemplo, todos los objetos gráficos tienen un color, un tamaño, una posición, etc., y todas estas propiedades se procesan de la misma forma durante la interpretación del archivo de entrada por parte de LilyPond. Para simplificar estas operaciones internas, estas acciones y propiedades comunes se agrupan en un objeto llamado grob-interface, interface de grob. Hay muchas otras agrupaciones de propiedades comunes como ésta, y cada una recibe un nombre que acaba en interface. En total hay más de 100 interfaces de éstos. Veremos más adelante porqué esto es del interés y de utilidad para el usuario.

Estos son, en fin, los términos principales relativos a los objetos que vamos a utilizar en este capítulo.


4.1.3 Convenciones de nombres de objetos y propiedades

Ya hemos visto ciertas convenciones de nomenclatura de objetos, en la sección Contextos y grabadores. En este lugar, para más fácil referencia, presentamos una lista de los tipos de objetos y propiedades más comunes, junto con las convenciones según las cuales reciben su nombre, y un par de ejemplos de nombres reales. Hemos utilizado una ‘A’ mayúscula para denotar cualquier carácter alfabético en mayúsculas, y ‘aaa’ para cualquier número de caracteres alfabéticos en minúscula. Otros caracteres se utilizan literalmente como están.

Objeto o tipo de propiedadConvención de nomenclaturaEjemplos
ContextosAaaa o AaaaAaaaAaaaStaff, GrandStaff
Objetos de presentaciónAaaa o AaaaAaaaAaaaSlur, NoteHead
GrabadoresAaaa_aaa_engraverClef_engraver, Note_heads_engraver
Interfacesaaa-aaa-interfacegrob-interface, break-aligned-interface
Propiedades de contextosaaa o aaaAaaaAaaaalignAboveContext, skipBars
Propiedades de objetos de presentaciónaaa o aaa-aaa-aaadirection, beam-thickness

Como podremos ver en breve, las propiedades de distintos tipos de objeto se modifican por parte de diferentes instrucciones; así pues, es útil poder reconocer los tipos de objetos y propiedades a partir de sus nombres.


4.1.4 Métodos de trucaje

La instrucción \override


La instrucción \override

Ya hemos visto las instrucciones \set y \with, que se usan para cambiar las propiedades de los contextos y para quitar y poner grabadores, en Modificar las propiedades de los contextos y Añadir y eliminar grabadores. Ahora debemos examinar algunas otras instrucciones importantes.

La instrucción que cambia las propiedades de los objetos de presentación es \override. Puesto que esta instrucción debe modificar propiedades internas que se encuentran en un lugar profundo dentro de LilyPond, su sintaxis no es tan simple como la del resto de las instrucciones que hemos usado hasta ahora. Tiene que saber exactamente qué propiedad de qué objeto y en qué contexto se debe modificar, y cuál debe ser su nuevo valor. Veamos cómo se hace.

La sintaxis genérica de esta instrucción es:

\override Contexto.ObjetoDePresentación.propiedad-de-presentación =
#valor

Esto establecerá la propiedad de nombre propiedad-de-presentación del objeto de presentación con el nombre ObjetoDePresentación, que es miembro del contexto Contexto, al valor valor.

El contexto se puede omitir (y normalmente así es) cuando el contexto requerido se encuentra implicado sin ambigüedad y es uno de los contextos del nivel más bajo, es decir: Voice, ChordNames o Lyrics, y lo omitiremos en muchos de los ejemplos siguientes. Veremos más tarde cuándo se debe especificar.

Las últimas secciones tratan de forma exhaustiva las propiedades y sus valores, véase Tipos de propiedades. Pero en esta sección usaremos sólo unas cuantas propiedades y valores sencillos que sean fáciles de entender, para ilustrar el formato y la utilización de estas instrucciones.

Las expresiones principales de LilyPond son elementos musicales como notas, duraciones y elementos de marcado. Las expresiones más básicas como números, cadenas de caracteres y listas se procesan en el ‘modo de Scheme’, que se invoca por medio del prefijo ‘#’ escrito antes del valor. Aunque los valores pueden tener a veces una representación válida en el modo de música de LilyPond, este manual utiliza siempre ‘#’ para la escritura, por coherencia. Para ver más información acerca del modo de Scheme, consulte Sintaxis del Scheme de LilyPond.

\override es la instrucción de uso más común dentro del trucaje, y durante la mayor parte del resto de este capítulo presentaremos ejemplos de cómo se usa. A continuación hay un ejemplo sencillo para cambiar el color de una cabeza:

c4 d
\override NoteHead.color = #red
e4 f |
\override NoteHead.color = #green
g4 a b c |

[image of music]


La instrucción \revert

Una vez sobreescrita, la propiedad retiene su nuevo valor hasta que se sobreescribe de nuevo o se encuentra una instrucción \revert. La instrucción \revert tiene la siguiente sintaxis y ocasiona que el valor de la propiedad se devuelva a su valor predeterminado original; observe que no es a su valor previo si se han utilizado varias instrucciones \override.

\revert Contexto.ObjetoDePresentación.propiedad-de-presentación

Una vez más, igual que Contexto dentro de la instrucción \override, con frecuencia no es necesario especificar el Contexto. Se omitirá en muchos de los ejemplos siguientes. Aquí devolvemos el color de la cabeza al valor predeterminado para las dos últimas notas:

c4 d
\override NoteHead.color = #red
e4 f |
\override NoteHead.color = #green
g4 a
\revert NoteHead.color
b4 c |

[image of music]


El prefijo \once

Tanto la instrucción \override como \set se pueden preceder por \once. Esto ocasiona que la siguiente instrucción \override o \set sea efectiva solamente durante el tiempo musical en curso y antes de que la propiedad vuelva a tener otra vez su valor anterior (que puede ser distinto de su valor predeterminado si aún se está aplicando otra instrucción \override de sobreescritura). Utilizando el mismo ejemplo, podemos cambiar el color de una sola nota de la siguiente manera:

c4 d
\override NoteHead.color = #red
e4 f |
\once \override NoteHead.color = #green
g4 a
\revert NoteHead.color
b c |

[image of music]

El prefijo \once también se puede usar delante de muchas instrucciones predefinidas para limitar su efecto a un solo momento musical:

c4 d
\once \stemDown
e4 f |
g4 a
\once \hideNotes
b c |

[image of music]

Sin embargo, las instrucciones predefinidas de la forma \…Neutral, \…Off y \un… utilizan internamente \revert en vez de \override, por lo que añadir \once como prefijo aquí no tiene ningún efecto.


La instrucción \overrideProperty

Hay otra forma para la instrucción de sobreescritura, \overrideProperty, que ocasionalmente es necesaria. La mencionamos aquí con un propósito de exhaustividad, pero para ver más detalles consulte Trucos difíciles.


La instrucción \tweak

La última instrucción de trucaje que está disponible es \tweak. Se debe utilizar cuando varios objetos tienen lugar en el mismo momento musical pero solo queremos cambiar las propiedades de algunos de ellos, como una sola nota dentro de un acorde. El uso de \override para la sobreescritura afectaría a todas las notas del acorde, mientras que \tweak afecta solamente al siguiente elemento del flujo de entrada.

He aquí un ejemplo. Suponga que queremos cambiar el tamaño de la cabeza de la nota intermedia (el Mi) en un acorde de Do mayor. En primer lugar, veamos lo que haría \once \override:

<c e g>4
\once \override NoteHead.font-size = #-3
<c e g>4
<c e g>4

[image of music]

Vemos que la sobreescritura con override afecta a todas las cabezas de las notas del acorde. Esto es así porque todas las notas de un acorde ocurren en el mismo momento musical, y la acción de \once es aplicar la sobreescritura a todos los objetos de presentación del tipo especificado que ocurren en el mismo momento musical que la propia instrucción de sobreescritura \override.

La instrucción \tweak opera de una forma distinta. Actúa sobre el elemento inmediatamente siguiente dentro del flujo de entrada. En su forma más sencilla es efectivo solamente sobre objetos que se crean directamente a partir del elemento siguiente, en esencia las cabezas y las articulaciones.

Así pues, volviendo a nuestro ejemplo, el tamaño de la nota intermedia se cambiaría de la siguiente forma:

<c e g>4
<c \tweak font-size #-3 e g>4

[image of music]

Observe que la sintaxis de \tweak no es igual que la de \override. El contexto no se debe especificar; de hecho, generaría un error hacerlo. Tanto el contexto como el objeto de presentación están implícitos por el siguiente elemento del flujo de entrada. Observe también que no debe haber un signo igual. Así que la sintaxis de la instrucción \tweak en su forma sencilla es:

\tweak propiedad-de-presentación #valor

Una instrucción \tweak también se puede usar para modificar sólo una de una serie de articulaciones, como se muestra aquí:

a4^"Black"
  -\tweak color #red ^"Red"
  -\tweak color #green _"Green"

[image of music]

Observe que la instrucción \tweak debe venir precedida de una marca de articulación porque la propia expresión trucada debe aplicarse como una articulación. En el caso de más de una sobreescritura de dirección (^ o _), gana la sobreescritura situada más a la izquierda porque se aplica en último lugar.

Los objetos tales como plicas y alteraciones accidentales se crean más tarde, y no directamente a partir del evento que viene a continuación. Aún es posible utilizar \tweak sobre tales objetos creados indirectamente mediante el nombrado explícito del objeto de presentación, siempre y cuando LilyPond pueda rastrear su origen hasta el evento original:

<\tweak Accidental.color #red   cis4
 \tweak Accidental.color #green es
 g>

[image of music]

Esta forma extensa de la instrucción \tweak se puede describir como

\tweak objeto-de-presentación.propiedad-de-presentación valor

La instrucción \tweak también se debe usar para cambiar la apariencia de uno solo de un conjunto de grupos especiales anidados que comiencen en el mismo instante musical. En el siguiente ejemplo, el corchete del tresillo largo y el primero de los tres corchetes cortos empiezan en el mismo momento musical, y por ello cualquier instrucción \override se aplicaría a los dos. En el ejemplo se usa \tweak para distinguir entre ellos. La primera instrucción \tweak especifica que el corchete del tresillo largo se debe colocar por encima de las notas y el segundo especifica que el número del tresillo se debe imprimir en rojo sobre el corchete del primer tresillo corto.

\tweak direction #up
\tuplet 3/4 {
  \tweak color #red
  \tuplet 3/2 { c8[ c c] }
  \tuplet 3/2 { c8[ c c] }
  \tuplet 3/2 { c8[ c c] }
}

[image of music]

Si los grupos anidados no comienzan en el mismo momento, su apariencia se puede modificar de la forma usual mediante instrucciones \override:

\tuplet 3/2 { c8[ c c] }
\once \override TupletNumber.text = #tuplet-number::calc-fraction-text
\tuplet 3/2 {
  c8[ c]
  c8[ c]
  \once \override TupletNumber.transparent = ##t
  \tuplet 3/2 { c8[ c c] }
  \tuplet 3/2 { c8[ c c] }
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: La instrucción tweak.


4.2 Manual de referencia de funcionamiento interno


4.2.1 Propiedades de los objetos de presentación

Suponga que tiene una partitura con una ligadura de expresión que para su gusto es demasiado fina y quiere trazarla un poco más gruesa. ¿Cómo debe proceder? Ya sabe, por las afirmaciones anteriores acerca de la flexibilidad de LilyPond, que tal posibilidad existe, y seguramente piensa que una cierta instrucción de sobreescritura \override será necesaria. Pero ¿existe una propiedad de grosor para las ligaduras? y, si la hay, ¿cómo se puede modificar? Aquí es donde interviene el Manual de Funcionamiento Interno. Contiene toda la información que puede necesitar para construir ésta y todas las demás instrucciones \override, de sobreescritura.

Una advertencia antes de dirigir nuestra mirada a la referencia de funcionamiento interno. Éste es un documento de referencia, lo que significa que hay pocas o ninguna explicación en él: su propósito es presentar la información de forma precisa y concisa. Por tanto, podrá parecerle desalentador a primera vista. ¡No se preocupe! La guía y las explicaciones que presentamos aquí le permitirán extraer la información de la referencia de funcionamiento interno por sí mismo con tan sólo algo de práctica.

Utilicemos un ejemplo concreto con un sencillo fragmento de música real:

{
  \key es \major
  \time 6/8
  {
    r4 bes8 bes[( g]) g |
    g8[( es]) es d[( f]) as |
    as8 g
  }
  \addlyrics {
    The man who | feels love's sweet e -- | mo -- tion
  }
}

[image of music]

Suponga ahora que decidimos que nos gustan las ligaduras algo más gruesas. ¿Es posible? La ligadura es, ciertamente, un objeto de presentación, así que la cuestión es ‘¿Hay una propiedad perteneciente a las ligaduras de expresión que controle su grosor?’ Para responder a esta pregunta debemos mirar el manual de Referencia de Funcionamiento Interno, abreviadamente RFI1.

El RFI de la versión de LilyPond que está usando se puede encontrar en la página web de LilyPond en http://lilypond.org. Vaya a la página de la documentación y siga el enlace Manual de Referencia de Funcionamiento Interno (RFI). Para nuestros propósitos pedagógicos sería mejor que utilizase la versión en HTML, no la ‘en una sola página’ ni el PDF. Para que los siguientes párrafos tengan algún sentido deberá consultarlo realmente al tiempo que lee.

Bajo el encabezamiento Top podrá ver cinco enlaces. Seleccione el enlace Backend, que es donde se encuentra la información sobre los objetos de presentación. Una vez allí, bajo el encabezamiento Backend, siga el enlace All layout objects. La página que aparece relaciona todos los objetos de presentación que se usan en su versión de LilyPond, en orden alfabético. Siga el enlace Slur (ligadura de expresión), y aparecerán relacionadas las propiedades de las ligaduras de expresión o Slurs.

Una forma alternativa de encontrar esta página es a partir de la Referencia de la Notación. En una de las páginas que tratan de las ligaduras de expresión podrá encontrar un enlace al manual de referencia del funcionamiento interno. Este enlace le llevará directamente a esta página, aunque si tiene una idea del nombre del objeto de presentación que pretende trucar, le resultará más fácil ir directamente al RFI y buscar allí.

Esta página sobre las ligaduras de expresión dentro del manual RFI nos dice en primer lugar que los objetos Slur se crean por el grabador Slur_engraver. A continuación relaciona los ajustes estándar. Navegue por ellos buscando una propiedad que pudiera controlar el grosor de las ligaduras, y encontrará

thickness (number)
     1.2
     Line thickness, generally measured in line-thickness

Esto promete ser una buena opción para cambiar el grosor. Nos dice que el valor de thickness es un simple número, que el valor predeterminado es 1.2, y que las unidades están dentro de otra propiedad llamada line-thickness.

Como dijimos con anterioridad, existen entre pocas y ninguna explicación en el RFI, pero ya tenemos información suficiente para probar a cambiar el grosor de la ligadura. Vemos que el nombre del objeto de presentación es Slur, que el nombre de la propiedad que debemos cambiar es thickness y que el nuevo valor debe ser un número algo más grande que 1.2 si queremos hacer las ligaduras más gruesas.

Ahora podemos construir la instrucción de sobreescritura \override simplemente mediante la sustitución de los valores que hemos encontrado para los nombres, omitiendo el contexto. Usaremos un valor muy grande para el grosor al principio, para estar seguros de que la instrucción está funcionando. Obtenemos lo siguiente:

\override Slur.thickness = #5.0

¡No olvide el #' antes del nombre de la propiedad y # antes del valor nuevo!

La pregunta final es ‘¿Dónde se debe colocar esta instrucción?’ Aunque nos falta seguridad y estamos todavía aprendiendo, la mejor respuesta es: ‘Dentro de la música, antes de la primera ligadura y cerca de ella.’ Hagámoslo así:

{
  \key es \major
  \time 6/8
  {
    % Increase thickness of all following slurs from 1.2 to 5.0
    \override Slur.thickness = #5.0
    r4 bes8 bes[( g]) g |
    g8[( es]) es d[( f]) as |
    as8 g
  }
  \addlyrics {
    The man who | feels love's sweet e -- | mo -- tion
  }
}

[image of music]

y podemos ver que la ligadura, es sin duda, más pesada.

Así pues, ésta es la forma básica de construir instrucciones \override o de sobreescritura. Existen unas cuantas complicaciones más con las que nos encontraremos en secciones posteriores, pero ahora conoce todos los principios esenciales que necesita para hacerlo por sí mismo (aunque aún necesita algo de práctica). La cual vendrá proporcionada por los ejemplos que vienen a continuación.

Búsqueda del contexto

Pero en primer lugar ¿qué habría pasado si hubiésemos tenido que especificar el contexto? ¿Cuál sería? Podemos suponer que las ligaduras están en el contexto de Voz, por estar claramente asociados de manera estrecha con las líneas individuales de música, pero ¿podemos estar seguros? Para averiguarlo, vayamos de nuevo al inicio de la página del RFI que describe las ligaduras (Slur), donde dice ‘Slur objects are created by: Slur engraver’ («Los objetos de ligadura de expresión se crean por: el grabador Slur»). Así pues, las ligaduras de expresión se crean en cualquier contexto en el que se encuentre el grabador Slur_engraver. Siga el enlace a la página del grabador Slur_engraver. Al final del todo, dice que el grabador Slur_engraver es parte de siete contextos de voz, incluido el contexto de voz estándar, Voice, por lo que nuestra suposición era acertada. Y a causa de que Voice es uno de los contextos de más bajo nivel que se encuentra implícito sin ambigüedad por el hecho de que estamos escribiendo notas, podemos omitirlo en este lugar concreto.

Sobreescritura por una sola vez

Como puede ver, todas las ligaduras son más gruesas en el último ejemplo. Pero ¿y si quisiéramos que solamente la primera ligadura fuese más gruesa? Esto se consigue con la instrucción o prefijo \once. Colocado inmediatamente antes de la instrucción \override ocasiona que solamente cambie la ligadura que comienza en la nota inmediata siguiente. Si la nota inmediata siguiente no da inicio a una ligadura, la instrucción no tiene ningún efecto en absoluto: no se recuerda hasta que se encuentre alguna ligadura, sino que simplemente se ignora. Así pues, la instrucción que lleva \once se debe reposicionar de la forma siguiente:

{
  \key es \major
  \time 6/8
  {
    r4 bes8
    % Increase thickness of immediately following slur only
    \once \override Slur.thickness = #5.0
    bes8[( g]) g |
    g8[( es]) es d[( f]) as |
    as8 g
  }
  \addlyrics {
    The man who | feels love's sweet e -- | mo -- tion
  }
}

[image of music]

Hemos hecho que ahora solamente la primera ligadura sea más gruesa.

La instrucción o prefijo \once también se puede usar antes de la instrucción \set.

Recuperación del ajuste

Finalmente ¿y si quisiéramos que solamente las dos primeras ligaduras fuesen más gruesas? En fin; podríamos usar dos instrucciones, cada una de ellas precedida por el prefijo \once, situadas inmediatamente antes de cada una de las notas en que comienzan las ligaduras:

{
  \key es \major
  \time 6/8
  {
    r4 bes8
    % Increase thickness of immediately following slur only
    \once \override Slur.thickness = #5.0
    bes[( g]) g |
    % Increase thickness of immediately following slur only
    \once \override Slur.thickness = #5.0
    g8[( es]) es d[( f]) as |
    as8 g
  }
  \addlyrics {
    The man who | feels love's sweet e -- | mo -- tion
  }
}

[image of music]

o podríamos omitir la instrucción prefija \once y utilizar la instrucción \revert (restablecer) para devolver la propiedad del grosor, thickness, a su valor predeterminado después de la segunda ligadura:

{
  \key es \major
  \time 6/8
  {
    r4 bes8
    % Increase thickness of all following slurs from 1.2 to 5.0
    \override Slur.thickness = #5.0
    bes[( g]) g |
    g8[( es]) es
    % Revert thickness of all following slurs to default of 1.2
    \revert Slur.thickness
    d8[( f]) as |
    as8 g
  }
  \addlyrics {
    The man who | feels love's sweet e -- | mo -- tion
  }
}

[image of music]

la instrucción \revert se puede utilizar para devolver cualquier propiedad que se haya cambiado con \override a su valor predeterminado. Puede utilizar el método que mejor se adapte a aquello que quiere hacer.

Así finaliza nuestra introducción al manual de RFI, y el método básico de trucaje. A continuación, en las últimas secciones de este capítulo encontrará varios ejemplos, en parte para introducirle en algunas de las posibilidades adicionales del manual RFI, y en parte para proporcionarle más práctica en cómo extraer información de él. Estos ejemplos irán conteniendo cada vez menos palabras de guía y explicación.


4.2.2 Propiedades de los interfaces

Suponga ahora que queremos imprimir la letra de la canción en cursiva. ¿Qué forma de instrucción \override necesitamos para hacerlo? En primer lugar miramos en la página del RFI que relaciona todos los objetos, ‘All layout objects’, como antes, y buscamos un objeto que pueda controlar la letra de la canción. Encontramos LyricText, que parece adecuado. Al seguir este enlace se presentan las propiedades ajustables para el texto de la letra. Estos incluyen font-series y font-size, pero nada que pudiera aplicar una forma cursiva. Esto es porque la propiedad de la forma es común a todos los objetos de fuente tipográfica, y por tanto, en vez de incluirlo en cada uno de los objetos de presentación, se agrupa junto con otras propiedades comunes similares y se deposita en un Interface, el interface de las fuentes tipográficas font-interface.

Por tanto, ahora necesitamos aprender cómo encontrar las propiedades de los interfaces, y descubrir qué objetos usan estas propiedades de interface.

Mire de nuevo la página del RFI que describe a LyricText. Al final de la página hay una lista de enlaces a los interfaces que LyricText contempla. La lista tiene siete elementos, entre ellos font-interface. Al seguir este enlace llegamos a las propiedades asociadas con este interface, que también son propiedades de todos los objetos que lo llevan, entre ellos LyricText.

Ahora vemos todas las propiedades ajustables por el usuario que controlan las tipografías, entre ellas font-shape(symbol), donde symbol se puede establecer a upright (recta), italics (cursiva)o caps (mayúsculas pequeñas).

Observará que font-series y font-size también se encuentran aquí relacionadas. Esto inmediatamente hace que surja la pregunta: ¿Por qué están las propiedades comunes de tipografía font-series y font-size relacionadas bajo LyricText así como bajo el interface font-interface pero font-shape no lo está? La respuesta es que font-series y font-size se cambian a partir de sus valores predeterminados globales cuando se crea un objeto LyricText, pero font-shape no lo hace. Entonces los elementos de la lista LyricText le dicen los valores para esas dos propiedades que son de aplicación para LyricText. Otros objetos que contemplan font-interface establecerán dichas propiedades de forma diferente cuando se crean.

Veamos si ahora podemos construir la instrucción \override para cambiar la letra a cursiva. El objeto es LyricText, la propiedad es font-shape y el valor es italic. Igual que antes, omitiremos el contexto.

Como nota aparte, aunque es importante, observe que ciertas propiedades toman valores que son símbolos, como italic, y deben ir precedidos de un apóstrofo, '. Los símbolos se leen a continuación internamente por parte de LilyPond. Tenga en cuenta la diferencia con las cadenas de texto arbitrarias, que aparecerían como "una cadena de texto"; para ver más detalles sobre los símbolos y las cadenas, consulte Tutorial de Scheme.

Así pues, la instrucción \override necesaria para imprimir la letra en cursiva, es:

\override LyricText.font-shape = #'italic

Esto debe escribirse justo delante de la letra a la que debe afectar, de esta forma:

{
  \key es \major
  \time 6/8
  {
    r4 bes8 bes[( g]) g |
    g8[( es]) es d[( f]) as |
    as8 g
  }
  \addlyrics {
    \override LyricText.font-shape = #'italic
    The man who | feels love's sweet e -- | mo -- tion
  }
}

[image of music]

y toda la letra se imprime en cursiva.

Nota: Dentro de la letra, deje siempre espacios entre la sílaba final y la llave de cierre.

Véase también

Manual de Extensión: Tutorial de Scheme.


4.2.3 Tipos de propiedades

Hasta ahora hemos visto dos tipos de propiedad:: número y símbolo. Para que sea válido, el valor que se da a una propiedad debe ser del tipo correcto y obedecer las reglas de dicho tipo. El tipo de la propiedad se muestra siempre entre paréntesis después del nombre de la propiedad en el RFI. He aquí una lista de los tipos que podrá necesitar, junto con las reglas de dicho tipo, y algunos ejemplos. Debe escribir siempre un símbolo de almohadilla, #, por supuesto, delante de estos valores cuando se introducen en la instrucción \override, incluso si el propio valor ya comienza por #. Solamente ofrecemos aquí ejemplos para constantes; si quiere calcular un valor usando Scheme, consulte Cálculos en Scheme.

Tipo de propiedadReglasEjemplos
BooleanoVerdadero o Falso, representado por #t o #f#t, #f
Dimensión (en espacios de pentagrama)Un número decimal (en unidades de espacios de pentagrama)2.5, 0.34
DirecciónUna constante válida de dirección o su equivalente numérico (0 o CENTER indican una dirección neutra)LEFT, CENTER, UP, 1, -1
EnteroUn número entero positivo3, -1
ListaUna secuencia de constantes o símbolos separados por espacios, encerrado entre paréntesis y precedido de un apóstrofo o comilla simple'(left-edge staff-bar), '(1), '(), '(1.0 0.25 0.5)
MarcadoCualquier elemento válido de marcado de texto\markup { \italic "cresc." }, "gaita"
MomentoUna fracción de redonda construida con la función make-moment(ly:make-moment 1/4), (ly:make-moment 3/8)
NúmeroCualquier valor positivo o negativo, posiblemente decimal3, -2.45
Pareja (de números)Dos números separados por un ‘espacio . espacio’, encerrado entre paréntesis y precedido de un apóstrofo'(2 . 3.5), '(0.1 . -3.2)
SímboloCualquiera del conjunto de símbolos permitidos para esa propiedad, precedido de un apóstrofo'italic, 'inside
DesconocidoUn procedimiento o #f para no producir ninguna acciónbend::print, ly:text-interface::print, #f
VectorConstantes encerradas entre #().#(#t #t #f)

Véase también

Manual de Extensión: Tutorial de Scheme.


4.3 Apariencia de los objetos

Ahora vamos a poner en práctica lo que hemos aprendido con unos cuantos ejemplos que muestran cómo se pueden usar los trucos para cambiar el aspecto de la música impresa.


4.3.1 Visibilidad y color de los objetos

Dentro de un uso educativo de la música, podríamos desear imprimir una partitura con ciertos elementos omitidos como ejercicio para el alumno, a quien se le pide que los complete. A la manera de ejemplo sencillo, supongamos que el ejercicio es escribir las líneas divisorias que faltan en un fragmento musical. Pero las líneas divisorias normalmente se insertan automáticamente. ¿Cómo hacemos para que no se impriman?

Antes de enredarnos con esto, recordemos que las propiedades de los objetos se agrupan en lo que hemos llamado interfaces (véase Propiedades de los interfaces). Esto es simplemente agrupar las propiedades que se pueden usar juntas para trucar un objeto gráfico: si una de ellas se necesita para un objeto, también las otras. Así, ciertos objetos usan las propiedades de algunos interfaces, otros usan las de otros interfaces. Los interfaces que contienen las propiedades que un determinado grob necesita se encuentran relacionadas en el manual RFI al final de la página que describe dicho grob, y esas propiedades se pueden ver mirando dichos interfaces.

Hemos explicado cómo encontrar información sobre los grobs en Propiedades de los objetos de presentación. Usando el mismo enfoque, vamos al RFI para buscar el objeto de presentación que imprime las líneas divisorias. A través del enlace Backend y All layout objects encontramos que hay un objeto de presentación llamado BarLine. Entre sus propiedades se encuentran dos que controlan la visibilidad: break-visibility y stencil. Las líneas divisorias también contemplan un número de interfaces, entre ellos el grob-interface, donde podemos encontrar las propiedades transparent y color. Todas ellas pueden afectar la visibilidad de las barras de compás (y, por supuesto, por extensión, también la de muchos otros objetos de presentación). Vamos a considerar cada uno de ellos por orden.


La propiedad stencil (sello)

Esta propiedad controla la apariencia de las barras de compás mediante la especificación del símbolo (o «glifo») que se debe imprimir. Igual que como otras muchas propiedades, se puede establecer de forma que no imprima nada ajustando su valor a #f. Vamos a probarlo, como antes, omitiendo el Contexto implícito, Voice:

{
  \time 12/16
  \override BarLine.stencil = ##f
  c4 b8 c d16 c d8 |
  g,8 a16 b8 c d4 e16 |
  e8
}

[image of music]

Las barras de compás todavía se imprimen. ¿Qué es lo que está mal? Vuelva al RFI y mire de nuevo la página que ofrece las propiedades del objeto BarLine. Al principio de la página dice “Barline objects are created by: Bar_engraver” (los objetos Barline se crean por el grabador Bar_engraver). Vaya a la página del grabador Bar_engraver siguiendo el enlace. Al final da una lista de contextos en los que el grabador de líneas divisorias opera. Todos ellos son del tipo Staff, y así la razón de que la instrucción \override no funcionara como esperábamos, es porque Barline no se encuentra en el contexto predeterminado Voice. Si el contexto no se especifica correctamente, la instrucción simplemente no funciona. No se produce ningún mensaje de error, y no se registra nada en el archivo log de registro. Vamos a intentar corregirlo escribiendo el contexto correcto:

{
  \time 12/16
  \override Staff.BarLine.stencil = ##f
  c4 b8 c d16 c d8 |
  g,8 a16 b8 c d4 e16 |
  e8
}

[image of music]

Ahora las barras de compás han desaparecido. La operación de fijar la propiedad stencil al valor #f es tan frecuente que existe una abreviatura para ella, llamada \omit (omitir):

{
  \time 12/16
  \omit Staff.BarLine
  c4 b8 c d16 c d8 |
  g,8 a16 b8 c d4 e16 |
  e8
}

[image of music]

Sin embargo, observe que el establecimiento de la propiedad stencil al valor #f produce errores cuando las se requieren las dimensiones del objeto para un procesamiento correcto. Por ejemplo, se generan errores si la propiedad stencil del objeto NoteHead se establece al valor #f. Si es el caso, podemos en vez de ello utilizar la función point-stencil, que establece el sello a un objeto con tamaño nulo:

{
  c4 c
  \once \override NoteHead.stencil = #point-stencil
  c4 c
}

[image of music]


The break-visibility (visibilidad en el salto)

Vemos en las propiedades de BarLine que aparecen en el RFI que la propiedad break-visibility requiere un vector de tres valores booleanos. Controlan respectivamente si las barras de compás se imprimen al final de una línea, en mitad de una línea, y al principio de las líneas. Para nuestro ejemplo, queremos que todas las barras de compás se supriman, por lo que el valor que necesitamos es #(#f #f #f) (disponible también bajo el nombre all-invisible, todas invisibles). Vamos a probarlo, recordando incluir el contexto de Staff. Observe también que al escribir este valor tenemos ## antes del paréntesis de apertura. Se necesita un # como parte de la sintaxis de las contantes vectoriales, y el primer símbolo de almohadilla # se necesita, como siempre, para preceder el valor en sí dentro de la instrucción \override.

{
  \time 12/16
  \override Staff.BarLine.break-visibility = ##(#f #f #f)
  c4 b8 c d16 c d8 |
  g,8 a16 b8 c d4 e16 |
  e8
}

[image of music]

Y podemos ver que esto también quita todas las líneas divisorias.


La propiedad transparent (transparente)

En la relación de propiedades que se especifican en la página del grob-interface del RFI podemos ver que la propiedad transparent es un valor booleano. Esto se debe establecer a #t para hacer que el grob sea transparente. En el ejemplo siguiente vamos a hacer que la indicación de compás, y no las líneas divisorias, sea transparente. Para hacerlo tenemos que buscar el nombre del grob de la indicación de compás. Volviendo a la página ‘All layout objects’ del RFI, buscamos las propiedades del objeto de presentación TimeSignature. Se produce por parte del grabador Time_signature_engraver que como puede comprobar vive dentro del contexto de Staff y también contempla el interface grob-interface. Así pues, la instrucción que hace transparente a la indicación de compás es:

{
  \time 12/16
  \override Staff.TimeSignature.transparent = ##t
  c4 b8 c d16 c d8 |
  g,8 a16 b8 c d4 e16 |
  e8
}

[image of music]

Una vez más, el establecimiento de la propiedad transparent es una operación bastante frecuente, de modo que tenemos una abreviatura llamada \hide (ocultar):

{
  \time 12/16
  \hide Staff.TimeSignature
  c4 b8 c d16 c d8 |
  g,8 a16 b8 c d4 e16 |
  e8
}

[image of music]

En ninguno de los dos casos aparece ya la indicación de compás, pero esta instrucción deja una separación en el lugar donde antes estaba la indicación de compás. Quizá esto es lo que queremos para un ejercicio en que el alumno deba escribirlo, pero en otras circunstancias esta separación podría no ser deseable. En vez de eso, para quitarla, el stencil o «sello» de la indicación de compás se debe establecer al valor #f:

{
  \time 12/16
  \omit Staff.TimeSignature
  c4 b8 c d16 c d8 |
  g,8 a16 b8 c d4 e16 |
  e8
}

[image of music]

y la diferencia es obvia: al establecer el sello al valor #f (posiblemente por medio de \omit) quitamos el objeto por completo; al hacer el objeto transparent (lo que puede hacerse utilizando \hide) lo dejamos donde está, pero lo hacemos invisible.


La propiedad color

Para finalizar, intentemos hacer invisibles las barras de compás pintándolas de color blanco (hay un problema relacionado, que consiste en que la línea divisoria blanca puede tapar o no tapar las líneas del pentagrama a las que cruza. Podrá observar en algunos de los ejemplos que aparecen a continuación, que esto sucede de forma impredecible. Los detalles sobre por qué esto ocurre así, y cómo controlarlo, se estudian en Pintar los objetos de blanco; de momento estamos estudiando el color, por lo que le rogamos que acepte esta limitación por ahora).

El interface grob-interface especifica que la propiedad del color es una lista, pero no hay ninguna explicación sobre lo que debe ir en esa lista. La lista que requiere es realmente una lista de valores en unidades internas, pero para evitar tener que saber cuáles son, se ofrecen varias vías para la especificación de los colores. La primera forma es utilizar uno de los colores ‘normales’ que están relacionados en la primera tabla de la Lista de colores. Para poner las líneas divisorias de color blanco, escribimos:

{
  \time 12/16
  \override Staff.BarLine.color = #white
  c4 b8 c d16 c d8 |
  g,8 a16 b8 c d4 e16 |
  e8
}

[image of music]

y de nuevo podemos comprobar que las barras de compás no son visibles. Observe que white no viene precedido de un apóstrofo: no es un símbolo, sino una variable. Cuando se evalúa, proporciona la lista de valores internos que se requieren para establecer el color a blanco. Los otros colores de la lista normal también son variables. Para convencerse de que esto funciona, quizá quiera cambiar el color a una de las otras variables de la lista.

La segunda forma de cambiar el color es utilizar la lista de nombres de colores de X11 que aparecen en la segunda lista de Lista de colores. De todas formas, se hacen corresponder a los valores reales por medio de la función x11-color que convierte los símbolos de color de X11 en la lista de valores internos como éstos:

{
  \time 12/16
  \override Staff.BarLine.color = #(x11-color 'white)
  c4 b8 c d16 c d8 |
  g,8 a16 b8 c d4 e16 |
  e8
}

[image of music]

Observe que en este caso la función x11-color toma un símbolo como argumento, así que el símbolo debe ir precedido de un apóstrofo para evitar que resulte evaluado como si fuera una variable, y toda la llamada a la función se debe encerrar entre paréntesis.

Aún existe otra función, que convierte valores RGB en colores internos: la función rgb-color. Toma tres argumentos que dan las intensidades de rojo, verde y azul. Cada uno de ellos puede tomar valores entre 0 y 1. Por lo tanto, para establecer el color a rojo el valor debe ser (rgb-color 1 0 0) y para blanco debe ser (rgb-color 1 1 1):

{
  \time 12/16
  \override Staff.BarLine.color = #(rgb-color 1 1 1)
  c4 b8 c d16 c d8 |
  g,8 a16 b8 c d4 e16 |
  e8
}

[image of music]

Finalmente, existe también una escala de grises como parte del conjunto de colores de X11. Varían desde el negro, 'grey0, hasta el blanco, 'grey100, en pasos de 1. Vamos a ilustrar esto estableciendo todos los objetos de presentación de nuestro ejemplo a varias gradaciones de gris:

{
  \time 12/16
  \override Staff.StaffSymbol.color = #(x11-color 'grey30)
  \override Staff.TimeSignature.color = #(x11-color 'grey60)
  \override Staff.Clef.color = #(x11-color 'grey60)
  \override Voice.NoteHead.color = #(x11-color 'grey85)
  \override Voice.Stem.color = #(x11-color 'grey85)
  \override Staff.BarLine.color = #(x11-color 'grey10)
  c4 b8 c d16 c d8 |
  g,8 a16 b8 c d4 e16 |
  e8
}

[image of music]

Observe los contextos asociados con cada uno de los objetos de presentación. Es importante que estén correctamente escritos, o las instrucciones ¡no funcionarán! Recuerde que el contexto es aquel en que se encuentra el grabador correspondiente. El contesto predeterminado para los grabadores puede encontrarse empezando por el objeto de presentación, de ahí al grabador que lo produce, y en la página del grabador del RFI aparece en qué contexto se puede encontrar normalmente el grabador.


4.3.2 Tamaño de los objetos

Empezaremos examinando de nuevo un ejemplo anterior (véase Anidado de expresiones musicales) que nos mostraba cómo introducir un pentagrama temporal, como en un ossia.

\new Staff ="main" {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f8 c c }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = #"main" }
      { f8 f c }
    >>
    r4 |
  }
}

[image of music]

Los fragmentos de Ossia se escriben normalmente sin clave ni compás, y por lo normal se imprimen más pequeños que el pentagrama principal. Ya sabemos cómo quitar la clave y el compás: simplemente establecemos el sello de cada uno de ellos a #f, como sigue:

\new Staff ="main" {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f8 c c }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = #"main"
      }
      {
        \omit Staff.Clef
        \omit Staff.TimeSignature
        { f8 f c }
      }
    >>
    r4 |
  }
}

[image of music]

donde el par de llaves adicional después de la cláusula \with es necesario para asegurar que la sobreescritura encerrada y la música se aplican al pentagrama de ossia.

Pero ¿cuál es la diferencia entre modificar el contexto de pentagrama usando \with y modificar los sellos de clave y de compás con \override, o en este caso \omit? La diferencia principal es que los cambios que se realizan en una cláusula \with se hacen en el momento en que se crea el contexto, y permanecen activos como valores predeterminados durante toda la duración de dicho contexto, mientras que las instrucciones \set o \override incluidas dentro de la música son dinámicas: hacen cambios sincronizados con un punto concreto de la música. Si los cambios se deshacen o se devuelven mediante \unset o \revert volverán a su valor predeterminado que será el establecido en la cláusula \with, o si no se ha establecido ninguno en este lugar, los valores predeterminados normales.

Ciertas propiedades de contexto se pueden modificar solamente dentro de cláusulas \with. Son aquellas propiedades que no se pueden cambiar después de que el contexto se ha creado. alignAboveContext y su compañero, alignBelowContext, son dos de tales propiedades: una vez que el pentagrama se ha creado, su alineación está decidida y no tendría sentido intentar cambiarla más tarde.

Los valores predeterminados de las propiedades de los objetos de presentación también se pueden establecer dentro de cláusulas \with. Simplemente utilice la instrucción \override normal dejando aparte el nombre del contexto, ya que está definido sin ambigüedad como el contexto que la cláusula \with está modificando. De hecho, se producirá un error si se especifica un contexto en este lugar.

Así pues, podemos reemplazar el ejemplo anterior con

\new Staff ="main" {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f8 c c }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = #"main"
        % Don't print clefs in this staff
        \override Clef.stencil = ##f
        % Don't print time signatures in this staff
        \override TimeSignature.stencil = ##f
      }
      { f8 f c }
    >>
    r4 |
  }
}

[image of music]

Resulta que también podemos emplear aquí las abreviaturas \hide y \omit para fijar la propiedad transparent y borrar el stencil, lo que conduce al resultado siguiente:

\new Staff ="main" {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f8 c c }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = #"main"
        % Don't print clefs in this staff
        \omit Clef
        % Don't print time signatures in this staff
        \omit TimeSignature
      }
      { f8 f c }
    >>
    r4 |
  }
}

[image of music]

Finalmente llegamos a la forma de cambiar el tamaño de los objetos de presentación.

Ciertos objetos de presentación se crean como glifos sacados de una fuente tipográfica. Entre ellos se encuentran las cabezas, alteraciones, elementos de marcado, claves, indicaciones de compás, indicaciones dinámicas y la letra de las canciones. Su tamaño se cambia mediante la modificación de la propiedad font-size, como veremos en breve. Otros objetos de presentación como ligaduras de unión y de expresión (en general, objetos de extensión) se trazan individualmente, por lo que no hay un tamaño de tipografía font-size asociado a ellos. Estos objetos generalmente derivan su tamaño de los objetos a los que están adosados, y por ello normalmente no hay necesidad de cambiarles el tamaño manualmente. Aún otras propiedades como la longitud de las plicas y las barras de compás, el grosor de las barras de corchea y otras líneas, y la separación de las líneas del pentagrama se deben modificar de otras formas especiales.

Volviendo al ejemplo del ossia, vamos a cambiar en primer lugar el tamaño de la tipografía. Podemos hacerlo de dos formas. Podemos cambiar el tamaño de las tipografías de cada uno de los tipos de objeto como las cabezas (NoteHeads) con instrucciones como

\override NoteHead.font-size = #-2

o podemos cambiar el tamaño de todas las tipografías estableciendo una propiedad especial, fontSize, utilizando \set, o mediante su inclusión dentro de una cláusula \with (pero sin el \set).

\set fontSize = #-2

Los dos enunciados producirían una reducción del tamaño de la tipografía en dos pasos a partir de su valor previo, donde cada paso reduce o aumenta el tamaño aproximadamente en un 12%.

Vamos a probarlo en nuestro ejemplo del ossia:

\new Staff ="main" {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f8 c c }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = #"main"
        \omit Clef
        \omit TimeSignature
        % Reduce all font sizes by ~24%
        fontSize = #-2
      }
      { f8 f c }
    >>
    r4 |
  }
}

[image of music]

Aún no está demasiado bien. Las cabezas y los corchetes de las notas son más pequeños, pero las plicas son demasiado largas en proporción, y las líneas del pentagrama están demasiado separadas entre sí. Se debe reducir su escala en proporción a la reducción de la tipografía. El siguiente apartado trata sobre cómo se hace esto.


4.3.3 Longitud y grosor de los objetos

Las distancias y longitudes en LilyPond se miden generalmente en espacios de pentagrama, la distancia entre líneas adyacentes de la pauta (o de manera ocasional medios espacios), mientras que la mayoría de las propiedades de thickness (grosor) se miden en unidades de una propiedad interna llamada line-thickness. Por ejemplo, de forma predeterminada, a las líneas de los reguladores se les da un grosor de 1 unidad de line-thickness, mientras que el thickness de una plica es 1.3. Observe sin embargo que ciertas propiedades de grosor son diferentes; por ejemplo, el grosor de las barras de corchea se controla por medio del valor de beam-thickness, que se mide en espacios de pentagrama.

Entonces ¿cómo se tienen que escalar las longitudes en proporción al tamaño de la tipografía? Se puede hacer con la ayuda de una función especial que se llama magstep, pensada especialmente para este propósito. Toma un argumento, el cambio de tamaño de la tipografía (#-2 en nuestro ejemplo) y devuelve un factor de escalado adecuado para reducir otros objetos en la misma proporción. Se usa de la siguiente forma:

\new Staff ="main" {
  \relative g' {
    r4 g8 g c4 c8 d |
    e4 r8
    <<
      { f8 c c }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = #"main"
        \omit Clef
        \omit TimeSignature
        fontSize = #-2
        % Reduce stem length and line spacing to match
        \override StaffSymbol.staff-space = #(magstep -2)
      }
      { f8 f c }
    >>
    r4 |
  }
}

[image of music]

Puesto que la longitud de las plicas y muchas otras propiedades relacionadas con la longitudes calculan siempre con relación al valor de la propiedad staff-space, su longitud también ve reducida su escala automáticamente. Observe que esto afecta solamente a la escala vertical del ossia: la escala horizontal se determina por medio de la disposición de la música principal con el objeto de mantenerse en sincronía con ella, de forma que no resulte afectada por ninguno de estos cambios de tamaño. Por supuesto, si la escala de toda la música principal se cambiase de esta forma, entonces el espaciado horizontal se vería afectado. Trataremos de esto más tarde en la sección sobre la disposición.

Esto, en fin, completa la creación de un ossia. Los tamaños y longitudes del resto de los objetos se pueden modificar de manera análoga.

Para cambios de escala pequeños, como en el ejemplo de arriba, el grosor de las diversas líneas dibujadas como divisorias, barras de corchea, reguladores, ligaduras, etc, no requieren normalmente ningún ajuste global. Si el grosor de cualquier objeto de presentación en particular necesita ajustarse, se puede hacer mejor mediante la sobreescritura de su propiedad thickness. Anteriormente mostramos un ejemplo de cambio de grosor en las ligaduras, en Propiedades de los objetos de presentación. El grosor de todos los objetos trazados (es decir, aquellos que no se producen a partir de una tipografía) se pueden cambiar de la misma forma.


4.4 Colocación de los objetos


4.4.1 Comportamiento automático

Hay ciertos objetos en notación musical que pertenecen al pentagrama y otros cuyo lugar se sitúa fuera del pentagrama. Reciben el nombre de objetos dentro-del-pentagrama y objetos fuera-del-pentagrama, respectivamente.

Los objetos dentro-del-pentagrama son los que se sitúan sobre la pauta: cabezas, plicas, alteraciones, etc. Sus posiciones normalmente se fijan por la propia música; se posicionan verticalmente sobre líneas específicas del pentagrama o están unidos a otros objetos posicionados de esta forma. Las colisiones entre cabezas, plicas y alteraciones en acordes de notas muy juntas, normalmente se evitan automáticamente. Hay instrucciones y sobreescrituras que pueden modificar este comportamiento automático, como veremos en breve.

Entre los objetos que pertenecen al exterior de la pauta se encuentran cosas como las marcas de ensayo, las marcas de texto y las de dinámica. La regla de LilyPond para la colocación vertical de los objetos fuera-de-pentagrama es colocarlos tan cerca del pentagrama como sea posible, pero no tan cerca como para que puedan chocar con algún otro objeto. LilyPond utiliza la propiedad outside-staff-priority para determinar el orden en que se deben situar los objetos, como veremos ahora.

En primer lugar, LilyPond sitúa todos los objetos dentro-del-pentagrama. Después ordena los objetos fuera-del-pentagrama de acuerdo con su prioridad outside-staff-priority. Los objetos fuera-del-pentagrama se toman de uno en uno, comenzando por el que tiene la prioridad outside-staff-priority más baja, y se sitúan de forma que no colisionen con ningún objeto que se haya colocado ya. Esto es, si dos grobs fuera-del-pentagrama compiten por el mismo espacio, el que tiene la prioridad outside-staff-priority más baja se colocará más cerca del pentagrama. Si dos objetos tienen la misma outside-staff-priority, el que se ha encontrado primero se situará más cerca de la pauta.

En el siguiente ejemplo, todos los textos de marcado tienen la misma prioridad (pues no se ha establecido explícitamente). Observe que ‘Text3’ se posiciona de nuevo automáticamente cerca del pentagrama, acomodado por debajo de ‘Text2’.

c2^"Text1"
c2^"Text2" |
c2^"Text3"
c2^"Text4" |

[image of music]

Los pentagramas también se posicionan, de forma predeterminada, tan cerca unos de otros como sea posible (sujeto a una separación mínima). Si las notas se proyectan muy lejos en dirección a un pentagrama adyacente, forzarán a alejarse a los pentagramas sólo si en caso contrario fuese a ocurrir un solapamiento de la notación. El ejemplo siguiente muestra esta acomodación ‘nestling’ de las notas sobre pentagramas adyacentes:

<<
  \new Staff {
    \relative c' { c4 a, }
  }
  \new Staff {
    \relative c'''' { c4 a, }
  }
>>

[image of music]


4.4.2 Objetos interiores al pentagrama

Ya hemos visto cómo las instrucciones \voiceXXX afectan a la dirección de las ligaduras de expresión y de unión, digitaciones y todo lo demás que dependa de la dirección de las plicas (véase Voces explícitas). Cuando se escribe música polifónica, estas instrucciones son esenciales para que puedan distinguirse varias líneas melódicas entrelazadas. Pero ocasionalmente puede ser necesario sobreescribir este comportamiento automático. Se puede hacer por secciones de música completas o incluso para una nota individual. La propiedad que controla este comportamiento es la propiedad de direction (dirección) de cada objeto de presentación. En primer lugar explicaremos qué hace esto, y luego introduciremos algunas instrucciones listas para usar que le evitarán tener que codificar sobreescrituras explícitas para las modificaciones más comunes.

Algunos objetos de presentación como las ligaduras se curvan hacia arriba o hacia abajo; otros como las plicas y los corchetes también se mueven a la derecha o a la izquierda cuando apuntan hacia arriba o hacia abajo. Esto se controla automáticamente cuando está establecida la propiedad direction.


La propiedad direction (dirección)

El ejemplo siguiente muestra en el compás 1 el comportamiento predeterminado de las plicas, con las de las notas agudas apuntando hacia abajo y las graves hacia arriba, seguidas de cuatro notas con todas las plicas forzadas hacia abajo, cuatro notas con las plicas forzadas hacia arriba, y por último cuatro notas devueltas al comportamiento predeterminado.

a4 g c a |
\override Stem.direction = #DOWN
a4 g c a |
\override Stem.direction = #UP
a4 g c a |
\revert Stem.direction
a4 g c a |

[image of music]

Aquí utilizamos las constantes DOWN (abajo) y UP (arriba). Éstos tienen los valores -1 y +1 respectivamente, y dichos valores numéricos también se pueden usar directamente. El valor 0 también se puede usar en algunos casos. Se trata simplemente con el significado de UP para las plicas, pero para algunos objetos tiene el significado de ‘centrado’. Existe una constante CENTER que tiene el valor 0.

Sin embargo, estas sobreescrituras no se usan muy a menudo porque están disponibles instrucciones predefinidas equivalentes más sencillas. Aquí podemos ver una tabla de las más comunes. Se menciona el significado de cada una allí donde no es obvio.

Abajo o IzquierdaArriba o DerechaAnularEfecto
\arpeggioArrowDown\arpeggioArrowUp\arpeggioNormalLa flecha está abajo, arriba o no hay flecha
\dotsDown\dotsUp\dotsNeutralDirección del desplazamiento para evitar las líneas del pentagrama
\dynamicDown\dynamicUp\dynamicNeutral
\phrasingSlurDown\phrasingSlurUp\phrasingSlurNeutralNota: diferente de las instrucciones de ligaduras de expresión
\slurDown\slurUp\slurNeutral
\stemDown\stemUp\stemNeutral
\textSpannerDown\textSpannerUp\textSpannerNeutralEl texto introducido como objeto de extensión está debajo o encima del pentagrama
\tieDown\tieUp\tieNeutral
\tupletDown\tupletUp\tupletNeutralLos grupos especiales están debajo o encima de las notas

Las variantes neutras o normales de estas instrucciones están implementadas usando \revert y no pueden ir precedidas de \once. Si quiere limitar el efecto de las otras instrucciones (que están implementadas usando \override) a un solo paso de tiempo, puede precederla de \once de la misma forma en que lo haría con las sobreescrituras explícitas.


Digitaciones

La colocación de las digitaciones sobre notas sueltas también se puede controlar mediante la propiedad direction, pero los cambios sobre direction no tienen ningún efecto sobre las notas de los acordes. Como veremos, existen instrucciones especiales que permiten controlar las digitaciones de notas individuales, situando la digitación encima, debajo, a la izquierda o a la derecha de cada nota.

En primer lugar, he aquí el efecto de direction sobre las digitaciones aplicadas a notas sueltas. Se muestra en el primer compás el comportamiento predeterminado, y en los dos compases siguiente el efecto de especificar DOWN y UP:

c4-5 a-3 f-1 c'-5 |
\override Fingering.direction = #DOWN
c4-5 a-3 f-1 c'-5 |
\override Fingering.direction = #UP
c4-5 a-3 f-1 c'-5 |

[image of music]

Sin embargo, la sobreescritura de la propiedad direction no es la forma más sencilla de especificar manualmente la digitación por encima o por debajo de las notas; suele ser preferible usar _ o ^ en lugar de -, antes del número de la digitación. Este es el ejemplo anterior utilizando este método:

c4-5 a-3 f-1 c'-5 |
c4_5 a_3 f_1 c'_5 |
c4^5 a^3 f^1 c'^5 |

[image of music]

La propiedad direction se ignora para los acordes, pero los prefijos direccionales _ y ^ sí funcionan. De forma predeterminada, las digitaciones se colocan automáticamente encima y debajo de las notas de un acorde, como se muestra aquí:

<c-5 g-3>4
<c-5 g-3 e-2>4
<c-5 g-3 e-2 c-1>4

[image of music]

pero se puede forzar de manera que todos o algunos de los números de digitación estén por encima o por debajo:

<c-5 g-3 e-2 c-1>4
<c^5 g_3 e_2 c_1>4
<c^5 g^3 e^2 c_1>4

[image of music]

Es posible ejercer un control aún mayor sobre la colocación de las digitaciones mediante la utilización de la instrucción \set fingeringOrientations. El formato de esta instrucción es:

\set fingeringOrientations = #'([up] [left/right] [down])

se utiliza \set porque fingeringOrientations es una propiedad del contexto Voice, creado y usado por el grabador New_fingering_engraver.

La propiedad se puede establecer al valor de una lista de entre uno y tres valores. Controla si las digitaciones se pueden colocar por encima (si up aparece en la lista), por debajo (si aparece down), a la izquierda (si aparece left) o a la derecha (si aparece right). A la inversa, si una colocación no está en la lista, no se sitúa ninguna digitación en dicho lugar. LilyPond coma estas restricciones y se trabaja la mejor colocación para la digitación de las notas de los acordes que siguen. Observe que left y right son mutuamente excluyentes: las digitaciones pueden situarse en un lado o en el otro, no en los dos.

Nota: Para controlar la colocación de la digitación de una sola nota usando esta instrucción es necesario escribirla como un acorde de una sola nota encerrándola entre ángulos simples.

Aquí podemos ver algunos ejemplos:

\set fingeringOrientations = #'(left)
<f-2>4
<c-1 e-2 g-3 b-5>4
\set fingeringOrientations = #'(left)
<f-2>4
<c-1 e-2 g-3 b-5>4 |
\set fingeringOrientations = #'(up left down)
<f-2>4
<c-1 e-2 g-3 b-5>4
\set fingeringOrientations = #'(up left)
<f-2>4
<c-1 e-2 g-3 b-5>4 |
\set fingeringOrientations = #'(right)
<f-2>4
<c-1 e-2 g-3 b-5>4

[image of music]

Si la digitación parece un poco superpoblada, se puede reducir el tamaño font-size. El valor predeterminado puede verse en el objeto Fingering del RFI que es -5, así que probaremos -7:

\override Fingering.font-size = #-7
\set fingeringOrientations = #'(left)
<f-2>4
<c-1 e-2 g-3 b-5>4
\set fingeringOrientations = #'(left)
<f-2>4
<c-1 e-2 g-3 b-5>4 |
\set fingeringOrientations = #'(up left down)
<f-2>4
<c-1 e-2 g-3 b-5>4
\set fingeringOrientations = #'(up left)
<f-2>4
<c-1 e-2 g-3 b-5>4 |
\set fingeringOrientations = #'(right)
<f-2>4
<c-1 e-2 g-3 b-5>4

[image of music]


4.4.3 Objetos fuera del pentagrama

Los objetos fuera-del-pentagrama se sitúan automáticamente para evitar las colisiones. Existen varias formas de sobreescribir la colocación automática si el posicionado no resulta óptimo.


La propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)

Los objetos fuera-del-pentagrama se colocan automáticamente para evitar las colisiones. Los objetos que tienen el valor más bajo de la propiedad outside-staff-priority se sitúan más cerca del pentagrama, y entonces otros objetos fuera-del-pentagrama se elevan tanto como sea necesario para evitar la colisión. La prioridad outside-staff-priority se defina en el grob-interface y así es una propiedad de todos los objetos de presentación. De forma predeterminada se establece a #f para todos los objetos dentro-del-pentagrama, y a un valor numérico adecuado a cada objeto fuera-del-pentagrama cuando se crea el objeto. La tabla siguiente presenta los valores numéricos predeterminados para algunos de los objetos fuera-del-pentagrama más comunes.

Observe los nombres algo inusuales de algunos de los objetos: los objetos de extensión se crean automáticamente para controlar el posicionamiento vertical de los grobs que (quizá) comienzan y terminan en distintos momentos musicales, de manera que cualquier modificación a la prioridad outside-staff-priority del grob subyacente no tiene ningún efecto. Por ejemplo, cambiar la outside-staff-priority del objeto de regulador Hairpin no tiene efecto sobre la posición vertical de los reguladores: en lugar de eso, tenemos que cambiar la outside-staff-priority del objeto asociado DynamicLineSpanner. Esta sobreescritura se debe escribir al comienzo del objeto de extensión, que podría incluir varios reguladores o matices dinámicos encadenados.

Objeto de presentaciónPrioridadControla la posición de:
RehearsalMark1500Letras de ensayo
MetronomeMark1000Indicaciones metronómicas
VoltaBracketSpanner600Cajetines de primera y segunda vez
TextScript450Texto en elementos de marcado
MultiMeasureRestText450Texto sobre silencios de compás completo
OttavaBracket400Corchetes de octava alta y baja
TextSpanner350Objetos de extensión de texto
DynamicLineSpanner250Todas las indicaciones dinámicas
VoltaBracketSpanner100Números de compás
TrillSpanner50Trinos mantenidos

He aquí un ejemplo que muestra la situación predeterminada de algunos de ellos.

% Set details for later Text Spanner
\override TextSpanner.bound-details.left.text
    = \markup { \small \bold Slower }
% Place dynamics above staff
\dynamicUp
% Start Ottava Bracket
\ottava #1
c'4 \startTextSpan
% Add Dynamic Text and hairpin
c4\pp\<
c4
% Add Text Script
c4^Text |
c4 c
% Add Dynamic Text and terminate hairpin
c4\ff c \stopTextSpan |
% Stop Ottava Bracket
\ottava #0
c,4 c c c |

[image of music]

Este ejemplo también muestra cómo crear textos con extensión (Text Spanners): textos con líneas extensoras por encima de una sección de música. El extensor abarca desde la instrucción \startTextSpan hasta la instrucción \stopTextSpan, y el formado del texto se define por medio de la instrucción \override TextSpanner. Para ver más detalles, consulte Extensiones de texto.

También muestra la manera de crear corchetes de octava alta y baja.

Si los valores predeterminados de outside-staff-priority no le ofrecen las colocaciones deseadas se puede sobreescribir la prioridad de cualquiera de los objetos. Suponga que quisiéramos que el corchete de octava estuviera situado por debajo del elemento extensor de texto en el ejemplo de arriba. Todo lo que debemos hacer es localizar la prioridad de OttavaBracket en el RFI o en las tablas anteriores, y reducirlo a un valor inferior al de TextSpanner, recordando que OttavaBracket se crea dentro del contexto de Staff:

% Set details for later Text Spanner
\override TextSpanner.bound-details.left.text
    = \markup { \small \bold Slower }
% Place dynamics above staff
\dynamicUp
% Place following Ottava Bracket below Text Spanners
\once \override Staff.OttavaBracket.outside-staff-priority = #340
% Start Ottava Bracket
\ottava #1
c'4 \startTextSpan
% Add Dynamic Text
c4\pp
% Add Dynamic Line Spanner
c4\<
% Add Text Script
c4^Text |
c4 c
% Add Dynamic Text
c4\ff c \stopTextSpan |
% Stop Ottava Bracket
\ottava #0
c,4 c c c |

[image of music]

Observe que algunos de estos objetos, concretamente los números de compás, las indicaciones metronómicas y las letras de ensayo, se alojan de forma predeterminada dentro del contexto Score; así pues, debe asegurarse de que utiliza el contexto adecuado cuando se sobreescriben sus propiedades.

De forma predeterminada, las ligaduras de expresión están clasificadas como objetos dentro-del-pentagrama, pero con frecuencia aparecen encima del pentagrama si las notas que une son muy agudas. Ello puede empujar a una posición muy elevada a los objetos fuera-del-pentagrama como las articulaciones, pues la ligadura se colocará en primer lugar. La propiedad avoid-slur de la articulación se puede establecer al valor 'inside (por dentro) para llevarla al interior de la ligadura, pero la propiedad avoid-slur es efectiva solamente si la prioridad outside-staff-priority está también ajustada al valor #f. De forma alternativa, la prioridad outside-staff-priority de la ligadura se puede fijar en un valor numérico para hacer que se sitúe en línea con otros objetos fuera del pentagrama de acuerdo con este valor. He aquí un ejemplo que muestra el efecto de los dos métodos:

c4( c^\markup { \tiny \sharp } d4.) c8 |
c4(
\once \override TextScript.avoid-slur = #'inside
\once \override TextScript.outside-staff-priority = ##f
c4^\markup { \tiny \sharp } d4.) c8 |
\once \override Slur.outside-staff-priority = #500
c4( c^\markup { \tiny \sharp } d4.) c8 |

[image of music]

Los cambios en outside-staff-priority también se pueden emplear para controlar la situación vertical de los objetos individuales, aunque los resultados pueden no siempre ser deseables. Suponga que quiere que “Text3” se sitúe por encima de “Text4” en el ejemplo bajo el epígrafe Comportamiento Automático de más arriba (véase Comportamiento automático). Todo lo que debemos hacer es localizar la prioridad de TextScript en el RFI o en las tablas de arriba, y aumentar la prioridad de “Text3” hasta un valor superior:

c2^"Text1"
c2^"Text2" |
\once \override TextScript.outside-staff-priority = #500
c2^"Text3"
c2^"Text4" |

[image of music]

Esto, ciertamente, eleva a “Text3” por encima de “Text4” pero también lo eleva por encima de “Text2”, y “Text4” ahora se desploma hacia abajo. Quizá no sea tan buena idea. ¿Y si lo que realmente queremos hacer es posicionar todas las anotaciones a la misma distancia por encima del pentagrama? Para hacerlo, vamos a necesitar claramente espaciar las notas en sentido horizontal para hacer sitio para el texto. Esto se hace empleando la instrucción textLengthOn.


La instrucción \textLengthOn

De forma predeterminada, el texto producido mediante marcado no ocupa ningún espacio horizontal en cuanto se refiere a la disposición de la música. La instrucción \textLengthOn invierte este comportamiento, ocasionando que las notas resulten tan espaciadas como sea necesario para acomodar el texto:

\textLengthOn  % Cause notes to space out to accommodate text
c2^"Text1"
c2^"Text2" |
c2^"Text3"
c2^"Text4" |

[image of music]

La instrucción para volver al comportamiento predeterminado es \textLengthOff. De forma alternativa, se puede usar \once con \textLengthOn si el efecto se ha de limitar a un solo momento musical. The corresponding spacing behavior for rehearsal marks and tempo indications is independently controlled with the commands \markLengthOn and \markLengthOff.

El texto de marcado también evita las notas que se proyectan por encima del pentagrama. Si esto no es lo que deseamos, el desplazamiento automático hacia arriba se puede desactivar mediante el establecimiento de la prioridad a #f. He aquí un ejemplo que muestra cómo el texto de marcado interactúa con tales notas.

% This markup is short enough to fit without collision
c2^"Tex" c'' |
R1 |

% This is too long to fit, so it is displaced upwards
c,,2^"Text" c'' |
R1 |

% Turn off collision avoidance
\once \override TextScript.outside-staff-priority = ##f
c,,2^"Long Text   " c'' |
R1 |

% Turn off collision avoidance
\once \override TextScript.outside-staff-priority = ##f
\textLengthOn        % and turn on textLengthOn
c,,2^"Long Text   "  % Spaces at end are honored
c''2 |

[image of music]


Posicionamiento de los matices dinámicos

Las indicaciones de matiz dinámico normalmente se colocarán por debajo del pentagrama, pero se pueden posicionar por encima con la instrucción \dynamicUp. Se situarán verticalmente respecto a la nota a la que van adosadas, y flotarán por debajo (o por encima) de todos los objetos dentro-del-pentagrama tales como ligaduras de fraseo y números de compás. Esto puede ofrecer resultados bastante aceptables, como muestra este ejemplo:

\clef "bass"
\key aes \major
\time 9/8
\dynamicUp
bes4.~\f\< \( bes4 bes8 des4\ff\> c16 bes\! |
ees,2.~\)\mf ees4 r8 |

[image of music]

Sin embargo, si las notas y sus indicaciones dinámicas adosadas están muy cerca, la colocación automática evitará las colisiones desplazando las marcas dinámicas posteriores más lejos, aunque este puede no ser el lugar óptimo, como muestra el siguiente ejemplo más bien artificial:

\dynamicUp
a4\f b\mf a\mp b\p

[image of music]

Si se presentara una situación similar en música ‘real’, podría ser preferible espaciar las notas un poco más entre sí, de forma que todas las marcas dinámicas puedan caber a la misma distancia vertical desde el pentagrama. Hemos sido capaces de hacer esto para el texto de marcado utilizando la instrucción \textLengthOn, pero no existe una instrucción equivalente para las indicaciones de matiz dinámico. Por tanto, tendremos que averiguar cómo hacerlo utilizando instrucciones \override.


Escalado de un «Grob»

En primer lugar debemos aprender cómo se especifica el tamaño de los grobs. Todos los grobs tienen un punto de referencia definido dentro de ellos que se usa para colocarlos respecto a su objeto padre. Entonces, este punto del grob se posiciona a una distancia horizontal, X-offset, y una distancia vertical, Y-offset, a partir de su padre. La dimensión horizontal del objeto viene dada por una pareja de números, X-extent, que dice dónde están los límites izquierdo y derecho respecto del punto de referencia. La amplitud vertical se define de forma similar mediante una pareja de números, Y-extent. Éstas son propiedades de todos los grobs que contemplan el grob-interface.

De forma predeterminada, los objetos fuera-del-pentagrama reciben una anchura cero, de manera que pueden solaparse en la dirección horizontal. Esto se hace mediante el truco de hacer que la dimensión más a la izquierda sea igual a infinito y que la dimensión más a la derecha sea igual a menos infinito, estableciendo el valor de extra-spacing-width a '(+inf.0 . -inf.0). Así, para asegurar que no se superponen en la dirección horizontal tendremos que sobreescribir este valor de extra-spacing-width para darles un poco de espacio adicional. Las unidades son el espacio entre dos líneas del pentagrama, de forma que debería bastar mover el límite izquierdo media unidad a la izquierda y el límite derecho media unidad a la derecha:

\override DynamicText.extra-spacing-width = #'(-0.5 . 0.5)

Veamos si funciona en nuestro ejemplo anterior:

\dynamicUp
% Extend width by 1 staff space
\override DynamicText.extra-spacing-width = #'(-0.5 . 0.5)
a4\f b\mf a\mp b\p

[image of music]

Esto tiene un mejor aspecto, pero quizá habríamos preferido que las indicaciones de dinámica estuvieran alineadas sobre la misma línea de base en lugar de ir hacia arriba y hacia abajo con las notas. La propiedad que lo hace es staff-padding (relleno de pentagrama) que se estudia en la sección dedicada a las colisiones (véase Colisiones de objetos).


4.5 Espaciado vertical

Por lo general, el espaciado vertical de los objetos musicales que LilyPond hace es bastante bueno. Veamos cómo se comporta con una canción sencilla, con dos voces y acompañamiento de piano:

[image of music]

No hay ningún problema con el espaciado vertical predeterminado. Sin embargo, supongamos que estamos trabajando con un editor que tiene ciertos requisitos específicos para el espaciado vertical de los pentagramas y la letra: quiere que la letra está más separada de las notas, que el acompañamiento de piano esté más separado de la línea vocal y que los dos pentagramas de piano estén más juntos entre sí. Comenzaremos con la letra.

La letra se encuentra en el interior de un sistem, y por tanto las instrucciones para aplicarle el espaciado estarán en Espaciado vertical flexible dentro de los sistemas. Allí se dice que el texo son líneas del tipo “no-pauta” y por tanto la instrucción para cambiar su espaciado hará referencia a la propiedad nonstaff. Para separarlas del pentagrama al que pertenecen (la pauta superior) usaremos la propiedad relatedstaff. Para separarlas de la línea inferior usaremos la propiedad unrelatedstaff. Las partes vocales pertenecen a un grupo vertical VerticalAxisGroup, por lo que tenemos que ajustar sus propiedades. Probémoslo y veamos si funciona.

<<
  \new ChoirStaff
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "music" {
        b'2 c' c' c'
      }
    }
    \new Lyrics \with {
      \override VerticalAxisGroup.
        nonstaff-relatedstaff-spacing.padding = #5
      \override VerticalAxisGroup.
        nonstaff-unrelatedstaff-spacing.padding = #5
    }
    \lyricsto "music" {
      Here are some lyrics
    }
    \new Staff {
      \clef bass e'2 f e c
    }
  >>
  \new PianoStaff
  <<
    \new Staff {
      g''2 c'' c'' a''
    }
    \new Staff {
      \clef bass e2 f c e
    }
  >>
>>

[image of music]

Bien: sí, funciona, pero quizá demasiado bien. Cuando establecemos el padding (relleno) a 5, LilyPond añade 5 espacios de pentagrama a la distancia entre los objetos, lo que es excesivo para nosotros en este caso. Usaremos un valor de 2.

A continuación, desplazaremos la música de piano para separarla de las partes vocales. La música vocal es una ChoirStaff (un contexto de sistema coral), y por tanto tenemos que aumentar el espaciado entre ese grupo de pentagramas y el sistema de piano que se encuentra debajo. Lo haremos cambiando la basic-distance (distancia básica) del StaffGrouper del staffgroup-staff-spacing.

<<
  \new ChoirStaff \with {
    \override StaffGrouper.
      staffgroup-staff-spacing.basic-distance = #15
  }
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "music" {
        b'2 c' c' c'
      }
    }
    \new Lyrics \with {
      \override VerticalAxisGroup.
        nonstaff-relatedstaff-spacing.padding = #2
      \override VerticalAxisGroup.
        nonstaff-unrelatedstaff-spacing.padding = #2
    }
    \lyricsto "music" {
      Here are some lyrics
    }
    \new Staff {
      \clef bass e'2 f e c
    }
  >>
  \new PianoStaff
  <<
    \new Staff {
      g''2 c'' c'' a''
    }
    \new Staff {
      \clef bass e2 f c e
    }
  >>
>>

[image of music]

Muy bien. Ahora, sólo nos queda el último requisito de hacer que los pentagramas de piano estén más juntos. Para conseguirlo, de nuevo alteramos las propiedades del StaffGrouper, pero esta vez vamos a reducir tanto la basic-distance (distancia básica) como el padding (relleno). Podemos hacerlo como se muestra a continuación.

<<
  \new ChoirStaff \with {
    \override StaffGrouper.
      staffgroup-staff-spacing.basic-distance = #15
  }
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "music" {
        b'2 c' c' c'
      }
    }
    \new Lyrics \with {
      \override VerticalAxisGroup.
        nonstaff-relatedstaff-spacing.padding = #2
      \override VerticalAxisGroup.
        nonstaff-unrelatedstaff-spacing.padding = #2
    }
    \lyricsto "music" {
      Here are some lyrics
    }
    \new Staff {
      \clef bass e'2 f e c
    }
  >>
  \new PianoStaff \with {
    \override StaffGrouper.staff-staff-spacing = #'(
                            (basic-distance . 0)
                            (padding . 0))
  }
  <<
    \new Staff {
      g''2 c'' c'' a''
    }
    \new Staff {
      \clef bass e2 f c e
    }
  >>
>>

[image of music]

Con esto los hemos colocado muy juntos entre sí (pero es lo que el editor quería). Se podrían haber separado más alterando el relleno, padding, o la distancia básica, basic-distance, si quisiéramos.

Hay muchas formas de alterar el espaciado vertical. Un punto clave que debemos recordar es que el espaciado entre objetos dentro de un StaffGroup (como los grupos GrandStaff o PianoStaff) se controla con las variables de espaciado del StaffGrouper. El espaciado de los pentagramas no agrupados (como Lyrics y Staff) se controla con las variables del VerticalAxisGroup. Para ver más detalles, consulte Variables de espaciado de paper verticales flexibles y Espaciado vertical flexible dentro de los sistemas.


4.6 Colisiones de objetos


4.6.1 Mover objetos

Aunque pueda sorprenderle, LilyPond no es perfecto. Ciertos elementos de notación se pueden superponer, lo que es una lástima, pero en realidad es bastante poco frecuente. Normalmente la necesidad de mover objetos es por claridad o razones estéticas: el aspecto es mejor con un poco más o un poco menos de espacio de separación.

Existen tres enfoques principales que llevan a la resolución de superposiciones en la notación. Se deben considerar en el siguiente orden:

  1. La dirección de uno de los objetos que se superponen se puede cambiar usando las instrucciones predefinidas que están relacionadas arriba para los objetos dentro-del-pentagrama (véase Objetos interiores al pentagrama). Se pueden recolocar fácilmente las plicas, ligaduras de expresión y de unión, barras de corchea, indicaciones dinámicas, texto y grupos de valoración especial de esta forma. La limitación es que sólo tiene la posibilidad de elegir entre dos posiciones, y podría ser que ninguna de ellas sea la adecuada.
  2. Las propiedades del objeto, que LilyPond usa cuando está colocando los objetos de presentación, se pueden modificar usando la instrucción de sobreescritura \override. Las ventadas de hacer cambios a este tipo de propiedad son: a) que algún otro objeto se moverá automáticamente si es necesario, para dejarle sitio, y b) una única sobreescritura se puede aplicar a todas las instancias del mismo tipo de objeto. Entre tales propiedades se encuentran:
    • direction (dirección)

      Ya se ha estudiado con cierto detalle: véase Objetos interiores al pentagrama.

    • padding (relleno), right-padding (relleno por la derecha), staff-padding (relleno de pentagrama)

      Según un objeto se está colocando, el valor de su propiedad de relleno padding especifica el espacio intermedio que se debe dejar entre él mismo y el límite más próximo del objeto contra el que se está colocando. Observe que es el valor de padding del objeto que se está colocando el que se usa; el valor de padding del objeto que ya está colocado se ignora. Los espacios intermedios especificados mediante padding se pueden aplicar a todos los objetos que contemplan el interface side-position-interface.

      En lugar de con padding, la colocación de los grupos de alteraciones se controla con right-padding. Esta propiedad se encuentra en el objeto AccidentalPlacement que, observe, vive dentro del contexto de Staff. Durante el proceso tipográfico, las cabezas de las notas se componen tipográficamente en primer lugar, y después las alteraciones, si existen, se añaden a la izquierda de las cabezas utilizando la propiedad de relleno por la derecha right-padding para determinar la separación entre la alteración y la cabeza, y de las alteraciones entre sí. Así pues, sólo la propiedad de relleno por la derecha right-padding del objeto AccidentalPlacement tiene efecto sobre la colocación de las alteraciones.

      La propiedad staff-padding está estrechamente relacionada con la propiedad padding: padding controla la separación mínima entre cualquier objeto que contemple el interface side-position-interface y el objeto más cercano (generalmente la nota o las líneas del pentagrama); staff-padding se aplica sólo a los objetos que siempre se sitúan fuera del pentagrama: controla la separación mínima entre dicho objeto y el pentagrama. Observe que staff-padding no tiene ningún efecto sobre objetos que se posicionan respecto a la nota en vez de hacerlo respecto al pentagrama, incluso aunque puede ser sobreescrito sin error por tales objetos: simplemente se ignora.

      Para descubrir qué propiedad de relleno se necesita para el objeto que quiere recolocar, debe volver al manual de RFI y buscar las propiedades del objeto. Tenga cuidado porque las propiedades de relleno podrían no estar en el objeto más obvio, así que busque en los objetos que puedan tener alguna relación con él.

      Todos los valores de relleno se miden en espacios del pentagrama. Para la mayor parte de los objetos el valor se establece de forma predeterminada en aproximadamente 1.0 o menos (varía con cada objeto). Se puede sobreescribir si se necesita una separación intermedia mayor (o menor).

    • self-alignment-X (Auto-alineamiento en el eje X)

      Esta propiedad se puede usar para alinear el objeto a la izquierda, a la derecha, o centrarlo con respecto al punto de referencia del objeto «padre». Se puede usar con todos los objetos que contemplan el interface self-alignment-interface. En general son objetos que contienen texto. Los valores son LEFT, RIGHT o CENTER. De forma alternativa se puede especificar un valor numérico entre -1 y +1, donde -1 es alineado por la izquierda, +1 es alineado por la derecha, y los números intermedios mueven el texto progresivamente desde alineado por la izquierda hasta alineado por la derecha. Se pueden especificar valores numéricos mayores de 1 para mover el texto incluso más lejos hacia la izquierda, o menos de -1 para alejarlo más hacia la derecha. Un cambio en 1 en el valor corresponde a un movimiento de la mitad de la longitud total del propio texto.

    • extra-spacing-width (anchura de separación adicional)

      Esta propiedad está disponible para todos los objetos que contemplan el interface item-interface. Toma dos números, el primero se suma al límite izquierdo y el segundo se suma al límite derecho. Los números negativos desplazan el límite a la izquierda y los positivos a la derecha, por lo que para ensanchar un objeto el primer número debe ser negativo y el segundo positivo. Observe que no todos los objetos ostentan los dos números. Por ejemplo, el objeto Accidental (alteración) sólo toma nota del primer número (el borde izquierdo).

    • staff-position (posición de pentagrama)

      staff-position es una propiedad del interface staff-symbol-referencer-interface, que está contemplado por los objetos que se colocan con relación al pentagrama. Especifica la posición vertical del objeto con relación a la tercera línea del pentagrama en medios espacios de pentagrama. Es útil en la resolución de colisiones entre objetos de presentación como silencios multi-compás, ligaduras de unión y notas en distintas voces.

    • horizontal-shift

      Dentro de una vozm todas las notas que se producen en el mismo moemtno se agrupan en una columna de notas, y se crea un objeto NoteColumn para controlar el posicionamiento horizonal de dicho grupo de notas (véase “Columnas de nota” en Voces explícitas). Si y sólo si dos o más columnas de nota dentro de un solo contexto de pauta, las dos con las plicas en la misma dirección, aparecen en el mismo momento musical, los valores de sus propiedades horizontal-shift se usan para asignarles una puntuación y las columnas con puntuaciones más altas se desplazan progresivamente para evitar las colisiones entre las cabezas de las notas. Esta propiedad se establece con las instrucciones \voiceXXX y se pueden sobreescribir directamente con una instrucción \override o, de forma más común con las instrucciones \shiftOn. Observe que esta propiedad se usa para calificar las columnas de nota o para aplicar desplazamientos: no especifica la magnitud del desplazamiento, que se va incrementando progresivamente en pasos basándolse en la anchura de las cabezas de nota para cada puntuación. Los pasos son normalmente de la mitad de la anchura de una cabeza de nota, pero puede ser el ancho completo de la cabeza de una nota cuando está implicado un grupo de notas muy apretadas entre sí.

    • force-hshift (forzar desplazamiento horizontal)

      La propiedad force-hshift es una propiedad de una NoteColumn (realmente lo es del interface note-column-interface). Modificarlo permite mover una columna de notas en situaciones donde las columnas de notas se superponen. Observe que no tiene efecto sobre las columnas de nota que no se superponen. Se especifica en unidades adecuadas a una columna de notas, por ejemplo la anchura de la cabeza de la nota de la primera voz. Se debe usar en situaciones complejas donde las instrucciones \shiftOn normales (véase Voces explícitas) no resuelven el conflicto entre las notas de forma satisfactoria. Es preferible a la propiedad extra-offset para este propósito porque no hay necesidad de averiguar la distancia en espacios de pentagrama, y mover las notas dentro o fuera de una NoteColumn afecta a otras acciones como a la fusión entre cabezas de nota.

  3. Finalmente, cuando todo lo demás falla, los objetos se pueden reposicionar manualmente con relación a la tercera línea del pentagrama verticalmente, o desplazándolas una cierta distancia a una nueva posición. Las desventajas son que los valores correctos para el reposicionamiento se deben adivinar, a menudo por ensayo y error, para cada objeto individual y, puesto que el movimiento se hace después de que LilyPond ha colocado todos los demás objetos es usuario es responsable de evitar cualquier colisión que pudiera producirse. Pero la dificultar principal con este enfoque es que los valores de reposicionado podrían tener que ser vueltos a calcular si la música se modifica más tarde. Las propiedades que se pueden usar para este tipo de posicionamiento manual son:
    extra-offset (desplazamiento adicional)

    Esta propiedad se aplica a cualquier objeto de presentación que contemple el grob-interface. Toma una pareja de números que especifican el desplazamiento adicional en las direcciones horizontal y vertical. Los números negativos mueven el objeto a la izquierda o hacia abajo. Las unidades son espacios de pentagrama. El desplazamiento adicional se hace después de que la composición tipográfica de los objetos ha terminado, así que un objeto puede ser reposicionado a cualquier lugar sin afectar a ninguna otra cosa.

    positions (posiciones)

    Ésta es de la mayor utilidad para ajustar manualmente la inclinación y la altura de las barras de corchea, ligaduras de expresión y corchetes de grupos de valoración especial. Toma una pareja de números que dan la posición de los extremos izquierdo y derecho de la barra, ligadura, etc. con relación a la tercera línea del pentagrama. Las unidades son espacios de pentagrama. Observe, sin embargo, que las ligaduras de expresión y de fraseo no se pueden reposicionar en cantidades arbitrariamente grandes. LilyPond en primer lugar genera una lista de posiciones posibles para la ligadura y de forma predeterminada encuentra la ligadura que tiene “mejor aspecto”. Si la propiedad positions se ha sobreescrito, la ligadura que está más cerca de las posiciones que se han solicitado, se selecciona de la lista.

Un objeto en particular podría no tener todas estas propiedades. Es necesario ir al manual RFI para buscar qué propiedades se encuentran disponibles para el objeto en cuestión.

Aquí presentamos una lista de los objetos que es más probable que estén implicados en colisiones, con el nombre del objeto que habría que buscar en el RFI para descubrir qué propiedades se deben usar para moverlos.

Tipo de objetoNombre del objeto
ArticulacionesScript
BarrasBeam
Dinámica (verticalmente)DynamicLineSpanner
Dinámica (horizontalmente)DynamicText
DigitacionesFingering
Llamadas de ensayo y textualesRehearsalMark
Ligaduras de expresiónSlur
Texto, por ejemplo ^"texto"TextScript
Ligaduras de uniónTie
Grupos de valoración especialTupletBracket

4.6.2 Arreglar notación con superposiciones

Veamos ahora cómo pueden ser de ayuda las propiedades que hemos visto en la sección anterior, para resolver problemas de notación que se superpone.


La propiedad padding (relleno)

La propiedad padding se puede ajustar para aumentar (o disminuir) la distancia entre símbolos impresos encima o debajo de las notas.

c2\fermata
\override Script.padding = #3
b2\fermata

[image of music]

% This will not work, see below
\override MetronomeMark.padding = #3
\tempo 4 = 120
c1 |
% This works
\override Score.MetronomeMark.padding = #3
\tempo 4 = 80
d1 |

[image of music]

Observe en el segundo ejemplo la gran importancia que tiene saber qué contexto maneja un determinado objeto. Puesto que el objeto MetronomeMark se maneja dentro del contexto Score, los cambios de propiedades en el contexto Voice pasarán inadvertidos. Para ver más detalles, consulte Modificar las propiedades.

Si la propiedad de relleno padding de un objeto se incrementa cuando dicho objeto se encuentra en una pila de objetos que se están colocando de acuerdo a su prioridad outside-staff-priority, entonces ese objeto se moverá, y también todos los que están por fuera de él.


La propiedad right-padding (relleno por la derecha)

La propiedad right-padding afecta al espaciado entre la alteración y la nota a que se aplica. Normalmente no es necesaria, pero el espaciado predeterminado puede estar mal para ciertos glifos de alteraciones o combinaciones de glifos que se usan en música microtonal. Éstos tienen que introducirse sobreescribiendo el sello de la alteración con un elemento de marcado que contenga los símbolos deseados, así:

sesquisharp = \markup { \sesquisharp }
\relative c'' {
  c4
  % This prints a sesquisharp but the spacing is too small
  \once \override Accidental.stencil = #ly:text-interface::print
  \once \override Accidental.text = #sesquisharp
  cis4 c
  % This improves the spacing
  \once \override Score.AccidentalPlacement.right-padding = #0.6
  \once \override Accidental.stencil = #ly:text-interface::print
  \once \override Accidental.text = #sesquisharp
  cis4 |
}

[image of music]

Esto utiliza necesariamente una sobreescritura para el sello de la alteración que no se estudiará hasta más adelante. El tipo de sello debe ser un procedimiento, aquí modificado para que imprima el contenido de la propiedad text del objeto Accidental, que a su vez está establecido como un signo de sesquisostenido. Entonces el signo se puede separar de la cabeza de la nota sobreescribiendo right-padding.


La propiedad staff-padding (relleno de pentagrama)

staff-padding se puede usar para alinear objetos como matices dinámicos a lo largo de una línea de base a una distancia fija del pentagrama, siempre que no exista ningún otro elemento de notación que fuerce una distancia mayor al pentagrama. No es una propiedad de DynamicText sino de DynamicLineSpanner. Esto es así porque la línea de base debe aplicarse por igual a todas las dinámicas, entre ellas las que se han creado como objetos de extensión. Así que ésta es la forma de alinear las indicaciones de matiz en el ejemplo de la sección anterior:

\override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3
a4\f b\mf a\p b\mp

[image of music]


La propiedad self-alignment-X (auto-alineación en X)

El ejemplo siguiente muestra cómo ajustar la posición de un objeto de digitación de cuerda en relación a la plica de una nota mediante el alineamiento del límite derecho con el punto de referencia de la nota «padre»:

\voiceOne
<a\2>
\once \override StringNumber.self-alignment-X = #RIGHT
<a\2>

[image of music]


La propiedad staff-position (posición en el pentagrama)

Los silencios multi-compás en una voz pueden chocar con las notas en otra voz. Puesto que estos silencios se tipografían centrados entre las barras de compás se necesitaría bastante esfuerzo para que LilyPond averiguara qué otras notas podrían chocar con él, ya que actualmente todo el manejo de colisiones entre notas y silencios se hace solamente para notas y silencios que ocurren al mismo tiempo. He aquí un ejemplo de colisión de este tipo:

<< { c4 c c c } \\ { R1 } >>

[image of music]

La mejor solución aquí es mover el silencio multi-compás hacia abajo, pues el silencio está en la voz dos. El ajuste predeterminado para \voiceTwo (es decir, en la segunda voz de una construcción <<{…} \\ {…}>>) es que staff-position tenga el valor -4 para MultiMeasureRest, así que tenemos que bajarlo, digamos, cuatro semi-espacios de pentagrama, al valor -8.

<<
  { c4 c c c }
  \\
  \override MultiMeasureRest.staff-position = #-8
  { R1 }
>>

[image of music]

Esto es mejor que utilizar, por ejemplo, extra-offset, porque la línea adicional por encima del silencio se inserta automáticamente.


La propiedad extra-offset (desplazamiento adicional)

La propiedad extra-offset da un completo control sobre el posicionamiento de un objeto tanto vertical como horizontalmente.

En el ejemplo siguiente, la segunda digitación se desplaza ligeramente a la izquierda, y 1.8 espacios de pentagrama hacia abajo:

\stemUp
f4-5
\once \override Fingering.extra-offset = #'(-0.3 . -1.8)
f4-5

[image of music]


La propiedad positions (posiciones)

La propiedad positions permite controlar manualmente la posición vertical y de ahí también la inclinación de los tresillos, ligaduras de expresión y de fraseo, y barras de corchea.

He aquí un ejemplo en el que las ligaduras de fraseo y de expresión chocan entre sí:

a8 \( ( a'16 ) a \)

[image of music]

Una posibilidad sería mover los dos extremos de la ligadura de fraseo hacia arriba. Podemos tratar de establecer el extremo izquierdo a 2.5 espacios de pentagrama por encima de la tercera línea y el extremo derecho a 4.5 también hacia arriba, y LilyPond seleccionaría la ligadura de fraseo de entre las candidatas que ha encontrado con sus extremos más cercanos a éstos:

\once \override PhrasingSlur.positions = #'(2.5 . 4.5)
a8 \( ( a'16 ) a \)

[image of music]

Esto supone una mejora, pero ¿por qué no bajar un poco el extremo derecho de la ligadura de expresión? Si lo probamos, veremos que no se puede hacer así. Ello es a causa de que no existen ligaduras de expresión candidatas que estén más bajas que la que ya se ha seleccionado, y en este caso la propiedad positions no tiene ningún efecto. Sin embargo, las ligaduras de unión, expresión y fraseo se pueden colocar y conformar de manera muy exacta cuando se necesita. Para aprender la manera de hacerlo, consulte Modificación de ligaduras de unión y de expresión.

Presentamos otro ejemplo. Vemos que la barra choca con las ligaduras:

{
  \time 4/2
  <<
    { c'1 ~ 2. e'8 f' }
    \\
    { e''8 e'' e'' e''  e'' e'' e'' e''  f''2 g'' }
  >>
  <<
    { c'1 ~ 2. e'8 f' }
    \\
    { e''8 e'' e'' e''  e'' e'' e'' e''  f''2 g'' }
  >>
}

[image of music]

Esto se puede resolver manualmente elevando los dos extremos de la barra desde su posición a 1.81 espacios de pentagrama bajo la línea central hasta, digamos, 1 espacio:

{
  \time 4/2
  <<
    { c'1 ~ 2. e'8 f' }
    \\
    {
      \override Beam.positions = #'(-1 . -1)
      e''8 e'' e'' e''  e'' e'' e'' e''  f''2 g''
    }
  >>
  <<
    { c'1 ~ 2. e'8 f' }
    \\
    { e''8 e'' e'' e''  e'' e'' e'' e''  f''2 g'' }
  >>
}

[image of music]

Observe que la sobreescritura sigue aplicándose en la primera voz del segundo compás de corcheas, pero no a ninguna de las barras de la segunda voz.


La propiedad force-hshift (forzar desplazamiento horizontal)

Ahora podremos ver cómo aplicar las correcciones finales al ejemplo de Chopin que presentamos al final de Oigo voces, que dejamos con este aspecto:

\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  <<
    { c2 aes4. bes8 }
    \\
    { <ees, c>2 des }
    \\
    \\
    { aes'2 f4 fes }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}

[image of music]

Es necesario que la nota interior del primer acorde (el La bemol de la cuarta voz) no se aparte de la columna vertical de la nota aguda. Podríamos esperar corregirlo mediante el uso de \shiftOff, pero esto produce advertencias sobre columnas de notas que colisionan. En lugar de ello, ajustamos a cero el valor para esta nota de force-hshift, que es una propiedad de NoteColumn.

En el segundo acorde preferimos que el Fa esté alineado con el La bemol y que la nota grave se coloque ligeramente a la derecha para evitar una colisión de las plicas. Lo conseguimos ajustando el valor de force-hshift en la NoteColumn del Re bemol grave para moverlo a la derecha medio espacio de pentagrama, y fijando force-hshift para el Fa al vaor cero. Observe que usamos \once para evitar que los ajustes se propaguen más allá del momento musical inmediato, aunque en este pequeño ejemplo podrían omitirse el \once y el segundo \override de la cuarta voz. Ello no supondría una buena práctica.

Presentamos a continuación el resultado final:

\new Staff \relative c'' {
  \key aes \major
  <<
    { c2 aes4. bes8 }
    \\
    { <ees, c>2 \once \override NoteColumn.force-hshift = 0.5 des }
    \\
    \\
    { \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 aes'2
      \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 f4 fes }
  >> |
  <c ees aes c>1 |
}

[image of music]


4.6.3 Ejemplos reales de música

Finalizaremos esta sección sobre los trucos mostrando los pasos que se deben tomar para tratar con un ejemplo complicado que necesita varios trucos para producir el resultado deseado. El ejemplo se ha escogido deliberadamente para ilustrar el uso de la Referencia de la Notación para resolver problemas de notación poco comunes. No es representativo del proceso de grabado más usual, por lo que ¡le recomendamos que no deje que estas dificultades le desanimen! ¡Afortunadamente, las dificultades como éstas no son muy comunes!

El ejemplo está extraído de la Primera Balada de Chopin, Op. 23, compases 6 al 9, la transición entre el Lento inicial y el Moderato. Presentamos en primer lugar el aspecto que queremos que tenga el resultado, pero para evitar complicar demasiado el ejemplo hemos quitado las indicaciones dinámicas, las digitaciones y el pedal.

[image of music]

Observamos en primer lugar que la parte de la mano derecha del tercer compás requiere cuatro voces. Son las cinco corcheas unidas por una barra, la nota Do ligada, el Re blanca que se funde con el Re corchea, y el Fa sostenido negra con puntillo, que también está fundida con la corchea de su misma altura. Todo lo demás está en una sola voz, así que lo más fácil es introducir estas tres voces adicionales, en el momento en que se necesiten y de forma temporal. Si ha olvidado cómo hacerlo, lea las secciones Oigo voces y Voces explícitas. Aquí tomamos la decisión de utilizar voces instanciadas explícitamente para el pasaje polifónico, dado que LilyPond es más probable que pueda evitar las colisiones si todas las voces se instancian explícitamente de esta forma.

Vamos a comenzar introduciendo las notas como dos variables y disponiendo la estructura de pentagramas en un bloque Score, y veremos qué produce LilyPond de forma predeterminada:

rhMusic = \relative c'' {
  \new Voice {
    r2 c4. g8 |
    bes1~ |
    \time 6/4
    bes2. r8
    % Start polyphonic section of four voices
    <<
      { c,8 d fis bes a }  % continuation of main voice
      \new Voice {
        \voiceTwo
        c,8~ 2
      }
      \new Voice {
        \voiceThree
        s8 d2
      }
      \new Voice {
        \voiceFour
        s4 fis4.
      }
    >> |
    g2.  % continuation of main voice
  }
}

lhMusic = \relative c' {
  r2 <c g ees>2 |
  <d g, d>1 |
  r2. d,,4 r4 r |
  r4
}

\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "RH"  <<
      \key g \minor
      \rhMusic
    >>
    \new Staff = "LH" <<
      \key g \minor
      \clef "bass"
      \lhMusic
    >>
  >>
}

[image of music]

Todas las notas son correctas, pero el aspecto está lejos de ser satisfactorio. La ligadura de unión choca con el cambio de compás, ciertas notas no se funden correctamente, y faltan algunos elementos de notación. En primer lugar trataremos con lo más fácil. Podemos añadir fácilmente la ligadura de expresión de la mano izquierda y la ligadura de fraseo de la mano derecha, pues todo ello se estudió en el Tutorial. Al hacerlo así obtenemos:

rhMusic = \relative c'' {
  \new Voice {
    r2 c4.\( g8 |
    bes1~ |
    \time 6/4
    bes2. r8
    % Start polyphonic section of four voices
    <<
      { c,8 d fis bes a }  % continuation of main voice
      \new Voice {
        \voiceTwo
        c,8~ 2
      }
      \new Voice {
        \voiceThree
        s8 d2
      }
      \new Voice {
        \voiceFour
        s4 fis4.
      }
    >> |
    g2.\)  % continuation of main voice
  }
}

lhMusic = \relative c' {
  r2 <c g ees>2( |
  <d g, d>1) |
  r2. d,,4 r4 r |
  r4
}

\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "RH"  <<
      \key g \minor
      \rhMusic
    >>
    \new Staff = "LH" <<
      \key g \minor
      \clef "bass"
      \lhMusic
    >>
  >>
}

[image of music]

El primer compás ahora es correcto. El segundo compás contiene un arpegio y acaba en una doble barra. ¿Cómo los hacemos, pues no han sido mencionados en este Manual de Aprendizaje? Aquí es donde tenemos que volver e la Referencia de la Notación. Buscando la palabra ‘arpegio’ y ‘línea divisoria’ en el índice nos muestra rápidamente que un arpegio se hace añadiendo \arpeggio a un acorde, y la doble barra se produce por medio de la instrucción \bar "||". Esto podemos hacerlo fácilmente. A continuación tenemos que corregir la colisión entre la ligadura de unión y la indicación de compás. Esto se hace mejor moviendo la ligadura hacia arriba. Estudiamos cómo mover objetos anteriormente en Mover objetos, donde dice que los objetos que están situados de forma relativa al pentagrama se pueden mover verticalmente sobreescribiendo su propiedad staff-position, que se especifica en unidades de medio espacio de pentagrama respecto de la línea central del pentagrama. Así pues, la sobreescritura siguiente colocada justo antes de la primera nota ligada subirá la ligadura 3.5 medios espacios de pentagrama por encima de la línea central:

\once \override Tie.staff-position = #3.5

Con esto se completa el compás dos, dando como resultado:

rhMusic = \relative c'' {
  \new Voice {
    r2 c4.\( g8 |
    \once \override Tie.staff-position = #3.5
    bes1~ |
    \bar "||"
    \time 6/4
    bes2. r8
    % Start polyphonic section of four voices
    <<
      { c,8 d fis bes a }  % continuation of main voice
      \new Voice {
        \voiceTwo
        c,8~ 2
      }
      \new Voice {
        \voiceThree
        s8 d2
      }
      \new Voice {
        \voiceFour
        s4 fis4.
      }
    >> |
    g2.\)  % continuation of main voice
  }
}

lhMusic = \relative c' {
  r2 <c g ees>2( |
  <d g, d>1)\arpeggio |
  r2. d,,4 r4 r |
  r4
}

\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "RH"  <<
      \key g \minor
      \rhMusic
    >>
    \new Staff = "LH" <<
      \key g \minor
      \clef "bass"
      \lhMusic
    >>
  >>
}

[image of music]

Vayamos ahora al tercer compás y comienzo de la sección Moderato. El tutorial nos enseñó cómo escribir texto en negrita mediante la instrucción \markup, por lo que añadir “Moderato” en negrita es fácil. Pero ahora ¿cómo fundimos notas que están en distintas voces? Aquí es donde debemos volver a buscar ayuda en el manual de Referencia de la notación. Al buscar la palabra “merge” (mezcla) en el índice de la Referencia de la notación llegamos rápidamente a las instrucciones para mezclar notas con distinta cabeza y con o sin puntillo, en Resolución de las colisiones. En nuestro ejemplo tenemos que fusionar ambos tipos de nota en el transcurso de la sección polifónica del compás 3; por tanto, en virtud de la información que aparece en la Referencia de la Notación, escribimos

\mergeDifferentlyHeadedOn
\mergeDifferentlyDottedOn

al principio de la sección, y

\mergeDifferentlyHeadedOff
\mergeDifferentlyDottedOff

al final, dando como resultado:

[image of music]

Estas sobreescrituras han fundido los dos Fa sostenido, pero no los dos Re. ¿Por qué no? La respuesta está en la misma sección de la Referencia de la Notación: las notas que se fusionan deben tener las plicas en direcciones opuestas y dos notas no se pueden fusionar bien si hay una tercera nota en la misma columna. Aquí los dos Re tienen las plicas hacia arriba y hay una tercera nota: el Do. Sabemos cómo cambiar la dirección de la plica usando \stemDown, y la Referencia de la Notación también explica cómo mover el Do: aplicar un desplazamiento usando una de las instrucciones \shift. Pero ¿cuál? El Do está en la voz dos que tiene desactivado el desplazamiento, y los dos Re están en las voces uno y tres, que tienen el desplazamiento desactivado y activado, respectivamente. Por ello tenemos que desplazar el Do un nivel más todavía, usando \shiftOnn para evitar que interfiera con los dos Re. Al aplicar estos cambios obtenemos:

rhMusic = \relative c'' {
  \new Voice {
    r2 c4.\( g8 |
    \once \override Tie.staff-position = #3.5
    bes1~ |
    \bar "||"
    \time 6/4
    bes2.^\markup { \bold "Moderato" } r8
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    % Start polyphonic section of four voices
    <<
      { c,8 d fis bes a }  % continuation of main voice
      \new Voice {
        \voiceTwo
        % Move the c2 out of the main note column
        % so the merge will work
        c,8~ \shiftOnn c2
      }
      \new Voice {
        \voiceThree
        % Stem on the d2 must be down to permit merging
        s8 \stemDown d2
      }
      \new Voice {
        \voiceFour
        s4 fis4.
      }
    >> |
    \mergeDifferentlyHeadedOff
    \mergeDifferentlyDottedOff
    g2.\)  % continuation of main voice
  }
}

lhMusic = \relative c' {
  r2 <c g ees>2( |
  <d g, d>1)\arpeggio |
  r2. d,,4 r4 r |
  r4
}

\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "RH"  <<
      \key g \minor
      \rhMusic
    >>
    \new Staff = "LH" <<
      \key g \minor
      \clef "bass"
      \lhMusic
    >>
  >>
}

[image of music]

Ya casi está. Solamente quedan dos problemas: la plica hacia abajo sobre el Re fusionado no tendría que estar ahí, y el Do estaría mejor colocado a la derecha de los Re. Sabemos cómo hacer las dos cosas a partir de trucos anteriores: hacemos la plica transparente, y movemos el Do con la propiedad force-hshift. Aquí tenemos el resultado final:

rhMusic = \relative c'' {
  \new Voice {
    r2 c4.\( g8 |
    \once \override Tie.staff-position = #3.5
    bes1~ |
    \bar "||"
    \time 6/4
    bes2.^\markup { \bold "Moderato" } r8
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    % Start polyphonic section of four voices
    <<
      { c,8 d fis bes a }  % continuation of main voice
      \new Voice {
        \voiceTwo
        c,8~
        % Reposition the c2 to the right of the merged note
        \once \override NoteColumn.force-hshift = #1.0
        % Move the c2 out of the main note column
        % so the merge will work
        \shiftOnn
        c2
      }
      \new Voice {
        \voiceThree
        s8
        % Stem on the d2 must be down to permit merging
        \stemDown
        % Stem on the d2 should be invisible
        \tweak Stem.transparent ##t
        d2
      }
      \new Voice {
        \voiceFour
        s4 fis4.
      }
    >> |
    \mergeDifferentlyHeadedOff
    \mergeDifferentlyDottedOff
    g2.\)  % continuation of main voice
  }
}

lhMusic = \relative c' {
  r2 <c g ees>2( |
  <d g, d>1)\arpeggio |
  r2. d,,4 r4 r |
  r4
}

\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "RH"  <<
      \key g \minor
      \rhMusic
    >>
    \new Staff = "LH" <<
      \key g \minor
      \clef "bass"
      \lhMusic
    >>
  >>
}

[image of music]


4.7 Trucajes adicionales


4.7.1 Otras aplicaciones de los trucos


Unir notas entre voces distintas

El ejemplo siguiente muestra cómo conectar notas que están en distintas voces utilizando ligaduras de unión. Normalmente sólo se pueden conectar mediante ligaduras de unión dos notas que estén en la misma voz. Usando dos voces, con las notas ligadas en una de ellas:

[image of music]

y borrando la primera plica hacia arriba en esa voz, da la impresión de que la ligadura se cruza entre las voces:

<<
  {
    \tweak Stem.transparent ##t
    b8~ 8\noBeam
  }
\\
  { b8[ g] }
>>

[image of music]

Para estar seguros de que la plica que acabamos de borrar no aprieta demasiado a la ligadura, podemos alargar la plica estableciendo su valor de longitud length a 8,

<<
  {
    \tweak Stem.transparent ##t
    \tweak Stem.length #8
    b8~ 8\noBeam
  }
\\
  { b8[ g] }
>>

[image of music]

Ahora bien, para la sobreescritura de la transparencia de un objeto gráfico, podríamos haber usado la abreviatura \hide como se explicó anteriormente. El trucaje mediante “tweak” es una operación diferente que afecta solamente a las propiedades generadas a partir de una sola expresión musical. Resulta que podemos convertir los overrides o sobreescrituras en tweaks o trucajes utilizando \single, haciendo posible volver a escribir el ejemplo anterior como

<<
  {
    \single \hide Stem
    \single \hide Flag
    \tweak Stem.length #8
    b8~ 8\noBeam
  }
\\
  { b8[ g] }
>>

[image of music]

En este caso particular, la diferencia con \once \hide no es muy apreciable. Es importante cuando existen varios objetos en el mismo punto del tiempo musical (como las notas de un acorde). En tal caso, \once afecta a todos los objetos, mientras que \single solo afecta a uno, aquél que se genera por parte de la expresión musical que le sigue inmediatamente.


Simulación de un calderón en el MIDI

Para los objetos fuera-del-pentagrama, normalmente es mejor sobreescribir la propiedad stencil («sello») del objeto que su propiedad transparent cuando desee quitarlos de la salida impresa. Mediante el establecimiento de la propiedad stencil de un objeto al valor #f podemos quitar el objeto por completo de la salida impresa. Esto significa que no tiene efecto sobre la colocación de otros objetos que pudieran colocarse en relación a él.

Por ejemplo, si quisiéramos cambiar la indicación metronómica con el propósito de simular un calderón en la salida MIDI, seguramente no querríamos que la indicación metronómica apareciese en la salida impresa, y no querríamos influir sobre la separación entre los dos sistemas ni sobre la colocación de las anotaciones adyacentes sobre el pentagrama. Por lo tanto, establecer su propiedad stencil al valor #f sería la mejor manera. Mostramos aquí el efecto de los dos métodos:

\score {
  \relative c'' {
    % Visible tempo marking
    \tempo 4=120
    a4 a a
    \once \hide Score.MetronomeMark
    % Invisible tempo marking to lengthen fermata in MIDI
    \tempo 4=80
    a4\fermata |
    % New tempo for next section
    \tempo 4=100
    a4 a a a |
  }
  \layout { }
  \midi { }
}

[image of music]

\score {
  \relative c'' {
    % Visible tempo marking
    \tempo 4=120
    a4 a a
    \once \override Score.MetronomeMark.stencil = ##f
    % Invisible tempo marking to lengthen fermata in MIDI
    \tempo 4=80
    a4\fermata |
    % New tempo for next section
    \tempo 4=100
    a4 a a a |
  }
  \layout { }
  \midi { }
}

[image of music]

Ambos métodos quitan de la salida impresa la indicación metronómica que alarga el calderón, y los dos afectan al tempo del MIDI tal y como queríamos, pero la indicación metronómica transparente de la primera línea fuerza una colocación muy alta de la indicación de tempo que sigue, mientras que la segunda (con el sello suprimido) no lo hace.

Véase también

Glosario musical: system.


4.7.2 Uso de variables para los ajustes de disposición

Las instrucciones de sobreescritura son con frecuencia largas y tediosas de escribir, y se tienen que escribir de forma absolutamente correcta. Si las mismas sobreescrituras se van a utilizar muchas veces, podría merecer la pena definir variables para guardarlas.

Supongamos que queremos realzar ciertas palabras de la letra de una canción imprimiéndolas en cursiva y negrita. Las instrucciones \italic y \bold sólo funcionan dentro de la letra de las canciones si están incluidas, junto con la palabra o palabras que se pretenden modificar, dentro de un \markup, lo que las hace tediosas de escribir. La necesidad de incluir las propias palabras impide que se puedan usar en variables simples. ¿Podríamos, como alternativa, utilizar las instrucciones \override y \revert?

\override Lyrics.LyricText.font-shape = #'italic
\override Lyrics.LyricText.font-series = #'bold

\revert Lyrics.LyricText.font-shape
\revert Lyrics.LyricText.font-series

Estas instrucciones también serían extremadamente tediosas de escribir si hubiera muchas palabras que quisiéramos subrayar. Pero sí podemos definirlas como dos variables y usarlas para delimitar las palabras que destacar. Otra ventaja de la utilización de variables para estas sobreescrituras es que ya no son necesarios los espacios que rodean al punto, puesto que no se interpretan directamente en el modo \lyricmode. He aquí un ejemplo de esto, aunque en la práctica quizá elegiríamos unos nombres de variable más cortos para que fueran más rápidos de teclear:

emphasize = {
  \override Lyrics.LyricText.font-shape = #'italic
  \override Lyrics.LyricText.font-series = #'bold
}

normal = {
  \revert Lyrics.LyricText.font-shape
  \revert Lyrics.LyricText.font-series
}

global = { \key c \major \time 4/4 \partial 4 }

SopranoMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g    | a4   a   g  }
AltoMusic    = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e    | f4   f   e  }
TenorMusic   = \relative c  { e4 | g4. g8 c4.  b8 | a8 b c d e4 }
BassMusic    = \relative c  { c4 | c4. c8 c4 c    | f8 g a b c4 }

VerseOne = \lyrics {
  E -- | ter -- nal \emphasize Fa -- ther, | \normal strong to save,
}

VerseTwo = \lyricmode {
  O | \once \emphasize Christ, whose voice the | wa -- ters heard,
}

VerseThree = \lyricmode {
  O | \emphasize Ho -- ly Spi -- rit, | \normal who didst brood
}

VerseFour = \lyricmode {
  O | \emphasize Tri -- ni -- ty \normal of | love and pow'r
}

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \clef "treble"
      \new Voice = "Soprano"  { \voiceOne \global \SopranoMusic }
      \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
      \new Lyrics \lyricsto "Soprano" { \VerseOne }
      \new Lyrics \lyricsto "Soprano" { \VerseTwo }
      \new Lyrics \lyricsto "Soprano" { \VerseThree }
      \new Lyrics \lyricsto "Soprano" { \VerseFour }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TenorMusic }
      \new Voice = "Bass"  { \voiceTwo \BassMusic }
    >>
  >>
}

[image of music]


4.7.3 Hojas de estilo

La salida que produce LilyPond se puede modificar profundamente; consulte Trucar la salida para leer detalles sobre este asunto. Pero ¿qué ocurre si tiene muchos archivos a los que les quiere aplicar sus propios trucos? O ¿qué ocurre si, sencillamente, quiere separar los trucos de la propia música? Todo esto es bastante fácil de conseguir.

Veamos un ejemplo. No se preocupe si no entiende las partes que tienen todos los #(). Esto se explicará en Trucos avanzados con Scheme.

mpdolce =
  \tweak self-alignment-X #-0.6
  #(make-dynamic-script
    #{ \markup { \dynamic mp \normal-text \italic \bold dolce } #})

inst =
#(define-music-function
     (parser location string)
     (string?)
   #{ <>^\markup \bold \box #string #})

\relative c'' {
  \tempo 4=50
  a4.\mpdolce d8 cis4--\glissando a |
  b4 bes a2 |
  \inst "Clarinet"
  cis4.\< d8 e4 fis |
  g8(\! fis)-. e( d)-. cis2 |
}

[image of music]

Hagamos algo respecto a las definiciones mpdolce e inst. Éstas producen la salida que deseamos, pero quizá las querríamos utilizar en otra pieza. Podríamos simplemente copiarlas y pegarlas al principio de cada archivo, pero sería bastante molesto. También hace que se queden las definiciones a la vista dentro de nuestros archivos de música, y yo personalmente encuentro todos los #() bastante poco estéticos. Los vamos a esconder dentro de otro archivo:

%%% guardar esto en un archivo con el nombre "definiciones.ily"
mpdolce =
  \tweak self-alignment-X #-0.6
  #(make-dynamic-script
    #{ \markup { \dynamic mp \normal-text \italic \bold dolce } #})

inst =
#(define-music-function
     (parser location string)
     (string?)
   #{ <>^\markup \bold \box #string #})

Haremos referencia a este archivo utilizando la instrucción \include al principio del archivo de música (la extensión .ily se utiliza para distinguir este archivo de inclusión –que se supone que no debe ser procesado de forma independiente– del archivo principal). Ahora modificaremos la música (guardemos este archivo como ‘musica.ly’).

\include "definiciones.ily"

\relative c'' {
  \tempo 4=50
  a4.\mpdolce d8 cis4--\glissando a |
  b4 bes a2 |
  \inst "Clarinete"
  cis4.\< d8 e4 fis |
  g8(\! fis)-. e( d)-. cis2 |
}

[image of music]

Eso tiene mejor aspecto, pero haremos algunos cambios más. El glissando es difícil de ver, así que lo haremos más grueso y lo acercaremos a las cabezas de las notas. Pondremos la indicación metronómica encima de la clave, en lugar de ir encima de la primera nota. Y por último, mi profesor de composición odia las indicaciones de compás ‘C’, así que la convertiremos en ‘4/4’.

Sin embargo, no debemos cambiar el archivo ‘musica.ly’. Sustituyamos nuestro archivo ‘definiciones.ily’ con éste:

%%%  definiciones.ily
mpdolce =
  \tweak self-alignment-X #-0.6
  #(make-dynamic-script
    #{ \markup { \dynamic mp \normal-text \italic \bold dolce } #})

inst =
#(define-music-function
     (parser location string)
     (string?)
   #{ <>^\markup \bold \box #string #})

\layout{
  \context {
    \Score
    \override MetronomeMark.extra-offset = #'(-5 . 0)
    \override MetronomeMark.padding = #'3
  }
  \context {
    \Staff
    \override TimeSignature.style = #'numbered
  }
  \context {
    \Voice
    \override Glissando.thickness = #3
    \override Glissando.gap = #0.1
  }
}

[image of music]

¡Eso tiene un aspecto mucho mejor! Ahora suponga que quiere publicar esta pieza. A mi profesor de composición no le gustan las indicaciones de compás ‘C’, pero yo les tengo cierto cariño. Copiaremos el archivo actual ‘definiciones.ily’ a ‘publicar-web.ily’ y modificaremos éste. Como el propósito de esta música es producir un PDF que va a mostrarse en la pantalla, también vamos a aumentar el tamaño general de la salida.

%%%  publicar-web.ily
mpdolce =
  \tweak self-alignment-X #-0.6
  #(make-dynamic-script
    #{ \markup { \dynamic mp \normal-text \italic \bold dolce } #})

inst =
#(define-music-function
     (parser location string)
     (string?)
   #{ <>^\markup \bold \box #string #})

#(set-global-staff-size 23)

\layout{
  \context {
    \Score
    \override MetronomeMark.extra-offset = #'(-5 . 0)
    \override MetronomeMark.padding = #'3
  }
  \context {
    \Staff
  }
  \context {
    \Voice
    \override Glissando.thickness = #3
    \override Glissando.gap = #0.1
  }
}

[image of music]

Ahora, en la música, simplemente sustituyo \include "definiciones.ily" por \include "publicar-web.ily". Por supuesto, podríamos hacer esto aún más práctico. Podríamos hacer un archivo ‘definiciones.ily’ que contuviera solamente las definiciones de mpdolce y de inst, un archivo ‘publicar-web.ily’ que contuviera solamente la sección \layout que se mostró en el ejemplo, y un archivo ‘universidad.ily’ que contendría solamente los trucos para producir la salida que le gusta a mi profesor. El comienzo de ‘musica.ly’ tendría entonces este aspecto:

\include "definiciones.ily"

%%%  ¡Quitar el comentario de una sola de estas líneas!
\include "publicar-web.ily"
%\include "universidad.ily"

Este enfoque puede ser útil incluso si va a producir sólo un conjunto de particellas. Yo utilizo media docena de archivos de ‘hojas de estilo’ para mis proyectos. Comienzo todos los archivos de música con \include "../global.ily", que contiene

%%%   global.ily
\version "2.19.15"

#(ly:set-option 'point-and-click #f)

\include "../iniciar/iniciar-definiciones.ily"
\include "../iniciar/iniciar-disposicion.ily"
\include "../iniciar/iniciar-cabeceras.ily"
\include "../iniciar/iniciar-papel.ily"

4.7.4 Otras fuentes de información

La documentación del manual de Referencia de Funcionamiento Interno contiene montañas de información sobre LilyPond, pero se puede obtener más información aún leyendo los archivos internos de LilyPond. Para echarles un vistazo, en primer lugar debe buscar la carpeta correspondiente a su sistema. La ubicación de esta carpeta depende (a) de si consiguió el programa LilyPond descargando un binario precompilado desde el sitio web lilypond.org o si lo instaló mediante un gestor de paquetes (es decir, distribuido con GNU/Linux, o instalado bajo fink o cygwin) o fue compilado a partir de la fuente, y (b) de qué sistema operativo está utilizando:

Descargado de lilypond.org

Instalado mediante un gestor de paquetes o compilado a partir de la fuente

Diríjase a ‘PREFIJO/share/lilypond/X.Y.Z/’, donde PREFIJO se encuentra determinado por su administrador de paquetes o guión configure, y X.Y.Z es el número de la versión de LilyPond.


Dentro de esta carpeta, las dos subcarpetas interesantes son

Vamos a comenzar observando algunos archivos que están en ‘ly/’. Abra ‘ly/property-init.ly’ con un editor de textos. El mismo que usaría normalmente para los archivos ‘.ly’ servirá perfectamente. Este archivo contiene las definiciones de todas las instrucciones estándar predefinidas de LilyPond, como por ejemplo \stemUp y \slurDotted. Podrá ver que no son nada más que definiciones de variables que contienen una o varias instrucciones \override. Por ejemplo, /tieDotted está definido de tal forma que su valor es:

tieDotted = {
  \override Tie.dash-period = #0.75
  \override Tie.dash-fraction = #0.1
}

Si no le gustan los valores predeterminados, estas instrucciones predefinidas se pueden redefinir con facilidad como cualquier otra variable, al principio de su archivo de código de entrada.

Los siguientes son los archivos más útiles que se encuentran en ‘ly/’:

ArchivoContenido
ly/engraver-init.lyDefiniciones de Contextos de grabadores
ly/paper-defaults-init.lyespecificaciones de valores predeterminados relacionados con el papel
ly/performer-init.lyDefiniciones de Contextos de interpretación
ly/property-init.lyDefiniciones de todas las instrucciones predefinidas que son comunes
ly/spanner-init.lyDefiniciones de las instrucciones predefinidas relacionadas con los objetos de extensión

Otros ajustes (como las definiciones de las instrucciones de marcado) se almacenan como archivos ‘.scm’ (de Scheme). El lenguaje de programación Scheme se utiliza para proporcionar un interfaz programable en el funcionamiento interno de LilyPond. Cualquier explicación adicional sobre estos archivos se encuentra por el momento fuera del ámbito de este manual, porque se requieren conocimientos del lenguaje Scheme. Se advierte a los usuarios que se necesita una importante cantidad de conocimientos técnicos o de tiempo para comprender el lenguaje Scheme y estos archivos (véase Tutorial de Scheme).

Si ya tiene estos conocimientos, los archivos de Scheme que pueden interesarle son:

ArchivoContenido
scm/auto-beam.scmValores predeterminados de sub-barrado
scm/define-grobs.scmvalores predeterminados de las propiedades de grobs
scm/define-markup-commands.scmEspecificar todas las instrucciones de marcado
scm/midi.scmAjustes predeterminados para la salida MIDI
scm/output-lib.scmAjustes que afectan al aspecto de los trastes, colores, alteraciones, lineas divisorias, etc.
scm/parser-clef.scmDefiniciones de las claves contempladas
scm/script.scmAjustes predeterminados para las articulaciones

4.7.5 Trucos avanzados con Scheme

Aunque es posible hacer muchas cosas con las instrucciones \override y \tweak , tenemos una forma incluso más poderosa de modificar el funcionamiento de LilyPond, a través de un interface programable hacia las operaciones internas de LilyPond. Se puede incorporar código escrito en el lenguaje de programación Scheme, directamente en el mecanismo de funcionamiento de LilyPond. Por supuesto, para hacer esto se necesitan al menos unos conocimientos básicos de programación en Scheme, y damos una introducción en el Tutorial de Scheme.

Como ejemplo que ilustra una de las muchas posibilidades, en lugar de dar a una propiedad un valor constante, se puede establecer al resultado de un procedimiento de Scheme que se invoca cada vez que LilyPond accede a esta propiedad. La propiedad se puede establecer dinámicamente a un valor determinado por el procedimiento en el momento en que se invoca. En este ejemplo damos a las cabezas de las notas un color que depende de su posición dentro del pentagrama.

#(define (color-notehead grob)
   "Color the notehead according to its position on the staff."
   (let ((mod-position (modulo (ly:grob-property grob 'staff-position)
                               7)))
     (case mod-position
       ;;   Return rainbow colors
       ((1) (x11-color 'red    ))  ; for C
       ((2) (x11-color 'orange ))  ; for D
       ((3) (x11-color 'yellow ))  ; for E
       ((4) (x11-color 'green  ))  ; for F
       ((5) (x11-color 'blue   ))  ; for G
       ((6) (x11-color 'purple ))  ; for A
       ((0) (x11-color 'violet ))  ; for B
       )))

\relative c' {
  % Arrange to obtain color from color-notehead procedure
  \override NoteHead.color = #color-notehead
  a2 b | c2 d | e2 f | g2 a |
}

[image of music]

Se pueden encontrar ejemplos adicionales que muestran la utilización de estos interfaces programables, en Funciones de callback.


A. Plantillas

Esta sección del manual contiene plantillas con la partitura de LilyPond ya preparada. Sólo tiene que escribir las notas, lanzar LilyPond y ¡disfrutar de unas hermosas partituras impresas!


A.1 Plantillas de pentagrama único


A.1.1 Sólo notas

Esta plantilla simple prepara un pentagrama con notas, adecuado para un instrumento solista o un fragmento melódico. Córtelo y péguelo en un archivo, escriba las notas y ¡ya está!

\version "2.19.15"
melody = \relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
}

\score {
  \new Staff \melody
  \layout { }
  \midi { }
}

[image of music]


A.1.2 Notas y letra

Esta pequeña plantilla muestra una melodía sencilla con letra. Córtela y péguela, escriba las notas y luego la letra. Este ejemplo desactiva el barrado automático, que es lo más frecuente en las partes vocales antiguas. Para usar el barrado automático modifique o marque como un comentario la línea correspondiente.

\version "2.19.15"
melody = \relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
}

text = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

\score{
  <<
    \new Voice = "one" {
      \autoBeamOff
      \melody
    }
    \new Lyrics \lyricsto "one" \text
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}

[image of music]


A.1.3 Notas y acordes

¿Quiere preparar una hoja guía de acordes (o «lead sheet») con melodía y acordes? ¡No busque más!

melody = \relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  f4 e8[ c] d4 g
  a2 ~ a
}

harmonies = \chordmode {
  c4:m f:min7 g:maj c:aug
  d2:dim b:sus
}

\score {
  <<
    \new ChordNames {
      \set chordChanges = ##t
      \harmonies
    }
    \new Staff \melody
  >>
  \layout{ }
  \midi { }
}

[image of music]


A.1.4 Notas, letra y acordes

Esta plantilla facilita la preparación de una canción con melodía, letra y acordes.

melody = \relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
}

text = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

harmonies = \chordmode {
  a2 c
}

\score {
  <<
    \new ChordNames {
      \set chordChanges = ##t
      \harmonies
    }
    \new Voice = "one" { \autoBeamOff \melody }
    \new Lyrics \lyricsto "one" \text
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}

[image of music]


A.2 Plantillas de piano


A.2.1 Piano solo

Presentamos a continuación una plantilla de piano sencilla con algunas notas.

upper = \relative c'' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
}

lower = \relative c {
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

  a2 c
}

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano  "
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}

[image of music]


A.2.2 Piano y melodía con letra

He aquí el típico formato dde una canción: un pentagrama con la melodía y la letra, y el acompañamiento de piano por debajo.

melody = \relative c'' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a b c d
}

text = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

upper = \relative c'' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
}

lower = \relative c {
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

  a2 c
}

\score {
  <<
    \new Voice = "mel" { \autoBeamOff \melody }
    \new Lyrics \lyricsto mel \text
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "upper" \upper
      \new Staff = "lower" \lower
    >>
  >>
  \layout {
    \context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
  }
  \midi { }
}

[image of music]


A.2.3 Piano con letra centrada

En lugar de tener un pentagrama dedicado a la melodía y la letra, ésta se puede centrar entre los pentagramas de un sistema de piano.

upper = \relative c'' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
}

lower = \relative c {
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

  a2 c
}

text = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

\score {
  \new GrandStaff <<
    \new Staff = upper { \new Voice = "singer" \upper }
    \new Lyrics \lyricsto "singer" \text
    \new Staff = lower { \lower }
  >>
  \layout {
    \context {
      \GrandStaff
      \accepts "Lyrics"
    }
    \context {
      \Lyrics
      \consists "Bar_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}

[image of music]


A.3 Plantillas de cuarteto de cuerda


A.3.1 Cuarteto de cuerda simple

Esta plantilla muestra un cuarteto de cuerda normal. También utiliza una sección \global para el compás y la armadura

global= {
  \time 4/4
  \key c \major
}

violinOne = \new Voice \relative c'' {
  \set Staff.instrumentName = #"Violin 1 "

  c2 d
  e1

  \bar "|."
}

violinTwo = \new Voice \relative c'' {
  \set Staff.instrumentName = #"Violin 2 "

  g2 f
  e1

  \bar "|."
}

viola = \new Voice \relative c' {
  \set Staff.instrumentName = #"Viola "
  \clef alto

  e2 d
  c1

  \bar "|."
}

cello = \new Voice \relative c' {
  \set Staff.instrumentName = #"Cello "
  \clef bass

  c2 b
  a1

  \bar "|."
}

\score {
  \new StaffGroup <<
    \new Staff << \global \violinOne >>
    \new Staff << \global \violinTwo >>
    \new Staff << \global \viola >>
    \new Staff << \global \cello >>
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}

[image of music]


A.3.2 Particellas de cuarteto de cuerda

El fragmento de código “Plantilla de cuarteto de cuerda” produce un resultado satisfactorio para el cuarteto, pero ¿y si tenemos que imprimir las particellas? Esta nueva plantilla muestra cómo usar la funcionalidad \tag (etiqueta) para dividir fácilmente una pieza en particellas indicviduales.

Tenemos que dividir esta plantilla en archivos independientes; los nombres de archivo están dentro de los comentarios al principio de cada archivo. ‘piece.ly’ contiene todas las definiciones de música. Los otros archivos (‘score.ly’, ‘vn1.ly’, ‘vn2.ly’, ‘vla.ly’ y ‘vlc.ly’) producen la particella correspondiente.

¡No olvide quitar los comentarios que hemos especificado cuando use los archivos independientes!

%%%%% piece.ly
%%%%% (This is the global definitions file)

global= {
  \time 4/4
  \key c \major
}

Violinone = \new Voice { \relative c''{
  \set Staff.instrumentName = #"Violin 1 "

  c2 d e1

\bar "|." }}   %*********************************
Violintwo = \new Voice { \relative c''{
  \set Staff.instrumentName = #"Violin 2 "

  g2 f e1

\bar "|." }}   %*********************************
Viola = \new Voice { \relative c' {
  \set Staff.instrumentName = #"Viola "
  \clef alto

  e2 d c1

\bar "|." }}   %*********************************
Cello = \new Voice { \relative c' {
  \set Staff.instrumentName = #"Cello "
  \clef bass

  c2 b a1

\bar "|."}}   %**********************************

music = {
  <<
    \tag #'score \tag #'vn1 \new Staff { << \global \Violinone >> }
    \tag #'score \tag #'vn2 \new Staff { << \global \Violintwo>> }
    \tag #'score \tag #'vla \new Staff { << \global \Viola>> }
    \tag #'score \tag #'vlc \new Staff { << \global \Cello>> }
  >>
}

%%% These are the other files you need to save on your computer

%%%%% score.ly
%%%%% (This is the main file)

%%% uncomment the line below when using a separate file
%\include "piece.ly"
#(set-global-staff-size 14)
\score {
  \new StaffGroup \keepWithTag #'score \music
  \layout { }
  \midi { }
}


%{ Uncomment this block when using separate files

%%%%% vn1.ly
%%%%% (This is the Violin 1 part file)

\include "piece.ly"
\score {
  \keepWithTag #'vn1 \music
  \layout { }
}


%%%%% vn2.ly
%%%%% (This is the Violin 2 part file)

\include "piece.ly"
\score {
  \keepWithTag #'vn2 \music
  \layout { }
}


%%%%% vla.ly
%%%%% (This is the Viola part file)

\include "piece.ly"
\score {
  \keepWithTag #'vla \music
  \layout { }
}


%%%%% vlc.ly
%%%%% (This is the Cello part file)

\include "piece.ly"
\score {
  \keepWithTag #'vlc \music
  \layout { }
}

%}

[image of music]


A.4 Plantillas de conjuntos vocales


A.4.1 Partitura vocal SATB

He aquí una partitura vocal estándar para cuatro voces SATB. Con grupos mayores, suele ser útil incluir una sección que aparezca en todas las partes. Por ejemplo, el compás y la armadura casi siempre son los mismos para todas. Como en la plantilla “Himno”, las cuatro voces se reagrupan en sólo dos pentagramas.

\paper {
  top-system-spacing.basic-distance = #10
  score-system-spacing.basic-distance = #20
  system-system-spacing.basic-distance = #20
  last-bottom-spacing.basic-distance = #10
}

global = {
  \key c \major
  \time 4/4
}

sopMusic = \relative c'' {
  c4 c c8[( b)] c4
}
sopWords = \lyricmode {
  hi hi hi hi
}

altoMusic = \relative c' {
  e4 f d e
}
altoWords = \lyricmode {
  ha ha ha ha
}

tenorMusic = \relative c' {
  g4 a f g
}
tenorWords = \lyricmode {
  hu hu hu hu
}

bassMusic = \relative c {
  c4 c g c
}
bassWords = \lyricmode {
  ho ho ho ho
}

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Lyrics = "sopranos" \with {
      % this is needed for lyrics above a staff
      \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
    }
    \new Staff = "women" <<
      \new Voice = "sopranos" {
        \voiceOne
        << \global \sopMusic >>
      }
      \new Voice = "altos" {
        \voiceTwo
        << \global \altoMusic >>
      }
    >>
    \new Lyrics = "altos"
    \new Lyrics = "tenors" \with {
      % this is needed for lyrics above a staff
      \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
    }
    \new Staff = "men" <<
      \clef bass
      \new Voice = "tenors" {
        \voiceOne
        << \global \tenorMusic >>
      }
      \new Voice = "basses" {
        \voiceTwo << \global \bassMusic >>
      }
    >>
    \new Lyrics = "basses"
    \context Lyrics = "sopranos" \lyricsto "sopranos" \sopWords
    \context Lyrics = "altos" \lyricsto "altos" \altoWords
    \context Lyrics = "tenors" \lyricsto "tenors" \tenorWords
    \context Lyrics = "basses" \lyricsto "basses" \bassWords
  >>
}

[image of music]


A.4.2 Partitura vocal SATB y reducción para piano automática

Esta plantilla añade una reducción de piano automática a la partitura vocal SATB estándar que se mostró en la “Plantilla de conjunto vocal”. Esto presenta uno de los puntos fuertes de LilyPond: podemos usar una definición de música más de una vez. Si se hace cualquier cambio en las notas de la parte vocal (digamos tenorMusic), entonces los cambios se aplicarán también a la reducción de piano.

\paper {
  top-system-spacing.basic-distance = #10
  score-system-spacing.basic-distance = #20
  system-system-spacing.basic-distance = #20
  last-bottom-spacing.basic-distance = #10
}

global = {
  \key c \major
  \time 4/4
}

sopMusic = \relative c'' {
  c4 c c8[( b)] c4
}
sopWords = \lyricmode {
  hi hi hi hi
}

altoMusic = \relative c' {
  e4 f d e
}
altoWords =\lyricmode {
  ha ha ha ha
}

tenorMusic = \relative c' {
  g4 a f g
}
tenorWords = \lyricmode {
  hu hu hu hu
}

bassMusic = \relative c {
  c4 c g c
}
bassWords = \lyricmode {
  ho ho ho ho
}

\score {
  <<
    \new ChoirStaff <<
      \new Lyrics = "sopranos" \with {
        % This is needed for lyrics above a staff
        \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
      }
      \new Staff = "women" <<
        \new Voice = "sopranos" { \voiceOne << \global \sopMusic >> }
        \new Voice = "altos" { \voiceTwo << \global \altoMusic >> }
      >>
      \new Lyrics = "altos"
      \new Lyrics = "tenors" \with {
        % This is needed for lyrics above a staff
        \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
      }

      \new Staff = "men" <<
        \clef bass
        \new Voice = "tenors" { \voiceOne << \global \tenorMusic >> }
        \new Voice = "basses" { \voiceTwo << \global \bassMusic >> }
      >>
      \new Lyrics = "basses"
      \context Lyrics = "sopranos" \lyricsto "sopranos" \sopWords
      \context Lyrics = "altos" \lyricsto "altos" \altoWords
      \context Lyrics = "tenors" \lyricsto "tenors" \tenorWords
      \context Lyrics = "basses" \lyricsto "basses" \bassWords
    >>
    \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
        \set Staff.printPartCombineTexts = ##f
        \partcombine
        << \global \sopMusic >>
        << \global \altoMusic >>
      >>
      \new Staff <<
        \clef bass
        \set Staff.printPartCombineTexts = ##f
        \partcombine
        << \global \tenorMusic >>
        << \global \bassMusic >>
      >>
    >>
  >>
}

[image of music]


A.4.3 SATB con contextos alineados

Esta plantilla es, básicamente, la misma que la sencilla plantilla “Conjunto vocal”, excepto que aquí todas las líneas de letra se colocan utilizando alignAboveContext y alignBelowContext.

global = {
  \key c \major
  \time 4/4
}

sopMusic = \relative c'' {
  c4 c c8[( b)] c4
}
sopWords = \lyricmode {
  hi hi hi hi
}

altoMusic = \relative c' {
  e4 f d e
}
altoWords = \lyricmode {
  ha ha ha ha
}

tenorMusic = \relative c' {
  g4 a f g
}
tenorWords = \lyricmode {
  hu hu hu hu
}

bassMusic = \relative c {
  c4 c g c
}
bassWords = \lyricmode {
  ho ho ho ho
}

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff = "women" <<
      \new Voice = "sopranos" { \voiceOne << \global \sopMusic >> }
      \new Voice = "altos" { \voiceTwo << \global \altoMusic >> }
    >>
    \new Lyrics \with { alignAboveContext = #"women" }
      \lyricsto "sopranos" \sopWords
    \new Lyrics \with { alignBelowContext = #"women" }
      \lyricsto "altos" \altoWords
    % we could remove the line about this with the line below, since
    % we want the alto lyrics to be below the alto Voice anyway.
    % \new Lyrics \lyricsto "altos" \altoWords

    \new Staff = "men" <<
      \clef bass
      \new Voice = "tenors" { \voiceOne << \global \tenorMusic >> }
      \new Voice = "basses" { \voiceTwo << \global \bassMusic >> }
    >>
    \new Lyrics \with { alignAboveContext = #"men" }
      \lyricsto "tenors" \tenorWords
    \new Lyrics \with { alignBelowContext = #"men" }
      \lyricsto "basses" \bassWords
    % again, we could replace the line above this with the line below.
    % \new Lyrics \lyricsto "basses" \bassWords
  >>
}

[image of music]


A.4.4 SATB sobre cuatro pentagramas

Plantilla de coro SATB (en cuatro pentagramas)

global = {
  \key c \major
  \time 4/4
  \dynamicUp
}
sopranonotes = \relative c'' {
  c2 \p \< d c d \f
}
sopranowords = \lyricmode { do do do do }
altonotes = \relative c'' {
  c2\p d c d
}
altowords = \lyricmode { re re re re }
tenornotes = {
  \clef "G_8"
  c2\mp d c d
}
tenorwords = \lyricmode { mi mi mi mi }
bassnotes = {
  \clef bass
  c2\mf d c d
}
basswords = \lyricmode { mi mi mi mi }

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff <<
      \new Voice = "soprano" <<
        \global
        \sopranonotes
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "soprano" \sopranowords
    >>
    \new Staff <<
      \new Voice = "alto" <<
        \global
        \altonotes
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "alto" \altowords
    >>
    \new Staff <<
      \new Voice = "tenor" <<
        \global
        \tenornotes
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "tenor" \tenorwords
    >>
    \new Staff <<
      \new Voice = "bass" <<
        \global
        \bassnotes
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "bass" \basswords
    >>
  >>
}

[image of music]


A.4.5 Estrofas a solo y estribillo a dos voces

Esta plantilla crea una partitura que comienza con una estrofa para solista y continúa con un estribillo a dos voces. también muestra el uso de silencios de separación dentro de la variable \global para definir cambios de compás (y otros elementos que son comunes a todas las partes) a lo largo de toda la partitura.

global = {
  \key g \major

  % verse
  \time 3/4
  s2.*2
  \break

  % refrain
  \time 2/4
  s2*2
  \bar "|."
}

SoloNotes = \relative g' {
  \clef "treble"

  % verse
  g4 g g |
  b4 b b |

  % refrain
  R2*2 |
}

SoloLyrics = \lyricmode {
  One two three |
  four five six |
}

SopranoNotes = \relative c'' {
  \clef "treble"

  % verse
  R2.*2 |

  % refrain
  c4 c |
  g4 g |
}

SopranoLyrics = \lyricmode {
  la la |
  la la |
}

BassNotes = \relative c {
  \clef "bass"

  % verse
  R2.*2 |

  % refrain
  c4 e |
  d4 d |
}

BassLyrics = \lyricmode {
  dum dum |
  dum dum |
}

\score {
  <<
    \new Voice = "SoloVoice" << \global \SoloNotes >>
    \new Lyrics \lyricsto "SoloVoice" \SoloLyrics

    \new ChoirStaff <<
      \new Voice = "SopranoVoice" << \global \SopranoNotes >>
      \new Lyrics \lyricsto "SopranoVoice" \SopranoLyrics

      \new Voice = "BassVoice" << \global \BassNotes >>
      \new Lyrics \lyricsto "BassVoice" \BassLyrics
    >>
  >>
  \layout {
    ragged-right = ##t
    \context { \Staff
      % these lines prevent empty staves from being printed
      \RemoveEmptyStaves
      \override VerticalAxisGroup.remove-first = ##t
    }
  }
}

[image of music]


A.4.6 Melodías de himnos

Este fragmento de código muestra una forma de preparar un himno cuando cada línea comienza con un compás parcial. También muestra cómo añadir los versos como texto independiente debajo de la música.

Timeline = {
  \time 4/4
  \tempo 4=96
  \partial 2
  s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \bar "||" \break
  s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \bar "||"
}

SopranoMusic = \relative g' {
  g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
  g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
}

AltoMusic = \relative c' {
  d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2
  d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2
}

TenorMusic = \relative a {
  b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2
  b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2
}

BassMusic =  \relative g {
  g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
  g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
}

global = {
 \key g \major
}

\score {  % Start score
  <<
    \new PianoStaff <<  % Start pianostaff
      \new Staff <<  % Start Staff = RH
        \global
        \clef "treble"
        \new Voice = "Soprano" <<  % Start Voice = "Soprano"
          \Timeline
          \voiceOne
          \SopranoMusic
        >>  % End Voice = "Soprano"
        \new Voice = "Alto" <<  % Start Voice = "Alto"
          \Timeline
          \voiceTwo
          \AltoMusic
        >>  % End Voice = "Alto"
      >>  % End Staff = RH
      \new Staff <<  % Start Staff = LH
        \global
        \clef "bass"
        \new Voice = "Tenor" <<  % Start Voice = "Tenor"
          \Timeline
          \voiceOne
          \TenorMusic
        >>  % End Voice = "Tenor"
        \new Voice = "Bass" <<  % Start Voice = "Bass"
          \Timeline
          \voiceTwo
          \BassMusic
        >>  % End Voice = "Bass"
      >>  % End Staff = LH
    >>  % End pianostaff
  >>
}  % End score

\markup {
  \fill-line {
    ""
    {
      \column {
        \left-align {
          "This is line one of the first verse"
          "This is line two of the same"
          "And here's line three of the first verse"
          "And the last line of the same"
        }
      }
    }
    ""
  }
}

\paper {  % Start paper block
  indent = 0     % don't indent first system
  line-width = 130   % shorten line length to suit music
}  % End paper block

[image of music]


A.4.7 Salmos

Esta plantilla muestra una forma de preparar un cántico salmódico anglicano. También muestra cómo se pueden añadir estrofas adicionales como texto independiente por debajo de la música. Las dos estrofas se codifican en estilos diferentes para ilustrar más posibilidades.

SopranoMusic = \relative g' {
  g1 | c2 b | a1 | \bar "||"
  a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
}

AltoMusic = \relative c' {
  e1 | g2 g | f1 |
  f1 | f2 e | d d | e1 |
}

TenorMusic = \relative a {
  c1 | c2 c | c1 |
  d1 | g,2 g | g g | g1 |
}

BassMusic =  \relative c {
  c1 | e2 e | f1 |
  d1 | b2 c | g' g | c,1 |
}

global = {
  \time 2/2
}

dot = \markup {
  \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
}

tick = \markup {
  \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
}

% Use markup to center the chant on the page
\markup {
  \fill-line {
    \score {  % centered
      <<
        \new ChoirStaff <<
          \new Staff <<
            \global
            \clef "treble"
            \new Voice = "Soprano" <<
              \voiceOne
              \SopranoMusic
            >>
            \new Voice = "Alto" <<
              \voiceTwo
              \AltoMusic
            >>
          >>
          \new Staff <<
            \clef "bass"
            \global
            \new Voice = "Tenor" <<
              \voiceOne
              \TenorMusic
            >>
            \new Voice = "Bass" <<
              \voiceTwo
              \BassMusic
            >>
          >>
        >>
      >>
      \layout {
        \context {
          \Score
          \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
        }
        \context {
          \Staff
          \remove "Time_signature_engraver"
        }
      }
    }  % End score
  }
}  % End markup

\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
        \null \null \null
        \line {
          \fontsize #5 O
          \fontsize #3 come
          let us \bold sing | unto \dot the | Lord : let
        }
        \line {
          us heartily
          \concat { re \bold joice }
          in the | strength of | our
        }
        \line {
          sal | vation.
        }
        \null
        \line {
          \hspace #2.5 8. Today if ye will hear his voice *
        }
        \line {
          \concat { \bold hard en }
          \tick not your \tick hearts : as in the pro-
        }
        \line {
          vocation * and as in the \bold day of tempt- \tick
        }
        \line {
          -ation \tick in the \tick wilderness.
        }
      }
    }
  }
}

[image of music]


A.5 Plantillas orquestales


A.5.1 Orquesta, coro y piano

Esta plantilla muestra el uso de contextos StaffGroup y GrandStaff anidados para sub-agrupar instrumentos del mismo tipo, y una forma de usar \transpose de manera que unas variables contengan la música para instrumentos transpositores en afinación de concierto.

#(set-global-staff-size 17)
\paper {
  indent = 3.0\cm  % space for instrumentName
  short-indent = 1.5\cm  % space for shortInstrumentName
}

fluteMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b }
% Pitches as written on a manuscript for Clarinet in A
% are transposed to concert pitch.
clarinetMusic = \transpose c' a
  \relative c'' { \key bes \major bes1 d }
trumpetMusic = \relative c { \key g \major g''1 b }
% Key signature is often omitted for horns
hornMusic = \transpose c' f
  \relative c { d'1 fis }
percussionMusic = \relative c { \key g \major g1 b }
sopranoMusic = \relative c'' { \key g \major g'1 b }
sopranoLyrics = \lyricmode { Lyr -- ics }
altoIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b }
altoIIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b }
altoILyrics =  \sopranoLyrics
altoIILyrics = \lyricmode { Ah -- ah }
tenorMusic = \relative c' { \clef "treble_8" \key g \major g1 b }
tenorLyrics = \sopranoLyrics
pianoRHMusic = \relative c { \key g \major g''1 b }
pianoLHMusic = \relative c { \clef bass \key g \major g1 b }
violinIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b }
violinIIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b }
violaMusic = \relative c { \clef alto \key g \major g'1 b }
celloMusic = \relative c { \clef bass \key g \major g1 b }
bassMusic = \relative c { \clef "bass_8" \key g \major g,1 b }

\score {
  <<
    \new StaffGroup = "StaffGroup_woodwinds" <<
      \new Staff = "Staff_flute" {
        \set Staff.instrumentName = #"Flute"
        % shortInstrumentName, midiInstrument, etc.
        % may be set here as well
        \fluteMusic
      }
      \new Staff = "Staff_clarinet" {
        \set Staff.instrumentName =
        \markup { \concat { "Clarinet in B" \flat } }
        % Declare that written Middle C in the music
        %  to follow sounds a concert B flat, for
        %  output using sounded pitches such as MIDI.
        \transposition bes
        % Print music for a B-flat clarinet
        \transpose bes c' \clarinetMusic
      }
    >>
    \new StaffGroup = "StaffGroup_brass" <<
      \new Staff = "Staff_hornI" {
        \set Staff.instrumentName = #"Horn in F"
        \transposition f
        \transpose f c' \hornMusic
      }
      \new Staff = "Staff_trumpet" {
        \set Staff.instrumentName = #"Trumpet in  C"
        \trumpetMusic
      }
    >>
    \new RhythmicStaff = "RhythmicStaff_percussion" <<
      \set RhythmicStaff.instrumentName = #"Percussion"
      \percussionMusic
    >>
    \new PianoStaff <<
      \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
      \new Staff { \pianoRHMusic }
      \new Staff { \pianoLHMusic }
    >>
    \new ChoirStaff = "ChoirStaff_choir" <<
      \new Staff = "Staff_soprano" {
        \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
        \new Voice = "soprano"
        \sopranoMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "soprano" { \sopranoLyrics }
      \new GrandStaff = "GrandStaff_altos"
      \with { \accepts Lyrics } <<
        \new Staff = "Staff_altoI"  {
          \set Staff.instrumentName = #"Alto I"
          \new Voice = "altoI"
          \altoIMusic
        }
        \new Lyrics \lyricsto "altoI" { \altoILyrics }
        \new Staff = "Staff_altoII" {
          \set Staff.instrumentName = #"Alto II"
          \new Voice = "altoII"
          \altoIIMusic
        }
        \new Lyrics \lyricsto "altoII" { \altoIILyrics }
      >>
      \new Staff = "Staff_tenor" {
        \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
        \new Voice = "tenor"
        \tenorMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "tenor" { \tenorLyrics }
    >>
    \new StaffGroup = "StaffGroup_strings" <<
      \new GrandStaff = "GrandStaff_violins" <<
        \new Staff = "Staff_violinI" {
          \set Staff.instrumentName = #"Violin I"
          \violinIMusic
        }
        \new Staff = "Staff_violinII" {
          \set Staff.instrumentName = #"Violin II"
          \violinIIMusic
        }
      >>
      \new Staff = "Staff_viola" {
        \set Staff.instrumentName = #"Viola"
        \violaMusic
      }
      \new Staff = "Staff_cello" {
        \set Staff.instrumentName = #"Cello"
        \celloMusic
      }
      \new Staff = "Staff_bass" {
        \set Staff.instrumentName = #"Double Bass"
        \bassMusic
      }
    >>
  >>
  \layout { }
}

[image of music]


A.6 Plantillas para notación antigua


A.6.1 Transcripción de música mensural

Al transcribir música mensural, es útil un «incipit» al compienzo de la pieza para indicar la tonalidad y el tempo originales. Aunque los músicos actuales están acostumbrados a las barras de compás para reconocer con más facilidad los patrones rítmicos, durante el período de la música mensural aún no se habían inventado las líneas divisorias; de hecho, la medida solía cambiar a cada pocas notas. Como compromiso, a menudo las líneas divisorias se imprimen entre los pentagramas en vez de hacerlo encima de ellos.

global = {
  \set Score.skipBars = ##t

  % incipit
  \once \hide Score.SystemStartBracket
   % Set tight spacing
  \override Score.SpacingSpanner.spacing-increment = #1.0
  \key f \major
  \time 2/2
  \once \override Staff.TimeSignature.style = #'neomensural
  \override Voice.NoteHead.style = #'neomensural
  \override Voice.Rest.style = #'neomensural
  \set Staff.printKeyCancellation = ##f
  \cadenzaOn % turn off bar lines
  \skip 1*10
  \once \override Staff.BarLine.transparent = ##f
  \bar "||"
  \skip 1*1 % need this extra \skip such that clef change comes
            % after bar line
  \bar ""

  % main
  \cadenzaOff % turn bar lines on again
  \once \override Staff.Clef.full-size-change = ##t
  \set Staff.forceClef = ##t
  \key g \major
  \time 4/4
  \override Voice.NoteHead.style = #'default
  \override Voice.Rest.style = #'default

  % Setting printKeyCancellation back to #t must not
  % occur in the first bar after the incipit.  Dto. for forceClef.
  % Therefore, we need an extra \skip.
  \skip 1*1
  \set Staff.printKeyCancellation = ##t
  \set Staff.forceClef = ##f

  \skip 1*7 % the actual music

  % let finis bar go through all staves
  \override Staff.BarLine.transparent = ##f

  % finis bar
  \bar "|."
}

discantusNotes = {
  \transpose c' c'' {
    \set Staff.instrumentName = #"Discantus  "

    % incipit
    \clef "neomensural-c1"
    c'1. s2   % two bars
    \skip 1*8 % eight bars
    \skip 1*1 % one bar

    % main
    \clef "treble"
    d'2. d'4 |
    b e' d'2 |
    c'4 e'4.( d'8 c' b |
    a4) b a2 |
    b4.( c'8 d'4) c'4 |
    \once \hide NoteHead c'1 |
    b\breve |
  }
}

discantusLyrics = \lyricmode {
  % incipit
  IV-

  % main
  Ju -- bi -- |
  la -- te De -- |
  o, om --
  nis ter -- |
  ra, __ om- |
  "..." |
  -us. |
}

altusNotes = {
  \transpose c' c'' {
    \set Staff.instrumentName = #"Altus  "

    % incipit
    \clef "neomensural-c3"
    r1        % one bar
    f1. s2    % two bars
    \skip 1*7 % seven bars
    \skip 1*1 % one bar

    % main
    \clef "treble"
    r2 g2. e4 fis g | % two bars
    a2 g4 e |
    fis g4.( fis16 e fis4) |
    g1 |
    \once \hide NoteHead g1 |
    g\breve |
  }
}

altusLyrics = \lyricmode {
  % incipit
  IV-

  % main
  Ju -- bi -- la -- te | % two bars
  De -- o, om -- |
  nis ter -- ra, |
  "..." |
  -us. |
}

tenorNotes = {
  \transpose c' c' {
    \set Staff.instrumentName = #"Tenor  "

    % incipit
    \clef "neomensural-c4"
    r\longa   % four bars
    r\breve   % two bars
    r1        % one bar
    c'1. s2   % two bars
    \skip 1*1 % one bar
    \skip 1*1 % one bar

    % main
    \clef "treble_8"
    R1 |
    R1 |
    R1 |
    r2 d'2. d'4 b e' | % two bars
    \once \hide NoteHead e'1 |
    d'\breve |
  }
}

tenorLyrics = \lyricmode {
  % incipit
  IV-

  % main
  Ju -- bi -- la -- te | % two bars
  "..." |
  -us. |
}

bassusNotes = {
  \transpose c' c' {
    \set Staff.instrumentName = #"Bassus  "

    % incipit
    \clef "bass"
    r\maxima  % eight bars
    f1. s2    % two bars
    \skip 1*1 % one bar

    % main
    \clef "bass"
    R1 |
    R1 |
    R1 |
    R1 |
    g2. e4 |
    \once \hide NoteHead e1 |
    g\breve |
  }
}

bassusLyrics = \lyricmode {
  % incipit
  IV-

  % main
  Ju -- bi- |
  "..." |
  -us. |
}

\score {
  \new StaffGroup = choirStaff <<
    \new Voice =
      "discantusNotes" << \global \discantusNotes >>
    \new Lyrics =
      "discantusLyrics" \lyricsto discantusNotes { \discantusLyrics }
    \new Voice =
      "altusNotes" << \global \altusNotes >>
    \new Lyrics =
      "altusLyrics" \lyricsto altusNotes { \altusLyrics }
    \new Voice =
      "tenorNotes" << \global \tenorNotes >>
    \new Lyrics =
      "tenorLyrics" \lyricsto tenorNotes { \tenorLyrics }
    \new Voice =
      "bassusNotes" << \global \bassusNotes >>
    \new Lyrics =
      "bassusLyrics" \lyricsto bassusNotes { \bassusLyrics }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score

      % no bars in staves
      \hide BarLine

      % incipit should not start with a start delimiter
      \remove "System_start_delimiter_engraver"
    }
    \context {
      \Voice

      % no slurs
      \hide Slur

      % The command below can be commented out in
      % short scores, but especially for large scores you
      % will typically yield better line breaking and improve
      % overall spacing if you do not comment the command out.

      \remove "Forbid_line_break_engraver"
    }
  }
}

[image of music]


A.6.2 Plantilla para transcripción de canto gregoriano

Este ejemplo muestra cómo hacer una transcripción moderna de canto gregoriano. El canto gregoriano no tiene compás ni plicas; utiliza solamente cabezas de nota de blanca y de negra, y unas marcas especiales que indican silencios de distintas longitudes.

\include "gregorian.ly"

chant = \relative c' {
  \set Score.timing = ##f
  f4 a2 \divisioMinima
  g4 b a2 f2 \divisioMaior
  g4( f) f( g) a2 \finalis
}

verba = \lyricmode {
  Lo -- rem ip -- sum do -- lor sit a -- met
}

\score {
  \new Staff <<
    \new Voice = "melody" \chant
    \new Lyrics = "one" \lyricsto melody \verba
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Time_signature_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \hide Stem
    }
    \context {
      \Voice
      \override Stem.length = #0
    }
    \context {
      \Score
      barAlways = ##t
    }
  }
}

[image of music]


A.7 Otras plantillas


A.7.1 Combo de jazz

Ésta es una plantilla bastante avanzada, para un conjunto de jazz. Observe que la notación de todos los instrumentos está en \key c \major (Do mayor). Esto se refiere al tono de concierto; la armadura se transporta automáticamente si la música está dentro de una sección \transpose.

\header {
  title = "Song"
  subtitle = "(tune)"
  composer = "Me"
  meter = "moderato"
  piece = "Swing"
  tagline = \markup {
    \column {
      "LilyPond example file by Amelie Zapf,"
      "Berlin 07/07/2003"
    }
  }
}

%#(set-global-staff-size 16)
\include "english.ly"

%%%%%%%%%%%% Some macros %%%%%%%%%%%%%%%%%%%

sl = {
  \override NoteHead.style = #'slash
  \hide Stem
}
nsl = {
  \revert NoteHead.style
  \undo \hide Stem
}
crOn = \override NoteHead.style = #'cross
crOff = \revert NoteHead.style

%% insert chord name style stuff here.

jazzChords = { }

%%%%%%%%%%%% Keys'n'thangs %%%%%%%%%%%%%%%%%

global = { \time 4/4 }

Key = { \key c \major }

% ############ Horns ############

% ------ Trumpet ------
trpt = \transpose c d \relative c'' {
  \Key
  c1 | c | c |
}
trpHarmony = \transpose c' d {
  \jazzChords
}
trumpet = {
  \global
  \set Staff.instrumentName = #"Trumpet"
  \clef treble
  <<
    \trpt
  >>
}

% ------ Alto Saxophone ------
alto = \transpose c a \relative c' {
  \Key
  c1 | c | c |
}
altoHarmony = \transpose c' a {
  \jazzChords
}
altoSax = {
  \global
  \set Staff.instrumentName = #"Alto Sax"
  \clef treble
  <<
    \alto
  >>
}

% ------ Baritone Saxophone ------
bari = \transpose c a' \relative c {
  \Key
  c1
  c1
  \sl
  d4^"Solo" d d d
  \nsl
}
bariHarmony = \transpose c' a \chordmode {
  \jazzChords s1 s d2:maj e:m7
}
bariSax = {
  \global
  \set Staff.instrumentName = #"Bari Sax"
  \clef treble
  <<
    \bari
  >>
}

% ------ Trombone ------
tbone = \relative c {
  \Key
  c1 | c | c
}
tboneHarmony = \chordmode {
  \jazzChords
}
trombone = {
  \global
  \set Staff.instrumentName = #"Trombone"
  \clef bass
  <<
    \tbone
  >>
}

% ############ Rhythm Section #############

% ------ Guitar ------
gtr = \relative c'' {
  \Key
  c1
  \sl
  b4 b b b
  \nsl
  c1
}
gtrHarmony = \chordmode {
  \jazzChords
  s1 c2:min7+ d2:maj9
}
guitar = {
  \global
  \set Staff.instrumentName = #"Guitar"
  \clef treble
  <<
    \gtr
  >>
}

%% ------ Piano ------
rhUpper = \relative c'' {
  \voiceOne
  \Key
  c1 | c | c
}
rhLower = \relative c' {
  \voiceTwo
  \Key
  e1 | e | e
}

lhUpper = \relative c' {
  \voiceOne
  \Key
  g1 | g | g
}
lhLower = \relative c {
  \voiceTwo
  \Key
  c1 | c | c
}

PianoRH = {
  \clef treble
  \global
  \set Staff.midiInstrument = #"acoustic grand"
  <<
    \new Voice = "one" \rhUpper
    \new Voice = "two" \rhLower
  >>
}
PianoLH = {
  \clef bass
  \global
  \set Staff.midiInstrument = #"acoustic grand"
  <<
    \new Voice = "one" \lhUpper
    \new Voice = "two" \lhLower
  >>
}

piano = {
  <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
    \new Staff = "upper" \PianoRH
    \new Staff = "lower" \PianoLH
  >>
}

% ------ Bass Guitar ------
Bass = \relative c {
  \Key
  c1 | c | c
}
bass = {
  \global
  \set Staff.instrumentName = #"Bass"
  \clef bass
  <<
    \Bass
  >>
}

% ------ Drums ------
up = \drummode {
  \voiceOne
  hh4 <hh sn> hh <hh sn>
  hh4 <hh sn> hh <hh sn>
  hh4 <hh sn> hh <hh sn>
}
down = \drummode {
  \voiceTwo
  bd4 s bd s
  bd4 s bd s
  bd4 s bd s
}

drumContents = {
  \global
  <<
    \set DrumStaff.instrumentName = #"Drums"
    \new DrumVoice \up
    \new DrumVoice \down
  >>
}

%%%%%%%%% It All Goes Together Here %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

\score {
  <<
    \new StaffGroup = "horns" <<
      \new Staff = "trumpet" \trumpet
      \new Staff = "altosax" \altoSax
      \new ChordNames = "barichords" \bariHarmony
      \new Staff = "barisax" \bariSax
      \new Staff = "trombone" \trombone
    >>

    \new StaffGroup = "rhythm" <<
      \new ChordNames = "chords" \gtrHarmony
      \new Staff = "guitar" \guitar
      \new PianoStaff = "piano" \piano
      \new Staff = "bass" \bass
      \new DrumStaff \drumContents
    >>
  >>
  \layout {
    \context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
    \context {
      \Score
      \override BarNumber.padding = #3
      \override RehearsalMark.padding = #2
      skipBars = ##t
    }
  }
  \midi { }
}

[image of music]


B. GNU Free Documentation License

Version 1.3, 3 November 2008

 
Copyright © 2000, 2001, 2002, 2007, 2008 Free Software Foundation, Inc.
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Everyone is permitted to copy and distribute verbatim copies
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    A “Secondary Section” is a named appendix or a front-matter section of the Document that deals exclusively with the relationship of the publishers or authors of the Document to the Document’s overall subject (or to related matters) and contains nothing that could fall directly within that overall subject. (Thus, if the Document is in part a textbook of mathematics, a Secondary Section may not explain any mathematics.) The relationship could be a matter of historical connection with the subject or with related matters, or of legal, commercial, philosophical, ethical or political position regarding them.

    The “Invariant Sections” are certain Secondary Sections whose titles are designated, as being those of Invariant Sections, in the notice that says that the Document is released under this License. If a section does not fit the above definition of Secondary then it is not allowed to be designated as Invariant. The Document may contain zero Invariant Sections. If the Document does not identify any Invariant Sections then there are none.

    The “Cover Texts” are certain short passages of text that are listed, as Front-Cover Texts or Back-Cover Texts, in the notice that says that the Document is released under this License. A Front-Cover Text may be at most 5 words, and a Back-Cover Text may be at most 25 words.

    A “Transparent” copy of the Document means a machine-readable copy, represented in a format whose specification is available to the general public, that is suitable for revising the document straightforwardly with generic text editors or (for images composed of pixels) generic paint programs or (for drawings) some widely available drawing editor, and that is suitable for input to text formatters or for automatic translation to a variety of formats suitable for input to text formatters. A copy made in an otherwise Transparent file format whose markup, or absence of markup, has been arranged to thwart or discourage subsequent modification by readers is not Transparent. An image format is not Transparent if used for any substantial amount of text. A copy that is not “Transparent” is called “Opaque”.

    Examples of suitable formats for Transparent copies include plain ASCII without markup, Texinfo input format, LaTeX input format, SGML or XML using a publicly available DTD, and standard-conforming simple HTML, PostScript or PDF designed for human modification. Examples of transparent image formats include PNG, XCF and JPG. Opaque formats include proprietary formats that can be read and edited only by proprietary word processors, SGML or XML for which the DTD and/or processing tools are not generally available, and the machine-generated HTML, PostScript or PDF produced by some word processors for output purposes only.

    The “Title Page” means, for a printed book, the title page itself, plus such following pages as are needed to hold, legibly, the material this License requires to appear in the title page. For works in formats which do not have any title page as such, “Title Page” means the text near the most prominent appearance of the work’s title, preceding the beginning of the body of the text.

    The “publisher” means any person or entity that distributes copies of the Document to the public.

    A section “Entitled XYZ” means a named subunit of the Document whose title either is precisely XYZ or contains XYZ in parentheses following text that translates XYZ in another language. (Here XYZ stands for a specific section name mentioned below, such as “Acknowledgements”, “Dedications”, “Endorsements”, or “History”.) To “Preserve the Title” of such a section when you modify the Document means that it remains a section “Entitled XYZ” according to this definition.

    The Document may include Warranty Disclaimers next to the notice which states that this License applies to the Document. These Warranty Disclaimers are considered to be included by reference in this License, but only as regards disclaiming warranties: any other implication that these Warranty Disclaimers may have is void and has no effect on the meaning of this License.

  3. VERBATIM COPYING

    You may copy and distribute the Document in any medium, either commercially or noncommercially, provided that this License, the copyright notices, and the license notice saying this License applies to the Document are reproduced in all copies, and that you add no other conditions whatsoever to those of this License. You may not use technical measures to obstruct or control the reading or further copying of the copies you make or distribute. However, you may accept compensation in exchange for copies. If you distribute a large enough number of copies you must also follow the conditions in section 3.

    You may also lend copies, under the same conditions stated above, and you may publicly display copies.

  4. COPYING IN QUANTITY

    If you publish printed copies (or copies in media that commonly have printed covers) of the Document, numbering more than 100, and the Document’s license notice requires Cover Texts, you must enclose the copies in covers that carry, clearly and legibly, all these Cover Texts: Front-Cover Texts on the front cover, and Back-Cover Texts on the back cover. Both covers must also clearly and legibly identify you as the publisher of these copies. The front cover must present the full title with all words of the title equally prominent and visible. You may add other material on the covers in addition. Copying with changes limited to the covers, as long as they preserve the title of the Document and satisfy these conditions, can be treated as verbatim copying in other respects.

    If the required texts for either cover are too voluminous to fit legibly, you should put the first ones listed (as many as fit reasonably) on the actual cover, and continue the rest onto adjacent pages.

    If you publish or distribute Opaque copies of the Document numbering more than 100, you must either include a machine-readable Transparent copy along with each Opaque copy, or state in or with each Opaque copy a computer-network location from which the general network-using public has access to download using public-standard network protocols a complete Transparent copy of the Document, free of added material. If you use the latter option, you must take reasonably prudent steps, when you begin distribution of Opaque copies in quantity, to ensure that this Transparent copy will remain thus accessible at the stated location until at least one year after the last time you distribute an Opaque copy (directly or through your agents or retailers) of that edition to the public.

    It is requested, but not required, that you contact the authors of the Document well before redistributing any large number of copies, to give them a chance to provide you with an updated version of the Document.

  5. MODIFICATIONS

    You may copy and distribute a Modified Version of the Document under the conditions of sections 2 and 3 above, provided that you release the Modified Version under precisely this License, with the Modified Version filling the role of the Document, thus licensing distribution and modification of the Modified Version to whoever possesses a copy of it. In addition, you must do these things in the Modified Version:

    1. Use in the Title Page (and on the covers, if any) a title distinct from that of the Document, and from those of previous versions (which should, if there were any, be listed in the History section of the Document). You may use the same title as a previous version if the original publisher of that version gives permission.
    2. List on the Title Page, as authors, one or more persons or entities responsible for authorship of the modifications in the Modified Version, together with at least five of the principal authors of the Document (all of its principal authors, if it has fewer than five), unless they release you from this requirement.
    3. State on the Title page the name of the publisher of the Modified Version, as the publisher.
    4. Preserve all the copyright notices of the Document.
    5. Add an appropriate copyright notice for your modifications adjacent to the other copyright notices.
    6. Include, immediately after the copyright notices, a license notice giving the public permission to use the Modified Version under the terms of this License, in the form shown in the Addendum below.
    7. Preserve in that license notice the full lists of Invariant Sections and required Cover Texts given in the Document’s license notice.
    8. Include an unaltered copy of this License.
    9. Preserve the section Entitled “History”, Preserve its Title, and add to it an item stating at least the title, year, new authors, and publisher of the Modified Version as given on the Title Page. If there is no section Entitled “History” in the Document, create one stating the title, year, authors, and publisher of the Document as given on its Title Page, then add an item describing the Modified Version as stated in the previous sentence.
    10. Preserve the network location, if any, given in the Document for public access to a Transparent copy of the Document, and likewise the network locations given in the Document for previous versions it was based on. These may be placed in the “History” section. You may omit a network location for a work that was published at least four years before the Document itself, or if the original publisher of the version it refers to gives permission.
    11. For any section Entitled “Acknowledgements” or “Dedications”, Preserve the Title of the section, and preserve in the section all the substance and tone of each of the contributor acknowledgements and/or dedications given therein.
    12. Preserve all the Invariant Sections of the Document, unaltered in their text and in their titles. Section numbers or the equivalent are not considered part of the section titles.
    13. Delete any section Entitled “Endorsements”. Such a section may not be included in the Modified Version.
    14. Do not retitle any existing section to be Entitled “Endorsements” or to conflict in title with any Invariant Section.
    15. Preserve any Warranty Disclaimers.

    If the Modified Version includes new front-matter sections or appendices that qualify as Secondary Sections and contain no material copied from the Document, you may at your option designate some or all of these sections as invariant. To do this, add their titles to the list of Invariant Sections in the Modified Version’s license notice. These titles must be distinct from any other section titles.

    You may add a section Entitled “Endorsements”, provided it contains nothing but endorsements of your Modified Version by various parties—for example, statements of peer review or that the text has been approved by an organization as the authoritative definition of a standard.

    You may add a passage of up to five words as a Front-Cover Text, and a passage of up to 25 words as a Back-Cover Text, to the end of the list of Cover Texts in the Modified Version. Only one passage of Front-Cover Text and one of Back-Cover Text may be added by (or through arrangements made by) any one entity. If the Document already includes a cover text for the same cover, previously added by you or by arrangement made by the same entity you are acting on behalf of, you may not add another; but you may replace the old one, on explicit permission from the previous publisher that added the old one.

    The author(s) and publisher(s) of the Document do not by this License give permission to use their names for publicity for or to assert or imply endorsement of any Modified Version.

  6. COMBINING DOCUMENTS

    You may combine the Document with other documents released under this License, under the terms defined in section 4 above for modified versions, provided that you include in the combination all of the Invariant Sections of all of the original documents, unmodified, and list them all as Invariant Sections of your combined work in its license notice, and that you preserve all their Warranty Disclaimers.

    The combined work need only contain one copy of this License, and multiple identical Invariant Sections may be replaced with a single copy. If there are multiple Invariant Sections with the same name but different contents, make the title of each such section unique by adding at the end of it, in parentheses, the name of the original author or publisher of that section if known, or else a unique number. Make the same adjustment to the section titles in the list of Invariant Sections in the license notice of the combined work.

    In the combination, you must combine any sections Entitled “History” in the various original documents, forming one section Entitled “History”; likewise combine any sections Entitled “Acknowledgements”, and any sections Entitled “Dedications”. You must delete all sections Entitled “Endorsements.”

  7. COLLECTIONS OF DOCUMENTS

    You may make a collection consisting of the Document and other documents released under this License, and replace the individual copies of this License in the various documents with a single copy that is included in the collection, provided that you follow the rules of this License for verbatim copying of each of the documents in all other respects.

    You may extract a single document from such a collection, and distribute it individually under this License, provided you insert a copy of this License into the extracted document, and follow this License in all other respects regarding verbatim copying of that document.

  8. AGGREGATION WITH INDEPENDENT WORKS

    A compilation of the Document or its derivatives with other separate and independent documents or works, in or on a volume of a storage or distribution medium, is called an “aggregate” if the copyright resulting from the compilation is not used to limit the legal rights of the compilation’s users beyond what the individual works permit. When the Document is included in an aggregate, this License does not apply to the other works in the aggregate which are not themselves derivative works of the Document.

    If the Cover Text requirement of section 3 is applicable to these copies of the Document, then if the Document is less than one half of the entire aggregate, the Document’s Cover Texts may be placed on covers that bracket the Document within the aggregate, or the electronic equivalent of covers if the Document is in electronic form. Otherwise they must appear on printed covers that bracket the whole aggregate.

  9. TRANSLATION

    Translation is considered a kind of modification, so you may distribute translations of the Document under the terms of section 4. Replacing Invariant Sections with translations requires special permission from their copyright holders, but you may include translations of some or all Invariant Sections in addition to the original versions of these Invariant Sections. You may include a translation of this License, and all the license notices in the Document, and any Warranty Disclaimers, provided that you also include the original English version of this License and the original versions of those notices and disclaimers. In case of a disagreement between the translation and the original version of this License or a notice or disclaimer, the original version will prevail.

    If a section in the Document is Entitled “Acknowledgements”, “Dedications”, or “History”, the requirement (section 4) to Preserve its Title (section 1) will typically require changing the actual title.

  10. TERMINATION

    You may not copy, modify, sublicense, or distribute the Document except as expressly provided under this License. Any attempt otherwise to copy, modify, sublicense, or distribute it is void, and will automatically terminate your rights under this License.

    However, if you cease all violation of this License, then your license from a particular copyright holder is reinstated (a) provisionally, unless and until the copyright holder explicitly and finally terminates your license, and (b) permanently, if the copyright holder fails to notify you of the violation by some reasonable means prior to 60 days after the cessation.

    Moreover, your license from a particular copyright holder is reinstated permanently if the copyright holder notifies you of the violation by some reasonable means, this is the first time you have received notice of violation of this License (for any work) from that copyright holder, and you cure the violation prior to 30 days after your receipt of the notice.

    Termination of your rights under this section does not terminate the licenses of parties who have received copies or rights from you under this License. If your rights have been terminated and not permanently reinstated, receipt of a copy of some or all of the same material does not give you any rights to use it.

  11. FUTURE REVISIONS OF THIS LICENSE

    The Free Software Foundation may publish new, revised versions of the GNU Free Documentation License from time to time. Such new versions will be similar in spirit to the present version, but may differ in detail to address new problems or concerns. See http://www.gnu.org/copyleft/.

    Each version of the License is given a distinguishing version number. If the Document specifies that a particular numbered version of this License “or any later version” applies to it, you have the option of following the terms and conditions either of that specified version or of any later version that has been published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document does not specify a version number of this License, you may choose any version ever published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document specifies that a proxy can decide which future versions of this License can be used, that proxy’s public statement of acceptance of a version permanently authorizes you to choose that version for the Document.

  12. RELICENSING

    “Massive Multiauthor Collaboration Site” (or “MMC Site”) means any World Wide Web server that publishes copyrightable works and also provides prominent facilities for anybody to edit those works. A public wiki that anybody can edit is an example of such a server. A “Massive Multiauthor Collaboration” (or “MMC”) contained in the site means any set of copyrightable works thus published on the MMC site.

    “CC-BY-SA” means the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 license published by Creative Commons Corporation, a not-for-profit corporation with a principal place of business in San Francisco, California, as well as future copyleft versions of that license published by that same organization.

    “Incorporate” means to publish or republish a Document, in whole or in part, as part of another Document.

    An MMC is “eligible for relicensing” if it is licensed under this License, and if all works that were first published under this License somewhere other than this MMC, and subsequently incorporated in whole or in part into the MMC, (1) had no cover texts or invariant sections, and (2) were thus incorporated prior to November 1, 2008.

    The operator of an MMC Site may republish an MMC contained in the site under CC-BY-SA on the same site at any time before August 1, 2009, provided the MMC is eligible for relicensing.

ADDENDUM: How to use this License for your documents

To use this License in a document you have written, include a copy of the License in the document and put the following copyright and license notices just after the title page:

 
  Copyright (C)  year  your name.
  Permission is granted to copy, distribute and/or modify this document
  under the terms of the GNU Free Documentation License, Version 1.3
  or any later version published by the Free Software Foundation;
  with no Invariant Sections, no Front-Cover Texts, and no Back-Cover
  Texts.  A copy of the license is included in the section entitled ``GNU
  Free Documentation License''.

If you have Invariant Sections, Front-Cover Texts and Back-Cover Texts, replace the “with…Texts.” line with this:

 
    with the Invariant Sections being list their titles, with
    the Front-Cover Texts being list, and with the Back-Cover Texts
    being list.

If you have Invariant Sections without Cover Texts, or some other combination of the three, merge those two alternatives to suit the situation.

If your document contains nontrivial examples of program code, we recommend releasing these examples in parallel under your choice of free software license, such as the GNU General Public License, to permit their use in free software.


C. Índice de LilyPond

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Entrada de índice Sección

!
!Matices dinámicos

%
%1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
%{ ... %}1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada

'
'Alturas

(
( ... )2.1.3 Ligaduras de unión y de expresión

,
,Alturas

.
...1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada

<
<Matices dinámicos
<2.2.4 Combinar notas para formar acordes
< ... >2.2.4 Combinar notas para formar acordes
<<Expresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
<<2.2.5 Polifonía en un solo pentagrama
<< ... >>Expresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
<< ... \\ ... >>2.2.5 Polifonía en un solo pentagrama
<< \\ >>3.2.1 Oigo voces

>
>Matices dinámicos
>2.2.4 Combinar notas para formar acordes
>>Expresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
>>2.2.5 Polifonía en un solo pentagrama

[
[2.1.6 Barras automáticas y manuales
[ ... ]2.1.6 Barras automáticas y manuales

\
\!Matices dinámicos
\( ... \)2.1.3 Ligaduras de unión y de expresión
\<Matices dinámicos
\>Matices dinámicos
\absolute2.4.3 Nombres de nota absolutos
\acciaccaturaNotas de adorno
\addlyrics2.3.1 Elaborar canciones sencillas
\addlyrics, ejemplo4.2.1 Propiedades de los objetos de presentación
\addlyrics, ejemplo4.2.2 Propiedades de los interfaces
\appoggiaturaNotas de adorno
\autoBeamOff2.1.6 Barras automáticas y manuales
\autoBeamOff3.2.3 Voces y música vocal
\autoBeamOn2.1.6 Barras automáticas y manuales
\book3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
\book3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
\clefClave
\consists3.3.5 Añadir y eliminar grabadores
\contextCambiar las propiedades de un contexto con \context
\fMatices dinámicos
\ffMatices dinámicos
\graceNotas de adorno
\header2.4.2 Añadir títulos
\header3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
\hideLa propiedad transparent (transparente)
\keyArmaduras
\layout3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
\layoutCambiar todos los contextos del mismo tipo
\lyricmode3.2.3 Voces y música vocal
\lyricsto3.2.3 Voces y música vocal
\majorArmaduras
\markup2.1.5 Añadir texto
\mfMatices dinámicos
\midi3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
\minorArmaduras
\mpMatices dinámicos
\new2.2.2 Varios pentagramas
\new3.3.2 Crear contextos
\new ChoirStaff3.2.3 Voces y música vocal
\new Lyrics3.2.3 Voces y música vocal
\new Staff2.2.2 Varios pentagramas
\new Voice3.2.2 Voces explícitas
\omitLa propiedad stencil (sello)
\omit4.3.2 Tamaño de los objetos
\onceEl prefijo \once
\once Sobreescritura por una sola vez
\oneVoice3.2.2 Voces explícitas
\overrideLa instrucción \override
\overridePropertyLa instrucción \overrideProperty
\pMatices dinámicos
\partialCompás parcial
\ppMatices dinámicos
\relativeAlturas
\remove3.3.5 Añadir y eliminar grabadores
\revertLa instrucción \revert
\revert Recuperación del ajuste
\score3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
\score3.1.2 La partitura es una (única) expresión musical compuesta
\set3.3.4 Modificar las propiedades de los contextos
\set, ejemplo de utilizaciónDigitaciones
\shiftOffColumnas de notas
\shiftOff4.6.1 Mover objetos
\shiftOnColumnas de notas
\shiftOn4.6.1 Mover objetos
\shiftOnnColumnas de notas
\shiftOnn4.6.1 Mover objetos
\shiftOnnnColumnas de notas
\shiftOnnn4.6.1 Mover objetos
\singleUnir notas entre voces distintas
\startTextSpanLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
\stopTextSpanLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
\tempoIndicaciones de tempo
\textLengthOffLa instrucción \textLengthOn
\textLengthOnLa instrucción \textLengthOn
\timeIndicación de compás
\tupletGrupos especiales
\tweakLa instrucción \tweak
\tweak, AccidentalLa instrucción \tweak
\tweak, ejemploLa instrucción \tweak
\tweak, ejemploLa instrucción \tweak
\tweak, ejemploLa instrucción \tweak
\tweak, specific layout objectLa instrucción \tweak
\unset3.3.4 Modificar las propiedades de los contextos
\version1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
\voiceFour3.2.2 Voces explícitas
\voiceFourStyle3.2.1 Oigo voces
\voiceNeutralStyle3.2.1 Oigo voces
\voiceOne3.2.2 Voces explícitas
\voiceOneStyle3.2.1 Oigo voces
\voiceThree3.2.2 Voces explícitas
\voiceThreeStyle3.2.1 Oigo voces
\voiceTwo3.2.2 Voces explícitas
\voiceTwoStyle3.2.1 Oigo voces
\withCambiar las propiedades de un contexto con \with
\with, ejemplo4.3.2 Tamaño de los objetos
\with, ejemplo4.3.2 Tamaño de los objetos
\with, ejemplo4.3.2 Tamaño de los objetos
\with, ejemplo4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
\with, example4.3.2 Tamaño de los objetos
\\2.2.5 Polifonía en un solo pentagrama
\\3.2.1 Oigo voces

]
]2.1.6 Barras automáticas y manuales

^
^Indicaciones de digitación

_
_Indicaciones de digitación

~
~2.1.3 Ligaduras de unión y de expresión

A
abajoLa propiedad direction (dirección)
absoluto, modo2.4.3 Nombres de nota absolutos
absolutos, nombres de nota2.4.3 Nombres de nota absolutos
absolutos, valores de altura2.4.3 Nombres de nota absolutos
acciaccaturaNotas de adorno
acciaccaturaNotas de adorno
accidentalAlturas
accidentalAlteraciones accidentales
accidentalAdvertencia: armaduras y alturas
Accidental, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad right-padding (relleno por la derecha)
accidentales, alteracionesAlteraciones accidentales
AccidentalPlacement, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad right-padding (relleno por la derecha)
acentoArticulaciones
acordes2.2.4 Combinar notas para formar acordes
acordes frente a voces3.2.1 Oigo voces
Actualizar ficheros con convert-ly3.4.4 Ahorrar tecleo mediante variables y funciones
addlyrics2.3.1 Elaborar canciones sencillas
adición de grabadores3.3.5 Añadir y eliminar grabadores
ajustes de disposición, usar variables para hacer4.7.2 Uso de variables para los ajustes de disposición
ajustes, usar variables para4.7.2 Uso de variables para los ajustes de disposición
alignAboveContext, propiedad, ejemplo4.3.2 Tamaño de los objetos
alignAboveContext, propiedad, ejemplo4.3.2 Tamaño de los objetos
alignAboveContext, propiedad, ejemplo4.3.2 Tamaño de los objetos
alignAboveContext, propiedad, ejemplo4.3.2 Tamaño de los objetos
alignAboveContext, propiedad, ejemplo4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
alineación de la letra2.3.2 Alineación de la letra a una melodía
alineación de objetos sobre la línea baseLa propiedad staff-padding (relleno de pentagrama)
alteracionesAlteraciones accidentales
Alteraciones accidentalesVéase también
Alteraciones accidentales automáticasAdvertencia: armaduras y alturas
Alteraciones accidentales automáticasVéase también
alteraciones y armaduraArmaduras
alteraciones y armadurasAlteraciones accidentales
alteraciones y modo relativoAlturas
altoClave
alturasAlturas
alturas, valores absolutos de2.4.3 Nombres de nota absolutos
ambitusCambiar un solo contexto
ampliabilidad de las pautas3.4.3 Crear una partitura partiendo de cero
anacrusaCompás parcial
AnacrusasVéase también
anacrusisCompás parcial
anidado de construcciones simultáneas3.2.2 Voces explícitas
anidado de expresiones musicales3.2.2 Voces explícitas
anidado de voces3.2.2 Voces explícitas
appoggiaturaNotas de adorno
apóstrofoAlturas
archivo, estructura del3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
archivos, consejos para construir1.4.1 Material omitido
armaduraArmaduras
Armadura de la tonalidadVéase también
arreglar notación que se superponeLa propiedad padding (relleno)
arribaLa propiedad direction (dirección)
articulaciones y ligadurasLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
Articulaciones y ornamentosVéase también
articulaciónArticulaciones
articulationAdvertencias: ligaduras de expresión frente a ligaduras de unión
articulationArticulaciones
asignación de variables2.4.1 Organizar las piezas mediante variables
autoBeamOff2.1.6 Barras automáticas y manuales
autoBeamOff3.2.3 Voces y música vocal
autoBeamOn2.1.6 Barras automáticas y manuales
automáticas, barras2.1.6 Barras automáticas y manuales
añadir texto2.1.5 Añadir texto

B
bajoClave
BarLine, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad stencil (sello)
BarLine, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad stencil (sello)
BarLine, ejemplo de sobreescrituraThe break-visibility (visibilidad en el salto)
BarLine, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad color
BarLine, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad color
BarLine, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad color
BarLine, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad color
barrado2.1.6 Barras automáticas y manuales
barrado y letra3.2.3 Voces y música vocal
barras automáticas2.1.6 Barras automáticas y manuales
Barras automáticasVéase también
Barras de compásLíneas divisorias
barras de corchea2.1.6 Barras automáticas y manuales
barras de corchea, control manualLa propiedad positions (posiciones)
Barras manualesVéase también
barras manuales2.1.6 Barras automáticas y manuales
beamDuraciones (valores rítmicos)
beam2.1.6 Barras automáticas y manuales
Beam, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad positions (posiciones)
bemolAlteraciones accidentales
bemol, dobleAlteraciones accidentales
blancaDuraciones (valores rítmicos)
bloque de encabezamientos2.4.2 Añadir títulos
bloque, comentario de1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
book3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
book3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
book (libro)3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
book, bloque implícito3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
bound-details, propiedad, ejemploLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
bound-details, propiedad, ejemploLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
brace2.2.3 Grupos de pentagramas
break-visibility, propiedadThe break-visibility (visibilidad en el salto)
break-visibility, propiedad, ejemploThe break-visibility (visibilidad en el salto)

C
cabecera3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
Callback functions4.7.5 Trucos avanzados con Scheme
cambiar el tamaño de los objetos4.3.2 Tamaño de los objetos
Cambiar los valores por omisión de los contextosVéase también
Cambiar los valores por omisión de los contextosVéase también
canciones2.3.1 Elaborar canciones sencillas
capas3.2.1 Oigo voces
caracteres permitidos en variables2.4.1 Organizar las piezas mediante variables
centerLa propiedad direction (dirección)
centroLa propiedad direction (dirección)
ChoirStaff2.2.3 Grupos de pentagramas
ChoirStaff3.2.3 Voces y música vocal
chord2.2.4 Combinar notas para formar acordes
ChordNames2.2.2 Varios pentagramas
claveClave
ClaveVéase también
clefClave
Clef, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad color
Clef, ejemplo de sobreescritura4.3.2 Tamaño de los objetos
Clef, ejemplo de sobreescritura4.3.2 Tamaño de los objetos
Clef, ejemplo de sobreescritura4.3.2 Tamaño de los objetos
Clef, ejemplo de sobreescritura4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
colisiones de notasColumnas de notas
colisiones de notas4.6.1 Mover objetos
color property, ejemploLa propiedad color
color, propiedadLa propiedad color
color, propiedad, ejemploLa instrucción \override
color, propiedad, ejemploLa instrucción \revert
color, propiedad, ejemploEl prefijo \once
color, propiedad, ejemploLa instrucción \tweak
color, propiedad, ejemploLa instrucción \tweak
color, propiedad, ejemploLa propiedad color
color, propiedad, ejemploLa propiedad color
color, propiedad, ejemploLa propiedad color
color, propiedad, establecer a procedimiento de Scheme4.7.5 Trucos avanzados con Scheme
color, rgbLa propiedad color
colores de X11La propiedad color
columna de notasColumnas de notas
comaAlturas
combinar expresiones en paraleloExpresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
comentario de bloque1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
comentario de línea1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
comentario de línea1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
comentarios1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
comentarios1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
comilla simpleAlturas
compilación1.1.1 Escritura del código de entrada
Comprobación de compás y de número de compásVéase también
compuesta, expresión musical2.2.1 Explicación de las expresiones musicales
compuesta, expresión musical3.1.2 La partitura es una (única) expresión musical compuesta
compás parcialCompás parcial
compás, indicación deIndicación de compás
comunes, errores1.3.2 Algunos errores comunes
concurrente, música3.2.1 Oigo voces
consejos para construir archivos1.4.1 Material omitido
consists3.3.5 Añadir y eliminar grabadores
construir archivos, consejos1.4.1 Material omitido
contenido del bloque score3.1.2 La partitura es una (única) expresión musical compuesta
contenido frente a presentaciónArmaduras
contextCambiar las propiedades de un contexto con \context
contexto2.2.2 Varios pentagramas
contexto de notación2.2.2 Varios pentagramas
contexto Voice (de voz)3.2.1 Oigo voces
contexto, buscar el, correcto Búsqueda del contexto
contexto, encontrar Búsqueda del contexto
contexto, propiedades de3.3.4 Modificar las propiedades de los contextos
contexto, propiedades de, establecimiento con \withCambiar las propiedades de un contexto con \with
contexto, propiedades de, modificación3.3.4 Modificar las propiedades de los contextos
contextos de voz, creación de3.2.2 Voces explícitas
contextos implícitos3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
contextos, creación de3.3.2 Crear contextos
contextos, establecer propiedades de, con \contextCambiar las propiedades de un contexto con \context
contextos, explicación de los3.3.1 Explicación de los contextos
contextos, nombrado3.3.2 Crear contextos
Contexts3.3.4 Modificar las propiedades de los contextos
ContextsVéase también
controlar manualmente grupos especiales, ligaduras y barrasLa propiedad positions (posiciones)
corchete de tresilloLa instrucción \tweak
corchete del grupo especialLa instrucción \tweak
corchetes y paréntesis, anidado de3.1.4 Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
corchetes y paréntesis, encerrar frente a marcar3.1.4 Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
corchetes y paréntesis, tipos de3.1.4 Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
coro, sistema de2.2.3 Grupos de pentagramas
coro, sistema de3.2.3 Voces y música vocal
creación de contextos3.3.2 Crear contextos
Crear archivos MIDI3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
Crear títulos encabezamientos y pies de página2.4.2 Añadir títulos
Crear y referenciar contextosVéase también
crescendoMatices dinámicos
Cálculos en Scheme4.2.3 Tipos de propiedades
cómo leer el manual1.4.1 Material omitido

D
decrescendoMatices dinámicos
dentro del pentagrama, objetos4.4.1 Comportamiento automático
depuración de errores1.3 Tratar con los errores
desplazamiento, instrucciones deColumnas de notas
desplazamiento, instrucciones de4.6.1 Mover objetos
digitacionesIndicaciones de digitación
digitación de acordesDigitaciones
digitación, colocaciónDigitaciones
digitación, ejemploDigitaciones
digitación, ejemploDigitaciones
digitación, ejemploDigitaciones
digitación, ejemploDigitaciones
dinámica, indicaciones deMatices dinámicos
dinámica, trucar la colocación de las indicaciones dePosicionamiento de los matices dinámicos
direction, propiedad, ejemploLa instrucción \tweak
direction, propiedad, ejemploLa propiedad direction (dirección)
direction, propiedad, ejemploDigitaciones
disposición3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
Disposición de la partitura3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
distancias4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
do en cuarta, clave deClave
do en tercera, clave deClave
doble bemolAlteraciones accidentales
doble sostenidoAlteraciones accidentales
dotted noteDuraciones (valores rítmicos)
double flatAlteraciones accidentales
double sharpAlteraciones accidentales
downLa propiedad direction (dirección)
duraciones de las notasDuraciones (valores rítmicos)
duraciones de notas en acordes2.2.4 Combinar notas para formar acordes
durationDuraciones (valores rítmicos)
DynamicLineSpanner, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad staff-padding (relleno de pentagrama)
dynamicsMatices dinámicos
DynamicText, ejemplo de sobreescrituraEscalado de un «Grob»
DynamicText, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad staff-padding (relleno de pentagrama)

E
editores de textoGenerar el resultado
ejecución de LilyPond bajo Unix1.1.4 Línea de órdenes
ejecución de LilyPond bajo MacOS X1.1.2 MacOS X
ejecutar LilyPond bajo Windows1.1.3 Windows
ejemplo de escritura de una partitura3.4.3 Crear una partitura partiendo de cero
ejemplo inicial1.1.1 Escritura del código de entrada
ejemplos, pulsar1.4.1 Material omitido
eliminación de grabadores3.3.5 Añadir y eliminar grabadores
eliminar objetos4.7.1 Otras aplicaciones de los trucos
encabezamientos2.4.2 Añadir títulos
Engravers and PerformersVéase también
ensayo, letras, trucar la colocaciónLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
Entornos mejoradosGenerar el resultado
Entornos mejorados1.1.2 MacOS X
Entornos mejorados1.1.3 Windows
Entornos mejorados1.1.4 Línea de órdenes
entrada, formato de la3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
Errores comunes1.3.2 Algunos errores comunes
errores comunes1.3.2 Algunos errores comunes
esAlteraciones accidentales
escala de los grobsEscalado de un «Grob»
escribir una partitura, ejemplo3.4.3 Crear una partitura partiendo de cero
Escritura de las duraciones (valores rítmicos)Véase también
Escritura de notasVéase también
Escritura de silenciosVéase también
Escritura del textoVéase también
esesAlteraciones accidentales
Espaciado vertical flexible dentro de los sistemas4.5 Espaciado vertical
Espaciado vertical flexible dentro de los sistemas4.5 Espaciado vertical
espaciadoras, notas3.2.2 Voces explícitas
espacios, insensible a1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
establecer propiedades en contextos3.3.4 Modificar las propiedades de los contextos
estrofas, varias, vocales3.2.3 Voces y música vocal
Estructura de una partituraVéase también
Estructura del3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
Estructura del archivo3.1 Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond
Estructura del archivoVéase también
Explicación de los contextosVéase también
expresiones1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
expresiones paralelasExpresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
expresión musical2.2.1 Explicación de las expresiones musicales
expresión musical compuesta3.1.2 La partitura es una (única) expresión musical compuesta
extender line2.3.2 Alineación de la letra a una melodía
Extensiones de textoLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
extra-offset, propiedad4.6.1 Mover objetos
extra-offset, propiedad, ejemploLa propiedad extra-offset (desplazamiento adicional)
extra-spacing-widthEscalado de un «Grob»
extra-spacing-width, propiedad4.6.1 Mover objetos
extra-spacing-width, propiedad, ejemploEscalado de un «Grob»
extra-spacing-width, propiedad, ejemploLa propiedad staff-padding (relleno de pentagrama)

F
fa, clave deClave
fermata, realización en MIDISimulación de un calderón en el MIDI
figura con puntilloDuraciones (valores rítmicos)
fingeringIndicaciones de digitación
fingering (digitación), ejemplo de sobreescrituraLa propiedad extra-offset (desplazamiento adicional)
fingering, ejemploDigitaciones
fingering, ejemploDigitaciones
fingering, ejemploDigitaciones
fingering, ejemploDigitaciones
Fingering, ejemplo de sobreescrituraDigitaciones
fingeringOrientations, propiedad, ejemploDigitaciones
flatAlteraciones accidentales
flatAdvertencia: armaduras y alturas
font-series, propiedad, ejemplo4.7.2 Uso de variables para los ajustes de disposición
font-shape, propiedad, ejemplo4.2.2 Propiedades de los interfaces
font-shape, propiedad, ejemplo4.7.2 Uso de variables para los ajustes de disposición
font-size, propiedad, ejemploLa instrucción \tweak
font-size, propiedad, ejemploLa instrucción \tweak
fontSize (tamaño de la tipografía)Cambiar las propiedades de un contexto con \with
fontSize, propiedad, ejemplo4.3.2 Tamaño de los objetos
fontSize, propiedad, ejemplo4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
force-hshift, propiedad4.6.1 Mover objetos
force-hshift, propiedad, ejemploLa propiedad force-hshift (forzar desplazamiento horizontal)
force-hshift, propiedad, ejemplo4.6.3 Ejemplos reales de música
fraseo, ligadura de2.1.3 Ligaduras de unión y de expresión
fuente, tamaño de laCambiar las propiedades de un contexto con \with
fuera del pentagrama, objetos4.4.1 Comportamiento automático

G
grabadores3.3.3 Explicación de los grabadores
grabadores, adición3.3.5 Añadir y eliminar grabadores
grabadores, eliminación3.3.5 Añadir y eliminar grabadores
graceNotas de adorno
grace notesNotas de adorno
GrandStaff2.2.3 Grupos de pentagramas
grob4.1.2 Objetos e interfaces
grob, cambio de tamaño de unEscalado de un «Grob»
grobs3.4.3 Crear una partitura partiendo de cero
grobs que colisionan, mover4.6.1 Mover objetos
grobs, posicionarLa propiedad extra-offset (desplazamiento adicional)
grobs, propiedades de4.2.1 Propiedades de los objetos de presentación
grosor4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
grupo de pentagramas2.2.3 Grupos de pentagramas
grupo especial, corchete deLa instrucción \tweak
Grupos especialesVéase también
grupos especialesGrupos especiales
grupos especiales anidadosLa instrucción \tweak
grupos especiales, barras de, control manualLa propiedad positions (posiciones)
gráficos, objetos3.4.3 Crear una partitura partiendo de cero
guión2.3.2 Alineación de la letra a una melodía
guión bajo2.3.2 Alineación de la letra a una melodía

H
half noteDuraciones (valores rítmicos)
header2.4.2 Añadir títulos
header3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
himno, estructura de3.2.3 Voces y música vocal
horizontal-shift, propiedad4.6.1 Mover objetos

I
identificadores2.4.1 Organizar las piezas mediante variables
identificadores3.4.4 Ahorrar tecleo mediante variables y funciones
implícito, bloque book3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
implícitos, contextos3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
Impresión de los pentagramasVéase también
Indicaciones de digitaciónVéase también
Indicación de compásVéase también
inicial, ejemplo1.1.1 Escritura del código de entrada
interface4.2.2 Propiedades de los interfaces
interfaces, propiedades4.2.2 Propiedades de los interfaces
interfaz4.1.2 Objetos e interfaces
Internals Reference4.2 Manual de referencia de funcionamiento interno
intervalAlturas
invisibles, objetos4.7.1 Otras aplicaciones de los trucos
isAlteraciones accidentales
isisAlteraciones accidentales
italic, ejemplo4.2.2 Propiedades de los interfaces

K
keyArmaduras
key signatureArmaduras
key signatureAdvertencia: armaduras y alturas

L
La instrucción setVéase también
La instrucción tweakVéase también
layout3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
layoutCambiar todos los contextos del mismo tipo
layout (disposición), objeto de4.1.2 Objetos e interfaces
layout, efecto de la situación del bloque3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
leer el manual1.4.1 Material omitido
letra2.3.1 Elaborar canciones sencillas
letra y barrado3.2.3 Voces y música vocal
letra y varios pentagramas2.3.3 Letra en varios pentagramas
letra, alineación de2.3.2 Alineación de la letra a una melodía
letra, creación de un contexto de3.2.3 Voces y música vocal
letra, enlazar con una voz3.2.3 Voces y música vocal
letra, palabras polisílabas2.3.2 Alineación de la letra a una melodía
libro3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
ligadura de expresión2.1.3 Ligaduras de unión y de expresión
ligadura de fraseo2.1.3 Ligaduras de unión y de expresión
ligadura de unión2.1.3 Ligaduras de unión y de expresión
Ligaduras de expresiónVéase también
ligaduras de expresión frente a ligaduras de uniónLigaduras de fraseo
ligaduras de expresión, control manualLa propiedad positions (posiciones)
Ligaduras de fraseoVéase también
ligaduras de fraseo, control manualLa propiedad positions (posiciones)
Ligaduras de uniónVéase también
ligaduras que cruzan corchetes3.2.1 Oigo voces
ligaduras y articulacionesLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
ligaduras y outside-staff-priorityLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
ligar notas entre voces distintasUnir notas entre voces distintas
Lista de coloresLa propiedad color
Lista de coloresLa propiedad color
llaves1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
longitud4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
lyricmode3.2.3 Voces y música vocal
Lyrics2.2.2 Varios pentagramas
lyrics2.3.1 Elaborar canciones sencillas
Lyrics3.2.3 Voces y música vocal
Lyrics, creación de un contexto3.2.3 Voces y música vocal
lyricsto3.2.3 Voces y música vocal
LyricText, ejemplo de sobreescritura4.2.2 Propiedades de los interfaces
LyricText, ejemplo de sobreescritura4.7.2 Uso de variables para los ajustes de disposición
línea de extensión2.3.2 Alineación de la letra a una melodía
línea, comentario de1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada

M
MacOS X, ejecución de LilyPond1.1.2 MacOS X
macros2.4.1 Organizar las piezas mediante variables
magstep4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
magstep, función, ejemplo de utilización4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
majorArmaduras
manual, control, de grupos especiales, ligaduras y barrasLa propiedad positions (posiciones)
manual, lectura del1.4.1 Material omitido
ManualesLilyPond — Manual de aprendizaje
ManualesLilyPond — Manual de aprendizaje
manuales, barras2.1.6 Barras automáticas y manuales
marcado2.1.5 Añadir texto
marcado, texto de, permitir las colisiones enLa instrucción \textLengthOn
markup2.1.5 Añadir texto
markup, ejemplo4.4.1 Comportamiento automático
maticesMatices dinámicos
Matices dinámicosVéase también
matices, trucar la colocaciónPosicionamiento de los matices dinámicos
mayorArmaduras
mayúsculas, sensible a1.1.1 Escritura del código de entrada
mayúsculas, sensible a1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
melisma2.3.2 Alineación de la letra a una melodía
menorArmaduras
metronomeIndicaciones de tempo
MetronomeMark, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad padding (relleno)
MetronomeMark, ejemplo de sobreescrituraSimulación de un calderón en el MIDI
MetronomeMark, ejemplo de sobreescrituraSimulación de un calderón en el MIDI
metronómicas, indicacionesIndicaciones de tempo
metrónomo, situación de las indicaciones deLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
middle CAlturas
midi3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
minorArmaduras
Modificación de ligaduras de unión y de expresiónLa propiedad positions (posiciones)
Modificar las propiedadesLa propiedad padding (relleno)
modificar las propiedades de contexto3.3.4 Modificar las propiedades de los contextos
Modificar los complementos (plug-ins) de contextoVéase también
modificar plantillas3.4.1 Soprano y violoncello
Modos de3.1.2 La partitura es una (única) expresión musical compuesta
mover grobs que colisionan4.6.1 Mover objetos
mover objetos que colisionan4.6.1 Mover objetos
mover objetos superpuestos4.6.1 Mover objetos
MultiMeasureRest, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad staff-position (posición en el pentagrama)
musical, expresión2.2.1 Explicación de las expresiones musicales
musical, expresión, compuesta2.2.1 Explicación de las expresiones musicales
musical, expresión, compuesta3.1.2 La partitura es una (única) expresión musical compuesta
Música vocalVéase también
Música vocalVéase también
Música vocalVéase también

N
naturalAdvertencia: armaduras y alturas
negraDuraciones (valores rítmicos)
neutralLa propiedad direction (dirección)
neutroLa propiedad direction (dirección)
new2.2.2 Varios pentagramas
new3.3.2 Crear contextos
new Staff2.2.2 Varios pentagramas
nombrar contextos3.3.2 Crear contextos
Nombres de las notas en otros idiomasAlteraciones accidentales
Nombres de las notas en otros idiomasVéase también
nomenclatura, convenciones de, para objetos4.1.3 Convenciones de nombres de objetos y propiedades
nomenclatura, convenciones de, para propiedades4.1.3 Convenciones de nombres de objetos y propiedades
nota, colisiones4.6.1 Mover objetos
nota, columna de4.6.1 Mover objetos
notación de las duracionesDuraciones (valores rítmicos)
notación de los silenciosSilencios
Notación musical2.4.4 Más allá del tutorial
notación sencilla1.2.1 Notación sencilla
notación, contexto de2.2.2 Varios pentagramas
notasAlturas
Notas de adornoVéase también
notas de adornoNotas de adorno
Notas en acordeVéase también
Notas simultáneasVéase también
notas, colisiones deColumnas de notas
notas, duraciones deDuraciones (valores rítmicos)
notas, espaciar junto al textoLa instrucción \textLengthOn
notas, nombres absolutos de2.4.3 Nombres de nota absolutos
notas, nombres de2.4.3 Nombres de nota absolutos
note valueGrupos especiales
NoteColumn, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad force-hshift (forzar desplazamiento horizontal)
NoteColumn, ejemplo de sobreescritura4.6.3 Ejemplos reales de música
NoteHead, ejemplo de sobreescrituraLa instrucción \override
NoteHead, ejemplo de sobreescrituraLa instrucción \revert
NoteHead, ejemplo de sobreescrituraEl prefijo \once
NoteHead, ejemplo de sobreescrituraLa instrucción \tweak
NoteHead, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad color
NoteHead, ejemplo de sobreescritura4.7.5 Trucos avanzados con Scheme
nuevos contextos3.3.2 Crear contextos
número de versión1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
números de compás, ajustar posiciónLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)

O
objeto4.1.2 Objetos e interfaces
objeto de disposición (layout)4.1.2 Objetos e interfaces
objeto de extensión4.1.2 Objetos e interfaces
objeto, colisión dentro del pentagramaLa propiedad staff-position (posición en el pentagrama)
objeto, propiedades de4.1.2 Objetos e interfaces
objetos de extensiónLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
objetos dentro del pentagrama4.4.1 Comportamiento automático
objetos fuera del pentagrama4.4.1 Comportamiento automático
objetos gráficos3.4.3 Crear una partitura partiendo de cero
objetos invisibles4.7.1 Otras aplicaciones de los trucos
objetos que colisionan, mover4.6.1 Mover objetos
objetos, alineación sobre la línea baseLa propiedad staff-padding (relleno de pentagrama)
objetos, cambiar el tamaño de4.3.2 Tamaño de los objetos
objetos, convenciones de nomenclatura4.1.3 Convenciones de nombres de objetos y propiedades
objetos, eliminar4.7.1 Otras aplicaciones de los trucos
objetos, hace invisibles4.7.1 Otras aplicaciones de los trucos
objetos, ocultar4.7.1 Otras aplicaciones de los trucos
objetos, posicionarLa propiedad extra-offset (desplazamiento adicional)
objetos, tamaño de4.3.2 Tamaño de los objetos
octava alta y baja, corchete deLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
octaveAlturas
ocultar objetos4.7.1 Otras aplicaciones de los trucos
onceEl prefijo \once
once Sobreescritura por una sola vez
once override Sobreescritura por una sola vez
oneVoice3.2.2 Voces explícitas
ossia3.1.3 Anidado de expresiones musicales
ossia4.3.2 Tamaño de los objetos
ossias3.1.3 Anidado de expresiones musicales
outside-staff-priority, propiedad, ejemploLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
outside-staff-priority, propiedad, ejemploLa instrucción \textLengthOn
overrideLa instrucción \override
override (sobreescritura), sintaxis deLa instrucción \override
override, instrucciónLa instrucción \override
overridePropertyLa instrucción \overrideProperty
overrideProperty, instrucciónLa instrucción \overrideProperty

P
padding, propiedad4.6.1 Mover objetos
padding, propiedad, ejemploLa propiedad padding (relleno)
padding, propiedad, ejemploLa propiedad padding (relleno)
palabras polisílabas en la letra2.3.2 Alineación de la letra a una melodía
Panorámica de la modificación de las propiedades3.4.3 Crear una partitura partiendo de cero
paralelas, expresionesExpresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
paralelas, expresiones, modo relativo yExpresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
partialCompás parcial
partitura3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
partitura3.1.2 La partitura es una (única) expresión musical compuesta
partitura, ejemplo de escritura3.4.3 Crear una partitura partiendo de cero
partituras, varias3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
paréntesis y corchetes, anidado de3.1.4 Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
paréntesis y corchetes, encerrar frente a marcar3.1.4 Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
paréntesis y corchetes, tipos de3.1.4 Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
pautas, ampliabilidad3.4.3 Crear una partitura partiendo de cero
PDF, archivoGenerar el resultado
pentagrama, cambiar la separación de las líneas4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
pentagrama, posicionado del3.1.3 Anidado de expresiones musicales
Pentagramas de OssiaVéase también
pentagramas temporales3.1.3 Anidado de expresiones musicales
pentagramas, grupo de2.2.3 Grupos de pentagramas
pentagramas, variosExpresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
pentagramas, varios2.2.2 Varios pentagramas
phrasingLigaduras de fraseo
PhrasingSlur, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad positions (posiciones)
piano, sistema de2.2.3 Grupos de pentagramas
PianoStaff2.2.3 Grupos de pentagramas
Pintar los objetos de blancoLa propiedad color
pitchAlturas
pitchAdvertencia: armaduras y alturas
Pitch namesAdvertencia: armaduras y alturas
plantilla, escribir su propia3.4.3 Crear una partitura partiendo de cero
plantilla, modificar3.4.1 Soprano y violoncello
plantillas1.4.1 Material omitido
plica abajo3.2.1 Oigo voces
plica arriba3.2.1 Oigo voces
plica, cambiar la longitud4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
plicas, voces y dirección de las3.2.1 Oigo voces
polifoníaExpresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
polifonía2.2.5 Polifonía en un solo pentagrama
polifonía3.2.1 Oigo voces
polifonía y modo relativo3.2.1 Oigo voces
polyphonyExpresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
posicionar grobsLa propiedad extra-offset (desplazamiento adicional)
posicionar objetosLa propiedad extra-offset (desplazamiento adicional)
positions, propiedad4.6.1 Mover objetos
positions, propiedad, ejemploLa propiedad positions (posiciones)
positions, propiedad, ejemploLa propiedad positions (posiciones)
predeterminadas, recuperar las propiedades Recuperación del ajuste
presentación frente a contenidoArmaduras
presentación, propiedades de los objetos de4.2.1 Propiedades de los objetos de presentación
propiedades de los grobs4.2.1 Propiedades de los objetos de presentación
propiedades de los interfaces4.2.2 Propiedades de los interfaces
propiedades de los objetos de presentación4.2.1 Propiedades de los objetos de presentación
propiedades de objetos4.1.2 Objetos e interfaces
propiedades que funcionan en contextos3.3.4 Modificar las propiedades de los contextos
propiedades, convenciones de nomenclatura4.1.3 Convenciones de nombres de objetos y propiedades
propiedades, sub-propiedades3.4.3 Crear una partitura partiendo de cero
propiedades, tipos de4.2.3 Tipos de propiedades
pulsar sobre los ejemplos1.4.1 Material omitido
puntilloDuraciones (valores rítmicos)

Q
quarter noteDuraciones (valores rítmicos)

R
redondaDuraciones (valores rítmicos)
Referencia de funcionamiento interno4.2.1 Propiedades de los objetos de presentación
Referencia de Funcionamiento Interno, ejemplo de utilización4.2.1 Propiedades de los objetos de presentación
relativeAlturas
relativo, modoAlturas
relativo, modo, alteraciones yAlturas
relativo, modo, expresiones paralelas yExpresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
relativo, modo, música simultánea yExpresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
relativo, modo, polifonía y3.2.1 Oigo voces
relleno4.6.1 Mover objetos
rellenoLa propiedad padding (relleno)
remove3.3.5 Añadir y eliminar grabadores
Resolución de las colisiones4.6.3 Ejemplos reales de música
restSilencios
retorno a voz única3.2.2 Voces explícitas
revertLa instrucción \revert
revert Recuperación del ajuste
revert, instrucciónLa instrucción \revert
revertir Recuperación del ajuste
rgb, coloresLa propiedad color
rgb-colorLa propiedad color
right-padding, propiedad4.6.1 Mover objetos
right-padding, propiedadLa propiedad right-padding (relleno por la derecha)
right-padding, propiedad, ejemploLa propiedad right-padding (relleno por la derecha)
ritmosDuraciones (valores rítmicos)

S
SATB, estructura de3.2.3 Voces y música vocal
scaleAlturas
Score2.2.2 Varios pentagramas
score3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
score3.1.2 La partitura es una (única) expresión musical compuesta
score (partitura)3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
score, contenido del bloque3.1.2 La partitura es una (única) expresión musical compuesta
Script, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad padding (relleno)
self-alignment-X, propiedad4.6.1 Mover objetos
self-alignment-X, propiedad, ejemploLa propiedad self-alignment-X (auto-alineación en X)
sello, uso de la propiedadSimulación de un calderón en el MIDI
sencilla, notación1.2.1 Notación sencilla
separador, silencio2.2.5 Polifonía en un solo pentagrama
set3.3.4 Modificar las propiedades de los contextos
sharpAlteraciones accidentales
sharpAdvertencia: armaduras y alturas
shiftOffColumnas de notas
shiftOff4.6.1 Mover objetos
shiftOnColumnas de notas
shiftOn4.6.1 Mover objetos
shiftOnnColumnas de notas
shiftOnn4.6.1 Mover objetos
shiftOnnnColumnas de notas
shiftOnnn4.6.1 Mover objetos
silencioSilencios
silencio separador2.2.5 Polifonía en un solo pentagrama
simultánea, música3.2.1 Oigo voces
simultánea, música, modo relativo yExpresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
Sintaxis del Scheme de LilyPondLa instrucción \override
sistema de coro2.2.3 Grupos de pentagramas
sistema de piano2.2.3 Grupos de pentagramas
slurLigaduras de expresión
slurLigaduras de fraseo
slurAdvertencias: ligaduras de expresión frente a ligaduras de unión
Slur, ejemplo de sobreescritura4.2.1 Propiedades de los objetos de presentación
Slur, ejemplo de sobreescritura Sobreescritura por una sola vez
Slur, ejemplo de sobreescritura Recuperación del ajuste
Slur, ejemplo de sobreescritura Recuperación del ajuste
sobreescritura por una sola vez Sobreescritura por una sola vez
sobreescritura, ejemplo de4.2.1 Propiedades de los objetos de presentación
sobreescrituras, usar variablas para4.7.2 Uso de variables para los ajustes de disposición
sol, clave deClave
Solución de problemas1.3.1 Consejos generales de solución de problemas
sopranoClave
sostenidoAlteraciones accidentales
sostenido, dobleAlteraciones accidentales
staccatoArticulaciones
staff2.2.3 Grupos de pentagramas
Staff2.2.2 Varios pentagramas
staff-padding, propiedad4.6.1 Mover objetos
staff-padding, propiedad, ejemploLa propiedad staff-padding (relleno de pentagrama)
staff-position, propiedad4.6.1 Mover objetos
staff-position, propiedad, ejemploLa propiedad staff-position (posición en el pentagrama)
staff-position, propiedad, ejemplo4.6.3 Ejemplos reales de música
staff-space, propiedad, ejemplo4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
StaffSymbol, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad color
StaffSymbol, ejemplo de sobreescritura4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
startTextSpanLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
Stem, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad color
Stem, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad direction (dirección)
Stem, ejemplo de sobreescritura4.6.3 Ejemplos reales de música
Stem, ejemplo de sobreescrituraUnir notas entre voces distintas
stencil (sello), propiedadLa propiedad stencil (sello)
stencil, propiedad, ejemploLa propiedad stencil (sello)
stencil, propiedad, ejemploLa propiedad stencil (sello)
stencil, propiedad, ejemploLa propiedad transparent (transparente)
stencil, propiedad, ejemplo4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
stencil, propiedad, ejemploLa propiedad right-padding (relleno por la derecha)
stencil, propiedad, ejemploSimulación de un calderón en el MIDI
stopTextSpanLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
StringNumber, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad self-alignment-X (auto-alineación en X)
sub-propiedades3.4.3 Crear una partitura partiendo de cero
Suggestions for writing files1.4.3 Panorámica de los manuales
superpuesta, notaciónLa propiedad padding (relleno)
system2.2.3 Grupos de pentagramas
systemVéase también
systemVéase también

T
tamaño de la fuenteCambiar las propiedades de un contexto con \with
tamaño de los objetos4.3.2 Tamaño de los objetos
tamaño, cambiar4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
Teclados y otros instrumentos de varios pentagramasVéase también
tempoIndicaciones de tempo
tempo indicationIndicaciones de tempo
tempo, indicaciones deIndicaciones de tempo
temporales, pentagramas3.1.3 Anidado de expresiones musicales
tenorClave
text, propiedad, ejemploLa instrucción \tweak
text, propiedad, ejemploLa propiedad right-padding (relleno por la derecha)
textLengthOffLa instrucción \textLengthOn
textLengthOnLa instrucción \textLengthOn
texto, añadir2.1.5 Añadir texto
texto, extensiones deLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
TextScript, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
TextScript, ejemplo de sobreescrituraLa instrucción \textLengthOn
TextSpanner, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
TextSpanner, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
thickness, propiedad, ejemplo4.2.1 Propiedades de los objetos de presentación
thickness, propiedad, ejemplo Sobreescritura por una sola vez
thickness, propiedad, ejemplo Recuperación del ajuste
thickness, propiedad, ejemplo Recuperación del ajuste
tieLigaduras de unión
tieAdvertencias: ligaduras de expresión frente a ligaduras de unión
Tie, ejemplo de sobreescritura4.6.3 Ejemplos reales de música
timeIndicación de compás
time signatureIndicación de compás
TimeSignature, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad transparent (transparente)
TimeSignature, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad transparent (transparente)
TimeSignature, ejemplo de sobreescrituraLa propiedad color
TimeSignature, ejemplo de sobreescritura4.3.2 Tamaño de los objetos
TimeSignature, ejemplo de sobreescritura4.3.2 Tamaño de los objetos
TimeSignature, ejemplo de sobreescritura4.3.2 Tamaño de los objetos
TimeSignature, ejemplo de sobreescritura4.3.3 Longitud y grosor de los objetos
tonalidad, armadura deArmaduras
tonalidad, armadura de la, establecerAlteraciones accidentales
Top1.4.3 Panorámica de los manuales
Top1.4.3 Panorámica de los manuales
transparenciaLa propiedad transparent (transparente)
transparent, propiedadLa propiedad transparent (transparente)
transparent, propiedad, ejemploLa instrucción \tweak
transparent, propiedad, ejemploLa propiedad transparent (transparente)
transparent, propiedad, ejemplo4.6.3 Ejemplos reales de música
transparent, propiedad, ejemploUnir notas entre voces distintas
transparent, propiedad, ejemploSimulación de un calderón en el MIDI
transparent, uso de la propiedad4.7.1 Otras aplicaciones de los trucos
transpositionAdvertencia: armaduras y alturas
tresillo, corchete deLa instrucción \tweak
tresillosGrupos especiales
tresillos anidadosLa instrucción \tweak
tripletGrupos especiales
trucaje, métodos de4.1.4 Métodos de trucaje
trucar la colocación de los maticesPosicionamiento de los matices dinámicos
trucar la situación de las letras de ensayoLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
trucar la situación de los números de compásLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
trucar la situación de marcas metronómicasLa propiedad outside-staff-priority (prioridad fuera del pentagrama)
Trucos difícilesLa instrucción \overrideProperty
Tunable context properties3.3.4 Modificar las propiedades de los contextos
Tunable context propertiesVéase también
tupletGrupos especiales
tuplet-number, función, ejemploLa instrucción \tweak
TupletBracketLa instrucción \tweak
TupletNumber, ejemplo de sobreescrituraLa instrucción \tweak
Tutorial de Scheme4.2.2 Propiedades de los interfaces
Tutorial de SchemeVéase también
Tutorial de SchemeVéase también
Tutorial de Scheme Instalado mediante un gestor de paquetes o compilado a partir de la fuente
Tutorial de Scheme4.7.5 Trucos avanzados con Scheme
tweakLa instrucción \tweak
tweak, generado a partir de una sobreescrituraUnir notas entre voces distintas
tweak, instrucciónLa instrucción \tweak
título2.4.2 Añadir títulos

U
Unix, ejecución de LilyPond1.1.4 Línea de órdenes
unset3.3.4 Modificar las propiedades de los contextos
upLa propiedad direction (dirección)
uso de las variables2.4.1 Organizar las piezas mediante variables

V
variables2.4.1 Organizar las piezas mediante variables
variables3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
variables3.4.4 Ahorrar tecleo mediante variables y funciones
Variables de espaciado de paper verticales flexibles4.5 Espaciado vertical
variables, caracteres permitidos en2.4.1 Organizar las piezas mediante variables
variables, definir2.4.1 Organizar las piezas mediante variables
variables, usar para sobreescrituras4.7.2 Uso de variables para los ajustes de disposición
variables, uso de2.4.1 Organizar las piezas mediante variables
varias estrofas vocales3.2.3 Voces y música vocal
Varias partituras en un libro3.1.1 Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
Varias vocesVéase también
varias voces2.2.5 Polifonía en un solo pentagrama
varias voces3.2.1 Oigo voces
Varias vocesVéase también
varios pentagramasExpresiones musicales simultáneas: varios pentagramas
varios pentagramas2.2.2 Varios pentagramas
varios pentagramas y letra2.3.3 Letra en varios pentagramas
ver la músicaGenerar el resultado
versiones1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
versión1.2.2 Trabajar sobre los archivos de entrada
vocal, estructura de una partitura3.2.3 Voces y música vocal
vocal, partitura, varias estrofas3.2.3 Voces y música vocal
voces frente a acordes3.2.1 Oigo voces
voces que cruzan corchetes3.2.1 Oigo voces
voces temporales3.2.2 Voces explícitas
voces y dirección de las plicas3.2.1 Oigo voces
voces, anidado de3.2.2 Voces explícitas
voces, más, en un solo pentagrama2.2.5 Polifonía en un solo pentagrama
voces, nombrado de3.2.1 Oigo voces
voces, retorno a única3.2.2 Voces explícitas
voces, varias3.2.1 Oigo voces
Voice2.2.2 Varios pentagramas
Voice (voz), contexto de3.2.1 Oigo voces
voiceFour3.2.2 Voces explícitas
voiceOne3.2.2 Voces explícitas
voiceThree3.2.2 Voces explícitas
voiceTwo3.2.2 Voces explícitas

W
whole noteDuraciones (valores rítmicos)
Windows, ejecutar LilyPond1.1.3 Windows
withCambiar las propiedades de un contexto con \with

X
X11, colores deLa propiedad color
x11-colorLa propiedad color
x11-color, ejemplo de utilizaciónLa propiedad color
x11-color, función, ejemplo de utilización4.7.5 Trucos avanzados con Scheme

Á
ámbito, grabador delCambiar un solo contexto

Ú
único, polifonía en pentagrama2.2.5 Polifonía en un solo pentagrama

Saltar a:   !   %   '   (   ,   .   <   >   [   \   ]   ^   _   ~   Á   Ú  
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Notas el pie

[1] IR (Internals Reference) en inglés


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